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Música maestro => Jazz => Mensaje iniciado por: markus en Julio 16, 2022, 07:34:44 am

Título: Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: markus en Julio 16, 2022, 07:34:44 am

Dado el incremento  de publicaciones, en el hilo de jazz, de cantantes masculinos, basicamente, por cortesia de  nuestro compañero Luisma, el cual,  ya no solo nos  recomienda  a mujeres, sinó que desde un tiempo a esta parte, nos está recomendado hombres, que mejor, que  tenerlos en un hilo separado que no compartiendo las propuestas de jazz vocal masculino con el resto del jazz, así tendremos hilos de jazz en general, y de jazz vocal,  femenino y masculino.



Dwight Trible - Inspirations (2017)

(https://i.imgur.com/bVqnGIq.png) (https://www.youtube.com/watch?v=OfNkTr5cPmc)
 
 
Cantante de jazz americano, que vive en Los Ángeles. Ha colaborado entre otros, con artistas de la talla de Pharoah Sanders y Kamasi Washington.
 
El disco, no contiene canciones originales, sinó ocho versiones, destacando  la colaboración de Matthew Halsall, como trompetista, productor y responsable de la discográfica que ha editado este trabajo, Gondwana Records.
 
Han participado en la grabación:
Dwight Trible: voz.
Matthew Halsall: trompeta y productor.
Taz Modi: piano.
Gavin Barras: contrabajo.
Jon Scott: batería.
Luke Flowers: batería. 
Rachel Gladwin: arpa
 
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1580607828)


Saludos.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 18, 2022, 10:38:24 pm

Gracias markus.

No me puedo resistir a ciertas invitaciones, así que seguiré subiendo voces masculinas de jazz en este hilo a la vez que reordenaré mis post anteriores de este género completándolos y trasladándolos a este para llevar un mejor control y procurar no repetirme. Este hilo no legará a ser un hilo tan extenso como el de las chicas (no tengo tanto conocimiento que aportar), pero haremos que merezca la pena visitarlo.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 18, 2022, 10:43:57 pm

Inicio mi recorrido aquí rescatando un disco antiguo y precioso:



(https://i.postimg.cc/028tv3sR/FRONT.jpg) (https://postimages.org/)

Harry Belafonte - Belafonte Sings the Blues (1958)

https://open.qobuz.com/album/0886445720907

https://tidal.com/browse/album/57716301

https://open.spotify.com/album/3ManjKq8K3CFZIr97YvU0m?si=M1T4nOdnRkOOSMg2W1TyOw




Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 18, 2022, 10:54:32 pm

Rescato para este nuevo hilo el siguiente disco



(https://i.postimg.cc/ZRbcmBGP/FRONT.jpg) (https://postimages.org/)

Michael Feinstein & Andre Previn - Change of Heart. The Songs of Andre Previn (2013)

https://open.qobuz.com/album/0888072345539

https://tidal.com/browse/album/39153823

https://open.spotify.com/album/3jhBP3f6hVc6Au6rADHRkH?si=6-OlKQg_SLOVt7RYqgPmSg



Seguiré adelante con esta nueva tarea. Me veréis por aquí de vez en cuando esperando que disfrutéis conmigo de la música que a mi me encanta.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: xucxuquito en Julio 18, 2022, 11:13:13 pm

Magnífico disco el de Belafonte, ni una canción tiene desperdicio.
Os recomiendo encarecidamente Cotton Fields. Es de Leadbelly y la hicieron mas famosa los Creedence.
Buena recomendación. Esto promete.
Saludos.
Jordi

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 19, 2022, 05:28:09 pm

Gracias Jordi.

Para hoy traigo una grabación reciente en la que canta Søren Baun.



(https://i.postimg.cc/7L5Sqg6k/folder.jpg) (https://postimages.org/)

Acoustic Lounge, Jesper Bodilsen, Søren Baun - Alone Together (2022)

https://open.qobuz.com/album/xrxtx7fqr5n4b

https://tidal.com/browse/album/230174922

https://open.spotify.com/album/73zTO1ukuSgq4ucOgqArVK?si=xAesI6ibRjO4dsbMvwYZSQ



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 20, 2022, 06:03:23 pm

Buenas. Os presento a Max Vigilante. Si, así se hace llamar, y no tiene nada que ver con "la playa". Se gana la vida cantando y tocando el piano, incluso las dos cosas a la vez.  ;)



(https://i.postimg.cc/RCtwcryK/Cover.jpg) (https://postimg.cc/nMHsJWHh)

Max Vigilante - That's It (2021)

https://open.qobuz.com/album/t27ae0j32wgub

https://tidal.com/browse/album/205864638

https://open.spotify.com/album/2cd4rr7OaZMGPBWHStYby6?si=am8rtkdkQ5Gcmm8ij9LNTA



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: markus en Julio 21, 2022, 07:37:24 am

Freddy Cole - Talk to me. (2011)

(https://i.imgur.com/xqTme1l.png) (https://www.youtube.com/watch?v=TyR9tJzdNn8)
 
 
Cantante y pianista norteamericano, era  hermano de Nat King Cole. Tuvo una larga carrera, debutó en 1952 y publicó su último trabajo en 2016.
 
Intervienen en la grabación:
Randy Napoleon a la guitarra.
John Di Martino al piano.
Elias Bailey al bajo.
Curtis Boyd a la bateria.
Terell Stafford a la trompeta.
 Harry Allen al saxo.
 
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1438340516)


Saludos.
 

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 21, 2022, 05:36:27 pm

Nuevo rescate:



(https://i.postimg.cc/rsKJHbNp/Folder.jpg) (https://postimages.org/)

Matt Forbes - Solitary Man (2017)

https://tidal.com/browse/album/78445730

https://open.spotify.com/album/3zOZHmxDpbgQkejj6YzDjZ?si=nVGjpQ4ATE6_ButACUd21w


Aportando un sonido nuevo y audaz al 'pop vintage', Matt Forbes está siendo aclamado como la voz más fresca del género en más de una década. Desde el lanzamiento de su LP debut, 'Coulda Woulda Shoulda' en octubre de 2015, Forbes ha cosechado elogios generalizados de la crítica. La voz conmovedora y el sonido inconfundible de Forbes están cautivando a los millennials de su propia generación con canciones que se hicieron populares décadas antes de que nacieran.

Con este exitoso debut en su haber, Forbes ha impulsado su segundo álbum de larga duración, 'Solitary Man', en direcciones aún más audaces e inesperadas. Grabado durante un período de seis meses en los icónicos EastWest Studios e Igloo Music en Los Ángeles y coproducido por el productor/ingeniero ganador del premio GRAMMY Nicholai Baxter (La La Land y Lady Gaga, A Star Is Born), este segundo trabajo ve al cantante canadiense reunirse con el aclamado arreglista británico Callum Au (Jamie Cullum) y algunos de los mejores talentos de estudio de Los Ángeles para redefinir nuestra percepción de lo que puede ser el 'pop vintage'. Basándose en más de un siglo de éxitos, el resultado es un notable álbum vocal que emociona y sorprende.

Desde el ritmo explosivo de John Barry, "Cry Me A River", inspirado en 007, hasta los inquietantes acordes de "With Or Without You" de U2, Forbes logra trascender el género por completo, estableciendo sólidos conceptos musicales para cada una de las trece pistas y demostrando una destreza vocal mucho más allá de sus años.

Si bien las comparaciones con los Sinatra, Connick y Bublés parecen inevitables, aquí no hay ni rastro de imitación. Como un barítono solitario en un mar de tenores pop, Forbes tiene decididamente su propio sonido.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 21, 2022, 07:20:59 pm

Nuevo disco y de reciente publicación. ¿Rock?¿Jazz? Pongamos fusión de géneros.



(https://i.postimg.cc/dDc0yBr4/fede.jpg) (https://postimages.org/)

Federico Fernandez - El Camino (Acoustic Versions) (2022)

https://open.qobuz.com/album/lis01iinst9xb

https://tidal.com/browse/album/237441655

https://open.spotify.com/album/6IqCEqtRuxOwg8mUbHa4ES?si=amGgiTjcQQSkYsRLTWq3Gw




Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 22, 2022, 05:59:36 pm

Para este apartado rescato este disco que cite en su momento, y que a día de hoy sigue gustándome, a pesar de que no sea el estilo más practicado por él.



(https://i.postimg.cc/hGBdNxyF/FRONT.jpg) (https://postimg.cc/G4XtyBnz)

Seal - Standards (2017)

https://open.qobuz.com/album/0060256700872

https://tidal.com/browse/album/81175613

https://open.spotify.com/album/2Fd1KIL5aUNTl40H3OkOQi?si=dC68ygFVSYCgHWWYcjz89A



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 22, 2022, 06:59:28 pm

Como voz masculina no citada hasta el momento os propongo el siguiente disco:



(https://i.postimg.cc/qRN9Pdfh/1658472601-julian-yeo-another-season-2016.jpg) (https://postimages.org/)

Julian Yeo - Another Season (2016)

https://open.qobuz.com/album/ut7kwks94nmkc

https://tidal.com/browse/album/60155053

https://open.spotify.com/album/67Lm1lkLGjiKCh68baDR3W?si=-xW5EOhVTriDj95mZp78CQ



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 28, 2022, 12:01:41 am

"Nueva" voz masculina de jazz para vosotros.



(https://i.postimg.cc/Z58trYgp/front.jpg) (https://postimages.org/)

Bobby Short - Loves Cole Porter (1972)

https://open.qobuz.com/album/0081227513962

https://tidal.com/browse/album/284379

https://open.spotify.com/album/1xOxd51uf1Qq5iGtdS5jdP?si=zIBaVtEPS9yvryLEKcWr8w


El animador de clubes nocturnos Bobby Short actuó desde la década de 1930 hasta la década de 2000, cantando principalmente las canciones de los maestros de la canción popular anterior al rock, especialmente Cole Porter, George Gershwin, Noël Coward y Rodgers & Hart, mientras se acompañaba al piano. El artista de cabaret por excelencia, el apuesto Short, que a menudo figuraba en las listas de los mejor vestidos, articuló perfectamente la letra en un barítono ronco, deleitando a sus clientes adinerados, particularmente en el lujoso Café Carlyle del Hotel Carlyle en el Upper East Side de Manhattan, donde residió desde 1968 hasta 2004. La interpretación en vivo era su oficio, pero también realizó una serie de grabaciones para Atlantic Records, Telarc y otros sellos, junto con incursiones ocasionales en el cine y la televisión, así como en el teatro musical.




Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 30, 2022, 05:17:18 pm

Aprovechemos el sábado escuchado el último lanzamiento de esta singular voz masculina




(https://i.postimg.cc/BQk7Yq8p/cover.jpg) (https://postimg.cc/hf80hR1Q)

Sachal Vasandani, Romain Collin - Still Life (2022)

https://open.qobuz.com/album/c3cx4z6631yba

https://tidal.com/browse/album/221443458

https://open.spotify.com/album/0Yly6QXR76EpiQtG51yenm?si=vqQvEWnWRfqtcVMbp_Y-WA




Sachal Vasandani es reconocido por su voz singular, con un tono y un fraseo único que lo marcan como uno de los artistas más convincentes de la escena actual.
 
Profundamente arraigado en el jazz, Sachal tiene la arrogancia para encabezar las big bands más vibrantes y la vulnerabilidad para presentar tomas definitivas de baladas clásicas. Su enfoque profundamente creativo de la improvisación a través de letras, cambios melódicos y compases es siempre conmovedor, y ha llegado a ser considerado como uno de los eminentes improvisadores vocales de su generación. ​


El último lanzamiento de Sachal con el pianista Romain Collin, 'Still Life' (15/7/22 Edition Records), reelabora canciones clásicas y modernas intercaladas con originales fascinantes y memorables. Presenta reelaboraciones cercanas y personales de clásicos de los destacados compositores Billie Eilish, Paul Simon, Sam Smith, Peter Gabriel, St y otros, junto con originales inolvidables.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 31, 2022, 05:27:40 pm

(https://i.postimg.cc/d0NLDpCx/Cover.jpg) (https://postimg.cc/PLZtR62W)

Joey McIntyre - Talk To Me (2006)

https://open.qobuz.com/album/y5c1dapcy6pjc

https://tidal.com/browse/album/146736286

https://open.spotify.com/album/6Ga8WM5EM8AWbU7ezROHir?si=A3pJIBP2Q4mt9EdNKgmXzg




Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 05, 2022, 05:06:29 pm

Para que no sean solo ellas os trigo también esta voz masculina



(https://i.postimg.cc/sXmY3Kb4/cover.jpg) (https://postimages.org/)

Vincent Ding - Incredible Views From Above (2022)

https://open.qobuz.com/album/qqahk7mmffbxa

https://tidal.com/browse/album/230963803

https://open.spotify.com/album/5HWcFNUwip3ztfueFcLpPS?si=1TkHSuEhRzmL9JzQrPGNCQ


Vincent Ding es una llama nueva y brillante en el mundo del jazz vocal. Inmerso de manera refrescante en las tradiciones de los íconos históricos como Frank Sinatra y Nat King Cole, Ding combina este rico linaje con una profundidad de autenticidad autobiográfica de sus raíces taiwanesas-estadounidenses para crear música que es a la vez reflexiva y poderosamente arraigada en el swing duro. Respaldado por una big band de estrellas y una sección de cuerdas igualmente feroz y producido por el aclamado vocalista Sirintip, Ding presenta un debut musical que es realmente notable con 'Incredible Views From Above'.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 05, 2022, 05:17:45 pm

Y para que no sea solo uno, aquí tenéis el segundo:



(https://i.postimg.cc/WbybQrYF/Matt-Belsante-Nice-N-Easy-2018.jpg) (https://postimg.cc/0bpsS6sP)

Matt Belsante - Nice 'N' Easy (2018)

https://open.qobuz.com/album/e8t79xfaxqu4a

https://tidal.com/browse/album/83513481

https://open.spotify.com/album/0kyrFsxCB8X2HRNuF3RHSn?si=5C4YjiG8SQGRs-skEsBmQg




Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 07, 2022, 08:15:24 pm

Hoy traigo un disco (una voz masculina) que yo considero bastante especial, una joya, vamos de esos de 5 estrellas. Creo que no defraudará a aquellos que gusten de lo melodioso.



(https://i.postimg.cc/mgZC61Ft/folder.jpg) (https://postimages.org/)

Glenn Frey - After Hours (Deluxe Edition) (2012)

https://open.qobuz.com/album/0060253700335

https://tidal.com/browse/album/77600455

https://open.spotify.com/album/7ILP0dRBwOC92NN4Hc5g7J?si=oYwZQHl-T-2KYlWNvmBsOQ


Glenn Lewis Frey, músico, cantante, compositor y actor estadounidense, nacido el 6 de noviembre de 1948 en Detroit, Michigan. Fue miembro fundador de la banda de rock and roll Eagles. Glenn falleció el 18 de enero de 2016 a la edad de 67 años.

After Hours es el quinto y último álbum de estudio en solitario de Glenn Frey, lanzado en 2012, cuatro años antes de su muerte. El álbum es muy diferente de los álbumes de rock anteriores de Frey y presenta material del Great American Songbook.

Espero que os guste.   



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: alegar en Agosto 10, 2022, 06:45:47 pm

Andy Bey - American Song (2004)

American Song recibió una nominación al Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz en 2005.

(https://i.postimg.cc/FK57BFRk/ABEB29-AC-B238-49-D7-B4-AE-09340-F906-B5-B.jpg)

http://open.qobuz.com/album/fugde3yisruva

https://tidal.com/album/93722399

https://open.spotify.com/album/1bYUIZdy3Hf9PEeFVEuaI8?si=nPkYudgVRdG05bvQiVuGfw

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 19, 2022, 06:05:35 pm

Os traigo la nueva publicación de un gran pianista de jazz.

No, no me equivoco de hilo, se trata del último disco de Monty Alexander, 'Love Notes', un nuevo álbum de once pistas con voz y piano de Monty Alexander, lanzado el 19 de agosto de 2022. La colección representa la culminación del deseo de Monty durante décadas de grabar un álbum vocal después de lanzar 75 proyectos de piano a lo largo de su ilustre y aclamada carrera.

Dijo Monty: “Mi deseo se envalentonó desde que una de nuestras grandes vocalistas de jazz, Carmen McRae, me escuchó cantar una melodía al final de un concierto y me dijo: “¡No dejes de cantar!”, reprendiéndome como lo haría una tía cariñosa. Eso fue en la década de 1970, así que me llevó cincuenta años y un siglo después, pero me complace presentar finalmente a Monty, el vocalista, y esta colección de canciones de amor”.

Cuidadosamente seleccionadas, las once pistas de 'Love Notes' son algunas de las canciones favoritas de Monty creadas y arregladas en un entorno totalmente único. Con la excepción de "These Love Notes" (composición original de Monty con letra de Brian Jobson), todas las canciones tienen una conexión directa con su infancia, las primeras canciones que escuchó y amó, y traen de vuelta el aroma y el romanticismo de las flores de jazmín que Monty solía oler cuando era niño en Montego Bay. “Estas canciones se remontan a tiempos inocentes, la década de 1950, cuando escuchaba calipsos y mentos en las calles”, continúa Monty, “antes de venir a Estados Unidos, antes del surgimiento de Bob Marley, y ciertamente antes de saber que tendría este increíble carrera como pianista de Jazz con más de 75 discos grabados hasta la fecha. ¡75 discos como pianista y uno como cantante!”.



(https://i.postimg.cc/nVTFW5Cd/FOLDER.jpg) (https://postimages.org/)

Monty Alexander - Love Notes (2022)

https://open.qobuz.com/album/bwuo6g1820sua

https://tidal.com/browse/album/232116963

https://open.spotify.com/album/3SBdICF10zAHMDoSeOcDK5?si=L4s719BYTQqsPAVy6JTasg





Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 21, 2022, 04:56:24 pm

Para vosotros. Otra meritoria voz masculina poco conocida para calidad que demuestra en este disco. Escuchemos a Rick Riso.



(https://i.postimg.cc/XvfZ3Gv6/FRANK.jpg) (https://postimg.cc/Ny0Gk0Td)

Frank and Friends - II - Forgetaboutit (2008)

https://open.qobuz.com/album/ylld7sbsz5vcc

https://tidal.com/browse/album/239069967

https://open.spotify.com/album/5OsPxHkwLfsUQIAq2QRPEA?si=DVPqMD0tT5-pfDvkiuVDtA





Frank & Friends es una colección de canciones originales escritas e interpretadas al estilo de The RAT PACK. El vocalista destacado Rick Riso te lleva a un viaje musical a través del tiempo hasta donde el sonido de Big Bands & Torch Singers llenó su alma. Prepárate para experimentar el encanto de la vieja escuela de la era del swing con Frank & Friends.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 23, 2022, 06:19:33 pm

Buenas tardes

Quiero compartir con vosotros esta gran voz masculina no muy conocida. No dejéis de escucharla merece la pena.




