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Me parece interesante recalar en el movimiento Bebop, dentro del contexto del Jazz.
Fue una catarsis. Las grandes bandas, como Duke Ellington se estaban alejando del sonido swing, parecía tener mala fama entre los músicos.
En una reunión en un hotel en Chicago, se reunieron; Dizzy Gillespie, Mit Hilton, Charlie Parker, Dester Gordon, y algún músico mas.
Esa noche se pusieron las bases para lo que mas tarde el mundo conocería como sonido Bebop.
El Bebop, realza el papel del solista, un artista creador, al servicio solo, de su propia Música. La sección rítmica se simplifica y aumenta el papel de la
bateria.
Al grano y para no aburrir al personal, me gustaría presentaros uno de mis músicos favoritos. Ya sabeis que hay dos tipos de música: La buena y la mala. Os prometo que esta es buena
a(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/Imagen1_zpsfe7397de.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/Imagen1_zpsfe7397de.jpg.html)
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John Coltrane - Giant Steps
John Coltrane (Hamlet, ciudad en el condado de Richmond, en Carolina del Norte: 23 de septiembre de 1926 - Nueva York: 17 de julio de 1967), apodado Trane, fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y soprano. Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta.
Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Se casó en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007).
Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).
by. Wikipedia 8)
(http://img441.imageshack.us/img441/9004/8d8q.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/441/8d8q.jpg/)
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Hola.
Sí señor... Dos grandes recomendaciones.
Y que os parece este clásico: Miles Davis, Milestones
(http://2.bp.blogspot.com/-_eoEFcD8zEc/TZDijmdUC0I/AAAAAAAAAoQ/72X_mnrlltk/s1600/milestones.jpeg)
En este caso Miles no podía estar mejor acompañado que por Cannonball Adderley y John Coltrane. A la batería e l gran Philly Joe Jones y al contrabajo Paul Chambers. En el piano Red Garland. Vamos que el más tonto hacía relojes.
Por destacar un tema conocido, el que da título al álbum: Milestones
http://www.youtube.com/watch?v=BeZomqLM7BQ
A muchos os sonará pues es la sintonía de los programas de jazz de Juan Claudio Cifuentes, "Cifu".
Que lo disfrutéis
Saludos
David
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Hola.
Sí señor... Dos grandes recomendaciones.
Y que os parece este clásico: Miles Davis, Milestones
En este caso Miles no podía estar mejor acompañado que por Cannonball Adderley y John Coltrane. A la batería e l gran Philly Joe Jones y al contrabajo Paul Chambers. En el piano Red Garland. Vamos que el más tonto hacía relojes.
Por destacar un tema conocido, el que da título al álbum: Milestones
http://www.youtube.com/watch?v=BeZomqLM7BQ
A muchos os sonará pues es la sintonía de los programas de jazz de Juan Claudio Cifuentes, "Cifu".
Que lo disfrutéis
Saludos
David
Eso sí que es una obra maestra David!!
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Me gusta la portada, se ve a un Miles relajado.
El disco es francamente bueno
Saludos y Gracias por tan magnifica aportación
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Esta grabación nos presenta a COUNT BASIE en un contexto no habitual en el: el de un pequeño grupo,con el que se permite una libertada muy superior a la que de ordinario utiliza con su gran orquesta. Los "Kansas City Seven fueron creados cuando hicieron unas grabaciones con otra pequeña sección de su orquesta.Los músicos que Basie elegido para este pequeño grupo se hicieron mundialmente famosos. El trompeta BUCK CLAYTON, el saxo tenor LESTER YOUNG, el trombón DICKY WELLS, el guitarrista FREDDIE GREEN, el contrabajo WALTER PAGE y el batería JO JONES. el transcurso del tiempo trajo grandes cambios al JAZZ durante estos dieciocho años.
Sin embargo, su idea basica permaneció inmutable,insistiendo como siempre en un Jazz pletórico de swing sincero y sin complicaciones.
Señoras y Señores con Vds. COUNT BASIE and the KANSAS CITY (http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/Imagen_zpsc6ff0d28.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/Imagen_zpsc6ff0d28.jpg.html)
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Eleanor Fagan, mas conocida como Billye Holiday, sigue siendo hoy en día como la mejor voz femenina del Jazz. Su vida estuvo marcada por la tragedia y el sufrimiento, desde su nacimiento, siendo una niña fue violada, poco después se dedico a la prostitución, refugiandose en el alcohol y las drogas, lo cual acabo con su vida.
En 1929 se traslada a Nueva York, donde inicia su carrera como solista, grabando en 1933 su primer disco, seguidos de varios en los que participan: Benny Goodman, Count Basie, Lester Young, etc. En 1937 actúa con Count Basie, dedicándose a aparecer como solista en pequeños conjuntos, cantando ocasionalmente con Duke Ellington.
A mediados de los 40 graba con Decca, pero los excesos hacen que su voz empiece a declinar, alternando magnificas sesiones, con otras lamentables.
Murió en 1959 en un hospital de Nueva York a los 44 (http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/1b0a0171-ebbc-4dee-91da-29eb2eb73658_zpsf9bc92a4.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/1b0a0171-ebbc-4dee-91da-29eb2eb73658_zpsf9bc92a4.jpg.html)
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Hola
Dos geniales sugerencias Eric.
De momento ya veo por donde vas, clásico, clásico.
Ahí va otro de los grandes:
(http://bikinggaijin.files.wordpress.com/2010/12/somethin_else-jpg.jpg)
Julian Edwin Adderley, más conocido como Cannonball (bala de cañón, se entiende fácil en cuanto ves una foto suya) Adderley. Uno de los saxo-alto mejores de la historia. Aquí acompañado por miles David y un genial reparto, como no puede ser menos en una grabación del sello Blue Note.
Por cierto Something´ Else es tema de Davis.
El primer tema ya es genial pero el album no tiene desperdicio.
Autumn Leaves:
http://www.youtube.com/watch?v=u37RF5xKNq8
Os recomiendo la edición especial de Rudy Van Gelder. Algún día tendremos que hablar de este hombre si te parece, Eric.
Saludos
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Ese también me gusta mucho. Pero aún sigo buscando el que comparta mi podio particular con "Kin of Blue" y "Time Out". Porque Mehldau desentonaría, ¿no?
(http://img854.imageshack.us/img854/9065/5dmb.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/854/5dmb.jpg/)
:)
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/8038cba9-736c-4d75-b87a-65e7c3ffa033_zps57ebbd97.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/8038cba9-736c-4d75-b87a-65e7c3ffa033_zps57ebbd97.jpg.html)
Se hizo famoso por los programas de radio, mas tarde su colección de discos, que hicieron bailar a media America.En una época terrible, como son los tiempos de guerra.
Este hombre es Benny Goodman, le llegaron a llamar el rey del Swing.
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Ese también me gusta mucho. Pero aún sigo buscando el que comparta mi podio particular con "Kin of Blue" y "Time Out". Porque Mehldau desentonaría, ¿no?
Que aquí no desentona nada Capi.
A mí Brad Mehldau también me gusta mucho y en cierto modo mucho más asequible que lo que estamos poniendo.
Ahora que si el amigo Eric sigue así me veo llegando a Mehldau pa cuando Madrid consiga la candidatura olímpica... ;) ;) ;)
Así que hay va por si alguien no lo ha pillado:
(https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR8NLOmNZ7T64pZ023nXPn7bh02ME_l2s65QLZh2RLg6TriBZ0c)
Cuando empezé a estudiar guitarra de jazz, sin tener ni idea de jazz, lo primero que me dijo mi profesor: "as escuchado esto? Pues ya estás tardando". Uno de los discos más importantes de la historia del jazz. Por cierto que lo tenía puesto ahora mismo.
http://www.youtube.com/watch?v=YhVC4H_hWhI
Saludos
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Por cierto Eric. A Benny Goodman no lo tengo trabajado.
Prometo enmendar mi error. En cuanto me dejen las obras de casa me pongo a ello.
Muchas gracias por tan buenas sugerencias!
Saludos
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Si me obligasen -a la fueza- a elegir entre "Kind of Blue" y "Time Out"... supongo que me quedaría con el primero. ;)
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David, siento que no tengamos el mismo ritmo.
Gracias por leerme.
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/41pHIt7Il9L_SY300__PJautoripBadgeBottomRight4-40_OU11___zpsdf499c40.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/41pHIt7Il9L_SY300__PJautoripBadgeBottomRight4-40_OU11___zpsdf499c40.jpg.html)
p://youtu.be/Ch9yMBDgqRU
Dos genios juntos .Miles Davies y John Coltrane.
Saludos
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Muy buenas
Un tema que me fascina
http://www.youtube.com/watch?v=sCQfTNOC5aE (http://www.youtube.com/watch?v=sCQfTNOC5aE)
Duke Ellington & John Coltrane - In a sentimental mood
Saludos
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Y dos discos que siempre me acompañan
(http://www.jazz.com/assets/2007/12/20/albumcoverSongForMyFather.jpg?1198131770)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51sUTho7nBL.jpg)
Saludos
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Y dos discos que siempre me acompañan
(http://www.jazz.com/assets/2007/12/20/albumcoverSongForMyFather.jpg?1198131770)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51sUTho7nBL.jpg)
Saludos
Tomo nota para mañana. Muchísimas gracias Totoro! :)
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Me gusta la trompeta y lo que sale de ella: Wynton Marsalis
http://youtu.be/9OtZrIjQuwA
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O otro mas.
Herbert Jeffrey Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940), alias Herbie Hancock
(http://img823.imageshack.us/img823/984/frontresize.jpg)
Saludos
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/497fc3a5-5f38-4219-8e58-62de520de7fa_zpsc371a187.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/497fc3a5-5f38-4219-8e58-62de520de7fa_zpsc371a187.jpg.html)
Cat Anderson (Trompetista) yFrancois Guin (Trombonista), pertenecieron a la orquesta de Louis Armstrong.
En el 1979 grabaron este disco, homenajearon a su maestro con la canción SOMEDAY YOU'LL BE SORRY.
Saludos
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http://youtu.be/uVOpQ12MaO0
(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/GingerBakerTrio_zpsbbcead51.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/GingerBakerTrio_zpsbbcead51.jpg.html)
Cuando Ginger Baker, se canso de ser una leyenda formo su propio trío de Jazz.
Saludos Cordiales
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Genial, no sabria decir cual es el mejor disco ni el mejor tema de estos 4 mounstros del jazz
Pero uno de mis preferidos es este y el tema Screenplay flipante.
(http://israbox.com/uploads/posts/2009-03/1237239248_jazz.jpg)
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En la misma linea y continuando con Bob James
Imprescindible
(http://cdinfo.s201.xrea.com/media/1/BobJames_EarlKlugh_Cool.jpg)
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/94b38814-2ae5-427d-b664-3df48b74c234_zps5d727666.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/94b38814-2ae5-427d-b664-3df48b74c234_zps5d727666.jpg.html)
Uno de los maestros de Jazz contemporaneo.
Saludos
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/468c58b2-6b3b-4db3-82e0-044cbb5422b6_zps8889a08d.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/468c58b2-6b3b-4db3-82e0-044cbb5422b6_zps8889a08d.jpg.html)
Scott Hamilton (12 septiembre de 1954 en Providence)
Es un magnifico saxo tenor alto, inicialmente formo parte de la orquesta de Benny Goodman.
Saludos Cordiales
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Ayer un colega me pregunto como "iniciarse" en esto del Jazz
Le deje este disco
(http://downloadz.com.ua/images/va_-_the_best_blue_note_album_in_the_world_ever_2cd_1999_jazz_blue_note_records_lossless.jpg)
Ya veremos si le engancha
Saludos
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Pienso que es un buen comienzo.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/3680517_zps9c1265ac.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/3680517_zps9c1265ac.jpg.html)
Este disco fue grabado el 18 de junio del 2002, con una etiqueta de "nota alta".En la década de los 80 el saxo tenor Houston Person y el bajista Ron Carter, grabaron un par de albumnes
Person siempre se le he escuchado formando tríos y cuartetos y también acompañando a Etta Jones. Y Ron Carter que ha trabajado con todo el mundo. Después de este grabaron " Doxy "
"Dear Old Seducction".
EMO es un disco altamente recomendable.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/1342435499_59b6ebf3ed26831dc9cf77fa4d6e5e82_zps27f9bfc0.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/1342435499_59b6ebf3ed26831dc9cf77fa4d6e5e82_zps27f9bfc0.jpg.html)
Gente de calidad.
Saludos
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/L33314_zps92e7c094.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/L33314_zps92e7c094.jpg.html)
"Dizzy" Gillespie( 210octubre 1917/ 6 de enero de 1993)
Uno de los mejores trompetas de jazz de todos los tiempos.
El enseño e influyo a otros músicos como los trompetistas : Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Lee Morgan, y un largo etc.
Saludos
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Un sexteto de lujo
Elmo Hope ,Coltrane......
http://www.youtube.com/watch?v=G1mL0rlKIfw etc........
saludos
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Me gustaría incluir en esta sección el Jazz a Capel.la
Seguro que muchos habreis escuchado,
Como apasionado de las voces,(a parte de otros instrumentos), voy a incluir algunos de los vinilos y/o Cds que poseo.
Como estais acostumbrados a oir música y teneis equipos con mucho detalle, espero los disfruteis, solo aconsejar a los no iniciados hacer varias escuchas.
Empezaré por los Suecos, The Real Group:
[imghttp://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105731real-group-jazz-live.jpg(http://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105734live-in-stokolm.jpg)][/img]
(http://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105735chanticleer-between.jpg)
(http://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105739lostinthestarscoverc.jpg)
(http://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105731real-group-jazz-live.jpg)
Chanticleer, afincados en San Francisco (fuera de serie)
(http://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105741wondrouslovecovercha.jpg)
Espero los disfruteis, y perdonad el desorden, es la primera vez que subo imágenesal foro
saludos
Topelin
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Todo esta bien Topelin.
Gracias por tu aportación.
Saludos
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¡Discazo, vaya descubrimiento!
;D
(http://img545.imageshack.us/img545/7121/89iw.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/545/89iw.jpg/)
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/Buster_Williams_Griot_Liberte_CD_cover_zpsab45441e.jpeg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/Buster_Williams_Griot_Liberte_CD_cover_zpsab45441e.jpeg.html)
Charles ANTHONY WILLIAMS JR., apodado BUSTER WILLIAMS (Camden, Nueva Jersey, 17 Abril de 1942).Contabajista estadounidense de Jazz. Estilos : Had Bop ,Bost Bop.
Uno de los acompañantes mas valiosos de Jazz, Buster Williams ha prosperado durante los cambios de tendencia en el Jazz.Mejor conocido, desde la decada de los 80, la generación de Jazz-Rock le conocía como el ancla móvil de Herbie Hancock. Toco con Betty Carter(1962-63), Sarah Vaughan(1963, Nanci Wilson(64/68) y Miles Davis en 1967.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/bettycartercaratulaaudience_zpseb6698d5.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/bettycartercaratulaaudience_zpseb6698d5.jpg.html)
Betty Carter, representa algo mas que un punto de inflexión en la historia de la música.
La primera mujer en el Jazz en escribir, producir, grabar y distribuir su música bajo su propio sello discográfico.
"Tuve que grabar en mi propio sello.Empece en 1969,probablemente el primer sello independiente en esas fechas.La gente pensaba que estaba loca cuando lo hice".
Las 121.979 grabaciones que se hicieron a la audiencia con Betty Carter, son considerados por algunos como la mejor grabacion de Jazz vocal que se ha hecho.
"La mejor cantante de Jazz de finales del siglo XX". BBC Radio
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/SaveImg05B200902110205345D_zps596181c9.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/SaveImg05B200902110205345D_zps596181c9.jpg.html)
Sarah Lois Vaughan, Sarah Vaughan , nacida en New Jersey en 1924 y muerta en Los Angeles en 1990.
"Nacida de un carpintero, que era guitarrista, aficionado al Blues y de madre lavandera, pero pianista y organista en la Iglesia"
Desde muy joven se integro en la Iglesia Baptista del Monte Sion, como organista y pianista y naturalmente mienbro del coro.En 1943 su vida tomo contacto con el Jazz, cuando gano el concurso anual del Apollo Teatre de Harlem. El año anterior lo habia ganado Ella Fitzgerard, la cual apoyo animandola y relacionando con directores y productores. Podemos decir la frase manida pero necesaria: Habia nacido una estrella.
Nos dejo discos extraordinarios como el dedicado a Duke Ellington.En 1989 grabo un dueto con su amiga Ella Fitzgerard sobre "Birdlan", bajo la direccion de Quincy Jones (el de los auriculares).Pero el tabaco había deteriorado paulatinamente su salud. Muriendo de cancer de pulmón en Los Angeles en 1990.
Saludos Cordiales
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(http://img138.imageshack.us/img138/5245/y98g.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/138/y98g.jpg/)
:)
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/Chick_Corea-The_Continents-Frontal_zps1b316cca.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/Chick_Corea-The_Continents-Frontal_zps1b316cca.jpg.html)
Armando Anthony Corea, mas conocido por Chick Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de Junio de 1941)
Corea es muy conocido por su trabajo en el llamado Jazz-Fusion.En los 80 y 90 colaboro con Herbie Hancock
Saludos Cordiales
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No sé donde meterlo, es una especie de jazz psicodélico-psicotrónico. :P
(http://img96.imageshack.us/img96/479/majw.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/96/majw.jpg/)
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/CecilPaynececil_payne16_zpsdb0274fc.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/CecilPaynececil_payne16_zpsdb0274fc.jpg.html)
Cecil Mckenzie Payne, saxo alto y flautista, nace en Nueva York, el 14 de diciembre de 1922 y falleció en noviembre de 2007.
Debuto como saxo baritono y entra a formar parte de la banda de Dizzy Gillespie(1947-1949). Tras abandonar a Gillespie funda su propia banda Jazz Zodiac
Saludos Cordiales
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Los lunes... al sol. 8)
(http://img443.imageshack.us/img443/6364/f9zv.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/443/f9zv.jpg/)
(piano fusión)
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/5060143499180_zps455b5f86.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/5060143499180_zps455b5f86.jpg.html)
Thelonious Mounk, pianista fundador del bebop. Es conocido por su estilo de improvisación .
Ha dejado para la historia musical piezas como: "Round About" , "Straight no Chase" , "52nd Street Theme" y "Blue Monk"
Saludos Cordiales
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The Modern Jazz Quartet - DJANGO
(http://img266.imageshack.us/img266/6666/n1ha.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/266/n1ha.jpg/)
The Modern Jazz Quartet (abreviado como MJQ) fue un grupo musical estadounidense de jazz que desarrolló su carrera entre 1952 y 1993. Representante del estilo cool y vinculado a la Third Stream, sus componentes originales fueron Milt Jackson (vibráfono), John Lewis (piano y director musical), Percy Heath (bajo) y Kenny Clarke (batería); Connie Kay reemplazó a Clarke en 1955.
Milt Jackson, Lewis y Clarke habían tocado originalmente juntos en un cuarteto en colaboración con la orquesta de Dizzy Gillespie entre 1946 y 1950. Junto a Ray Brown, tocaban en los inteludios para ayudar a recuperarse a los trompetistas. El mismo grupo grabó en 1951 con el nombre de Milt Jackson Quartet.
En principio, Jackson y Lewis compartían la dirección musical del grupo, pero finalmente la responsabilidad fue asumida por completo por Lewis.
Aunque hizo diversas incursiones en la música clásica, pronto el repertorio del grupo se centró en el bop y el swing. Entre las composiciones originales de la banda están "Django" de Lewis (un homenaje a Django Reinhardt), "Afternoon In Paris", también de Lewis y "Bags' Groove" de Jackson (Bags era su apodo).
El grupo firmó en primer lugar con Prestige Records y después, en los cincuenta, con Atlantic Records. A finales de los sesenta, en medio de dos etapas con Atlantic, firmaron con Apple Records, el sello de the Beatles (constituyendo el único grupo de jazz de la discográfica), y realizaron dos discos, Under the Jasmine Tree (1967) y Space (1969).
Jackson abandonó el grupo en 1974 en parte porque buscaba un estilo más libre de tocar y en parte porque entendía que sus ingresos económicos eran escasos (comparándose con las estrellas del rock and roll). El grupo se disolvió y se reorganizó más tarde en 1981 para tocar en festivales y más tarde en un periodo de seis meses al año. La última grabación del grupo se realizó en 1993.
(wikipedia ;))
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/hiromi-uehara-sonicbloom-time-control-japon-128k_1_1023543_zps1d0697de.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/hiromi-uehara-sonicbloom-time-control-japon-128k_1_1023543_zps1d0697de.jpg.html)
Hiromi Uehara (34años)
Compositora y pianista japonesa, magnifica pianista con una tecnica extraordinaria.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/8385f3af-ff82-4f72-abab-f5782f2862c1_zps64b04413.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/8385f3af-ff82-4f72-abab-f5782f2862c1_zps64b04413.jpg.html)
Es uno de los mejores trompetistas estadounidense del momento.Actualmente es Director de Estudios de Jazz y de la cátedra de Estudios Instrumentales de la universidad de Temple.
Saludos Cordiales
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8) Good Morning
(http://img404.imageshack.us/img404/5945/zp24.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/404/zp24.jpg/)
Joe Goreed (Cordele, Georgia, 12 de diciembre de 1918–Las Vegas, 29 de marzo de 1999), Joe Williams, cantante estadounidense de jazz.
Vivió en Chicago ya desde niño bajo la atención de su madre y abuela, rodeado del mundillo del jazz, blues y gospel. En los años treinta, formó parte de los "The Jubilee Boys" y cantó en las iglesias de la ciudad, donde trabajó también como portero a finales de la década y principios de los cuarenta.
En 1943, fue contratado por la orquesta de Lionel Hampton, con la que realizó varias giras en los años siguientes, aunque no llegó a alcanzar un gran éxito.
Su llegada a la popularidad se produjo cuando se convirtió en el cantante de la orquesta de Count Basie en 1954, orquesta en la que permanecería durante varios años. Su gran éxito fue "Everyday I have the Blues".
Tras dejar la orquesta de Basie, Williams siguió teniendo éxito trabajando con su propio combo de jazz, aunque realizó apariciones esporádicas con Basie.
(fuente: wikipedia)
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Excelente disco. ;)
(http://img809.imageshack.us/img809/7118/4qcx.png) (http://imageshack.us/photo/my-images/809/4qcx.png/)
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(http://img43.imageshack.us/img43/3437/89cs.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/43/89cs.jpg/)
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/5130BBFGVEL_SL500_AA300__zps5186b0d3.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/5130BBFGVEL_SL500_AA300__zps5186b0d3.jpg.html)
La prodigiosa técnica, de Bennie Wallace, es indispensable para el enfoque de los tiempos rápidos.Pero en las baladas se transforma en un ámbito cálido y delicado.
Saludos Cordiales
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(http://s23.postimg.org/ivp0e4793/500x500_000000_80_0_0.jpg) (http://postimg.org/image/ivp0e4793/)
(http://s23.postimg.org/6ic677hkn/500x500_000000_80.jpg) (http://postimg.org/image/6ic677hkn/)
(http://s23.postimg.org/x4omw6lrr/500x500_000000.jpg) (http://postimg.org/image/x4omw6lrr/)
(http://s23.postimg.org/kekej3dtj/500x50.jpg) (http://postimg.org/image/kekej3dtj/)
Tarde completita ;D ;D 8) 8)
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(http://s23.postimg.org/l2xufs1x3/image.jpg) (http://postimg.org/image/l2xufs1x3/)
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/51lu8lusFLL_SL500_AA240__zps6973d6b9.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/51lu8lusFLL_SL500_AA240__zps6973d6b9.jpg.html)
Uno de los guitarristas emblemáticos del Jazz.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/trio-tokio-1997-miche-petrucciani-steve-gadd--L-fuvefr_zps5dc5e916.jpeg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/trio-tokio-1997-miche-petrucciani-steve-gadd--L-fuvefr_zps5dc5e916.jpeg.html)
Anthony Jackson
Nacido en Nueva York en Junio de 1952.
Considerado uno de los bajistas mas importantes de la historia.
Saludos Cordiales
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(http://img826.imageshack.us/img826/1584/no80.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/826/no80.jpg/)
early morning jazz 8)
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/2655327_zpsd03d1383.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/2655327_zpsd03d1383.jpg.html)
Lee Morgan, a los cinco años comenzó a tocar la trompeta. A los 18 ingreso en la banda de Dizzy Gillespie.
Es uno de los trompetistas, mas creativos de mitad de siglo.
Saludos Cordiales
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Aquí os dejo el aporte raro del día ;D
(http://2.bp.blogspot.com/-YQh64t2WhhY/T09OJAg44jI/AAAAAAAABUI/NvfVgajOqPs/s320/cover.jpg)
Saludos
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(http://img109.imageshack.us/img109/15/pxm7.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/109/pxm7.jpg/)
:)
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/joe_lovano-bird_songs-Frontal_zpsae0e4d37.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/joe_lovano-bird_songs-Frontal_zpsae0e4d37.jpg.html)
Encuadrado en el Post-bop y el Hard-bop, Joe Lovano saxo tenor
Saludos Cordiales
-
Un clásico de Blue note,
el gran Coltrane y su Blue Train
saludos
-
Un clásico de Blue note,
el gran Coltrane y su Blue Train
saludos
Ese mismo llevo hoy en el coche. ;D
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/davidmurraycaratulahomefront_zps2d9a417f.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/davidmurraycaratulahomefront_zps2d9a417f.jpg.html)
David Murray, es uno de los saxofonistas mas influyentes de la vanguardia contemporánea.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/Unknown-1_zpsd3ff718e.jpeg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/Unknown-1_zpsd3ff718e.jpeg.html)
Pat Metheney (Agosto 1954). A los 15 años ya tocaba con los mejores en Kansas City.
!7 premios Grammy, etc. etc.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/452761_zps2ce38b9c.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/452761_zps2ce38b9c.jpg.html)
Wynton Marsalis, uno de los grandes trompetistas de la historia del Jazz.
Saludos Cordiales
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pufff... ultimamente tengo el jazz un poco olvidado. :-\
(http://img716.imageshack.us/img716/1734/bsvm.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/716/bsvm.jpg/)
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Este de Pat Metheny me parece una obra maestra, Jaco Pastorius esta sublime. Este disco podria ser perfectamente el buque insígnia del sello ECM, en mi humilde opinión.
saludos
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/bradmehldaucaratulatrio3_zps22e89c24.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/bradmehldaucaratulatrio3_zps22e89c24.jpg.html)
Su piano me recuerda a Billie Evans.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/KGrHqFg0FBlm8tFMsBQmTRsomOw60_12_zps7e90d629.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/KGrHqFg0FBlm8tFMsBQmTRsomOw60_12_zps7e90d629.jpg.html)
Larry Goldings, 45 años- Pianista, organista, compositor, etc, etc.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/momentum_zps68ad35e3.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/momentum_zps68ad35e3.jpg.html)
Creo que esta grabación Evans/ Gomez Morrel, En EMMO es su mejor grabación conjunta.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/23683313-1_zps30f0cc18.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/23683313-1_zps30f0cc18.jpg.html)
En la noche del martes pasado, murió por causas naturales a los 95 años en su casa de Long Island.
Con una carrera magnifica que ha durado 60 años.
DESCANSE EN PAZ
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/8936181_zps9022b110.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/8936181_zps9022b110.jpg.html)
Para mi gusto, uno de los mejores saxofonistas de la historia del Jazz.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/101386203_be0ed99d1f_o_zpsdd33bd2b.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/101386203_be0ed99d1f_o_zpsdd33bd2b.jpg.html)
Me gusta la trompeta de Douglas.
Saludos Cordiales
-
A estas hora apetece un pocco de Billie Holiday,
Lady in Satin, GRANDE, esta edición viene con bonus tracks
SALUDOS
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Genial
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/213756_logo_zpsb5c82874.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/213756_logo_zpsb5c82874.jpg.html)
John Zorn, 59 años. Saxofonista y compositor.
Saludos Cordailes
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/adf42214-b7fd-406c-aa1e-2369cb8137c9_zpsd60cb271.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/adf42214-b7fd-406c-aa1e-2369cb8137c9_zpsd60cb271.jpg.html)
Una joya para empezar un sábado.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/8442228_zps5af12ddd.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/8442228_zps5af12ddd.jpg.html)
Terry Gibbs(Nueva York 1929) vibrafonista.
Su colaboración con De Franco ha durado 18 años, para la satisfacción de los aficionados.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/MI0000523804_zpsaa181eee.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/MI0000523804_zpsaa181eee.jpg.html)
DE FRANCO es uno de los mejores clarinetistas, pero a diferencia de Goodman o de Srti Shaw, nunca ha sido un hombre famoso.
Trabajo con Gene Kupra, Charlie Barnet, Count Bassie.
Como decía antes ha encontrado el éxito artisitico, co-liderando un quinteto con su amigo Terry Gibs
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/cover_sknail_zpsecaa1033.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/cover_sknail_zpsecaa1033.jpg.html)
SKnail, es un musico y compositor suizo que intenta reinventar la formación clásica del jazz por efectos sonoros, producidos por toda clase de aparatos.
Particularmente no me gusta esta vanguardia.
Saludos cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/75799178_zps4a177248.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/75799178_zps4a177248.jpg.html)
Rachel Price , 23 años nacida en USA, vocalista, cuanta con un impresionante curriculum para su edad en el 2008 lanza "The Goods Hours".
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/images_zps3e979023.jpeg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/images_zps3e979023.jpeg.html)
Me ha costado creer que fuese una guitarra
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/000ebc48_medium_zpsf170f815.jpeg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/000ebc48_medium_zpsf170f815.jpeg.html)
Lo había leído en los discos de Sinatra, Springsteen, etc. Y siempre pense que era un músico de estudio. Hoy casualmente he oído uno de sus discos. Jazz puro.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/6776609_zpsd1914135.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/6776609_zpsd1914135.jpg.html)
Os recomiendo "Want to be Happy" de este disco.Se llama Ivey-Divey.
Saludos Cordiales
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(http://img198.imageshack.us/img198/2703/m2ez.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/198/m2ez.jpg/)
:)
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/Applemoon_zps8ab94490.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/Applemoon_zps8ab94490.jpg.html)
Maria Brodskaya, pianista , violinista y cantante, naturalmente originaria de Moscu,Rusia.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/140_zps09dc9682.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/140_zps09dc9682.jpg.html)
Toshiko Akiyoshi, es una de las pocas mujeres que han triunfado en el jazz como pianista y arreglaste. Posee 14 Grammy.
Descubierta por el pianista Oscar Peterson.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/machaut_zps3584350f.jpeg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/machaut_zps3584350f.jpeg.html)
Samuel Blaser nació en Suiza y actualmente vive en Berlin. Ha tocado con los grandes .Aclamado por la prensa internacional, ha ganado entusiastas elogios por su audacia y técnica en las improvisaciones.
Al escuchar su trombón, nos trae recuerdos, de tradición , elegancia y sobre todo innovación.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/melissa-aldana-free-fall_zps5455235b.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/melissa-aldana-free-fall_zps5455235b.jpg.html)
Melissa Aldana es una saxofonista y líder de grupo chilena, asociada a la escena del jazz estadounidense .Comenzo a destacar en la comunidad jazzistica en el 2010.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/69086g_zps1db26c3f.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/69086g_zps1db26c3f.jpg.html)
Oscar Peterson es un pianista entre Art Tatum y Bud Powell. Influenciado por Hank Jones y George Shearing, a pesar de esto tiene la suficiente calidad para mantener su estilo propio.
Como suele ocurrir en la mayoría de estos musdicos suelen venir de una familia en la que todos son músicos.
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/MI0001569153_zps4f1a38f2.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/MI0001569153_zps4f1a38f2.jpg.html)
Etiqueta Blue Note,
Puntuación: Si los teclados tuviesen estrellas, le daría cinco
Saludos Cordiales
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/mzipxqvfjcg255x255-75_zpsb3f5289d.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/mzipxqvfjcg255x255-75_zpsb3f5289d.jpg.html)
Esta es la musica de dos maestros de la música americana.
Saludos Cordiales
-
Speak no Evil - Wayne Shorter
(http://s23.postimg.org/ot6o05sjb/Folder.jpg) (http://postimg.org/image/ot6o05sjb/)
-
Uno de los buenos álbumes del grandísimo Tete Montoliu:
"CATALONIAN FIRE" (1974) SteepleChase
(http://www.losslessjazz.net/wp-content/uploads/2010/08/Montoliu-1974-Tete-Montoliu-Trio-Catalonian-Fire.jpg)
http://open.spotify.com/album/0IGJnw56YHnZ1xzWb42sok
Acompañan a Tete el contrabajista Niels-Henning Orsted Pedersen y el batería Albert Tootie Heath.
Salu2!
Abel
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(http://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2119938r60653312104344261.jpg)
Carla Bley y Charlie Haden
saludos
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La verdad es que estoy redescubriendo el género con todas vuestras recomendaciones, me falta el tiempo para poder escuchar todo lo que ponéis, pero lo intento!, ya que estoy os pongo un disco del que he disfrutado mucho:
(http://jazzbluesclub.com/uploads/posts/thumbs/1288454693_cover_001.jpg)
Cannonball Adderley Quintet in Chicago
disco con el que empecé a adentrarme en el jazz y quizá por eso le tengo especial cariño.
-
(http://img268.imageshack.us/img268/6365/2zj4.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/268/2zj4.jpg/)
Ummmmm... como me pooooooone. :-[
-
Ahí van tres saxofonistas de corte clásico, muy adecuados para los que empiezan y quieren muy buen jazz, rico, rico y con fundamento y a la vez que sea agradable y asequible.
BEN WEBSTER: SOULVILLE, maravillosos soplidos de saxo tenor con el cuarteto de Oscar Peterson. ÁLBUM INDISCUTIBLE
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc500/c502/c5024607805.jpg)
http://open.spotify.com/album/7Kwili1w0UjrroQ5efyxHf
COLEMAN HAWKINS: WRAPPED TIGHT. De la última época del maestro del tenor, en cuarteto, quinteto y sexteto, un disco que me encanta.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drf100/f169/f16999vqal4.jpg)
http://open.spotify.com/album/2SlX2DmWsTo3zFwCsQsR8q
Y por último LESTER YOUNG.
Dejando a un lado el disco con Teddy Wilson, referencia inexcusable en cuaquier discoteca jazzera
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc500/c501/c50129i76dx.jpg)
http://open.spotify.com/album/5DVw0bnN3dlfAaFUlNkz35
paso a dos otros discos que pueden ser buenas puertas de entrada a la música de Lester Young
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc300/c337/c33783430mc.jpg)
Este, junto a mi querídisimo trompetista Harry "Sweets" Edison, PRES & SWEETS con el pianista Oscar Peterson, el guitarrista Herb Ellis, el bajista Ray Brown y Buddy Rich a la bateria, completando un sexteto de primera línea. Un Lester Young especialmente inspirado y la suave pero incisiva trompeta de Edison haciendo de buen compañero de viaje. Se puede escuchar en spotify
http://open.spotify.com/album/0caiIwUx4ql3sOLpmM5Xsf
Este otro JAZZ GIANTS 56 es un disfrute absoluto, de inicio a fin, un encuentro especialmente feliz, con grandes intervenciones solistas. Los protas, el mismo Pres al saxo tenor, Vick dickenson al trombón, el trompetista Roy Eldridge, el pianista Teddy Wilson, el guitarrista Freddie Green, el bajista Gene Ramey y Jo Jones a la batería.
MÚSICA CON MAYÚSCULAS, OTRO ÁLBUM INDISPENSABLE.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc300/c334/c33442l8ws1.jpg)
También se puede disfrutar en spotify:
http://open.spotify.com/album/5HRBLiz6cgK8zQVKS31BBO
Salu2! :)
Abel
-
Ahí van tres saxofonistas de corte clásico, muy adecuados para los que empiezan y quieren muy buen jazz, rico, rico y con fundamento y a la vez que sea agradable y asequible.
BEN WEBSTER: SOULVILLE, maravillosos soplidos de saxo tenor con el cuarteto de Oscar Peterson. ÁLBUM INDISCUTIBLE
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc500/c502/c5024607805.jpg)
http://open.spotify.com/album/7Kwili1w0UjrroQ5efyxHf
COLEMAN HAWKINS: WRAPPED TIGHT. De la última época del maestro del tenor, en cuarteto, quinteto y sexteto, un disco que me encanta.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drf100/f169/f16999vqal4.jpg)
http://open.spotify.com/album/2SlX2DmWsTo3zFwCsQsR8q
Y por último LESTER YOUNG.
Dejando a un lado el disco con Teddy Wilson, referencia inexcusable en cuaquier discoteca jazzera
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc500/c501/c50129i76dx.jpg)
http://open.spotify.com/album/5DVw0bnN3dlfAaFUlNkz35
paso a dos otros discos que pueden ser buenas puertas de entrada a la música de Lester Young
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc300/c337/c33783430mc.jpg)
Este, junto a mi querídisimo trompetista Harry "Sweets" Edison, PRES & SWEETS con el pianista Oscar Peterson, el guitarrista Herb Ellis, el bajista Ray Brown y Buddy Rich a la bateria, completando un sexteto de primera línea. Un Lester Young especialmente inspirado y la suave pero incisiva trompeta de Edison haciendo de buen compañero de viaje. Se puede escuchar en spotify
http://open.spotify.com/album/0caiIwUx4ql3sOLpmM5Xsf
Este otro JAZZ GIANTS 56 es un disfrute absoluto, de inicio a fin, un encuentro especialmente feliz, con grandes intervenciones solistas. Los protas, el mismo Pres al saxo tenor, Vick dickenson al trombón, el trompetista Roy Eldridge, el pianista Teddy Wilson, el guitarrista Freddie Green, el bajista Gene Ramey y Jo Jones a la batería.
MÚSICA CON MAYÚSCULAS, OTRO ÁLBUM INDISPENSABLE.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc300/c334/c33442l8ws1.jpg)
También se puede disfrutar en spotify:
http://open.spotify.com/album/5HRBLiz6cgK8zQVKS31BBO
Salu2! :)
Abel
Me animo con todos ;D
Salut i gràcies.
-
Flojillo, quizás para poner de fondo en una cena con amigos y nada más
Lo mejor la portada
(http://img856.imageshack.us/img856/1751/63e8.th.jpg) (http://img856.imageshack.us/i/63e8.jpg/)
Siempre por supuesto en mi humilde opinión
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Hoy os recomiendo un par de discos del pianista, compositor y arreglador Michel Legrand. Una discografía abundante, diversa e irregular, pero de la que se pueden rescatar 2 álbumes fantásticos para los amantes del jazz, con gran calidad musical pero a la vez de degustación asequible :
LEGRAND JAZZ (1958) sin duda alguna para mí es la mejor grabación de Legrand. Un disco para ponerse el babero. Con tres formaciones diferentes Legrand arregla y revisa de forma espléndida y bellísima 11 temas clásicos del repertorio jazzístico. Estas formaciones incluyen nombres de la talla de Ben Webster, Phil Woods, Miles Davis, John Coltrane, Donald Byrd, Hank Jones o Bill Evans.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc500/c500/c5009475u55.jpg)
Para escuchar en spotify: http://open.spotify.com/album/30jblk4DdsRcVcOSfgdXKN
LE GRAN D BIG BAND grabado en el año 1982 con una orquesta formada mayoritariamente por músicos franceses. Legrand vuelve a mostrar su maestría para los arreglos jazzísticos. Muy buena música y también muy buen sonido.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drl800/l836/l83653qsghf.jpg)
Enlace para spotify: http://open.spotify.com/album/3NDhLIWzGPUI01iqKNXAkH
Ale, a disfrutarlos. :)
Salu2!
Abel
-
Para hoy os dejo un par de propuestas de uno de mis guitarristas preferidos, JIMMY RANEY.
Si os gusta la guitarra de sonido claro y agradable, el discurso fluido y nada cargado, música elegante y sin estridencias, no dejéis de escuchar los siguientes discos:
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drf600/f681/f68153eq0c9.jpg)
http://open.spotify.com/album/5zbPoVP1xebP4kslLvphzd
STOLEN MOMENTS, de 1979, primer álbum que grabó con su hijo Doug, otro buen guitarrista y con dos grandes de la rítmica Michael Moore al contrabajo y Billy Hart a la batería. Un disco delicioso que no me canso de escuchar.
Y si no, también hay esta alternativa: segundo disco con Doug Raney, no tan redondo como el anterior, le falta un puntito de chispa, pero también muy muy bueno. Esta vez sí en spotify:
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/dre100/e128/e12895kyoc1.jpg)
http://open.spotify.com/album/2GUbMBIOuGLoyH6KcdTiOJ
Y finalmente, otra pequeña joya. Tres maestros y un bellísimo disco: WISTERIA con Raney a la guitarra, Tommy Flanagan al piano, George Mraz al contrabajo.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/dre100/e128/e12892k8oly.jpg)
http://open.spotify.com/album/58IE4cKdVizOIIyCmTd5xa
Estos tres son de la última etapa de la carrera de Raney. Pero anteriormente grabó muy buenos discos a su nombre y colaboró con grandes del jazz de la costa oeste (Stan Getz, Bob Brookmeyer, Al Cohn, etc...).
Salu2!
Abel
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(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc500/c500/c5009475u55.jpg)
Para escuchar en spotify: http://open.spotify.com/album/30jblk4DdsRcVcOSfgdXKN
Salu2!
Abel
Excelente, me lo he pasado pipa. ;D
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Pues abre las orejas y dale un repaso a este EXCELENTE álbum, Miquel Àngel. Seguro que te gustará.
A esta hora suena de lujo mientras uno se desayuna una buena ensaimada mallorquina ;)
GIL EVANS: "NEW BOTTLE OLD WINE" (1958)
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a1/New_Bottle_Old_Wine.jpg)
http://open.spotify.com/album/0OWVQaLcSQeWspQpnw6f6n
Gil Evans - piano, arranger, conductor
Cannonball Adderley - alto saxophone (soloist)
Johnny Coles, Louis Mucci, Ernie Royal (tracks 1-3, 5 & 6), Clyde Reasinger (tracks 4, 7 & 8 ) - trumpet
Joe Bennet, Frank Rehak, Tom Mitchell - trombone
Julius Watkins - french horn
Harvey Philips (tracks 1, 2, 5 & 6), Bill Barber (tracks 3, 4, 7 & 8 ) - tuba
Jerry Sanfino (tracks 1, 2, 5 & 6), Phil Bodner (tracks 3, 4, 7 & 8 ) - reeds
Chuck Wayne - guitar
Paul Chambers - bass
Philly Joe Jones (track 3), Art Blakey (tracks 1, 2 & 4-8 ) - drums
Como indica el título, viejo vino o sea viejos temas super conocidos del jazz, con nueva botella, o sea reinterpretados con nuevas formas gracias a los arreglos modernos, originales y atractivos de Gil Evans.
Salu2!
Abel
-
Para hoy os dejo un par de propuestas de uno de mis guitarristas preferidos, JIMMY RANEY.
Si os gusta la guitarra de sonido claro y agradable, el discurso fluido y nada cargado, música elegante y sin estridencias, no dejéis de escuchar los siguientes discos:
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drf600/f681/f68153eq0c9.jpg)
http://open.spotify.com/album/5zbPoVP1xebP4kslLvphzd
STOLEN MOMENTS, de 1979, primer álbum que grabó con su hijo Doug, otro buen guitarrista y con dos grandes de la rítmica Michael Moore al contrabajo y Billy Hart a la batería. Un disco delicioso que no me canso de escuchar.
Y si no, también hay esta alternativa: segundo disco con Doug Raney, no tan redondo como el anterior, le falta un puntito de chispa, pero también muy muy bueno. Esta vez sí en spotify:
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/dre100/e128/e12895kyoc1.jpg)
http://open.spotify.com/album/2GUbMBIOuGLoyH6KcdTiOJ
Y finalmente, otra pequeña joya. Tres maestros y un bellísimo disco: WISTERIA con Raney a la guitarra, Tommy Flanagan al piano, George Mraz al contrabajo.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/dre100/e128/e12892k8oly.jpg)
http://open.spotify.com/album/58IE4cKdVizOIIyCmTd5xa
Estos tres son de la última etapa de la carrera de Raney. Pero anteriormente grabó muy buenos discos a su nombre y colaboró con grandes del jazz de la costa oeste (Stan Getz, Bob Brookmeyer, Al Cohn, etc...).
Salu2!
Abel
me sumo , buenisimo
Saludos
Topelin
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A Tribute to Charlie Parker Wessell Anderson/Robert Anchipolovsky/Rosario Giuliani (Full Concert)
http://www.youtube.com/watch?v=iJ_MWvPpDwY
Si uno empieza la mañana así, ¿creéis de verdad que puede salir algo mal?... yo no. ;)
-
Pues no pienso quedarme atrás ;)
Después de esta estupenda recomendación de Capi os propongo a COUNT BASIE y su monumental ATOMIC.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drr400/r472/r47274hyx5c.jpg)
En concreto se trata de la reedición ampliada que se hizo en los años 90 de las grabaciones originales para el sello Roulette: THE COMPLETE ATOMIC BASIE. Resulta que cuando Capitol adquirió el fondo de Roulette se descubrieron cinco pistas previamente no publicadas en 1957. Las 11 canciones originales están remasterizadas en mono (según parece fue imposible encontrar un master estéreo, no sé exactamente como funciona esto) junto con las cinco tomas nuevas. Estas tomas consisten en material escrito y arreglado por Jimmy Mundy, incluyendo un tema cantado de forma genial por el gran Joe Williams, el "The late late show" final. Estos tracks formaban parte de un proyecto de álbum de Basie con el arreglista Jimmy Mundy, pero nunca llegó a terminarse y se dejó olvidado en algún cajón.
Por suerte ahora ya podemos disfrutarlo.
En spotify: http://open.spotify.com/album/10l9GvNgkuRCNstbOgz2mG
Salu2!
Abel
-
Para este fin de semana, algo de JOHN SCOFIELD.
Uno de los grandes de la guitarra moderna contemporánea, ha tocado con lo más mejor, empezando por Miles Davis (tuvo el privilegio de ser su guitarrista oficial durante 2 o 3 años) y terminando, por ejemplo, por Joe Lovano. Tres videos de muestra para empezar:
http://www.youtube.com/watch?v=8q742ZgZC28&feature=related al lado de otro maestro de las cuerdas: Pat Martino.
http://www.youtube.com/watch?v=aA9rovxG5Dc&feature=related un duo precioso con Joe Henderson al tenor
http://www.youtube.com/watch?v=7LiOceyakv4 un solo de Scofield en la banda de Miles
Scofield es para amantes de la guitarra moderna sin concesiones, sonido potente y fuerte, técnica y precisión al servicio de una prodigiosa inventiva. Su jazz está bañado de groove, funky y blues, y es rítmicamente impecable tanto en temas rápidos como en lentos. No falla nunca. Bueno, os dejo mis recomendaciones, de lo mucho y bueno que tiene, lo que más me gusta:
(http://cover7.cduniverse.com/CDUCoverArt/Music/73/8320273.jpg)
TIME IN MY HANDS del año 1990 junto a tres músicos de primer nivel: Joe Lovano - saxo, Charlie Haden - bajo, Jack DeJohnette - batería.
Un disco 5 estrellas sin discusión: http://open.spotify.com/album/204uhoOaWn4a1XK8RmJi92
(http://cover7.cduniverse.com/MuzeAudioArt/Large/77/73277.jpg)
MEANT TO BE otra joya junto a Lovano, esta vez con Marc Johnson al bajo y Bill Stewart a la batería. Vaya grupito!
En spotyfi: http://open.spotify.com/album/1L8YJ2JS5V80YIwAWQBFIP
(http://cover7.cduniverse.com/MuzeAudioArt/Large/86/194486.jpg)
GROOVE ELATION del año 1995 con sección de vientos (Randy Brecker a la trompeta) y un órgano de aupa (Larry Goldings).
En spotify : http://open.spotify.com/album/7hpNAWhATFPdrkDrOm9Trz
(http://cover7.cduniverse.com/MuzeAudioArt/Large/35/516535.jpg)
EN ROUTE LIVE, fantástico disco en trio junto a Steve Swallow y Bill Stewart, grabado en el 2003 en directo en el Blue Note de N.Y.
Para escucharlo : http://open.spotify.com/album/0mzu35nQZFhePtEFDFcIHK
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/41t69QcbT%2BL._SL500_AA300_.jpg)
THIS MEETS THAT del año 2007, un Scofield incisivo y atrevido. En plena forma. Por cierto, muy destacable la calidad de sonido.
Escuchable en spotify: http://open.spotify.com/album/3Ru0DSBpTtcVrBgCQBgpTU
Espero que al menos alguno os guste.