(https://i.postimg.cc/QMB7JrvM/Cover.jpg) (https://postimages.org/)

Steven Taetz - Drink You In (2018)

https://open.qobuz.com/album/ydu81uy7v23yb

https://tidal.com/browse/album/94699542

https://open.spotify.com/album/3Ku6Ph059sDfHpv2XWVaEV?si=8wDNWy2vRiOOXEn2lP2SCA



Steven  Taetz es un cantante y compositor contemporáneo de raíces, jazz y blues y neo-soul que interpreta material original e interpretaciones innovadoras de éxitos clásicos.

Ha escrito para y con muchos artistas de renombre internacional. Ha colaborado con artistas galardonados como Jill Barber, Peter Katz, Adrean Farrugia, Ernesto Cervini, Kevin Turcotte, Terry Clarke, Drew Jurecka, Sonia Johnson, Barbra Lica y muchos otros.

Taetz se ha presentado en lugares como Carnegie Hall, The Rogers Centre, The Bitter End y Rockwood Music Hall, The National Music Center's King Eddy y festivales de música líderes, incluidos cuatro espectáculos con entradas agotadas en el Festival Internacional de Jazz de Rochester, el Capital Pride de Washington DC, y el Festival de Jazz de TD Toronto. Su estilo de actuación en vivo ha sido comparado con el de Norah Jones, Roy Orbison y kd lang, y tiene varios proyectos de grabación próximos con colaboradores de renombre internacional.


"Cuando la inteligencia narrativa y el ímpetu reimaginativo se unen, a menudo ocurre la magia. Tal es el caso de Steven Taetz. No dejes que la cara de niño de este cantante con sede en Toronto te engañe. Puede ser tan sofisticado como Cole Porter, tan astuto como Blossom Dearie. Trabajando con la flor y nata de los músicos canadienses... Taetz sirve un cóctel embriagador de 10 versiones y originales". – JazzTimes



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Sammy en Agosto 28, 2022, 10:13:04 pm

Fabulosos todos !!
Menudas voces más buenas!
Calidad por los cuatro costados.
Gracias por subir cosas tan tan buenas!

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 29, 2022, 07:49:05 pm

Cita de: Sammy en Agosto 28, 2022, 10:13:04 pm

Fabulosos todos !!
Menudas voces más buenas!
Calidad por los cuatro costados.
Gracias por subir cosas tan tan buenas!

Muchas gracias por lo que me toca Sammy.

Me alegro que las aprecies y las disfrutes. No se trata de voces muy comerciales pero si muy buenas.

Procuraré seguir alimentado este hilo para disfrute de todos.

Saludos.

Luisma.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 29, 2022, 08:09:12 pm

Para hoy tenemos a:



(https://i.postimg.cc/d1Gdsc7v/Front.jpg) (https://postimages.org/)

Chris Lloyds - Chris Lloyds Sings Matt Monro (2013)

https://tidal.com/browse/album/242383322

https://open.spotify.com/album/11VZS0nj8pvErw13GUCsKy?si=eF7pK0_XQKauCnbgrUZ7Kg



Chris nació en Melbourne y comenzó a cantar a la edad de 7 años. Se convirtió en director de coro en Christ Church en South Yarra antes de estudiar en The Southport School en Gold Coast de Queensland. Su carrera como cantante profesional comenzó a fines de la década de 1970 como cantante principal de la banda de gira Skintite.

Chris proviene de una familia de músicos con una larga lista de logros. Su abuela galesa, Clarice "Kew" Smith, fue una reconocida pianista y cantante que, durante las décadas de 1930 y 1940, tuvo su propio programa de radio en la India. Su bisabuelo, George Walter Lloyds, fue pianista y director de orquesta y asociado del Royal College of Music. Compuso bajo el nombre de Paul de Loetz y actuó para la Reina Victoria en el Royal Albert Hall y en el Royal Yacht. Su tía abuela tocaba el violín en la Orquesta Sir Malcolm Sargents.

En los años 80, Chris lideró el conjunto de jazz/rock Big Red, que firmó con Mercury/Polygram y lanzó el éxito Top 10 "The Traveller" y apareció en Countdown, Sounds y Simon Townsend's Wonder World. A finales de los 80, Chris se mudó a Los Ángeles, donde permaneció durante 2 años escribiendo canciones y grabando en Pasha Studios, Studio West, Salty Dog Studios y el estudio privado de Herbie Hancock en Hollywood.

Al regresar a Sydney, Chris se convirtió en uno de los cantantes de sesión más ocupados del país y fue una de las voces más escuchadas en la radio y la televisión australianas y cantó en muchos comerciales en el extranjero. También cantó los temas musicales "Carry On" y "Runaway" para la serie de televisión "The Henderson Kids", protagonizada por Kylie Minogue.

Chris firmó con Mega/Sony Records y lanzó el conmovedor dúo "Sometimes When We Touch" con Laurin James (Lori Balmer) y luego el sencillo "It's Driving Me Crazy". Durante su tiempo con Mega, voló a Los Ángeles, donde estudió actuación en el renombrado Vincent Chase Workshop.

En 1995 Chris alcanzó el éxito en Malasia con su primer álbum en solitario 'Caught in the Magic' lanzado a través de Pony Canyon/Devine Music. Mientras actuaba en Kuala Lumpur, su canción original "Forever" llegó al número 5 en las listas.

Chris es un rostro habitual en la televisión y recientemente apareció en "The Morning Show" con Larry y Kylie cantando a dúo con Kylie Gillies, "The Daily Edition", "In Melbourne/Sydney/Brisbane Today" de Ernie y Denise, "The Midday Show with Ray Martin", "Good Morning Australia" with Bert Newton y "The Don Lane Show", mientras que al mismo tiempo continuaba con una apretada agenda de grabaciones y presentaciones.

Después de ser visto en una sesión de grabación, le pidieron que hiciera una audición para "Neighbours" y se emocionó cuando recibió la llamada para interpretar a Rod Baker, el prometido de Beth Brennan (Natalie Imbruglia) durante unos meses. También ha aparecido en “The Straits”, “GP” y “E-Street”. Sus créditos cinematográficos incluyen el musical “South Pacific” y la serie de detectives “The Shanahan Mysteries”.

En 2011, Chris se reunió con su viejo amigo, el guitarrista Art Phillips, y colaboraron para lanzar "So Good So Far", un álbum de 10 estándares y 2 canciones originales grabadas en vivo en el estudio. Este álbum se inspiró en los días de artistas de radio en vivo como Perry Como y Tommy Mottola.

Chris lanzó su tercer álbum en solitario, 'Chris Lloyds Sings Matt Monro' en Fanfare Records a través de Ambition/Universal Music en 2013. Apareció en "The Morning Show" de Channel 7 promocionándolo durante su segmento Flashback Friday. La estación de radio talkback más popular de Australia, 2GB, lo nombró álbum de la semana en abril de ese año.

Chris fue presentador/intérprete del muy popular espectáculo estilo cabaret, "Mornings in the Arena", en The Reef Hotel Casino Cairns, durante más de siete años.

En enero de 2016, Chris y Art Phillips lanzaron su versión swing acústica de "Forever and Ever" como tributo al gran cantante griego Demis Roussos, quien falleció en enero de 2015. Art había sido el director musical de Demis durante 4 años en los años 80.

Chris actualmente realiza su programa "The Hits of the Crooners", donde muestra las canciones de cantantes famosos como Frank Sinatra, Dean Martin, Bobby Darin, Matt Monro y Tony Bennett. Una de sus actuaciones favoritas fue en QPAC en Brisbane con la Orquesta Sinfónica de Australia dirigida por George Ellis.




A disfrutarlo.

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Septiembre 01, 2022, 07:02:34 pm

En el hilo de las chicas acabo de subir una española y, para que este no sea menos, os propongo la escucha de esta voz masculina nativa de Menorca, popera en general, pero no en el disco que os propongo. El problema es que no dispone de enlaces en las plataformas de streaming. Aunque seguro que sabéis encontrarlo por otros medios.



(https://i.postimg.cc/7PsjgMJn/front.jpg) (https://postimg.cc/qgKmrKLN)

Cris Juanico - Tot De Mi (2008)



Cris Juanico Alzina (Ciutadella de Menorca, Menorca, 1967) es un músico y compositor menorquín. Fue miembro y uno de los compositores de Ja T'ho Diré, con los que grabó seis discos. El grupo fue galardonado, entre otros, con el prestigioso Premio Ramón Llull por ser un referente en Menorca y también fuera de la isla, y con el premio al Mejor Disco del año 1998 de Radio 4 por su disco Un Ram de Locura.

También forma parte de Menaix a Truà, junto con Toni Xuclà i Juanjo Muñoz (Gossos), con los que ha grabado tres discos.

En 2004 comenzó una nueva etapa de su vida artística editando su primer disco en solitario, Memòria, hecho a partir de una colección de canciones populares menorquinas en clave pop-rock, coeditado entre el sello Aumón y Música Global Discográfica, y que presentó junto con Els Mags de Binigall. Fue reconocido como el mejor disco, mejor autor y mejor directo de 2004, dentro de la categoría de autor, por la revista Enderrock.

A finales de 2005 editó un nuevo disco, Jocs d'amagat, donde también contó con la participación de Els Mags de Binigall, y que incluyó 12 piezas propias donde muestra su lado más íntimo y personal.

En noviembre de 2006 sacó su tercer disco en solitario, Vola'm a sa lluna, junto con la Original Jazz Orquestra. Se trata de un disco que contiene 14 estándards de jazz adaptados por él mismo al idioma catalán. Se realizó también un videoclip de la canción Vola'm a sa lluna, adaptación del conocido Fly me to the moon de Frank Sinatra.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Septiembre 04, 2022, 07:16:47 pm

Estaba escuchando a Ranagri, un grupo de jazz vocal con voces masculina (1) y femeninas (2), pero he decidido subiros este otro en el que la voz masculina es de Tony Christie.



(https://i.postimg.cc/vBLLYQHM/folder.jpg) (https://postimages.org/)

Tony Christie & Ranagri - The Great Irish Songbook (2015)

https://open.qobuz.com/album/zoo6aew91szac

https://open.spotify.com/album/3pZgBKsaTa654jFxR18645?si=vZIRZCe9QquuSV8RnMNF3A


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Septiembre 09, 2022, 08:48:29 pm

(https://i.postimg.cc/MphHy9Y5/FRONT.jpg) (https://postimages.org/)

Alan Bergman - Lyrically (2007)


https://open.spotify.com/album/7neSyn2axXupJZwBz9PmEQ


Escuchar un álbum de Alan Bergman en el que canta sus propias canciones enseña a los oyentes que el mismo hombre fue el responsable de escribir una de las canciones más divertidas de Frank Sinatra, "Nice 'n' Easy", así como la cifra metafísica "The Windmills of Your Mind". Lo que las canciones de Bergman y su esposa, Marilyn , tienen en común es una melancolía agridulce, una nostalgia otoñal por la vida que pasa mientras la vemos pasar (o la ignoramos hasta nuestros últimos años). Sus canciones hablan de promesa pero también de arrepentimiento. En las notas del disco, Marilyn cuenta la historia de "What Are You Doing the Rest of Your Life?", que fue el resultado obtenido cuando el director de cine Richard Brooks solicitó una canción que pudiera reproducirse al comienzo de una relación y también, sin cambios en la letra y la música, después de que la relación se hubiera roto. Como prácticamente todos los grandes compositores, Bergman tiene excelentes habilidades interpretativas cuando comienza a cantar la canción, pero su voz es notablemente débil. Los arreglos de Jörg Keller y Jeremy Lubbock tienden a hacer de sus defectos una virtud y, en ocasiones, el propio Bergman los aprovecha; el comienzo desnudo de "The Windmills of Your Mind" no podría ser más escalofriante, excepto si la letra tuviera algún sentido terrenal.

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Septiembre 14, 2022, 11:03:15 pm

Nueva voz masculina para deleite de vuestros oídos



(https://i.postimg.cc/1tx2M0Bx/Cover.jpg) (https://postimg.cc/mcwmgHKV)

David Acheson - David 60 (2022)

https://open.qobuz.com/album/hk7k70e2wyifa

https://tidal.com/browse/album/218693555



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Septiembre 18, 2022, 07:38:45 pm

Nueva voz masculina, bastante desconocida y de una calidad innegable:



(https://i.postimg.cc/76Jtr9sq/Front.jpg) (https://postimg.cc/JDm5bNCF)

Martin Lechner - Somethin' Old & Somethin' New, Somethin' Else! (2016)

https://open.spotify.com/album/4B1hGR1ZdaB2FFuPXREESH?si=9zPCkQqrQjCrfguaQ__Xgg

https://tidal.com/browse/album/58864551



Martin Lechner es literalmente un talento natural. Sin haber completado nunca una sola lección de canto, interpreta jazz clásico con su voz característica y le da a las canciones una originalidad irresistible. Su apariencia amistosa, el cálido timbre de su voz, el excelente sentido del ritmo y su soberano fraseo hacen de Martin Lechner un raro acontecimiento. Y ha comenzado hace unos años por su propio placer en el canto.

Después de las apariciones de "micrófono abierto" en 2006, Martin Lechner fundó su propia banda con músicos suizos. Mientras tanto, puso en marcha un proyecto. Después de su exitoso álbum debut 'Gentlemen Are Hard To Find', ahora sigue con su sengundo 'Somethin' Old & Somethin' New - Somethin 'Else'. En este disco Martin Lechner aplica la misma fórmula musical, canciones al estilo de los años 50 para arreglar y temas de actualidad. La afinidad por el Jazz de esta época se mantiene muy alta y se combina con elementos de modernidad, de modo que surge algo nuevo de la tradición. A veces, se trata de piezas de Amy Winehouse, Prince, Michael Jackson, etc., que resultan tan convincentes como las contribuciones en solitario de cada uno de estos músicos.

Martin Lechner ha interiorizado lo que canta. Considera su voz como un instrumento con el que expresa con sensibilidad y autenticidad, según el estado de ánimo, una canción. "Soy un cantante de tripa con una inclinación por el romance".



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Septiembre 23, 2022, 07:30:10 pm

Buenas tardes y buena voz la de Hayati Kafe. Si no me creéis escuchar este disco (o cualquier otro de su discografía): 




(https://i.postimg.cc/7YN2CVKq/front.jpg) (https://postimg.cc/pppT4DNS)

Hayati Kafe - The Copenhagen Session (2007)


https://tidal.com/browse/album/3363430

https://open.spotify.com/album/7KDlyarBfMFXxXbrQIEhD0?si=puc3W1dRStWhWrnkQvns2A


El primer y probablemente el único cantante de jazz masculino de Turquía en ser conocido internacionalmente. Hayati ha cantado por los países nórdicos y en Estonia, Inglaterra, Alemania, Francia, Holanda, Israel, Singapur, Tailandia, etc. Canta en varios idiomas y recientemente también ha mezclado canciones en ladino, su lengua materna, en su repertorio.

Hayati llegó a Suecia en 1962 con una orquesta turca y ha vivido en Suecia desde entonces. Desde entonces, ha aparecido en innumerables programas de radio y televisión, realizó giras en Folkparkerna, actuó en Berns and the Crown Prince y todavía está activo.

Hayati ha colaborado con gran parte de la élite del jazz sueco y ha grabado discos con ellos. Actualmente colabora entre otras cosas con el legendario trompetista Jan Allan.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Septiembre 25, 2022, 05:47:00 pm

Otra buena voz masculina:


(https://i.postimg.cc/z3ZG9HqX/folder.jpg) (https://postimages.org/)

Jeremy Davenport – Maybe In A Dream (1997)

https://open.spotify.com/album/04RZDd7Bi7G2Vr2G3tdeka?si=MX7b2cPRS4uXDSe66DFbQQ


Jeremy Davenport es una parte vital de la escena musical de Nueva Orleans. Con sus letras y música originales, Jeremy infunde su estilo único y su forma de contar historias creando no solo un toque moderno, sino también la sensación distintiva de un estilo de vida que recuerda a una época en que el jazz estaba en su apogeo de popularidad. Es conocido por sus habilidades vocales y de trompeta, además de ser un artista nato. La presentación de Davenport ha tentado a artistas como Sting, Paul McCartney, Harry Connick, Jr. y Diana Krall.

Jeremy Davenport nació en St. Louis, Missouri en una familia de músicos. Su madre ha sido educadora musical durante casi 50 años y su padre se retiró recientemente, después de 40 años, de la Sinfónica de St. Louis. Desde muy joven, Jeremy estudió y tocó con miembros e invitados de la Sinfónica de St. Louis, lo que incluyó una introducción temprana al gran jazzista Wynton Marsalis. Al terminar la escuela secundaria, Jeremy fue aceptado en la aclamada Escuela de Música de Manhattan, bajo la dirección de Raymond Mase. Continuó desarrollando una amistad con Marsalis y fue en ese momento cuando Wynton le presentó a Davenport a Harry Connick, Jr. Juntos persuadieron a Jeremy para que se mudara a Nueva Orleans. Se matriculó en la Universidad de Nueva Orleans y comenzó a formarse con el patriarca de la familia Marsalis, Ellis Marsalis, educador musical y pianista de jazz.

En 1996, Jeremy lanzó su primer álbum, homónimo 'Jeremy Davenport' (Telarc), seguido de 'Maybe In a Dream' (Telarc) en 1998 y 'Live at the Bistro' (AAM) en 2005. Apareció en el banda sonora de la película de Luke Perry "Life Breath", en la compilación "RCA Victor", "The Only Jazz Album You'll Ever Need". En 2009, Jeremy lanzó el álbum en solitario 'We'll Dance 'Til Dawn' (Basin Street Records) con gran éxito de crítica. Ha aparecido en GQ Magazine, People Magazine, Cosmo; y ha aparecido en el Tonight Show con Jay Leno y en el David Letterman Show.

Si no disponéis de cuenta en spotify para escuchar este disco utilizar otro cualquiera de su discografía, hay varios en Tidal y Qobuz.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Septiembre 30, 2022, 10:21:32 pm

Hoy vengo con un saxofonista, eso si, muy bien rodeado tanto de voces masculinas como femeninas.

Espero que os guste, para mi gusto es una delicia de disco.




(https://i.postimg.cc/KzwX7hNp/front.jpg) (https://postimg.cc/CBG6Yt9b)

Benjamin Koppel (feat. Soren Sko, Maria Montell, Bobo Moreno, Marie Carmen Koppel) - Jazz Galla (2015)

https://open.qobuz.com/album/0191018253073

https://tidal.com/browse/album/65985007

https://open.spotify.com/album/2Vqg3lznoSsyzlpMIS7Y39?si=sSuqNBhuQmGuckjIxCGXgw


Os dejo información de las voces que intervienen en cada corte y de los músicos de acompañamiento.

Søren Sko – voz masc (1, 3, 8, 9, 11 y 12)
Maria Montell – vocals (3, 6, 7 y 11)
Bobo Moreno - voz masc (2, 4, 6 y 9)
Marie Carmen Koppel – vocals (2, 5, 8 y 10)
Benjamin Koppel - sax
Eythor Gunnarsson - piano
Jesper Bodilsen - bass
Morten Lund - drums



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Sammy en Octubre 01, 2022, 12:24:28 pm

Luisma. geniales todos, como siempre !!!
El de Benjamin Koppel brutal !!!
Muchas gracias !!!

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Octubre 01, 2022, 03:18:45 pm

Cita de: Sammy en Octubre 01, 2022, 12:24:28 pm

Luisma. geniales todos, como siempre !!!
El de Benjamin Koppel brutal !!!
Muchas gracias !!!

Gracia a ti Sammy, me alegra saber que no estoy solo en este hilo.

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: xucxuquito en Octubre 01, 2022, 03:26:03 pm

Luisma, de solo, nada. Yo te sigo leyendo.
Siguiendo tus recomendaciones, compré el de Freddy Cole y, la leche, menudo disco.
Si en vez de un cd, fuera una cinta de VHS (se nota que soy viejete?), ya se verían las rayas. Jajaja
Saludos.
Jordi

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Octubre 01, 2022, 03:39:11 pm

Cita de: xucxuquito en Octubre 01, 2022, 03:26:03 pm

Luisma, de solo, nada. Yo te sigo leyendo.
Siguiendo tus recomendaciones, compré el de Freddy Cole y, la leche, menudo disco.
Si en vez de un cd, fuera una cinta de VHS (se nota que soy viejete?), ya se verían las rayas. Jajaja
Saludos.
Jordi

Gracias a ti también Jordi. Me alegro de que también disfrutes conmigo de las buenas voces masculinas.

Entre todos vamos haciendo grupo  ;)

A ver si busco un buen cantante para hoy. Me habéis animado.

Saludos
 
Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: PedriT en Octubre 01, 2022, 04:52:55 pm

Hola, Luisma de solo nada de nada, es un placer disfrutar todas tus propuestas discograficas,
Saludos

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Octubre 01, 2022, 06:04:51 pm

Cita de: PedriT en Octubre 01, 2022, 04:52:55 pm

Hola, Luisma de solo nada de nada, es un placer disfrutar todas tus propuestas discograficas,
Saludos

Gracias PedriT. Me alegro de verte también en este hilo.

Espero poder darte un abrazo en la reunión.

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Octubre 02, 2022, 12:37:50 am

Se me ha hecho un poco tarde, pero aquí queda esta voz masculina para los que la quieran escuchar este noche y/o los que lo quieran hacer mañana.



(https://i.postimg.cc/FRTqqNZx/Cover.jpg) (https://postimg.cc/ft0BS413)

Tim Tamashiro - Ai (Love) (2002)

https://tidal.com/browse/album/32237355

https://open.spotify.com/album/20ptgSpB6jpEfhbFZjs90b?si=OD5HydAvRISqmbbSd17ALA



Tim Tamashiro es autor, orador principal, animador y ex locutor de radio. Es el autor del libro Best Selling de Amazon "How To Ikigai".

Durante una década, Tim fue el presentador de Tonic en CBC Radio 2. Su papel como compañero de jazz nocturno de Canadá fue una de las experiencias más preciadas de su vida. Partió de CBC para estudiar psicología positiva, bienestar e Ikigai (el valor de la vida).

Ikigai es una filosofía antigua de Okinawa, Japón. Alienta a todas las personas a vivir su "valor de vida". Lo mejor de todo es que Ikigai es un mapa con cuatro direcciones a seguir: 

1. Haz lo que amas

2. Haz lo que se te da bien

3. Haz lo que el mundo necesita

4. Haz aquello por lo que puedas ser recompensado 

Tim ha aprendido que su propio Ikigai es “deleitar”. Comparte su Ikigai cada vez que puede, ya sea dando un discurso, cantando una canción, contando una historia o compartiendo una sonrisa.

Nadie en el mundo mezcla historias y canciones como Tim Tamashiro. Su exclusivo “Cóctel de historia/canción” ofrece espectáculos refrescantes hechos de una parte de historia y una parte de canción. Cúbrase con un saludable toque de risa y el resultado es un entretenimiento lo suficientemente delicioso como para compartirlo con amigos.

Tim Tamashiro bendice doblemente a su audiencia como narrador y célebre vocalista. Como ex locutor de radio nacional, tiene la capacidad de contar historias como si estuviera hablando con cada miembro de la audiencia. En momentos críticos agrega canciones significativas. ¿Es teatro o un concierto? Es un poco de ambos.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Octubre 03, 2022, 11:51:48 pm

Hoy os traigo otra voz masculina escondida en un disco de Charlie Watts. Un CD delicioso que a pesar de haberse publicado en 1996 sigue disponible en las plataformas de streaming. Os aconsejo su escucha. Sin tratarse de una voz que demuestre gran poderío si que despliega un aura de encanto y delicadeza que lo envuelve todo junto con unos arreglos a la medida.



(https://i.postimg.cc/FKScbd9q/FRONT.jpg) (https://postimages.org/)

Charlie Watts (Bernard Fowler) - Long Ago And Far Away (1996)

https://open.qobuz.com/album/hdijgj8x13mxb

https://tidal.com/browse/album/207600852

https://open.spotify.com/album/3CALCS1fj6uMEJRgNZH0Rd?si=VdzXWXu8TFqT2F8tJzQRyg


La voz de el disco que os cito corresponde ni más ni menos que a Royland Bernard Fowler, vocalista, compositor, trombonista, percusionista, teclista y productor.

Nacido y criado en Queensbridge Projects de la ciudad de Nueva York. La experiencia de Bernard Fowler ha abarcado todos los géneros musicales, desde gospel, rock, R&B, jazz, funk e incluso música latina.

Ha aparecido en giras y álbumes, cantando y mostrando su talento versátil y ecléctico con algunos de los artistas más conocidos del siglo XX: The Rolling Stones , Herbie Hancock , Ryuichi Sakamoto , Gil Scott-Heron , Sly & Robbie , Material , Bootsy Collins , Herb Alpert y muchos otros, así como sus propios Peech Boys, Tackhead y Nicklebag.

Su discografía es interminable, pero este disco me ha parecido especialmente adecuado el tema que tratamos aquí.

Que lo disfrutéis.

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Octubre 08, 2022, 08:47:32 pm

No hay finde que se precie sin una buena voz masculina como la que os traigo. ¿Adivináis quien fue su padre?



(https://i.postimg.cc/pdWjgHmb/Cover.jpg) (https://postimg.cc/qNFg3Wcj)

Gary Crosby - Belts the Blues (1959)

https://open.qobuz.com/album/8427328606509

https://tidal.com/browse/album/17404505

https://open.spotify.com/album/6gtxCxfLgIk68ISd3k7M6T?si=QAd7slfeQ7avOTp-kPCQTw


Gary Evan Crosby, Gary Crosby, (nacido el 27 de junio de 1933 en Los Ángeles, California - fallecido el 24 de agosto de 1995 en Burbank, California) fue un cantante y actor estadounidense. Comenzó su carrera en la década de 1930 cuando era niño en el programa de radio de su padre y más tarde como miembro de los Crosby Boys. Se convirtió en actor profesional en la década de 1960. Fue uno de los cuatro hijos de Bing Crosby y Dixie Lee Crosby, los otros eran sus hermanos menores Phillip, Dennis y Lindsay. Medio hermano de Harry Crosby, Mary-Frances Crosby y Nathaniel Crosby.

Cuando era adolescente, hizo un dueto con su padre en dos canciones, "Sam's Song" y "Play a Simple Melody", que se convirtió en el primer disco de oro de dos caras de la historia. También grabó duetos con Louis Armstrong y al menos un sencillo de 45 con Sammy Davis Jr. También actuó en varios programas de variedades.

A finales de los años 50, mientras aún disfrutaba de protagonismo, grabó los dos álbumes recogidos en el CD que os cito, cantando con swing, convicción y el beneficio de un acompañamiento de jazz excepcionalmente nítido y estimulante.

En el primero, 'GC Belts the Blues', una banda de once integrantes dirigida y arreglada por Marty Paich proporciona el marco oscilante para las interpretaciones de Crosby de conocidas melodías de blues.

En el segundo, 'The Happy Bachelor', el arreglista Bunny Botkin usa un cuarteto con guitarra, con la adición ocasional de una trompeta para convertirlo en un quinteto. El apoyo del grupo agrega entusiasmo a una colección de melodías agradables, mientras que el encanto y la personalidad de Crosby revelan un artista con estilo y personalidad.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Octubre 20, 2022, 09:57:36 pm

Hace días que no subía nada a este hilo. A ver que os parece este:




(https://i.postimg.cc/NfTrc48J/front.jpg) (https://postimages.org/)

Johnny Boyd - Someday Dreams Of You (2016)

https://open.spotify.com/album/2BqENIoJ4MZAzUGvZIVNCM?si=W-ngJppvQ6yAh-Vwjunf9g



Someday Dreams Of You  es la nueva versión romántica de Johnny Boyd del Great American Songbook. Coproducido con el veterano de la industria Oz Fritz (Tom Waits, Bill Laswell, Primus), el álbum de once canciones contiene tanto tesoros pasados ​​por alto como nuevos clásicos frescos coescritos por el mismo Johnny en el estilo Great American Songbook.

Lo siento pero solo lo encuentro en Spotify.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Noviembre 04, 2022, 10:41:52 pm

Iniciemos el finde con una buena voz masculina




(https://i.postimg.cc/RCbdknFP/folder.jpg) (https://postimg.cc/yWc09x09)

Cole Chandler Quartet - Lets Do It! (2021)

https://open.qobuz.com/album/rmf3tdkwjkaqb

https://tidal.com/browse/album/183067541

https://open.spotify.com/album/76G7HuwfZmjFlaAeW8ZSxL?si=GKmqPMFZRCyZNVqdbIAMsQ


Si buscas una esencia eternamente válida en el jazz clásico, inevitablemente tropezarás con el "Great American Songbook". Esta colección, que nunca ha sido canonizada definitivamente en ninguna parte, tiene sus raíces en las editoriales y compositores del legendario "Tin Pan Alley" y en los teatros de Broadway. Mucho antes de que el rock 'n roll y la música disco revolucionaran el mundo de los fanáticos del jazz, estas melodías vibrantes eran canciones populares omnipresentes, canciones pop en el mejor sentido, ¡y lo han seguido siendo hasta el día de hoy!

Fresco, fresco y siempre elegante, el Cole Chandler Quartet presenta un programa de números creados por compositores legendarios como Cole Porter, Irving Berlin, George Gershwin y una docena de otros grandes del mundo del espectáculo; incluyendo melodías pegadizas como "I Love Paris", "A Foggy Day", "They Can't Take That Away", pero también baladas conmovedoras como "Someone To Watch Over Me".

Un cantante con un barítono sonoro y acompañantes cuidadosamente seleccionados que pertenecen a la flor y nata del jazz del norte de Alemania: ¡Ese es el Cole Chandler Quartet!


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Noviembre 11, 2022, 06:48:45 pm

Ayer estuve disfrutan el concierto que dio kurt Elling en compañía de Charlie Hunter en Madrid y he pensado en recomendarlo aquí.


(https://i.postimg.cc/FHGYxS66/Cover.jpg) (https://postimg.cc/MnMZ6nq0)

Kurt Elling - SuperBlue (2021)

https://open.qobuz.com/album/pb2cbh5nbxx4a

https://tidal.com/browse/album/184038332

https://open.spotify.com/album/04E4IjVnj7uruPKNLSHlpj?si=ATmdJWPKQay1E8RwiJRMrg


También os puede interesar la versión en directo, grabada en su actuación en Londres. Ha sido publicada este año y la podéis encontrar en las mismas plataformas.

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Noviembre 16, 2022, 11:56:58 pm

Buenas noches

Espero que os pille bien para escuchar el último trabajo, publicado el 11 del 11, de esta voz masculina:



(https://i.postimg.cc/FHvCB2ZY/cover.jpg) (https://postimages.org/)

Anthony Strong - Easy Sailing (2022)

https://open.qobuz.com/album/tjn4c4vrd3ykb

https://tidal.com/browse/album/238101070

https://open.spotify.com/album/10dBsEX8vh7ATq815EJEcb?si=CY3uPssCTA2nE3c3Vyahyw


Reuniendo una orquesta de cuerdas exuberante, un repertorio atemporal y una sensibilidad de jazz seria , el cantante y pianista británico Anthony Strong regresa con su quinta oferta de estudio 'Easy Sailing'.       

Con más de una década de giras en su haber, desde el Hollywood Bowl en el Oeste, hasta giras y festivales en Asia en el Este, este nuevo disco captura el dinamismo de su show en vivo, en glorioso tecnicolor. Quince canciones cuidadosamente elaboradas llevan al oyente a un viaje, con canciones de las leyendas del jazz Nat King Cole y Hoagy Carmichael, hasta el gran Leonard Bernstein e incluso The Beatles .     

Grabado en los estudios Livingston de Londres y masterizado en el mundialmente famoso Abbey Road, 'Easy Sailing' ofrece la visión más profunda del mundo musical de Anthony. Actuando no solo como cantante y pianista, sino también como arreglista, compositor y productor, el disco se basa en dos décadas de experiencia en la industria de la música.

Callum Au (Quincy Jones. Jamie Cullum) agrega algunos arreglos y orquestaciones característicos a la mezcla, Brandon Allen presta su temible técnica de saxofón tenor como solista invitado y la cantante estadounidense estrella en ascenso Emmaline se une a Anthony para una reelaboración moderna del éxito de los 80 de Crowded House. Y, junto con la formación de jazz de confianza de bajo (Spencer Brown), batería (Andy Ball) y guitarra (Nick Fitch), el álbum reúne a coristas, una orquesta de cuerdas, corno francés y percusión.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Diciembre 01, 2022, 05:56:46 pm

Que tal una nueva voz masculina?

A ver que os parece este en su álbum debut:



(https://i.postimg.cc/Hxqb1nj6/cover.jpg) (https://postimg.cc/hz0X9SLm)

Antti Annola - Whirlpool (2022)

https://open.qobuz.com/album/jmkky3tz55eca

https://tidal.com/browse/album/256794105

https://open.spotify.com/album/6d965R04DNpTl7kYmGJdHz?si=gTL4Nem8Rd2vhqOOvwfd3w



El cantante de jazz Antti Annola es uno de los artistas de jazz emergentes más interesantes de la escena musical finlandesa. Su álbum debut 'Whirlpool' invita al oyente a adentrarse en historias emotivas alimentadas por la improvisación.

'Whirlpool', es una colección de piezas sobre el viaje de una persona, desde el miedo a la pérdida hasta el reconocimiento de la paz interior. El álbum contiene hermosas melodías, historias místicas y una narración intensa a través de la improvisación.

En el álbum se han recopilado cinco de las propias composiciones y letras de Annola, así como tres obras prestadas.

La canción principal "Whirlpool"  es una historia sobre el miedo a desaparecer debido a la realización de la paz interior. El remolino piensa que es una entidad separada hasta que se da cuenta de lo que realmente está hecho. Un remolino en el agua es la actividad del mar, no la actividad del remolino mismo. Un vórtice no puede existir sin agua, pero el agua existe sin un vórtice, reflexiona Annola.


La banda que toca en el disco está formada por Annola, Sami Juntunen al piano, Roni Helminen al contrabajo y Olli Estola a la batería. La acordeonista Anne-Mari Kanniainen toca a dúo con Annola en una pista, la canción es "Ne Me Quitte Pas" compuesta y escrita por Jacques Brel.

Como cantante, Annola da vida a las historias con su narración intensa y su voz plena, tanto con su interpretación de la letra como con su improvisación de scat.



Que lo disfrutéis.

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Diciembre 07, 2022, 08:04:09 pm

Sigo dando un poco de altavoz a voces masculinas de jazz. Hoy un, entre otras cosas, cantante chino no muy conocido pero creo que bastante interesante a juzgar por el disco que os cito.


(https://i.postimg.cc/XvcJCWBW/front.jpg) (https://postimages.org/)

Hanjin - Raw Jazz (2009)

https://open.qobuz.com/album/e84mja47nyapb

https://open.spotify.com/album/3W7UOTRw0Ni30WuIrfpC5f?si=bXUxS2W9TIGuHKlCYlzoag


Chen Huanren (inglés: Hanjin Tan, 27 de enero de 1976), es un cantautor chino de Singapur, activo en Hong Kong. Chen Huanren nació en Singapur, y su hogar ancestral es la provincia de Hainan, China.
Chen Huanren tiene talento en los idiomas (cantonés, inglés, mandarín, japonés, un poco de hokkien y un poco de hainanés), y pasó la prueba de piano de séptimo nivel. También es competente en tocar la guitarra. Además, él también fue miembro del equipo de natación y del equipo de rugby.

Chen Huanren también es compositor, letrista, productor discográfico, mezclador de sonido, cantante y juez de canto.

En 1999, el talento de Chen Huanren fue apreciado por la superestrella de la música china Jacky Cheung, y tuvo la oportunidad de componer dos canciones en su álbum "Alguien", que atrajo la atención de todas las partes justo después de su debut. Desde el año 2000, ha estado escribiendo letras, componiendo, arreglando o produciendo para muchos cantantes de Hong Kong (Coco Lee, Sammi Cheng, Eason Chan, Joey Yung, etc.). En 2004, Chen Huanren fundó un equipo de producción musical "El hombre invisible". También ha cantado en mandarín en las obras de cantantes de hip hop como Nongfu y Edison Chen. En la segunda mitad de 2007, supervisó la producción de canciones de comerciales de Pepsi para Christina Aguilera y el cantante ídolo coreano Rain.

El 20 de marzo de 2009, Chen Huanren lanzó su primer álbum de jazz en solitario ‘Raw Jazz’. El 4 de junio de 2010, Chen Huanren y Ouyang Jing realizaron un concierto MOOV Live y su álbum de colaboración ‘Buy 1 Get 1 Free’ fue lanzado el 13 de julio. El 6 de junio del mismo año, Chen Huanren reemplazó a Du Lisha como juez de "Super Loud Voice 2". El 28 de agosto de 2011, Chen Huanren lanzará su primer álbum en mandarín en solitario ‘Who is Chen Huanren’. El 28 de mayo de 2012, Chen Huanren se unió a Sun Entertainment Culture, pero se fue ponto.

En ‘Raw Jazz’, Hanjin canta once estándares de jazz con una banda de tres integrantes, Jason Cheng (piano), Paul Candelaria (bajo) y Skip Moy (guitarra). Todas las canciones se grabaron en una sola toma, en forma de sesiones de grabación en vivo.

Este es uno de esos raros músicos multidisciplinarios que se encuentra en esa etapa de su carrera en la que sabes que es brillante, pero todavía no puedes identificar exactamente qué es. Podría decirse que es el mejor cantante de jazz de China, Taiwán y Hong Kong, canta directamente desde el corazón, pero si escuchas con atención, hay una técnica inmaculada y una madurez debajo de toda esa emoción desenfrenada. Ha incursionado en una gran variedad de géneros, desde el rock hasta la música pop china, y ahora ha lanzado un álbum de jazz básico. No puedes evitar preguntarte qué hará a continuación.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Diciembre 10, 2022, 07:02:43 pm

No hay dos sin tres. Hoy dos chicas y este cantante tan "especial" que recuerda mucho a Jimmy Scott.