Salu2! :D
Abel
-
Max Roach & Abdullah Ibrahim - Jazz Baltica 1997
(http://img822.imageshack.us/img822/5706/gxjl.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/822/gxjl.jpg/)
http://www.youtube.com/watch?v=wx5tr0WIEJ4
Un poco de jazz del bueno para celebrar tan magno evento. :)
-
Pues más jazz del bueno, Capi. Toma nota, que me creo yo que este va a gustarte.
Ahora mismo saboreando un discazo que estará seguro entre mis preferidos de este año. Uno de esos 5 estrellas, a mi entender.
Me extraña que el compañero Demy no lo haya incluido en su listado de "Piano, piano". De hecho, gracias a él pude escucharlo a conciencia antes de comprarlo. ;)
CRAIG TABORN: "CHANTS" (Ecm)
(http://wp-images.emusic.com/assets/2013/04/craig-taborn-trio-chants.jpg)
Música original, novedosa, imaginativa, intrigante a veces, hipnótica en ocasiones, llena de matices y colores diferentes. Para redescubrir escucha tras escucha.
Si crear música podría definirse como el arte de hacer bellas combinaciones de sonidos, os aseguro que en este álbum TAborn ha conseguido crear mucha música.
Craig Taborn: piano, Thomas Morgan: contrabajo; Gerald Cleaver: batería.
Salu2! :)
Abel
-
Tomo nota maestro. ;)
-
Pues más jazz del bueno
Del muy bueno..
Me extraña que el compañero Demy no lo haya incluido en su listado de "Piano, piano". De hecho, gracias a él pude escucharlo a conciencia antes de comprarlo. ;)
No he incluido en la serie de "Piano, piano" nada editado en el 2013; de haberlo hecho el " Chants" hubiese estado, sin ninguna duda... como también hubiese estado el de John Medeski "A Different Time" que es uno de los que he escuchado hoy mismo. Fantástico trabajo de Medeski -el de Medeski, Martin & Wood de arriba, al que se le sumaba Scoffield.
John Medeski - A Different Time
(http://images.huffingtonpost.com/2013-04-14-6318244.jpg)
Si queréis escuchar a Taborn con más cosas además de con el piano (que también ;)) no dejéis de escuchar " Prism" el último disco de Dave Holland, que ese sí se va a meter en la lista de final de año*
Saludos
*Lo de la lista este año está chungo..chungo. ¡¡A ver como me las apaño yo para seleccionar 25 discos de más de 200 comprados y escuchados, solo en lo que va de año...¡¡y encima cada día con más y más cosas... !!!
-
Pues más jazz del bueno, Capi. Toma nota, que me creo yo que este va a gustarte.
Ahora mismo saboreando un discazo que estará seguro entre mis preferidos de este año. Uno de esos 5 estrellas, a mi entender.
Me extraña que el compañero Demy no lo haya incluido en su listado de "Piano, piano". De hecho, gracias a él pude escucharlo a conciencia antes de comprarlo. ;)
CRAIG TABORN: "CHANTS" (Ecm)
(http://wp-images.emusic.com/assets/2013/04/craig-taborn-trio-chants.jpg)
Música original, novedosa, imaginativa, intrigante a veces, hipnótica en ocasiones, llena de matices y colores diferentes. Para redescubrir escucha tras escucha.
Si crear música podría definirse como el arte de hacer bellas combinaciones de sonidos, os aseguro que en este álbum TAborn ha conseguido crear mucha música.
Craig Taborn: piano, Thomas Morgan: contrabajo; Gerald Cleaver: batería.
Salu2! :)
Abel
No podía dormir y me he levantado pensando en el disco. (http://img841.imageshack.us/img841/8114/qib.gif) (http://imageshack.us/photo/my-images/841/qib.gif/)(http://img841.imageshack.us/img841/8114/qib.gif) (http://imageshack.us/photo/my-images/841/qib.gif/)
Buenos días!!
Vaya hombre... no lo he encontrado en Spotify. :-\
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No podía dormir y me he levantado pensando en el disco.
Vaya hombre... no lo he encontrado en Spotify. :-\
Si puedes esperar al lunes yo puedo hacerte un favorcillo.
De lo contrario contacta con Demy, seguro que lo tiene ripeado por ahí. ;)
De momento, uno de los temas: http://player.ecmrecords.com/craig-taborn-trio_chants%E2%80%8E
Salu2!
Abel
-
Si puedes esperar al lunes yo puedo hacerte un favorcillo.
De lo contrario contacta con Demy, seguro que lo tiene ripeado por ahí. ;)
De momento, uno de los temas: http://player.ecmrecords.com/craig-taborn-trio_chants%E2%80%8E
Salu2!
Abel
Tranquilo Abel, si de algo estoy seguro en esta vida es de que no acabaré nunca lo que tengo aún por escuchar.
Gracias. :)
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Si puedes esperar al lunes yo puedo hacerte un favorcillo.
De lo contrario contacta con Demy, seguro que lo tiene ripeado por ahí. ;)
De momento, uno de los temas: http://player.ecmrecords.com/craig-taborn-trio_chants%E2%80%8E
Salu2!
Abel
si de algo estoy seguro en esta vida es de que no acabaré nunca lo que tengo aún por escuchar.
:) Si. Eso mismo pensé yo cuando ví la cola de lo que tengo de este año todavía pendiente..
Necesitarás tú Spotify para algo teniéndome a mi aquí.... ;D ;D
Déjame un rato, anda, a ver si después de la hora de la comida aparece por ahí por arte de magia. Por cierto, no busques los discos de ECM en Spotify que no están.
Saludos
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:) Si. Eso mismo pensé yo cuando ví la cola de lo que tengo de este año todavía pendiente..
Necesitarás tú Spotify para algo teniéndome a mi aquí.... ;D ;D
Déjame un rato, anda, a ver si después de la hora de la comida aparece por ahí por arte de magia. Por cierto, no busques los discos de ECM en Spotify que no están.
Saludos
Jose, eres un crack. ;)
Muchas gracias.
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De nada. A mandar...
Tú cuando tengas una petición de discos de este año no recurras a páginas pequeñas del tipo Spotify.
Vete siempre a los peces grandes(http://illiweb.com/fa/i/smiles/icon_twisted.gif)
(http://r24.imgfast.net/users/2416/43/09/68/smiles/4152177209.gif)
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Bueno, ya está instalado en el reproductor...
¡¡Que lo disfrutéis!!
Saludos
-
Bueno, ya está instalado en el reproductor...
¡¡Que lo disfrutéis!!
Saludos
Ya está sonando, gracias de nuevo. :)
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Buenos días. Vamos allá... ¡música maestro! ;D
Wynton Marsalis - LIVE at The House of Tribes (2004)
(http://img11.imageshack.us/img11/7702/fgp5.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/11/fgp5.jpg/)
http://www.youtube.com/watch?v=RajXNIiBCaE
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Arturo Sandoval Dear Diz (Every Day I Think of you)
(https://dl.dropbox.com/s/84pjjjuv2f3ss19/1.jpg)
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Cambio de tercio. :)
(http://img202.imageshack.us/img202/3615/d0uo.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/202/d0uo.jpg/)
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Vaya con Dios... Ciertamente, los caminos del jazz son inescrutables, Capi :P
Os dejo otra recomendación de jazz de corte clásico, con mucho swing e interpretaciones de gran categoria.
FURTHER DEFINITIONS de BENNY CARTER, saxofonista alto de primera clase, muy notable trompetista y, sobretodo, arreglista extraordinario. He aquí uno de los mejores trabajos a su nombre.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/dre300/e349/e34943ccfkw.jpg)
En el año 1961 Carter reune a un grupo de grandísimos músicos para dar vida a una sesión particularmente inspirada. Ahí es nada: Coleman Hawkins y Charles Rouse al tenor, el mismo Carter y Phil Woods al alto, el pianista Dick Katz, el guitarrista John Collins, Jimmy Garrison al contrabajo y Jo Jones a la batería. Y el trabajo de arreglos para saxofones de Carter es de cátedra. No hay desperdicio. Música mayúscula. Muy pero que muy recomendable.
En spotify : http://open.spotify.com/album/4HSABxiXhFWk3UQrCzloLz
A disfrutar.
Salu2! :)
Abel
-
Buenos días.
Negros nubarrones desfilan impávidos, plomizos y desafiantes sobre la Isla de la Calma. Los guiris, sableados a conciencia, huyen en tropel hacia la seguridad que les proporcionarán sus suelos radiantes y enmoquetados.
Y yo aquí, feliz... escuchando a Michel Camilo.
Michel Camilo LIVE! @ 35 Festival de Jazz Vitoria-Gasteiz 2011
http://www.youtube.com/watch?v=PLkURB5qecM
(http://img203.imageshack.us/img203/3348/g1cp.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/203/g1cp.jpg/)
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(http://img11.imageshack.us/img11/8048/ew7s.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/11/ew7s.jpg/)
;)
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(http://img694.imageshack.us/img694/3016/53ee.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/694/53ee.jpg/)
;D ;D
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(http://img11.imageshack.us/img11/8048/ew7s.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/11/ew7s.jpg/)
;)
Como me gusta este disco :)
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Voz intima y seductora
(http://cdn.7static.com/static/img/sleeveart/00/008/205/0000820530_350.jpg)
http://open.spotify.com/track/5zkItORFzewPJFeXXDAahZ (http://open.spotify.com/track/5zkItORFzewPJFeXXDAahZ)
-
Recomendacion personal
Grabación excelente, quizás la mejor que he escuchado
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2010-05/thumbs/1272698573_foldh.jpg)
http://spotify:track:1tCnL2Hs2ptN6ophfEXJmp (http://spotify:track:1tCnL2Hs2ptN6ophfEXJmp)
http://spotify:track:61Y8jffHhNfOiM0n5Vo2dm (http://spotify:track:61Y8jffHhNfOiM0n5Vo2dm)
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Chucho Valdes & The Afro-Cuban Messengers - Jazz à Vienne Live (2010)
http://www.youtube.com/watch?v=VJi0KwXs6tE
(http://img22.imageshack.us/img22/7493/z36o.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/22/z36o.jpg/)
Bon dia. :)
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Diana Krall - "Live In Rio 2008"
http://www.youtube.com/watch?v=uEOIgOXO8j4
(http://img689.imageshack.us/img689/3093/e3n2.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/689/e3n2.jpg/)
:)
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:)
(http://img571.imageshack.us/img571/6079/y1pf.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/571/y1pf.jpg/)
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Y para celebrarlo... :)
Miles Davis - Around The Midnight (1967)
http://www.youtube.com/watch?v=LVFLYz0SdKg
(http://img824.imageshack.us/img824/3954/flco.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/824/flco.jpg/)
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Recomendacion personal
Grabación excelente, quizás la mejor que he escuchado
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2010-05/thumbs/1272698573_foldh.jpg)
http://spotify:track:1tCnL2Hs2ptN6ophfEXJmp (http://spotify:track:1tCnL2Hs2ptN6ophfEXJmp)
http://spotify:track:61Y8jffHhNfOiM0n5Vo2dm (http://spotify:track:61Y8jffHhNfOiM0n5Vo2dm)
Gracias electronet ! :D
Un gran descubrimiento para mí. Como música es un disco merecedor de una escucha atenta, ya lo creo.
Y en cuanto a calidad de sonido, ya sabía del buen trabajo del sello ACT en cuanto a calidad, pero esta suena especialmente contundente.
Mientras tanto una propuesta organística o orgánica, no sé ;D
Un álbum que siempre me ha resultado muy simpático, de esos que te hacen pasar un buen rato. Con mucho swing, dinámico y alegre y con buenas intervenciones.
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/363/MI0002363082.jpg?partner=allrovi.com)
LONNIE SMITH - ALVIN QUEEN: "LENNOX AND SEVENTH" (Black and Blue) 1985
http://open.spotify.com/album/4jGaMmBThh54DE6E4MkjYV
Lonnie Smith al órgano y Alvin Queen a la batería, espléndidos. Les acompaña el guitarrista Melvin Sparks, un músico más que notable que tiene algunos buenos discos de blues.
Espero que paséis tan buen rato como yo.
Salu2!
Abel
-
BGM ~Sings Cafe~ JAZZ
http://www.youtube.com/watch?v=qPzEXsrvxV0
(http://img820.imageshack.us/img820/3081/k7a3.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/820/k7a3.jpg/)
-Song List-
1.Takin' A Chance On Love (Nicki Parrott)
2.Watch What Happens (Kevin Mahogany)
3.Let Me Love You (Sophie Milman)
4.A Little Bit Closer (Tony Desare)
5.Under The Spell Of The Blues (Catherine Russell)
6.Reminiscing In Tempo (James Torme)
7.You Turned The Tables On Me (Champlan Fulton)
8.You're My Jewell (Tor Endresen)
9.Stuck In The Middle (Sue Richardson)
10.I've Got Your Number (Tom Wopat)
11.My Heart Goes With You (Lisa Maxwell)
12.At Least We Got To The Race (Ben Sidran)
13.Learnin' The Blues (Kathy Kosins)
14.Blame My Absent Minded Heart (Michael Feinstein)
15.As Long As He Needs Me (Tianna Hall)
16.Here's Tomorrow (Earl Okin)
17.Be Anything (Laverne Butler)
18.Prisoner Of Love (Tim Houser feat. Frankie Valli, Kenny Rankin)
:)
-
Marcus Miller - Live at Jazz in Marciac 2012
http://www.youtube.com/watch?v=rkM1HV_geHE
(http://img837.imageshack.us/img837/2636/ghpq.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/837/ghpq.jpg/)
Extraordinario!! :)
-
Hoy no me parece viernes, es una sensación muy rara de explicar. :o
(http://img833.imageshack.us/img833/3390/vsdb.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/833/vsdb.jpg/)
-
Hoy viene el aporte sobre un gran compositor y arreglador: Sammy Nestico.
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Sammy_Nestico.jpg/220px-Sammy_Nestico.jpg)
Empezó como trombonista y tocó en buenas orquestas como Woody Herman, Gene Krupa, Tommy Dorsey o Charlie Barnet. Pero pronto se decantó por la escritura musical. Su rol más reconocido ha sido, sobretodo, el ejercido con las big bands de Count Basie, con quien colaboró desde finales de los años 60 y hasta principios de los 80. Arreglador para cantantes de fama reconocida y tan variopintos como Bing Crosby, Toni Tennille, Frank Sinatra , Phil Collins, Barbra Streisand o Sarah Vaughan. Una larga y prolífica carrera vinculada en gran medida con la industria de la televisión y del cine, colaborando en cerca de setenta programas de televisión, incluyendo Misión Imposible , Mannix , Los Ángeles de Charlie o The Mod Squad.
En términos estrictamente jazzeros Nestico destaca sobretodo por una escritura alegre, divertida y entretenida en registros rápidos y reflexiva y agradable en temas lentos. De lo mucho que tiene os recomiendo 2 álbumes con Count Basie, otro con Vaughan y Basie y 2 más a su nombre, de sus últimos trabajos al lado de una de las mejores orquestas del momento, la SWR Big Band de Alemania.
STRAIGHT AHEAD (1967)
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drd200/d285/d285055b02c.jpg)
http://open.spotify.com/album/5E91isrFcjelC0WqYxvFp7
88 BASIE STREET (1983)
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drf700/f738/f73809cuku1.jpg)
http://open.spotify.com/album/2EMxn5mabo5a8b6Zgh568s
SEND IN THE CLOWNS (1981)
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/dre300/e344/e344872e4m7.jpg)
http://open.spotify.com/album/37XoAnHqXDaR6Z9I3njI9R
FUN TIME (2009)
(http://ep.yimg.com/ca/I/sammynesticomusic_2185_2202944)
http://open.spotify.com/album/7BPCd1Eb1fLV0NR97alO6s
FUN TIME AND MORE (2011)
(http://marcmyers.typepad.com/.a/6a00e008dca1f08834014e5f66b90b970c-300wi)
http://open.spotify.com/album/54KM9IXUzzBePvDhRJBxcr
Pasen ustedes buen fin de semana :D
Salu2!
Abel
-
(http://img23.imageshack.us/img23/3315/4sti.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/23/4sti.jpg/)
Seguimos... :)
-
(http://img6.imageshack.us/img6/6545/udll.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/6/udll.jpg/)
;)
-
Pues yo estoy con una verdadera joya.
¡¡La madre de Cristo bendito, el disco que se ha sacado de la chistera David Chesky!!!
Lo compré hace un par de semanas y esperaba turno junto a otros, pero a raiz de la reseña de un compañero de otro foro he decidido colarlo y ha resultado ser uno de los tres mejores discos de este año,...y de varios años a la redonda. Creo que es la tercera o cuarta vez que lo escucho en los últimos días..
David Chesky - Jazz In The New Harmonic
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0003/589/MI0003589086.jpg?partner=allrovi.com)
Javon Jackson – tenor sax
Jeremy Pelt – trumpet
Billy Drummond – drums
Peter Washington – bass
David Chesky – piano
Saludos
-
Jazz de altos vuelos.
Duke Pearson - "Sweet honey bee"
(http://img593.imageshack.us/img593/9662/ujov.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/593/ujov.jpg/)
-
La deliciosa voz de Mel Tormé en una magnífica grabación de Bethlehem. 12 temas clásicos del repertorio de compositores americanos (Gerswhin, Irvin Berling, Jerome Kern, etc.) dedicados al bailarín de Hollywood perfectamente ejecutados, perfectos para poner a prueba los medios de vuestros sistemas de sonido pero sobre todo vuestra sensibilidad musical. A mí me entran unas ganas terribles de ponerme a bailar y dejarme llevar... ¡qué maravilla de disco!
Mel Tormé, Sings Fred Astaire (1956, Bethlehem High Fidelity)
- Nice Work If You Can Get It (George Gershwin, Ira Gershwin)
- Something's Gotta Give (Johnny Mercer)
- A Foggy Day (G. Gershwin, I. Gershwin)
- A Fine Romance (Dorothy Fields, Jerome Kern)
- Let's Call the Whole Thing Off (G. Gershwin, I. Gershwin)
- Top Hat, White Tie and Tails (Berlin)
- The Way You Look Tonight (Fields, Kern)
- The Piccolino (Berlin)
- They Can't Take That Away from Me (G. Gershwin, I. Gershwin)
- Cheek to Cheek (Berlin)
- They All Laughed (G. Gershwin, I. Gershwin)
http://open.spotify.com/album/60115SwHYLyQ5vPObD4ceQ (http://open.spotify.com/album/60115SwHYLyQ5vPObD4ceQ)
https://itunes.apple.com/es/album/mel-torme-sings-fred-astaire/id257401135 (https://itunes.apple.com/es/album/mel-torme-sings-fred-astaire/id257401135)
(http://i39.tinypic.com/9beid1.jpg)
:) :) :)
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El último disco de Matana Roberts aparecido hace apenas 10 días y que lleva por título "Coin Coin Chapter Two: Mississippi Moonchile
El disco me está dejando muy buenas sensaciones, pero hay algo que no me acaba de convencer del todo y tal vez sean las aportaciones vocales que no son de mi entera satisfacción; aún así, un disco extraordinario,claro...
(http://www.stereophile.com/images/MatanaRoberts_CoinCoin2.jpg)
Saludos
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Antes de que se continue con el hilo, si me gustaría hacer un par de consideraciones sobre el disco de Matana Roberts.
Como ya escribí arriba, este es un disco extraordinario... un gran proyecto en el que se detectan muchas variaciones en todos los sentidos, lo cual le confiere tal cantidad de detalles que obliga a escucharlo varias veces, pero donde a mi juicio alguna aportación vocal como aquellas en las que se aprecia un tono de tenor operístico, a cargo de Jermiah Abiah están en algunas ocasiones fuera de lugar y tal vez se pudiese prescindir de ellas; en otras ocasiones cuando el disco gira hacia terrenos del blues más rancio o de espirituales de profundo e intenso contenido, esas aportaciones son de altísimo nivel y no corren a cargo de vocalistas bobas sino que las realiza gente que ha mamado lo que hacen y el sentimiento se nota al instante.
El disco tiene en ese sentido un aire a veces más cercano y otras veces menor al Trascendence de Jaimeo Brown pero aquí Roberts trata el asunto en forma de suite cuya base en la mayoría del tiempo habría que encuadrarla dentro de la improvisación.
Hecha la matización, ya me quedo más tranquilo.. :)
Saludos
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(http://i1298.photobucket.com/albums/ag49/SORDOPETA/69086g_zps1db26c3f.jpg) (http://s1298.photobucket.com/user/SORDOPETA/media/69086g_zps1db26c3f.jpg.html)
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Después de habérmelo pasado en grande una vez más con uno de mis discos preferidos
(http://2.bp.blogspot.com/_UBD03IvQNrU/S-hyiD_TuuI/AAAAAAAAAxw/jYfqMghG5k4/s1600/cover.jpg)
Me toca un poco de relax y he elegido la voz de Belén Alonso en su Cut Loose, autoritaria, precisa, sin ningún tipo de fallo en la interpretación.
(http://i44.tinypic.com/11w68zk.jpg)
:) :) :)
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Guardado ya el de Mel Tormé para darle repaso por spotify. ¡Qué gran cantante! Gracias DeBilbao ;)
¿Hay posiblidad de subir el de Chesky para compartir, Demy?
Tras recordar el de Duke Pearson, que tenía ya olvidado (gracias Capi!), he estado este finde con más sonido Blue Note.
Y entre otros, he escuchado al saxofonista tenor HANK MOBLEY.
Las primeras noticias destacadas de Hank Mobley las tenemos como miembro fundandor de los fructíferos Jazz Messengers de Horace Silver. Dato trascendente ya que casi toda la producción posterior de Mobley, como compositor y como líder grupal, está impregnada del estilo y las formas de Horace Silver. Sus primeros discos, de mediados de los años 50 ya dejan ver a un artista con futuro y posiblidades. Y será a últimos de esa década y durante los años 60 cuando Mobley mostrará toda su buena música.
(http://www.apoloybaco.com/imagenes/Jazz/hankmobley.jpg)
Saxofonista de sonido redondo, controlado y agradable, poseedor de un toque moderno pero carente de la fortaleza y el carácter que en su tiempo pusieron en voga los renovadores del tenor, eso seguramente le hizo quedar en un segundo plano restando a la sombra de los grandes como Coltrane, Rollins o Shorter. Yo diría que es un inmerecido semi-olvidado.
Si bien es cierto que Mobley no fue un innovador, no puede negársele el mérito de una discografía sólida y consistente, sin grandes “bajones”. Casi toda ella es de notable para arriba y con algunos álbumes de primerísima categoria, piedras de toque en lo referente al hard-bop.
Sobretodo durante la primera mitad de los 60 grabó varios discos entre los que es díficil decidir cual gusta más. Todos ellos para el sello Blue Note, del que fue un importante valuarte, sobre todo gracias a su talento para la escritura y por su gran capacidad como músico de grupo. Sus equilibradas y modernas composiciones eran ideales para el estilo de la discográfica: sofisticadas, complejas, enérgicas y brillantes las rápidas; elegantes, líricas, profundas y emotivas las lentas. Y todas concebidas para permitir extensas intervenciones solistas.
Si debiera quedarme sólo con uno de sus álbumes, ese sería sin duda alguna SOUL STATION de 1960. Curiosamente, disco en formación de cuarteto cuando lo más usual en Mobley eran los quintetos con trompeta y los sextetos. Le acompañan dos habituales de Miles Davis, Wynton Kelly al piano y Paul Chambers al contrabajo y el incombustible Art Blakey a la batería.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drr800/r897/r89714aqm4g.jpg)
http://open.spotify.com/album/731OW49heGHCMrMOREHYlY
Del resto de su discografía, unos 20 álbumes de gran calidad, personalmente destacaría los siguientes.
Dos imprescindibles con el trompetista Lee Morgan enn formación de quinteto:
PECKIN TIME del año 1958, repitiendo pianista Kelly y bajista Chambers, pero con Charlie Persip a la batería.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc500/c595/c59585117w6.jpg)
http://open.spotify.com/album/4Sq6jhy0Ap7ylw89joqlfi
DIPPIN del año 1965. El conjunto lo completan el pianista Harold Mabern, el contrabajista Larry Ridley y el batería Billy Higgins.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc600/c671/c671490xqyt.jpg)
http://open.spotify.com/album/3mx9Te2p8koxBI9oe1341j
Cambio de trompetista para el disco ROLL CALL de 1960. Se incorpora un Freddie Hubbard especialmente inspirado y la sección rítmica es la misma que en “Soul station”.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drg100/g198/g19881o0dkv.jpg)
http://open.spotify.com/album/2wXfYEZKGQlfy2hKZbwtU7
Otro quinteto de lujo para el álbum WORKOUT de 1961, disco con grandes momentos solistas. Esta vez con la guitarra de Grant Green, repiten Kelly y Chambers a piano y bajo y otro gran batería, Philly Joe Jones.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc400/c470/c47026bmx4c.jpg)
http://open.spotify.com/album/0ho5QwQEbCrcMdl3aecViv
A CADDY FOR DADDY del año 1965 es una sesión con formas algo más modernas, en sexteto, incluyendo a Lee Morgan a la trompeta, el trombonista Curtis Fuller, el pianista McCoy Tyner, Bob Cranshaw al contrabajo y Billy Higgins a la batería.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drf500/f595/f59555f0x3g.jpg)
http://open.spotify.com/album/1YhqCshhUkaBZvRA1l1tcS
THINKING OF HOME es el último álbum del saxofonista y uno de los más desafiantes de su carrera. Es de 1970 y cuenta en el grupo con músicos de concepciones avanzadas, como el trompetista Woody Shaw, el pianista Cedar Walton o el guitarrista Eddie Diehl.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drs100/s112/s11272ceo66.jpg)
http://open.spotify.com/album/75UFeOdfzaBqFhJkHSQap0
A disfrutarlo!
Salu2! :)
Abel
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¿Hay posiblidad de subir el de Chesky para compartir, Demy?
Aquí compartimos lo que haga falta menos las mujeres y el dinero.. :)
Upload in process... :) :)
Cheers
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Es bueno este tío :)
(http://img30.imageshack.us/img30/8835/nyoe.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/30/nyoe.jpg/)
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Es bueno este tío :)
(http://img30.imageshack.us/img30/8835/nyoe.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/30/nyoe.jpg/)
Muy bueno, y tiene un directo muy serio.
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Pues yo hoy, la de arena... :-\ :-\
¡¡Vaya disco pésimo el "Conviction"de Kendrick Scott!!! Tres temas he aguantado y ya no he podido más...
No sé si habré tenido el día tonto pero acto seguido al tercer tema me he ido a tirar la basura y el disco ha ido al contenedor de plásticos, mientras que el cartón, ha parado en el de papel.. por supuesto, que he tenido un momentito para antes de salir de casa cargarme el ripeo, no solo de la carpeta de marras donde estaba sino también de la papelera de reciclaje... ???
(http://pixhost.me/avaxhome/ae/c7/0025c7ae_medium.jpeg)
La última vez que tiré un disco a la basura fue el "ARC" de Jimmy Haslip , precisamente en el plantel del disco que he posteado hoy en el otro tema, pero allí bastante mejor, aunque la verdad es que tampoco era tan complicado..
(http://mijncdlijst.files.wordpress.com/2010/02/arc-jimmy-haslip.jpg)
Saludos
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Chick Corea Freedom Band - Live at Jazz in Marciac 2010
http://www.youtube.com/watch?v=fiPAHZUJOAw
(http://img849.imageshack.us/img849/6374/lmi0.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/849/lmi0.jpg/)
(http://img32.imageshack.us/img32/911/zcl.gif) (http://imageshack.us/photo/my-images/32/zcl.gif/)(http://img32.imageshack.us/img32/911/zcl.gif) (http://imageshack.us/photo/my-images/32/zcl.gif/)
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Wynton Marsalis - Jazz in Marciac 2009
http://www.youtube.com/watch?v=rnpQZ_gGY68
(http://img850.imageshack.us/img850/4936/umj3.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/850/umj3.jpg/)
(http://img7.imageshack.us/img7/529/wld.gif) (http://imageshack.us/photo/my-images/7/wld.gif/)(http://img7.imageshack.us/img7/529/wld.gif) (http://imageshack.us/photo/my-images/7/wld.gif/)
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***DISCAZO***
KENNY WHEELER - Windmill Tilter (The Story Of Don Quixote) [full album]
http://www.youtube.com/watch?v=ZrD1qtpB5iA
(http://img36.imageshack.us/img36/169/ui9n.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/36/ui9n.jpg/)
(http://img209.imageshack.us/img209/6861/3ek.gif) (http://imageshack.us/photo/my-images/209/3ek.gif/)(http://img209.imageshack.us/img209/6861/3ek.gif) (http://imageshack.us/photo/my-images/209/3ek.gif/)
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(http://img853.imageshack.us/img853/9838/7wjv.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/853/7wjv.jpg/)
8)
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NHOP VS Philipe Catherine
Os pongo la url de You tube .....http://www.youtube.com/watch?v=zuCwvQCSuzU
simplemente impresionante, lleno de sensibilidad
lo estoy escuchando en vinilo.
saludos
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A ver qué os parece este:
RENÉ MARIE: I Wanna Be Evil (With Love To Eartha Kitt)
(http://renemarie.com/wp-content/uploads/pix/cd12.jpg)
http://open.spotify.com/album/4JuKJuXYVDJgvWbQVYjiyF
Voz espectacular la de esta mujer, cargada de blues y de soul. Un fraseo y una técnica extraordinarias. El dominio de registros y su capacidad de transmitir que me han impresionado. Aparte cabe destacar que está muy bien acompañada, y sobretodo las intervenciones de Wycliffe Gordon. Un personal y logradísimo tributo a la música de Eartha Kitt que situa el disco entre lo mejor del jazz vocal de este año junto al ya comentado anteriormente de Cecile McLorin. Para mí, entre el notable alto y el excelente.
Personal: Rene Marie (voz), Wycliffe Gordon (trombón), Adrian Cunningham (saxo tenor, clarinete, flauta), Etienne Charles (trompeta), Kevin Bales (piano), Elias Bailey (bajo), Quentin Baxter (batería).
Por cierto, que la cantante actua en Lleida el próximo 30 de octubre, dentro del programa del festival de jazz de la ciudad. Por 15 euretes que vale la entrada merece la pena pasarse por allí.
http://www.quadrantcorner.com/jazztardor/cat/artistes.htm#rene_marie
Salu2! :)
Abel
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Tres de un tirón:
Mi queridísima esposa me ha dado la enhorabuena por "la música de esta tarde"... habrá que agradecerle el piropo de alguna forma. ;)
(http://img842.imageshack.us/img842/9692/6f5k.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/842/6f5k.jpg/)
(http://img201.imageshack.us/img201/2483/4ptr.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/201/4ptr.jpg/)
(http://img577.imageshack.us/img577/640/pl9j.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/577/pl9j.jpg/)
:)
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El jazz con sabor a viernes es especial. ;)
(http://img18.imageshack.us/img18/2710/52f3.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/18/52f3.jpg/)
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Siempre queda tiempo para descubrir joyas como esta:
***DISCAZO***
KENNY WHEELER - Windmill Tilter (The Story Of Don Quixote) [full album]
http://www.youtube.com/watch?v=ZrD1qtpB5iA
(http://img36.imageshack.us/img36/169/ui9n.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/36/ui9n.jpg/)
(http://img209.imageshack.us/img209/6861/3ek.gif) (http://imageshack.us/photo/my-images/209/3ek.gif/)(http://img209.imageshack.us/img209/6861/3ek.gif) (http://imageshack.us/photo/my-images/209/3ek.gif/)
Gracias Capi ! No tenía ni idea de que existiese este disco.
Me ha encantado la banda sonando a lo Gil Evans. Y Wheeler ya en el año 1969 demostrando el gran trompetista y el original compositor que (era) es.
Salu2!
Abel
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Asombrado y disfrutando como si nunca lo hubiese hecho antes con "Baida" de Ralph Alessi...
Buff!!! En su momento escribí sí definitivamente sería este disco el que metería de una vez por todas a Alessi entre los más grandes. La respuesta ha sido ofrecerme/ofrecernos uno de los mejores -tal vez el mejor- discos de su carrera...
Maravilloso...
Saludos
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Asombrado y disfrutando como si nunca lo hubiese hecho antes con "Baida" de Ralph Alessi...
Buff!!! En su momento escribí sí definitivamente sería este disco el que metería de una vez por todas a Alessi entre los más grandes. La respuesta ha sido ofrecerme/ofrecernos uno de los mejores -tal vez el mejor- discos de su carrera...
Maravilloso...
Saludos
Demy, el disco de Alessi ha salido estos días por otro foro en el que ambos coincidimos, Jazzitis. Con grandes elogios, también.
Y la idea de solicitarlo en tu sección de "Peticiones" me rondaba seriamente.
Ahora, con tu comentario de más arriba, no hay lugar a dudas: definitivamente, un firme candidato a ser puesto en el reproductor. Pero sin prisas!!! Que aún estamos con los últimos y no hay tiempo para todo ;)
Por cierto, ¿qué puedes decirnos del último de Keith Jarrett Trio? ¿Qué te ha parecido?
Salu2!
Abel
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Abel:
Paso mi respuesta al nuevo tema abierto sobre "Charlas sobre jazz entre amigos"
Así no emborronamos este y hablamos todos allí muy a gustito ¿vale?
Saludos
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Oye, me has dado una idea, con lo del trio de Jarrett..
Creo que con casi total seguridad me saldrían al menos 10 discos de trios con piano, contrabajo y batería..todos de ECM. Los buscaré y en cualquier momento los posteo en un nuevo tema..
Es una pena que lo de ECM ya no esté en Spotify.. :'( :-\
Saludos
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Lucian Ban Elevation - Mystery
(http://userserve-ak.last.fm/serve/_/88947599/Mystery+Lucian+Ban+Elevation.jpg)
Saludos
Edito: Muevo comentarios al hilo del jazz de este año 2013 para unificar contenido.
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Ahora, con otro de los discos que debería haber escuchado antes :
The Convergence Quartet - Slow And Steady
(http://4.bp.blogspot.com/-cRGqDg3h3nA/UdGeF-uruvI/AAAAAAAAIgo/vNPiGywjX8Y/s300/the+convergence+quartet.jpg)
Taylor Ho Bynum--->cornet
Alexander Hawkins---> piano
Dominic Lash--> doble bajo
Harris Eisenstadt---> batería
Luego os cuento más,pero lo que tengo claro es que ni siquiera con 40 discos en la lista me van a caber todos.. :D
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Siento la llamada del Jazz... la siento brutal, salvaje e irrechazable.
Lo que daría en estos momentos por tener unos Allegro by Ramallo en casa acompañados de un Ars Sonum Filarmonía.
(http://img7.imageshack.us/img7/836/rzan.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/7/rzan.jpg/)
continuara... la sesión va para largo... esperemos. Esta mañana dudo si tengo unas décimas de fiebre o si son los efectos secundarios de haber visto de cerca, bueno no tanto como hubiera deseado ;D, a la señorita rubia de la sala de las Gryphon. ;)
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Sigo...
(http://img593.imageshack.us/img593/5592/ij1n.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/593/ij1n.jpg/)
Saludos.
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Un poco más... ;D
(http://img266.imageshack.us/img266/5220/zcf6.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/266/zcf6.jpg/)
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Un poco más... ;D
(http://img266.imageshack.us/img266/5220/zcf6.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/266/zcf6.jpg/)
Capitán, ¡últimamente estás a tope con el jazz!, se ve que lo disfrutas mucho!
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(http://img546.imageshack.us/img546/1014/1n3e.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/546/1n3e.jpg/)
(http://img132.imageshack.us/img132/2164/97n3.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/132/97n3.jpg/)
:)
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Últimamente estoy repasando el catálgo de Blue Note, concretamente las remasterizaciones que editaron de las ya de por sí magníficas grabaciones de Rudy Van Gelder, y la verdad es que es una auténtica maravilla poder DISFRUTAR con mayúsculas de esta música con esa calidad.
Esta noche escucho a Blue Mitchell - uno de mis trompetistas favoritos - en uno de sus mejores álbumes titulado Boss Horn, una auténtica fiesta musical con la compañía del trombón de Julian Priester, Jerry Dodgion al saxo alto, Junior Cook al saxo tenor, Pepper Adams con el saxo barítono, los fabulosos pianos de Cedar Walton y Chick Corea, el bajo de Gene Taylor y la percusión a cargo de Mickey Roker. Y todo con arreglos de Duke Pearson.
La combinación como os digo es una auténtica fiesta musical que merece ser escuchada con atención, pues hay mil detalles en cada pasaje, que te dejan con una sensación de asombro por la perfección en la ejecución. ¿Es posible que nadie se equivoque? Yo no consigo pillar ni un fallo.
http://open.spotify.com/album/1Zg5gkaCMGezneA4Aq9yXk
https://itunes.apple.com/es/album/boss-horn-rudy-van-gelder/id254474834
(http://i41.tinypic.com/2cekf88.jpg)
:) :) :)
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¿Jazz-fusión, jazz-rock? ???
(http://img89.imageshack.us/img89/4247/v5h5.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/89/v5h5.jpg/)
(http://img843.imageshack.us/img843/2927/cj9a.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/843/cj9a.jpg/)
:)
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(http://img819.imageshack.us/img819/448/wiux.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/819/wiux.jpg/)
:)
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Gran descubrimiento, me encanta. :)
(http://img690.imageshack.us/img690/791/mo1t.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/690/mo1t.jpg/)
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(http://img9.imageshack.us/img9/6660/d0gx.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/9/d0gx.jpg/)
Brubeck. :)
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Estoy escuchando "Four Directions" el nuevo disco de Marc Cary Focus Trio, recién salido al mercado hace 5/6 dias..
Mañana os cuento en el hilo de los discos de 2013...
Marc Cary Focus Trio - Four Directions
(http://images.quickblogcast.com/78992-69653/MarcCaryFocusTrio_FourDirections1.jpg?a=9)
Saludos
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Estoy escuchando www.jazzradio.com de la que soy abonado premium y que es simplemente extraordinaria.
Saludos.
(http://img14.imageshack.us/img14/7853/phms.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/14/phms.jpg/)
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Patricia Barber - Modern Cool
(http://www.thomasmusic.net.au/process/get_image.php?image=5740)
Saludos.
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Sonny Rollins - Newk's Time
(http://eil.com/images/main/Sonny+Rollins+-+Newk's+Time+-+LP+RECORD-489015.jpg)
Saludos.
-
Empezando la tarde de la mejor manera con el nuevo disco de David Binney " Lifted Land"
David Binney - Lifted Land
(http://2.bp.blogspot.com/-AQ8sMJe4zP4/UdgsFNuiLdI/AAAAAAAAATI/VdrBLCiuoTo/s1600/Lifted+Land+-+David+Binney.jpg)
Pasaré a comentarlo en el hilo del jazz de este año.
Saludos
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TOOTS THIELEMANS, maestro de la harmónica, la guitarra y el silbido, en compañía de una maravillosa SHIRLEY HORN, con su trio.
Disco precioso este FOR MY LADY (1991) Emarcy Records
(http://www.freecodesource.com/album-cover/4165JQGDP5L/Toots-Thielemans-For-My-Lady.jpg)
http://open.spotify.com/album/2ZHCsTTDoppUrEldxBKODW
Salu2!
Abel
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Buenas noches, ahora camita.
(http://imageshack.com/a/img202/1365/u6v3.jpg) (http://imageshack.com/i/5mu6v3j)
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(http://img9.imageshack.us/img9/831/4twq.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/9/4twq.jpg/)
:)
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(http://img689.imageshack.us/img689/2526/dqfn.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/689/dqfn.jpg/)
Uno de esos discos totalmente desconocidos… ;)
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(http://img577.imageshack.us/img577/9669/7s41.png) (http://imageshack.us/photo/my-images/577/7s41.png/)
Sin comentarios.
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A mí Mehldau me gusta mucho como pianista y la saga "Art Of The Trio", que no son tres sino al menos cuatro, también ... Probablemente -bueno, sin "probablemente" sea uno de los pianistas más técnicamente dotados que hay en el circuitos. Le falta una mayor capacidad para transmitir, pero el dominio que tiene sobre el piano es espectacular.
Si consigues juntar en algún disco ese dominio y algo de esa forma de tocar elegante y refinada, pero algo distante y fria, tendrás algo complicado de superar..
Si Mehldau fuese una electrónica para escuchar música, sería una de esas flamantes etapas en clase D, técnicamente perfectas, pero de sonido analítico y un tanto frio... :)
¡¡Joder, que cosas se me ocurren.. ;D ;D!!
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A mi me suena como a música de restaurante… pero a restaurante del bueno ehhh… ;D ;D
Mehldau es muy bueno pero transmite muy poco, nada que objetar. ;)
Saludos.
La saga "Art Of The Trio" es un boxset de 7cd, 5 volúmenes y 2 no sé que...
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"Power of Soul"- Idris Muhammad
(http://img812.imageshack.us/img812/4722/w1nj.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/812/w1nj.jpg/)
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Si os gusta Mehldau y queréis escucharle en algún disco con más "alma" que la que suele mostrar en sus grabaciones de estudio, un buen ejemplo es el New York - Barcelona Crossing, una grabación de Freshsound Records de un directo de 1993 en la Jamboree de Barcelona junto con Perico Sambeat al saxo alto, el bajo de Mario Rossy y la percusión de Jordi Rossy.
A mí me encanta. Cuando entra el saxo de Perico en el tercer corte "Easy to Remember".... se me va la pinza.
Son dos volúmenes. El que os comento es el segundo con esta cubierta tan horrorosa.
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/185/MI0002185733.jpg)
:) :) :)
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Si. Efectivamente la saga "Art Of The Trio" ya está por el volumen 5. Yo tengo los 4 primeros, pero le había perdido la pista a ese quinto ejemplar..
A mí Mehldau siempre me ha gustado y soy un admirador de su elegancia y su refinamiento. En los últimos tiempos se ha dedicado más a coquetear con la comercialidad y a creerse eso de ser el niño bonito de la escena pianística norteamericana, pero al margen de que tenga derecho a creérselo o no - que tal vez si tenga algo de derecho- lo que queda claro para cualquiera es que es un virtuoso y que no falla una nota ni que le obliguen. Eso está tan claro como lo otro...
Aprovechando la reseña de Debilbao sobre el disco de Freshsound, también convendría no perderse el dueto con Pat Methenny, que es otro de esos pocos discos donde Brad se muestra de otra forma no acostumbrada. Tener a Methenny y a Mehldau en plenitud de condiciones y dedicándose a tocar en serio es un lujo que no podemos perdernos..
Saludos
-
(http://img109.imageshack.us/img109/5467/d46b.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/109/d46b.jpg/)
:)
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(http://img809.imageshack.us/img809/892/8vav.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/809/8vav.jpg/)
Ma gusta Bach y me gusta el Jazz… la verdad es que se deja escuchar. :)
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Una novedad discográfica que demuestra el buen momento que está pasando el jazz italiano.
THE GOLDEN CIRCLE (Jando Music)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51dA3ryJ4ML._SL500_AA280_.jpg)
http://open.spotify.com/album/5Rxn1rYtaBRAB62r5oXDEx
Rosario Giuliani: saxo
Fabrizio Bosso: trompeta
Enzo Pietropaoli: contrabajo
Marcello Di Leonardo: bateria
Estos cuatro grandes músicos italianos toman inspiración a partir del legendario "Golden Circle" de Ornette Coleman para demostrar sus calidades personales y montar un proyecto grupal de gran categoría. Una revisión respetuosa que suena moderna, original y fresca. Incluye también tres piezas propias muy interesantes. Entre el notable alto y el excelente para mi gusto. O sea, un disco a tener en cuenta, creo, antes de cerrar este prolífico 2013.
Salu2! :)
Abel
PD: Queda pendiente añadir alguna cosilla sobre Mehldau, pero ahora no tengo tiempo. Sólo espero que el bueno de Brad no lea el comentario de Capi ::) que a lo mejor decide no volver a tocar por aquí ;D ;D ;D ;D. Abrazos!
-
Ese es un magnífico disco, Abel... Ya lo he escuchado y me causó muy buena impresión.
Ultimamente en cualquier lugar donde esté Fabrizo Bosso, hay sustancia. Bucea un poco en su discografía y ya verás cuanto disco bueno ( sobre todo de la última época) hay. Tal vez junto con Rava los mejores trompetistas europeos del momento.
Oye, ¿por qué no pones los discos del 2013, en el hilo del jazz del 2013, que hay abierto?
Así quedarían todos en un mismo tema y no me aburriría escribiendo solo... ;)
Saludos
PD. El jazz italiano, junto al escandinavo son los mejores del continente. En realidad lo han sido siempre...
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"Open Sesame" - Freddie Hubbard
(http://img707.imageshack.us/img707/7296/u34t.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/707/u34t.jpg/)
:)
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Oye, ¿por qué no pones los discos del 2013, en el hilo del jazz del 2013, que hay abierto?
Así quedarían todos en un mismo tema y no me aburriría escribiendo solo... ;)
Recojo tu invitación Demy ;) Si tengo algo más que recomendar de este 2013 lo meto allí.
Lo cierto es que tampoco me atrevía a poner nada, considero que esta currada de crónica es tuya y sólo tuya. Aunque bien mirado también es verdad que algún comentario más por nuestra parte tampoco vendría mal, ni que sea para que sepas que te vamos leyendo. Sorry! :-[
Mientras tanto, sugiero recordar unos duos de primera categoría: ELLA FITZGERALD - JOE PASS.
Es música para regalar a las orejas. Tengo estos álbumes en vinilo:
(http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSUdUnvaHi7OQ30yYN65p7V9z-SXas8IcN8ikbpzlBKWR52o9E2)
http://open.spotify.com/album/1m055OGpu3PvHezNudPQ61
(http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTrL2bOq-Hd0fjkuQzkiSABSYtDBU23tHbt70b-KzJF_hGlbMOo)
http://open.spotify.com/album/3o4Rf2UD4zvE0n66twCZ3f
(http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQrhJIPS4MzR3NaTccAF1dH1kjEXY-fGwQxWqIESSL_Sw-XYiOD)
http://open.spotify.com/album/2g74kx0dTdGQgQ2r4UZT10
Y añado estos otros que también se pueden escuchar por spotify:
(http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRNMsvMiTZoYkEauQKT-2tMISqaMmp27_xBnP_f_X-9uuN7cIEU2w)
http://open.spotify.com/album/3XdHxZfTWchaJLGwoFjfZx
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/567/MI0001567892.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/5NZGDIpLXWOJVzR74C3Cd7
(http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSH94_2qmqu3VU_B1yvLXKQv6tiHPaxrLmSqofl_L1qH4ILiV-l)
http://open.spotify.com/album/6M74jTm47DLdkjBFX44gjW
Y aquí uno de los videos en youtube, a partir de éste se pueden ir revisando muchos otros.
http://www.youtube.com/watch?v=dnYnpApOkQg
Salu2!
Abel
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(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51dA3ryJ4ML._SL500_AA280_.jpg)
Excelente! ;D
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Recojo tu invitación Demy ;) Si tengo algo más que recomendar de este 2013 lo meto allí.
Lo cierto es que tampoco me atrevía a poner nada, considero que esta currada de crónica es tuya y sólo tuya. Aunque bien mirado también es verdad que algún comentario más por nuestra parte tampoco vendría mal, ni que sea para que sepas que te vamos leyendo. Sorry! :-[
No, la crónica no es mía. Yo la he abierto pensando en que cualquiera interviniese cuando lo considerase oportuno, ya fuese preguntando, respondiendo o recomendando. Lo que pasa es que he empezado a sacar discos y ya vamos por donde vamos...
Aunque quisiese tampoco podría llevarla adelante yo solo. Tengo comprados más de 300 discos solo de los editados este año, así que para ponerme al día antes del final de Diciembre debería postear del orden de 8/9 diarios y tampoco es eso, así que voy poniendo un poco de cada cosa: los que me han gustado, lo que no lo han hecho, las novedades, las últimas compras...las sorpresas.
Para el próximo año, y al trincar el año desde el principio ( Dm) , no como este que ya he comenzado el tema en el segundo semestre, lo que voy a hacer es postear uno al día y así habrá bastante más material...
Saludos
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Otro candidato para intentar colarse en la lista de Demy, discos a piano solo de este año.
ANDREW HILL - "SOLO: THE JAZZ SESSIONS" (Original Spin Music - 2013)
(http://cdn.shopify.com/s/files/1/0054/9262/products/Hill_Solos_Cover_Art_large.jpg?v=1368722188)
http://open.spotify.com/album/3Ph7PTdYLSmwIKU8wHNAi7
Los temas fueron grabados en el 2004, pero sale publicado ahora.
Un peazo disco. Corto, corto pero intenso. Una clase magistral de piano.
Salu2! :)
Abel
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Gracias, Abel. Ya lo había visto y pensado en incluirlo, pero no lo he hecho porque ya son bastantes discos ( doce si no recuerdo mal) y temo que la cantidad haga que se pierda interés en la prueba, además de ser una grabación de hace algunos años ya..
¡¡Si ya somos pocos y encima metemos mucho material!!!
Pero tanto el de Hill como algún otro que también he dejado fuera, deberían estar...
Saludos
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Para hoy un par de discos con el pianista parisino JEAN MICHEL PILC como protagonista.
Uno de los grandes del jazz francés actual. Un músico de técnica brillante y de imaginación fértil, arriesgado y sorpresivo en las formas, especialmente inspirado en la deconstrucción de las melodias. En temas lentos sabe combinar convincentemente la melancolía y la suavidad con la inquietud y en temas rápidos es ágil y exuberante, y si se anima mucho puede llegar a sonar furioso y rudo.
El primero de los discos forma parte de su interesante discografía, de la cual hay pocos discos realmente desaprovechables. Sus trabajos son, mayormente buenos y algunos de ellos de notable para arriba. Este en trio con el contrabajista Thomas Bramerie y Ari Hoenig o Mark Mondesir como bateria es un buen ejemplo del arte interpretativo y también compositivo de Pilc. Aparte, tiene muy buen sonido.
NEW DREAMS (2007)
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/dri900/i959/i95949wfiaq.jpg)
http://open.spotify.com/album/4k9YuVOP57zVfj9IKYsY5S
La segunda recomendación es un álbum que va a nombre del contrabajista danés Mads Vinding (buenísimo, uno de los grandes en Europa). En formación de trio incluyendo a Pilc y el bateria Billy Hart. Entendimiento perfecto para crear música moderna, atrevida e interesante. En los estandars más conocidos, al ser melodias facilmente identificables, podemos apreciar en mayor medida lo que comentaba al principio de cómo se puede deconstruir una melodia, yendo y viniendo, acércandose a ella o alejándose, para reconstruirla y ofrecer una interpretación nueva y original. El título del disco, creo, hace honor al contenido.
OPEN MINDS (2011)
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drp800/p857/p85736mozov.jpg)
http://open.spotify.com/album/4QFaqCVncDlT7mNmfpJOQ0
Como he dicho su discografía es muy interesante y bastante extensa. Si estos os gustan puedo recomendar algún álbum más.
Salu2!
Abel
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(http://img706.imageshack.us/img706/1811/efa7.jpg) (http://img706.imageshack.us/i/efa7.jpg/)
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De Jean-Michel Pilc tengo un par de álbumes: Cardinal Points y Follow Me, y me quedo con este último. Hay que reconocer que es un pianista fantástico, y aunque está un poco lejos de lo que escucho más asiduamente, es un lugar seguro en donde refugiarse.
Estos últimos días con los Sennheiser HD650, el Lehmman Rihnelander y el HRT microstreamer me lo estoy pasando pipa revisando algunos trabajos que me parecen sobresalientes, como este Yeah! de Charlie Rouse, que al saxo tenor firma una excelente sesión junto con el piano de Billy Gardner, el bajo de Peck Morrison y la batería de Dave Bailey.
http://open.spotify.com/album/3rw6xeupXWRAOME9Chqweq
(http://userserve-ak.last.fm/serve/_/75322620/Yeah.jpg)
:) :) :)
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Más cerca del Blues que del Jazz, pero con mucho swing y una voz con mucha personalidad, Catherine Russell es una apuesta segura si queremos disfrutar de un rato de buena música.
Me gustan todos sus discos, pero especialmente el del año pasado, Strictly Romancin' del que estoy disfrutando mientras os escribo. La producción de Paul Khan es exquisita y la grabación es de las que te hacen alucinar con lo que pueden dar de si tus auriculares y es que todo está en su sitio. La distribución corre a cargo del sello World Village de Harmonia Mundi.
http://open.spotify.com/album/0oyu5Vuai0HPO8zR9X0s36 (http://open.spotify.com/album/0oyu5Vuai0HPO8zR9X0s36)
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2012-02/1329322095_500cover.jpg)
No vale decir que es fea... que eso no cuenta :D
:) :) :)
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Más cerca del Blues que del Jazz, pero con mucho swing y una voz con mucha personalidad, Catherine Russell es una apuesta segura si queremos disfrutar de un rato de buena música.
Me gustan todos sus discos, pero especialmente el del año pasado, Strictly Romancin' del que estoy disfrutando mientras os escribo. La producción de Paul Khan es exquisita y la grabación es de las que te hacen alucinar con lo que pueden dar de si tus auriculares y es que todo está en su sitio. La distribución corre a cargo del sello World Village de Harmonia Mundi.
http://open.spotify.com/album/0oyu5Vuai0HPO8zR9X0s36 (http://open.spotify.com/album/0oyu5Vuai0HPO8zR9X0s36)
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2012-02/1329322095_500cover.jpg)
No vale decir que es fea... que eso no cuenta :D
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Tiene buena pinta. Ahora mismo lo estoy… ejem… adquiriendo. :)
Saludos.
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Tiene buena pinta. Ahora mismo lo estoy… ejem… adquiriendo. :)
Espero que te guste. 8)
Cuando lo escuches me gustaría que comentaras qué te parece tanto en el aspecto musical como en el de la producción.
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Para ser su primer álbum, Dakota Staton firmó en 1957 una auténtica maravilla disfrutable de principio a fin con este The Late, Late Show editado por Collectables.
Su dulce voz interpretando standards clásicos - me encanta la versión de Misty - y acompañada de una orquesta - al gusto de la época - junto con el piano de Hank Jones, perfecto para preparar el cuerpo para el sueño reparador...
Y no me digáis que este álbum, en tamaño "elepé" no es para ponerle un marco ;)
(http://i44.tinypic.com/15yeo7q.jpg)
:) :) :)
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Y no me digáis que este álbum, en tamaño "elepé" no es para ponerle un marco ;)
(http://i44.tinypic.com/15yeo7q.jpg)
Gracias por la recomendación. Eso que escribes se me ha ocurrido alguna vez ya. No en LP's porque no tengo, pero si hacerlo con las portadas de los CDs, enmarcándolos en cuadros pequeños, para poner un grupo, bien de sobremesa o en cualquier rincón por casa. De hecho estoy pensando seriamente en la posibilidad de agrupar todos los aparatos en un mueble y colocar esos marcos encima. Algo así como un rincón audiofilo
Saludos
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La semana pasada nos dejó Jim Hall, un guitarrista con un extensísimo repertorio como artista principal e infinidad de grabaciones como acompañante.
Hay muchos discos interesantes, me encanta el Concierto con Paul Desmond o el Undercurrent con Bill Evans, pero coincido con la opinión general a la hora de destacar el dúo con el bajo de Ron Carter en Alone Together. Ambos están inspiradísimos.
Jim Hall: Alone Together (1972, Original Jazz Classics) con Ron Carter
Descanse en paz, maestro.
http://open.spotify.com/album/0fSBLnMrUewblIXtLDLtAx (http://open.spotify.com/album/0fSBLnMrUewblIXtLDLtAx)
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2011-04/1301989126_folderxb.jpg)
:) :) :)
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Menudo diciembre que llevamos... hoy me enterado de además de Jim Hall ha fallecido también Horace Silver. Uno de los pianos imprescindibles en la época del Hard Bop. Brillante no, brillantísimo.
Su Song for my Father es un álbum que lo debo tener desgastado ya de la cantidad de veces que lo he podido escuchar. Una maravilla que os invito a compartir.
Descanse en paz, Mr. Horacio.
Horace Silver: Song for my Father (1964, Blue Note Records)
http://open.spotify.com/album/4LEnATSqKeANOJ0mLUAuCE
(http://www.jazz.com/assets/2007/12/20/albumcoverSongForMyFather.jpg?1198131770)
:) :) :)
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Parece que la noticia se ha desmentido y Horace Silver no ha fallecido.
http://forums.stevehoffman.tv/threads/horace-silver-is-not-dead.337634/
http://forums.allaboutjazz.com/showthread.php?57607-Horace-Silver
Saludos
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(http://img811.imageshack.us/img811/7973/qi8l.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/811/qi8l.jpg/)
:)
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(http://img19.imageshack.us/img19/6747/zmv3.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/19/zmv3.jpg/)
:)
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No es exactamente Jazz, pero creo que a los amantes del Jazz vocal les encantará este disco, así que os lo dejo también por aquí.
Tudo, el último álbum de la brasileña Joyce Moreno. A diferencia de otros intérpretes que sólo ponen su voz, Joyce es además de una excelente vocalista, guitarrista y compositora, lo que se traduce en temas más frescos y variados. La selección de temas es también variada, por lo que escuchar el disco se convierte en un auténtico disfrute.
Joyce lleva en el mundo de la música desde 1964 y tiene un buen número de discos interesantes, y este último no lo es menos, de hecho diría que es el mejor de todos los que he escuchado de ella. Todo está cuidado al milímetro, los arreglos, la grabación... un disco de esos que van derechos a mi fondo de armario.
Perfecto para dejarse llevar a latitudes más cálidas, aunque sea con la imaginación.
Joyce Moreno: Tudo (2013, Far Out)
http://open.spotify.com/album/16H4ubxk2Ose3tJhnNHryQ
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2013-07/1373746312_500cover.jpg)
:) :) :)
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Gracias por la recomendación DeBilbao. :)
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(http://img35.imageshack.us/img35/1766/4emo.jpg) (http://img35.imageshack.us/i/4emo.jpg/)
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Este álbum es bastante especial, pues no hay más instrumento que la voz de Bobby McFerrin, que nos deja con la boca abierta con su capacidad de modularla y conseguir tonos increíbles. La única compañía que tiene puntualmente es la del público, pues se trata de temas grabados durante una gira que en 1984 realizó por Alemania.
De todo el álbum, me quedo con "El Brujo". Acojonante.
Bobby McFerrin: The Voice (1984, Elektra)
http://open.spotify.com/album/4gWINZwr8ztgqf4aL90ssB
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2011-01/1294511814_raskladushka-a2-a3.jpg)
:) :) :)
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Hay discos que aunque no sepas cómo van a sonar, puedes intuirlo por el título o el diseño de la cubierta. Desde la tipografía utilizada hasta el dibujo del piano, con la botella tirada y los tablones de madera, todo apunta a esquina de un bar del sur de los EEUU, ¿verdad?
Pues suena exactamente así. Bob Willoughby toca el piano y canta con alma de blues. De vez en cuando Kevin Wimmer le acompaña al violín y la voz de Amy Sarli también aparece en algún tema como el The Dark End of the Street.
La grabación en los estudios Mapleshade... fabulosa.
Bob Willoughby: Blues, Booze and Oldtime Soul (1999, Mapleshade)
http://open.spotify.com/album/60utpqJBFmavFwcbdEQqto
(http://i40.tinypic.com/o5drti.jpg)
:) :) :)
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No suelo ser muy amigo de discos recopilatorios, pero hay excepciones que merecen mucho la pena, y este recorrido por las grabaciones de Lou Rawls para Capitol es una de ellas. Dueño de una muy buena voz que quizá haya estado demasiado cerca de la música pop, en esta ocasión es todo lo contrario: soul, mucho soul y también blues.
Black music dicen los americanos. Pues eso, música negra. De la buena.
The Best of Lou Rawls: The Capitol Jazz & Blues Sessions (2006, Capitol Jazz)
http://open.spotify.com/album/6pxkv1dxkTshid2V0MBGrp
(http://i39.tinypic.com/2cxtd7b.jpg)
:) :) :)
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Yo estoy disfrutando como un enano reescuchando mi CDTeka con el trío Sennheiser HD 650, HRT microStreamer y X-CAN V8p
En este momento estoy escuchando el Waltz for Debby de Monica Zetterlund con Bill Evans y creo que es la primera vez que escucho al bajo de Cuck Israels de esta manera. La grabación está plagada de detalles maravillosos la conexión con los músicos es total... y mágica.
http://open.spotify.com/album/3kazcMjUvFMdFIjKW8Ul0R
(http://i40.tinypic.com/mh56io.jpg)
:) :) :)
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Pues yo, repasando un poco lo del 2013, me he dedicado a escuchar algo vocal. No ha sido casualidad que dejase la sección desierta, escuchando lo poco que ha merecido la pena. En el apartado femenino lo que más me ha gustado sin duda alguna ha sido el disco de Sara Serpa y Ran Blake " Aurora" y en el masculino el de Allen Tossaint "Songbook" -aunque realmente no podamos considerarlo jazz..y el "Love And Longing" de Bill Carrothers.
(http://www.lesinrocks.com/wp-content/thumbnails/uploads/2013/01/ran_blake-aurora500-tt-width-360-height-342-crop-1.jpg)
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Ahora mismo estoy escuchando ese Aurora de Sara Serpa y Ran Blake, disponible en Spotify http://open.spotify.com/album/5Q2b7ODNwEFvUancZPY8bY y lo hago justo después de terminar el Quietly There del quinteto de Bill Perkins con Victor Feldman, así que el contraste es muy grande.
Con un sonido muy al gusto del West Coast, el soplón de Bill Perkins se marca una sesión en la que interpreta al saxo tenor y barítono, clarinete y flauta - ahí es nada - y se hace acompañar de Victor Feldman al piano, de John Pisano a la guitarra acústica y eléctrica, Red Mitchel al bajo y Larry Bunker a la batería. El conjunto suena muy bien, es un disco relajado, fácil de escuchar, a ratos hasta divertido y perfecto para disfrutar solo o acompañado.
El saxo de Bill Perkins a ratos me recuerda al de Paul Desmond, sobre todo en los temas más tranquilos en donde el sonido west-coast parece querer escaparse sin conseguirlo hacia los terrenos de la bossanova, quizá porque en aquellos momentos triunfaba de la mano de Stan Getz y sus colaboraciones con João Gilberto.
La grabación se disfruta más con el equipo estéreo que con auriculares, pues está realizada de forma que los intérpretes están con mucha más presencia por un canal que por otro, siendo muy fácil saber dónde estaban en la escena, pero la escucha con los auriculares no permite que el sonido de un canal llegue mezclado al otro como con las cajas.
Este no lo he encontrado en Spotify.
(http://i40.tinypic.com/xp0nk5.jpg)
:hola :hola :hola
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Aunque mis oídos y mi mente están abiertos a cualquier tipo de propuesta musical, mis gustos son más bien conservadores y es raro que mis discos preferidos sean apuestas arriesgadas. Eso no quiere decir que no lo intente y de vez en cuando me encuentro con sorpresas muy agradables como esta.
Cow Cow Norrland II es un álbum que los suecos Jonas Knutsson & Johan Norberg grabaron en 2005 para el sello ACT, que al igual que otros sellos europeos como ECM suelen ser una garantía de música bien grabada. Jonas toca el saxo y Johan la guitarra acústica y el kantele, un instrumento tradicional de cuerda con un sonido muy agradable.
El tracklist parece un muestrario de Ikea, pero la música es muy agradable y evocadora. Perfecto para relajarse, cerrar los ojos e imaginarse frente a un inmenso paisaje en calma.
http://open.spotify.com/album/0B1U8x5TL2LgEOVjivPKDW (http://open.spotify.com/album/0B1U8x5TL2LgEOVjivPKDW)
(http://i43.tinypic.com/fu3tiq.jpg)
:) :) :)
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Hoy hay que preparar el cuerpo para una dura jornada, que ha empezado pronto y ya veremos cuándo terminará... comienzan los fastos navideños, con todas sus consecuencias
Además de un baño relajante, uno puede ponerse este precioso disco de esta pareja de MONSTRUOS - con mayúsculas, sí - del piano y del violín como son Michel Petrucciani y Stéphane Grappelli. Monstruos de la interpretación, sí, pero sobre todo monstruos de la improvisación, esa palabra mágica que asusta al que se acerca por primera vez al Jazz y que atrae como si fuera un Santo Grial al que lleva un tiempo dentro de él.
Lamentablemente ninguno de los dos sigue vivo. Michel Petrucciani falleció en 1999, aquejado de una enfermedad que le impedía el desarrollo y que si cabe convierte en más meritorio su arte al piano. Junto a au padre, el guitarrista Tony Petrucciani, que siempre estuvo a su lado, grabó un magnífico disco llamado Conversation que otro día reseñaré.
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/348/MI0001348131.jpg?partner=allrovi.com)(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/325/MI0001325610.jpg?partner=allrovi.com)
Y Grappelli dos años antes, en 1997 a los 89 años y en París, la misma ciudad que le vio nacer, después de una vida que le llevó a pasar por todo, desde que comenzara con solo 12 años a tocar el violín en la calle. Hizo pareja con el gitano y maestro de la guitarra Django Reinhardt y tiene una extensísima discografía. Nadie diría que tenía 87 años cuando grabó este disco, y es que aunque suene poético, el que es un artista lo es hasta la muerte.
(http://i40.tinypic.com/dqrv5l.jpg)
En este Flamingo, comienzan con una versión del clásico These Foolish Things que me encanta. Empiezan juntos pero es Grappelli quien lleva el peso inicial de la melodía con su violín, melancólico y que no sé por qué me sitúa más en Buenos Aires que en otro lugar, el piano de Petrucciani le acompaña perfectamente hasta el 2:11 en donde Michel toma el control y nos deja claro que es capaz de construir el mismo tema con otras piezas, o con las mismas... es imposible escucharlo y que no me ponga la piel de gallina, y depende de cómo me pille el día... incluso puede escaparse una lágrima sin problemas.
Y es que cuando la música me llega... lo hace hasta lo más hondo de mis entrañas.
Del resto del disco... ¡qué decir! puro disfrute. La pareja no está sola y les acompañan el bajo de George Mraz y la batería de Roy Haynes.
Todo un regalo de Olentzero que podéis escuchar en http://open.spotify.com/album/290fn3fA85Zqm2ubOwmEI9
Michel Petrucciani & Stephane Grappelli: Flamingo (1995, Dreyfus Jazz)
(http://i43.tinypic.com/nz137s.jpg)
:) :) :)
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Ave foro, los que van a tener resaca te saludan!! ;D
(http://img5.imageshack.us/img5/7783/a7ig.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/5/a7ig.jpg/)
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Pues mi proyecto para hoy pasa por algunos discos verdaderamente espectaculares. Realmente nunca ha sido en casa una noche de especial alboroto, sino más bien embocada al ambiente tranquilo, sereno y a la conversación distendida, más que a exageraciones..
En primer lugar y para comenzar ya pisando fuerte la idea es "Songbook" el trabajo a piano solo y voz del maestro Allen Touissaint. Un disco de blues -Touissaint siempre ha estado unido a él- realmente magistral, donde se hace un repaso exhaustivo por la trayectoria del protagonista. Este podría ser el mejor disco vocal del año, pero no es jazz lo que suena, por tanto no entra en lista. De haber embocado Touissaint el disco de otra forma, ya hubiese habido primer puesto asignado con seguridad en ese apartado..
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0003/553/MI0003553612.jpg?partner=allrovi.com)
Más tarde y coincidiendo con la finalización de la cena, he pensado en algo apropiado para las fechas y en ese sentido no se me ocurre algo mejor que el "Sound Of Christmas " del trio de Ramsey Lewis
(http://eil.com/images/main/Ramsey+Lewis+-+Sound+Of+Christmas+-+LP+RECORD-479333.jpg)
Probablemente lo siguiente para continuar la velada sea algo más movido -siempre manteniendo la compostura- e igualmente extraordinario y tengo decidido que el disco que se encargue de ello y mantenga el nivel sea novedoso...de este mismo año ,así que daré paso a "I Hear The Sound" de la Attica Blues Orchestra de Archie Sheep
(http://img.sharedmusic.net/files/pics/9577/9576135/img_1_pr.jpg)
Y para acabar con una de las maravillas que nos deja este año, situado en el top ten de mi lista y que no desentona con el programa propuesto: Jaimeo Brown y "Trascendence"
(http://images.townsend-records.co.uk/23960676.jpg)
Saludos
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Sonará a tópico, que si el mejor disco de la historia del Jazz, que si el que más copias ha vendido, que si bla, bla, bla... el caso es que cada vez que escucho este álbum, nuevas emociones recorren mi sistema nervioso. Y hoy he decidido comenzar el día de Navidad emocionándome con esta obra de arte musical en su edición 50 aniversario, que en sus CDs recoge las mismas tomas que la Legacy Edition que se puede encontrar en Spotify y que os enlazo más adelante.
Kind Of Blue Legacy Edition (1959, Columbia)
(http://i40.tinypic.com/zk4v2t.jpg)
Si lo habéis escuchado, volved a hacerlo. Si no lo habéis escuchado nunca, no tengáis miedo, pues aunque os pueda parecer música compleja y si la diseccionamos ciertamente lo es, conecta con facilidad con cualquiera que se ponga a escucharla, así que sólo tenéis que buscar un rato de relax para disfrutarlo con calma.
Aquí se paladea cada nota y lo mismo la trompeta de Miles Davis como los saxos de John Coltrane (tenor) o Julian Cannonball Adderley (alto), el piano de Bill Evans o de Winton Kelly (en Freddie Freeloader), o la fabulosa línea de ritmo con el bajo de Paul Chambers y la batería de Jimmy Cobb, todo es pura magia y disfrute, y los solos e improvisaciones se suceden con naturalidad, como si los músicos lo hubiesen ensayado mil veces.
Feliz día de Navidad para todos, os deseo que el 2014 os traiga un poco de tiempo para vosotros y que podáis disfrutarlo con buena música.
http://open.spotify.com/album/4sb0eMpDn3upAFfyi4q2rw
(http://i44.tinypic.com/qsr11f.jpg)
:) :) :)
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Hola DeBilbao.
Yo siempre he pensado que "Time Out" de Brubeck está al mismo nivel que "Kind of Blue", incluso a temporadas me ha gustado más el primero que el segundo. De hecho si me obligarán a elegir una sola canción de los dos discos posiblemente me quedara con "Take Five".
Es indudable que son dos de los discos más importantes de la historia del jazz. ;)
Feliz Navidad DeBilbao.
http://www.youtube.com/watch?v=zFk-kiDW_tA
(http://img580.imageshack.us/img580/1817/989o.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/580/989o.jpg/)
PS. He tenido un lapsus linguae y no creo que sea por el cava que bebí. :-[
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Take Five es otro de mis discos favoritos o discos "icono" y también suelo escucharlo a menudo.
La composición de Take Five es extraordinaria, pero el inicio del disco con ese Blue Rondo a la Turk, con ese ritmo y sobre todo cuando entra el saxo de Paul Desmond, es otro de mis momentos favoritos...
:) :) :)
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(http://img194.imageshack.us/img194/1384/0pdd.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/194/0pdd.jpg/)
:)
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(http://img823.imageshack.us/img823/8416/hjb7.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/823/hjb7.jpg/)
:)
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Fantástica Abbey Lincoln... se podría tener un hilo dedicado a ella en exclusiva. Capitán, ese discazo con Getz es buenísimo ;)
Se va apagando el día y las melodías se suavizan, o por lo menos eso es lo que mejor me entra en estos momentos... 8)
En este magnífico disco de Concord, Karrin Allyson nos acerca una versión vocal sobre la base del mítico Ballads del cuarteto de John Coltrane, acompañada por el piano de James Williams, los saxos de Bob Berg (tenor), James Carter (tenor) y Steve Wilson (soprano) y en la rítmica el bajo de John Patitucci y las baquetas de Lewis Nash
Karrin ha sabido respetar el tempo de las melodías originales y al igual que Coltrane suspendía las notas... ella las suspende igualmente y mide la colocación de sus frases, perfectas. Un disco muy disfrutable para cuando queremos alejarnos del bullicio de la jornada y relajarnos a última hora.
Karrin Allyson: Ballads, Remembering John Coltrane (2011, Concord Jazz)
http://open.spotify.com/album/5z4JBgjuPRJa0o3KFmWAOp (http://open.spotify.com/album/5z4JBgjuPRJa0o3KFmWAOp)
(http://i43.tinypic.com/ehgev9.jpg)
Estoy de acuerdo con la opinión popular en valorar a John Coltrane como un gigante, y sin embargo su música me resulta en general excesiva y a veces incluso violenta, y por eso no soy un gran consumidor de sus grabaciones. Sin embargo, este Ballads ha conseguido colarse en mi lista de álbumes preferidos, con un Coltrane tremendamente emotivo al saxo tenor y soprano, en formación de cuarteto con el piano de McCoy Tyner, el bajo de Jimmy Garrison y la batería de Elvin Jones.
John Coltrane Quartet: Ballads (1962, Impulse)
http://open.spotify.com/album/65iE2klct5VviQiJSq9ygF (http://open.spotify.com/album/65iE2klct5VviQiJSq9ygF)
(http://i41.tinypic.com/15nn7t5.jpg)
Coltrane tiene también otro disco mágico de baladas junto a Johnny Hartman. Decir maravilloso es quedarse corto. La formación del cuarteto es idéntica, pero en este caso se acompaña de "la voz" de Hartman, grave, contundente y precisa...
http://open.spotify.com/album/3nmLPoLaRsN7cj9XkkDq2r (http://open.spotify.com/album/3nmLPoLaRsN7cj9XkkDq2r)
(http://i43.tinypic.com/15fp55d.jpg)
:) :) :)
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La improvisación tiene un gran valor en el Jazz, y supone un riesgo tanto para quien interpreta como para quien escucha, más aún si lo que se interpreta es un tema conocido del que ya tenemos alguna referencia pues la capacidad de comparar siempre está ahí y nuestro cerebro inicialmente querrá "atar cabos" identificando qué es lo que suena.
Pero con la improvisación hay que dejarse llevar. Es un viaje hacia nuevos lugares en donde lo mismo suena distinto y en donde la melodía que nuestro cerebro recuerda puede ser simplemente una pincelada, un apunte en medio de una nueva composición, un nuevo plato inventado cuyo sabor nos recordará al ingrediente pero que nunca lo adivinaríamos a simple vista.
A mí me encanta la improvisación, pero me gusta que el resultado esté "dentro de un orden". Hay músicos que si me escucharan me dirían que decir eso es limitarles en su creatividad y tendrían razón. No estoy preparado para cualquier cosa y puede que en un futuro lo esté, pero hoy admito el "desorden ordenado" y hay cosas que escucho que me parecen solo desorden y eso me provoca rechazo.
El francés Jacky Terrasson es un fantástico improvisador muy de mi estilo. Las notas de su piano surgen como auténticas y nuevas, el orden está presente en la composición y por ello resulta más asequible para quienes han emprendido el camino del descubrimiento de la improvisación como de quienes aún no lo han hecho.
Este fue su primer disco en formato de trío junto al bajo de Ugonna Okegwo y la batería de Leon Parker. En él encontraréis todo esto que os comento. ¿Os apetece el viaje?
Jacky Terrasson: Jacky Terrasson (1994, Blue Note Records)
http://open.spotify.com/album/0sk9ruHUByF21XvzuXWuAK (http://open.spotify.com/album/0sk9ruHUByF21XvzuXWuAK)
(http://i44.tinypic.com/161m6b8.jpg)
:) :) :)
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Me considero un gran Mehldaniano.
:)
(http://img69.imageshack.us/img69/928/91nw.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/69/91nw.jpg/)
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Me considero un gran Mehldaniano.
¿Has escuchado ya los discos a piano solo del 2013?
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:-[
Venga Demy, espera un par de días más. Estoy en ello. :)
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La improvisación como cualquier estilo tiene sus grados. A mí me parece bastante lógico que el afionado se vaya adentrando en ellos sin prisas y quemando etapas, aunque a Jacky Terrason no lo tenga yo por un improvisador, al menos de manera literal y refiriéndome a un estilo.
Me alegro que hayas decidido ir tomando riesgos y saliendo un poco de la espesura que suponen los estilos más clásicos.
Te aseguro que hay mucho que descubrir y a buen seguro que mucho que disfrutar.
Busca en el el hilo del jazz del 2013 aquellos discos que más se acerquen a tu ideal y verás que filón encuentras por ahí..
Saludos
PD. Venga, Capi..sal del jazz redundante y repetitivo, que para escuchar a Mehldau y a Coltrane siempre hay tiempo y céntrate en algo nuevo y diferente, jolin!!
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Ahora:
Keefe Jackson's Likely So- A Round Goal
(http://www.squidco.com/miva/graphics/products/misc4/18031.jpg)
Keefe Jackson---> saxo tenor / clarinete bajo
Mars Williams--->: saxo sopranino / saxo alto y saxo soprano
Waclaw Zimpel---> clarinete / clarinete alto
Marc Stucki---> saxo tenor / clarinete bajo /armonio
Dave Rempis---> saxo barítono
Peter Schmid ---> saxo barítono, clarinete, clarinete e-flat
Thomas Mejer---> contrabajo /saxo sopranino.
...o como poner al límite una sección de viento completa.
Un concepto novedoso, formado casi exclusivamente por instrumentos de viento - lo más similar que ahora se me ocurra tal vez sea el WSQ de Murray & Hemphill, pero aquí con más instrumentación- e incluyendo algo inédito como el armonio.
Una brillante forma de improvisar ...
Saludos
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PROPUESTA MUSICAL PARA HOY 31/12
Siguiendo las pautas que deben prevalecer en un día como hoy, donde a título personal brindo por que la salud y el trabajo nos sigan acompañando en el año entrante y que se detecten vías de solución a los problemas que ahora nos aquejan a todos, me he preparado una pequeña selección musical donde prima el desenfado, sin estridencias o exageraciones, de las que no soy amigo y que asimismo no estáexenta de una enorme calidad.
Son tres discos, aptos para cualquier ocasión y que quedarán muy bien en cualquier reproductor y donde haremos un viaje apasionante, desde los tiempos del rag y la orquesta de Duke Ellington, pasando la propuesta siempre extrovertida e interesante de los MOPDTK, hasta llegar a lo que los espectaculares Sex Mob se sacan de la manga, rememorando a Fellini.
Don Byron - Bug Music
(http://jazzbluesclub.com/uploads/posts/thumbs/1229315924_41al2r5qnul.jpg)
MOPDTK - Red Hot
(http://www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2013/10/MOPDTK-Red-Hot.jpg)
Sex Mob - Cinema, Circus & Spaghetti
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2013-06/1372482963_7832717bc598be6bec1325d51ff3562d.jpg)
Feliz entrada en 2014 a todos...
Saludos
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Muy, muy tranquilito y deliciosamente grabado este trabajo a dos guitarras: el australiano Tommy Emmanuel con su famoso y peculiar estilo "fingerpicking" y el británico y virtuoso del instrumento, Martin Taylor.
Para la resaca... ¡fantástico!
http://open.spotify.com/album/2e80mhRrgPigJ7zOoES2GZ
(http://i43.tinypic.com/wl7hc0.jpg)
Feliz Año nuevo para todos
:) :) :)
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Si tenéis resaca de nochevieja aún ... este disco es perfecto.
Si tenéis problemas para conciliar el sueño... este disco es perfecto.
Si tenéis niños pequeños y no se duermen... este disco es perfecto.
Si simplemente queréis disfrutar del siempre preciso y precioso saxo de Scott Hamilton, acompañado del piano de John Pearce, del bajo de Dave Green y de la batería de Steve Brown... este disco es perfecto.
Relajado, relajado, muuuuyyy relajaaaaaadoooo....
Scott Hamilton: Nocturnes & Serenades (2006, Concord)
http://open.spotify.com/album/27m855JDf0pNAqVBtVeISs (http://open.spotify.com/album/27m855JDf0pNAqVBtVeISs)
(http://i41.tinypic.com/34i07j5.jpg)
:) :) :)
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Después de la cena y saboreando un chupito de Glenfiddich... regreso al Jazz. Esta noche el álbum elegido es este del pequeño sello francés Elabeth especializado en Jazz, que en su interior esconde una excelente reunión liderada por Yves Brouqui, un guitarrista marsellés que tras su formación y primeros años en París, entra en contacto con la escena neoyorquina a través del legendario Smalls Jazz Club.
No sé si le fue muy bien por New York, pero la carátula - candidata a ganar un campeonato de carátulas horrorosas - destila mala leche y resentimiento, con esa Estatua de la Libertad americana con el sello de "Made in France". No es el último álbum de su discografía, así que puede que no le fuese tan mal y sea solo provocación.
Junto a la guitarra de Yves encontramos un fabuloso saxo tenor a cargo de Grant Stewart y una rítmica con un buen contrabajo de Nicolas Rageau y la batería de Philip Stewart que tiene unos cuantos momentos brillantes.
A pesar del cutre aspecto exterior, la grabación en el Studio du Petit Pont es excelente.
Yves Brouqui: Made In France (2005, Elabeth)
http://open.spotify.com/album/2LVknncLVkFZUguZdhbDEV (http://open.spotify.com/album/2LVknncLVkFZUguZdhbDEV)
(http://i41.tinypic.com/33vp85l.jpg)
(http://i40.tinypic.com/214cg2g.jpg)
:) :) :)
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PATRICIA BARBER:
Modern Cool un discazo de 1998
MFSL of course
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Qué bien lo está haciendo China Moses, y es que de donde hay... se puede sacar. Después de su anterior disco dedicado a Dinah Washington, la hija de Dee Dee Bridgewater nos trae un trabajo dedicado al Blues, y lejos de ser una réplica, nos entrega una actualización con un álbum moderno, muy bien producido y con un cierto sabor a club, como en el precioso tema Closing time.
La compañía de la guitarra del francés Raphaël Lemonnier le sienta fenomenal.
http://youtu.be/WGfkrYAxhgg (http://youtu.be/WGfkrYAxhgg)
China Moses & Raphael Lemonnier: Crazy Blues (2012, Universal)
http://open.spotify.com/album/2Lv3Ebp2Jpc9P5ymeUlYW3 (http://open.spotify.com/album/2Lv3Ebp2Jpc9P5ymeUlYW3)
(http://i42.tinypic.com/2zqrb5l.jpg)
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En mi opinión estamos ante una obra maestra del Jazz.
Aquí no tenemos variaciones de estándares del cancionero americano, Charles Mingus era un MÚSICO con muchas mayúsculas y al igual que ocurría con Duke Ellington, sus composiciones originales son increíbles y aún hoy suenan totalmente modernas. Hay que tener una cabeza prodigiosa para saber plantear esos arreglos tan complejos, y también suerte para encontrar un grupo de músicos capaces de entenderte e interpretar con la armonía que lo hacen aquí.
Además de a Charles Mingus y su contrabajo (también al piano en Pedal Point Blues a dúo con Horace Parlan), tenemos a John Handy al saxo alto, saxo tenor y clarinete, a un fabuloso Booker Ervin al saxo tenor, a Shafi Hadi al saxo tenor y alto, a Willie Dennis y Jimmy Knepper al trombón, a Horace Parlan al piano y a Dannie Richmond con la batería.
El disco comienza con un trabajo casi coral en Better Get Hit in Yo' Soul que te llega directo al fondo del corazón, al que le sigue Goodbye Pork Pie Hat, que te llega al fondo del alma y que es en realidad una dedicatoria a uno de mis saxos favoritos, Lester Young, que había muerto unas semanas antes de que grabaran esta sesión.
El resto del disco es increíble, al igual que su portada, una obra de arte. Un cuadro del diseñador gráfico americano Sadamitsu Fujita, el mismo artista que creó la cubierta que decora otros dos míticos álbumes: el Time Out del cuarteto de Dave Brubeck y el 'Round About Midnight de Miles Davis.
Charles Mingus: Mingus Ah Um (1959, Columbia)
http://open.spotify.com/album/7pojWP7x9uEFSJgw765khA (http://open.spotify.com/album/7pojWP7x9uEFSJgw765khA)
(http://i42.tinypic.com/faditw.jpg)
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Blue Note es un sello legendario en el mundo del Jazz, y a mí particularmente me gusta mucho porque prácticamente todo lo que grabaron entre mediados de los 50 y principios de los 60, es el Jazz que más me gusta y por el que tengo una especial predilección.
Súmale a eso que la mayoría de las grabaciones son extraordinarias con el sello del ingeniero de sonido Rudy Van Gelder y que además las portadas de los álbumes suelen ser auténticas obras de arte a cargo del fotógrafo Francis Wolff, y tienes un combinado espectacular.
Hay muchos discos que deberían estar desgastados de tantas veces que lo he escuchado, menos mal que los tengo en digital y ahí les puedo dar toda la caña que quiera... No sé muy bien por qué, pero no me pasa con muchos y la mayoría de álbumes con los que me sucede son de Blue Note.
Un ejemplo es este Page One de Joe Henderson, acompañado de la trompeta de Kenny Dorham, del piano de McCoy Tyner, el bajo de Butch Warren y la batería de Pete La Roca. Es un disco fácil de escuchar y una respuesta desde el Hard Bop a la moda de la bossa nova que por la época habían puesto de moda Stan Getz y Joao Gilberto.
Joe Henderson: Page One (1963, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/7mQGTuvmdp56DNz0AmMwWi
(http://i43.tinypic.com/25fkjo5.jpg)
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Un disco que me encanta del catálogo de Blue Note es esta edición en dos discos que recoge las sesiones que hizo Ike Quebec para el sello en una época en la que se quería potenciar el formato de los vinilos de 45 rpm, pues con la popularización de los jukeboxes era lo que más se demandaba.
No es un álbum conceptual, no hay un trabajo concebido de principio a fin como a mí me gusta, pero son todos los temas TAN buenos, que forma parte de mis imprescindibles.
Ike Quebec era un saxo extraordinario. Lástima que su afición por las drogas, bastante habitual entre los músicos de Jazz de la época, se lo llevara por delante en 1963 con tan solo 45 años. Su discografía no es muy extensa porque grabó poco, pero prácticamente todo lo que grabó fue una maravilla, con el Soul Samba y el Blue & Sentimental como buenos exponentes de su trabajo.
Ike Quebec: The Complete Blue Note 45 Sessions
Grabado en 1959, 1960 y 1962
Editado en un doble CD en 2005 por Blue Note
http://open.spotify.com/album/6m87eKcpB1Ij7ZDbzM3UPD
(http://i40.tinypic.com/2n745qh.jpg)
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Sin abandonarlo, cambiamos el saxo por la trompeta como instrumento solista. En este caso con un álbum de Freddie Hubbard titulado The Body & the Soul, editado por el famoso sello Impulse, el de los cantos de colores naranja y negro magnéticos. Para quien tenga curiosidad hay un libro muy bueno titulado El sello que Coltrane Impulsó, escrito por Ashley Kahn y editado por Global Rhythm Press que cuenta su historia, muy interesante.
(http://i44.tinypic.com/29n6yqe.jpg)
Acompañando a Freddie Hubbard tenemos a toda una orquesta, pero podemos estar tranquilos, no se trata del típico disco de "fulanito with strings", en esta ocasión la orquesta forma parte de la receta y el resultado es impresionante. Freddie nos regala un recital de notas largas, suspendidas en el aire como si fueran interminables.
El saxo también está presente a cargo de Wayne Shorter, Eric Dolphy, personajes complejos y que suelen tocar con rabia y a los que me suele gustar acercarme con cuidado. Aquí están todos soberbios, incluso cuando escupen notas en temas como Clatence's Place.
Me parece increíble la cantidad de enormes artistas que se juntaron para la realización de este disco. La nómina es simplemente alucinante y junto a los citados Hubbard, Shorter y Dolphy, encontramos a Reggie Workman , Jerome Richardson , Charles Davis , Joe Craig Jones , Louis Hayes , Philly Joe Jones , Robert "Brother Ah" Northern , Julius Watkins , Cedar Walton , Curtis Fuller , Clark Terry , Robert Powell , Seldon Powell , Arnold Eidus , Julius Held , Harry Katzman , Charles McCracken , Raoul Poliakin , Sol Shapiro , Morris Stonzek , Harry Lookofsky , Gene Orloff , Melba Liston , Edward Armour , Al DeRisi , Ernie Royal , Richard Gene Williams y Harry Cykman... ahí es nada.
Freddie Hubbard: The Body & the Soul (1963, Impulse!)
http://open.spotify.com/album/25xph02suIK2OEQatIcOBA
(http://i39.tinypic.com/2w32mm9.jpg)
:) :) :)
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Uno de los álbumes que más me gusta de las remasterizaciones que realizó Blue Note de las grabaciones de Rudy Van Gelder es este fantástico ejemplo de ese Jazz que siempre os digo que me gusta: si mañana inventaran la máquina del tiempo querría aparecer en New York entre 1955 y 1965... ¡me lo iba a pasar en grande!
Lee Morgan, un trompetista dotado no sólo de una técnica inmejorable sino también de una tremenda habilidad para componer temas originales, se une en esta ocasión al saxo de Joe Henderson, el piano de Barry Harris, el bajo de Bob Cranshaw y la batería de Billy Higgins. El grupo desprende esa energía típica de la época, ese dominio de los tiempos y de la coordinación entre sus miembros que siempre me deja asombrado.
Seguro que a más de uno le sonará de algo el cuarto corte, el tema Boy, What a Night... es la intro del programa de "A todo Jazz", de nuestro querido Juan Claudio Cifuentes - Cifu, para los amigos - en Radio Nacional y que podéis seguir vía podcasts desde http://www.rtve.es/alacarta/audios/a-todo-jazz/
Fijaros si me gustará ese tema, que lo llevo de tono de llamada en el móvil...
En Spotify también está la versión remasterizada de 1999, así que sólo os queda hacer clic para disfrutarla.
Lee Morgan: The Sidewinder (1963, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/1n1trPeeY9Q5H4eLbbHHRg
(http://i40.tinypic.com/11qsdg5.jpg)
:) :) :)
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Hola a todos,
Aquí os dejo a dos de los más grandes, así que no hace falta que los presente, nunca me canso de escucharlos.
https://www.youtube.com/watch?v=__OSyznVDOY
Polémica versión del Concierto de Aranjuez, pero igualmente buena:
https://www.youtube.com/watch?v=zBZmSaOQOzU
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Después de la cena y saboreando un chupito de Glenfiddich... regreso al Jazz. Esta noche el álbum elegido es este del pequeño sello francés Elabeth especializado en Jazz, que en su interior esconde una excelente reunión liderada por Yves Brouqui, un guitarrista marsellés que tras su formación y primeros años en París, entra en contacto con la escena neoyorquina a través del legendario Smalls Jazz Club.
A pesar del cutre aspecto exterior, la grabación en el Studio du Petit Pont es excelente.
Yves Brouqui: Made In France (2005, Elabeth)
:) :) :)
Que bueno
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¡Por Dios, Joserra! :o
Sin querer desmerecer a los demás expertos en Jazz del foro; disco recomendado tuyo que pongo... disco que me deja alucinado, sin palabras estoy. :o
Gracias.
Si tenéis resaca de nochevieja aún ... este disco es perfecto.
Si tenéis problemas para conciliar el sueño... este disco es perfecto.
Si tenéis niños pequeños y no se duermen... este disco es perfecto.
Si simplemente queréis disfrutar del siempre preciso y precioso saxo de Scott Hamilton, acompañado del piano de John Pearce, del bajo de Dave Green y de la batería de Steve Brown... este disco es perfecto.
Relajado, relajado, muuuuyyy relajaaaaaadoooo....
Scott Hamilton: Nocturnes & Serenades (2006, Concord)
http://open.spotify.com/album/27m855JDf0pNAqVBtVeISs (http://open.spotify.com/album/27m855JDf0pNAqVBtVeISs)
(http://i41.tinypic.com/34i07j5.jpg)
:) :) :)
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¡Por Dios, Joserra! :o
Sin querer desmerecer a los demás expertos en Jazz del foro; disco recomendado tuyo que pongo... disco que me deja alucinado, sin palabras estoy. :o
Gracias.
Yo como aficionado - lo de expertos lo dejamos- creo que lo que te sucede se llama afinidad musical y es bastante posible que casi todo lo que recomiende deBilbao te guste porque vuestros gustos son parecidos.
Viendo las recomendaciones, además de la evidente querencia al jazz clásico, se trata de discos de fácil asimilación, donde la melodía y la armonía prevalecen,bastante encorsetados y donde el riesgo y la aventura es escasa, características que lo sitúan dentro de lo que podriamos considerar como mainstream. A mí me parece una vía estupenda para los aficionados con poco nivel de implicación y los que huyen de complicaciones.
Tal vez sea el siguiente paso en la progresión para quien descubre el género; la primera para cualquier aficionado es la de introducirse con fussion o con obras que combinen el estilo preferido -blues, soul, clásica, rock etc- con jazz en una especie de híbrido, que abre la puerta a nuevas propuestas..
Saludos
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Como yo he pasado ya por ahí y acumulo discos de esa época, me permito el recomendarte algunos que probablemente también te gusten y que ahora se me ocurren.
Variados y sin ningún orden en particular:
Del pasado año:
Aaron Diehl - The Bespoke's Man Narrative
(http://wp-images.emusic.com/assets/2013/03/aaron-diehl-bespoke-mans-narrative.jpg)
Cualquier disco de Abdullah Ibrahím, pero principalmente:
Water From An Ancient Well
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51-B3EOC13L.jpg)
y otro de antes de cambiarse el nombre. Anteriormente Abdullah Ibrahim era Dollar Brand.
Duke's Memories
(http://www.thespacebar.co.uk/ebayscans/82049.jpg)
Uno de los vocalistas masculinos que dignifica el género:
Andy Bey - Tuesdays In Chinatown
(http://images.plixid.com/imager/w_500/h_/9d8623bda89cd6f80bee642b7a4c5cb3.jpg)
Un tributo a Monk; es decir, un tributo más a Monk..pero de buena factura:
Antoine Herve - I Mean You: A Tribute To Thelonius Monk
(http://3.bp.blogspot.com/-A6G4ICctuQc/UYHYL7Kb4FI/AAAAAAAAAMg/wvEbq4Ob5mw/s1600/Front.jpg)
Arturo Sandoval - A Time For Love
(http://1.bp.blogspot.com/_5pf5Rbj2rsA/TNyAQrJ423I/AAAAAAAADEU/6GFgOSItwSo/s400/sandoval.jpg)
Bill Charlap - All Throught The Night
(http://vol2.music-bazaar.com/album-images/vol2/131/131441/760617-big/All-Through-The-Night-cover.jpg)
Cedar Walton y su saga de "The Trio"
(http://cdn.tradebit.org/usr/mp3-album/pub/9002/494/494455/49445587.jpg)
(http://userserve-ak.last.fm/serve/_/50046703/The%2BTrio%2BVolume%2B2%2BCedar%2BWalton%2B%2BThe%2BTrio%2BVolume.png)
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2013-10/1380727581_cedarwalton_thetrio3.jpg)
Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba - The Land Of The Sun
(http://cfs10.tistory.com/image/22/tistory/2008/10/29/11/29/4907ca8274f65)
Charlie Haden & Kenny Barron - The Night And The City
(http://3.bp.blogspot.com/_r9BHjNdFgbI/TDJaKUAtGUI/AAAAAAAAHt8/z78Hz3GMra4/s1600/Charlie%2BHaden%2B1996%2BNight%2BAnd%2BThe%2BCity.jpg)
Atención a este, que te va a encantar:
Tsuyoshi Yamamoto Trio -Misty
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2011-10/1319360065_front.jpg)
De Tsuyoshi también:
Tsuyoshi Yamamoto Trio - Stardust
(http://userserve-ak.last.fm/serve/_/94406129/Star%2BDust%2BTsuyoshi%2BYamamoto.jpg)
y para completar la trilogía,toda ella al mismo nivel:
Tsuyoshi Yamammoto Trio - Midnight Sugar
(http://farm2.staticflickr.com/1071/1235078125_1ec729f593.jpg)
Hablando de "sugar" :D
Stanley Turrentine - Sugar
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/41fd2ibYnCL.jpg)
Barney Willen Quartet - New York Romance
(http://img2.blogs.yahoo.co.jp/ybi/1/38/8e/love2cvlove/folder/799687/img_799687_33200437_0)
Algo de Archie Shepp en su vertiente más romántica es también una recomendación de éxito asegurado. Uno de los saxofonistas más peculiares del circuito. Genio y figura..