(https://i.postimg.cc/RFWFq1j6/front.jpg) (https://postimg.cc/dkKvxCQw)

Frankie Valli - A Touch of Jazz (2021)

https://open.qobuz.com/album/df5mlyi5e68wa

https://tidal.com/browse/album/188220202

https://open.spotify.com/album/1fYxtz9DMNRYKXEEo0nIrF?si=KKqJMEWVRYSabeK1KjIrIw


A los 87 años, después de haber vendido 175 millones de discos e inspirado uno de los musicales de Broadway más antiguos de la historia, esto es exactamente lo que razonablemente haría cualquier persona en la posición de Valli. Seis décadas de éxito le permiten a uno el lujo de poder vivir sus sueños. 'A Touch of Jazz' es el debut en el jazz vocal de Valli.

Pero, en última instancia, 'A Touch of Jazz' subraya la verdad de que hay un abismo enorme, incluso un verdadero valle, entre admirar esta música desde lejos y poseer el tipo de estética refinada y sentimiento idiomático para entrar en la caja de bateo contra el lanzamiento de las grandes ligas.

El respaldo instrumental estelar aquí solo sirve para aclarar aún más la dinámica; en lugar de sonar como si realmente estuviera en su elemento, Valli suena como una voz sólida en el campamento de fantasía de jazz vocal. Los acompañantes de Valli son algunos de los mejores músicos de jazz del mundo; Joey DeFrancesco en el órgano y la trompeta (e incluso toca un poco de saxofón tenor), Byron Landham en la batería y Paul Bollenback en la guitarra.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Diciembre 16, 2022, 06:17:16 pm

Buenas tardes

Hoy también traigo una voz masculina, esta:



(https://i.postimg.cc/CMBGCzJR/Cover.jpg) (https://postimg.cc/23YLrjsY)

Peter Fessler -  Blue Summer (2002)

https://open.qobuz.com/album/xn9zbcw8gx2xc

https://tidal.com/browse/album/92219749

https://open.spotify.com/album/35URg2o4915WYHJuXFSxpL?si=drCZjw8MQ5OJAVH0gLHyCQ


Peter Fessler, de ascendencia canadiense-alemana, es probablemente el único músico de jazz de Alemania que ha tenido un éxito mundial: "Nueva York - Río - Tokio".

Cantante expresivo y guitarrista por excelencia, fuera de cualquier categoría. Su lenguaje de improvisación "Fesperanto" es inimitable y se ha convertido en su propia marca.

Solophonic/ Duophonic son proyectos en el cosmos sonoro brasileño-europeo de Fessler. Además de más de una docena de álbumes publicados, hay grandes éxitos de conciertos, a veces a dúo, a veces como acto de apoyo, con estrellas mundiales como Al Jarreau, Toots Thielemans, Randy Crawford, George Benson, Shirley Bassey, Gilbert Bécaud, Bobby McFerrin. , Danny Gottlieb, Take 6 , Roberto Menescal, Till Bronner, Don Grusin y Randy Brecker.

A la edad de 12 años recibió sus primeras lecciones de guitarra de la mano de su descubridor y mentor Rick Abao. Después de dejar la escuela, pasó un período más largo en los Estados Unidos. donde siguió dedicándose a la música. Para ganarse la vida tocaba en clubes, bares y hoteles en Nueva York y San Francisco. Durante esta etapa crea sus primeras composiciones.

Como cantante en la banda de jazz latino "Trio Rio" de 1983 a 1987, consiguió un verdadero éxito con "New York-Rio-Tokyo".

A esto le siguió en 1991 el primer álbum en solitario "My Songs", así como varios conciertos, producciones de radio y televisión. Fessler se convirtió en la voz de "Aladdin" en la producción de Walt Disney del mismo nombre con la canción "Un sueño se hace realidad", a dúo con Sabine Hettlich.

Después del lanzamiento de su álbum pop de 1993 'Don't Tell Me', Fessler se dedicó por completo al repertorio de jazz y jazz latino, además de componer para su álbum 'Signatures' de 2000.

Al Jarreau lo tuvo espontáneamente en el escenario como compañero de dúo en el Festival de Jazz de Montreux, y en 1999 Fessler fue un invitado especial en la gira de Randy Crawford por Alemania. En 2003 actuó en Tokio. Con su fusión de voz y guitarra clásica ha encontrado su propia estética sonora. En su disco 'Das mit Dir' (2010) interpreta composiciones propias basadas en textos alemanes de Miriam Frances, Erich Kästner y Alexander Bragao.

En 2011 actuó en Sao Paulo en el Festival de Cine Brasileño a dúo con Alfonso Garrido, y en 2013 dio dos conciertos en solitario en Río de Janeiro. En 2014, Fessler fue galardonado con el ECHO Jazz en la categoría "Mejor Cantante Nacional" por su álbum 'Quality Time' (con Don Grusin) y en el mismo año estableció nuevos estándares para su lenguaje de improvisación "Fesperanto" con el CD 'Intro Da Vida'.

Hoy se encuentra de gira por toda Europa con su programa solofónico y duofónico.




Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Diciembre 26, 2022, 06:37:56 pm

Vuelvo al ataque en este hilo.

Hoy os comparto a Kenny Washington



(https://i.postimg.cc/GpCQ9VVS/folder.jpg) (https://postimg.cc/BjmDVYqx)

Kenny Washington - What's the Hurry (2020)

https://open.qobuz.com/album/iq0t1jkoen3jc

https://tidal.com/browse/album/152100841

https://open.spotify.com/album/2Oz67cdm2AjlaocWyMW8b3?si=YIi0eTM9So2k5rJxajq6ww


Nativo de Crescent City, se formó como saxofonista y cantante. Washington se abrió camino a través de bandas militares en su juventud antes de establecerse en el Área de la Bahía a mediados de la década de 1990. Se hizo un nombre en la escena de San Francisco con bastante rapidez, pero eso fue solo el comienzo. Las flautas conmovedoras de Washington, su manera fácil de cantar y su tremendo corazón siguieron llamando la atención del otro lado del país. El saxofonista Roy Nathanson lo seleccionó para su obra de teatro de jazz Fire at Keaton's Bar & Grill, que lo colocó en compañía de Elvis Costello, Debbie Harry y Nancy King. Con el vibrafonista Joe Locke en Jazz at Lincoln Center la pareja dejó boquiabierto al público cubriendo todo, desde el trabajo de Henry Mancini hasta Neil Young y The Isley Brothers.

Mientras tanto, cuando no se subía a un avión para actuar en Nueva York, Washington permanecía bastante ocupado en su ciudad natal adoptiva, apareciendo en múltiples grabaciones con el saxofonista Michael O'Neill, versionando "Overjoyed" de Stevie Wonder con la Pacific Mambo Orchestra en el debut ganador del Grammy de esa banda, y construyendo un seguimiento apreciativo propio a través de conciertos de diversos tipos. Incluso se las arregló para encontrar el tiempo para grabar dos álbumes en vivo, uno en Berkeley, California, el otro en Dinamarca, que mejoraron su reputación.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Enero 03, 2023, 05:58:44 pm

Si francesa es la chica de hoy, no podía ser menos la voz masculina:




(https://i.postimg.cc/fRBpTdLk/Cover.jpg) (https://postimg.cc/87ftZjLV)

Hervé Lechable - L'inutile et l'agréable (2022)

https://open.qobuz.com/album/invev4kzvnpqc

https://tidal.com/browse/album/216354331

https://open.spotify.com/album/1w8WHo2xYBiPHJvGfnNnLK?si=vBueTeQxTn66eq-KRJaVZw


Nacido en Fougères el 23 de septiembre de 1980 a la hora de comer, Hervé siempre ha sido un entusiasta de la música. Bueno, realmente comenzará a los 14 años a ser parte de una banda de rock con amigos de la escuela secundaria. ¡Empezó con el bajo!

Al llegar a Rennes en el 99, tomó realmente la guitarra y tocó con músicos que conoció en la universidad. Comienza a tocar en la calle y en los bistrós, con covers de Brassens, Renaud o Têtes Raides.

Al mismo tiempo, todavía toca el bajo en un grupo de música africana, “Tinkelinta”.

Guitarra, canto y también escritura, Hervé busca desarrollar su repertorio. Llegado a París en 2009, Hervé desarrolló gradualmente sus primeras composiciones "Apple thief" y "I so dream with you". A partir de 2016, comenzó a actuar cada vez más en los bistrós parisinos, con cerca de 80 conciertos al año. Ahora nos presenta su debut en la grabación.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Enero 08, 2023, 05:31:32 pm

Dado que la tarde no acompaña para salir quizá os venga bien un poco de música de calidad. Os propongo escuchar esta voz masculina en su disco de 2022 que seguro que no os defrauda.



(https://i.postimg.cc/wMcBQgcQ/cover.jpg) (https://postimg.cc/p5rx2NSm)

Jeremy Wong - Hey There (2022)

https://open.qobuz.com/album/veq6bbebzy2xc

https://tidal.com/browse/album/235221759

https://open.spotify.com/album/78GT1fEFdsjlrjDDpNKW3J?si=jlh_Sz3IT0yZyBFHvTlayQ


Jeremy es una de las estrellas emergentes del jazz de Vancouver, con un rico tono de barítono que evoca voces clásicas como Nat King Cole y Johnny Hartman, junto con grandes modernos como Kurt Elling. Al igual que Elling, es un compañero discípulo de vocalese, siguiendo los pasos de Jon Hendricks y dando nueva vida a los viejos estándares a través de sus letras e historias conmovedoras y honestas.

El currículum de Jeremy, que ya es un intérprete experimentado, incluye apariciones en festivales al frente de la Orquesta de Bruce James, el papel de Paul en la ópera de Pascal Saunier,  Le Destin du Jazz Club, muchos  conciertos en Vancouver y entretenimiento en salones a bordo de cruceros en todo el mundo. Desde que regresó a Vancouver, Jeremy lanzó su álbum debut, 'Hey There', a través de Cellar Music Group en septiembre de 2022.

Jeremy tiene un Diploma de Estudios de Jazz de la Universidad de Capilano, donde estudió con Steve Maddock y Jennifer Scott. En el aclamado conjunto de Rejean Marois,  Nitecap, Jeremy compartió el escenario con los grandes modernos: Maria Schneider, Donny McCaslin, Ambrose Akinmusire y las estrellas canadienses Bria Skonberg y Laila Biali. Fuera del jazz, Jeremy también tiene una amplia experiencia en los mundos de la música coral y barbershop harmony, incluido un cuarteto universitario ganador de medallas internacionales y apariciones en televisión, cine y radio.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Enero 12, 2023, 07:29:38 pm

De nuevo con vosotros en esta sección.

Para hoy la voz de un autodidacta en esto de la canción. Nadie lo diría después de escuchar este disco. Espero que lo probéis con tanto cacharro nuevo que voy leyendo por ahí.




(https://i.postimg.cc/rp15K3wz/KEN-SLAVIN.jpg) (https://postimages.org/)

Ken Slavin - I'll Take Romance (2007)

https://open.qobuz.com/album/m6cjtg6zn2ugb

https://open.spotify.com/album/0PAm2dvyQCtNdf8JdYCIFC?si=hQ4RpMAlSoCBhWCygILTmw


Nacido en New London, Connecticut, EE. UU., en 1961, el cantante de jazz y cabaret Ken Slavin creció como un hijo de militar y a los 17 años había asistido a 10 escuelas en siete estados. Después de graduarse de la escuela secundaria en Alaska, se instaló en la casa de su padre en San Antonio, Texas, donde se matriculó en St. Mary's University, una de las instituciones de artes liberales más respetadas del suroeste, donde se graduó con honores en 1983.

A pesar de sentirse naturalmente atraído por el escenario y profundamente enamorado de todo tipo de música, Ken dejó en suspenso sus aspiraciones en el mundo del espectáculo durante varios años mientras perseguía una exitosa carrera en periodismo y relaciones públicas. Finalmente escuchó a su corazón y comenzó a cantar profesionalmente en 1990 a la edad relativamente tardía de 29 años.

Aunque su estilo vocal suave e íntimo a menudo se compara favorablemente con cantantes legendarios como Frank Sinatra, Matt Monro, Tony Bennett y Johnny Hartman, ha seguido firmemente su propio camino musical y nunca ha tratado de emular a nadie. No tiene entrenamiento vocal formal, solo un oído excepcional, una voz dada por Dios y un sentido innato de cómo comunicarse con el público a través de la canción.

Ken alcanzó la mayoría de edad en las décadas de 1970 y 1980, durante el apogeo de la música Disco y New Wave, pero siempre tuvo una relación amorosa secreta con la música de las décadas de 1930 y 1940: los estándares atemporales de jazz y pop del Great American Songbook. “Nací en la época equivocada”, ha comentado.

Fue influenciado por muchos cantantes clásicos de jazz y pop, todos los cuales eran famosos antes de que él naciera. Su "escuela de música" era su dormitorio, donde cantaba junto con discos de Sarah Vaughan, Nat "King" Cole, Frank Sinatra, Johnny Mathis, Patsy Cline, Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Matt Monro, Peggy Lee, Mel Torme, Doris Day, Eydie Gorme, Bobby Darin, Jo Stafford y su favorita desde hace mucho tiempo, la superestrella del pop de los años 50 y 60, Connie Francis.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Enero 17, 2023, 08:49:49 pm

Buenas noches

En el apartado de las voces masculinas hoy os propongo una vistazo al pasado para recordar al gran cantante que os cito en un disco suyo de 1965 que fue reeditado en en 2.017, se trata de:



(https://i.postimg.cc/QN1YLZt8/foro.jpg) (https://postimages.org/)

John Gary - The Nearness of You, John Gary Sings Your All-Time Favorite Songs (1965)

https://open.qobuz.com/album/0886444598460

https://tidal.com/browse/album/38443437

https://open.spotify.com/album/0KS5EJeUj7V9IJXEoBtAOA?si=tJBXJPTHTT-c0ktlM5C9SQ


John Gary, un vocalista agradable con una entrega cálida que recuerda a Andy Williams o Tony Bennett, lamentablemente apareció justo al comienzo de la invasión británica y nunca logró causar una gran impresión en la audiencia vocal adulta. Nacido en 1932 en Watertown, Nueva York, fue cantante en el programa de radio Breakfast Club de Don McNeill antes de firmar un contrato con RCA Records en 1962. John Gary alcanzó el Top 20 con LPs de mediados de los años 60 como 'The Nearness of You', 'Encore', y 'A Little Bit of Heaven', y le fue aún mejor en las listas de música fácil y Cash Box, donde los álbumes de Gary llegaron al Top Ten dos veces. También cubrió un amplio repertorio para la época, desde melodías de espectáculos hasta éxitos country y baladas románticas, aunque, sorprendentemente, muy pocas de las canciones pop novedosas que arrastraron a otros vocalistas. Gary murió el 4 de enero de 1998.



Que disfrutéis de esta voz

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Enero 24, 2023, 05:55:22 pm

Buenas tardes

Me gusta el disco que os propongo para hoy:



(https://i.postimg.cc/SNnX26VJ/folder.jpg) (https://postimages.org/)

Peter Brown, Julian Harris and Friends - The Look of Love (2023)

https://open.qobuz.com/album/r5zu6oc3yj40b

https://tidal.com/browse/album/269718230


Rastafari Peter Brown hizo la transición de este mundo en diciembre pasado. Peter fue y es espíritu, canción, amor y armonía en todos los sentidos. Su música y voz son reflejos de su viaje de toda la vida para compartir sus abundantes dones con el mundo. Este álbum de estándares de jazz fue producido por el guitarrista y compositor Julian Harris, y cuenta con un elenco estelar de músicos secundarios. Todas las ganancias del álbum de vinilo ayudarán a pagar las facturas médicas pendientes de su prolongada batalla contra el cáncer.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Chordeater en Enero 24, 2023, 06:58:37 pm

Me llama la atención que el símbolo de la discográfica Mifflin Street Music (del disco de Peter Borwn) se parezca tanto al de la Blue Note ... no sé si tienen relación, lo he buscado pero no he encontrado nada.

Gracias por las recomendaciones.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Enero 24, 2023, 10:49:45 pm

Cita de: Chordeater en Enero 24, 2023, 06:58:37 pm

Me llama la atención que el símbolo de la discográfica Mifflin Street Music (del disco de Peter Borwn) se parezca tanto al de la Blue Note ... no sé si tienen relación, lo he buscado pero no he encontrado nada.

Gracias por las recomendaciones.

Pues en lo poco que he podido comprobar parece que se tarta de un sello fundado en 2021 en New York. No veo ninguna relación con Blue Note, a parte del parecido del anagrama ciertamente parecido.

De nada, procuraré seguir recomendando buena música, el necesario alimento para nuestros aparatos.

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Febrero 02, 2023, 07:45:13 pm

Buenas tardes

Hoy también traigo una voz masculina, la de Gregg Arthur, con su disco de 2012.



(https://i.postimg.cc/sXvbs534/Cover.jpg) (https://postimg.cc/N9vdx99K)

Gregg Arthur - Unforgettable (2012)

https://open.qobuz.com/album/xqhkzp7wg7nuc

https://tidal.com/browse/album/195810962

https://open.spotify.com/album/0vYofgJR29fC4XLo0fgd48?si=27kuarEETn-GDDpfEGWqmg


Gregg Arthur es una voz original que ha aprendido y actuado con gigantes de la industria musical de todo el mundo. Su cálido tono de barítono y su amplio rango le permiten abrazar a una audiencia con una balada tierna y emocionar con una agudeza vocal sobresaliente, pero sobre todo es su énfasis en el ritmo y el fraseo lo que le ha ganado la admiración de leyendas y críticos de todo el mundo.

“Me encanta como cantas, tu fraseo es perfecto” - Tony Bennett

“Ya sea presentando el repertorio de Duke Ellington/Billy Strayhorn, o melodías como Nature Boy, In The Still Of The Night y A Child Is Born, este cantante excepcional, como Sinatra, entrega melodías inmortales con un fraseo impecable. Esta rara habilidad es una de las muchas cualidades que permiten a Arthur competir en igualdad de condiciones con todo lo que el pasado tiene para ofrecer” - Eric Myers, The Weekend Australian

Gregg Arthur comenzó en el escenario muy temprano en su carrera con Dame Joan Sutherland y Rita Hunter en producciones de la ópera australiana de Marriage Of Figaro, The Merry Widow y Aida, donde conoció al legendario actor y maestro Hayes Gordon durante Fiddler On The Roof. Con el entrenamiento escénico y de actuación de Gordon y el profesor de entrenamiento vocal Don Graden, pronto supo cómo interpretar una canción con originalidad y confianza, y supo cómo dominar el escenario. Siempre ha trabajado y ha tenido grandes amistades con los mejores músicos y orquestadores de la industria de la música. Actuando con Don Burrows y George Golla, John Morrison y Swing City, Presidente de Estudios de Jazz en el Conservatorio de Música de Sydney Craig Scott, líder de la banda y pianista Geoff Harvey, y Maestro Tommy Tycho con quien grabó álbumes para ABC Music con una orquesta de 50 piezas.