Una pequeña muestra de sus "ballads"
Archie Shepp - Blue Ballads
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2011-08/1313478777_folder.jpg)
Archie Shepp - True Ballads
(http://picsee.net/upload/2011-05-27/0e09ecf660f3.jpg)
Archie Shepp - Black Ballads
(http://whoisthemonk.files.wordpress.com/2010/11/front99.jpg)
Más ballads
Eric Alexander -Gentle Ballads
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51456u6QUNL.jpg)
De Eddie Higgins también hay bastante material que te va a interesar:
Eddie Higgins -My Foolish Heart
(http://attach.forum.ge/post-21-1224231446.jpg)
Eddie Higgins - My Funny Valentine
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51YvS7nyBML.jpg)
El New York Trio, formado por Bill Charlap, Jay Leonhard y Billy Hart también tiene cosas muy interesantes:
New York Trio - Begin The Beguine
(http://www.jazzmusicarchives.com/images/covers/new-york-trio-begin-the-beguine.jpg)
New York Trio - The Things We Did Last Summer
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/41xEaM7ciJL.jpg)
Donald Harrison - The Ballads
(http://www.nagelheyer.de/typo3temp/pics/8acc204aa0.jpg)
Ken Peplowski Quartet - Memories Of You
(http://losslessjazz.net/wp-content/uploads/2012/11/Ken-Peplowski-Quartet-Memories-Of-You-2007-FLAC.jpg)
MIchael Brecker - The Nearness Of You
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51oI4QtGBeL.jpg)
Bueno, ya tienes trabajo para el fin de semana... :D
Saludos
PD. Jolin, si sé que es esa la música que te gusta ..ya te hubiese empapelado .Tus alabanzas al disco de Scott Hamilton "Nocturnes & Serenades" me ha puesto sobre la pista.
Me suena a mi eso del jazz melódico y lírico.. :D ;D ;D
Si quieres ir hacia a trás y empezar con gente del tipo Ben Webster, Stan Getz, Paul Desmond, Dave Brubeck, Gerry Mulligan, John Hicks, Ron Carter, Sir Roland Hanna, Chico Freeman, Duke Pearson, Dusko Goykovich, Eric Reed , Hank Jones, Lee Konitz etc... pues lo dices sin problemas... ;)
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Se me acaban de ocurrir, así sobre la marcha un par de discos más, pero de formaciones grandes, que van a gustar porque va en sintonía con lo tranquilo, relajado, melódico y de enorme calidad.
Discos nuevos ,además:
Adam Bartczak Republic - Grass Is Greener
(http://www.birdistheworm.com/wp-content/uploads/2013/10/Adam-Bartczak-Republic-Grass-is-Greener.jpg)
Hugh Steinmetz Octet - Live In Paradise
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2013-03/1364622371_hugh-steinmetz-octet-live-in-paradise-2013.jpg)
Saludos
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Como yo he pasado ya por ahí y acumulo discos de esa época, me permito el recomendarte algunos que probablemente también te gusten y que ahora se me ocurren.
Variados y sin ningún orden en particular:
Bueno, ya tienes trabajo para el fin de semana... :D
Saludos
PD. Jolin, si sé que es esa la música que te gusta ..ya te hubiese empapelado .Tus alabanzas al disco de Scott Hamilton "Nocturnes & Serenades" me ha puesto sobre la pista.
Me suena a mi eso del jazz melódico y lírico.. :D ;D ;D
Si quieres ir hacia a trás y empezar con gente del tipo Ben Webster, Stan Getz, Paul Desmond, Dave Brubeck, Gerry Mulligan, John Hicks, Ron Carter, Sir Roland Hanna, Chico Freeman, Duke Pearson, Dusko Goykovich, Eric Reed , Hank Jones, Lee Konitz etc... pues lo dices sin problemas... ;)
Muchas gracias por las recomendaciones Demy, creo que los tiros van por ahí. A los clásicos que has enumerado ya los conozco, seguiré con los que has puesto la portadas. Cuando te dije que para relajarme ponía a Mehldau era fácil imaginar el resto, yo al "Time Out" de Brubeck ya lo considero movidito. ;D
Es cierto, no busco emociones fuertes en el Jazz, sólo pretendo que me transmita algo. :)
Muchas gracias a los dos: Joserra y Jose. Creo que jamás podré llegar, ni de lejos, a vuestro nivel. De todo corazón.
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Bueno, tu empieza a escuchar tranquilamente...
Entre los que te va a largar Joserra y los que me quedan por largarte a mi, vas a estar entretenido por lo menos hasta que el CD Maspalomas gane la Liga en Primera ;D
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Empieza con Tsuyoshi Yamamoto y con "Misty" que lo tienes en Spotify. Creo que este artista va a ser de los que más te gusten:
http://open.spotify.com/album/6FmUjzjAgcQHJjxE4zfItb
y a continuación puedes seguir con "Gentle Blues" del año pasado:
(http://1.bp.blogspot.com/-zenCN23fX10/UfAhOien8II/AAAAAAAATLk/AbeXz1OcbPg/s640/front.jpg)
http://open.spotify.com/album/452EvF6y8Tc84KzGUpXgIn
Siguiendo con los discos nuevos, del año pasado el "Grass is Greener " se adapta también a lo que buscas. Menos dulzón, pero claramente dentro de los límites que te marcas
http://open.spotify.com/album/218KURgc9uPztYjCIXFAXJ
El "Live In Paradise"del octeto de Hugh Steinmetz es una gozada de disco. Muy embocado al jazz de épocas anteriores, pero sin caer en ningún momento en un sonido ramplón y repetitivo..
http://open.spotify.com/album/4EuoLgaGs5hgEal8zvUTOX
"Sugar" de Stanley Turrentine, en la misma línea.
http://open.spotify.com/album/6XFp83UiPDWD7rHv87F15T
Bucea en la discografía de este saxofonista y vas a encontrar mucha buena música, de la que estás buscando. Un ejemplo:
Ballads
http://open.spotify.com/album/24KvOzpJA0qbuuIwgWFO6u
y un Blue Note, que tal vez su obra más importante:
The Blue Hour Sessions
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51f91xiL0ML.jpg)
http://open.spotify.com/album/3M2YVdtyjEDrnO6zuAOVSz
De ese grupo sobresale un pianista magistral , llamado Gene Harris -del cual hay algo posteado en el hilo de los "Discos, discos" - que tiene un estilo parecido al de Yamamoto, pero con mucha mejor mano izquierda..
La versión que hace de "Summertime" es la mejor que he escuchado hasta la fecha..
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2011-08/1313763581_b000088nto_01_lzzzzzzz.jpg)
Para que te hagas una idea de hasta donde puedes llegar con Harris, aquí te dejo un ejemplo:
Gene Harris - Listen Here
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2011-09/1317204503_dce04hstq5o547ol16ecbcqr9.jpg)
http://open.spotify.com/album/43u9ZYINivfNVkXow221dM
Escucha todo lo que te he puesto y ya seguimos tirando del hilo...que hay carrete de sobra!! ..
Saludos
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Joder.. se me ha despertado la bestia!!!(http://illiweb.com/fa/i/smiles/lol.gif)
Me has nombrado el jazz tranquilo, lírico y melódico...y tras unas horas de letargo, ahora se me viene a la cabeza cientos de discos agolpados uno tras otro. Bueno, reviso todo lo ue he posteado en el foro y añado luego otros cuantos.
Buff!! Esborn Svensson, Tord Gustavsen, Ulf Wakenius, Manu Katche, Marcus Roberts, Ike Quebec, Stefano Bollani, Enrico Pieranunzi, Mal Waldrom, Red Garrland...Buddy Tate, Don Byas ¡¡Que tiempos aquellos!! ;D
Me da que se va a liar!!! (http://r24.imgfast.net/users/2416/43/09/68/smiles/1564954911.gif)
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Vaya Demy, por fin discos que tengo o conozco. Una muy buena lista de discos relajados al estilo clásico.
Ese de Gene Harris, ballad esentials, me suena mucho, recuerdas ?
Ahora mismo estoy escuchando este, pero ojo hay dos temas cantados bien bien guapos. En la linea de los que ha puesto antes Demy
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51-Xmzweu1L.jpg)
http://www.youtube.com/watch?v=suDT4TuWLwI
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Viendo las recomendaciones, además de la evidente querencia al jazz clásico, se trata de discos de fácil asimilación, donde la melodía y la armonía prevalecen,bastante encorsetados y donde el riesgo y la aventura es escasa, características que lo sitúan dentro de lo que podriamos considerar como mainstream. A mí me parece una vía estupenda para los aficionados con poco nivel de implicación y los que huyen de complicaciones.
Tal vez sea el siguiente paso en la progresión para quien descubre el género; la primera para cualquier aficionado es la de introducirse con fussion o con obras que combinen el estilo preferido -blues, soul, clásica, rock etc- con jazz en una especie de híbrido, que abre la puerta a nuevas propuestas..
Te ha faltado verlo desde otro punto de vista: ese tipo de música es con el que me siento realmente a gusto en el Jazz. A mí la música me tiene que gustar de entrada, si se presenta complicada y requiere por mi parte un esfuerzo porque se supone que es de difícil asimilación, símplemente paso página y me voy a por otra opción, que afortunadamente son abundantes y de mucha calidad.
Llevo desde que tengo uso de razón disfrutando de la música en general, y desde hace muchos del Jazz en particular, y cuando un trabajo me llega lo noto en seguida. En esto soy de opiniones propias y no comparto necesariamente el consenso general. Por poner un ejemplo, nadie se atreve a poner en duda la maestría de Coltrane o de Miles Davis, y sin embargo son dos buenos ejemplos de artistas de los que me cuesta digerir su obra. Tienen algunos álbumes muy buenos, pero también muchos que me resultan infumables y no me importa decirlo.
El Jazz mainstream se utiliza muy a menudo para referirse a la producción de artistas actuales que utilizando fórmulas musicales del pasado ejecutan una y otra vez los mismos estándares en trabajos que muchas veces parecen grabaciones de músicos de lobby de hotel, normalmente acompañados de sellos discográficos que graban con alta tecnología y que producen golosinas para los más audiófilos. En general ese tipo de trabajos me aburren mucho, pero entre ellos hay gente con una maestría y un dominio de la técnica que me resultan fantásticos.
La música es algo muy personal y estoy de acuerdo que es un camino que hay que recorrer. Pero este camino es personal y cada uno lo vive de una forma distinta. Tu recorrido no tiene por qué ser el mismo que el mío y aunque hace tiempo escucharas lo mismo que escucho yo hoy, no significa que yo deba pasar por donde tú has pasado y sea una tarea que tenga pendiente.
Lo que sí que me parece importante es compartir lo que te gusta. Si lo haces y encuentras gente con esa afinidad musical que tan bien describes, lo más probable es que lo que tú has aportado te venga de vuelta multiplicado con creces y esa es una forma increíble de aprender, porque en esto de la música, la información es fundamental. Afortunadamente nos ha tocado vivir una época en la que gracias a la tecnología, descubrir música e informarse es muy fácil.
Disfrutémosla y dejémonos llevar.... la música es... LA HOSTIA.
Hay muy buenas recomendaciones entre todas las que has publicado, y si tengo que seleccionar un álbum en este momento, creo que me quedo con el doble CD "The Complete Blue Hour Sessions" de Stanley Turrentine con los Three Sounds. Es magistral.
http://open.spotify.com/album/3M2YVdtyjEDrnO6zuAOVSz
(http://i43.tinypic.com/15e8yug.jpg)
:) :) :)
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Ese de Gene Harris, ballad esentials, me suena mucho, recuerdas ?
Si, claro que recuerdo.
Allá por el 2008 -o antes- ya estabamos metidos de lleno con esto del jazz melódico. Ha habido hilos antológicos en MundoHifi y en Forodvd en los que participabamos. También abrí otro en el shopping center de Audioplanet :D, que el comercial del dueño redujo al absurdo, cerrando intervenciones con una especie de banner, que no dejaba ver el mensaje y que ha desaparecido...cuando los hilos de música son sagrados en un foro..
El catálogo de Venus y el de ECM me los conocía de memoria :D
Saludos
PD. La versión de Harris en "Ballads Essentials" de "Summertime" es el mejor remake que he escuchado de ese tema. Como escribí en una ocasión: Una de las más maravillosas maneras de perder 6 minutos de nuestra vida..
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La música es algo muy personal y estoy de acuerdo que es un camino que hay que recorrer. Pero este camino es personal y cada uno lo vive de una forma distinta. Tu recorrido no tiene por qué ser el mismo que el mío y aunque hace tiempo escucharas lo mismo que escucho yo hoy, no significa que yo deba pasar por donde tú has pasado y sea una tarea que tenga pendiente.
Si. Afortunadamente en esto de los gustos musicales no hay problemas puesto que no existe nada objetivo. Cada cual tiene los suyos y no son peores ni mejores que lo del vecino, pero yo si creo que en todos los órdenes de la vida y la música no es una excepción, si que hay un proceso de progresión casi involuntario que nos lleva a aventurarnos y a intentar descubrir lo desconocido.
Es factible y por supuesto absolutamente respetable que cualquiera se encasille en un estilo determinado y en ese sentido la fussion y el mainstream son los dos estilos más frecuentados por ser los de más fácil asimilación y por tanto los de mayor consumo popular - la palabrita se las trae porque en realidad el mainstream surge en los años 30 y viene a ser un poco el nexo de unión entre el jazz más tradicional y anterior a esa década y la corriente y el devenir posterior, pero con el paso del tiempo el término ha tomado otro rumbo y viene a definir la corriente principal ( mainstream literalmente viene a significar eso) y ahí como tú bien dices las fórmulas anteriores tienen su peso y eso precisamente los convierte en los de mayor consumo- pero creo que la tendencia, por la permanencia y el hastío que llega a suponer no descubrir formulas nuevas o nuevas variantes a las conocidas hacen casi inevitable seguir hacia adelante..
Yo sinceramente, y es mi teoría, creo que ese paseo por los estilos hasta llegar a los que mayor dificultad nos producen al principio es la tendencia natural y en ese sentido los estilos más vanguardistas, junto con el free son el final del camino.
Siempre que me han pedido consejo he abogado por ir superando niveles en cuanto a grados de entendimiento, sin importar la época hasta llegar a los de mayor dificultad. Quien es capaz de disfrutar de los de mayor dificultad está preparado para disfrutar de todos los demás; al contrario,eso no sucede.
Saludos
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En el hilo de "Discos, discos y más discos" hay auténticas joyas musicales....
Lo posteado de Red Garland, Dexter Gordon, Paul Desmond no debería pasar desapercibido, pero aquí van algunos más:
Stan Getz - Focus
(https://s-media-cache-ec0.pinimg.com/236x/7f/78/ee/7f78ee48984caf58d9322be9d216af69.jpg)
Ben Webster -Soulville
(http://www.soundstagedirect.com/media/ben_webster_soulville.jpg)
Charlie Haden & Michael Brecker - American Dreams
(http://cfs12.tistory.com/image/8/tistory/2008/10/29/11/27/4907ca165f00f)
Gerry Mulligan - Night Lights
(http://pds2.exblog.jp/pds/1/200810/19/89/f0115989_14121574.jpg)
La saga de los "Standards" de Wynton Marsalis
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51ZYG8M6Z0L.jpg)
(http://minalegendomusica.files.wordpress.com/2011/09/folder32.jpg)
(http://eil.com/images/main/Wynton%2BMarsalis%2B-%2BStandard%2BTime%2BVol.%2B3%2B-%2BThe%2BResolution%2BOf%2BRomance%2B-%2BLP%2BRECORD-498883.jpg)
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2009-11/1257269272_folder.jpg)
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2009-09/1253967026_cover.jpg)
(http://jazzbluesclub.com/uploads/posts/thumbs/1357024011_hhh.jpg)
El cuarteto de discos mágicos de Ike Quebec
Ike Quebec - Blue & Sentimental
(http://southdakotapolitics.blogs.com/south_dakota_politics/images/2008/05/19/ikequebecbluesentimental.jpg)
Ike Quebec - Soul Samba
(http://www.audiophilereferencerecordings.com.au/media/catalog/product/cache/1/image/1000x1000/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/i/k/ike_quebec___sou_4e9bd5c06ea85.jpg)
Ike Quebec - Heavy Soul
(http://3.bp.blogspot.com/_8ZGl1R_0l9w/S-K1AhfAF4I/AAAAAAAACHc/JOR0TQwlh1c/s400/31A7M2522QL__SL500_AA300_.jpg)
Ike Quebec - It Might As Well Be Spring
(http://www.dustygroove.com/images/products/q/quebec_ike~_itmightas_102b.jpg)
Un pianista soberbio: Steve Kuhn
Steve Kuhn Trio - Love Walked In
(http://pixhost.me/avaxhome/85/57/00115785_medium.jpeg)
el maravilloso "Live At Birdland"
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51eF7low4nL.jpg)
Esbjörn Svensson Trio - Seven Days Of Falling
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2011-03/1300470491_910709dbd96b5edb72ad6a490fb49ae5.jpg)
Y para acabar por hoy, hay un disco del año pasado de Joshua Redman que te va a gustar. Muy suave y con cuerdas - "with strings" como los llaman los anglosajones.
Redman es mucho más aprovechable que lo que demuestra en el disco, pero el ambiente general del mismo lo hace apto para este post.
Joshua Redman - Walking Shadows
(http://www.nonesuch.com/files/imagecache/section-albums-coverart/albums/coverart/joshua-redman-walking-shadows-338-300-brdr.jpg)
Ya seguimos...
Saludos
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El soul samba de Ike Quebec,es una de las joyas que no hay que perderse por nada de este mundo
Saludos
Sisco
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Este hilo me ha despertado un hambre brutal de poner y poner discos...
Es fácil que el jazz lírico y melódico nos lleve sin remisión a los discos en los que este se entronca con la música clásica, desde los cuartetos de cuerdas hasta las grandes orquestas sinfónicas y filarmónicas....y ahí ya vuelvo a otra de mis grandes pasiones de los últimos años: La asociación del jazz con la música clásica.
Durante varios años estuve buscando y recopilando información y comprando discos relacionada con este tema en cualquiera de sus variantes y llegué a conseguir auténticas joyas. Actualmente tengo una buena muestra de esta asociación y mañana voy a subir algo verdaderamente digno de tener en cuenta ... ;) ;) con una estructura ciertamente especial, pero de un dinamismo y una calidad asombrosa..
Saludos
-
Yo sinceramente, y es mi teoría, creo que ese paseo por los estilos hasta llegar a los que mayor dificultad nos producen al principio es la tendencia natural y en ese sentido los estilos más vanguardistas, junto con el free son el final del camino.
Siempre que me han pedido consejo he abogado por ir superando niveles en cuanto a grados de entendimiento, sin importar la época hasta llegar a los de mayor dificultad. Quien es capaz de disfrutar de los de mayor dificultad está preparado para disfrutar de todos los demás; al contrario,eso no sucede.
Saludos
Este hilo me ha despertado un hambre brutal de poner y poner discos...
Es fácil que el jazz lírico y melódico nos lleve sin remisión a los discos en los que este se entronca con la música clásica, desde los cuartetos de cuerdas hasta las grandes orquestas sinfónicas y filarmónicas....y ahí ya vuelvo a otra de mis grandes pasiones de los últimos años: La asociación del jazz con la música clásica.
Durante varios años estuve buscando y recopilando información y comprando discos relacionada con este tema en cualquiera de sus variantes y llegué a conseguir auténticas joyas. Actualmente tengo una buena muestra de esta asociación y mañana voy a subir algo verdaderamente digno de tener en cuenta ... ;) ;) con una estructura ciertamente especial, pero de un dinamismo y una calidad asombrosa..
Saludos
Curiosa teoría, ¿y para llegar a la clásica de vanguardia falta mucho?
Es que por hoy ya tengo lleno el cupo de tonterías que soy capaz de asumir
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Es que por hoy ya tengo lleno el cupo de tonterías que soy capaz de asumir
Bueno, el cupo de asimilación depende directamente de la capacidad de entendimiento, pero yo ya ahí no me meto. Eso son asuntos tuyos.
¡Psssse, seguro que vendrás de haber estado leyendo en algún otro sitio antes, para que te sientas así :D :D!!
No será porque no se entienda claramente cuando escribo:
Quien es capaz de disfrutar de los de mayor dificultad está preparado para disfrutar de todos los demás; al contrario,eso no sucede.
Durante varios añosestuve buscando y recopilando información y comprando discos relacionada con este tema en cualquiera de sus variantes y lleguéa conseguir auténticas joyas.
O cuando he escrito en otros hilos:
Aunque tenga mis preferencias, me siento cómodo con casi todo y eso me permite afrontar casi cualquier disco.
http://www.auriculares-hifi.com/foro/index.php?action=post;quote=7209;topic=449.15
Ya os he adelantado que ese listado van a estar representados casi todo tipo de estilos porque yo me siento cómodo con casi todo,y aunque tenga mis preferencias..
http://www.auriculares-hifi.com/foro/index.php/topic,554.msg15647.html#msg15647
¿Puedes explicarme donde radica el problema de entender y asimilar que yo, habiendo seguido un proceso encaminado a ir entendiendo obras de menor a mayor dificultad, quemando etapas -por eso abogo por ello cuando se me pregunta que camino seguir- esté ahora en disposición de disfrutar de lo que me dé la gana, aunque tenga mis preferencias?
¿Has visto el programa musical para disfrutar en Nochebuena y Fin de Año que llevé a cabo, posteado en este mismo hilo, en las páginas 16 y 17 y los estilos de los discos propuestos? ¿Has visto la lista de los mejores discos del 2013?
Mira, al margen de las preferencias, yo estoy en disposición de afirmarte que puedo disfrutar de lo que quiera...desde un disco del tipo "Feynman's Diagrams", que todavía está disponible en el reproductor a cualquier disco relacionado con los que se engloban dentro de los considerados como easy listening, dependiendo del momento y la situación. Que tenga mis preferencias no invalida que en un momento dado escuche otro estilo. Tengo muy buenos recuerdos de cada una de las etapas por las que he ido pasando y una de las pasiones que he tenido ha sido ir buscando discos donde el jazz y la música clásica se alían, dando lugar a discos sensacionales, de diferente pelaje...
¿Qué es lo que te parece tan extraño? :o
Dependiendo con el pie que me levante cualquier día puedo estar luego una semana completa escuchando solo piano, free y te aseguro que llego a la cama igual de contento... ;)
Con todo respeto y disculpándome por anticipado, creo que para discutir mis actitudes, mis preferencias y mi progresión en esto, todavía te faltan un par de hervores como mínimo..
Yo la verdad es que no entiendo ese intento de provocación y ese entrar con cajas destempladas a un hilo de música ,donde un grupo de aficionados estamos simplemente hablando de nuestras experiencias.
Luego nos quejamos, que si Demy tal...que si Demy cual... :( >:(
Unos tienen la fama y otros el provecho...
Saludos
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Demy, el problema está de nuevo en las formas. Cuentas las cosas siempre desde el punto de vista de quien está en posesión de la verdad y cuando uno lee lo que escribes, suena a sermón de predicador que necesita convencer a su rebaño de cuál es el camino que deben seguir.
Entiendo perfectamente tu planteamiento y aunque no lo comparta, respeto al cien por cien tus decisiones, ya sean con respecto al equipo o con respecto a la música. Seguro que tú también respetas las de los demás, no me cabe duda, pero te pediría que cuidaras un poco las formas a la hora de plantear tus posturas para que no parezcan dogmas de fé.
Volviendo al tema de la música y en concreto al Jazz que es donde estamos, hay ciertos géneros con los que no puedo y con los que sé que no podré simplemente porque no me transmiten más que ruido sin sentido y simplemente me resulta desagradable y molesto. Me pasa con el metal y por mucho que intente escuchar a los Lamb Of God, nunca conseguiré disfrutarlo. Eso sí, al que le guste que los disfrute como si lo quiere mezclar con la trompeta de Miles Davis, que a mí me parecerá bien.
El término Easy Listening me parece muy peligroso ya que en él se engloban desde auténticas maravillas de la historia de la música hasta la música que suena en la sala de espera de la consulta del dentista.
Os dejo con un álbum que mezcla el piano de Danilo Rea con la voz de Gino Paoli y que me resulta muy romántico y melancólico, adecuado para un día de invierno con lluvia, dejándose llevar...
Jazz y música ligera a la italiana... todo se puede mezclar, y si te gusta... también disfrutar.
Gino Paoli & Danilo Rea: Due Come Noi Che... (2012, Egea Music)
http://open.spotify.com/album/74Znux1fbvTw9kHMfRmHyA
(http://i43.tinypic.com/2me50fb.jpg)
:) :) :)
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Demy, el problema está de nuevo en las formas. Cuentas las cosas siempre desde el punto de vista de quien está en posesión de la verdad y cuando uno lee lo que escribes, suena a sermón de predicador que necesita convencer a su rebaño de cuál es el camino que deben seguir.
En realidad no entiendo muy bien que plan de evangelización es el que se habrá visto en los dos quotes anteriores, pero tras leerlos y releerlos no encuentro intención alguna de convencer a nadie, sobre todo cuando se utilizan verbos como "creer" y se deja claro que "es mi teoría"
Yo sinceramente, y es mi teoría, creo que ...(..) ..
(http://r24.imgfast.net/users/2416/43/09/68/smiles/842246522.gif)
Entiendo perfectamente tu planteamiento y aunque no lo comparta, respeto al cien por cien tus decisiones, ya sean con respecto al equipo o con respecto a la música. Seguro que tú también respetas las de los demás, no me cabe duda, pero te pediría que cuidaras un poco las formas a la hora de plantear tus posturas para que no parezcan dogmas de fé.
Simplemente escribo desde mi experiencia, esperando que ayude a quien la solicita. Yo no puedo entrar en las interpretaciones que se hacen de mis palabras...
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De profetas, evangelios y poseedores de la verdad están los foros llenos, eres igual que todos aquellos de los que te llevas quejando amargamente desde hace tiempo y además vas de sobrado porque claro tu ya has pasado por no se donde, lo has asimilado todo y tu propia involución te ha llevado a esto , el resto sencillamente no lo comprendes o nunca querrás aceptarlo
Contigo es un nunca acabar porque siempre habrá un punto, una coma o un acento que discutir hasta que se te acepte o se te de por imposible que es lo que al final siempre acaba pasando, un proceso escondido en formas gramaticales donde siempre hay insultos velados hasta que pierdas definitivamente el control y acabes como siempre
Fin de esta y otras discusiones contigo, sigue tu camino y yo ya seguiré el mío
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Arbors Records será probablemente uno de los sellos con el peor diseño en las cubiertas de sus CDs. A ello podemos unirle sin miedo que tienen una web horrorosa en http://www.arborsrecords.com/index.html (http://www.arborsrecords.com/index.html) así que si no fuese porque tiene buenos músicos en su catálogo y graban bastante bien... huiría de ellos como de la peste.
Aquí tenéis un buen ejemplo de lo que os digo. El bueno de Scott Hamilton en una fotografía para olvidar un un escenario que más que el ático de Nola parece el set de TV del programa Crónicas Marcianas... ¿os acordáis? Y Rossano Sportiello recuerda a Chicho Ibáñez Serrador, ¿no?
Sin embargo, acompañado del pianista Rossano Sportiello, firma una buena sesión con ese swing que Scott sabe aplicarle al soplido de su saxo tenor y que junto con las notas del piano de Rossano dejándose caer, acompañándole suavemente, consiguen que nuestras tensiones desaparezcan por un rato.
La mayoría de los temas son muy tranquilos y si vamos buscando algo de movimiento, aquí no lo encontraremos, pero si queremos relajarnos es un muy buen disco para conseguirlo.
Scott Hamilton & Rossano Sportiello: Midnight at Nola's Penthouse
(2010, Arbor Records)
http://open.spotify.com/album/1iEVv0QSFMBjYQYUbLNkUB (http://open.spotify.com/album/1iEVv0QSFMBjYQYUbLNkUB)
(http://i43.tinypic.com/xqce3p.jpg)
:) :) :)
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Todo esto suena a pataleta o al intento de querer saldar alguna cuenta pendiente -tal vez por mi opinión sobre el vinilo- pero en cualquier caso no he sido yo quien ha entrado a un hilo, intentando dar a entender que sabe de lo que habla y descalificando la opinión de otro, así que no voy a perder el tiempo contigo, salvo lo estrictamente necesario...
además vas de sobrado porque claro tu ya has pasado por no se donde, lo has asimilado todo
Yo lo único que intento es explicarle a cualquiera que empiece y lo quiera leer -incluido tú- cual es mi teoría sobre la progresión en el género; algunos abogan porque los aficionados más nuevos comiencen por lo más conocido, sin pararse a pensar que entre lo más conocido hay discos no demasiado sencillos, que lo que hacen es asustar más que ayudar -me imagino a un novato escuchando discos de Ornette Coleman o de Albert Ayler, que son bastante conocidos también - mientras que otros abogamos porque se empiece por discos de fácil asimilación -smooth, fussion, standards vocales etc.- que están entre los que comúnmente se consideran como easy listening - de "fácil escucha" que es la traducción literal- donde impera la melodía, la armonía y el ritmo pegadizos , para ir pasando a otros niveles, donde las características anteríores ya se aprecian en menor dosis o directamente casi no hay alguna de ellas.
Si se está preparado para soportar y disfrutar de estilos tan radicales como pueden ser en algunos casos los más vanguardistas -experimental, noise, avant- que casi parecen irse fuera de la órbita del jazz es bastante lógico pensar que se esté preparado para hacerlo con cualquier otro que presente menor dificultad en ser entendido, mientras que al revés no sucede.
Si consigues solventar con éxito la dificultad que presenta resolver una ecuación de tercer grado es lógico pensar que hayas conseguido antes resolver una suma o una resta; al revés no sucede igual. Supongo que se entiende cual es la teoría..
Cada cual puede estancarse donde desee ¡¡faltaría más!! , pero mi - y recalco lo de "mí" para no herir susceptibilidades- opinión personal es que llegar a esos estilos, incluyendo al free que se engloba en los de difícil asimilación, aunque lleve 50 años inventado, son el final del camino para cualquier aficionado. Cuando escribo lo del final del camino lo hago en base a recorrer todos los niveles, viviendo la experiencia de manera completa.
Que te escriba esto no es ir de sobrado ..es simplemente contarte mi experiencia y ofrecer mi personal punto de vista. Interprétalo tú como quieras, pero no vengas a descalificarlo gratuitamente porque no tienes base para hacerlo... ;)
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Bueno, pensaba pasar una nueva lista que creo que se adaptaría a los gustos de la mayoría, pero como no quiero causar la impresión de que voy de sobrado, dejo solo este, de uno de los grandes saxofonistas que nos ha dejado el género, acompañado por su cuarteto, al que se le añaden cuerdas que lo hacen más melódico si cabe.
Aquí acaba mi intervención en el hilo..
Art Pepper - Winter Moon
(http://eil.com/images/main/Art%2BPepper%2B-%2BWinter%2BMoon%2B-%2BLP%2BRECORD-516464.jpg)
Saludos
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Fantástico Art Pepper. Un personaje complicado y conflictivo, pero todo un maestro del saxo. No conozco este trabajo, y aunque no me suelen gustar demasiado los trabajos de "fulanito with strings" creo que esto va de otra cosa, así que habrá que escucharlo con atención.
Añado el enlace a Spotify por si queréis escucharlo http://open.spotify.com/album/7bn4P0k9eNYfO5Uhpwc5Ov
Bueno, pensaba pasar una nueva lista que creo que se adaptaría a los gustos de la mayoría, pero como no quiero causar la impresión de que voy de sobrado, dejo solo este
Demy, en mi opinión es mejor ir dejando caer las recomendaciones una a una. Normalmente las listas se atragantan y quedan olvidadas en el fondo del hilo, pero si citamos un trabajo y además lo enlazamos con Spotify, lo normal es que uno se acerque a él, por lo menos a sus primeros compases.
Aquí acaba mi intervención en el hilo..
¡No digas eso, hombre! Tienes mucho que aportar aquí y lo sabes. Si por una crítica en las formas te das la vuelta y te marchas, estás reproduciendo una escena en el patio del colegio, así que quédate, por favor.
:) :) :)
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"fulanito with strings"
Es que hay "fulanitos" y fulanitos :D :o. Los discos con cuerdas presentan una variedad importante y depende mucho del enfoque, aunque si que por regla general tienden a ser discos melódicos y bastante dulzones..
Si te gusta el de Pepper, es bastante facitible que también lo haga el "Warm Evenings" de Warren Vaché..
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/41SRR6DSYFL._SS300_.jpg)
Si por una crítica en las formas te das la vuelta y te marchas, estás reproduciendo una escena en el patio del colegio
Bahh, voy a empezar un poco con el hilo del jazz en el 2014, que está algo remolón en cuanto a lanzamientos, pero que me atrae una barbaridad por las perspectivas que hay. Si te fijas yo en este hilo he intervenido poco y si lo he hecho ahora ha sido para pasar una lista con discos que se ajustaban a un tipo de gusto determinado y habrá que ir dejando que todos los foreros se expresen. Es una lástima que apenas seamos si acaso media docena los que escribimos..
Saludos
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Ahora mismo estoy con un trabajo de Hank Mobley y Lee Morgan que me resulta increíble que no lo tuviera controlado, pues ambos son dos monstruos de los que conozco bien su trabajo.
Pues bien, este Peckin' Time es una maravilla. Tanto Mobley con el saxo como Morgan con la trompeta están inspiradísimos, y en la rítmica se acompañan nada menos que del piano de Wynton Kelly - que me encanta el alma de blues que tiene- el bajo Paul Chambers y las baquetas de Charlie Persip. No sólo ellos están inspirados, el conjunto está inspiradísimo y sobre todo precisos: es imposible encontrar una nota mal puesta.
Me alucina pensar que está grabado el 1958 y que entonces Lee Morgan tenía tan solo 20 años. Es un trompetista magistral y en temas como Git-Go Blues me pondría de rodillas a sus pies. ¡Qué forma de tocar, por Dios!
La sesión es de 1958 y la remasterización de Rudy Van Gelder en 2008 suena... de cojones ;)
Hank Mobley & Lee Morgan: Peckin' Time (1958, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/0C3QwuaXnw9aQhCroWcYAn
(http://i41.tinypic.com/2ytzgcx.jpg)
:) :) :)
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/800x600q90/689/ii72.jpg) (https://imageshack.com/i/j5ii72j)
8)
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/800x600q90/19/8odl.jpg) (https://imageshack.com/i/0j8odlj)
:)
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Tremendo disco Jim Hall - Live Vol. 2-4 (3 CD) 1975
Jim Hall
Don Thompson
Terry Clarke
(http://imageshack.com/a/img203/8182/n3w4.jpg)
Jim Hall Trio - ( How Deep Is The Ocean ) https://www.youtube.com/watch?v=Vime3JCpowA
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/xq90/197/mzua.jpg) (https://imageshack.com/i/5hmzuaj)
:)
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Flipando, estoy flipando con el nuevo amplificador Burson Audio HA-160D... nunca había escuchado la trompeta de Chet como lo estoy haciendo hoy.
Chet Baker: Chet (1958, Riverside)
http://open.spotify.com/album/3KuxfL6hi3Sw490PFMpanD (http://open.spotify.com/album/3KuxfL6hi3Sw490PFMpanD)
(http://i62.tinypic.com/2wfkdxj.jpg)
:) :) :)
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Comenzamos el sábado bien temprano con una buena sesión de Hard Bop, en esta ocasión a cargo del cuarteto que formó Charlie Rouse en 1960 con el pianista Billy Gardner, el bajsta Peck Morrison y el baterista Dave Bailey, en una de las ocasiones en que lo hizo por su cuenta, pues lo habitual era que tocase con Thelonius Monk.
La habilidad de Rouse con el saxo tenor es algo que queda patente en prácticamente cualquiera de sus trabajos, pero en este caso me parece maravillosamente contagioso, dulce cuando toca ser dulce como en la increíbles versiones de Stella by Starlight y de (There Is) No Greater Love o en el tema que abre el álbum You Don't Know What Love Is, cargado de blues como en Lil'Rousing o Billy's Blues, potente y "con carne" como en Rouse's Point... y es que no hay ni un solo tema flojo.
Uno de mis álbumes preferidos, sin duda.
No quiero ser pelma con la calidad de sonido que proporciona el Burson Audio HA-160D, pero sin haber gastado un euro más, he subido varios peldaños por encima del combinado Musical-Fidelity X-CAN V8p y el µDAC de Wyred 4 Sound. Si la grabación es buena - y esta es excelente - el disfrute está asegurado con interpretaciones como este Yeah!.
Suena un CD, pero sabe a vinilo.... ;)
Charlie Rouse Quartet: Yeah! (1960, Epic Records)
http://open.spotify.com/album/3rw6xeupXWRAOME9Chqweq
(http://i58.tinypic.com/2i2br05.jpg)
(http://i61.tinypic.com/ra3oqr.jpg)
:) :) :)
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Precioso disco el último trabajo del trompetista y fliscornista Stéphane Belmondo, que en esta ocasión se ha rodeado de las voces del californiano Gregory Porter y la camerunesa Sandra Nkake, el pianista berlinés Jacky Terrasson, bajo la dirección del francés Christophe Larrieu, que coordina también una sección rítmica orquestal con todo tipo de instrumentos de cuerda que acompaña al contrabajo
Sólo por los dos primeros cortes ya merece la pena la inmersión. El primero, un Someday We'll All Be Free con la tremenda voz de Porter - que estará en Bilbao el 12 de marzo - y al que acompaña una sorprendente Sandra Nkake, que se marca un temazo de quitar el hipo con el segundo corte Ever After.
Stephane Belmondo: Ever After (2013, BL Music)
http://open.spotify.com/album/50fmrwN9xOuiKdpB7m3Pyc
(http://i57.tinypic.com/2nqbrki.jpg)
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Fantástica la combinación de la voz madura y redonda de Roberta Gambarini con la sabiduría de Hank Jones al piano. Un disco aparentemente simple pero que esconde mucha calidad interpretativa.
Roberta Gambarini & Hank Jones: (2007, Emarcy)
http://open.spotify.com/album/28w7nyEEMEZ8yLDSgCsOSs (http://open.spotify.com/album/28w7nyEEMEZ8yLDSgCsOSs)
(http://i62.tinypic.com/2ciitex.jpg)
:) :) :)
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Y por último la sorprendente y valiente Esperanza Spalding, virtuosa del contrabajo y también excelente vocalista. Esto es lo que yo llamo "cantera", savia nueva para este apasionante mundo del Jazz.
Esperanza Spalding: Chamber Music Society (2010, Montuno)
http://open.spotify.com/album/6VQWGmqLfbOBXIfI3kFMas (http://open.spotify.com/album/6VQWGmqLfbOBXIfI3kFMas)
(http://i58.tinypic.com/m7ul1d.jpg)
Aquí tenéis una actuación de Esperanza Spalding en la Casa Blanca, frente a Barack & Michelle Obama, en una interpretación llena de sentimiento y buen hacer.
http://www.youtube.com/watch?v=ULrJJobwfko
Bravo, Esperanza :D
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Scott Hamilton - Nocturnes And Serenades (2006)
SCOTT HAMILTON- tenor sax
JOHN PEARCE- piano
DAVE GREEN- bass
STEVE BROWN- drums
(http://imageshack.com/a/img856/4049/wfta.jpg)
Autumn Nocturne https://www.youtube.com/watch?v=4JRTy5DWSrI
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Un ejemplo más de esas maravillas de producciones que se planteaban y realizaban en los años 50. Sonido típicamente West Coast sobre la base de la ópera Carmen de Bizet que aunque os parezca imposible, obtiene un resultado magnífico.
La guitarra de Barney Kessel pone el nombre principal a la producción, que se acompaña del combinado de André Previn y Shelly Manne, a buen seguro responsables de los arreglos, y a los que se unen Buddy Collete, Ray Linn, Victor Feldman, Joe Mondragón, Harry Betts, Herb Geller, Chuck Gentry, Justin Gordon, Jules JAcob, Bill Smith y Pete Terry.
Sonido muy bueno, tirando a cálido tanto por los instrumentos utilizados como por la grabación realizada en 1958 y la remasterización posterior de 1986 en los estudios Fantasy de Berkeley. Perfecto para una escucha relajada.
Relajada, sí... aunque en el tema "Viva el Toro" es simplemente imposible que no se te vayan los pies.
Barney Kessel: Modern Jazz Performances from Bizet's Carmen (1958, OJC)
http://open.spotify.com/album/0cLLU9aSrV9uJq4YUDGU7O
(http://i57.tinypic.com/2ro450g.jpg)
:) :) :)
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(http://thumbs.subefotos.com/2069f9af7cfe57be3136ec72e492397eo.jpg) (http://subefotos.com/ver/?2069f9af7cfe57be3136ec72e492397eo.jpg)
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Manu Katche - Manu Katche (2012)
Excelente este último trabajo de Manu Katche, percusionista francés que ha tocado con Peter Gabriel, Joni Mitchell, Sting........
(http://imageshack.com/a/img706/3/v6rn.jpg)
(http://imageshack.com/a/img833/1561/rgxo.jpg)
http://www.youtube.com/watch?v=gcMb8yFJQjw
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No sé cómo lo hago, pero al final del día siempre acabo con Jazz del bueno, bueno... :D
Mira que me gusta el Kind of Blue, pero este rivaliza con él en mis preferencias. Un discazo en toda regla. La nómina de participantes es elocuente, no la cito porque se ve perfectamente en la portada del álbum y es prácticamente una garantía de material de calidad.
Todos están excelentes, pero cuando Wynton Kelly le da ese toque blues al piano que sólo él sabe darle, me sale la sonrisa tonta...
La grabación de CBS Japan que tengo es francamente buena. Como curiosidad, en el segundo y delicadísimo corte "Old Folks", entre el minuto 1'13 y 1'16 se escucha perfectamente el crujir de una madera...
Espero comentarios ;)
Miles Davis: Someday My Prince Will Come (1961, Columbia)
http://open.spotify.com/album/68A4o4tkirJRFYbO9Ag0YZ (http://open.spotify.com/album/68A4o4tkirJRFYbO9Ag0YZ)
(http://i61.tinypic.com/23jmuy8.jpg)
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Wes Montgomery - Full House (XRCD)
Edición en formato XRCD de Full House séptimo álbum de Wes Montgomery.
(http://imageshack.com/a/img35/3716/nhpg.jpg)
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Como nos recuerda Ben Ratliff en su columna del New York Times (http://www.nytimes.com/2014/01/26/arts/music/albums-from-george-cables-and-zara-mcfarlane.html?_r=0), a sus 69 años el pianista George Cables puede presumir de haber trabajado con figuras clave de la historia del Jazz: Art Blakey, Joe Henderson, Woody Shaw, Bobby Hutcherson o Art Pepper son algunos de ellos, y desde luego que han debido marcar profundamente su forma de tocar, pues se nota una maestría y "un saber estar", que te dejan completamente satisfecho cuando lo escuchas.
Con esos 69 años, acaba de publicar el álbum titulado Icons & Influences, un trabajo en formación de trío junto con un excelente y desconocido bajista para mi llamado Dezron Douglas y el batería Victor Lewis. Soy muy fan de la combinación piano-bajo-batería, es todo un reto para el conjunto mostrarse cohesionado y hay mucho menos lugar para los fallos. Además, suelen proporcionar espacios mucho más íntimos, algo que en esta ocasión se pone en práctica desde el comienzo.
Un excelente trabajo y una mejor grabación. Recomendable 100%
George Cables: Icons & Influences (2014, High Note Records)
Aún no está en Spotify, pero sí en iTunes https://itunes.apple.com/us/album/icons-and-influences/id792549983?l=es (https://itunes.apple.com/us/album/icons-and-influences/id792549983?l=es)
(http://i58.tinypic.com/wcn2gj.jpg)
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Sigo tu rueda Joserra!! :)
Me he colado, pensaba que era del Spotify. :-[
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Un trio al que me gusta volver siempre, el formado por Paul Motian, Bill Frisell y Joe Lovano, creo que no han grabado un disco malo ni regular ni en trio solo ni acompañados en cuarteto o quinteto.
Su discografía (perdonad, no se poner imágenes)
Paul Motian Quintet (Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Billy Drewes, Ed Schuller)
- Psalm (1981)
- The Story of Maryam (1984)
- Jack of Clubs (1984)
- Misterioso (1986)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano
- It Should've Happened a Long Time Ago (1984)
- One Time Out (1990)
- At the Village Vanguard (1996)
- Sound of Love (1998)
- I Have the Room Above Her (2005)
- Time and Time Again (2007)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Dewey Redman, Geri Allen
- Monk In Motian (1988)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Charlie Haden
- On Broadway, Vol. 1 (1988)
- On Broadway, Vol. 2 (1989)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Marc Johnson
- Bill Evans: Tribute to the Great Post-Bop Pianist (1990)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Charlie Haden, Lee Konitz
- On Broadway, Vol. 3 (1993)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Dewey Redman
- Trio I Sm (1993)
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Un trio al que me gusta volver siempre, el formado por Paul Motian, Bill Frisell y Joe Lovano, creo que no han grabado un disco malo ni regular ni en trio solo ni acompañados en cuarteto o quinteto.
Su discografía (perdonad, no se poner imágenes)
Paul Motian Quintet (Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Billy Drewes, Ed Schuller)
- Psalm (1981)
- The Story of Maryam (1984)
- Jack of Clubs (1984)
- Misterioso (1986)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano
- It Should've Happened a Long Time Ago (1984)
- One Time Out (1990)
- At the Village Vanguard (1996)
- Sound of Love (1998)
- I Have the Room Above Her (2005)
- Time and Time Again (2007)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Dewey Redman, Geri Allen
- Monk In Motian (1988)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Charlie Haden
- On Broadway, Vol. 1 (1988)
- On Broadway, Vol. 2 (1989)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Marc Johnson
- Bill Evans: Tribute to the Great Post-Bop Pianist (1990)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Charlie Haden, Lee Konitz
- On Broadway, Vol. 3 (1993)
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Dewey Redman
- Trio I Sm (1993)
Y cuales son tus preferidos o recomiendas para el que no los conoce ?
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Excelente, excelente. ;D
(http://imagizer.imageshack.us/v2/xq90/690/x1mn.jpg) (https://imageshack.com/i/j6x1mnj)
Muchas gracias. ;)
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Ella Fitzgerald no necesita demasiada presentación, sin duda es una de las más grandes voces de la historia del Jazz. Por supuesto con permiso de Billie Holliday y Sarah Vaughan, pero Ella - la gran Ella - siempre me ha maravillado con prácticamente todo lo que ha grabado. La colección de songbooks repasando todo el repertorio del cancionero americano es legendaria, pero hoy vengo a hablaros de un trabajo bastante posterior, siendo ya más mayor a finales de los 70. Que habiendo nacido en 1917 tiene más mérito aún.
Joe Pass es un excelente guitarrista, delicado y armonioso. Un virtuoso del instrumento con una extensa discografía repleta de álbumes con las más altas valoraciones. Y es que además de tener un dominio de la guitarra espectacular, es el perfecto acompañante. Como sideman no tiene precio y estoy seguro que es aún más valorado por los músicos que por los aficionados.
La mayoría de los discos que Joe Pass grababa desde comienzos de los 70 los editaba un sello llamado Pablo, y aunque no conozco de quién fue la idea, a algún espabilado se le ocurrió combinar la gran voz de Ella Fitzgerald con la guitarra de Joe Pass y grabarlos con la calidad que lo hacía Pablo Records.
El resultado fue magnífico y resultó en una serie de álbumes increíbles, llenos de sutiles notas vocales como sólo Ella sabía dejar suspender en el aire, acompañadas de las notas de la guitarra de Pass, en perfecto segundo plano, sin avasallar, sabiendo acompañar...
No destaco ningún álbum por encima de los demás. Todos me parecen excelentes y discrepo totalmente con las valoraciones que realiza All Music que los puntúa mucho más bajo que yo. Afortunadamente y desde hace un tiempo, All Music ofrece sus valoraciones comparadas con las del público y en este caso el público puntúa mucho más alto que ellos estos trabajos.
Yo tengo claro por qué es. Y estoy seguro de que si vosotros lo escucháis en el momento propicio, lo sabréis también. Lo del momento propicio lo digo porque estos discos son para paladearlos tranquilamente, sin prisas, perfectos para terminar la jornada tranquilamente y dejarse llevar...
Fitzgerald & Pass... Again (1976, Pablo Records)
http://open.spotify.com/album/1m055OGpu3PvHezNudPQ61 (http://open.spotify.com/album/1m055OGpu3PvHezNudPQ61)
(http://i57.tinypic.com/282g8w0.jpg)
:) :) :)
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Y después de la guitarra de Joe y la voz de Ella, antes de acostarme me refugio de nuevo en los clásicos y en una de esas grabaciones que son "algo más" que un álbum de Jazz.
Este trabajo de Miles Davis es un extraordinario ejemplo de que los límites no los ponen los instrumentos sino quienes los utilizan. Sketches from Spain es una maravilla no sólo a nivel de interpretación - que lo es - sino a nivel de composición. La dirección y los arreglos corren a cargo de Gil Evans, colaborador habitual de Miles y un tipo musicalmente inteligente.
Wikipedia recoge de este álbum su comentario acerca de cómo surgió este trabajo, básicamente fruto de la casualidad, pues estando en la costa oeste, un amigo de Miles le enseñó el Concierto de Aranjuez del maestro Rodriguo y este se convirtió en una obsesión para Miles que semanas después confesaba que no podía quitárselo de la cabeza.
"[We] hadn't intended to make a Spanish album. We were just going to do the Concierto de Aranjuez. A friend of Miles gave him the only album in existence with that piece. He brought it back to New York and I copied the music off the record because there was no score. By the time we did that, we began to listen to other folk music, music played in clubs in Spain... So we learned a lot from that and it ended up being a Spanish album. The Rodrigo, the melody is so beautiful. It's such a strong song. I was so thrilled with that."
Y es que Sketches from Spain comienza con una versión del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez que para quien no lo haya escuchado estoy convencido de que le hará detenerse y centrarse en su escucha detallada. Son 16'29'' que siempre saben a poco y que al menos yo disfruto siempre que lo escucho.
Es un álbum tremendamente lírico, aquí hay poco lugar para los "desvaríos" - permítaseme la expresión - posteriores de Miles. Esto es música, o MUSICA si lo preferís. Música con mayúsculas. De altura. De mucha altura.
La edición de 2012 de Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) nos ofrece una grabación de calidad superlativa a cargo de Shawn R. Britton y os la recomiendo encarecidamente. Estos trabajos con tantos matices y detalles se merecen las mejores ediciones posibles y sin duda estamos ante una de ellas.
El resto sigue siendo un homenaje a España y es que si escuchas el cuarto corte, "Saeta", te teletransportarás a una procesión de Semana Santa en cualquier pueblo del Sur en donde un espontáneo llamado Miles Davis "se arranca" por una Saeta dedicada a la virgen de turno...
Miles Davis: Sketches of Spain (1960, Columbia)
http://open.spotify.com/album/4Gg3siRefHW8r2CndJxIiJ (http://open.spotify.com/album/4Gg3siRefHW8r2CndJxIiJ)
(http://i57.tinypic.com/29oss20.jpg)
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Menuda noche musical, me he enganchado con un álbum tras otros y esto tiene pinta de no acabar. Voy a ver si con la trompeta de Dizzy Reece me puedo ir a dormir definitivamente.
Y debiera ser fácil, porque este álbum es de los que podrías llevarte a la cama para que te meciera como si volvieras a ser un niño. Dizzy toca la trompeta con precisión, autoridad y con esa habilidad que tenían en aquella época de grabar sin cometer ni un solo fallo. No sé cuántas tomas harían antes de "la buena", pero intuyo que serían pocas.
Junto a la trompeta de Dizzy Reece tenemos al piano a Walter Bishop Jr., en el bajo a Doug y las baquetas las mueve nada más y nada menos que Art Taylor, que tiene un papel más destacado que el resto de acompañantes, que quedan un tanto eclipsados por la presencia de la melodía y la trompeta de Mr. Reece.
Dizzy Reece: Soundin' Off (1960, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/1dEVdM4CRntuIZq3B3pXFI
(http://i58.tinypic.com/2zp2kk0.jpg)
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Y después de la guitarra de Joe y la voz de Ella, antes de acostarme me refugio de nuevo en los clásicos y en una de esas grabaciones que son "algo más" que un álbum de Jazz.
Este trabajo de Miles Davis es un extraordinario ejemplo de que los límites no los ponen los instrumentos sino quienes los utilizan. Sketches from Spain es una maravilla no sólo a nivel de interpretación - que lo es - sino a nivel de composición. La dirección y los arreglos corren a cargo de Gil Evans, colaborador habitual de Miles y un tipo musicalmente inteligente.
Wikipedia recoge de este álbum su comentario acerca de cómo surgió este trabajo, básicamente fruto de la casualidad, pues estando en la costa oeste, un amigo de Miles le enseñó el Concierto de Aranjuez del maestro Rodriguo y este se convirtió en una obsesión para Miles que semanas después confesaba que no podía quitárselo de la cabeza.
"[We] hadn't intended to make a Spanish album. We were just going to do the Concierto de Aranjuez. A friend of Miles gave him the only album in existence with that piece. He brought it back to New York and I copied the music off the record because there was no score. By the time we did that, we began to listen to other folk music, music played in clubs in Spain... So we learned a lot from that and it ended up being a Spanish album. The Rodrigo, the melody is so beautiful. It's such a strong song. I was so thrilled with that."
Y es que Sketches from Spain comienza con una versión del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez que para quien no lo haya escuchado estoy convencido de que le hará detenerse y centrarse en su escucha detallada. Son 16'29'' que siempre saben a poco y que al menos yo disfruto siempre que lo escucho.
Es un álbum tremendamente lírico, aquí hay poco lugar para los "desvaríos" - permítaseme la expresión - posteriores de Miles. Esto es música, o MUSICA si lo preferís. Música con mayúsculas. De altura. De mucha altura.
La edición de 2012 de Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) nos ofrece una grabación de calidad superlativa a cargo de Shawn R. Britton y os la recomiendo encarecidamente. Estos trabajos con tantos matices y detalles se merecen las mejores ediciones posibles y sin duda estamos ante una de ellas.
El resto sigue siendo un homenaje a España y es que si escuchas el cuarto corte, "Saeta", te teletransportarás a una procesión de Semana Santa en cualquier pueblo del Sur en donde un espontáneo llamado Miles Davis "se arranca" por una Saeta dedicada a la virgen de turno...
Miles Davis: Sketches of Spain (1960, Columbia)
http://open.spotify.com/album/4Gg3siRefHW8r2CndJxIiJ (http://open.spotify.com/album/4Gg3siRefHW8r2CndJxIiJ)
(http://i57.tinypic.com/29oss20.jpg)
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Que gran disco, y en MFSL ni te cuento. increible!
saludos
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Vamos con una propuesta un tanto distinta, retrocediendo en el tiempo hasta hace más de 80 años... sí, sí, entonces ya se grababa música, y con una calidad bastante decente tal y como podéis comprobar en esta recopilación de 1995 del trabajo de las hermanas Boswell: Connee, Helvetia y Martha.
El sonido es más radiofónico o cinematográfico y al escucharlo te sientes transportado a aquellos Estados Unidos sureños en donde las diferencias de clases eran más que evidentes. A diferencia de lo que nos ocurre con el Jazz clásico más habitual en el que todo "suena negro", en este disco te sientes blanco, con esmóquin, pechera blanca rígida y pajarita, en un teatro engalanado y rodeado de mujeres charlestonianas.
Todo un espectáculo más cercano al musical y al cine que a la música que habitualmente escuchamos, pero sin duda realmente disfrutable. A las hermanas les acompaña la orquesta de los Dorsey Brothers y aunque sea una grabación de los años 30, no hay demasiados chisporroteos - en algunos temas sí - y es realmente agradable de escuchar.
The Boswell Sisters: That's How Rhythm Was Born (1931-1934 Columbia)
http://open.spotify.com/album/3yQZ3s8FaMVOxp9KNhD6cj (http://open.spotify.com/album/3yQZ3s8FaMVOxp9KNhD6cj)
(http://i62.tinypic.com/243ruvl.jpg)
:) :) :)
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Y de los años 30 regresamos a la actualidad y cambiamos a un ritmo más acorde con el fin de semana de la mano de Marco Díaz, un pianista y trompetista de San Francisco (USA) que acaba de dar el salto de ser miembro de bandas de Latin Jazz a ser líder de su propia banda y no contento con ello ha producido su propio álbum que podéis comprar en formato físico en CD Baby, en formato digital en iTunes ý también está disponible en Spotify.
Las composiciones son originales de Marco y eso tiene un mérito aún mayor. Tiene mucho gusto al piano, es un buen improvisador y se ha sabido acompañar de unos músicos con los que encaja perfectamente, Jesús Díaz, John Calloway, John Santos, Orestes Vilato, Carlos Caro, Louie Romero, Edgardo Cambón y Camilo Landau entre otros.
Es un disco perfecto para poner a prueba vuestro equipo. La percusión es simplemente espectacular y la separación y los planos de los múltiples instrumentos están perfectamente registrados en la grabación.
http://marcodiazmusic.com/
http://www.cdbaby.com/cd/marcodiaz/from/hectorcuba
https://itunes.apple.com/us/album/life-notes/id779947184?l=es
Marco Díaz: Life Notes (2013, Marco Díaz)
http://open.spotify.com/user/debilbao_spotify/playlist/5k00p7cQfQthvAUc8Y58fn
(http://i61.tinypic.com/2iijvj4.jpg)
:) :) :)
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Menudos bandazos que estoy dando hoy... me he ido desde el swing de los años 30 al latin Jazz del siglo XXI... y ahora regreso a mi remanso de paz, el estilo que más me gusta, el Hard Bop de los años 50...
En este caso tenemos a Serge Chaloff, con ese pedazo de saxo barítono que sostiene la modelo en esa elegante cubierta del álbum - qué cubiertas las de aquella época - acompañado del siempre buen piano de Sonny Clark del que ya os traeré alguno de sus trabajos como líder que me encantan, de la poderosa batería de Philly Joe Jones y de un Leroy Vinnegar que acompaña perfectamente al cuarteto, que en temas como Goof and I se mueve con tempos que tenían que ser complicados de seguir.
La grabación no está mal, pero no es de primera clase. Aún así, no se puede dejar de disfrutar.
Serge Chaloff: Blue Serge (1956, Capitol)
http://open.spotify.com/album/5zqh9KMhrsQQXosnYupZM9
(http://i59.tinypic.com/10hvyhl.jpg)
:) :) :)
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Y cuales son tus preferidos o recomiendas para el que no los conoce ?
Cualquiea de los que son ellos solos en trío o los de Broadway con Charlie Haden.
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/xq90/691/33mj.jpg) (https://imageshack.com/i/j733mjj)
Esta mujer me tiene loco. ;)
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Bueno, no sé si corresponde aquí poner este cd, pero me ha parecido sencillamente sublime, evocador..... Tenía curiosidad por oír este cd y ha sido una sorpresa enormemente grata.Os lo recomiendo a todos los que os guste el piano sólo. Keith Jarret sin sus habituales suspiros y "gritos" interpretando obras de Gurjieff.
(http://thumbs.subefotos.com/b9d2943a731fa50ae21263f06fa78583o.jpg) (http://subefotos.com/ver/?b9d2943a731fa50ae21263f06fa78583o.jpg)
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El complemento ideal al disco anterior. Pura magia.
(http://thumbs.subefotos.com/199ea55dfc2014e75eb0376b3cd8f4c3o.jpg) (http://subefotos.com/ver/?199ea55dfc2014e75eb0376b3cd8f4c3o.jpg)
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Fantástico trabajo del trío formado por el saxo tenor de Scott Hamilton, que está tan "redondo" como siempre, la guitarra de Howard Alden, tremendamente "dulce" y el bajo de Frank Tate, apoyando a ambos con una fenomenal línea de ritmo.
Lo único que no me gusta es lo habitual de Arbor Records, una horrorosa portada para el CD, que en esta ocasión parece más un panfleto de iglesia que otra cosa...
Pero el sonido que esconde en su interior es de la calidad a la que nos tiene acostumbrados el sello. Grabación impecable, complemento perfecto para una actuación de altura.
Espero que disfrutéis de este espléndido trabajo, lo tenéis accesible en Spotify.
Scott Hamilton & Howard Alden & Frank Tate: A Splendid Trio (2011, Arbors Records)
http://open.spotify.com/album/2QmECOz0iAu5GS1uZAtwq3 (http://open.spotify.com/album/2QmECOz0iAu5GS1uZAtwq3)
(http://i60.tinypic.com/2lkr7mr.jpg)
:) :) :)
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Doble sesión con Lou Rawls: Tobacco Road y The Capitol Jazz & Blues Sessions, dos PEDAZO de álbumes con sabor a Jazz y a Blues...
Lou Rawls: Tobacco Road (1964, Capitol Records)
http://open.spotify.com/album/6pxkv1dxkTshid2V0MBGrp (http://open.spotify.com/album/6pxkv1dxkTshid2V0MBGrp)
(http://i60.tinypic.com/24b6a92.jpg)
The Best of Lou Rawls: The Capitol Jazz & Blues Sessions (2006, Blue Note)
http://open.spotify.com/track/3D0bPVUYWhOIzLREJh7LXU (http://open.spotify.com/track/3D0bPVUYWhOIzLREJh7LXU)
(http://i57.tinypic.com/4tn4va.jpg)
:) :) :)
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Excelente forma de empezar la mañana.
Gracias al recomendador por haberlo recomendado. ;)
(http://www.instantjazz.com/uploads/cds/nightshades.jpg)
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Qué distintos y qué bien combinan juntos... es lo primero que te viene a la mente en cuanto escuchas el saxo alto de Paul Desmond y el saxo barítono de Gerry Mulligan. Las melodías fluyen suavemente en una sesión en donde el protagonismo es de ellos dos que se hablan el uno al otro soplando, pero que como siempre precisan de una rítmica que les acompañe, en este caso sin piano y con solo bajo y batería a cargo de varios participante: Wendell Marshall, Joe Benjamin y John Beal al bajo y Connie Kay y Mel Lewis a las baquetas.
Perfecto para templar esta fría y húmeda noche de invierno ;)
La edición original tiene otra portada más elegante y acorde con la época, pero la edición de Bluebird de 1989 que tengo yo tiene esta otra, mucho menos atractiva, y la grabación no está nada mal, pudiendo localizar con precisión dónde se encuentra ubicado cada intérprete en la escena.
Paul Desmond & Gerry Mulligan: Two of a Mind (1962, Bluebird RCA)
http://open.spotify.com/album/2dSahvZI7iOE6ZGNnTOTk1 (http://open.spotify.com/album/2dSahvZI7iOE6ZGNnTOTk1)
(http://i60.tinypic.com/syuhye.jpg)
:) :) :)
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El complemento ideal al disco anterior. Pura magia.
A la altura del personaje al que interpreta ( al armenio George Gurdjieff, me refiero)
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El Dizzy's Club Coca Cola es un club de Jazz de Nueva York que está en el edificio de la Time Warner en Columbus Circle, patrocinado por Coca-Cola pero regentado por Wynton Marsalis que es un gran promotor de iniciativas musicales alrededor del género y que en ese edificio cuenta con escuelas de Jazz para niños y adultos, un museo y un fantástico escenario flotante en un auditorio enorme. El Dizzy's Club es un lugar más acogedor con la pared del fondo acristalada que deja ver el skyline de la ciudad de los rascacielos. Allí tuve el placer de ver a Joe Henderson, Tom Harrell y Jimmy Cobb hace ya unos cuantos años, y espero poder volver pronto a disfrutar de algún evento de su programación.
En 2007 Hank Jones estaba a punto de cumplir 88 años y firmó esta maravillosa sesión a dúo junto con el magnífico saxo de Joe Lovano, que entonces sumaba 53 abriles. Experiencia, virtuosismo y entendimiento nos dejan un recuerdo impagable, grabado fantásticamente por Blue Note.
Para disfrutarlo...
Hank Jones & Joe Lovano: Kids Live at Dizzy's Club Coca-Cola (2007, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/1JJZckQ7nU3O9P8jt9QwJH
(http://i57.tinypic.com/2dbs9zo.jpg)
:) :) :)
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Qué distintos y qué bien combinan juntos... es lo primero que te viene a la mente en cuanto escuchas el saxo alto de Paul Desmond
El saxo de Paul Desmond combina bien con todo. Es simple y llanamente el saxofonista más elegante que haya dado el género...
Los hay más románticos, los hay más radicales..los hay más virtuosos, pero no lo hay más elegante.
Uno de los mejores duos que haya dado el género es el formado por el propio Paul Desmond junto a Dave Brubeck - amigos íntimos y miembro Desmond del grupo de Brubeck hasta que se separó- en "1975. The Duets"
(http://www.losslessjazz.net/wp-content/uploads/2010/09/Dave-Brubeck-Paul-Desmond-The-Duets.jpg)
Otro enorme saxofonista, pero en un registro absolutamente diferente es Rahsaan Roland Kirk; junto con Archie Shepp tal vez el saxofonista más radical que yo haya tenido oportunidad de escuchar.
Os dejo un disco, donde Kirk se dedica a versionar temas de la musica negra, que poco antes habían sido publicados y que con el paso del tiempo acabarían convirtiéndose en clásicos, como Ain't No Sunshine, What's Goin' On, Mercy Mercy Me , I Love You Yes I Do , My Girl, Never Can Say Goodbye etc. absolutamente fabuloso.
¡¡Quien diría que este disco se hizo hace más de 40 años!! Podría pasar por un disco actual de no saber la fecha de lanzamiento....
Rahsaan Roland Kirk - Blacknuss
(http://www.dustygroove.com/images/products/k/kirk_rahsaa_blacknuss_101b.jpg)
Marchita guay, como dice la gente joven ahora.
Buscadlo en Spotify, que está -o estaba- allí...
Saludos
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Ese Duets de Desmond con Brubeck es "canela en rama", pero con Rahsaan Ronald Kirk... cuidado, que es dinamita. Un hombre capaz de soplar dos saxofones simultáneamente... es de otro planeta.
:D :D :D
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Ayer 11 de febrero Catherine Rusell lanzó en USA su nuevo álbum... y hoy ya lo tenemos en Spotify. Lo estoy escuchando ahora mismo y sigue en la línea de su anterior Strictly Romancin' con temas clásicos del cancionero americano, interpretados con mucho swing y sabor sureño, rodeada de una excelente banda, su excelente voz destaca por encima de todos ellos con claridad y es que estamos ante una de las grandes voces actuales.
Además, la grabación es de caerse de culo, así que... ¡a disfrutar!
Y si queréis averiguar el PRaT de vuestro equipo... directos al cuarto corte You Got To Swing And Sway
Catherine Rusell: Bring It Back (2014, Jazz Village / Harmonia Mundi)
http://open.spotify.com/album/4Hx5axN7HxCKRxSKYrAeaQ (http://open.spotify.com/album/4Hx5axN7HxCKRxSKYrAeaQ)
(http://i57.tinypic.com/igj1us.jpg)
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Este es uno de esos discos para disfrutarlos con calma y paladearlos al anochecer, relajados en nuestro sillón favorito, disfrutando de la música como si estuviéramos tomando un buen whisky escocés o un buen armagnac, perfectos para comenzar el fin de semana sin sobresaltos.
Quizá Jimmy Forrest no sea tan conocido - me recuerda a Gene Ammons - pero desde luego en esta sesión muestra su buen hacer al saxo tenor como los mejores. Un saxo tenor cargado de blues desde el comienzo con su fantástico Bolo Blues, y que continúa por los mismos derroteros durante toda la sesión.
Le acompañan el piano de Joe Zawinul, el bajo de Tommy Potter y la batería de Clarence Johnston. Puro disfrute, sin sobresaltos.
Jimmy Forrest: Out of the Forrest (1961, Original Jazz Classics)
http://open.spotify.com/album/21UGs6y4l7ybBQfOGDNdqJ
(http://i61.tinypic.com/vzbj4g.jpg)
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Esta mañana de sábado invernal con el cielo gris y afortunadamente sin lluvia, podemos acompañarla con un álbum como este de John Pizzarelli, que repasa estándares del cancionero americano con su voz melancólica y su guitarra acústica eléctrica en formato de trío acompañado de su hermano Martin al bajo y de Ray Kennedy al piano. En este caso además tienen también como artistas invitados a su padre Bucky a la guitarra acústica - todo queda en familia - el saxo tenor de Harry Allen, la trompeta de Randy Sandke y las baquetas de Joe Cocuzzo.
Jazz mainstream, muy neoyorquino sí, pero de calidad y muy agradable de escuchar. Un disco sin riesgo y sin sobresaltos.
John Pizzarelli: After Hours (1996, Novus)
No está disponible en Spotify, aunque podéis escuchar fragmentos de 30'' en https://itunes.apple.com/us/album/after-hours/id298356339 (https://itunes.apple.com/us/album/after-hours/id298356339)
(http://i60.tinypic.com/nmj5eg.jpg)
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Maravillosa recopilación de la gran Aretha Franklin interpretando como sólo ella sabe hacerlo, con esa voz plena de blues y de soul, una voz que te atrapa y te impide continuar con lo que estés haciendo. El tema con el que abre el álbum Drinkin' Again es muy apropiada para un domingo a la mañana, pero esta pequeña joya contiene versiones impresionantes de temas muy conocidos, como el clásico What a Diff'rence a Day Makes de la también grande Dinah Washington.
Disfrutarlo y si podéis, subid el volumen hasta donde os de la gana, es para escucharlo en la zona alta...
Aretha Franklin: Aretha Sings The Blues (1980, Columbia)
http://open.spotify.com/album/2SMCgdVm2vqMDyzpz9qpO4 (http://open.spotify.com/album/2SMCgdVm2vqMDyzpz9qpO4)
(http://i58.tinypic.com/21l1kj4.jpg)
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Vamos con uno de mis discos favoritos, de uno de mis artistas favoritos y al que le tengo un cariño muy especial.
People Time es una edición en doble CD con una selección de 14 temas realizada por Jean-Philippe Allard - productor de la sesión - de los 48 que interpretaron Stan Getz y Kenny Barron en el Café Montmartre de Copenhague el 3, 4, 5 y 6 de marzo de 1991, justo 3 meses antes de que Stan Getz muriera de cáncer de hígado, a las 5 de la mañana del 6 de junio de 1991 en su casa de Malibú. Dicen que a las 3 de la mañana pidió que lo ayudaran a acercarse a su ventana en su silla de ruedas para ver el mar... quizá sabía que sería su última vez.
El doble CD People Time está disponible en Spotiffy, aunque desde España no nos dejan reproducirlo por completo. Aún así, podéis disfrutar del primer tema con el que se abre el primer set del primer día: I'm Okay, una composición de Eddie Del Barrio que Stan Getz nos cuenta que compuso para una amiga cantante de Jazz que le llamó diciendo que quería suicidarse. También tenéis I Remember Clifford y First Song. Aunque sólo tuviera esos 3 temas, el álbum ya merecería la pena.
Stan Getz & Kenny Barron: People Time (1991, Polygram)
http://open.spotify.com/album/20uJuOfXBnddLbHR3zBeut
(http://i58.tinypic.com/ed7bm.jpg)
Además de la edición en doble CD de Polygram en Francia bajo el sello Gitanes, existe una edición completa de los 48 temas que tocaron y que lleva de nombre People Time: The Complete Sessions, y que para los que sentimos este trabajo como algo más que música, es una compra obligada. No sólo porque tengamos más contenido, sino porque nos permite acercarnos a lo que fueron aquellas 4 noches de verdad y no sólo a la música que se grabó.
Poder escuchar las palabras de Stan Getz saludando al público cuando comienza el primer set, con una voz claramente afectada ya por la enfermedad, sentir que le falta el aire para hablar y descubrir que luego pareciera que le sobra para soplar... eso no tiene precio. Tenemos a Getz hablándonos, al público participando y por supuesto la magnífica música, perfectamente registrada por Johnnie Hjerting y masterizada por Dave Collins en los estudios A&M de Hollywood. Son 7 CDs, que podrían haber sido 8 si Stan Getz no hubiera cancelado el segundo set del último día, pero se encontraba mal y no pudo tocar.
Hay una muy buena crítica de Geoffrey Himes de esta edición en http://jazztimes.com/articles/26050-people-time-the-complete-recordings-stan-getz-kenny-barron que os recomiendo leer. Comienza diciendo que cuando un músico supera la frontera de los 60, debe decidir cómo tocar a partir de ese momento, bien mantenerse en su estilo con menos fuerza emocional, recurrir a nuevos trucos o destilar tu estilo como si fuera whiskey, eliminando las notas superfluas para que solo quede la música de verdad.
Stan Getz evidentemente eligió esta última opción. Su fraseo sigue siendo elegante como siempre, pero transmite una cantidad de emoción increíble con pocas notas, largas y reposadas, que acompañadas con la maestría del piano de su íntimo amigo Kenny Barron, que coloca las notas justo donde deben estar, para apoyar la interpretación de su compañero, toda una lección de humildad y de saber hacer.
Los temas interpretados no son originales de Getz sino de artistas muy conocidos como Charlie Haden, Dizzy Gillespie, Thad Jones, Eddie Del Barrio, Mal Waldron, Benny Carter o Benny Golson, que es el autor de uno de los temas que más me gustan, el homenaje al gran trompetista Clifford Brown titulado I Remember Clifford.
Stan Getz & Kenny Barron: People Time The Complete Recordings (1991, Universal)
(http://i59.tinypic.com/2njzp76.jpg)
(http://i62.tinypic.com/2mx1tgo.jpg)
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¡Menudo disco este de Getz y Barron, amigo! Un monumento musical, una obra mayor, algo extraordinario, sin duda.
Aprovecho para rescatar la información de un hilo que abrí hace cosa de un año en auriculares.org sobre algunos discos de Stan Getz. Espero que sea de utilidad.
Atendiendo la solicitud de los compañeros Zarmack y PacoMario os pongo un poco de discografía seleccionada del saxofonista Stan Getz.
De entre los que tengo he puesto los que me gustan más y que puedan escucharse a través de spotify, así uno se hace una la idea de cómo suena y si quiere hacer la compra del cd.
Y a la espera, claro, de que otros compañeros añadan sus recomendaciones.
Salu2! :)
STAN GETZ PLAYS (1954)
(http://o.scdn.co/300/7c44988e7d4007b2a0032bb4182061f887460c8d)
http://open.spotify.com/album/5J8t5L6DsSDEtcRLJZCp7b
HAMP AND GETZ (1955) O sea, compartiendo con el vibrafonista Lionel Hampton.
(http://o.scdn.co/300/e29584a1320db56b0e623508a189fb72d5db7019)
http://open.spotify.com/album/0Dh7zXIa8SpovLcgfs1CON
GETZ AND THE OSCAR PETERSON TRIO (1957)
(http://o.scdn.co/300/bb00912268ebd4ef9ea56fb8eac2f7b6627d1244)
http://open.spotify.com/album/61EgV7ItB514YwKR8AUu1v
STAN GETZ & J.J.JOHNSON AT THE OPERA HOUSE (1960)
(http://o.scdn.co/300/00ad3898b40ff283f06f03a50164bc07f3c88251)
http://open.spotify.com/album/04djpkUFkMLAc75VhVm7dU
JAZZ SAMBA (1962) Con el guitarrista Charlie Byrd.
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_250/MI0001/677/MI0001677795.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/5SPzt8o6sBLJYRyjokrePf
GETZ/GILBERTO (1963)
(http://userserve-ak.last.fm/serve/_/13149181/GetzGilberto.jpg)
http://open.spotify.com/album/5p7LZlOPMvScCXw5M77xyV
STAN GETZ - BILL EVANS (1973)
(http://o.scdn.co/300/0aecdb4b964e04a693b77d384c2551d01d084173)
http://open.spotify.com/album/4Qz4PbpLtD5ULbM3KGSDBy
PURE GETZ (1982)
(http://o.scdn.co/300/29a9ea715b62f89e1103767a8353ef2f0f9a4f5f)
http://open.spotify.com/album/5xmYTOBjcGqFj9sH9oelp6
SERENITY (1987)
(http://o.scdn.co/300/bdc71e6ec7a6f5606e3e0a5c36f025757cc1771c)
http://open.spotify.com/album/7G8U7PIVJJnu4FlQef7jEu
ANNIVERSARY! (1989)
(http://o.scdn.co/300/058dd5e3fc073d5d1d5ddd405fb3543a432a4148)
http://open.spotify.com/album/0zBJ99pleVhdbNvwJWsgH3
YOU GOT A PAY BAND (1991) Con la cantante Abbey Lincoln.
(http://o.scdn.co/300/46c5490b2eb1d251f843123d0f3017c053522477)
http://open.spotify.com/album/4a3iad1qUSHUMTZojxajNy
PEOPLE TIME (1992) A duo con el pianista Kenny Barron.
(http://o.scdn.co/300/a05abea06fd066e9ff0aa5b798a130643f4c42a1)
http://open.spotify.com/album/20uJuOfXBnddLbHR3zBeut
Sobre el "People time" de Getz y Barron, el amigo Rocoa comentó allí de forma sucinta y acertadísima que "no hay palabras para expresar lo que se cuece ahí".
Salu2! :)
Abel
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(http://o.scdn.co/300/a05abea06fd066e9ff0aa5b798a130643f4c42a1)
Me viene al pelo, no sabía por donde empezar.
Gracias. :)
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Ole, ole y ole por esta recomendación (http://images.zaazu.com/img/clap-animated-animation-clap-smiley-emoticon-000340-design.gif)
Si se os pasó, no dejéis de darle un buen repaso. Bien lo merece.
Ayer 11 de febrero Catherine Rusell lanzó en USA su nuevo álbum... y hoy ya lo tenemos en Spotify. Lo estoy escuchando ahora mismo y sigue en la línea de su anterior Strictly Romancin' con temas clásicos del cancionero americano, interpretados con mucho swing y sabor sureño, rodeada de una excelente banda, su excelente voz destaca por encima de todos ellos con claridad y es que estamos ante una de las grandes voces actuales.
Además, la grabación es de caerse de culo, así que... ¡a disfrutar!
Y si queréis averiguar el PRaT de vuestro equipo... directos al cuarto corte You Got To Swing And Sway
Catherine Rusell: Bring It Back (2014, Jazz Village / Harmonia Mundi)
http://open.spotify.com/album/4Hx5axN7HxCKRxSKYrAeaQ (http://open.spotify.com/album/4Hx5axN7HxCKRxSKYrAeaQ)
(http://i57.tinypic.com/igj1us.jpg)
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Una voz tremenda con mucho deje de blues, y un jazz con sabor añejo con mucho de swing, encantador. Será sin duda una de las referencias de jazz vocal en mi discoteca para este año que acabamos de empezar. Claro que a la mujer le viene de familia. Es la hija de Luis Russell, director musical de la banda de King Oliver por allá 1926 y de algunos de los grupos de Louis Armstrong a principios de los años 30. Buen pianista y mejor arreglador y director.
Gracias por el aporte! ;)
Abel
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No hay nada como el hogar... y así me siento cuando escucho el Hard Bop de mediados de los cincuenta. En este caso recurro a uno de mis trompetistas preferidos, Lee Morgan, que en formación de sexteto intepreta cuatro temas originales de Benny Golson y otros dos de Owen Marshall. Además de su trompeta tenemos el saxo alto de Kenny Rodgers, el tenor de Hank Mobley el piano de Horace Silver, el bajo de Paul Chambers y la batería de Charlie Persip. Una formación que sólo con enunciarla sabes que algo mágico esconderán...
Y no es para menos, en esta sesión lo hacen muy bien, técnicamente son todos muy precisos y aunque sean habituales del género nunca dejarán de sorprenderme las armonías casi corales que se marcan en perfecta sintonía coreográfica, todos al unísono sin una sola nota discordante.
No es el mejor álbum de Lee Morgan, pero me reconozco fan y soy de los que vuelve a él una y otra vez. La grabación no está mal, pero no es de las mejores firmas de Rudy Van Gelder. Está grabado en 1956 en su estudio de Hackensack en New Jersey y posteriormente remasterizado por él mismo en 2007 en esa legendaria colección de Blue Note, la RVG Edition. Noto el sonido un poco sucio, como si la toma de sonido no hubiera sido todo lo buena que acostumbraba. Aún así, no me importa el detalle pues la música que esconde sigue siendo fabulosa.
Lee Morgan: Volume 2 Sextet (1956, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/1W1Q2JOTGHTgMlm8yr8wwH (http://open.spotify.com/album/1W1Q2JOTGHTgMlm8yr8wwH)
(http://i57.tinypic.com/30jmqth.jpg)
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Tela marinera la frase con la que firma este trabajo Carmen McRae en la contraportada del CD: "Billie Holiday is the greatest infuence on my life, as far as my career is concerned. If Billie Holiday had never existed, probably wouldn't I have, either" que traducido querría decir algo así como "Billie Holiday es la mayor influencia en mi vida, al menos en lo que concierne con mi carrera. Si Billie Holiday no hubiera existido, probablemente yo tampoco".
Con esa declaración de intenciones firma un maravilloso álbum en el que interpreta temas de Lady Day acompañada de Eddie "Lockjaw" Davis al saxo tenor y Nat Adderley a la corneta, con el bajo de Bob Cranshaw (fantástico en el comienzo de I'm Gonna Lock My Heart en el que también está genial el piano de Norman Simmons) y la batería de Walter Perkins. Mundell Lowe también aparece con la guitarra y me encanta cómo acompaña el solo de Carmen en Strange Fruit... ¡es mágico!
Carmen McRae, Sarah Vaugahn, Ella Fitzgerald... ellas son de otro planeta y la perfecta demostración de que una voz puede ser mucho más que una voz y convertirse en un instrumento más. Cada vez que las escucho descubro nuevos registros y giros en sus forma de modular y llevar una nota hasta donde quieren, dejándola suspendida en un vibrato infinito difícil de creer...
La grabación está muy bien, y en Spotify tenéis la edición con los dos temas extras: If the Moon Turns Green y The Christmas Song.
http://open.spotify.com/album/5GJ5gYx2VulbjhOuPwlH0A (http://open.spotify.com/album/5GJ5gYx2VulbjhOuPwlH0A)
Carmen McRae: Sings Lover Man and other Billie Holiday Classics (1961, Columbia)
(http://i61.tinypic.com/ioepll.jpg)
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Os puedo recomendar un par de discos del pianista, compositor y arreglador Michel Legrand.
La suya es una discografía abundante, diversa en géneros y estilos y sobretodo notablemente irregular, pero de la que se pueden rescatar 2 álbumes fantásticos para los amantes del jazz:
LEGRAND JAZZ sin duda alguna la mejor grabación de Legrand. Un disco para ponerse el babero. Con tres formaciones diferentes Legrand arregla y revisa de forma espléndida y bellísima 11 temas clásicos del repertorio jazzístico. Estas formaciones incluyen nombres de la talla de Ben Webster, Phil Woods, Miles Davis, John Coltrane, Donald Byrd, Hank Jones o Bill Evans.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc500/c500/c5009475u55.jpg)
Para escuchar en spotify: http://open.spotify.com/album/30jblk4DdsRcVcOSfgdXKN
LE GRAN D BIG BAND grabado en el año 1982 con una orquesta formada mayoritariamente por músicos franceses. Legrand vuelve a mostrar su maestría para los arreglos jazzísticos. Muy buena música y también muy buen sonido.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drl800/l836/l83653qsghf.jpg)
Enlace para spotify: http://open.spotify.com/album/3NDhLIWzGPUI01iqKNXAkH
Salu2! :)
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El cuarteto que configuró Dave Brubeck con el saxo alto de Paul Desmond, el bajo de Eugene Wright y la batería de Joe Morello nos dejó el legado de Time Out, una de las obras maestras indiscutidas del Jazz, pero en la discografía de Brubeck se esconden multitud de joyas como este magnífico álbum titulado Jazz Goes to College que recoge actuaciones en directo en la universidad de Michigan en 1954, aunque en este caso Brubeck y Desmond forman el cuarteto con Bob Bates al bajo y Joe Dodge a la batería.
Brubeck fue un revolucionario en sus planteamientos musicales, y ya sabemos qué suele suceder cuando juntas juventud y revolución... que encajan perfectamente. Además de un excelente pianista y compositor, Brubeck se dedicó a divulgar su forma de entender la música en los círculos universitarios, en donde tuvo una acogida excelente.
Los 7 temas que recoge este álbum son auténticos ejercicios de improvisación libre ante un público entusiasmado. El creativo piano de Brubeck y el delicioso e incomparable saxo alto de Desmond se turnan en una serie de movimientos de libertad sin fin, acompañados por una perfecta línea de ritmo con el bajo y el piano de Bates y Dodge. En mi opinión Desmond está simplemente increíble, monstruoso, con una delicadeza en cada nota que nos hace disfrutar aún más de la sesión.
Espero que os guste tanto como a mí...
The Dave Brubeck Quartet: Jazz Goes to College (1954, Columbia)
http://open.spotify.com/album/5LZkf6hrPnIwg7H6TlHG2C (http://open.spotify.com/album/5LZkf6hrPnIwg7H6TlHG2C)
(http://i60.tinypic.com/jt5iec.jpg)
:) :) :)
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Cualquier aficionado al Jazz reconocerá inmediatamente en el título de este álbum una traza de Miles Davis. La traducción de flamenco sketches sería algo así como bocetos, apuntes de flamenco, una composición de Miles Davis y Bill Evans que se incluye en el álbum ultra-clásico Kind of Blue. La relación de Miles Davis con el flamenco no responde en realidad a ningún viaje por España, sino a lo maravillado que quedó tras escuchar una versión del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo que le mostró un amigo.
El gaditano Chano Domínguez, un pianista dotado de una técnica extraordinaria, nos trae con este trabajo mucho más que un homenaje a ese Kind of Blue al que se enfrenta como un encargo del Festival de Jazz de Barcelona y que es una interpretación libre de los temas del álbum de Miles Davis desde el flamenco más sentío, que te deja sin respiración y que te hace sentir la peor de las envidias por no estar delante de los músicos en el increíble directo que ofrecieron en el Jazz Standard neoyorquino http://jazzstandard.net/ (http://jazzstandard.net/) que afortunadamente grabó Blue Note Records con sus mejores instrumentos, pues la grabación también es excelente.
El disco mezcla el Jazz con mucho Blues y por supuesto con mucho flamenco. El virtuoso piano de Chano Dominguez se mezcla maravillosamente como si fuese una pócima de efectos alucinógenos con la percusión hipnótica de Israel "Piraña" Suárez y las palmas y la voz de Blas "Kejío" Córdoba y Tomás "Tomasito" Moreno, que le ponen el toque gitano a la sesión. El bajo de Mario Rossy nos recuerda que el Jazz no existe sin una línea de ritmo marcada con este instrumento.
Comenzamos con una versión de Flamenco Sketches que es todo un viaje hasta llegar al minuto 12:30 en donde directamente nos ponemos en modo "orgía musical" con un derroche de fuerza en el conjunto que tuvo que abrumar a la audiencia neoyorquina, que como se puede comprobar en la grabación queda entusiasmada. Le sigue una versión magnífica de Freedie Freeloader que te con los primeros compases te transporta al blues sureño de los años 30, seguimos con una tranquila y delicada versión de Blue In Green, perfecta para relajarnos después de semejante festival, para continuar con el legendario So What, que comienza interpretado en la octava más baja del piano de Chano al compás con el zapateado de sus hermanos gitanos. En un minuto te has metido dentro de la zambra que se han cocinado y te olvidas que estás en niuyor, y puedes pensar perfectamente que estás en el Sacromonte granaíno...
Parece difícil superar lo que han hecho hasta el momento, pero llegamos a uno de los platos fuertes de la sesión: una versión de All Blues que estoy seguro que si Miles Davis o Bill Evans la hubieran escuchado, simplemente se pondrían de rodillas. El trabajo de Mario Rossy con el bajo es sobresaliente, y aquí no es solo una línea rítmica sino que se convierte en protagonista junto con un inspiradísimo Chano Dominguez, que nos lleva de nuevo de viaje con sus notas, mezcladas de nuevo sobre el minuto 4'30" con el aire gitano de las palmas y los tacones, terminando con un público que pierde las formas y les dedica mucho más que un aplauso.
De nuevo volvemos al mar en calma, y con Nardis Chano devuelve la tranquilidad al público, que imagino embelesado escuchando esta versión de la composición de Miles Davis que interpretara Bill Evans junto con Julian Cannonball Adderley en el álbum Portrait of Cannonball, y que en esta ocasión nos transporta al desierto, y nos podemos imagina en medio de una noche bereber perfectamente.
El álbum termina con la característica energía que transmite y la versión de Serpent's Tooth es bastante inusual y a su comienzo me recuerda a una producción de un musical de Broadway. Toda una fiesta de nuevo dirigida por el piano de Chano y acompañada por la percusión, las palmas y el bajo de forma magistral.
La mezcla y el master de la grabación han sido realizados en Barcelona, y la calidad es magnífica. Os recomiendo que lo escuchéis con un volumen moderadamente alto, pues el trabajo pide volumen a gritos, y en esta ocasión más que una butaca cómoda os recomiendo una zona despejada de muebles, pues seguro que acabáis bailando entre tangos, bulerías, seguiriyas y soleás...
¡Bravo, Chano, Bravísimo!
Chano Dominguez: Flamenco Sketches (2012, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/1VUdsgwh9tgYdTKX7LHYcS (http://open.spotify.com/album/1VUdsgwh9tgYdTKX7LHYcS)
(http://i62.tinypic.com/2nsxg5z.jpg)
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Gracias amigo DeBilbao, un placer leer comentarios como este último del disco de Chano Domínguez :D
La grabación recoge perfectamente la interacción con el público y sus reacciones. Extraordinario el momento en que una espectadora lanza piropos en plena ejecución de "All blues", minuto 4,33 aproximadamente.
Tuve la dicha de asistir al concierto que el grupo de Chano ofreció el 12 de noviembre de 2009 en el Auditori, dentro del Festival de Jazz de Barcelona, que eran variaciones sobre el Kind of Blue y que resultó en una gran noche de jazz, flamenco o lo que sea que fuera lo que hicieron. Música mayúscula, en definitiva. Fue un estreno por todo lo alto antes de desembarcar en New York y dejar flipados a los americanos.
Salu2! :)
Abel
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Gracias amigo DeBilbao, un placer leer comentarios como este último del disco de Chano Domínguez :D
Por lo que veo nuestos gustos no están muy lejos uno del otro y me encanta ver cómo coincidimos en valorar este excepcional trabajo. Siento envidia "de la mala" por esa sesión en el Auditori, seguro que fue mágica...
Os dejo la crónica del último álbum que he seleccionado para escuchar. Estoy seguro de que también te gustará. ;)
El trombón es un instrumento menos habitual entre los que se utilizan en el Jazz, y menos aún el trombón de válvulas que a diferencia del de varas funciona con pistones al igual que la trompeta. Su sonido es bastante característico y le da un toque especial a la melodía, como puede atestiguar la obra de Bob Brookmeyer, coprotagonista de la recomendación de hoy.
¿Y qué pasa cuando juntas el sonido especial del trombón de válvulas con el sonido también especial y característico de Sant Getz? Pues que si tienen la noche inspirada te sale un álbum redondo. Y esta grabación en Nueva York en otoño de 1961 lo es, ambos están muy, muy inspirados y su compañía en formato de quinteto no quedan a la zaga. Les acompañan nada menos que Steve Kuhn al piano, John Neves al bajo y Roy Haynes a la batería.
Tres de los seis temas que componen el álbum son composiciones originales de Bob Brookmeyer. El Minuet Circa '61 con el que abren la sesión es una animada pieza de más de 10 minutos con el típico aire del sonido West Coast, pero el segundo tema... ese segundo corte Who Could Care? es simplemente mágico y es una pena que no llegue a los cinco minutos, pues te quedas con ganas de más, de mucho más. Los dos se recrean con la melodía y con su instrumento en una maravillosa conversación. Si no lo habéis escuchado, os aconsejo luz baja y tranquilidad para disfrutarlo como merece.
El álbum continúa con un clásico de Gershiwn, el conocido Nice Work If You Can Get It que construyen a su manera, para volver a otra composición de Brookmeyer, el también animado Thump, Thump, Thump! para relajarnos de nuevo con el dulce A Nightingale Sang In Berkeley Square y terminando con un tema de Buck Clayton cargado de swing: Love Jumped Out
¡Que lo disfrutéis!
Stan Getz & Bob Brookmeyer: Recorded Fall 1961 (1961, Verve)
http://open.spotify.com/album/1lJijIFWQClkTaAW8iA6uG
(http://i57.tinypic.com/4rcx.jpg)
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Coltrane plays the blues
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El lunes sigue por los derroteros del West Coast Jazz y la sesión doble termina con este trabajo de Stu Williamson, un muy competente trompetista - uno más, ¿cuántos hay? - que junto con el saxo alto de Charlie Mariano en unos temas, con un toque a lo Desmond, el saxo tenor de Bill Holman y el saxo barítono de Jimmy Giuffre en otros, con su hermano Claude Williamson con un piano a lo bluesman, el bajo de Max Bennett o Leroy Vinnegar y la batería de Stan Levey o Mel Lewis, en unos temas configurados como quinteto y en otros como sexteto, firman una sólida grabación, muy al estilo "cool" de los años 50, con muchos estándares, pocas estridencias y mucha elegancia.
Lo siento, pero este no está en Spotify. Podéis escuchar otros álbumes de Stu Williamson en http://open.spotify.com/artist/77Lgj7SbQICEreDtK3uh2D (http://open.spotify.com/artist/77Lgj7SbQICEreDtK3uh2D)
Stu Williamson: Stu Williamson Plays (1956, Fresh Sound Records)
(http://i60.tinypic.com/22c8pv.jpg)
:) :) :)
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(http://img541.imageshack.us/img541/9756/1a92.jpg) (http://img541.imageshack.us/i/1a92.jpg/)
PD: De bilbao, me vas ha hacer un roto en el bolsillo ;D ;D ;D
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PD: De bilbao, me vas ha hacer un roto en el bolsillo ;D ;D ;D
Y no pienso aflojar el ritmo ;D ;D ;D
Desde que retomé la escucha de música con auriculares y la elevé dicha escucha con la calidad que me ofrece el conjunto de los Sennheiser HD650 y el Burson Audio HA-160D, estoy volviendo a escuchar muchos de mis discos favoritos, descubriendo con agrado en la mayoría de ellos, muchos detalles que con otro equipamiento - y también otra actitud, no puedo dejar de reconocerlo - habían pasado de largo.
Y en ese viaje le dedico también un tiempo a la redacción de pequeñas crónicas de cada una las audiciones que me han parecido más especiales, que comparto con vosotros y con otros aficionados en la red.
Uno de los sitios en donde comparto estas recomendaciones es Mundofoto, un "txoko" que mantenemos entre cuatro amigos dedicado a la fotografía, en donde cada vez hablamos menos de fotografía y en el que contamos con el espacio "El rincón audiovisual", y en donde tenemos una sección llamada "Recomendaciones musicales" en la que vamos registrando una entrada por cada uno de los álbumes que nos recomendamos.
Por si la queréis tener a mano, la dirección es http://www.mundofoto.org/smf/index.php?board=32.0
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Habitualmente asociamos a Nat King Cole con su faceta de vocalista, intérprete de temas conocidísimos y explotados hasta la saciedad como su Unforgettable que ha llegado a cantar a dúo con su hija Natalie - otra excelente voz - y no suele ser tan conocido en su faceta de pianista, la cual desarrolló con muy buenos trabajos con su trío.
Uno de los que más me gusta de Nat King Cole es este After Midnight, en el que combina ambas habilidades, un disco cargado de swing en el que Nat King Cole toca genial el piano y canta de fábula.
Como se ve en la portada del álbum, a su trío le acompañan varios instrumentos invitados y así tenemos a Willie Smith's con el saxo alto, Harry "Sweets" Edison con la trompeta, Juan Tizol con el trombón de válvulas, Jack Constanzo con los bongos y hasta el violín de Stuff Smith. También tenemos la guitarra de John Collins, el bajo de Charlie Harris y la batería de Lee Young.
La remasterización de 1999 de la grabación original de 1956 suena "de pelotas", así que... ¡a disfrutarlo!
Nat King Cole and his Trio: After Midnight (1956, Capitol)
http://open.spotify.com/user/debilbao_spotify/playlist/4MyTkl1YkSqGbfqz79wlk6
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Con John Coltrane me pasa un poco como con Miles Davis, son artistas que para mis gustos tienen una cara y una cruz. Hay mucho de Coltrane que me encanta y mucho que me exaspera... le reconozco el mérito improvisador, pero cuando le sale la mala leche tocando, parece que se hubiera enfadado con el mundo, y es cuando me saca de mis casillas y me dan ganas de mandarle a paseo...
Este fin de semana he estado escuchando de nuevo por enésima vez la reunión de Coltrane con Ellington, un curioso trabajo en el que juventud y experiencia se reúnen para una producción de Bob Thiele con grabación a cargo de Rudy Van Gelder para el sello Impulse. No sé de quién fue la iniciativa, pero no imagino a Coltrane llegando con humildad ante el maestro Ellington. Es curioso que a pesar de que ambos interpretan juntos los temas, cada uno se trajo su bajo y su batería para completar el cuarteto.
El álbum abre con un In A Sentimental Mood, composición original de Duke Ellington, en el que ambos se compenetran fantásticamente. No puedo evitar que este tema me recuerde siempre a Uma Thurman, que está guapísima en la película Prime (Secretos Compartidos) en la que hace el papel de una fotógrafo divorciada de 37 años que se enamora del hijo de su psicoterapeuta que tiene 27, interpretada por Meryl Streep. Cuando él va a su apartamento por primera vez le pregunta qué es eso que suena, y en su apartamento de lujo de Manhatann suena... In A Sentimental Mood.