Como resultado de su formación, tiene un gran conocimiento de las orquestaciones y la estructura de las canciones. Gregg Arthur es admirado y respetado por los músicos. Sentado al piano, Gregg Arthur también compone canciones ganadoras de premios, tanto en letra como en música. Su música ha llevado a Gregg Arthur por todo el mundo, actuando en teatros y salas de conciertos, festivales y clubes íntimos de cabaret y jazz. Ha actuado en Londres, París, Ámsterdam, Berlín, San Petersburgo, Hong Kong, Beijing, Shanghái, Singapur, Kuala Lumpur, Yakarta y en todo Estados Unidos.

En los EE. UU., Gregg Arthur ha trabajado y actuado con el pianista y director de orquesta de Frank Sinatra, Vincent Falcone, el pianista y arreglista de Bobby Darin, Bob Rosario, y el baterista de Sammy Davis Jr., Clayton Cameron. Durante muchos años, Gregg Arthur actuó en el lugar Vibrato de Bel Air de Herb Alpert con la leyenda del bajo Pat Senator de Tijuana Brass de Herb Alpert, y el pianista y arreglista Tom Ranier. Aparte de sus shows en Vibrato, Gregg Arthur y Tom Ranier grabaron con orquesta en Capital Records en 2014, marcando la segunda vez que comparte pianistas con el legendario Tony Bennett. Tanto Tom Ranier como Vincent Falcone han realizado numerosas giras con Mr. Bennett, junto con Clayton Cameron y el amigo de Gregg, el maestro Jorge Calandrelli, que ha orquestado y dirigido una docena de álbumes con Tony Bennett, Barbra Streisand y Andrea Bocelli.

Gregg Arthur ha lanzado 10 álbumes, 7 compilaciones y 2 EP. Su último álbum, ahora disponible en ABC, se llama The Ballad Collection (2021). Su reelaboración del clásico australiano My City Of Sydney se lanzó en octubre de 2020 y presenta a su viejo amigo y colaborador John Morrison y su Swing City Big Band.

Gregg ha sido elogiado internacionalmente por su estilo vocal suave original y fraseo por Tony Bennett en los Estados Unidos, el rey de la radio Alan Jones en Australia, Michael Parkinson en la BBC en el Reino Unido, Don Heckman en LA Times, Eric Myers del Weekend Australian y John Shand del Sydney Morning Herald.

"... el mejor cantante masculino de jazz que ha producido Australia desde Vince Jones" - Eric Myers, The Weekend Australian

"Algunas personas lo entendieron y otras no. Gregg Arthur es uno de los que lo hace. Es el arte diabólico de ser un cantante de jazz". - John Shand, Sydney Morning Herald

“Gregg Arthur es para el canto de jazz lo que un resort de lujo es para un dormitorio. Todo simplemente sucede en lugar de tener que ser forzado a existir” - John Shand, Sydney Morning Herald

“Simplemente uno de los mejores cantantes que he escuchado” - Tom Ranier (pianista/arreglista Barbara Streisand, Tony Bennett, Placido Domingo)

Os aconsejo de que no dejéis de escuchar el resto de su discografía, hoy os quería citar su última publicación pero solo dispone de enlaces en una plataforma de streaming, por lo que he preferido citar este para que todos podemos escucharlo.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Febrero 07, 2023, 04:28:15 pm

Buenas tardes

Me encuentro escuchando esta grabación con mis auris preferidos y considero que es plenamente meritoria de figurar en este hilo. La pena es que no se encuentra en ninguna de las tres plataformas de streaming en las que suelo buscar, tendréis que localizarlo en otras o por "otros medios", seguro que sabéis encontrarlo.




(https://i.postimg.cc/gJ3ysyqK/foro.jpg) (https://postimages.org/)

Koji Moriyama & Tsuyoshi Yamamoto Trio - Smile (1977- 2013)


Kōji Moriyama (jap. 森山 浩二, Moriyama Kōji; nacido en 1946) es un músico japonés de pop y jazz (voz, conga).

Moriyama grabó algunas canciones pop como “Boku no Marshmallow-chan” (僕のマシュマロちゃん; 1964) en la década de 1960. En los años 70 lanzó los discos ‘Night and Day’ (Three Blind Mice, 1976) y ‘Smile’ (TBM 1977) bajo su propio nombre, en los que le acompañaba el Tsuyoshi Yamamoto Trio (con Nobuyoshi Ino, bajo y Tetsujiro Obara, batería). En junio de 1979 se realizó la grabación en vivo ‘Live at Misty’, grabada en el club de jazz del mismo nombre en el distrito Roppongi de Tokio. Lo acompañaron Kenji Kosei (piano), Masayuki Takayanagi (guitarra), Yasuhito Mori (bajo) y Takeshi Watanabe (batería). Su repertorio consistió en gran parte de estándares populares de pop y jazz como "All of Me", "Days of Wine and Roses", "Our Love Is Here to Stay", "'S Wonderful" y "There’ll Never Be Another You".



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Febrero 12, 2023, 07:11:15 pm

Hoy os presento una reciente publicación




(https://i.postimg.cc/Zn6Cc6jQ/Cover.jpg) (https://postimg.cc/sGDjfQkP)

Alexander Lövmark - Little Bird – Live in Gothenburg (Live in Gothenburg) (2023)

https://open.qobuz.com/album/xhbxq7k88rv7a

https://tidal.com/browse/album/261873835

https://open.spotify.com/album/3oahq8Twid1afhI48zNTva?si=vEPfP6ajRZ2tGoI1b3eN9A



Alexander Lövmark (nacido en Estocolmo en 1985) es un vocalista y compositor de jazz sueco que actualmente reside en Gotemburgo, en la costa oeste de Suecia. Es ganador del Concurso de Voz de Jazz de Montreux 2017 y recientemente recibió la Beca Monica Zetterlund 2021.

Su última música en salir es el álbum ‘Little Bird’, el 13 de enero de 2023. Un tributo al mundo de los estándares, para el que Alexander está junto con la banda presentando su versión de estándares de jazz más o menos conocidos. Más nuevos y más antiguos.

La banda Perfect Storm es donde presenta principalmente su propia música, pero también trabaja mucho con el repertorio estándar de jazz donde se perfila como un vocal-improvisador encantador, dinámico y juguetón dentro de las áreas más modernas de esta música. En Perfect Storm se le unen Per-Oscar Nilsson (guitarra), Simon Westman (piano), Viktor Skokic (bajo) y Olle Dernevik (batería).

Pero todo comenzó en otro lugar. Proveniente de una familia de músicos, Alexander estaba fascinado con la música desde muy joven y tenía la mente puesta en una carrera musical. Se inició estudiando contrabajo dentro del género jazz. Más tarde, cambió el bajo por el canto, y en el año 2006, Alexander ingresó a la Academia de Música y Drama en Gotemburgo con el profesor Anders Jormin, estudiando para convertirse en vocalista de jazz.

Después de haber formado parte de la escena jazzística escandinava en diferentes constelaciones, Alexander decidió dar un paso adelante como solista.

En julio de 2017, ganó el Concurso de Voz del Festival de Jazz de Shure Montreux, compitiendo contra vocalistas de jazz de todo el mundo. El álbum debut de Alexander, ‘Perfect Storm’, fue lanzado en enero de 2018, producido y arreglado por Vanessa Liftig. El álbum consta de música original del propio Lövmark, y cuenta con la estrella en ascenso de la saxofonista tenor Melissa Aldana.

En el verano de 2018, Lövmark fue invitado de nuevo a Montreux para actuar con su banda en el gran Montreux Jazz Club, compartiendo la velada con los artistas Robert Glasper y Alfredo Rodriguez, entre otros.

Las influencias de Alexander abarcan un amplio campo, desde las composiciones cinematográficas de Pat Metheny Group, el innovador jazz vocal moderno de Kurt Elling, hasta las voces conmovedoras de Michael McDonald. También puede escuchar destellos de EST, Allan Holdsworth IOU y Kurt Rosenwinkel en su música. Actualmente se le puede escuchar en varios contextos musicales diferentes, uno de los cuales es el grupo vocal de jazz Stockholm Voices, que lanzó su álbum debut ‘Come Rain Or Come Shine’ en 2015.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Febrero 16, 2023, 05:58:32 pm

Buenas tardes

Creo que en alguna ocasión ya me he referido a la voz masculina que os acerco hoy:



(https://i.postimg.cc/WzFmKFcD/front.jpg) (https://postimages.org/)

Ingram Washington - What A Difference A Day Makes (2016)

https://open.qobuz.com/album/vr9gj9wfjt7ia

https://open.spotify.com/album/3JfT6d3fFymk4fUF9ZzePq?si=guDHRuDOQZiWNt6-obxDlQ



Nacido en 1940, Ingram creció en Detroit, EE. UU., y aprendió sus habilidades de canto escuchando jazz desde los 10 años, como Duke Ellington, Count Basie, Billy Eckstine y muchos más que han sido olvidados por mucho tiempo. Escuchar las viejas baladas en ese momento se convirtió en uno de los pasatiempos favoritos de Ingram y se acercó mucho a los tonos suaves de cantantes como Nat King Cole, Al Hibbler, Joe Williams y, por supuesto, al hombre que más admira por su profunda voz de barítono, Arthur Prysock.

Ingram se ha presentado en clubes y conciertos en todos los rincones del mundo, desde los puertos más al norte de Noruega hasta los extremos del sur de Nueva Zelanda, incluidos Austria, Australia, Estados Unidos, Francia, Alemania, Suiza, Holanda y Bélgica. Ha trabajado con muchos artistas conocidos y grandes como Nina Simone, Ray Charles, Scott Hamilton, Teddy Edwards, Spanky Wilson, Harry "Sweets" Edison, Cees Slinger (NL), John Marshall (ING) y Robby Agerbeek (NL). Este encantador álbum recopilatorio, que salió primero en CD y ahora se ofrece como una edición especial en vinilo de 180 gr LP, ofrece al oyente una excelente selección de estándares y canciones menos conocidas del “Great American Songbook” que complementan el estilo suave y la oscura voz de barítono de Ingram.


En esta grabación le acompañan: Bass – Peter Bjornild, Drums – Marcel Van Engelen, Harmonica – Hermine Deurloo, Piano – Cajan Witmer, Tenor Saxophone – Olaf Hoeks, Trumpet, Flugelhorn – Mike Booth y Violin – Arjen De Graaf.



Que lo disfrutéis

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Febrero 20, 2023, 08:06:37 pm

Ya puestos os subo la voz masculina que estoy escuchando ahora. Un disco tranquilo, muy tranquilo, protagonizado por Anthony Wilson:




(https://i.postimg.cc/yYSxrM9n/folder.jpg) (https://postimg.cc/vcbG4S06)

Anthony Wilson - The Plan of Paris (2022)

https://open.qobuz.com/album/t5mhfngmlbkoc

https://tidal.com/browse/album/223328685

https://open.spotify.com/album/0PytRPGxy34JZEA3bPIdAY?si=YsJ8RWb_R6eUKaZgSbTXDQ


Nacido en Los Ángeles en 1968, el guitarrista y compositor Anthony Wilson es conocido por un cuerpo de trabajo que se mueve con fluidez entre géneros.

Hijo del legendario trompetista de jazz y director de orquesta Gerald Wilson, su linaje musical ha influido profundamente en su trayectoria creativa, elecciones compositivas, agrupaciones instrumentales y la amplia discografía de doce álbumes que surge de ellos.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Febrero 28, 2023, 06:38:02 pm

Hoy me ha dado por este disco en SACD y lo quiero compartir con vosotros



(https://i.postimg.cc/FK1YLf5J/foro.jpg) (https://postimages.org/)

Roy Gaines - I Got The T-Bone Walker Blues (2018)

https://open.qobuz.com/album/0660318100238

https://tidal.com/browse/album/63534098

https://open.spotify.com/album/38N87nXrpBQOBx5vipRQWs?si=gyLG8YXzRciOF8ugpz4RbA



Roy Gaines (nacido el 12 de agosto de 1937 en Waskom, Texas, EE. UU. - fallecido el 11 de agosto de 2021) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues y blues eléctrico de Texas. Ha tocado una grabación con muchos artistas, incluidos: T-Bone Walker, Bobby Bland, Little Junior Parker, Big Mama Thornton, Roy Milton, Chuck Willis, la banda de Ray Charles, Everly Brothers, Bobby Darin, Stevie Wonder y otros.

En este lanzamiento de Grove Note, el guitarrista Roy Gaines rinde homenaje a su héroe T-Bone Walker. I Got the T-Bone Walker Blues contiene los clásicos de Walker "T-Bone Blues", "Stormy Monday", "T-Bone Shuffle" y "Westside Baby" junto con "Honky Tonk Blues" de Hank Williams. Con el respaldo de una banda completa destacada por Clifford Solomon y George Parker en los saxofones tenores, Will Miller en la trompeta y la sección rítmica de los Mighty Flyers, Gaines recuerda a los oyentes el papel de Walker como líder que no tuvo miedo de incorporar swing, jazz y country en su estilo de blues.

Un cuarto de siglo después de la muerte de T-Bone Walker, su sonido limpio y distintivo sigue siendo una parte clave de la herencia del blues, el R&B, el jazz y otros géneros. Sin embargo, esa elocuencia característica del blues, tanto en la guitarra eléctrica como en la voz, sobrevive más profundamente en el arte de los pocos músicos restantes que tocaron y aprendieron directamente de T-Bone Walker. Y de ellos, nadie absorbió su estilo elegante más plenamente durante un período más largo, o lo articula de manera más auténtica en la actualidad, que Roy Gaines. Como un prodigio de catorce años que absorbió rápidamente el lenguaje básico del maestro, Roy compartió el escenario por primera vez con su ídolo T-Bone Walker en el City Auditorium de Houston hace más de cuarenta y cinco años.

Ahora, un consumado profesional multidimensional y reconocido maestro de la música, Roy finalmente ha hecho la grabación para la que ha estado ensayando desde entonces. Apropiadamente titulado 'I Got the T-Bone Walker Blues', este álbum no es tanto un homenaje a un individuo como un tributo a un sonido, un documento de la visión de Roy de lo que es la mejor música blues.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Marzo 08, 2023, 07:24:48 pm

Otra vez por aquí. Hoy os traigo un espléndido disco de una conocida voz masculina. Quizá no sea una voz muy dada al jazz, pero su calidad y las de sus grabaciones, junto a su popularidad con mas de 70 millones de disco vendidos, me empujan a citarla en este hilo, se trata de:



(https://i.postimg.cc/pT0VqdQT/front.jpg) (https://postimg.cc/CBqVKSQT)

Michael Bolton - Vintage (2003)

https://open.qobuz.com/album/hwhabzmtoqbuc

https://tidal.com/browse/album/12923819

https://open.spotify.com/album/75E6TkrMR6eABjIbiev830?si=1HC1hn-ORS6LkZBjn09TGg


Nacido en New Haven, Connecticut, 1953, es cantante, compositor, multiinstrumentista, productor y director ganador de varios premios Grammy.

Antes de su carrera en solitario de gran éxito, Bolton fue el líder de la banda de hard rock de corta duración Blackjack en la que actuaba bajo su nombre de nacimiento Michael Bolotin.

Al lanzarse como solista a principios de la década de 1980, Bolton abandonó los géneros de hard rock y heavy metal por el género pop-rock más conmovedor.

Michael Bolton logró gran éxito a mediados de la década de 1980 y a inicios de la década de 1990. Se destaca por ser uno de los exponentes más populares del soft-rock y la balada romántica estadounidense de esa época.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Marzo 13, 2023, 05:34:14 pm

Buenas tardes

He querido compartir con vosotros el disco que os cito a continuación del prematuramente desaparecido Dick Nilson, cantante y saxofonista sueco. Os gustará.


(https://i.postimg.cc/cHzYmCyY/folder.jpg) (https://postimages.org/)

Dick Nilson – Be Here Now (2001-2023)

https://open.qobuz.com/album/if1gkgwvarwyc

https://tidal.com/browse/album/273295598

https://open.spotify.com/album/1DQv4adHq8A1QJliQuNVDA?si=pY2PCM2tQbqkEkz6wToxcQ




Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Marzo 18, 2023, 07:34:48 pm

Buenas tardes

Presento a quien no lo conozca a Lorenz Grey en este su primer álbum:



(https://i.postimg.cc/63zqpK7B/cover.jpg) (https://postimages.org/)

Lorenz Grey - Liberty Hotel (2022)

https://open.qobuz.com/album/zrw5n9r6e8k2b

https://tidal.com/browse/album/213396731

https://open.spotify.com/album/2kbukiqGwZccVflgdxwio1?si=kQkBhvzsRb-izAAHjgeWcQ


Lorenz Gray es un cantante y pianista en el amplio campo del jazz/blues con su propio material de canciones de género cruzado, que fue creado en colaboración con compositores ingleses y estadounidenses. Como un acto en vivo permanente en los hoteles Europapark Rust y Hotel Liberty en Offenburg, Lorenz Gray es un pianista muy solicitado. Su voz oscila entre Chet Baker y Jamie Cullum y es becario de GEMA y del Ministerio de Ciencia y Arte de Baden-Württemberg desde 2021.
 

El EP 'The Joker' de 2017 fue seguido por el álbum debut 'Liberty Hotel' en 2022 con 8 canciones propias y 3 versiones cuidadosamente seleccionadas. Como grabamos todo acústicamente en el estudio y con excelentes músicos, resultó ser un álbum de jazz/pop de muy alta calidad. La balada Ten Good Summers ganó el concurso de composición de canciones del Reino Unido de 2019 en la categoría de jazz/blues. Actualmente se están creando nuevas canciones en colaboración con productores de Inglaterra y músicos de Nueva York, Filadelfia y Buenos Aires.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Marzo 27, 2023, 06:11:33 pm

Hoy también traigo una voz masculina, esta:



(https://i.postimg.cc/k4vfNGS5/FOLDER.jpg) (https://postimages.org/)

Pete Belasco - Get It Together (1997)

https://open.qobuz.com/album/l0smefcymt2xc

https://tidal.com/browse/album/35317502

https://open.spotify.com/album/02pO3UnNyNV1nkn5tCrEEA?si=ISZvqi9aQai9SVuklzZO8w


El artista de jazz-pop Pete Belasco comenzó a tocar el piano a una edad temprana y luego centró su atención en el saxofón. Sus padres también tocaban el piano. En la escuela secundaria, Belasco tocó en bandas de rock, pero pronto se interesó principalmente en el jazz y estudió saxo en la Universidad de Rutgers y el Conservatorio Hart. Al graduarse, Belasco se mudó a Miami, tocando saxofón y teclados en bandas locales. También estaba preparando una demo en ese momento, pero se vio involucrado en un grave accidente de navegación que le rompió ambas manos. Durante varios meses no pudo tocar, pero mientras tanto se dedicó a componer y cantar. En retrospectiva, Belasco se ha referido al accidente como una experiencia decisiva que le obligó a desarrollar sus habilidades para escribir y cantar. La demo de Belasco llegó a Verve Records, y fue contartado. Después de recuperarse, Belasco se mudó a Nueva York para grabar su debut, 'Get It Together', que se lanzó en Verve Forecast en el otoño de 1997. El álbum fue una mezcla de influencias como Mose Allison, Marvin Gaye, los Beatles y Van Morrison, junto con jazz y música lounge cool. Su tan esperado segundo trabajo, 'Deeper', apareció siete años después.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Marzo 29, 2023, 06:11:25 pm

Ayer por la noche estuve escuchando el disco debut de Atrin Madani y quiero compartirlo con vosotros:



(https://i.postimg.cc/3J7DL3ms/folder.jpg) (https://postimg.cc/RqsFh5Pd)

Atrin Madani - Where Are We Now (2023)

https://open.qobuz.com/album/v11lcclz8o5ka

https://tidal.com/browse/album/259438268

https://open.spotify.com/album/28zxJL34dHGYAT7CWJtgs9?si=hTzV-0iWRoCYE2v8iOgA9w


Nacido en 1998, es un berlinés sin Oriente ni Occidente por delante, nunca experimentó la división de la ciudad, nunca vio el Muro. Berlín se convirtió en la capital y sede del gobierno, para él es sobre todo la capital alemana del jazz. Y no hay fronteras, ni muros. El jazz es un lenguaje universal.