Sólo por este tema y por los recuerdos que me trae ya merece la pena el álbum completo, pero esconde mucho más. El segundo corte se llama Take The Coltrane y después de ese primer tema tan íntimo es como una especie de pulso entre la fuerza de Coltrane, que lleva "a rastras" a Elvin Jones y a Jimmy Garrison que imagino que las pasaban canutas cuando al "Tren" le daba por arrollar con sus notas.
Con Big Nick, el tercer corte, el conjunto me sorprende llevándome a una melodía que inicialmente parece mucho más del corte del West Coast Jazz de Brubeck y Desmond, hasta que el Tren Coltrane asume de nuevo el riesgo de la improvisación y se carga ese ambiente "Cool" de un plumazo. De nuevo Elvin Jones y a Jimmy Garrison tuvieron que flipar un rato con el boss mandando.
En Stevie, el cuarto tema, el Duque se lleva el ascua a su sardina, e interpreta su composición original junto con su bajo Aaron Bell y su batería Sam Woodyard, que diría que lo tienen más fácil que Jones y Garrison. Coltrane se une a la fiesta y aunque sigue improvisando "a su bola", lo hace de una forma más moderada, como no queriendo reventar el tema de Duke. Pero si escuchas el tema te queda claro que al final Duke Ellington se acaba convirtiendo en parte de la sección rítmica y Coltrane lleva la voz cantante.
Llegamos al quinto y mi tema preferido de este álbum: My Little Brown Book. Una composición original de Billy Strayhorn y uno de esos temas en los que pienso cuando Coltrane me saca de mis casillas. Me digo a mí mismo... "no te olvides que este tipo es el que es capaz de tocar así..." y es que si Coltrane te quiere llevar al huerto, lo consigue sin duda.
El álbum termina con Angelica y con The Feeling of Jazz, ambos composiciones de Ellington, que a nivel de repertorio lleva el peso de la sesión, interpretados ambos en compañía de sus respectivos bajo y batería.
La grabación es muy buena y está disponible en todo tipo de ediciones. Yo tengo la edición de 2001 de Universal en formato híbrido CD y SACD que suena "de auténtico vicio".
Duke Ellington & John Coltrane: Duke Ellington & John Coltrane (1962, Impulse!)
http://open.spotify.com/album/7qsnx3thQiQabvDkHfqI1m (http://open.spotify.com/album/7qsnx3thQiQabvDkHfqI1m)
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Desgraciadamente hoy nos hemos quedado sin el gran Paco de Lucía, así que este álbum es de escucha obligada en esta triste jornada. Un concierto en el que no me cabe la menor duda que además del público - que lo expresa contundentemente con sus ovaciones - estos tres virtuosos se lo pasaron "de cojones" en aquella noche de viernes de 1981 en San Francisco.
Descanse en paz, maestro. E infinitas gracias por su música, que siempre permanecerá entre nosotros.
Al di Meola & Paco de Lucía & John McLaughlin : Friday Night in San Francisco (1981, Universal Music)
http://open.spotify.com/album/2zJMxui25tclR2FYj8jDYT (http://open.spotify.com/album/2zJMxui25tclR2FYj8jDYT)
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En Japón hay muchos artistas de Jazz, pero hay mucho "de relleno" y las recomendaciones de artistas japoneses siempre me las tomo con doble ración de precaución. Pero de vez en cuando me encuentro con sorpresas muy agradables, como esta pianista llamada Junko Onishi, que de japonés le queda el apellido y los rasgos... musicalmente hablando no puede ser más americana. Estudiante de Berklee y compañera en Nueva York de Joe Henderson, Betty Carter, Kenny Garrett, y Mingus Dynasty. En sus colaboraciones se incluyen también Jackie McLean, Holly Cole y Billy Higgins entre otros. Y graba para Blue Note... de libro, vamos.
He de reconocer que no la tenía fichada y me está gustando mucho. He comenzado cronológicamente por el álbum Cruisin' de 1993 y me lo he pasado genial con el tema Eulogia con el que abre el álbum, en donde se muestra muy hábil con la mano izquierda, pues pasa mucho tiempo en la parte baja de la escala sacándole jugo a los graves del piano, pero luego se va viniendo arriba y muestra "la garra" que lleva dentro sin tapujos. A ratos me está recordando a Petrucciani...
Muy buena la batería de Billy Higgins, especialmente en Congeniality en donde se marca un solo de aúpa, pero es fantástico el trabajo de Rodney Whitaker al contrabajo. Simplemente mayúsculo. Ambos se marcan un "Caravan" estupendo, un tema clásico a más no poder pero presentado con un estilo actualizado sobre todo en la forma de interpretarlo de Junko al piano, intenso y a ratos hipnótico.
En The Sepherd he escuchado unos acordes robados a Art Blakey y su Moanin' que me han dejado expectante. Sigo con el disco pero os lo recomiendo desde ya. Fabulosa la música y fabulosa la grabación, el registro del piano es buenísimo.
Junko Onishi Trio: Cruisin' (1993, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/1p3toZ0t2vihkZwLmkz8yw (http://open.spotify.com/album/1p3toZ0t2vihkZwLmkz8yw)
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Ahora mismo redescubriendo a la cantante barcelonesa Anna Luna, una joya de voz que me gusta más a cada nueva escucha. De ella os recomiendo sin dudarlo el disco "Sketches" del año 2007.
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http://open.spotify.com/album/09423JJe3ewalCqn0eH1yl
Para mí, un álbum 5 estrellas. Logradas versiones vocales de grandes temas (Early autumn, Stolen moments, All or nothing at all, etc.), el "Mediterráneo" de Serrat en una preciosa recreación jazzera y, la guinda, Anna Luna se atreve a ponerle letra castellana a un clásico del bebop "Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie. Buenos arreglos y acompañantes de nivel. ¡Fantástico!
Será que no hace falta irse muy lejos para poder gozar de jazz de calidad ::)
Salu2!
Abel
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El libreto que acompaña al CD de este álbum comienza diciendo que "Claire Austin es una de las grandes cantantes de blues contemporáneas, en la línea clásica y tradicional de Ma Rainey y Bessie Smith. Su forma de cantar es natural, sin esfuerzo, con un tono creíble, pleno y emocionante. Pero estas cualidades por si mismas no son suficientes para ser una gran cantante de blues. Para el blues debes tener además de convicciones sentidas muy profundamente, una madurez emocional que llega con la experiencia de la vida y del amor..."
Claire Austin era para mi una perfecta desconocida, pero no puedo estar más de acuerdo. En este trabajo hay mucho más que voz y sentimiento. Cuando hay alguien canta tan relajado y deja que su voz fluya con la melodía, es que algo mágico ha ocurrido, y eso sucede en este álbum.
Aunque sus influencias son evidentes, es un disco que sabe más mucho más a Jazz que a Blues, más aún cuando escuchas la siempre notable guitarra de Barney Kessel que le acompaña, que junto con la muy agradable trompeta de un para mi desconocido Bob Scobey que se compementan francamente bien con una sección rítmica a cargo del piano de Stan Wrightsman, el bajo de Morty Corb y la batería de Shelly Manne.
La grabación suena francamente bien, y si quieres probar hasta dónde llegan los medios de tu equipo... es perfecto.
Claire Austin: When Your Lover Has Gone (1955, Contemporary Records)
http://open.spotify.com/album/6RRM80p6grukNKNaoCJIy8 (http://open.spotify.com/album/6RRM80p6grukNKNaoCJIy8)
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Será el gripazo que llevo encima, pero este fin de semana me está apeteciendo escuchar ese jazz que tira más hacia el blues, apoyado con una guitarra suave y una rítmica de calidad. Tengo la cabeza como un bombo y si normalmente escucho con auriculares, me he tenido que pasar a los altavoces para poder seguir disfrutando de la música.
Un ejemplo más de esta combinación es este fabuloso Confessin' The Blues de Billie Poole acompañada por la guitarra de Kenny Burrell y el trío del pianista Junior Mance con Bob Cranshaw al bajo y Mickey Roker a la batería.
Billie Poole interpreta muy bien clásicos del Blues y también del Jazz, su tono de "dama de iglesia negra" le viene al pelo a los temas, acompañando cada frase con un ligero vibrato muy característico. Kenny Burrell, en segundo plano, discreto pero eficaz y Junior Mance, tremendo, con su piano marcando la línea que deben seguir los temas y Cranshaw y Roker haciendo lo que deben, acompañar marcando el ritmo.
Un álbum perfecto para un domingo gris por la mañana y que además suena muy, pero que muy bien. Grabado en 1962 en los estudios Plaza de New York y remasterizado en 1996 por Phil De Lancie en los estudios Fantasy de Berkeley, con un resultado perfecto.
Billie Poole: Confessin' The Blues (1962, Riverside)
http://open.spotify.com/album/1RvfkgvdBZiDGh06qYcAdN
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La portada de este álbum nos sugiere que estamos ante un trabajo un poco más alejado de los típicos mediados de los cincuenta en donde el Hard Bop dominaba y en donde Wynton Kelly se lucía al piano acompañando a Miles Davis, a Cannonball Adderley o incluso como solista.
Esa portada es pop-art en estado puro y eso suena más a mediados de los sesenta. Las modas han sido modas siempre y si el pop-art estaba de moda, las discográficas se apresuraron a incorporarlo en sus producciones como un recurso más de marketing, como es el caso de este álbum.
Pero cualquier parecido del pop-art con la música que esconde es pura coincidencia. El álbum es bastante bueno, pero es de los que no hay que dejarse llevar por las apariencias ni las primeras impresiones. Como los buenos vinos necesita su tiempo para desarrollarse en plenitud y tras escuchar el primer tema It's All Right que da título al álbum y que te puede dejar algo frío, el segundo South Seas te mete en canción, pero en el tercer corte Not A Tear ya estás disfrutando de lo lindo, con un sonido 100% Kelly, un piano totalmente reconocible que lleva la firma de su alma de blues cargado de swing en cada nota.
La versión de Portrait of Jennie que le sigue es magistral y sigue con Kelly Roll, que te hará mover los pies quieras o no, y en donde además de Kelly la compañía se hace notar y de qué manera... el bajo de Paul Chambers, la batería de Jimmy Cobb y la guitarra de Kenny Burrell completan un tema redondo, redondo...
Las congas y la percusión de Cándido se dejan notar en Fall of Love, el sexto corte en donde el álbum se vuelve mucho más tropical y bebe de las influencias de la época, en donde los ritmos de la bossanova causaban furor de la mano de Stan Getz y Joao Gilberto. Un tema que saben enlazar perfectamente con el posterior Moving Up, que regresa a un sonido lleno de swing con un tempo rápido y en donde Kenny Burrell tiene su momento de gloria, aunque se vuelve protagonista en On The Trail con unos acordes sencillos que dejan el terreno preparado para que Kelly regrese a la carga de nuevo con su swing.
Los dos últimos temas, Escapade y One for Joan, os los dejo para que seáis vosotros quienes hagáis la crónica, así participamos y se hace esto más ameno.
Lo dicho, un álbum que necesita decantador, pero que con su tiempo tiene el cuerpo de los mejores vinos...
Wynton Kelly: It's All Right (1964, Verve)
http://open.spotify.com/album/0IG8qgD0RaVAaWqDGv5xSK (http://open.spotify.com/album/0IG8qgD0RaVAaWqDGv5xSK)
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Si os gusta el Moanin' de Art Blakey y sus mensajeros del Jazz, esperad a escuchar la versión que incluye este álbum, es pura canela en rama. Y cuando os haya atrapado y escuchéis Violets for your furs... rezaréis para que no se acabe y que se convierta en interminable. Como es lógico el disco se acaba, pero por un momento creeréis que vuestras plegarias se han visto cumplidas cuando escuchéis Warm Valley... es la belleza en estado puro.
Menuda banda que se juntaron para una producción de la Warner con una cubierta que para la época sería casi "porno". Junto al piano de Russ Freeman - Marty Paich no lo toca, sólo se encarga de la reunión - tenemos nada menos que el saxo de Art Pepper, las trompetas de Jack Sheldon y Conte Candoli - deliciosas en Violets for your furs - el saxo tenor de Bill Perkins, y el vibráfono de Victor Feldman.
Sonido West Coast total, espectáculo total, disfrute total... :Aplause:
Marty Paich: I Get A Boot Out Of You (1959, Warner Bros.)
http://open.spotify.com/album/14uowK1kKtrhca3Hn7QFav (http://open.spotify.com/album/14uowK1kKtrhca3Hn7QFav)
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Esta simpática portada parece estar hecha ex-profeso para esta época de agua sin fin... Con el temporal zurrando en la costa como si no hubiera un mañana, no queda otra que refugiarse en casa al calor del hogar y acompañado de buena música, como este excelente trabajo del bueno de Benny Golson y su saxo tenor en formación de quinteto, junto con el trombón de Curtis Fuller , el piano de Ray Bryant, el bajo de Tommy Bryant y la batería de Al Harewood.
El disco comienza con toda una declaración de intenciones con Stacatto Swing, cargado efectivamente de ese swing que tanto nos gusta a los aficionados al Jazz y que es como si fuera la sangre que debe correr por las venas de todo tema que quiera pertenecer a este género musical, para continuar con una peculiar versión del clásico Autumn Leaves. Continúan con un Soul Me, todo un festival en donde el quinteto se pone en modo coral.
Punto y a parte para Blues After Dark..., uno de los temas destacados del álbum. Golson y Fuller hablan literalmente al unísono con el piano de Ray Bryant, mientras Tommy Bryant y Al Harewood les marcan el ritmo de la conversación. Este es sin duda uno de los mejores temas en el álbum y Hard Bop en estado puro, de ese que sabéis que me encanta.
Con Jam for Boobie volvemos a los ritmos rápidos, diálogos frenéticos que ponen a prueba las habilidades del quinteto, pero a los que no consigues localizar ningún fallo. No es un directo, pero esto se hacía en una toma que valía o no valía ¿no? Unos monstruos, son unos monstruos.
La sesión es de 1959, la toma de sonido es muy buena, marca de la casa de Rudy Van Gelder en su estudio de Hackensack. La edición en CD de 1994 remasterizada por Phil de Lancie añade un tema más, un meloso y delicioso A Bit of Heaven para completar un lujo de disco para dar calor a una fría y lluviosa tarde de invierno.
Benny Golson: Gone with Golson (1959, Prestige)
http://open.spotify.com/album/16J3p9XqKiPFEOl3C42uYw
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Si la noche iba bien con el Gone with Golson, no puede terminar mejor si emplazamos a los dos protagonistas - Benny Golson y Curtis Fuller - en una histórica sesión que tendría lugar ese mismo año 1959 con el Jazztet de Art Farmer, un sexteto fundado por este y el propio Benny Golson, y que fue cambiando de miembros a lo largo de los años, pero que tuvo en sus filas a gente tan importante como McCoy Tyner o Grachan Moncur III.
En Blues-ette, además del trombón de Fuller y el tenor de Golson, tenemos a Tommy Flanagan al piano, el bajo de Jimmy Garrison y Al Harewood a la batería. Nos falta Art Farmer y su trompeta para completar el sexteto de su Jazztet, pero él no está en este trabajo.
Hubiera sido otro álbum con Farmer a la trompeta y puede que nos pique la curiosidad, pero este que os traigo es simplemente un trabajo soberbio. Todos están perfectos en todos los temas, tenemos grandes solos y grandes actuaciones en conjunto.
En esta ocasión no voy a destacaros nada y voy a destacaros todo; si no lo habéis hecho aún... simplemente os recomiendo que lo escuchéis sin falta. Os encantará, seguro.
Ademas, la grabación es muy buena, con una perfecta toma de sonido a cargo de Rudy Van Gelder, en este caso trabajando por encargo de Savoy. La remasterización de 1991 por parte de Nippon Columbia suena genial y hace completamente disfrutable este extraordinario trabajo.
Curtis Fuller: Blues-Ette (1959, Savoy)
http://open.spotify.com/album/710aLiIb6D6FIX7gMEqNua
(http://i57.tinypic.com/2q9c85t.jpg)
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Me encanta encontrarme con músicos que no conozco y que hacen bien su trabajo. Tras la sesión doble de esta noche con Curtis Fuller y Benny Golson me he encontrado con un saxofonista alicantino - nacido en Jávea - llamado Kiko Berenguer que le pone al Jazz un aire flamenco, haciéndose acompañar de una buena sección de percusión a cargo de Igor Tavan y las palmas de Juan Carlos y Jony Amador.
Además de su saxo tenor y ese aire flamenco de las palmas, nos trae ambientes norteafricanos con el oud de Amos Hoffman o parisinos con el acordeón de Joao Frade. Por ahí anda también la guitarra de Juan de Pilar y el bajo de Rogerio Campas y de Omer Avital.
Kiko Berenguer además le pone su voz a algún tema como Canela y Menta, completando un repertorio de lo más variado y refrescante.
El sonido del streaming de Spotify está muy bien, y con las siglas de la productora KB podemos imaginar que está autoproducido, algo que cada vez es más habitual.
Kiko Berenguer: Aire (2013, KB)
http://open.spotify.com/artist/4sAmKftcZ9S0YN7ijmICc2 (http://open.spotify.com/artist/4sAmKftcZ9S0YN7ijmICc2)
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The Wes Montgomery Trio - A Dynamic New Sound. Guitar,Organ,Drums (1959)
(https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-frc1/t31/1911027_1480140575541950_12414981_o.jpg)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=4BvxKxREBdA[/youtube]
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Por fin tenemos un fin de semana con sol y buen tiempo, pero no por ello vamos a dejar de disfrutar de la buena música, es cuestión de madrugar un poco para poder hacer compatible nuestra afición con el necesario plan fuera de casa para disfrutar del clima.
El cornetista Ruby Braff es uno de los representantes habituales de eso que se viene llamando el Mainstream Jazz, producciones actuales cocinadas con el mismo sabor de antes, de resultado normalmente irregular porque ni los cocineros ni los ingredientes son los mismos y se suele notar demasiado. Pero de vez en cuando me sorprendo con trabajos que mantienen el sabor original, reuniones cargadas de swing sin más pretensiones que hacerte disfrutar, sin más. Y vaya si lo consiguen...
En esta ocasión tenemos a Ruby Braff con la compañía de un joven Scott Hamilton que toca el saxo tenor con esa clase y facilidad que tanto nos gusta. Al piano John Bunch, a la guitarra Chris Flory, al bajo Phil Flanigan y en las baquetas Chuck Riggs, todos están muy bien y hacen de este álbum un trabajo con el que reconciliarte con esa corriente Mainstream tan comercial.
La grabación es de Concord y si suele ser una garantía de calidad de sonido, en esta ocasión también cumplen las expectativas y suena de fábula.
Este no está en Spotify, pero podéis aprovechar para daros una vuelta por http://open.spotify.com/artist/2ZJWBoh0c53yW13f86HNuA en donde tenéis una amplia selección de sus trabajos.
Ruby Braff & Scott Hamilton: A Sailboat in the Moonlight (1986, Concord)
(http://i62.tinypic.com/30j71cn.jpg)
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Pregunta de novato, ¿Como sacais el link de spotify?
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/607/nnjd.jpg) (https://imageshack.com/i/gvnnjdj)
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Pregunta de novato, ¿Como sacais el link de spotify?
Buscas la canción en Spotify > clic con el botón derecho del ratón > copiar vínculo http
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La CBC-Radio Canada tiene una muy interesante sección de Jazz en http://music.cbc.ca/genres/jazz/ que tengo en mis favoritos y suelo consultar de vez en cuando para ver lo que se cuentan. Sus gustos musicales están muy en la línea de los míos y disfruto con sus artículos, con los que descubro grandes trabajos o repaso los clásicos en selecciones tan interesantes como esta de hoy, que podría ser una muy recomendable entrada al mundo del Jazz para alguien que no lo conozca.
Elegir 10 temas de entre todo el universo de música disponible en el Jazz se me antoja imposible, y depende del día que tenga mi lista sería una u otra. Esta selección de la CBC se titula "10 grandes temas del Jazz que todo el mundo debiera conocer", y me resulta una selección excelente no sólo por los temas elegidos sino también por cómo los presenta, acompañados de la historia de cada uno de ellos.
http://music.cbc.ca/#/genres/Jazz/blogs/2013/10/10-great-jazz-tunes-everyone-should-know
(http://static.music.cbc.ca/v2/blogs/images/39/39951/10-jazz-songs-everyone_16x9_620x350.jpg)
1. Miles Davis, 'So What'
http://open.spotify.com/track/4vLYewWIvqHfKtJDk8c8tq
Kind of Blue is widely considered one of the most important albums in jazz, but what’s most amazing is that, when Davis arrived at the studio, he only had certain songs loosely charted. The others, including “Freddie Freeloader” and “So What,” weren’t written down at all.
But Davis got exactly what he wanted: an album that perfectly captures the spirit of improvisation, and the excitement of what can happen when you assemble great musicians and allow them to show what they can do. In the process, he created one of the most memorable and enduring classics of all time.
2. Coleman Hawkins, 'Body and Soul'
http://open.spotify.com/track/2xm9ihELo6xwrRKrBbPql9
This song was originally written for, and performed by, a British actress named Gertrude Lawrence, and the first jazz musician to record it was Louis Armstrong — but one of the most influential versions of the classic track belongs to sax legend Coleman Hawkins and his orchestra, who recorded it on Oct. 11, 1939.
What makes it exceptional is that the song’s melody isn’t front and centre: Hawkins’s inventive improvisation is instead. As a result, his take marks some of the earliest rumblings of bebop. Said Hawkins in a 1956 interview, "The first time I played 'Body and Soul,' when the record first came out, well, everybody said I was playing the wrong notes in it. It was funny to me. They just weren't making these changes in 'Body and Soul.' It's the only changes to make in 'Body and Soul.' That's what ... I couldn't understand why wasn't they making them."
3. Thelonious Monk, ''Round Midnight'
http://open.spotify.com/track/44a4p5wKK1Uw5G7Y0aTlFp
As the story goes, master jazz pianist Thelonious Monk wrote this tune when he was still a teenager, but it has become one of the most enduring jazz standards, and one of the most recorded. According to Allmusic.com, Monk’s music was always on the fringes of the jazz genre, pushing the musical boundaries, and Monk lived much of his life outside the limelight. But like many great artists who get their due after their day, Monk’s music grew in popularity long after it was released, and lives on even now.
4. Benny Goodman, 'Sing Sing Sing (With a Swing)'
http://open.spotify.com/track/62vTAAowSo0jHSUvVI7Xsh
If ever you’re feeling down, just listen to this legendary big band swing tune and you’re sure to come up at least a few notches. Penned by Louis Prima and first recorded with his New Orleans Gang in 1936, “Sing Sing Sing” was made famous by “King of Swing” bandleader Benny Goodman, who kept the lyrics out and packed the tune with musical flourishes.
Little did Goodman know that one day his rendition would end up in Hollywood blockbusters, hit TV shows and video games, and commercials for products from Chips Ahoy cookies to Mexican beer. And that drum intro? Unforgettable.
5. Billie Holiday, 'Strange Fruit'
http://open.spotify.com/track/5qh1baQzacrVUNYH9sgoTJ
There are plenty of jazz tunes that delve into life’s darker corners, from drug addiction to domestic abuse, but there is perhaps none darker than “Strange Fruit,” which talks about the brutality of racism and the lynching of blacks in the American south.
Originally penned by a Jewish high school teacher in the Bronx, the haunting song has been recorded dozens of times, with a very noteworthy rendition by Nina Simone. The first and most famous take, though, is by the inimitable Billie Holiday. It has since been inducted to the Grammy Hall of Fame, named Song of the Century by Time, honoured by the Library of Congress and included in the Recording Industry Association of America and the National Endowment for the Arts’ list of Songs of the Century.
6. Oscar Peterson, 'Night Train'
http://open.spotify.com/track/0k1YQrkGaMPv8ysk0FziP8
As with many jazz tunes, "Night Train" is a song with a complicated history: the opening riff was recorded by a group of Duke Ellington sidemen in 1940; Ellington later used the riff as the opening and closing themes to “Happy-Go-Lucky Local;” then one of Ellington’s sax players, Jimmy Forrest, recorded “Night Train” on United Records and landed a major hit.
The tune has since been covered by artists from James Brown to Chet Atkins to Public Enemy, but you definitely need to hear the rendition by Oscar Peterson, whose 1962 album of the same name is widely considered one of the best of the period.
7. Dave Brubeck, 'Take Five'
http://open.spotify.com/track/09hcbtRcZV5CeeygqQiM5f
Penned by saxophonist Paul Desmond, “Take Five” became the Dave Brubeck Quartet’s biggest hit, and it’s no wonder. Featuring an unforgettable saxophone melody, an imaginative drum solo and the unusual 5/4 time (thus the name), the E-flat minor tune is as catchy as they come.
The first jazz composition in quintuple meter to ride high on the charts, “Take Five” has been covered by legions of jazz players, appeared in dozens of movies and TV shows and was performed live by Brubeck at the White House. A bonus bit of trivia: when he died in 1977, Desmond left the rights to the royalties from “Take Five” to the American Red Cross, which has since received roughly $100,000 per year from the song.
8. George Gershwin, 'I Got Rhythm'
http://open.spotify.com/track/6IBjMEgY0SFzJrPxFCzwGI
First published in 1930, this legendary George Gershwin tune stays true to its name. In fact, more jazz tunes are based on the chord progression of "I Got Rhythm" than any other structure apart from the 12-bar blues — among them Sonny Rollins's “Oleo,” Duke Ellington's "Cotton Tail," Charlie Parker and Dizzy Gillespie’s “Anthropology (Thrivin’ From a Riff)” and even the theme to The Flintstones. The toe-tapping tune, which also features lyrics by Ira Gershwin, has since been recorded by greats from Bing Crosby with Peggy Lee, Benny Goodman, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Judy Garland, Ethel Merman, Sarah Vaughan and countless others.
9. Ella Fitzgerald, 'How High the Moon'
http://open.spotify.com/track/6SbJIGJPnAlYpWFeHMKiZt
"How High the Moon" was first featured in the 1940 Broadway revue Two for a Show, and its earliest hit recording was by Benny Goodman and his orchestra, but the song eventually became the signature of the inimitable Ella Fitzgerald, who first performed it at Carnegie Hall on Sept. 29, 1947. While the song features lovely melodies and lyrics, it's really Fitzgerald's lightning-fast, octave-jumping scat abilities that made the song one of jazz's most famous, and more enduring.
10. John Coltrane, 'My Favorite Things'
http://open.spotify.com/track/3ZikLQCnH3SIswlGENBcKe
As legend has it, while on tour in Europe in 1960, Miles Davis bought John Coltrane a soprano saxophone — and it was that purchase that may have led to one of the most important jazz recordings of all time. Released in 1961, legendary sax man Coltrane's album My Favorite Things was his first to feature soprano sax, and landed a commercial breakthrough with the title track, which takes the legendary song from the Sound of Music far, far away from those Austrian hills. The track also marks a move from bebop to modal jazz, and became one of the most recognized and revered jazz classics.
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Ni son todos los que están, ni están todos los que son. ;)
http://www.youtube.com/watch?v=u37RF5xKNq8&list=PLB7B1E8DFE70E7D0B
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Las actuaciones en directo suelen ser una fuente habitual de decepciones, pues muchos artistas no dan la talla en un escenario y necesitan del estudio y sus trampas para poder mostrarse ante el espectador como un producto refinado y bien terminado. En el mundo del Jazz suele pasar menos, es un mundo en donde la improvisación forma parte de la receta del espectáculo, pero también sucede que muchas veces estamos acostumbrados al sonido del estudio y salvo que los artistas sean realmente buenos en directo, nos cuesta entrar con la forma de interpretar en directo.
Sin embargo, pocas cosas hay más mágicas que una buena actuación en directo, y el álbum que os traigo hoy contiene una de las actuaciones en directo más asombrosas que he escuchado en mi vida. Ella Fitzgerald está simplemente increíble en esta actuación en Berlin, pero la versión de How High The Moon con la que cierra el concierto es algo ESTRATOSFÉRICO, si lo escucháis no podréis dar crédito, su voz se convierte en distintos instrumentos en un tempo frenético que la batería de Gus Johnson consigue mantener acompañado, pero con un esfuerzo evidente. La improvisación está presente en ese tema hasta límites increíbles. El tema How High The Moon se construye y reconstruye sin parar, y sólo el primer minuto respeta el tema original, el resto es pura REVOLUCIÓN. Podéis escucharlo directamente en http://open.spotify.com/track/6gY487ekIkXxBqGAa7J32l (http://open.spotify.com/track/6gY487ekIkXxBqGAa7J32l) y espero vuestras opiniones.
Este temazo de 7 minutos de esfuerzo inhumano viene precedido por una versión de Mack The Knife - ¿recordáis a maquinavaja? - con una letra improvisada sobre la marcha que te deja también alucinado.
El resto de temas son también muy buenos, pero es que ese final del concierto es impresionante. Si hubiera estado allí... me hubiera muerto. Directamente fulminado.
Lo único malo es la toma de sonido, que no es muy buena, pero es un tema absolutamente secundario...
Ella Fitzgerald: The Complete Ella in Berlin: Mack The Knife (1960, Verve)
http://open.spotify.com/album/6W3w3ePRmgETruXC1mpQkV (http://open.spotify.com/album/6W3w3ePRmgETruXC1mpQkV)
(http://i60.tinypic.com/vi1vz8.jpg)
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Si os gusta el suave y meloso saxo tenor de Ben Webster, sus colaboraciones con el trío de Oscar Peterson son auténtico "Cinco Jotas". Oscar Peterson al piano, Ray Brown al bajo y Ed Thigpen a la batería acompañando al maestro soplador nos llevan en un viaje tranquilo, sin estridencias, a lo largo de 11 temas ejecutados con precisión milimétrica. Peterson es inconfundible con su forma cuasi-matemática de tocar el piano, pero no está exento de ese "alma de swing" que tanto nos gusta, Ray Brown está fantástico como siempre con un bajo que tiene sus momentazos estelares y Ed Thigpen funciona perfecto como el condimento necesario para que el conjunto permanezca bien ligado.
Y el señor Webster sopla con elegancia, y es que este trabajo es elegancia en estado puro.
A disfrutarlo.
Ben Webster: Ben Webster meets Oscar Peterson (1959, Verve)
http://open.spotify.com/album/20nUe1jHLgvuPnaTkL0uSA
(http://i62.tinypic.com/10gy0wm.jpg)
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/844/7qcu.jpg) (https://imageshack.com/i/ng7qcuj)
8)
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Tanto si la semana ha comenzado bien como si ha comenzado mal, estos dos magníficos trombonistas están dispuestos a que el día termine redondo, con buena música perfectamente ejecutada.
Si el otro día os destacaba el maravilloso trombón de Curtis Fuller en su álbum Blues-ette, hoy os traigo a dos figuras de este instrumento. Kai Winding, danés de nacimiento pero americano de adopción, y J.J. Johnson, nativo de Indianápolis, ambos nos recuerdan que el trombón es un instrumento a considerar muy seriamente, con un sonido muy especial, nada estridente, dulce y en este caso, interpretado a dúo, sorprendentemente armonioso.
No es el mejor tema del álbum, pero el segundo corte es una versión del clásico Georgia francamente sorprendente. Blue Monk, Judy o el mismo tema This Could Be The Start of Something Big son mejores opciones sin duda, pero ver una melodía tan conocida interpretada de una forma tan distinta es un soplo de aire fresco. Pero sin duda, lo mejor del disco son los momentos en que ambos trombones entran en comunión e interpretan a dúo, como en el genial comienzo de Side by Side.
La compañía de esta pareja no puede ser mejor, y tenemos nada más y nada menos que a Bill Evans al piano, a Paul Chambers y Tommy Williams al bajo, y a Roy Haynes y Art Taylor a la batería.
La grabación de Impulse suena fenomenal y es un DISCAZO de esos con mayúsculas, para tener bien en tu lista de escuchas frecuentes recomendadas.
J.J. Johnson & Kai Winding: The Great Kai & J.J. (1960, Impulse)
http://open.spotify.com/album/54pNIxay0DGd4nPCcCIrmz
(http://i61.tinypic.com/2i1leg2.jpg)
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Poco conocido en el ámbito del Jazz más tradicional puesto que es más habitual del funk y del acid jazz, en este trabajo Karl Denson nos demuestra que sabe interpretar siguiendo los cánones de los 60, con un poderío increíble al saxo tenor, alto y soprano, acompañado de la trompeta de Ron Stout, los pianos de Deron Johnson y Reginald Webb, los bajos de John Pattitucci, Jeff Littleton y Jessy Murphy, la batería de Don Littleton y la percusión de Munyungu y Milton Commeaux.
Un disco que destila un punto de rabia, rabia como la que tengo ahora mismo que acabo de enterarme que se ha muerto nuestro querido alcalde Iñaki Azkuna...
Mila esker Iñaki, goian bego.
Karl Denson: Blackened Red Snapper (1992, Minor Music)
http://open.spotify.com/album/51A8WmTXdbbONaYkWkNUaY (http://open.spotify.com/album/51A8WmTXdbbONaYkWkNUaY)
(http://i60.tinypic.com/x3fjn.jpg)
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Tela marinera la sesión en directo que tenemos aquí... Horace Silver y su piano junto con la trompeta de Blue Mitchell el saxo tenor de Junior Cook y la rítmica con el bajo de Gene Taylor y la batería de Roy Brooks (fabuloso), reunidos en el Village Gate, el famoso club de Jazz en el Greenwich Village neoyorquino.
Los dos primeros temas son tremendos, de esos bien largos - más de 11 minutos - que cuando terminan te quedas con ganas de que hubieran continuado. El primero se llama Filthy McNasty y el segundo es el que da título al álbum, Doin' the Thing y tiene un solo de batería de Roy Brooks extraordinario, muy en la línea del mejor Art Blakey, exhibiendo poderío.
Pero lo mejor es el conjunto, el quinteto está perfectamente unido y la conexión entre todos es evidente. Un discazo, para pasárselo muy bien durante un rato y no dejar de mover los pies, pues es una sesión con mucho ritmo.
El sonido en la reedición de 2006 suena fantástico, y poder escuchar la voz de Horace Silver introduciendo cada tema me parece un auténtico lujo.
Horace Silver: Doin' the Thing (At the Village Gate) (1961, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/6CPk8vCQBxUtcPBQgnVvJv
(http://i61.tinypic.com/34j3mec.jpg)
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Para quien se pregunte lo que es el "swing", le recomiendo que se reserve algo menos de una hora para pasárselo estupendamente con este concierto en Marciac, la ciudad del suroeste de Francia que acoge el festival de Jazz que lleva su nombre y que se celebra a finales de julio.
Wynton Marsalis con su trompeta cornetera, un orondo Wycliffe Gordon en el trombón de varas bastante inspirado, un tremendo Oliver Franc al clarinete y al saxo soprano, Victor Goines con el clarinete también, el saxo tenor y soprano, Bob Wilber al clarinete y saxo soprano, Dan Nimmer al piano, Carlos Enriquez al bajo y Ali Jackson a la batería.
El sonido del conjunto nos traslada a la música sureña de los EEUU, al sonido repleto de swing del clarinete de Sidney Bechet, con un Wynton Marsalis dirigiendo a la banda en una formación como a él le gusta, con ritmo y sentimiento, pero también académica y muy técnica, todos con su partitura, con margen para la improvisación, pero dentro de un orden.
A mí me encanta. Espero que a vosotros os guste también.
http://www.youtube.com/watch?v=ABM6VphQmJk
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Aquí tenemos otro álbum - uno más de una interminable lista - producido por Alfred Lion y grabado por Rudy Van Gelder. En esta ocasión el protagonista es "Big" John Patton, un especialista de ese instrumento tan especial es el Hammond B3, que la mayoría no sabría reconocer por su nombre y que no es otro que ese órgano eléctrico que se popularizó en las iglesias más humildes que por coste no podían acceder al órgano tradicional de tubos.
Su sonido es muy característico y uno de sus principales intérpretes es el conocido Jimmy Smith, que grabó álbumes inolvidables con los habituales de su época. La guitarra combina muy bien con el Hammond y con Jimmy Smith tuvimos a Kenny Burrell o a Grant Green, que en esta ocasión acompaña también a Big John Patton, junto con Bobby Hutcherson, maestro del vibráfono, un instrumento del estilo al más conocido xilófono que también tiene un sonido muy particular. Nos falta la batería de Otis Finch para repasar la nómina completa de artistas.
Si te gusta esta combinación de instrumentos - y a mí me encanta - puedes intuir más o menos lo que va a sonar antes de comenzar la reproducción, pero hay ocasiones como esta en que los intérpretes están todos a un altísimo nivel y el grupo derrocha ese "soul" y ese "groove" tan característico del combinado.
Yo me lo he pasado de fábula escuchando de nuevo este Let 'em Roll. Espero que a vosotros os guste también.
"Big" John Patton: Let 'Em Roll (1965, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/6GikhGod1ea9wJLMdX7Fk7 (http://open.spotify.com/album/6GikhGod1ea9wJLMdX7Fk7)
(http://i57.tinypic.com/v8cz8h.jpg)
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Suelo tener clasificado a Barry Harris como un pianista Mainstream, de esos que ya mayorcitos llevan años paseándose por los clubes de Jazz rodeados de viejas glorias para deleite de nostálgicos, pero creo que estoy equivocado...
En este álbum de 1961, Barry Harris nos demuestra que él también estuvo en aquellos maravillos años del Hard Bop y no solo como sideman, sino que como lider grabó álbumes tan sólidos como este Newer Than New, junto al saxo alto de Charles McPherson - monstruoso como de costumbre aunque aquí venía de novato - la trompeta de Lonnie Hyller, el bajo de Ernie Farrow y la batería de Cilfford Jarvis.
Es una sesión con mucho ritmo en la que se mezclan composiciones originales de Harris como el temazo Mucho Dinero con el que abre el álbum, Burgundy, The Last One o Make Haste, con estándares clásicos como el Easy To Love de Porter, el rapidísimo Anthropology de Parker que nos devuelve al BeBop, un meloso I Didn't Know What Time It Was de Rodgers y Hart o el Nightingale de Cugat.
Un álbum completísimo que os dejará un gran sabor de boca. En Spotify está disponible de forma combinada junto con el álbum Listen To Barry Harris... Solo Piano, así que tened en cuenta que este son sólo los primeros 8 cortes.
La grabación original de 1961 en los estudios plaza de New York ha sido remasterizada en 2001 por Kirk Felton en los estudios Fantasy de Berkeley en California y nos ofrece una sesión muy disfrutable también en cuanto a calidad de audio. No es "pata negra", pero se le acerca...
Barry Harris Quintet: Newer Than New (1961, Riverside)
http://open.spotify.com/album/5QLzsVYgOUiWHHnOVlWeOU
(http://i59.tinypic.com/9px2jt.jpg)
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Increíble la fuerza que tiene este álbum que firma el saxofonista Lou Donaldson y que junto con la trompeta de mi querido Blue Mitchell, el órgano de Lonnie Smith, las baquetas de Idris Muhammad y la siempre fantástica guitarra de George Benson se marcan una sesión de Jazz de lo más funky, groovy, o como lo queráis llamar... soul, en inglés quiere decir "alma" y en este The Midnight Creeper, hay mucha alma, pero mucha, mucha...
Son solo 5 temas, a cual mejor. El tercer corte, Elizabeth, es una dulce composición original de Lou Donaldson con la que te puedes imaginar casi cualquier cosa... ¡qué buena!
Un Blue Note que suena fantástico y que además es precioso, con una cubierta misteriosa que debe ser desplegada con la contracubierta para que se comprenda adecuadamente.
Lou Donaldson: The Midnight Creeper (1968, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/34ATM9F3xEyKpRngzzes5A (http://open.spotify.com/album/34ATM9F3xEyKpRngzzes5A)
(http://i61.tinypic.com/wlyyhf.jpg)
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Red Garland es uno de mis pianistas preferidos. Su forma de tocar, tan llena de blues, hace que prácticamente todos los álbumes que he escuchado en donde interviene se contaminen de ese ambiente de blues, y los convierte en muy especiales.
En esta ocasión no es para menos y el primer tema Soul Junction es todo un homenaje a eso que comento. Más de quince minutos de delicioso Garland, que comienza él solo con la rítmica que le proporcionan el bajo de George Joyner y la batería de Art Taylor, pero que a partir del noveno se transforma con la incoporación del saxo de John Coltrane que se marca un solo de unos tres minutos, al que le sigue otro con la trompeta de Donald Byrd, haciendo la combinación simplemente fabulosa.
EL álbum continúa por derroteros similares y os lo recomiendo sin lugar a dudas. El sonido es muy bueno y lleva la firma del habitual Rudy Van Gelder, en esta ocasión por encargo de Prestige.
Red Garland: Soul Junction (1957, Prestige)
http://open.spotify.com/album/1CWqXgCzrv9lIQLieDfnq3
(http://i61.tinypic.com/faaa1j.jpg)
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Tremenda sesión la que ofrecieron el año pasado el sexteto de Willie Jones III interpretando temas de Max Roach en el fabuloso local Dizzy's Club de Manhattan, y que a pesar de llevar el nombre del patrocinador Coa-Cola, en realidad forma parte de un proyecto impulsado por Wynton Marsalis en un edificio de 5 plantas dedicado al Jazz en pleno Columbus Circle, como parte del edificio de la Time Warner. He tenido la oportunidad de visitarlo y si alguna vez estáis en New York y os gusta el Jazz, no podéis dejar de visitarlo.
Willie Jones III es un joven batería dueño de una técnica extraordinaria que en esta ocasión sale a relucir en cada uno de los temas, tanto acompañando a las melodías como en unos solos simplemente brutales que me recuerdan más a Art Blakey que a Max Roach.
Estamos hablando del mismo Jazz que se hacía a mediados de los 50 pero interpretado en la actualidad. Todos los músicos están a un nivel altísimo, desde el piano de Eric Reed que en temas como Equipoise tiene la delicadeza de Bill Evans, pasando por la sección de viento, magnífica con Jeremy Pelt en la trompeta, Stacy Dillard en los saxos y Steve Davis en el trombón. El sexteto lo completa el bajo de Dezron Douglas. Willie Jones III y su portentosa batería está extraordinario en todos los temas y como digo firman una sesión tremenda.
Lo único malo es que es irrepetible y si no pudiste estar allí no lo habrás vivido en directo, lo cual tengo que reconocer que me da una gran envidia. Afortunadamente tenemos esta grabación que suene a un muy alto nivel y nos permite disfrutarlo con comodidad.
Os recomiendo enfrentaros a este trabajo con la misma actitud que si hubiériais comprado las entradas para el concierto. Es un conciertazo y merece la pena ser disfrutado como tal y no de forma casual mientras se hace cualquier otra cosa.
Willie Jones III: Willie Jones III Plays the Max Roach Songbook
Live at Dizzy's Club Coca-Cola (2013, WJ3 Records)
http://open.spotify.com/album/0TOfAncJwr7KWbdhLwqxDL
(http://i62.tinypic.com/331ftoy.jpg)
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Después de un mes de tener la casa empaquetada por obras hoy por fin el equipo vuelve a funcionar (joder que ganas tenía de decir esto )
John Scofield - Groove Elation
Aprovecho para celebrar que conocí a mi chica en un concierto de Scofield asi que hoy nos damos los dos un homenaje
(http://img833.imageshack.us/img833/1797/tccz.jpg) (http://img833.imageshack.us/i/tccz.jpg/)
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Freddie Hubbard, magnífico trompetista y líder de esta fantástica sesión de auténtico de Hard Bop en compañía de toda una cuadrilla de figuras: el saxo tenor de Wayne Shorter, el piano de McCoy Tyner, el bajo de Art Davis, y la batería de Elvin Jones, al que se les unió Bernard McKinney con el fliscorno barítono. Todos están a un muy buen nivel y una vez más, la remasterización de Blue Note a cargo de Rudy Van Gelder suena fenomenal.
Me gusta mucho, aunque debo reconocer que a ratos está en el límite de lo que me gusta, y es que Shorter iba apuntando maneras como en Birdlike. Sin embargo, aunque solo sea por la maravillosa balada Weaver of Dreams, el disco merece que lo tenga entre mis favoritos.
Freddie Hubbard: Ready for Freddie (1961, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/1WW55eOxlZCvPWJDYmhZXD
(http://i58.tinypic.com/244tc0i.jpg)
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Si no es jazz se parece mucho. ;)
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/34/ric5.jpg) (https://imageshack.com/i/0yric5j)
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Si no es jazz se parece mucho. ;)
Pues sí, Jacintha es una vocalista de Jazz de origen Singapurés - ¿será ese el gentilicio? - y tiene una bonita voz. A diferencia de otras top-stars no es excesivamente guapa, pero habría que fulminar al responsable de esa horrorosa portada en el The Girl from Bossa Nova.
Graba con el sello Groove Note y sus grabaciones son pata negra en XRCD, "material audiófilo para Llinars".
Pero hablando de su música, me gusta mucho más el Here's To Ben, con temas de Ben Webster, en donde han sabido captar una imagen mucho mejor.
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/856/MI0001856676.jpg)
El Autumn Leaves, con temas de Johnny Mercer
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0002/479/MI0002479135.jpg)
Pero si tengo que elegir uno me quedo con el Lush Life, en donde mezcla un poco de todo
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Me gusta comenzar la mañana de los sábados bien pronto, y aprovechando la tranquilidad de la primera hora siempre busco música que tenga un punto de intimidad, algo que se potencia al escucharlo con auriculares, y sin necesidad de subir el volumen te puedes concentrar no sólo en la melodía, sino en la actuación de tus músicos favoritos.
Y en ese formato íntimo, el trío de piano, bajo y batería es algo recurrente en mis selecciones. Bill Evans es uno de mis favoritos en ese formato y su trío con Paul Motian a la batería y Scott La Faro al contrabajo me parecen sublime. El bajo y la batería no son una línea rítmica de apoyo al piano de Evans, sino que son tan protagonistas como él.
De Wynton Kelly ya hemos hablado en alguna ocasión y de él sobre todo me encanta su forma de tocar el piano tan "blues". En un álbum tan mítico como el Kind Of Blue de Miles Davis nos encontramos a los dos pianistas, y aunque Bill Evans es el habitual de la sesión, Wynton Kelly es quien está a cargo del piano en Freddie Freeloader, y sólo hay que escucharlo para ver que son muy distintos.
En esta ocasión Wynton Kelly graba para el sello Vee-Jay en formato de trío, aunque lo hace con dos tríos distintos: por una parte pidemos escuchar el bajo de Sam Jones y la batería de Jimmy Cobb (que también estuvo en Kind of Blue) y por otra tenemos el bajo de Paul Chambers (otro que fue llamado por Davis para el Kind of Blue) y la batería de Philly Joe Jones.
El disco es magnífico y tanto Kelly como los demás están perfectos. Y si por si fuera poco con los músicos citados hasta ahora, en esta sesión tenemos incluso una colaboración especial con la trompeta de Lee Morgan y el saxo tenor de Wayne Shorter en el tema Wrinkles. Vamos, un álbum de los de guardar a buen recaudo sabiendo que podrás disfrutarlo muchas, muchas veces.
La calidad de la grabación es buena, aunque no está al nivel de los habituales Blue Note de Rudy Van Gelder, y me hubiera gustado que fuese mejor, pero sigue siendo muy disfrutable.
El álbum no está en Spotify, y el enlace que os dejo corresponde en realidad con la edición de la integral The Complete Vee Jay Studio Recordings en la que teóricamente se recogen todas las grabaciones de Wynton Kelly con el sello Vee-Jay, pero tras intentar localizar todas los temas del álbum Someday My Prince Will Come que os recomiendo hoy, me he encontrado con que no están ni el tema Wrinkles con Morgan y Shorter, ni la quinta toma del tema Someday My Prince Will Come, así que si queréis escucharlo todo tendréis que buscarlo...
Wynton Kelly: Someday My Prince Will Come (1961, Vee-Jay)
http://open.spotify.com/track/7HqDSkxEvfmqWpC7VrmXJL (http://open.spotify.com/track/7HqDSkxEvfmqWpC7VrmXJL)
(http://i60.tinypic.com/wiag7.jpg)
01. Someday My Prince Will Come (http://open.spotify.com/album/0LSfk7wl8eoNrhKP6ot0iB)
02. Gone With The Wind (http://open.spotify.com/track/7uKtYjdLT5xKPzF0lQVzsF)
03. Autum Leaves (http://open.spotify.com/track/2vCMmx7mIUw1Sq3UcEK8yS)
04. Come Rain Or Shine (http://open.spotify.com/track/2loDlkZNKHWlA0b0f5kmOB)
05. Weird Lullaby (http://open.spotify.com/track/4gNCcKYlDscUX8oUvyEdpY)
06. Sassy (http://open.spotify.com/track/3k9w1cj4nGgwyr7LG7XM7J)
07. Wrinkles
08. On Stage (http://open.spotify.com/track/3A6Jk9CAPuvsBfkO2TgqzZ)
09. Char's Blues (http://open.spotify.com/track/0UERpywIbvcYYkj0UxmNYw)
10. Love, I've Found You (http://open.spotify.com/track/6DBbHQCysKZAMhs0WaW5vK)
11. Surrey With The Fringe On Top (take 3) (http://open.spotify.com/track/7j4yV8vjS234tQC5CLU3mN)
12. Joe's Avenue (Take 4) (http://open.spotify.com/track/1nWWrPDZwpi7DVOEv4G5M3)
13. Someday My Prince Will Come (take 5)
14. Autumn Leaves (take 1) (http://open.spotify.com/track/50LUveTA1BG32fgEusDSQq)
15. Char's Blues (take 2) (http://open.spotify.com/track/264cZ3TDqxfS8xnpeNA7eG)
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Tengo el disco hace años y la verdad que aunque es muy bueno apenas lo escucho por la toma de sonido. El piano y la bateria a la derecha, se oye bien, y el contrabajo a la izquierda que se oye poco y como emborronado.