En 2017 se graduó de la escuela secundaria, allanando el camino para estudios universitarios en la Universidad de Música de Dresde y en el Instituto de Jazz de Berlín. En 2018 tuvo el honor de ser aceptado en el conjunto vocal de la Orquesta Federal de Jazz. En otoño de 2019 se mudó del Elba al Spree y ahora continúa sus estudios en el Jazz Institute Berlin (JIB). Sus maestros incluyen: Céline Rudolph, Judy Niemack, Matthias Bätzel, Cymin Samawatie, Rabih Laoud Wolfgang Köhler y Paulo Morello. Atrin ha tenido el honor de compartir escenario con Django Bates, Jiggs Whigham, Marc Secara, Christian von Kaphengst, Torsten Goods, Thomas Stieger, Hendrik Smock, Benny Brown, Lisa Bassenge, Peter Fessler y muchos más.

Las actividades concertísticas ya lo han llevado a países como Estados Unidos, Canadá, Israel, Madagascar, Albania, Bosnia y Herzegovina y Montenegro. En septiembre de 2017 tuvo el gran honor de participar en el festival ciudadano del presidente federal, Frank-Walter Steinmeier, y en octubre de 2021 en la entrega de la ciudadanía honoraria de Berlín al presidente federal en el Red City Hall de Berlín. Desde mayo de 2022, Atrin también forma parte de la programación del bar de todos los motivos de Berlín con el programa "Der Mond hatte frei". En septiembre de 2021, Atrin grabó su álbum debut en los Hansa Studios de Berlín, que se lanzó hace unos días.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Abril 06, 2023, 08:08:14 pm

Buenas tardes

Hoy os quiero recomendar el último disco (o cualquier otro de su discografía) de Alan Farrington:



(https://i.postimg.cc/m2p8JWCK/alan-f.jpg) (https://postimg.cc/2VvQLJHx)

Alan Farrington - My Girl (2023)

https://open.qobuz.com/album/qfgni60zg09bb

https://tidal.com/browse/album/279927769

https://open.spotify.com/album/4aK3eisfda9t90b0knvkpf?si=FddV4CUOQbmVqpsd4CgsBA



Alan Farrington es un cantante, bajista y guitarrista británico, residente desde hace años en el lago de Garda en Polpenazze del Garda. Nacido en Inglaterra (1951), en el estuario del Mersey, Alan Farrington se mudó a Roma a la edad de cinco años. En la capital inició sus estudios musicales de forma autodidacta y, a los dieciséis años, subió al escenario del Piper Club con una banda de Soul.

En 1974 se fue a los Estados Unidos con su banda, asistiendo a una escuela de canto en Maryland desde 1976. A su regreso a Italia, trabajó durante diez años en Roma para producciones discográficas y publicitarias. Más tarde se mudó a Milán, donde lanzó los sencillos Shout On y No News, Bad News. En 1990 formó el grupo Charlie And The Cats en Brescia, junto con Charlie Cinelli y Cesare Valbusa. Con esta banda grabó ocho discos (empezando por Greatest Tits, de 1993).

En 2002 lanzó el álbum The Illusion con Vinnie Colaiuta, Pino Palladino, Antonello Bruzzese y Giorgio Cocilovo.
Farrington también es líder de la Alan Farrington band, en la que tocan músicos como Claudio Pascoli, Marco Tamburini, Mauro Negri, Ares Tavolazzi, Ellade Bandini, Sandro Gibellini, Roby Subject, Fiorenzo Delega, Pietro Benucci, Simone Boffa y Cesare Valbusa.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Abril 23, 2023, 03:37:05 pm

Hace días que tengo desatendido este hilo. De hoy no pasa, hoy os traigo un cantante no muy conocido pero una larga historia a sus espaldas, para colmo viene acompañado de Massimo Farao al piano, Davide Palladin a la guitarra, Nicola Barbon al contrabajo, Roberto Bobo Fachinetti a la batería y Cesare Mecca a la trompeta. Gran resultado para el conjunto.



(https://i.postimg.cc/Vk7vGcg5/cover.jpg) (https://postimages.org/)

Gaetano Riccobono, Massimo Farao - I Won't Dance (2021, FLAC)

https://open.qobuz.com/album/dj25z208v3mka

https://tidal.com/browse/album/185398867

https://open.spotify.com/album/52eppHzLlcSJW3JUVo67C5?si=VUO_W2twSfSD7XWltu0YcA


Gaetano Riccobono nació en Palermo el 29-9-1965. Tras sus primeros debuts en diversas formaciones locales, inicia su actividad como cantante de jazz junto a Enzo Randisi en 1989 tocando tanto en las pequeñas formaciones del gran vibrafonista como en el conjunto vocal de los Duke Ellington Singers. En el mismo período participa en varias giras para la difusión de la música jazz en Sicilia como parte de las temporadas de conciertos organizadas por el Teatro Massimo de Palermo, colaborando con Lino Patruno, Romano Mussolini, Enzo Randisi y el conjunto vocal de Duke Ellington Singers.

En 1997 grabó su primer CD titulado 'That's Life' dedicado íntegramente a la reelaboración de la canción de Broadway. En 1998 organizó una cumbre vocal para el municipio de Palermo y un dueto con el gran cantante estadounidense Mark Murphy.

En 1999 se traslada a Verona por sugerencia del saxofonista Francesco Bearzatti. Al mismo tiempo conoció al pianista y profesor Barry Harris y comenzó a profundizar en el estudio del lenguaje jazzístico. Entre 99 y 2005 participó en cerca de 200 conciertos en Italia y en el extranjero (Petit Opportun Paris, Jazz Club Lustenau Austria, Royal Conservatory Den Haag Holland, Isola D'Istria Slovenia) y cuenta con una serie de prestigiosas colaboraciones que incluyen: Frans Elsen, Renato Chicco , Oscar Zenari, Massimo Chiarella, Gianni Cazzola, Luigi y Pasquale Grasso.

En 2001 realizó una gira por Sicilia con Bobby Durham, Massimo Faraó y Stefano Senni.

En 2001 grabó su segundo CD titulado 'Along The Sun'.

En 2002 fue involucrado por el crítico Lelio Tagliaferro, dentro de la temporada de conciertos del Teatro Filarmónico de Verona, en un proyecto para voz, piano y quinteto de cuerda orquestado y dirigido por Giorgio Gaslini.

En 2005 regresó a Palermo y se dedicó a la docencia en diversas asociaciones. En 2006 el concierto con Gaslini se convierte en un CD en vivo para el sello Azzurra. Desde 2010 imparte clases de canto jazz en varios conservatorios y desde 2017 imparte clases en el Conservatorio Alessandro Scarlatti de Palermo.

Entre las colaboraciones más recientes destacamos: Salvatore Bonafede, Johnny O'Neal, John Colianni, Massimo Farao, etc.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Mayo 01, 2023, 05:53:01 pm

Buenas tardes

Hoy os traigo un disco de reciente publicación del pianista Jef Neve con el que colaboran tanto voces femeninas como masculinas.

Es una buena grabación que espero que disfrutéis tanto como yo mismo:



(https://i.postimg.cc/76Jrzxw9/foro.jpg) (https://postimg.cc/sQzLdCBG)

Jef Neve - That Old Feeling (2023)

https://open.qobuz.com/album/hakl8lw9fc1rc

https://tidal.com/browse/album/289154107

https://open.spotify.com/album/2ksel24FFL4zzSUIi859d3?si=M0k_0DouTaK89j4bafln7g


Una buena botella de vino, buena comida, entre amigos, un poco de luz de las velas, en definitiva, convivencia y todo lo que hace que la vida valga la pena, eso es 'That Old Feeling'. Con este nuevo álbum, Jef Neve y su banda dan rienda suelta a su propio trabajo, así como a canciones conocidas y menos conocidas, de Damien Rice a Marvin Gaye y Paul Simon.

Esto se interpreta en vivo de una manera fantástica, con los incomparables cantantes "Mo" (Monique Harcum) y Sam Merrick, las voces más cálidas que hayas escuchado en mucho tiempo. Agregue a eso una fuerte sección rítmica y el hermano musical de Jef, Teus Nobel en la trompeta, y deje que esa pandilla sea dirigida por el hombre cuyo fuego y pasión brotan del piano, y pronto comprenderá lo que significa 'That Old Feeling'.

Además de la gira, también está el álbum, para el cual Jef colaboró ​​​​con un grupo de vocalistas increíblemente fuertes, que van desde Madeleine Peyroux y Trijntje Oosterhuis hasta Johnny Manuel y el increíble Joss Stone. Un tour de force musical.

Jef Neve pertenece al círculo superior de músicos belgas. Hasta el momento, ha mostrado sus habilidades en varios álbumes instrumentales, desde bandas sonoras hasta sinfonías, y varios álbumes de piano solo. Con 'That Old Feeling', Jef incursiona en el género del jazz vocal. Desde estándares de jazz hasta gemas pop menos conocidas, todos recibieron un nuevo arreglo. Para este álbum, Jef colaboró ​​​​con cantantes de diversos orígenes, provenientes de diferentes continentes, desde cantantes de jazz de renombre internacional como Madeleine Peyroux, Trijntje Oosterhuis y Monique Harcum hasta fenómenos de éxito como Sam Sparro, raperos holandeses como Typhoon y talentos emergentes como Sam Merick y Johnny Manuel.

Jef ha logrado tejer este álbum en un todo cohesivo y sorprenderá a amigos y enemigos por igual con arreglos innovadores y canciones ampliamente accesibles. Este álbum trasciende el género del jazz y tocará a una amplia audiencia.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Mayo 05, 2023, 05:33:04 pm

Buenas tardes

Se acerca el fin de semana y es buena cosa que tengamos a mano también una buena voz masculina.

Hoy os traigo a un muy conocido Jose James en colaboración con Jef Neve, el mismo pianista del último disco que cité en este hilo.



(https://i.postimg.cc/mgQYygmb/front.jpg) (https://postimages.org/)

Jose James & Jef Neve - For All We Know (2010)

https://open.qobuz.com/album/0060252732149

https://tidal.com/browse/album/4004913

https://open.spotify.com/album/0wVws1yh8t2j5cgoXpxNkS?si=H9bbXw5KS9y-6bKggzkaUA


Es una íntima colección de estándares de nueve pistas del Great American Songbook que fue producida por el dúo que la interpreta. Todos menos un corte se grabaron en una sola sesión de seis horas, y la mayoría de estas actuaciones son primeras tomas. Esta es una grabación de “jazz puro”. James y Neve sacan grandes éxitos del repertorio, "Autumn in New York", "Embraceable You" de los Gershwin , "Body and Soul" y "Just Squeeze Me" de Duke Ellington, entre otros. James, que estudió y tocó con los grandes del jazz Chico Hamilton y Junior Mance, no es demasiado reverente, pero es disciplinado e innovador. El pianismo de Neve empuja un poco más allá. Su toque ligero, armónicos elegantes y rellenos y solos sutilmente innovadores le dan a James todo el apoyo y el espacio que necesita. Escucha la versión de "Lush Life" de Billy Strayhorn. Con más de siete minutos, su elegante melodía se adentra profundamente en su rico, cálido y a veces árido tono de barítono del mismo modo que John Coltrane lo tomó dentro de su saxo (esta melodía es un tributo a él) y lo trajo de nuevo como un universo compacto de misterio, imaginación y texturas etéreas maravillosamente diversas con Neve creando suficiente espacio intuitivo a su alrededor para hacerlo posible. La lectura que el dúo hace de "When I Fall in Love" es francamente conmovedora. No tiene rastro de la nostalgia generalmente asociada con sus muchas interpretaciones. James es capaz de expresar el profundo anhelo en la letra y la melodía sin emocionarse demasiado. Para los fanáticos del jazz que no lo han escuchado, este álbum es un giro muy nuevo en la música muy conocida de un gran talento. Para los fanáticos de James, quienes sabían que podía cantar así, 'For All We Know' agrega un tipo diferente de profundidad y dimensión a su obra grabada establecida hasta el momento.




Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: markus en Mayo 06, 2023, 10:52:18 pm

+1,   Grácias, por todas estas excelentes recomendaciones, Luisma.



Steve Tyrell - Standard time (2001)

(https://i.imgur.com/fmc46Kf.png) (https://www.youtube.com/watch?v=-AG0-j2O4gM)


Curioso,  el caso de este hombre, el cual ha pasado de ejecutivo de una discográfica, a cantante y compositor. Todo empezo con poner la voz, en canciones de un par de películas, la discográfica Atlantic, le ofrecio un contrato, y tras varios discos interpretando standards, se lanzo a  componer las canciones que interpretaba.

Este es su segundo trabajo interpretando estandares, incluso en un tema cuenta, con la colaboración de Jana Monheit.

Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/192833108)

Saludos.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Mayo 22, 2023, 06:19:29 pm

Buenas tardes

Hoy una voz bastante ligera en un disco sin complicaciones publicado este mismo año:



(https://i.postimg.cc/XvQLkFxK/cover.jpg) (https://postimg.cc/KK3tZ164)

Richard Stratton - Swing Set (2023)

https://open.qobuz.com/album/tkjx2eqwlu1sc

https://tidal.com/browse/album/278703858

https://open.spotify.com/album/2reUGo5NC8IuEcStV8MJbo?si=Kfn1ASXdSXOLJDtti8P2OA



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Mayo 27, 2023, 07:39:14 pm

Buenas tardes

Hoy os traigo un disco delicioso, sencillo e íntimo, con tan solo una guitarra y dos voces, una masculina y otra femenina. Te derrites escuchándolo.



(https://i.postimg.cc/mk547X4Q/foro.jpg) (https://postimages.org/)

Amanda Ginsburg & Andy Fite - Everybody Loves You (2023)

https://open.qobuz.com/album/xqau3zbwhp3ab

https://tidal.com/browse/album/292727799

https://open.spotify.com/album/2OZfx8leArGdBvEiMsdVQP?si=JwGt6sFdRo29cQc5qtPwGQ


Andy Fite es un guitarrista, cantante y compositor de jazz que actualmente vive en Estocolmo, Suecia, y ha vivido y trabajado en la ciudad de Nueva York durante muchos años.

Como guitarrista, es justo decir que suena como nadie, alegre y espontáneo, con influencias que van desde Charlie Parker y Lennie Tristano hasta Bach, Brahms y Chopin. (¡Y los guitarristas rítmicos de la década de 1930!)

Como cantante, ha sido comparado con Frank Sinatra y Michael Bublé, con un sonido cálido y flexible, una entonación sólida y un fraseo natural proveniente de su fuerte enfoque en las palabras, los pensamientos y los sentimientos que comunican.

Ha escrito más de 700 canciones, extendiendo la tradición del "Gran Cancionero Americano" a la era contemporánea, con lo que a menudo es un enfoque cómico de las agonías de la vida y el amor, y actúa en todo el norte de Europa bajo el título "Jazz Comic Philosopher".

También ha grabado mucho. Actualmente hay 46 álbumes disponibles para descargar o transmitir en iTunes, Spotify, CD Baby, Amazon y otros sitios. Estos incluyen grabaciones de puro jazz en solitario, dúo, trío y cuarteto; transformaciones de jazz de múltiples pistas sobre Bach y otros compositores clásicos, composiciones para guitarra solista, muchos álbumes de canciones originales y varios álbumes en un nuevo género propio al que llama Talking Kaleidoscope.

Andy ha tocado con algunos de los grandes de todos los tiempos, incluidos Red Mitchell, Kenny Clarke, Billy Eckstine, Kazzrie Jaxen (antes Liz Gorrill), Connie Crothers, Bob Casanova, Sheila Jordan, Jan Allan y muchos otros.

Él es un maestro también. Trabaja en su propio estudio privado y en Sollentuna Jazz Workshop en Estocolmo, y ha sido profesor invitado en la Royal Academy of Music y varias otras escuelas en Suecia, Finlandia, Noruega, Dinamarca y Alemania, y también en la ciudad de Nueva York.

También ha trabajado un poco en los escenarios de comedia en Estocolmo y en otros lugares, y durante un tiempo incluso tuvo un lugar en un programa de televisión infantil sueco.

De la voz femenina ya hablamos en su momento.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Junio 19, 2023, 07:28:57 pm

Buenas tardes

Hace una semanas que este hilo está parado. Le pongo remedio con un excelente disco de Joe Locke en el que pone su maravillosa voz Kenny Washington:



(https://i.postimg.cc/R0K0FCRb/Cover.jpg) (https://postimg.cc/3yrhfTzg)

Joe Locke (Kenny Washington) - For The Love Of You (2009)

https://open.qobuz.com/album/0099923204626

https://tidal.com/browse/album/52305033

https://open.spotify.com/album/4C9GmVCkBsobHotf6TD7XF?si=tnUtcpD4SDa6h1rroHZ0iA


Elegancia, lirismo y alma son las cualidades sublimes en juego en este nuevo lanzamiento mágico. Por primera vez en muchos años, el vibesman incluye voces como parte principal de la mezcla. Forjando un estilo que parece estar compuesto por partes iguales de Nat King Cole y Donny Hathaway, Kenny Washington teje su hechizo único en torno a un repertorio diverso. Las siete melodías vocales incluyen piezas tomadas del léxico pop/soul contemporáneo, así como del Great American Songbook. También hay un impresionante original de Locke, "Verrazano Moon", que Washington y la banda dan una lectura profundamente conmovedora. Tres instrumentales completan la colección: el vibrante "I Miss New York (When I Been Gone Too Long)", el contemporáneo "Bright Side Up" (ambos originales de Locke) y una elegante lectura de "Cinema Paradiso" de Ennio Morricone.


Intervienen: Joe Locke (vibraciones), Geoffrey Keezer (piano), George Mraz (bajo), Clarence Penn (batería) y el vocalista Kenny Washington.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: markus en Junio 21, 2023, 07:36:37 am

Joshua Blue and Steve Blier - Black and blue. (2023)

(https://i.imgur.com/2DDSeWq.png) (https://www.youtube.com/watch?v=f9_E1Br7KfI)


No es la primera vez, que un cantante de ópera, un tenor en esta ocasión,  saca un disco en solitario, en esta ocasión Joshua Blue, se hace acompañar por el pianista Steve Blier, para interpretar temas de jazz y de blues.


Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1671859165)

Saludos.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 04, 2023, 06:32:23 pm

Un día como hoy no puede pasar sin una buena voz masculina. Os traigo esta:




(https://i.postimg.cc/VvzXKGqf/Cover.jpg) (https://postimg.cc/bDFGJRVW)

Roland Baisch und das Count Baischy Swingtett - Einen auf die Liebe (2023)

https://open.qobuz.com/album/xw6kv7pmz81qc

https://album.link/t/291958425


Los fanáticos del entretenimiento elegante y ligero disfrutarán inmensamente de este espectáculo.
El Swingtett de Count Baischy se balancea casualmente a través del cancionero estándar estadounidense, excepto que los clásicos que leyendas como Frank Sinatra, Dean Martin y Nat King Cole han hecho famosos han sido traducidos al alemán por Roland Baisch, una sabia decisión, considerando que Roland Baisch y Günther Öttinger tenía el mismo profesor de inglés!

Roland Baisch, voz y guitarra, artista y comediante puede recordar una carrera llena de acontecimientos. Recorrió el mundo con sus grupos de comedia y apareció en muchos formatos como actor. Actualmente está viviendo su lado elegante con Count Baischy Swingtett.

Thilo Wagner es uno de los mejores pianistas de swing de Europa. Como Mr. Wagner también tiene mucho humor, encaja perfectamente en el swingtet. Según el autor Martin Kunzler, con él “la escena alemana vuelve a tener un pianista swing de talla”.

No es ningún secreto que Frank Wekenmann, como guitarrista virtuoso del swing, es también uno de los mejores músicos y estrellas de rock del mundo. Ha estado acompañando al Sr. Baisch en sus programas de comedia durante 20 años y también ha obtenido el diploma como el "side kick" más divertido con gran éxito.

El bajista Veit Hübner es una parte integral de la escena musical alemana. Ya sea jazz, música del mundo o comedia, el Sr. Hübner integra todas las formaciones de forma lúdica. No puede ser una coincidencia que los hijos del Sr. Hübner y el Sr. Baisch también toquen juntos en una banda.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 07, 2023, 07:27:08 pm

Quiero compartir con vosotros este álbum que estoy escuchando ahora mismo, la voz masculina que lo adorna y, sobre todo, su historia.



(https://i.postimg.cc/Njs7HKff/Cover.jpg) (https://postimg.cc/56rCcNCZ)

Terry Gibbs Legacy Band - The Terry Gibbs Songbook (2023)

https://open.qobuz.com/album/irkfnd8g44muc

https://tidal.com/browse/album/290750758

https://album.link/t/290750758


Terry, cuyo verdadero nombre es Julius Gubenko, nació en Brooklyn, Nueva York, el 13 de octubre de 1924, hijo de Aba Gubenko, profesor de música y líder de su pequeña banda que tocaba en varias festividades familiares judías. Durante la guerra, Jeebs sirvió en una de las bandas militares, y después se convirtió en un habitual de los clubes de Nueva York en la calle 52, la meca del bop. Terry, por cierto, se convirtió en uno de los primeros vibrafonistas que tocó en este estilo. Durante su larga carrera, grabó más de 80 álbumes, compuso más de 300 partituras y recibió numerosos premios de prestigio.

A la edad de 90 años, Terry decidió retirarse. ¡Pero solo se lo creía él! En abril de 2016, el baterista Jerry "Thresher" Gibbs, hijo de Terry, organizó un estudio en la casa de su padre, reunió a un sólido equipo de músicos y, con la bendición del jefe de Whaling City Sound, Neil Weiss, grabó el álbum '92 Years Young: Jammin' at the Gibbs House' con Terry en vibráfono. El álbum apareció en 2017, causó sensación y se convirtió en un digno acorde final de una larga carrera. Pero, de nuevo, solo eso parecía, la pólvora aún no se ha acabado.

Como escribe el propio Terry en las notas del álbum presentado, poco después de la grabación de '92 Years Young', compuso una nueva melodía. Siguieron negociaciones con un letrista potencial, con Neil Weiss y otras partes interesadas, y el 27 de diciembre de 2022, se grabó un nuevo álbum, 'The Terry Gibbs Songbook', con 15 de sus composiciones seleccionadas personalmente por Terry. Por supuesto, su hijo Jerry participó en la grabación, el bajista Mike Gurrola que también tocó en '92 Years Young', el vocalista Danny Bacher fue invitado, el pianista y saxofonista tenor Tom Raniere hizo todos los arreglos, y Terry vio la sección de metales en tres tenores como una especie de reencarnación de la sección Woody Herman Orchestra, con tres alumnos de Lester Young: Zoot Sims, Sten Getz y Al Cohn. Como resultado, A Renier se unieron expertos en saxofón como Scott Hamilton y Harry Allen. El propio Terry Jeebs participó en la grabación como pianista y vocalista.

¿Qué decir del álbum? Composiciones geniales, grandes músicos, jazz convencional ejemplar. Para todos está claro que no había que esperar un virtuosismo especial de Terry, de 98 años, pero el hecho mismo de su participación vale mucho. Para mí, el momento más emotivo del álbum fue el diálogo vocal de Terry con Danny Bacher en Now's the Time to Groove. Esto debe ser escuchado. Y Terry Gibbs finaliza sus notas del álbum así: “escuchando este CD, estoy feliz y orgulloso a los 98 años, sabiendo que este es sin duda mi último trabajo en la música, pero sintiéndome como un ganador”. Terry no puso un signo de exclamación al final de esta frase. ¡Quiero hacerlo por él!.-http://jazzbluesnews.com




Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Julio 17, 2023, 05:30:43 pm

Vamos a mover este hilo con este reciente lanzamiento del cantante y pianista Luis Giraldo.



(https://i.postimg.cc/8PwhpYbG/Cover.jpg) (https://postimg.cc/XpGZxQh1)

Luis Giraldo - Ready, Willing & Able (2023)

https://open.qobuz.com/album/zszrjhtqguwkc

https://tidal.com/browse/album/281689723

https://open.spotify.com/album/3lR7DwQQhGy3wRkOjtmZBM?si=cqRbR7mfRDyCMfmbP9Bt7g


Nacido en Canadá y criado en Colombia, el pianista y vocalista Luis Giraldo entrega su primer álbum para Cellar Music. 'Ready, Willing & Able' es un álbum tributo a Doris Day, grabado en el estudio de Rudy Van Gelder en NJ, con una formación estelar de músicos que incluye a Ben Paterson, Ed Cherry y Ed Tiemann. El proyecto reelabora composiciones de algunos de los compositores más queridos del mundo.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 02, 2023, 04:13:49 pm

Roland Isley no se destaca por sus grabaciones de jazz. Quizá esta sea una excepción, su colaboración con el arreglista y compositor Burt Bacharach. Con 62 años, la voz de Isley es más dulce y resonante que nunca como podrás comprobar en este CD con canciones de Bacharach a las que da una nueva vida.



(https://i.postimg.cc/7YQBcd7Q/folder.jpg) (https://postimages.org/)

Ronald Isley - Here I Am. Isley Meets Burt Bacharach (2003)

https://open.qobuz.com/album/0060044505007

https://tidal.com/browse/album/591041

https://open.spotify.com/album/1piKS5TCh9EJgiarOBqHbZ?si=eTL9PvgGQYO5i8Hb0Kf3FQ




Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 09, 2023, 04:43:39 pm

Buenas tardes

Hoy os presento una voz masculina de corte de jazz clásico. Su historia nos la cuenta él mismo más abajo




(https://i.postimg.cc/DyDNcYgp/cover.jpg) (https://postimg.cc/Vdq4fg2X)

Alexander Thoma - All or Nothing at All (2018)

https://tidal.com/browse/album/100225886

https://open.spotify.com/intl-es/album/5DGfydUIFNvJON3n5mHoym?si=2bRlIt6iTcaFuSSo36q_uA


“Mi amor y pasión por el jazz y el swing se originaron muy temprano a la edad de diez años y esta música ha jugado un papel importante en mi vida desde entonces. Dudo que muchos jóvenes se enamoren de las historias cantadas por talentos del siglo como Frank Sinatra, Ray Charles o Dean Martin, pero para mí, fue un mundo completamente nuevo de melodías, cuando escuché por primera vez hace treinta años. .

Esta música también fue mi motivación para aprender percusión y empezar a trabajar con mi voz desde muy temprano. Me paraba en mi habitación, sostenía el control remoto de mi primer estéreo, imaginaba que era un micrófono dorado mientras soñaba con pararme en un hermoso escenario, usar un esmoquin y cantar ante una multitud fabulosa. A medida que crecí, también me encariñé más con los hermosos poemas e historias expresados en muchas de estas canciones. Siempre disfruté el hecho de que este género musical en particular simplemente ofrecía la canción y el cuento perfectos para cualquier ocasión y situación de la vida. Quiero decir, ¿dónde más puedes encontrar esto?

Con los años senté las bases para convertirme en banquero privado, mi actual profesión desde hace ya veinte años, pero la pasión por esta música y la música en general siempre actuó como fiel compañera a lo largo de los años. Cantar regularmente no solo era un placer sino también una necesidad para mí. Me mudé de Frankfurt a las montañas suizas, luego a Boston y finalmente a Zúrich, mi hogar adoptivo en la actualidad. Los grandes clásicos de los locos años 20 en adelante estuvieron siempre en mi maleta y no solo me llenaron de alegría sino que también me brindaron consuelo y fuerza.

Producir un disco propio había sido un sueño durante la mayor parte de mi vida, pero requería edad, coraje y recursos. En 2014 llegué a producir mi primer álbum, ‘The Essential’, una selección de quince clásicos del “Great American Songbook” a excepción de una encantadora canción alemana, que elegí en parte para rendir homenaje a mis raíces.

Todo esto solo fue posible gracias a los contactos y amistades que había construido a lo largo de los años cuando cantaba en vivo con maravillosos músicos en reuniones familiares especiales u otras ocasiones. Y es gracias en primer lugar a mi querido amigo Peter Reiter-Schaub que pude dar vida a mi primer proyecto. Trabajó en los hermosos arreglos que me impresionaron durante todos estos años y se aseguró de encontrar a los músicos adecuados para dar vida a mis propias versiones. Sin su talento excepcional, nada de esto hubiera sido posible.

A fines de 2016, pude lanzar mi segundo álbum, ‘When the World was Young’, que en su mayoría continuó donde había dejado a mis oyentes un par de años antes y contribuyó en gran medida a mi sueño: hacer la música más hermosa de todos los tiempos, escrita, solo un poquito, por mí. El álbum también se hizo digital, y fue agradable para mí experimentar que parte de mi música incluso llegó a varios canales de radio de Jazz en Europa.

Luego, en diciembre de 2018, lancé mi tercer disco, ‘All or Nothing at All’, donde mis oyentes pudieron experimentar mi continua pasión por los clásicos estadounidenses y mis versiones de un capítulo sin igual de la historia de la música. Con veintiuna canciones, fue, hasta hace poco, mi proyecto más grande y decidido, llegando también al mundo digital con oyentes habituales de todo el mundo a través de YouTube, Spotify y todos los demás canales. Esta fue una experiencia nueva para mí, y fue genial ver cómo la digitalización podría respaldar un pasatiempo para tocar a muchos.

A fines de 2019, logré motivar a mi increíblemente talentoso amigo Peter y a algunos de los mejores músicos para que trabajaran conmigo una vez más en mi cuarta producción de estudio. En esta ocasión, demostraría ser de lo más ambicioso, con casi 75 minutos de duración y apenas cabiendo en un CD tradicional. El tema y, por lo tanto, la canción de portada de este álbum, “Soliloquy”, lo tenía claro desde hace mucho tiempo. Esta magnífica historia musical y orquestación de un espectáculo llamado “Carousal”, de Rodgers & Hammerstein, que data de 1945, ha desempeñado un papel especial en mi vida durante más de tres décadas y, por lo tanto, mereció el reconocimiento en mi cuarta producción de estudio. La historia es de una belleza única con la que cada hombre puede identificarse.

Después de la tradicional recuperación de recursos de dos años, estoy tremendamente orgulloso de compartir con ustedes mi última y quinta producción de estudio. ‘Swingin' Seasons’, una selección tan maravillosa de clásicos del Swing y del Jazz, que invita a mis oyentes a un extenso viaje a través de cien años de historia de la música y a través de los temas de las cuatro estaciones”.-Alexander Michael Thoma, diciembre de 2022



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 15, 2023, 02:53:30 pm

Buenas tardes

Hoy traigo una voz masculina nórdica, pero no solo eso, canta con tres voces femeninas y un grupo de instrumentistas de quitar el hipo. El CD en concreto viene firmado por Benjamin Kopel, que no pone la voz sino su saxo, se trata de:



(https://i.postimg.cc/Sx8sNydk/front.jpg) (https://postimg.cc/LJ9RxFGb)

Benjamin Koppel - Jazz Galla (2015)

https://open.qobuz.com/album/0191018253073

https://tidal.com/browse/album/65985007

https://open.spotify.com/intl-es/album/2Vqg3lznoSsyzlpMIS7Y39?si=jHZf7NEEQV6XuKEclUwaWw


'Jazz Galla' es un disco de jazz festivo, con algunas de las voces más importantes del granero. La cantante de pop rock Søren Sko, la cantante pop Maria Montell, el crooner Bobo Moreno y la diva del gospel Marie Carmen Koppel interpretan encantadores temas imperecederos desde "When I fall in love", hasta "Smile" y "What a Wonderful World" en swing y versiones jazzísticas, acompañadas por algunos de los mejores músicos de jazz del país.
 

Cuatro de los solistas más conocidos y amados de Dinamarca se unen a través del pop, el soul y el gospel y hacen que los oyentes agucen el oído con clásicos conocidos y baladas seductoras. Las voces cálidas y la armonía bien lubricada de los cantantes fluyen de los parlantes, y te acercas mucho a los encantadores y hábiles solistas.

Los animadores cuentan con el acompañamiento musical del saxofonista Benjamin Koppel como director de orquesta de un equipo de excelentes músicos. El grupo de ritmo oscilante está formado por el pianista de jazz más reconocido de Escandinavia, el islandés Eythor Gunnarsson; Jesper Bodilsen, quien es uno de los mejores bajistas; y el baterista danés Espen Laub von Lillienskjold.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Sammy en Agosto 28, 2023, 09:54:03 am

Cita de: Luisma en Agosto 15, 2023, 02:53:30 pm

Buenas tardes

Hoy traigo una voz masculina nórdica, pero no solo eso, canta con tres voces femeninas y un grupo de instrumentistas de quitar el hipo. El CD en concreto viene firmado por Benjamin Kopel, que no pone la voz sino su saxo, se trata de:



(https://i.postimg.cc/Sx8sNydk/front.jpg) (https://postimg.cc/LJ9RxFGb)

Benjamin Koppel - Jazz Galla (2015)

https://open.qobuz.com/album/0191018253073

https://tidal.com/browse/album/65985007

https://open.spotify.com/intl-es/album/2Vqg3lznoSsyzlpMIS7Y39?si=jHZf7NEEQV6XuKEclUwaWw


'Jazz Galla' es un disco de jazz festivo, con algunas de las voces más importantes del granero. La cantante de pop rock Søren Sko, la cantante pop Maria Montell, el crooner Bobo Moreno y la diva del gospel Marie Carmen Koppel interpretan encantadores temas imperecederos desde "When I fall in love", hasta "Smile" y "What a Wonderful World" en swing y versiones jazzísticas, acompañadas por algunos de los mejores músicos de jazz del país.
 

Cuatro de los solistas más conocidos y amados de Dinamarca se unen a través del pop, el soul y el gospel y hacen que los oyentes agucen el oído con clásicos conocidos y baladas seductoras. Las voces cálidas y la armonía bien lubricada de los cantantes fluyen de los parlantes, y te acercas mucho a los encantadores y hábiles solistas.

Los animadores cuentan con el acompañamiento musical del saxofonista Benjamin Koppel como director de orquesta de un equipo de excelentes músicos. El grupo de ritmo oscilante está formado por el pianista de jazz más reconocido de Escandinavia, el islandés Eythor Gunnarsson; Jesper Bodilsen, quien es uno de los mejores bajistas; y el baterista danés Espen Laub von Lillienskjold.



Saludos

Luisma

Muchas gracias Luisma !!!
Sigues con un gusto estupendo recomendando artistas!
Este disco es una maravilla, muy divertido y las voces son fabulosas, lo tiene todo.
Cuando lo escuché por primera vez me gusto tanto que me lo quise comprar y lo tuve que pedir por la web a una tienda Danesa o de Checoslovaquia y como no tenían en Stock me tardó casi dos meses en venir, pero mereció la pena, lo pillé en Cd y se oye muy muy bien.
Lo dicho un grupo estupendo, a ver si vienen alguna vez a Madrid al festival de Jazz.
Un abrazo.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 28, 2023, 05:42:22 pm

Muchas gracias a ti Sammy. Me alegro mucho de que te guste y también de que me lo hagas saber a través de tu post.

A ver si acierto otra vez con la voz masculina que pienso subir en un rato.

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Agosto 28, 2023, 06:02:48 pm

Buenas tardes de nuevo

Vamos a deleitarnos con este álbum tributo a Chet Baker, otro día lo haremos con el propio Chet. Espero que os guste una grabación tan tranquila como esta:



(https://i.postimg.cc/sfbBhtdX/cover.jpg) (https://postimages.org/)

Amos Lee - My Ideal (A Tribute To Chet Baker Sings) (2022)

https://open.qobuz.com/album/j7z1jxw4vv7wc

https://tidal.com/browse/album/250108487

https://open.spotify.com/intl-es/album/3PcZxMEEWUlBhFWC9by2zW?si=zHb1HoNURVWiXMDd3utyoQ


Amos Lee (nacido Ryan Anthony Massaro, el 22 de junio de 1977) es un cantautor estadounidense cuyo estilo musical abarca el folk rock, americana y el soul. Nacido en Filadelfia y licenciado en la Universidad de Carolina del Sur con un grado en inglés. Después de trabajar como maestro empieza su carrera musical. Su mánager entregó una demo al sello Blue Note lo cual resultó en un contrato de grabación y una asociación con la cantante Norah Jones.

Desde entonces Lee ha grabado diversos álbumes en Blue Note y ha girado como telonero para Norah Jones, Bob Dylan, Elvis Costello, Paul Simon, Merle Haggard, Van Morrison, John Prine, Dave Matthews Band, Adele, Zac Brown Band, Jack Johnson, The Avett Brothers y David Gray. Su música ha aparecido en las bandas sonoras de espectáculos de televisión y películas. Ha actuado en varios espectáculos de televisión y en un rally de inscripción de votantes para Barack Obama.

En su nuevo trabajo de larga duración, My Ideal, el cantautor Amos Lee reanima las canciones de Chet Baker. Trabajando con material procedente del iconoclasta Chet Baker Sings de 1954, incluyendo “My Funny Valentine” y “I Fall in Love Too Easy”, Lee y su bien engrasado cuarteto de jazz ofrecen 16 magníficas grabaciones que son, al mismo tiempo, expansivas y discretas, íntimas y ambientales, la banda sonora perfecta para reuniones tranquilas y para escuchar con quietud y relajadamente.