Una pena, de como una grabación deficiente puede hacer que un muy buen disco pase totalmente desapercibido.
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Estoy "namorao" de Jacintha. :-* :-* :-* :-*
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/31/cx49.jpg) (https://imageshack.com/i/0vcx49j)
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/31/dfi9.jpg) (https://imageshack.com/i/0vdfi9j)
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Con la primavera y este fin de semana de clima espectacular que hemos tenido apetecen otros tipos de músicas, y sin abandonar totalmente el Jazz, me he acercado a los ritmos brasileiros de la mano de Sergio Mendes con este Herp Albert Presents Sergio Mendes & Brasil '66, sin duda uno de sus trabajos más conocidos.
Herb Alpert era el dueño del sello discográfico A&M cuando todavía no lo conocía nadie, y en el año 1966 apostó por la música de Sergio Mendes, que combinaba la música brasileira con un dúo de voces de lo más "pop" para la época a cargo de Lani Hall y Bibi Vogel, que formaban el grupo Brasil '66 junto con Bob Matthews al bajo, José Soares en la percusión y Joâo Palma en la batería, acompañados en esta ocasón a la guitarra también por John Pisano.
Es un disco muy fresco, perfecto para una tarde de primavera, en una terraza contemplando una puesta de sol con una cervezita bien fresca y dejándose llevar a latitudes mucho más cálidas y agradables. Está repleto de temas que a buen seguro conoceréis: el famoso tema de Jorge Ben titulado Mais que nada, One Note Samba de Jobim e incluso una versión del Day Tripper de los Beatles, como ya hiciera Sergio Mendes en otro álbum que titulara The Fool on The Hill y que comenzaba con ese famoso tema de los Beatles.
Sergio Mendes: Herp Albert Presents Sergio Mendes & Brasil '66 (1966, A&M)
http://open.spotify.com/album/1E8nviPTLT3JvPcJeXEE2Q (http://open.spotify.com/album/1E8nviPTLT3JvPcJeXEE2Q)
(http://i60.tinypic.com/2wm18io.jpg)
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Últimamente estoy escuchando mucho a Art Pepper. Es un gran saxo alto, con una vida bastante complicada que le llevó incluso a pasar un par de temporadas en la cárcel. Prácticamente todo lo que grabó en sus comienzos es buenísimo y hay álbumes muy conocidos como Art Pepper Meets The Rythm Section, Gettin' Together, Modern Art, Surf Ride o el +Eleven, pero hay otros trabajos no tan conocidos como este que os traigo hoy que son simplemente extraordinarios, joyas de esas que están escondidas por ahí esperando ser descubiertas.
Bajo este título tan veraniego - Mucho Calor - tenemos una sesión muy animada con Art Pepper con su habitual saxo alto, acompañado de la trompeta del también norteamericano Conte Candoli, el saxo tenor de Bill Perkins, el piano de Russ Freeman, el bajo de Ben Tucker, la batería de Chuck Flores y la percusión a cargo de los bongos de Jack Costanzo y Mike Pacheko.
Percusión... pero qué percusión. En la sesión tenemos de protagonistas el saxo de Pepper y la trompeta de Candoli, pero los bongos y la batería tienen un papel estelar. No hay ni un solo tema malo y el trabajo es para disfrutar como un enano del Jazz en mayúsculas.
La cubierta y el propio título lo presenta en clave de Latin Jazz, pero no tienen nada que ver con lo que yo entiendo por Latin Jazz y sí mucho que ver con las armonías y las coreografías sonoras que se montaban en la época con el Hard Bop. Muchos temas sí que tienen nombres latinos, como el magnífico Vaya hombre, vaya, pero salvando eso, estamos ante un trabajo magnífico con una selección de temas con arreglos de Bill Holman, Johnny Mandel, Benny Carter, y el propio Art Pepper.
Si no lo habéis escuchado... no os lo perdáis. A pesar de estar grabado en abril de 1958 en el Forum Theater de Los Angeles, el sonido es de 10 y la edición del sello V.S.O.P (Very Special Old Phonography) es simplemente espectacular, para sacar a relucir lo mejor de vuestros equipos.
Art Pepper & Conte Candoli Octet: Mucho Calor (1958, V.S.O.P)
A Presentation In Latin Jazz
http://open.spotify.com/album/1BRZ2HCL7yGsgYoroRELwy
(http://i60.tinypic.com/346ox8i.jpg)
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Sin duda uno de los mejores discos de jazz de toda la historia. Petrucciani... pequeño gran hombre. ;)
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/571/fxg1.jpg) (https://imageshack.com/i/fvfxg1j)
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Es increíble cómo la música que te pide el cuerpo está condicionada por múltiples factores: tu propio estado de ánimo o el mismo clima hacen que tus elecciones vayan en un sentido u otro. Este fin de semana nos ha salido gris aquí en el norte y con ese clima brumoso y un tanto melancólico, el cuerpo me pide un tipo de música distinta, más intimista, más relajada y menos impetuosa.
Cuando estoy así, suelo recurrir a los clásicos tríos de piano, bajo y batería. Y en esa especialidad mi debilidad es Bill Evans. Creo que lo he escuchado casi todo de lo que ha grabado y en todos los discos encuentro momentos increíbles. Era un maestro al piano, capaz de extraer del instrumento no sólo notas, sino sentimientos que te llegan hasta el fondo de tu alma.
Sus primeros álbumes con el bajo de Scott Lafaro y la batería de Paul Motian son increíbles, y fue una pena que LaFaro muriese tan joven en un accidente de tráfico, pues ese trío nos hubiera regalado muchísimos más álbumes maravillosos. Moon beams es el primer trabajo que Evans hizo sin él y es un espléndido homenaje sentido a un amigo que falta.
De sus trabajos juntos, me encanta este Portrait in Jazz. Un ábum elegante como el propio Evans en la foto de la cubierta, lleno de clásicos como Come Rain or Come shine, Autumn Leaves, Witchtcraft o What's This Thing Called Love, pero este es uno de esos trabajos que termina mejor aún que comienza, y es que la versión que realiza el trío de Someday My Prince Will Come y de Blue In Green me pone la carne de gallina cada vez que la escucho. Se nota la influencia de Miles Davis y es que estamos en el mismo año en el que se graba el mítico Kind Of Blue.
La grabación es muy buena, con una toma de sonido cuidada y podéis encontrarlo en multitud de ediciones. Yo lo disfruto en una versión japonesa de JVC en XRCD2 que suena de auténtico vicio.
Bill Evans: Portrait in Jazz (1959, Riverside)
http://open.spotify.com/album/3dYS1xmRGmbj8DTfTLXK1s
(http://i58.tinypic.com/nbet21.jpg)
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Este triple me tiene bien pillado. :o Estas cosas solo me pasan con dos o tres "descubrimientos" al año. ;D
Ya sé que tiene un par de años pero no le había dado la importancia que tiene. :)
Sin duda uno de los mejores discos de jazz de toda la historia. Petrucciani... pequeño gran hombre. ;)
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La historia del Jazz está llena de músicos que vieron truncada su prometedora carrera a muy temprana edad, las drogas, los accidentes de tráfico y otras fatalidades consiguieron que dejaran de tocar de golpe y porrazo. Y a buen seguro muchos de ellos hubieran llegado lejos, sólo hay que escuchar su legado para darse cuenta de ello.
Uno de esos músicos era Lem Winchester, dueño además de una curiosa trayectoria profesional, pues además de aficionado a la música era policía y un día dejó su profesión para dedicarse a la música a tiempo completo. La mala suerte le visitó un día que estaba haciendo algún tipo de demostración con una pistola y se le disparó. Sin haber cumplido los 33 años.
Tocaba todo tipo de saxos, pero un día decidió que su instrumento era el vibráfono y en sus grabaciones más importantes nos lo encontramos tocando esta especie de xilófono gigante que dominaban Milt Jackson o Bobby Hutcherson.
De los trabajos de Lem Winchester me quedo con el Lem's Beat, y sobre todo con este Another Opus, un álbum que nos habla claramente del potencial perdido.
En formación de quinteto y acompañado de la flauta de Frank Wess, el como siempre magnífico piano de Hank Jones, el bajo de Eddie Jones, y la batería de Gus Johnson, interpretan entre otros un muy buen tema original de Oliver Nelson, The Meetin', que junto con el temazo Blues Prayer, que no sé muy bien por qué me transportan a una mañana de domingo en Filadelfia, con una comunidad negra que aún sufría de la separación racial, con autobuses en los que las plazas traseras estaban reservadas para los negros.
La grabación está bastante bien, aunque a pesar de estar realizada por Rudy Van Gelder para Prestige en los estudios Fantasy, no es la calidad "pata negra" a la que nos tiene acostumbrados con las grabaciones en su casa-estudio. Aún así, muy, muy disfrutable.
Lem Winchester: Antoher Opus (1960, Prestige)
http://open.spotify.com/album/35rzZEsU0kHQS4ZLbWAYi9 (http://open.spotify.com/album/35rzZEsU0kHQS4ZLbWAYi9)
(http://i62.tinypic.com/24cy4wg.jpg)
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Una obra maestra. 8)
(http://i62.tinypic.com/f0c28i.jpg)
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Os lo he dicho ya varias veces, me encanta Paul Desmond y hay algunos trabajos suyos que son pura canela en rama. Hay un pack de 6 CD que recoge las grabaciones que realizara para el sello RCA: Desmond Blue, Bossa Antigua, Take Ten, Easy Living, Glad To Be Unhappy y el Two of A Mind con Gerry Mulligan.
Bossa Antigua es uno de esos álbumes que puedes clasificar sin miedo como "delicioso". De atmósfera y completamente evocadora de parajes cálidos y tranquilos, es un disco perfecto para una tarde de vacaciones, para relajarse y disfrutar, o para acompañar una comida con un buen vino. Esta música "marida" perfectamente con las cosas que nos hacen sentir bien, y es que es pura endorfina en formato musical.
Acompañado de la guitarra de Jim Hall y con la rítmica a cargo del bajo de Eugene Wright y la batería de Connie Kay, repasan una serie de temas que teniendo aire de Bossa-nova se atrevieron a bautizar como Bossa-antigua. La selección de temas es variada, pero de entre todos me quedo con la versión de O Gato, simplemente espectacular.
La grabación es un tanto irregular y va por temas. El saxo de Paul Desmond está colocado demasiado a la derecha para mi gusto y hubiera preferido tenerlo un poco más centrado, pero no me quejo que en este tengo uno de mis discos preferidos. La guitarra de Jim Hall está perfecta, como siempre.
Paul Desmond: Bossa Antigua (1964, RCA)
http://open.spotify.com/album/620p4tcAC1PAmDUY8Vk5KT
(http://i62.tinypic.com/4l3vwm.jpg)
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(http://i62.tinypic.com/mcaqgi.jpg)
Un poco de clásico para coger fuerzas. ;)
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Me gustaría incluir en esta sección el Jazz a Capel.la
Seguro que muchos habreis escuchado,
Como apasionado de las voces,(a parte de otros instrumentos), voy a incluir algunos de los vinilos y/o Cds que poseo.
Como estais acostumbrados a oir música y teneis equipos con mucho detalle, espero los disfruteis, solo aconsejar a los no iniciados hacer varias escuchas.
Empezaré por los Suecos, The Real Group:
[imghttp://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105731real-group-jazz-live.jpg(http://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105734live-in-stokolm.jpg)][/img]
(http://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105735chanticleer-between.jpg)
(http://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105739lostinthestarscoverc.jpg)
(http://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105731real-group-jazz-live.jpg)
Chanticleer, afincados en San Francisco (fuera de serie)
(http://s2.subirimagenes.com/privadas/previo/thump_2105741wondrouslovecovercha.jpg)
Espero los disfruteis, y perdonad el desorden, es la primera vez que subo imágenesal foro
saludos
Topelin
Gracias!
Hace unos dias escuchaba Bach "A Capella"'y tenía ganas de oir más polifonía vocal. Tus recomendaciones me vienen al pelo!
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Sr Audio me alegro disfrutes de este tipo de Jazz
a ver si este fin de semana intento poner algunos más
saludos
Topelin
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Pat Martino - Live at Yoshi´s acompañado de otro grande Joey di Francesco
Tremenda historia la de este hombre, que volvió a aprender a tocar escuchando sus propios discos después de un aneurisma cerebral que le provocó la pérdida de memoria
(http://img834.imageshack.us/img834/9264/zi90.jpg) (http://img834.imageshack.us/i/zi90.jpg/)
Otro
(http://img836.imageshack.us/img836/4936/l0n3.jpg) (http://img836.imageshack.us/i/l0n3.jpg/)
Y para acabar la tarde, algo más digerible
(http://img845.imageshack.us/img845/3760/x6if.jpg) (http://img845.imageshack.us/i/x6if.jpg/)
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Grandísimo Pat Martino. Una más de las terribles historias que rodean a los músicos del Jazz.
Ahora mismo estoy leyendo Straight Life, la biografía de Art Pepper, y se te ponen los pelos de punta...
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Ay, el Half Note de New York, ¡cuántas buenas sesiones de Jazz nos ha regalado! Lástima que la familia Catenari, sus últimos propietarios, lo cerraran en 1972...
Hoy he comenzado el sábado con una potente sesión de saxofón en este legendario club, derrochando ingenio improvisatorio. Aunque firman tres, en realidad la sesión es de los dos primeros, Al Cohn y Zoot Sims, dos saxos tenores que grabaron muchísimo material juntos, y un joven Phil Woods al saxo alto que se incorpora en los dos últimos temas, acompañados de una sección rítmica con Mose Allison al piano, Paul Motian a la batería y Knobby Totah al bajo que están perfectos.
Son cuarenta minutos de sesión, en cuatro temas nada más, temas conocidos como Lover Come Back To Me o It Had To Be You, que estos monstruos se encargan de construir y deconstruir a base de improvisar una y otra vez sobre una línea base, pero dejándose llevar en armonía hasta donde quieren. Para mi gusto, el segundo corte, It Had To Be You, es de lo mejor de la sesión.
La grabación no está mal, pero recoge demasiado ruido del ambiente del club, y es que esa noche de principios de febrero de 1959, muchos decidieron pasarla en el legendario club y seguro que disfrutaron. A pesar de no ser la mejor grabación, la reedición del CD a cargo de Jordi Pujol de Fresh Sound Records nos permite disfrutar hoy de aquellos momentos.
Al Cohn & Zoot Sims & Phil Woods: Jazz Alive! A Night at the Half Note (1959, Fresh Sound Records)
http://open.spotify.com/album/4j3NvQivreRgulIHsyvQls
(http://i58.tinypic.com/d5rx5.jpg)
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/834/37r2.jpg) (https://imageshack.com/i/n637r2j)
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Los ortodoxos dirán que no es jazz, yo tampoco lo creo pero Allan Holdsworth esta por sobre las clasificaciones ... jazz rock si queréis ...Hard Hat Area
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/513D9W4ZGPL._SX300_.jpg)
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(http://img836.imageshack.us/img836/3728/gnhc.jpg) (http://img836.imageshack.us/i/gnhc.jpg/)
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Aretha, dueña de una prodigiosa voz y considerada la reina del Soul, también se acercaba muchas veces al Jazz y grabó álbumes como este magnífico tributo a Dinah Washington del que disfruto enormemente este domingo de primavera por la mañana. Es un trabajo precioso lleno de sentimiento y en donde Aretha se despacha bien a gusto mostrándonos que su vozarrón no tiene límites ni por arriba ni por abajo.
El repertorio es de Dinah Washington, pero Aretha lo interpreta con su estilo, y cerrando los ojos uno se puede imaginar que está en una iglesia con su coro gospel - aunque sólo cante ella - con su órgano Hammond, y una banda en una esquina con su sección rítmica, acompañándola con batería, vibráfono, saxo, trompeta, trombón y lo que se tercie.
Su registro alto me gusta, pero cuando se pone dulce o melancólica, Aretha me atrapa totalmente: si escucho I'm Drinkin' Again, Don't Say You're Sorry Again, This Bitter Earth, o la conocidísima What A Diff'rence A Day Make... estoy perdido.
Un álbum precioso, muy bien remasterizado y totalmente disfrutable. Nos alejamos un poco del Jazz, pero... ¿qué más da?
Aretha Franklin: Unforgettable, A Tribute to Dinah Washington (1963, Columbia)
http://open.spotify.com/album/3cp3PlPDs0fNmqJ62nTwOG (http://open.spotify.com/album/3cp3PlPDs0fNmqJ62nTwOG)
(http://i59.tinypic.com/23j0k0g.jpg)
El libreto es precioso, con unos excelentes retratos en B&N de Aretha
(http://i59.tinypic.com/2ag4scw.jpg)
Y con Audirvana Plus, suena de escándalo.
(http://i61.tinypic.com/21m9g87.jpg)
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Hacía tiempo que no escuchaba a James Carter y esta tarde, consultando su discografía en Spotify, me he topado con un trabajo suyo que no conocía y que tras intentar indagar un poco veo que realmente no es el James Carter de Detroit sino un joven James Carter de Melbourne desconocido para mi y que también toca el saxo, el alto para más señas.
Y ha sido una de esas ocasiones en las que la casualidad hace que conozcas a unos buenos músicos y un trabajo elegante, de esos que según empiezas a escuchar el álbum, este suena todo seguido y sin interrupciones.
James "Larry" Carter: After All (2012, Dex Music Group)
http://open.spotify.com/album/355ZzujBsxvcFdl6fng9aT (http://open.spotify.com/album/355ZzujBsxvcFdl6fng9aT)
(http://f0.bcbits.com/img/a2698656496_10.jpg)
Si os gusta su trabajo y queréis apoyar al músico, podéis pasados por su página de Bandcamp en http://jameslarrycarter.bandcamp.com (http://jameslarrycarter.bandcamp.com)
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Tsuyoshi Yamamoto Trio 8)
(http://img835.imageshack.us/img835/7488/ng7t.jpg) (http://img835.imageshack.us/i/ng7t.jpg/)
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Avishai Cohen Trio
Canción 2 "The Ever Evolving Attitude", del disco Gently Disturbed
http://youtu.be/FGJd_LSktoo
A partir del segundo 29 parece que alguien que no ha visto un piano más que en las tiendas toque una tecla... Y a los pocos segundos una persona en párvulos de contrabajo copia la misma nota.. Y de golpe como si decidieran que pueden volar más lejos y más rápido... A mi me hace sonreir siempre que la escucho (hasta me imagino los aplausos cuando se toca en directo...)
Todo lo que digo es una interpretación personal de los acordes que se escuchan, e invito a los oyentes del tema que hagan lo mismo y saquen conclusiones...
... que estamos en un país libre y yo no soy crítico musical!!
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A partir del segundo 29 parece que alguien que no ha visto un piano más que en las tiendas toque una tecla... Y a los pocos segundos una persona en párvulos de contrabajo copia la misma nota.. Y de golpe como si decidieran que pueden volar más lejos y más rápido... A mi me hace sonreir siempre que la escucho (hasta me imagino los aplausos cuando se toca en directo...)
Todo lo que digo es una interpretación personal de los acordes que se escuchan, e invito a los oyentes del tema que hagan lo mismo y saquen conclusiones...
... que estamos en un país libre y yo no soy crítico musical!!
Me gusta cuando despegan y vuelan, pero luego parece que no quieran hacerlo y vuelvan a aterrizar... es un poco desconcertante hasta el minuto 2, en donde todo parece cobrar sentido...
Buena elección.
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Otro día más que para terminar la jornada me refugio en el piano de Bill Evans y su trío, en esta ocasión con el bajo de Chuck Israels y la batería de Paul Motian.
Este es uno de mis álbumes favoritos de Evans, y el tema con el que abre la sesión, Re: Person I Knew me parece que ofrece una interpretación con una sensibilidad maravillosa. Es una composición original de Bill Evans y su título es muy curioso, ya que se trata del nombre desordenado de Orrin Keepnews, quien fuera su productor con el sello Riverside.
A ese delicado tema le sigue una no menos delicada versión de Polka Dots and Moonbeams, otro clásico que me encanta y del que Chet Baker tiene una magnífica versión en su Chet In New York. Es un tema que han interpretado muchos, y me gusta repasar sus versiones.
Este era el primer disco que grababa Evans después de la muerte de su bajo de referencia, Scott Lafaro, con quien grabara las archiconocidas sesiones en el Village Vanguard, y de alguna forma debió ser una suerte de homenaje. Quizá por eso el tono del álbum sigue suave y melancólico con una versión del I Fall In Love Too Easily, otro clásico que versionado por Evans suena completamente nuevo y distinto.
Chuck Israels tuvo que sentir mucha presión al tener que asumir el relevo de un referente como Lafaro, pero acompaña perfectamente el sentimiento que transmite la sesión. Continuamos con un Stairway to the Stars, que seguro que les hizo pensar en el amigo que se había marchado, igual que el siguiente tema, cuyo título parece elegido ex-profeso: If You Could See Me Now. No sé si les veía, pero si lo hizo estoy seguro de que LaFaro sonreía.
Termina el álbum con otros tres temas tranquilos y emocionantes, It Might As Well Be Spring, In Love Vain, y Very Early. Seguro que con ese último tema también se despedían de su amigo, que les había dejado "demasiado pronto".
Todo baladas y nada más que baladas en un álbum precioso, de principio a fin. La grabación corrió a cargo de Bill Schwartau y aunque podía haber sido mucho mejor, se puede disfrutar perfectamente. Existe una edición japonesa con el sello K20, que es la que estoy escuchando y de la que si no se puede esperar más es porque en la toma original no lo hay.
Bill Evans Trio: Moon Beams (1962, Riverside)
http://open.spotify.com/album/1Zx8eLOg0Pi3PlvViftJdV
(http://i62.tinypic.com/2h8236c.jpg)
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Y continuando con la última recomendación del trío de Bill Evans, vamos con el último trabajo del bueno de Chuck Israels, a quien no parece amedrentarle la edad, pues aunque tiene 85 años, el pasado 2013 firmaba este excelente trabajo en compañía de un buen número de músicos y en formato de orquesta big-band, lo cual sin duda ayuda a disimular las carencias de uno mismo.
El primer tema, Show-Type Tune, es una introducción muy animada que nos hace saber que algo bueno nos espera. El resto es variado y no se trata sólo de temas a-la-big-band, sino que hay de todo, desde solos hasta armonías casi corales.
Ojalá los álbumes del trío de Bill Evans pudieran sonar como lo hace este, es una maravilla escuchar la extensión del bajo de Israels en la introducción de Detour Ahead, y como el resto de instrumentos se van incorporando capa a capa, todos presentes y armoniosos, pero todos perfectamente separados.
Qué versión más buena de Detour Ahead, y qué buen disco. Ya me diréis lo que os parece.
Chuck Israels: Second Wind. A Tribute to the Music of Bill Evans (2013, Soulpatch)
http://open.spotify.com/album/7CAjHAuhNYLpZhXnHIYIL1
(http://i59.tinypic.com/2hfun3d.jpg)
:) :) :)
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Just Blues, ese es el título del primer tema que abre este trabajo que firma la pianista alemana Jutta Hipp y ese el espíritu que transmite todo el álbum, una excelente sesión en la que su artista invitado, Zoot Sims, está tremendo con su saxo, brillando por encima de todos los demás.
Era raro ver a mujeres con un instrumento en aquella época, y a la pobre Jutta Hipp no se lo debieron hacer pasar muy bien; le acusaban de tener un sonido demasiado parecido a Horace Silver, y al final acabó tirando la toalla y abandonando la música. Desde luego en este trabajo cualquier parecido con Horace Silver será pura casualidad, y aquí no lo encontraréis.
Blues, Swing, Baladas, en este álbum tenemos un poco de todo. La versión de Violets For Your Fours es excelente y Zoot Sims me deja absorto, incapaz de teclear nada y sin más posibilidad que seguir escuchando su interpretación y la línea de ritmo perfectamente ejecutada por sus compañeros, incluyendo un delicioso solo de Jutta Hipp.
Como compañeros tenemos a Jerry Lloyda la trompeta, Ahmed Abdul-Malik en el bajo y Ed Thigpen en la batería. Todos estan muy bien pero Jutta y Zoot sobresalen de forma colosal.
El sonido es bueno, aunque llevando la firma de Rudy Van Gelder esperas un punto más de calidad que lo que tenemos en esta grabación. Aún así, tremendamente disfrutable.
Jutta Hipp : Jutta Hipp with Zoot Sims (1956, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/3Caef1zBtNTPEIg5C3XZI2 (http://open.spotify.com/album/3Caef1zBtNTPEIg5C3XZI2)
(http://i57.tinypic.com/2a4yd03.jpg)
:) :) :)
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PETER BERNSTEIN: "SIGNS OF LIFE" (Criss Cross, 1995)
(http://peterbernsteinmusic.com/wp-content/uploads/2_signs_of_life-300x300.jpg)
http://open.spotify.com/album/3qgLojC51QIBJyAcSNHBAo
Peter Bernstein - guitarra
Brad Mehldau - piano
Christian McBride - contrabajo
Gregory Hutchinson - batería
Veinte años después de su grabación, en diciembre de 1994, este disco mantiene viva su frescura. Excelentes interpretaciones, tanto en temas medios y lentos, melancólicos y líricos, como en piezas rápidas, llenas de ímpetu y con mucho swing.
Salu2 :)
Abel
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Disco cinco, seis, siete, infinitum... estrellas. Una obra maestra, de sobras conocida y reconocida.
No es muy atrevido asegurar que aquí se puede disfrutar de algunos de los mejores solos de guitarra de todos los que se hayan grabado en toda la hsitoria del jazz.
WES MONTGOMERY - WYNTON KELLY: "SMOKIN AT THE HALF NOTE" (Verve, 1965)
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/13/Smokin_half_note.jpg)
http://open.spotify.com/album/51u5MfYdRfnowNsLkjUGzY
Wes Montgomery - guitarra
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers - contrabajo
Jim Cobb - batería
Salu2! :)
Abel
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RENEE ROSNES: "ONCE UPON A TIME" (VideoArts Japan, 2003)
(http://www.reneerosnes.com/images/disc23.jpg)
http://open.spotify.com/album/0jKDRqi5vmMeiJEXYWP4ZC
Renee Rosnes - piano
Ray Drummond - bass
Billy Drummond - drums
Disco precioso, recreación sentida y contenida de un buen puñado de standards gracias al lirismo sensible de la Rosnes, con un trabajo extraordinario, lleno de inventiva, del contrabajo Ray Drummond y el acompañamiento ligero y preciso de Billy Drummond. Jazz agradable y altamente recomendable.
1. You Must Believe In Spring
2. Estate
3. Summer Night
4. Blackberry Winter
5. Autumn Nocturne
6. Once Upon A Summertime
7. It Might As Well Be Spring
8. The Winter Of My Discontent
9. Spring Is Here
10. Lullaby Of The Leaves
Salu2! :)
Abel
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Una pequeña joya, precioso y relajado álbum de la cantante Helen Merrill, en uno de los mejores momentos de su carrera. No soy muy amante de las secciones de cuerdas en el jazz, pero hay algunas excepciones, muestras de absoluto buen gusto, como algunas de las canciones del presente disco. Los arreglos del maestro Gil Evans son exquisitos, tanto en las secciones de saxos y vientos como en lo referente a la sección "strings".
HELEN MERRILL: "DREAM OF YOU" (1956, Emarcy)
(https://scontent-b-fra.xx.fbcdn.net/hphotos-frc1/t1.0-9/10151958_587846224655662_3707666943021114355_n.png)
http://open.spotify.com/album/0oDZCtlCnFvDLZRonDhiK0
Helen Merrill (vocal) con tres formaciones diferentes incluyendo a Joe Benett (trombón), John Laporta (clarinte y saxos), Jerome Richardson (saxos y flauta), Art FArmer (trompeta) Louis Mucchi (trompeta), Jimmy Cleveland (trombón), Danny Banks (saxo barítono), Hank Jones (piano), Barry Galbraith (guitarra) Oscar Pettiford (contrabajo), Joe Morello (batería), Gil Evans (arreglos y conducción).
Salu2! :)
Abel
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A este tamibén le podéis poner las estrellas que os apetezca:
DUKE ELLINGTON MEETS COLEMAN HAWKINS (Impulse 1962)
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c3/DukeEllingtonMeetsColemanHawkins.jpg)
http://open.spotify.com/album/1Y1DnRzGk77wgTmKcevilm
Para la ocasión Duke escogió algunos de sus mejores talentos y reunió una especie de “Ellington’s all stars” más el añadido de un Hawkins que se adapta perfectamente, aportando su voz potente al conjunto y su originalidad de ideas en lo individual.
Duke Ellington - piano
Coleman Hawkins - saxo tenor
Harry Carney - clarinete bajo, saxo baritono
Johnny Hodges - saxo alto
Lawrence Brown - trombón
Ray Nance - violin, corneta
Aaron Bell - contrabajo
Sam Woodyard - batería
De esta manera Duke pudo recrear su propio mundo creativo con mucha más libertad y fidelidad que al lado de Coltrane. Lo que no es ni bueno ni malo. Significa que esto suena totalmente a Ellington y que aquí tenemos un jazz luminoso, alegre y pródigo en swing en tiempos rápidos, y encantador, delicado y exuberante en baladas. La otra sesión, a mi entender, globalmente suena mucho más a Coltrane que a Ellington. El carácter fuerte y tan expresivo del saxofonista está omnipresente. Allí podemos disfrutar de una música en que destaca el contraste de sonoridades, con dos imaginarios bien distintos, con dos maneras diferenciadas de entender el jazz (una más joven y moderna, la otra más sabia y más clásica) y cuyo “choque” resultó maravilloso, cautivador y, por momentos, conmovedor.
El disco de Hawkins va directamente a los pies, un disfrute más directo, y el de Coltrane es más “cerebral” por decirlo de algún modo, es un placer más reflexivo. Ambos imprescindibles.
Salu2! :)
Abel
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Novedad discográfica del sello argentino Rivo Records. El suyo es un catálogo pequeño pero en su mayoría son discos bastante o muy interesantes. El presente duo, piano y saxo, me está gustando mucho.
GUSTAVO MUSSO - FRANCISCO LO VUOLO: "BACK IN TOWN" (2014)
(http://rivorecords.com/home/wp-content/uploads/2014/04/musso-lo-vuolo-back-in-town-300x266.jpg)
http://open.spotify.com/album/2hRfMu6IN5OTAEkzqVCb3d
Gustavo Musso Saxo alto en 1, 4 y 5; Saxo tenor en 2, 3, 6, 7 y 8
Francisco Lo Vuolo Piano
THE GYPSY (B. Reid – H. Beasley Smith) 06:36
CONFIRMATION (Ch. Parker) 05:49
INNER URGE (J. Henderson) 05:52
MOOD INDIGO (B. Bigard – D. Ellington – I. Mills) 05:25
ON A SLOW BOAT TO CHINA (F. Loesser) 05:40
INVITATION (B. Kaper – P.F. Webster) 06:35
ISOTOPE (J. Henderson) 05:41
REFLECTIONS (Th. Monk) 04:31
El repertorio se compone todo de conocidos estándards, incluyendo clásicos, be-bop y jazz moderno. Una base conocida para unas interpretaciones nuevas y originales. Este duo se entiende a la perfección, aquí no sobresale ninguno de los dos sinó que es una conversación compartida con algunos diálogos realmente espléndidos y también, claro, con algunos monólogos de gran calidad. El saxofonista destaca por su lirismo y por lo imaginativo de sus solos. Como acompañante y sustento el pianista me parece de primera clase, y soleando no se queda atrás, toque fluido y con una mano derecha hábil y una izquierda poderosa.
En definitiva, jazz agradable que a mi me suena muy fresco, con chispa. Altamente recomendable.
Salu2! :)
Abel
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Gracias por todas estas buenas recomendaciones, me voy pitando a escuchar a Gustavo Musso y Francisco Lo Vuolo, que me encantan las novedades "de calité".
:) :) :)
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Me encantan este tipo de "deberes" justo antes de un puente. Muchas gracias Abel. ;D
Salu2
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Esto de Spotify es la perdición ... https://play.spotify.com/album/1U7338AfyepaULZFS8ICNT
Michael Phillip Mossman, Springdance
Latin jazz, delicioso, con un elenco estelar, Kenny Drew, Marvin Smitty Smith, James Genus... a la bolsa. En amazon queda alguna copia, pero es un disco de 1995 y me temo que sin renovación de stock... :-\
(http://www.dustygroove.com/images/products/m/mossma_mich_springdan_101b.jpg)
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Efectivamente, quedaba una copia. ;)
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;D ;D
Si te gusta Mossman, Orisha Suite también está muy bien y en spoty https://play.spotify.com/album/1CWBy2zJYm9E5VqQg4X7sC
Como el nombre lo sugiere ritmos afrocubanos/bop
También a la bolsa. :P Perdición, lo dicho.
(http://3.bp.blogspot.com/_NsJhgrE2XOM/TM6ff70LHJI/AAAAAAAAGDM/K6gud-2IO2E/s1600/The+Orisha+Suite-front.jpg)
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/836/j898k.jpg) (https://imageshack.com/i/n8j898kj)
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/843/p6jb.jpg) (https://imageshack.com/i/nfp6jbj)
8)
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Efectivamente, quedaba una copia. ;)
Para los que llegamos tarde a Amazon :) suerte de Spotify...
http://open.spotify.com/album/1U7338AfyepaULZFS8ICNT
Saludos
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/836/cq79.jpg) (https://imageshack.com/i/n8cq79j)
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/834/rsxb.png) (https://imageshack.com/i/n6rsxbp)
8)
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Una puerta de embarque de un aeropuerto no es el mejor lugar para disfrutar de la música, pero un disco como este hace que tu estancia en ella sea mucho más llevadera...
Si Coleman Hawkins me ha parecido siempre un saxo elegante, en este trabajo a dúo junto a Eddie "Lockjaw" Davis me parece que simplemente "se sale". Siempre me ha gustado y me resulta especialmente adecuado para cuando quiero relajarme, con ese temazo que da título al album y que lo inaugura, cargado de blues con un tempo muy suave y unas notas bien largas, sostenidas en el aire como por arte de magia.
Es un duelo de saxos tenores, con Coleman Hawkins y "Eddie Lockjaw" Davis que compiten pero que no se pisan, y que se dejan llevar por las melodías y la imaginación. El segundo corte es una bonita versión de There Is No Greater Love que precede a un magnífico del clásico de Ellington In a Mellow Tone en donde el duelo se pone de manifiesto desde el comienzo en donde ambos tenores entran en perfecto unísono y después se entregan a la improvisación, cada uno a su manera.
Un Don't Take Your Love From Me interpretado "para enamorar" y un último desafío con Pedalin' cierran un trabajo excelente, en donde ambos tenores dejan claro que tienen clase, sin dejar de reconocer el mérito que tienen sus acompañantes, un Ron Carter estupendo al bajo, Gus Johnson a la batería y Tommy Flanagan al piano son "algo más" que una sección rítmica.
Un disco para escucharlo con tranquilidad, perfecto para sestear un domingo por la tarde.
Coleman Hawkins: Night Hawk (1960, Prestige)
http://open.spotify.com/album/5lFv5a2AbgwcLsIhAfEAH7
(http://i58.tinypic.com/126co0k.jpg)
:) :) :)
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/836/rijj.jpg) (https://imageshack.com/i/n8rijjj)
:)
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/842/kn7j.jpg) (https://imageshack.com/i/nekn7jj)
__________oO0__0Oo_________
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/836/0imo.jpg) (https://imageshack.com/i/n80imoj)
8)
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/xq90/845/sllx.jpg) (https://imageshack.com/i/nhsllxj)
________________________________________
(http://imagizer.imageshack.us/v2/xq90/842/79gk.jpg) (https://imageshack.com/i/ne79gkj)
8)
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Entiendo que es cómodo poner nada más que la carátula del álbum y con eso ya dices qué es lo que estás escuchando, pero con eso no se comparte nada más que una escasa información, no hay ningún tipo de valoración, aunque se presupone que si lo refieres es porque te gusta.
Cuesta más, pero cuesta poco incluir un breve comentario y a poder ser un enlace al álbum en Spotify.
No digo que escribáis una reseña más o menos larga como me gusta hacerlo a mí, pero vamos, que entre una cosa y la otra... hay un término medio ¿no?
Es que estos dos últimos trabajos que nos ha traído el Capitán merecen ser comentados, sobre todo el We Insist! de Max Roach, un álbum simplemente imprescindible y majestuoso.
:) :) :)
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Lo siento.
Los posteo porque creo que valen la pena pero al estar en el curro no puedo explayarme. ;)
Tampoco pongo el enlace del spotify porque los tengo (fisicamente) en la memoria del iPad. :P
Saludos.
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(https://scontent-b.xx.fbcdn.net/hphotos-frc3/t31.0-8/1511973_1508071886082152_4013387194039592750_o.jpg)
http://www.youtube.com/watch?v=wJtQ00L4xqs&list=PLOnZx6r9kQIQpPcNiBTtobWl0KfwwFrhc#t=86
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Paul Chambers está considerado como uno de los mejores bajistas de jazz de la historia y aún hoy sus líneas de acompañamiento y sus solos tiene una fuerte influencia en el jazz actual.
http://open.spotify.com/album/4wKkVSHqJDGjSAOfULYoZf
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/843/kwu34.jpg) (https://imageshack.com/i/nfkwu34j)
Voy a tener que tirar de Wikipedia ya que sé lo que me gusta pero no sé recomendarlo. :P
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Bravo Capitán, fantástica recomendación además. Paul Chambers es uno de esos grandes, grandes, grandes.
Estoy escuchando Yesterdays, el tema que abre el Bass On Top con los Etymotic hf2 y el solo de Paul Chambers tiene un sonido espectacularmente detallado; siento el arco rasgando las cuerdas de una forma increíble, y aunque con estos auriculares me falta grave para tener un bajo más creíble, es un álbum fantástico para disfrutarlo de cualquier forma.
El resto de acompañantes son fabulosos, la guitarra de Kenny Burrell, el piano de Hank Jones y la batería de Art Taylor, todos brillan junto con Chambers en uno de esos álbumes imprescindibles de ese período de mediados de los 50 a mediados de los 60.
Creo que luego le daré otra escucha con los HD 650 y el Burson Audio HA-160D, que la recomendación se lo merece.
:) :) :)
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Totalmente acertado el título de este álbum, toda una nueva perspectiva la que Donald Byrd aplica a su visión de la música de Jazz en un trabajo que combina de un coro de gospel con el sonido de su siempre precisa y potente trompeta con el de otros "principiantes", nada más y nada menos que Hank Mobley al saxo tenor, Kenny Burrell en la guitarra, el piano de Herbie Hancock y algunos menos conocidos como Lex Humphries en la batería y Butch Warren al contrabajo, hasta completar un septeto tremendo.
En esta ocasión nos alejamos de los estándares y tenemos unos temas muy corales con arreglos de Duke Pearson, con sabor a Brasil, como con el tema que más destacó y que a mi personalmente me encanta: Cristo Redentor. El coro gospel cuenta con ocho voces y a ratos me recuerda a las compañeras de Sergio Mendes en su Brasil '66.
Si hay algo que destacar aquí, por encima incluso de las brillantes interpretaciones, es un planteamiento diferente, innovador y con un resultado fantástico, que suena moderno incluso hoy en día.
La grabación es un clásico de Rudy Van Gelder para Blue Note, con la producción original a cargo de Alfred Lion y la reedición posterior en manos de Michael Cuscuna. El sonido es muy bueno, redondo y "con carne".
Donald Byrd: A New Perspective (1963, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/3LG1c3DYgaEtCxea2z7ZSa (http://open.spotify.com/album/3LG1c3DYgaEtCxea2z7ZSa)
(http://i61.tinypic.com/2ms52l0.jpg)
:) :) :)
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Lee Morgan murió con 33 años habiendo dedicado su vida al Jazz. Es considerado el músico más representativo del Hard Bop y uno de los trompetistas más creativos de la segunda mitad de sigloXX.
http://open.spotify.com/album/1n1trPeeY9Q5H4eLbbHHRg
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/834/uta8.jpg) (https://imageshack.com/i/n6uta8j)
Saludos.
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Capitán, seleccionas uno tras otro algunos de mis álbumes preferidos.
Fíjate si aciertas con este Sidewinder, que el tema Boy, What a Night! es el tono de llamada que tengo en el iPhone ;D
Si alguno está interesado, lo podéis descargar desde https://www.dropbox.com/s/oc68o1k657zuyms/04%20Lee%20Morgan%20-%20Boy%2C%20What%20A%20Night.m4r
:) :) :)
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El saxo de Stanley Turrentine y el órgano de Shirley Scott son una combinación de lujo, capaz de extraer de sus instrumento no sólo notas, sino auténtico Jazz, de ese que a mediados de los 60 comenzaba ya a tener tintes de Soul. Al igual que sucede con muchos otros, escuchando este álbum te das cuenta de la influencia que el Jazz ha tenido en épocas posteriores de la música, y es fácil encontrar acordes que nos resulten familiares, como los que inician el primer tema Trouble (No.2), que seguro que os suenan.
En esta ocasión, la pareja se hace acompañar de la siempre fantástica - sé que me repito en los adjetivos, pero es lo que hay - guitarra de Kenny Burrell, el bajo de Bob Cranshaw, y la batería de Ottis Finch. Un cuarteto que funciona muy, pero que muy bien.
A pesar de que los tempos medios son fabulosos, como siempre me suelo quedar "atontao" con los tempos más relajados y en esta ocasión el tema ganador es Love Letters, que es pura delicadeza y sentimiento. No es el mejor corte del álbum, pero a mí me tiene "enamorao".
La grabación, fantástica. Un Blue Note más - ¿y van cuántos? - con sonido de escándalo a cargo del señor Van Gelder en 1964 y con una remasterización en 2002 que suena de lujo.
Stanley Turrentine: Hustlin' (1964, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/4RSqILymLuRrQRkryyVKGo (http://open.spotify.com/album/4RSqILymLuRrQRkryyVKGo)
(http://i57.tinypic.com/wtf8zt.jpg)
:) :) :)
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Capitán, seleccionas uno tras otro algunos de mis álbumes preferidos.
Fíjate si aciertas con este Sidewinder, que el tema Boy, What a Night! es el tono de llamada que tengo en el iPhone ;D
Si alguno está interesado, lo podéis descargar desde https://www.dropbox.com/s/oc68o1k657zuyms/04%20Lee%20Morgan%20-%20Boy%2C%20What%20A%20Night.m4r
:) :) :)
El McIntosh MA6600 está ejerciendo una poderosa influencia sobre mi persona y mi criterio. Si sigo así dentro de poco tendré que buscar un foro más elitista y minimalista. ;)
saludos.
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Magnificent, realmente magnífico este Blue Note del genial Thad Jones y su elegante trompeta. Una vez más Blue Note, y una vez más un nutrido grupo de excelentes acompañantes para el que firma el trabajo: Billy Mitchell en el saxo tenor, Percy Heath en el bajo, Barry Harris en el piano y nada más y nada menos que Max Roach y en la batería. Y también anda por ahí la guitarra de Kenny Burrell.
Aunque sólo fuera por el April in Paris con el que abre el álbum, seguiría mereciéndose 5 estrellas, pues es de una calidad monumental. Pero es que el resto del álbum es magnífico, uno tras otro todos los temas van descubriendo un trabajo a capas, con distintos enfoques en cada uno de ellos, experimentando musicalmente con armonías, melodías y estructuras modernas y distintas.
La grabación original del 56 y la remasterización de 2007, ambas a cargo de Rudy Van Gelder. Toda una garantía.
Thad Jones: The Magnificent Thad Jones (1956, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/5ZaHEBnWWXSD3zvfiY6pju
(http://i61.tinypic.com/15plvyq.jpg)
:) :) :)
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Lee Morgan murió con 33 años habiendo dedicado su vida al Jazz. Es considerado el músico más representativo del Hard Bop y uno de los trompetistas más creativos de la segunda mitad de sigloXX.
http://open.spotify.com/album/1n1trPeeY9Q5H4eLbbHHRg
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/834/uta8.jpg) (https://imageshack.com/i/n6uta8j)
Saludos.
uno de mis "top five" eternos, que siempre vuelvo a escuchar!
The Sidewinder es el UNICO tema de jazz hasta la fecha en haber sido musica de un anuncio de coches y de la SuperBowl...
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Capitán, seleccionas uno tras otro algunos de mis álbumes preferidos.
Fíjate si aciertas con este Sidewinder, que el tema Boy, What a Night! es el tono de llamada que tengo en el iPhone ;D
Si alguno está interesado, lo podéis descargar desde https://www.dropbox.com/s/oc68o1k657zuyms/04%20Lee%20Morgan%20-%20Boy%2C%20What%20A%20Night.m4r
:) :) :)
Si nos conocemos en persona un dia y nos llaman a la vez, que no te extrañe que los móviles suenen igual...
Gracias.
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Si os ha gustado el álbum The Magnificient Thad Jones que os traía ayer, este otro trabajo de Thad Jones está a una altura muy similar. El grandullón de Pontiac (Michigan) se fue a la ciudad importante de la zona, y allí se juntó con una cuadrilla de mancos increíble. De nuevo encontramos el fabuloso saxo de Billy Mitchell, la guitarra de Kenny Burrell, el piano de Tommy Flanagan, el bajo de Oscar Pettiford y las baquetas de Shadow Wilson.
Con su forma de tocar, a mí me tiene conquistado en los tiempos medios y lentos, y así el Blue Room con el que abre o el Litte Girl Blue son temas que me atrapan y me dejan embelesado.
Hard Bop pata negra, con grabación de Rudy Van Gelder para Blue Note, remasterizada en 2006, producción de Alfred Lion, fotografía de Francis Wolf... todo un clásico de la nota azul, vamos...
Thad Jones: Detroit-New York Juntion (1956, Blue Note)
http://open.spotify.com/album/6lNbe1duzyK37MFoUeKqoy
(http://i57.tinypic.com/2rog9ia.jpg)
:) :) :)
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Uno de los mejores trombonistas de jazz de los 80 y los 90, Steve Turre es además conocido por haber introducido las conchas marinas (de las que es capaz de extraer un impresionante rango de tonalidades) en el mundo del jazz. Dotado de una extraordinaria fluidez como improvisador, la música de Turre como compositor refleja unas raíces que van desde la música afrocubana hasta el bebop, pasando por la música brasileña, el blues o la música de sus ancestros mexicanos.
by Wiki. ;)
No encuentro el disco en Spotify. :-\
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/835/8uz5.jpg) (https://imageshack.com/i/n78uz5j)
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Me encanta descubrir nuevos artistas y nuevas propuestas musicales. Hoy he descubierto a Dhafer Youssef, un tunecino que toca el laúd árabe u oud, y que además canta y compone sus propios temas. Su música suena a música antigua, a música de leyenda y de historias del desierto, una música relajante, hipnótica, que a ratos me recuerda a los trabajos de Jan Garbarek para ECM como el Ragas and Sagas, pero con su propia personalidad y carácter.
Está clasificado dentro del género del Jazz y aunque este es muy amplio, a mí me cuesta ubicarlo ahí. Para mí el Jazz es otra cosa, yo lo veo más fusión o músicas del mundo, aunque en realidad las etiquetas no importan mucho y lo que realmente importa es que es música de calidad.
Dhafer Youssef toca con el pianista Kristjan Randalu, el trompetista Nils-Petter Molvaer, y su banda con el clarinete de Hüsnu Senlendirici, el bajo de Phil Donkin, la batería de Chander Sardjoe, la guitarra eléctrica de Eivind Aarset y Aytac Dogan tocando el kanun, una especie de sitar. Sonidos muy alejados del Jazz, pero como veis, el planteamiento instrumental y de formación no está tan lejos.