"Everything Happens To Me" y "I'm Old Fashioned" son pistas digitales y exclusivas en CD y no están incluidas en el vinilo.



Saludos

Lusima

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Septiembre 07, 2023, 08:29:20 pm

Buenas tardes

Vamos con un cantante inglés y su último disco publicado este mismo año:



(https://i.postimg.cc/Mpz4HGhf/folder.jpg) (https://postimg.cc/4mFwFX4X)

Ian Shaw - Greek Street Friday (2023)

https://open.qobuz.com/album/rnco08ejsdwtb

https://tidal.com/browse/album/302090449

https://open.spotify.com/intl-es/album/67f2SXDbJSGIfrVDUGHLYc?si=0-DXVP-0SAybqiEtZTfBIg


Con 16 álbumes de estudio a su nombre en una carrera que abarca tres décadas, Ian Shaw es ampliamente considerado como el mejor vocalista masculino de jazz que ha producido el Reino Unido. También es un talentoso pianista, compositor, presentador, productor discográfico y actor. Además de actuar en los principales lugares de Londres, Shaw realiza giras por todo el Reino Unido e internacionalmente.


Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Septiembre 12, 2023, 02:33:30 pm

Buenas tardes

Para aquellos que también gustan de las voces masculinas, hoy traigo un cantante no muy conocido por estos lares aunque no se trata de ningún principiante, si no que ya tiene una larga, muy larga historia a sus espaldas. Se trata de Andy Fite del que he seleccionado uno de sus discos más recientes:



(https://i.postimg.cc/d35Gx1HR/Cover.jpg) (https://postimg.cc/JHByy1Wt)

Andy Fite - Scared Like This (2022, FLAC)

https://open.qobuz.com/album/l32qxf0k6e04b

https://tidal.com/browse/album/261644252

https://open.spotify.com/intl-es/album/7d9AA2feM7NOgRYZXMj5V6?si=JUub2O_TQdeX6FVv4xkXLQ


Andy Fite es un guitarrista, cantante y compositor de jazz que actualmente vive en Estocolmo, Suecia, y ha vivido y trabajado en la ciudad de Nueva York durante muchos años.

Como guitarrista es justo decir que suena como ningún otro, alegre y espontáneo, con influencias que van desde Charlie Parker y Lennie Tristano hasta Bach, Brahms y Chopin y los guitarristas rítmicos de los años 30.

Como cantante, se le ha comparado con Frank Sinatra y Michael Bublé, con un sonido cálido y flexible, una entonación sólida y un fraseo natural que proviene de su fuerte enfoque en las palabras, los pensamientos y los sentimientos que comunican.

Ha escrito más de 700 canciones, extendiendo la tradición del "Great American Songbook" a la era contemporánea, con lo que a menudo es un enfoque cómico de las agonías de la vida y el amor, y actúa en todo el norte de Europa bajo el título "Jazz Comic Philosopher".

También ha grabado mucho. Actualmente hay 46 álbumes disponibles para descargar o transmitir en iTunes, Spotify, CD Baby, Amazon y otros sitios. Entre ellas se incluyen grabaciones de puro jazz en dúo, trío, cuarteto y solista; transformaciones de jazz de múltiples pistas sobre Bach y otros compositores clásicos, composiciones para guitarra solista, muchos álbumes de canciones originales y varios álbumes de un nuevo género propio al que llama “Talking Kaleidoscope”.

Andy ha tocado con algunos de los grandes de todos los tiempos, incluidos Red Mitchell, Kenny Clarke, Billy Eckstine, Kazzrie Jaxen (antes Liz Gorrill), Connie Crothers, Bob Casanova, Sheila Jordan, Jan Allan y muchos otros.

Él también es maestro. Trabaja en su propio estudio privado y en Sollentuna Jazz Workshop, en Estocolmo, y ha sido conferenciante invitado en la Royal Academy of Music y en varias otras escuelas en Suecia, Finlandia, Noruega, Dinamarca y Alemania, y también en la ciudad de Nueva York.

También trabajó un poco en escenarios de comedia en Estocolmo y otros lugares, y durante un tiempo incluso tuvo un lugar en un programa de televisión infantil sueco.



Saludos

Luisma
 

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Octubre 09, 2023, 03:53:32 pm

Hace aproximadamente un año que Paul Marinaro publicó este disco:


(https://i.postimg.cc/rynKs0P0/front.jpg) (https://postimg.cc/nMmHwzZp)

Paul Marinaro - Not Quite Yet (2022)

https://open.qobuz.com/album/z36kum44na9oa

https://tidal.com/browse/album/251066539

https://open.spotify.com/intl-es/album/37KqwtJkpbKKi8e0CsWK8m?si=DfQH0IabSWSs5n98_miotg


El vocalista Paul Marinaro, apodado por Howard Reich del Chicago Tribune como “uno de los instrumentos vocales más bellos del negocio actual”, es un clásico moderno. Con Chicago como su base de operaciones, Paul se ha convertido en uno de los vocalistas masculinos más solicitados y respetados y ha “ocupado su lugar entre los cinco mejores cantantes masculinos de jazz activos en la actualidad”. (Scott Yanow, Escena de Jazz de Los Ángeles)

Paul demuestra un dominio y una pasión contagiosa por el material que elige. Actualmente disfruta de compromisos con entradas agotadas en lugares mundialmente famosos de Chicago, incluidos Joe and Wayne Segal's Jazz Showcase, The Green Mill, Andy's Jazz Club y Winter's Jazz Club. Ha sido un artista destacado en el Festival de Jazz de Chicago en 2014 y nuevamente en 2017 para una audiencia de 10,000 personas en el escenario del enorme Pritzger Pavilion, donde su actuación con la leyenda del jazz Sheila Jordan obtuvo excelentes críticas y fue nombrada "Mejor de 2017". (Tribunal de Chicago). Obtuvo el premio “Mejor Actuación del Año” en el Chicago Tribune en 2013, 2014, 2016, 2017 y 2018; y "Lo mejor de Chicago 2015" en la revista NewCity.

En 2013, Paul celebró su aclamado álbum debut ‘Without a Song’, un álbum conceptual cuidadosamente elaborado que surgió e inspiró el sueño incumplido de su padre de haber sido cantante profesional. Para este álbum, Paul incorporó los inicios de su historia de amor con la música, cuando a la edad de cinco años, encontró en el ático los discos de acetato de 78 rpm de su padre, lo escuchó cantar “That Old Black Magic” y quedó hipnotizado. Esta grabación áspera de la voz de su padre fue la primera inspiración musical de Paul... y fue restaurada y utilizada para abrir su álbum debut 66 años después. Ahora en su tercera edición, el álbum fue reeditado a finales de 2015 como un set de vinilo 2 LP para audiófilos de edición limitada de lujo. El álbum y su historia inspiraron al aclamado coreógrafo Ron De Jesus, quien estrenó su suite de baile original “Without a Song: Mic Check 1, 2” en abril de 2014, con Paul y su cuarteto interpretando la música en vivo.

Lanzado en octubre de 2015, su primer álbum en vivo, ‘One Night in Chicago’, también ha sido aclamado por la crítica, siendo llamado "...un ejemplo brillante de la voz masculina de jazz". (Midwest Record)

Paul también es un vocalista destacado de la Orquesta de Jazz de Chicago, apareciendo en muchos festivales y conciertos, incluida una recreación del álbum en vivo "Sinatra at the Sands" en el histórico Studebaker Theatre en mayo de 2018, por la que recibió excelentes críticas, ganando nuevamente el Distinción “Mejor del Año” en el Chicago Tribune.



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Octubre 16, 2023, 05:21:29 pm

Buenas tardes

Vamos con nuevo cantante masculino, a ver si os suena y os suena bien



(https://i.postimg.cc/0NByv6rq/Cover.jpg) (https://postimages.org/)

Ori Dagan - Click Right Here (2022)

https://open.qobuz.com/album/u1hpb34io2gqa

https://tidal.com/browse/album/215026830

https://open.spotify.com/intl-es/album/0McBs2716xbalbrHW7mLcI?si=Y4Jo8T0LTqiRCRsM8X1o6Q


Ori Dagan (nacido el 8 de junio de 1981) es un cantautor de jazz que vive en Toronto, Canadá. Ha lanzado cuatro álbumes de estudio, incluido ‘Click Right Here’ (2022), que marcó su debut europeo en el Festival de Verano de Skopje en Macedonia.

Nacido en Haifa, Israel, Dagan creció tocando el piano clásico. Se mudó a Toronto con su familia a la edad de ocho años. Cuando dejó el piano clásico a los dieciséis años, Dagan se dedicó a escribir poesía antes de que los solos de scat de Ella Fitzgerald lo inspiraran a dedicarse al jazz. Comenzó su carrera como cantante actuando en sesiones improvisadas en Toronto alrededor del año 2000, incluidas sesiones en The Rex Hotel, The Poor Alex Theatre y regularmente en la improvisación de jazz Girls Night Out de Lisa Particelli.

El primer mentor de Dagan en jazz fue el saxofonista Bob Mover, con quien pasó varios años estudiando en privado. En 2002, después de dos años de estudiar literatura inglesa en la Universidad de Toronto, obtuvo un BFA en la Universidad de York, estudiando canto de jazz y voz clásica, graduándose en 2007. Dagan amplió su educación musical al pasar dos años adicionales estudiando composición y actuación en el programa de música de Humber College.

El galardonado cantautor de jazz Ori Dagan ha atraído a una audiencia dedicada y creciente, tanto en Toronto como a nivel internacional. Aporta un sentido del swing irónico y ágil a todo lo que hace, ya sea interpretando un estándar, dándole vueltas a una melodía pop o introduciendo su propia música y letras originales. El rico bajo-barítono de Dagan es inconfundible. Su estilo constantemente progresista está inspirado en cientos de heroínas y héroes, incluida Sheila Jordan (con quien Dagan grabó un dueto en 2017).

El lanzamiento de Dagan de 2022, ‘Click Right Here’, solidifica sus fortalezas como letrista. El álbum es una burla irónica y de humor negro sobre la vida en la era digital, con canciones sobre citas en línea, redes sociales y otros blues del siglo XXI irónicamente combinados con el sonido de la vieja escuela de una banda de jazz de ocho integrantes.

Las grabaciones anteriores de Ori, ‘S'Cat Got My Tongue’ (2009) y ‘Less Than Three’ (2012), establecieron su voz artística creativa. En 2017, con el apoyo de una ambiciosa campaña de financiación colectiva, colaboró con siete directores de todo el mundo en el álbum visual ‘Nathaniel: A Tribute to Nat King Cole’, que le valió invitaciones para encabezar titulares en todo el mundo, obtuvo elogios de la crítica y el reconocimiento en festivales de cine de todo el mundo, así como una exhibición oficial en SXSW. Durante la pandemia, el concierto semanal de Ori transmitido en vivo, “Jazz It Up”, obtuvo más de un millón de visitas. 



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Octubre 25, 2023, 04:04:43 pm

Buenas tardes de nuevo

Y con nueva voz masculina, es más, masculina y femeninas, hay de todo en el disco:




(https://i.postimg.cc/hjWcpn8m/Darmon-Meader-Losing-My-Mind-Cover.jpg) (https://postimages.org/)

Darmon Meader – Losing My Mind (2023)

https://open.qobuz.com/album/kil2mqwx0nszb

https://tidal.com/browse/album/272093953

https://open.spotify.com/intl-es/album/62JRlsyqBVum9UvvbYQV0a?si=Bra-7XOxQiWsq1qpBYn5dw


Darmon Meader, miembro fundador de New York Voices, es uno de los tenores, multiinstrumentistas (clarinete, saxo alto, asaxo tenor y flauta), compositores y arreglistas más prodigiosamente talentosos de los últimos tiempos. Sus listas con sus impresionantes orquestaciones (corales e instrumentales) están de moda entre conjuntos y grupos corales de tamaño mediano y grande. El segundo álbum del ocupado músico neoyorquino, ‘Losing My Mind’, es uno de varios lanzamientos pospandemia, cuya música está cobrando impulso en las ondas de radio. Al escuchar este repertorio elegantemente producido, parece sólo cuestión de tiempo antes de que Meader llegue a los escenarios donde se escucha música en vivo de alta calidad.

Varios aspectos de la maestría musical del Sr. Meader brillan intensamente en este álbum. Para empezar, y como era de esperarse, aporta su espeluznante don para los armónicos a cada canción de este disco. Esto se hace especialmente evidente poco después del comienzo del álbum, concretamente en “Last Call”, en el que comparte protagonismo vocal con Rosana Eckert. Esquivando juguetonamente las voces [fonéticas] con la señorita Eckert, el señor Meader sube la apuesta en poco tiempo, extendiendo su malicia al resto del gráfico también. Y como por arte de magia el quinteto se transforma en lo que parece un conjunto bastante grande. El puro ingenio de la orquestación del señor Meader tiene mucho que ver con esto.

A pesar de la inclinación por el swing rítmicamente, parece haber una resaca de suave amargura y dulzura que impulsa la paleta emocional de la música en la primera mitad del repertorio, hasta “Gaia's Lament”, para ser precisos. A partir de ahí, reina un alegre swing. Meader enciende la música casi cuando deja que se le escape la canción de los labios. Con su tenor lírico primaveral, su gracia de línea y su vívida respuesta al estado de ánimo, Meader resulta casi ideal en el panorama del aburrimiento artístico impulsado por la pandemia. La angustia del aislamiento a menudo se expresa en una letra (como “Lembra de Mim”, donde los instrumentos de viento también desempeñan su papel conmovedor].

Pero de vez en cuando también nos deleitan con estallidos de alegría sin límites. “Last Call”, con su impresionante gimnasia vocal y la propulsión rítmica del piano, el bajo y la batería, y “I Hear Music”. La paleta de colores musicales de Meader parece explotar en otros lugares: cada vez que utiliza un cuarteto de cuerdas para describir emociones intensamente conmovedoras, cantando con un tono embrujado y blanqueado, permitiendo que las cuerdas proporcionen una repentina infusión de amargura. Aquí su sutil vibrato se utiliza al máximo efecto. La canción “Lovely Day” reúne a las New York Voices, quienes juntas hacen volar los poderes sombríos en voleas de alegres armonías vocales.

Meader no recibe suficientes elogios por sus interpretaciones con instrumentos de viento. A partir de los sutiles colores armónicos que agrega en cada uno de los gráficos en los que saca sus trompas, fácilmente podría, si lo desea, poner su forma de tocar la trompeta en el centro de atención con uno o dos solos. De hecho, nos invitan a una brillante pausa instrumental antes de que termine la grabación: en “The Song is You”. Sin embargo, en su infinita sabiduría, deja la mayor parte de los solos a Steve Kenyon (saxofón barítono), Scotty Barnhart (trompeta) y Jay Ashby (trombón), mientras llena el paisaje sonoro con sus esbeltos armónicos en varias otras pistas. La elocuente voz del Sr. Meader es todo lo que se necesita para interpretar su repertorio con total elegancia.

Músicos – Darmon Meader: voz, clarinete [2], saxofón alto [4, 7, 9], saxofón tenor [4, 7, 9] y flauta [7]; Andy Ezrin: piano; Jay Anderson: contrabajo [1, 5 – 8, 10 – 12]; Ike Sturm: contrabajo [2, 3]; Lincoln Goines: bajo [7]; Leo Traversa: contrabajo [9]; Marcello Pelliteri: batería [1, 5, 6, 10 – 11]; Ben Wittman: batería [2 – 4, 7 – 9, 12]; Romero Lubambo: guitarra [2, 7, 9, 11]; Steve Kenyon: saxofón barítono [4, 7, 9, 12] y flauta [2, 7]; Gina Buzzelli: violín [2, 8]; Maria Rusu: violín y viola [2, 8]; César Colmenares: violonchelo [2, 8]; Theodore Rusu: violonchelo [4, 8]; Frank Greene: trompeta [4, 7, 9, 12]; Scotty Barnhart: trompeta [4 – solo, 7, 9, 12]; Mike Davis: trombón [4, 7, 9, 12]; Jay Ashby: trombón [4, 7 – solo, 12] y percusión [9]; Rosana Eckert: voz invitada [3] y coro [9]; Noielle Eckert: coro [9]; Wendy Jones: coro [9]; Eli Martín: coro [9]; Lori Lynn Meader: coro [9]; Anne Czichowsky: coro [9]; Uli Trost: coro [9]; Nina Ruckhaber: coro [9]; Gary Eckert: coro [9]; Greg Jasperse: coro [9]; Mathías Moronvalle: coro [9]; Pascal Pahl: coro [9]; Reginald Bowens: coro [9]; New York Voices - Kim Nazarian: voz [9]; Lauren Kinhan: voz [9]; Peter Eldridge: voz [9]



Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Masculino
Publicado por: Luisma en Noviembre 09, 2023, 04:41:33 pm

Para que no falte entretenimiento en este finde os dejo también una voz masculina de jazz que no es cualquier cosa, vamos que os gustará el disco.



(https://i.postimg.cc/jjkwrpXV/FOLDER.jpg) (https://postimg.cc/mcC2Y6JV)

Tony DeSare - Want You (2005)

https://open.qobuz.com/album/hcgdaxha8z6cb

https://tidal.com/browse/album/57609152

https://open.spotify.com/intl-es/album/3gIemKh3AyV2UYv1gXz8O4?si=EeBxwbmaQQyyfCuqbFge-w


Tony DeSare actúa con alegría contagiosa, alegría irónica y musicalidad robusta. Nombrado Vocalista Masculino Rising Star en la revista Downbeat, DeSare ha estado a la altura de esta distinción al ganar elogios de la crítica y el público por sus conciertos en América del Norte y en el extranjero. Desde clubes de jazz hasta el Carnegie Hall y Las Vegas y encabezando importantes orquestas sinfónicas, DeSare ha aportado su nueva versión de la clase de la vieja escuela en todo el mundo. DeSare tiene cuatro de los diez mejores álbumes de jazz de Billboard en su haber y ha aparecido en CBS Early Show, NPR, A Prairie Home Companion, Today Show y su música ha sido publicada por el gigante de las celebridades de las redes sociales, George Takei. DeSare también ha colaborado con el supergrupo de Youtube Postmodern Jukebox. Ha sido artista invitado destacado con más de 100 orquestas sinfónicas, entre las que se incluyen la Orquesta de Cleveland, los Pops de Nueva York, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Houston y la Sinfónica de Chicago.

A pesar de sus actuaciones como cantante y pianista, aclamadas por la crítica, DeSare también es un consumado compositor galardonado. No solo ganó el primer lugar en el concurso de composición de canciones de EE. UU., sino que también escribió el tema principal de la película My Date With Drew, varios comerciales transmitidos y compuso la música para cinco películas. Su sonido es romántico, oscilante y sensual, pero lo que distingue a DeSare es su capacidad para escribir material original que suena fresco y contemporáneo, pero que rinde homenaje al Great American Songbook.


Tony tiene una fuerte presencia en las redes sociales y continúa publicando sus "diarios de canciones", grabaciones del estudio de su casa que comenzaron en 2020 y ahora se cuentan por cientos. Tony tiene numerosas grabaciones disponibles en todas las plataformas y listas de reproducción.



Saludos

Luisma