La grabación es extraordinaria y hará las delicias de los amantes del detalle. Lo estoy escuchando "sesteando" con los Etymotic hf2 y estoy asombrado de lo bien que suena y de la multitud de sonidos que hay recogidos en la grabación de Okeh Records.
Un disco para descansar de todo y dejarse llevar...
Dhafer Youssef: Birds Requiem (2013, Okeh Records)
http://open.spotify.com/album/5xnvyCANwvNgTsR8nWGfpf (http://open.spotify.com/album/5xnvyCANwvNgTsR8nWGfpf)
(http://i59.tinypic.com/10wm981.jpg)
:) :) :)
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Me encanta descubrir nuevos artistas y nuevas propuestas musicales. Hoy he descubierto a Dhafer Youssef, un tunecino que toca el laúd árabe u oud, y que además canta y compone sus propios temas. Su música suena a música antigua, a música de leyenda y de historias del desierto, una música relajante, hipnótica, que a ratos me recuerda a los trabajos de Jan Garbarek para ECM como el Ragas and Sagas, pero con su propia personalidad y carácter.
Está clasificado dentro del género del Jazz y aunque este es muy amplio, a mí me cuesta ubicarlo ahí. Para mí el Jazz es otra cosa, yo lo veo más fusión o músicas del mundo, aunque en realidad las etiquetas no importan mucho y lo que realmente importa es que es música de calidad.
Dhafer Youssef toca con el pianista Kristjan Randalu, el trompetista Nils-Petter Molvaer, y su banda con el clarinete de Hüsnu Senlendirici, el bajo de Phil Donkin, la batería de Chander Sardjoe, la guitarra eléctrica de Eivind Aarset y Aytac Dogan tocando el kanun, una especie de sitar. Sonidos muy alejados del Jazz, pero como veis, el planteamiento instrumental y de formación no está tan lejos.
La grabación es extraordinaria y hará las delicias de los amantes del detalle. Lo estoy escuchando "sesteando" con los Etymotic hf2 y estoy asombrado de lo bien que suena y de la multitud de sonidos que hay recogidos en la grabación de Okeh Records.
Un disco para descansar de todo y dejarse llevar...
Dhafer Youssef: Birds Requiem (2013, Okeh Records)
http://open.spotify.com/album/5xnvyCANwvNgTsR8nWGfpf (http://open.spotify.com/album/5xnvyCANwvNgTsR8nWGfpf)
(http://i59.tinypic.com/10wm981.jpg)
:) :) :)
Gracias por el aporte. Veo que discurrimos por senderos parecidos en cuánto a gustos musicales así que espero disfrutar de este aporte.
Estoy fuera de mi domicilio pero en breve intento hacer algún aporte a este interesante hilo... Aunque no se si podré llegar a estos niveles :-)
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Un pequeño homenaje a la "bossa nova" y a uno de sus máximos exponentes: Oscar Castro Neves.
Para más información:
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/06/actualidad/1381094647_735052.html
(http://imagizer.imageshack.us/v2/800x600q90/838/2zmzj.jpg) (https://imageshack.com/i/na2zmzjj)
Saludos.
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Se me había pasado el último álbum del pasado 2013 de Stacey Kent, una de esas vocalistas elegantes que da gusto escuchar en cualquier momento. Tuve ocasión de verle el año pasado en el festival de Getxo y además de mostrar una excelente voz, transmitía una simpatía y unas ganas de agradar al público que daba gusto.
El álbum es una producción del sello francés Parlophone, y está grabado exquisitamente, todo un lujo para poder poner a prueba nuestro equipo y su capacidad de reproducir los medios con elegancia, pues aunque tenemos instrumentos acompañando a la voz de Stacey Kent, es esta la que destaca sobre todo lo demás, ya sea en inglés, francés o portugués, pues canta en los tres idiomas una mezcla de composiciones originales y de standards clásicos, con arreglos de Jim Tomlinson, su marido.
Jim Tomlinson toca la guitarra, el saxo tenor saxophone, el soprano y la flauta, Graham Harvey el piano y la Fender Rhodes, Jeremy Brown el bajo, Roberto Mensecal y John Parricelli la guitarra, Matt Home y Joshua Morrison la batería y Raymundo Bittencourt en la percusión con la ganzá.
Stacey Kent: The Changing Lights (2013, Parlophone)
http://open.spotify.com/album/1Jk9EnbfUZCyIgtkvw2JYq
(http://i60.tinypic.com/2epknb4.jpg)
:) :) :)
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Buenos dias
En Barcelona había (creo que ha cerrado la parte de atender al público, por motivos laborales no puedo pasar por la zona dónde estaba ubicada) una tienda llamada The Jazz Messengers. La primera vez que entré, apabullado por el catálogo, le pregunté a la dependienta (Marta) si me recomendaría un disco...
- ¿Qué te gusta?
- el sonido de la Trompeta (Roy Hargrove)
- ok. Marcus Printup.
No fue la conversación más larga sobre jazz que he tenido, pero si de las más fructíferas.
Homage - Marcus Printup
http://open.spotify.com/album/4W3eD4I1qLFDPxO4GiMQKA
(http://img.tapatalk.com/d/14/05/16/uhu6ytut.jpg)
Un trompetista con 45 años y las cosas claras (y el talento demostrado) hace un disco de homenaje a los músicos que le inspiran/inspiraron. De acuerdo, no es una idea nueva pero lo interesante es que no lo tiene que hacer para demostrar nada, sino porque le apetece. Y eso se nota.
Para mi el Wheater Bird de Louis Armstrong que abre el disco te deja sin aliento...
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Stupendo. ;)
(http://imagizer.imageshack.us/v2/800x600q90/837/eemp.png) (https://imageshack.com/i/n9eempp)
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Stupendo. ;)
(http://imagizer.imageshack.us/v2/800x600q90/837/eemp.png) (https://imageshack.com/i/n9eempp)
Mi piaze il tuo piazere. Benvenuto!
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Jazz Messengers es una de mis visitas obligadas cada vez que voy a Barcelona, y a Marcus Printup ni lo conozco, habrá que darle un pase a ese Homage, muchas gracias.
Sin embargo, Roy Hargrove me gusta mucho, es de esos músicos jóvenes (ahora tiene 44 años) que me gusta porque tiene un acercamiento al Jazz más tradicional y escuchándole tengo sensaciones similares a las que imagino que tendría si hoy tocaran los músicos de hace 50 años.
Sus primeras grabaciones comienzan en la década de los 90 y son todas estupendas. En el año 1994 editó este trabajo que reseño hoy aquí y que recoge una selección de temas de esas primeras grabaciones, fundamentalmente estándares de formato más bien tranquilo, como los excelentes Ruby My Dear de Monk o el Whisper Not de Benny Golson cuya melodía me encanta y es perfectamente reconocible.
Siendo un disco que reúne temas de anteriores trabajos, tenemos diferentes intérpretes, y así, además de Roy Hargrove a la trompeta, tenemos a Ran Blake al saxo soprano y tenor, a John Hicks y Stephen Scott al piano, Frank Lacy en el trombón, Christian McBride, Rodney Whitaker, y Scott Colley en el bajo así como Al Foster, Billy Higgins y Gregory Hutchinson a la batería.
Un disco tranquilo, perfecto para un viernes al mediodía con una cervecita...
Roy Hargrove: Approaching Standards (1994, Novus)
https://play.spotify.com/album/1OGhqJimAFVAtyX7PKbakD
(http://i61.tinypic.com/2j16435.jpg)
:) :) :)
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Uno de mis discos de cabecera...
- de isla desierta
- de top ten
- de poner para levantar el ánimo
- de BSO para una vida
- etc
- etc
Es EarFood de Roy Hargrove (2008 )
"Strasbourg/Saint Demis" es un temazo fuera de duda y durante muchos meses, al entrar en casa tras el trabajo lo primero que se oía era "I'm not so sure". Viva el contrabajo, los graves y los watios!
Curiosamente el disco "de cervecita" que propones no lo conozco. Así que cambio Homage por...
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Un muy buen disco ese de Roy Hargrove, aunque para mi gusto es "demasiado actual", y a ratos me da la sensación de que se acerca un poco a la fusión. No es fácil de explicar lo que quiero decir, aunque quizá con música y con este último trabajo que os reseño tenga un buen contrapunto para la idea que quiero expresar.
Parece increíble que este disco se haya editado recientemente, y es que escuchar el saxo del francés David Suazay al unísono con la trompeta de Fabian Mary, acompañados al piano de Harold Marbern, nos transporta a ese Jazz que se hacía antes, y bien podríamos estar ante Hank Mobley, Lee Morgan y Horace Silver, aunque a ratos David Suazay suena a Coltrane o a Charlie Parker.
Nunca me ha gustado la etiqueta "Post-bop" para catalogar un trabajo, pero creo que en este álbum es perfecta. Temas como el Strike Up The Band de George Gerswhin te trasladan al sonido rápido de Parker en la época dorada del Bop, mientras que temas como Hank & Lee o Brother Spike te sitúan un poco más tarde, con los sonidos del Hard-Bop y las magníficas armonías al unísono entre saxo y trompeta acompañadas de una excelente rítmica a cargo del bajo de John Webber al bajo y Joe Farnsworth a batería, con permiso de Fabian Marcoz y de Mourad Benhammou que llevan esa responsabilidad en el último corte, el Blues for Mabes de Eric Alexander.
Hay espacio también para los temas más tranquilos, y Two Little Cats es un excelente ejemplo de balada totalmente Coltrane. Me recuerda mucho al disco de Coltrane con Ellington, y es que Harlod Mabern está muy bien también al piano. La irrupción de la trompeta de Fabian Mary nos recuerda que no estamos ante Coltrane y Ellington, sino ante un quinteto muy bien esamblado, capaz de capturar la esencia del Jazz de entonces y traérnoslo hoy, sin adulterar.
La calidad del sonido es soberbia, y es uno de esos álbumes que te hacen disfrutar también con una calidad de grabación de muy alto nivel. La producción es del propio David Sauzy para el sello francés Black & Blue, la grabación corre a cargo de del francés Jean Paul Gonnod y el master ha sido realizado por Götz-Michael Rieth en los estudios Eastside Mastering de Berlin.
Un disco con una producción y unos intérpretes muy europeo, pero con un sonido de Jazz muy americano. Lamentablemente, no lo tenéis en Spotify, así que tendréis que buscarlo de otra fuente.
David Sauzay: Meeting With Harold Mabern (2014, Black & Blue)
http://www.davidsauzay.com (http://www.davidsauzay.com)
(http://i59.tinypic.com/15yum2s.jpg)
:) :) :)
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Te entiendo, pero yo intento disfrutar tanto de un Cab Calloway como de un Avishai Cohen, no se si me explico con estos extremos que pongo 8)
Me gusta el jazz especialmente de los años 50 del siglo pasado, pero uno de mis discos preferidos es Avishai Cohen / seven Seas y es de 2011...
Imagino que mas que por la produccion lo dices por la manera de sonar. Espero, no obstante, hacerme pronto mi propia opinión escuchando el disco que propones
Muchas gracias, tus aportes son un gusto y un descubrimiento para mi :)
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Sr. Audio, se agradece la tertulia en este hilo, que a veces uno tiene la sensación de estar predicando en el desierto ;)
Yo soy muy polifacético con la música, pero como todos tengo mis preferencias. Aunque lo que más me gusta es el Jazz, puedo escuchar desde Wilco a Bortkiewicz, por poner ejemplos antagónicos también no sólo dentro del género, sino dentro de toda la música.
Pero sinceramente, donde más disfrute encuentro es en el Jazz, y dentro de este, en el período que va desde mediados de los cincuenta a principios mediados de los sesenta. No quiere decir que el resto no me guste, pero no me llena tanto, y reconozco que tengo prejuicios con las épocas más eléctricas, el avantgarde, el free y la mayoría de la fusión. Me encanta la improvisación, pero mis tempos son más medios y tranquilos que rápidos y violentos, que para eso ya tengo el día a día del trabajo.
Me encanta relajarme con la música, y hay música que es magnífica, pero no sirve para relajarse. He mencionado a Sergei Bortkiewicz no por pedantería, sino porque estaba ahora mismo escuchando su obra para violín y piano, y en ella encuentro sol y sombra, pasajes tranquilos y escenarios tormentosos. Es por lo que me cuesta la clásica, tiene un rango dinámico amplísimo y lo mismo puedes estar prácticamente en silencio como puedes estar en el infierno. Pero me gusta, la clásica me gusta.
:) :) :)
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solo no estás, además es un placer leerte, lo único es que yo soy muy malo para dar reseñas y prefiero poner solo el disco o un pequeño comentario y después cada cual que lo busque si le apetece
Bueno pues ................. en mi humilde opinión UN DISCAZO, pero como en todo, pa gustos los colores
(http://s18.postimg.org/q08avudyt/cover.jpg) (http://postimg.org/image/q08avudyt/)
PD: Algo que me fascina del Jazz es su propia capacidad de versionarse a si mismo, y casi siempre hay algo nuevo en el mismo viejo tema
Saludos
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Sr. Audio, se agradece la tertulia en este hilo, que a veces uno tiene la sensación de estar predicando en el desierto ;)
Yo soy muy polifacético con la música, pero como todos tengo mis preferencias. Aunque lo que más me gusta es el Jazz, puedo escuchar desde Wilco a Bortkiewicz, por poner ejemplos antagónicos también no sólo dentro del género, sino dentro de toda la música.
Pero sinceramente, donde más disfrute encuentro es en el Jazz, y dentro de este, en el período que va desde mediados de los cincuenta a principios mediados de los sesenta. No quiere decir que el resto no me guste, pero no me llena tanto, y reconozco que tengo prejuicios con las épocas más eléctricas, el avantgarde, el free y la mayoría de la fusión. Me encanta la improvisación, pero mis tempos son más medios y tranquilos que rápidos y violentos, que para eso ya tengo el día a día del trabajo.
Me encanta relajarme con la música, y hay música que es magnífica, pero no sirve para relajarse. He mencionado a Sergei Bortkiewicz no por pedantería, sino porque estaba ahora mismo escuchando su obra para violín y piano, y en ella encuentro sol y sombra, pasajes tranquilos y escenarios tormentosos. Es por lo que me cuesta la clásica, tiene un rango dinámico amplísimo y lo mismo puedes estar prácticamente en silencio como puedes estar en el infierno. Pero me gusta, la clásica me gusta.
:) :) :)
DeBilbao, acabaré preocupado... A ver si tengo doble personalidad y escribo en el Foro con dos Nicks....
Suscribo hasta las comas del párrafo siguiente
(...)donde más disfrute encuentro es en el Jazz, y dentro de este, en el período que va desde mediados de los cincuenta a principios mediados de los sesenta. No quiere decir que el resto no me guste, pero no me llena tanto, y reconozco que tengo prejuicios con las épocas más eléctricas, el avantgarde, el free y la mayoría de la fusión. Me encanta la improvisación, pero mis tempos son más medios y tranquilos que rápidos y violentos, que para eso ya tengo el día a día del trabajo.
(...)
No predicas solo, compañero. Intento ser didáctico y hablar con humor y conocimiento, pero tu sabes más que yo, está eso tan claro...
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(...) Algo que me fascina del Jazz es su propia capacidad de versionarse a si mismo, y casi siempre hay algo nuevo en el mismo viejo tema
Saludos
Qué razón tienes. De hecho, usamos la palabra "standard" al referirnos a temas conocidos por todos pero cada versión es tan poco "estandar" respecto a otra...
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Siempre he sido un defensor de la idea de que en los países con buena temperatura se vive mejor, e incluso si la suerte no te ha sonreído en la vida, es más fácil sobrellevarlo en un país con un clima cálido que en un país en donde el frío sea el protagonista.
Luego hay países como Cuba que son tremendamente peculiares en lo musical, un país que lleva la música y el ritmo en las venas no sólo por raza sino también por formación, y es interminable la lista de buenos músicos que nos ha regalado ese país.
Uno de ellos, lamentablemente fallecido, es Israel López, mucho más conocido por su nombre de guerra, Cachao. Un extraordinario bajista que introdujo los ritmos musicales africanos en la isla y convirtió el tradicional danzón en lo que hoy todo el mundo conoce: el mambo. También fue el precursor de las descargas, la versión cubana de las Jam Sessions.
Su discografía es extensa, pero para hoy os reseño un disco de esos que apetecen cuando llega el verano, el calor y el buen tiempo. Se trata de su Master Sessions, Vol. 1, un disco maravilloso que sabe a Cuba 100%, toda una superproducción de Elimio Estefan con dinero del actor Andy García - que también toca la percusión y canta - , con la dirección musical de Cachao y la excelente labor del ingeniero de sonido Eric Schilling, que ha sabido grabarlo todo con una calidad exquisita.
La dirección musical es absolutamente necesaria, DIRECCIÓN en mayúsculas, porque aquí no estamos hablando de un trío, cuarteto o quinteto, esto es una masa orquestal brutal que rivaliza con la formación de clásica que queráis ponerle delante. Todo un delirio instrumental en donde tenemos todo tipo de instrumentos: muchísima percusión con congas, bongos, maracas, marimba, chekere, congas, palillos, viento con saxos, trompetas, fliscornos, clarinetes, de cuerda con guitarras, violines, cellos, y un etcétera interminable... toda una orgía musical que cuenta también con instrumentos tradicionales de la rítmica del Jazz como el piano, el bajo y la batería.
Cachao me recuerda aquí a Ellington y sus big-band. Esto es una big-BIG-band cubana, con una claridad de ideas y una precisión en la interpretación que te deja embelesado. Para DISFRUTAR con mayúsculas, con muchas mayúsculas.
Israel "Cachao" López: Master Sessions, Vol. 1 (1994, Crescent Moon)
http://open.spotify.com/album/0YOruYXLt4ZpouDf9aOFHf (http://open.spotify.com/album/0YOruYXLt4ZpouDf9aOFHf)
(http://i60.tinypic.com/2wce63o.jpg)
:) :) :)
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Uno de los mejores trombonistas de jazz de los 80 y los 90, Steve Turre es además conocido por haber introducido las conchas marinas (de las que es capaz de extraer un impresionante rango de tonalidades) en el mundo del jazz. Dotado de una extraordinaria fluidez como improvisador, la música de Turre como compositor refleja unas raíces que van desde la música afrocubana hasta el bebop, pasando por la música brasileña, el blues o la música de sus ancestros mexicanos.
by Wiki. ;)
No encuentro el disco en Spotify. :-\
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/835/8uz5.jpg) (https://imageshack.com/i/n78uz5j)
Tiempo de comentar: ayer tuve la oportunidad de escuchar por primera vez este disco.
Gracias por indicarlo. Es realmente habilidoso y los temas pueden cambiar de registro (latino a bebop, por decir algo) con tanta gracia que si no fuera porque estás seguro, dirias que había cambiado de pista (!)
Merece escucharlo un rato más y sacar más conclusiones.
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Un muy buen disco ese de Roy Hargrove, aunque para mi gusto es "demasiado actual", y a ratos me da la sensación de que se acerca un poco a la fusión. No es fácil de explicar lo que quiero decir, aunque quizá con música y con este último trabajo que os reseño tenga un buen contrapunto para la idea que quiero expresar.
Parece increíble que este disco se haya editado recientemente, y es que escuchar el saxo del francés David Suazay al unísono con la trompeta de Fabian Mary, acompañados al piano de Harold Marbern, nos transporta a ese Jazz que se hacía antes, y bien podríamos estar ante Hank Mobley, Lee Morgan y Horace Silver, aunque a ratos David Suazay suena a Coltrane o a Charlie Parker.
Nunca me ha gustado la etiqueta "Post-bop" para catalogar un trabajo, pero creo que en este álbum es perfecta. Temas como el Strike Up The Band de George Gerswhin te trasladan al sonido rápido de Parker en la época dorada del Bop, mientras que temas como Hank & Lee o Brother Spike te sitúan un poco más tarde, con los sonidos del Hard-Bop y las magníficas armonías al unísono entre saxo y trompeta acompañadas de una excelente rítmica a cargo del bajo de John Webber al bajo y Joe Farnsworth a batería, con permiso de Fabian Marcoz y de Mourad Benhammou que llevan esa responsabilidad en el último corte, el Blues for Mabes de Eric Alexander.
Hay espacio también para los temas más tranquilos, y Two Little Cats es un excelente ejemplo de balada totalmente Coltrane. Me recuerda mucho al disco de Coltrane con Ellington, y es que Harlod Mabern está muy bien también al piano. La irrupción de la trompeta de Fabian Mary nos recuerda que no estamos ante Coltrane y Ellington, sino ante un quinteto muy bien esamblado, capaz de capturar la esencia del Jazz de entonces y traérnoslo hoy, sin adulterar.
La calidad del sonido es soberbia, y es uno de esos álbumes que te hacen disfrutar también con una calidad de grabación de muy alto nivel. La producción es del propio David Sauzy para el sello francés Black & Blue, la grabación corre a cargo de del francés Jean Paul Gonnod y el master ha sido realizado por Götz-Michael Rieth en los estudios Eastside Mastering de Berlin.
Un disco con una producción y unos intérpretes muy europeo, pero con un sonido de Jazz muy americano. Lamentablemente, no lo tenéis en Spotify, así que tendréis que buscarlo de otra fuente.
David Sauzay: Meeting With Harold Mabern (2014, Black & Blue)
http://www.davidsauzay.com (http://www.davidsauzay.com)
(http://i59.tinypic.com/15yum2s.jpg)
:) :) :)
Tiempo de comentar los aportes...
Ayer estuve con este disco y creo haberte entendido del todo. La grabación es "perfecta" -perdón si ahora alguien se molesta- pero el sonido es, aunque no se si puede expresarse con palabras más concretas, "añejo".
... como si pudieras irte a los años '50 del siglo pasado y grabar con medios actuales. Como "Strike Up The Band" que citabas tú.
No desplazará a Earfood :-) pero será un disco reseñable. Se da el caso que dentro de mi circulo de "amistades sonoras" suelo ser reconocido por mi gusto y mis aportes. Nunca escondo de dónde aparecen los discos, que como en este caso son producto del consejo de un forero.
Gracias por los aportes!
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Ayer estuve con este disco y creo haberte entendido del todo. La grabación es "perfecta" -perdón si ahora alguien se molesta- pero el sonido es, aunque no se si puede expresarse con palabras más concretas, "añejo".
... como si pudieras irte a los años '50 del siglo pasado y grabar con medios actuales. Como "Strike Up The Band" que citabas tú.
Me has entendido perfectamente, y esa última frase "... como si pudieras irte a los años '50 del siglo pasado y grabar con medios actuales" resume bien el concepto que os quería trasladar.
Cuántas veces no habremos deseado que los discos que más nos gustan estén mejor grabados, ¿verdad?
Aunque para ser honestos, hay grabaciones que si estuvieran mejor realizadas, para mí perderían parte de su gracia y es que ese sonido "añejo y chisporroteante a ratos" es parte del todo que te hace disfrutar.
Sirva como ejemplo uno de mis discos favoritos: la edición de Frémeaux en doble CD del Lady Day & Pres con grabaciones de 1937 a 1941 en donde tanto la voz de Billie Holiday como el saxo de su inseparable amigo Lester Young brillan a un nivel estratosférico.
Es escuchar el All of Me que abre el primer disco y derretirme... ::)
Las pegatinas que acompañan al CD, con premios de Diapason D'or, de Le Guide du CD, o de Choc Jazzman son más que bien merecidas.
(http://i58.tinypic.com/1z2d11v.jpg)
Este es para comprárselo http://www.amazon.es/Lady-Pres-1937-1941-Billie-Holiday/dp/B000027YA1
:) :) :)
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En fin..... no sé ni qué decir...... acojonante, por decir algo.
(http://i62.tinypic.com/2lxk10h.jpg)
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En fin..... no sé ni qué decir...... acojonante, por decir algo.
(http://i62.tinypic.com/2lxk10h.jpg)
Efectivamente Àngel, he escuchado varios discos suyos y son muy buenos. La chica también es muy guapa. :)
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En fin..... no sé ni qué decir...... acojonante, por decir algo.
(http://i62.tinypic.com/2lxk10h.jpg)
Lo probaremos, gracias por el aporte.
Enlace de Spotify
http://open.spotify.com/album/4wi81l8uD5RXLXlFFQPUXy
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Ayer estuve con este disco y creo haberte entendido del todo. La grabación es "perfecta" -perdón si ahora alguien se molesta- pero el sonido es, aunque no se si puede expresarse con palabras más concretas, "añejo".
... como si pudieras irte a los años '50 del siglo pasado y grabar con medios actuales. Como "Strike Up The Band" que citabas tú.
Me has entendido perfectamente, y esa última frase "... como si pudieras irte a los años '50 del siglo pasado y grabar con medios actuales" resume bien el concepto que os quería trasladar.
Cuántas veces no habremos deseado que los discos que más nos gustan estén mejor grabados, ¿verdad?
Aunque para ser honestos, hay grabaciones que si estuvieran mejor realizadas, para mí perderían parte de su gracia y es que ese sonido "añejo y chisporroteante a ratos" es parte del todo que te hace disfrutar.
Sirva como ejemplo uno de mis discos favoritos: la edición de Frémeaux en doble CD del Lady Day & Pres con grabaciones de 1937 a 1941 en donde tanto la voz de Billie Holiday como el saxo de su inseparable amigo Lester Young brillan a un nivel estratosférico.
Es escuchar el All of Me que abre el primer disco y derretirme... ::)
Las pegatinas que acompañan al CD, con premios de Diapason D'or, de Le Guide du CD, o de Choc Jazzman son más que bien merecidas.
(http://i58.tinypic.com/1z2d11v.jpg)
Este es para comprárselo http://www.amazon.es/Lady-Pres-1937-1941-Billie-Holiday/dp/B000027YA1
:) :) :)
Hola DeBilbao :D
Hombre, creo que hay una cosa que no planteas del todo bien... No están "mal grabados" están "grabados con los medios disponibles" que se puede parecer, pero no es lo mismo.
Y digo eso con conocimiento de causa. Uno de mis músicos preferidos actuales es Trombone Shorty
http://en.wikipedia.org/wiki/Trombone_Shorty
Pero de verdad que los discos los graba el enemigo... Estuve hace unos días en casa de una persona que tiene una sala dedicada, aislada acústicamente, altavoces tremendos, ecualizada, una imagen estéreo de lo más... Escuchábamos de todo y yol, todo emocionado, puse un disco de Trombone Shorty. No aguanté más de 15 segundos. ¡¡Vaya castaña de grabación!!
En el caso que comentas, se grabaría lo mejor posible con los medios de la época. ¿Acaso no se rescatan las grabaciones antiguas y se hacen maravillas? Puede que "casi" cualquier grabación sea susceptible de rescate y mejora. ¿O acaso no hablamos maravillas de las re-ediciones de Van Gelder?
Y bueno, antes de acudir al enlace que pones y comprarlo (que no dudo que lo merezca) haremos los deberes y lo escucharemos...
... aunque tiene muchos números, viniendo de ti ;)
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En fin..... no sé ni qué decir...... acojonante, por decir algo.
(http://i62.tinypic.com/2lxk10h.jpg)
Eva Cortés me gusta mucho más en el registro que muestra en su último trabajo para el sello Verve, In Bloom, que me parece más a su medida. La mayoría son composiciones suyas y la mezcla de su acento andaluz con la música de Jazz se me antoja más sugerente en este caso, aunque tiene algún tema curioso y prestado como el Whatever Lola Wants, que le quedó muy redondo.
Romain Collin al piano, Mike Moreno a la guitarra, Luques Curtis al contrabajo, Kendrick Scott a la batería y Reinaldo de Jesús a la percusión, con la colaboración de Christian McBride.
La grabación se realizó en el Sear Sound de Nueva York, y el resultado tiene una calidad soberbia, para disfrutar además del equipo si se quiere.
http://open.spotify.com/album/4lpAV0ApBLYE50NKjZL8l9
(http://www.cloud-jazz.com/wp-content/uploads/2013/10/Eva-Cortes-In-Bloom-2013.jpg)
:) :) :)
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Linley Hamilton, trompetista norirlandés y presentador de radio de la BBC, acaba de presentar un exquisito álbum titulado In Transition, que acabo de escuchar tranquilamente y que me ha parecido un fantástico ejercicio de música bien concebida y mejor presentada.
El tema que abre el álbum, Dinner at 8, es una versión del precioso tema que Rufus Wainwright incluyera en su Want One de 2003, y escuchándolo puedes imaginarte a Linley Hamilton tal y como aparece en esta foto de AllAboutJazz, soplando sereno y tranquilo, dejando caer las notas como lágrimas de buen whiskey...
(http://www.allaboutjazz.com/photos/2010/LinleyHamilton800x640.jpg)
Linley Hamilton con la trompeta y el fliscorno, se acompaña de los también irlandeses Johnny Taylor al piano, Damian Evans en el bajo, Dominic Mullan a la batería y cuentan con la compañía de Julien Colarossi a la guitarra en tres de los siete cortes, hacen un trabajo estupendo que os invito a escuchar.
Al fenomenal Dinner at 8, le sigue Anthem, un tema original de Hamilton, con una buena intervención de la guitarra de Colarossi en este corte.
Joan-Capetown Flower, una composición del pianista sudafricano Abdullah Ibrahim, de quien ya os hablaré en otro momento, pues me parece todo un fenómeno. La aproximación que hace Hamilton es muy acertada, pues a pesar de tener su propia personalidad, los acordes y la forma de presentar el tema es muy de Ibrahim, con esa cadencia suya tan particular, tan tribal.
No me enrollo más y os dejo que lo descubráis. No lo paséis por alto, que merece mucho la pena, de verdad.
Linley Hamilton: In Transition (2014, Lyte Records)
http://open.spotify.com/album/3bA7O36JP2bNROnSlzw8RN (http://open.spotify.com/album/3bA7O36JP2bNROnSlzw8RN)
(http://i60.tinypic.com/n30z1g.jpg)
:) :) :)
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Me voy al trabajo tras estar un rato con Linsey...
... Que suave y qué bien entra este disco, y eso que hemos empezado a las 07:00 con él.
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Sigo con Eva Cortés, me encanta.
Buenos días.
(http://www.cloud-jazz.com/wp-content/uploads/2013/10/Eva-Cortes-In-Bloom-2013.jpg)
http://open.spotify.com/album/4lpAV0ApBLYE50NKjZL8l9
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A veces nos pasa que un disco es especial por algo que trasciende de la música, puede ser por el recuerdo de un momento o de un lugar en el que lo escuchábamos o por muchos otros motivos, pero estoy seguro de que la mayoría de aficionados a la música alguna historia que contar al respecto.
En este caso se trata de un trabajo que conecta mi ciudad, Bilbao, con mi cuidad favorita cuando pienso en el Jazz, Nueva York. Los bilbaínos somos muy bilbaínos, y eso es algo que ha debido aprender bien Joshua Edelman, un neoyorquino afincado en Bilbao que nos regaló el año pasado un álbum ciertamente especial desde su portada.
El título del trabajo y el diseño mismo de la cubierta refleja perfectamente esa conexión. El puente de Brooklyn en Nueva York, unido con el puente de la Salve en Bilbao, reflejan de alguna manera esa unión que tengo con la gran manzana y cada vez que lo veo, consigue emocionarme.
Pero la emoción verdadera surge cuando escucho el cuarto corte. El tema de Benito Lertxundi Bizkaia Maite (querida Bizkaia en euskera), es para mi toda una pieza de culto, y escucharla dentro de un disco de Jazz dedicado a New York, con la voz de Lara Sagastizabal y el acompañamiento de un acordeón al comienzo más parisino que euskaldun, me transmite una sensación especial, algo así como de un bilbaíno ciudadano del mundo, que en realidad es como me considero.
En este trabajo Joshua Edelman resalta esa pasión por las músicas del mundo, y además de otros temas euskaldunes como Ihesa Zilegi Balitz (si fuera lícito huir) de Mikel Laboa y Xabier Lete, incorpora otros aires como en Kfar Todra del israelí Shlomo Bar.
Pero si hablamos de música, en mi opinión el disco brilla con luz propia cuando interpretan temas como el Ain't Misbehavin' de Fats Waller, en el que me recuerdan que esto va de Jazz y de qué manera. Joshua Edelman al piano, Charles Cooper al saxo alto, Ledian Mola al violín, Yelsy Heredia al bajo y Lara Sagastizabal con su voz, una formación mezcla de americanos, cubanos y con fondo de Bilbao.
No sé si os gustará tanto como a mí, pero si me pongo serio y hablo de valorar el conjunto fuera de lo sentimental, creo que es un buen trabajo y no un trabajo extraordinario, pero siendo un álbum que ha sido capaz de poner como tema a un título Las luces de Bertendona, no puede faltar en mi colección.
Bertendona es la calle en la que está el Jazz Cultural Theatre, un centro de enseñanza, difusión e investigación del Jazz, fundado por el propio Joshua Edelman, que además de músico es pedagogo. También es el fundador de Jazz Basque Country Productions, el sello que edita este álbum y un animador de la escena del Jazz en Bilbao, que aunque no sea el de una ciudad muy grande, cada día es más completa con el ciclo 365 Jazz Bilbao, con la presencia del Club 1906 en las salas de la BBK y La Bilbaína Jazz Club, o los proyectos más valientes de la sala hACERIA en la Ribera de Deusto.
Ya me contaréis qué os parece. Lo repasé ayer y me he cambiado hasta el avatar...
Joshua Edelman: Manhattan Bilbao Jazz-Zubia (2013, Jazz Basque Country)
http://open.spotify.com/album/0rzJLXOLI6qvK9WtNRzQmv (http://open.spotify.com/album/0rzJLXOLI6qvK9WtNRzQmv)
(http://i60.tinypic.com/33p7cm0.jpg)
(http://i62.tinypic.com/kf3wrc.jpg)
:) :) :)
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Vi el cambio de avatar y ahora lo entiendo todo...
Gracias por mostrar un poco de ti en esta explicacion. Seguro que es un disco interesante.
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Ahora mismo lo estoy escuchando, gracias por la recomendación Joserra. ;)
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Vi el cambio de avatar y ahora lo entiendo todo...
Gracias por mostrar un poco de ti en esta explicacion. Seguro que es un disco interesante.
Ahora mismo lo estoy escuchando, gracias por la recomendación Joserra. ;)
No es un disco fantástico y de hecho es un tanto irregular, pero quise compartirlo con vosotros por lo que apunta el Sr. Audio, porque conecta conmigo de una forma especial.
Soy amante del Jazz, pero sobre todo... ¡soy bilbaíno! ;D ;D ;D
:) :) :)
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Informo: Sr.Audio haciendo AHORA los deberes con el disco propuesto...
... conclusiones y opiniones en breve :-)
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Y antes he disfrutado de un disco que recomiendo a los que nos gusta el Jazz de instrumentos de viento...
Braid de 3 Cohens
Tres hermanos (a la sazón judios) que tocan clarinete, trompeta y saxofón.
El primer tema "Vagabundo" (Wanderer) tiene un solo ESPECTACULAR de los 3 musicos, dandose paso y pisandose en una fiesta de sonido... No se cuantas veces lo he llegado a oir.
http://youtu.be/p3vNDWfxHXE
Ya me direis...
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Kenny Barron Trio - "Live at Bradley's" (2001)
Muy bueno ****
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Kenny Barron es el hermano menor del saxofonista tenor Bill Barron, y es conocido por su estilo lírico y flexible. Saltó a la fama musical cuando tocó el piano en el cuarteto de Dizzy Gillespie en los años sesenta. Ha trabajado con cientos de músicos de primera fila, como Yusef Lateef, James Moody, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Buddy Rich, Ron Carter, Chet Baker, Benny Carter, Stan Getz, Regina Carter y Ornette Coleman. Colidera el grupo Sphere y ha liderado sus propios grupos en actuaciones y grabaciones.
Entre 1987 y 1991, Barron grabó varios discos con Stan Getz, entre los que destacan Bossas & Ballads - The Lost Sessions, Serenity, Anniversary y People Time (2 CD).
Ha sido nominado nueve veces en los premios Grammy y para el American Jazz Hall of Fame.
Durante 25 años, Barron enseñó piano y teclado en la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey.
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Extraído de la Wikipedia[/b]. ;)
(http://imagizer.imageshack.us/v2/800x600q90/841/1ndi.jpg) (https://imageshack.com/i/nd1ndij)
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Kenny Barron Trio - "Live at Bradley's" (2001)
Muy bueno ****
Muy bueno, pero que MUY bueno ese disco del maestro Barron. De los discos que mencionas en sus colaboraciones con Stan Getz, de quien era un gran amigo, recomiendo sin duda el People Time, aunque el Anniversary y el Serenity son muy buenos también.
Pero ese concierto en el Bradley's del Villlage neoyorquino, es algo especial. Con el bajo de Ray Drummond y la batería Ben Riley, conforman un trío con un nivel de entendimiento fuera de serie. Los más de 15 minutos del Everybody Loves My Baby que abre el disco, saben a poco realmente.
Son todos temas largos, cinco deliciosas piezas que me hubiera encantado poder disfrutar en directo.
Podéis escucharlo en http://open.spotify.com/album/0QnSfcDx7nCItPZlXmvPWF
(http://imagizer.imageshack.us/v2/800x600q90/841/1ndi.jpg)
:) :) :)
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Una sorpresa mayúscula que he descubierto y que me encanta..
Una fusión entre jazz vocal-Soul-Etnico africano..
(https://i1.sndcdn.com/artworks-000079602694-i7h6qu-t500x500.jpg?30a2558)
Traducción de google....
Sus padres son originarios de Ruanda y Uganda. Un testamento en vida y soum trabajo en Nueva York. Ella ha trabajado con Cassandra Wilson, Paul Simon, Roy Hargrove, Lionel Lueke, Lonnie Plaksiko, Amel Larrieu y John Legend. Sus álbumes fuera de los sellos discográficos conocidos: «tierra roja en mis ojos» (2007) - en World Village (Harmonia Mundi), el disco «Si llegan las lluvias Primero» (2009) - en ObliqSound. En 2006, con el apoyo del Centro Cultural Francés, soum recorrió 15 países africanos. En marzo de 2011, Somi grabó un álbum en directo «Live at Jazz Standard» en el legendario club de jazz de Nueva York. Nuevo álbum «La Lagos Salón de la Música», publicado en un sello importante OKeh (Sony Music), se puede escuchar y ostrosotsialnye temas románticos (explotación sexual, la contaminación y el horror del genocidio), los ecos de afrobeat y un homenaje al jazz clásico («Wild Is The Viento »Nina Simone). Al mismo tiempo, con una voz tan claramente soum componentes étnicos africanos y notas seductoras de alma sedosa y música lounge.
http://open.spotify.com/album/3jCAbl4K4iquJyhzvSJEov (http://open.spotify.com/album/3jCAbl4K4iquJyhzvSJEov)
Saludos
Sisco
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He escuchado ese The Lagos Music Salon que nos proponía Sisco, y aunque me resulta agradable y sin duda está perfectamente producido, tengo que reconocer que no me ha llegado y realmente no me ha dicho nada.
:) :) :)
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Estoy seguro de que además de ser un extraordinario músico, Sonny Rollins es una extraordinaria persona. Recuerdo el concierto que ofreció después del atentado del 11S en Nueva York y las palabras que dirigió al público, emocionantes y sinceras. Su vivienda estaba a tan solo seis manzanas de las torres gemelas y le pilló en casa, pocos días después de su 71 cumpleaños.
Tenía programado un concierto en Boston pocos días después y a pesar de que él quiso cancelarlo, su mujer Lucille le animó a que no lo hiciera. Su actuación el día 15 de septiembre me resulta memorable y emocionante, y comienza con el tema que abre el disco, un Without a Song que ya incluyera en su álbum de 1962 The Quartets, junto con la guitarra de Jim Hall.
Sus palabras al comienzo del concierto resumen perfectamente cómo se sentía, y es que Sonny Rollins le dice al público que supone que todo el mundo se siente como él Without a Song... sin una canción... ¿puede haber algo más triste para un músico que quedarse sin canciones?
La calidad de audio de esta producción de Milestones Records está un poco lejos de lo que nos tiene acostumbrado el sello Concord, aunque no se puede calificar de mala ni mucho menos.
Si no lo habéis escuchado nunca, os lo recomiendo. Es realmente emocionante escuchar a Sonny Rollins al saxo tenor, acompañado de Clifton Anderson al trombón, Stephen Scott al piano, Bob Cranshaw al bajo eléctrico, Perry Wilson a la batería y Kimati Dinizulu a la percusión.
Y la forma de tocar de Sonny Rollins con 71 abriles es de quitarse el sombrero.
Sonny Rollins: Without a Song (2001, Milestone Records)
http://open.spotify.com/album/5A4Rtwv7IRw860BZtnNHXN (http://open.spotify.com/album/5A4Rtwv7IRw860BZtnNHXN)
(http://i57.tinypic.com/2moxtgo.jpg)
(http://i62.tinypic.com/4qmwm0.jpg)
:) :) :)
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Kenny Barron Trio - "Live at Bradley's" (2001)
Muy bueno ****
Muy bueno, pero que MUY bueno ese disco del maestro Barron. De los discos que mencionas en sus colaboraciones con Stan Getz, de quien era un gran amigo, recomiendo sin duda el People Time, aunque el Anniversary y el Serenity son muy buenos también.
Pero ese concierto en el Bradley's del Villlage neoyorquino, es algo especial. Con el bajo de Ray Drummond y la batería Ben Riley, conforman un trío con un nivel de entendimiento fuera de serie. Los más de 15 minutos del Everybody Loves My Baby que abre el disco, saben a poco realmente.
Son todos temas largos, cinco deliciosas piezas que me hubiera encantado poder disfrutar en directo.
Podéis escucharlo en http://open.spotify.com/album/0QnSfcDx7nCItPZlXmvPWF
(http://imagizer.imageshack.us/v2/800x600q90/841/1ndi.jpg)
:) :) :)
Solo puedo decir... Qué bueno, qué bueno, qué bueno...
Grabación estupenda (y mira que yo a los directos les temo...) y sonido fantástico.
Ayer, al volver del trabajo "cayeron" sin pausa este disco y después Woody's Delight de Steve Turre. Que todo y ser un buen disco, no podía lucir después de la sereneta de Kenny Barron
Aunque brilló por méritos propios el Manny's Mambo :) me sentó de vicio antes de cenar !!
www.youtube.com/embed/qQjp-GUr2-Y
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Me alegro que te haya gustado ese conciertazo de Barron. Entiendo lo que dices de los directos, pero hay algunos que están grabados mejor que cualquier estudio.
Te animo a que busques este disco de Carmen McRae: As Times Goes By, Live at the Dug. Es una de las mejores grabaciones de Jazz Vocal que he escuchado nunca, y aunque esté recogido el sonido ambiente de las copas, es pura magia. La versión inicial de As Time Goes By es acojonante.
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2012-08/1345087436_ac367428c5b71a94b5bb84b85f2a9619.jpg)
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Esta semana he visto la película American Hustle y me ha encantado. Los actores protagonistas - Christian Bale, Amy Adams, Bardley Cooper y Jennifer Lawrence - están tremendos y en la escena en que se conocen Amy Adams y Christian Bale hay un guiño fantástico al Jazz a través del mítico tema Jeep's Blues que interpretara la banda de Duke Ellington en el concierto del festival de Newport en 1957.
http://www.youtube.com/watch?v=Z_IOP25oyTo
Amy Adams y Christian Bale bailan, y él se da cuenta que ella lleva puesta una pulsera con imágenes de la cara de Ellington, y terminan escuchando el primer corte de la cara B del mítico vinilo del concierto de Newport.
(http://i57.tinypic.com/nnppqb.jpg)
Jeep's Blues es pura historia del Jazz, y aunque el saxo de Johnny Hodges parezca el protagonista de la melodía, en este tema también lo son la banda y su arranque antes de darle paso a Mr. Hodges, que se recrea que da gusto, como relamiéndose de puro placer... Pero no termina ahí la historia con este tema, que siendo un blues y contando con un pianista como Ellington, continúa con una melodía que es un puro lamento, en diálogo y comunión con el saxo de Hodges y la banda, que asisten como invitados a ese diálogo.
Jeep's Blues es un blues de verdad, de esos que te hacen llorar...
La edición original en vinilo contenía solamente 5 temas, en la cara A teníamos Festival Junction, Blues To Be There y Newport Up, mientras que la cara B.... la cara B era la bomba, con Jeep's Blues y Diminuendo And Crescendo In Blue, que merecería otra reseña a parte, con el pedazo de solo que se marca al saxo Paul Gonsalves.
La reedición posterior en CD recoge todo el concierto, desde la interpretación inicial del himno nacional de los EEUU con el tema The Star-Spangled Banner, pasando por todas las presentaciones que va haciendo Ellington de todos los miembros de la banda entre temas, algo que puede resultar excesivo si sólo quieres escuchar la música.
Ellington, además de un extraordinario pianista, era un prolífico compositor y la mayoría de los temas que aquí escuchamos son versiones originales suyas. Destacaba también como director de orquesta, y ese sonido Big Band que nos regala en muchas de sus grabaciones está más presente que nunca aquí, aquel día todos se entregaron en Newport, y el resultado es sublime.
Disfrutad de la música, y si no habéis visto American Hustle... disfrutadla también, a mí me encantó.
Duke Ellington: Ellington at Newport (1956, Columbia)
http://open.spotify.com/album/4uoeNMssn5fq4boWhuwK7p
(http://i59.tinypic.com/c1hl.jpg)
:) :) :)
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Este discazo de Ellington lo tengo por una obra maestra del jazz. Una joya que estaría, seguro, entre los 12-15 primeros en mi probable lista de los mejores 100 discos. Aunque he visto que allí ha quedado relegado en la posición nº39 :P
Gracias por la recomendación cinéfila. La anoto.
Y prosigo con Sonny Rollins, protagonista últimamente en las recomendaciones jazzeras. Y es que viene al pelo este disco recién salido del horno:
SONNY ROLLINS: "ROAD SHOWS, VOL.3" (Okeh Records, 2014)
(http://sonnyrollins.com/wp-content/uploads/2014/03/sonnyrollinsroadshowsvol3coverweb1.jpg)
http://open.spotify.com/album/5fTtxvwGPfCWslRzNbZOD9
Sonny Rollins: saxo tenor - Clifton Anderson: trombón - Stephen Scott: piano - Bobby Broom: Guitarra - Peter Bernstein: Guitarra - Bob Cranshaw: bajo - Kobie Watkins: batería - Perry Wilson: batería -Steve Jordan: batería - Victor Lewis: batería - Kimati Dinizulu: percusión - Sammy Figueroa: percusión.
Se trata de la última entrega de temas grabados por el incombustible maestro Sonny Rollins en conciertos celebrados entre 2001 y 2012. Tuve la suerte de asistir a un par de conciertos suyos durante este período y puedo asegurar que el álbum, como los dos anteriores de la misma serie, refleja perfectamente lo vivido y disfrutado en directo. Rollins no es leyenda sólo por su pasado y por las muchas y enormes joyas que contiene su copiosa discografía. Rollins es leyenda por que hoy en día, lejos de apalancarse en la nostalgia de tiempos pasados, y ya superados los 80 años, sigue con una fuerza y una vitalidad a la hora de soplar el saxo que son simplemente pasmosas. Y no hablemos de lo fresca y nueva que suena su música. Y de la inventiva originalidad de las historias que cuenta en sus largos solos. Ni uno de sus acompañantes, que son todos grandisimos músicos con mucha tralla y experiencia, consiguen disputarle ni un àpice de protagonismo. ¡Graaaaaande, Rollins!
Todo el álbum es de merecida reescucha. Pero para mí cabe destacar el tema 4, un solo de Rollins de ocho minutos que es para escucharlo y reescucharlo cien veces. Y la pieza que le sigue "Why Was I Born", un tour de force monumental de más de 20 minutos. Fabuloso.
Salu2!
Abel
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Y un poquito más aún de Sonny Rollins...
¿puede haber algo más triste para un músico que quedarse sin canciones?
Bonita frase. Puedo creer que algo así debió pasarle interiormente, metafóricamente, a Rollins en el año 1959. Aparte de que, según parece, emocionalmente, mentalmente, no supo asimilar y gestionar su creciente y rápida ascención. Así, cuando vuelve a Nueva York tras su primera y triunfal gira europea, en buen momento de éxito y en fase de crecimiento musical, el saxofonista decide retirarse y desaparece durante 3 años de la escena. Serán tres años de reflexión, de crecimiento espiritual y de ensayo continuo con su instrumento. Y su lugar preferido para tocar, para ensayar, para improvisar incansablemente, para redescubrir el sonido de su saxofón, será el puente de Williamsburg. Allí pasará entre 12 y 15 horas cada día.
Rollins reaparece en 1962 con nueva formación y nuevo disco, titulado "The Bridge" (El puente), imagino que tanto en honor al puente Williamsburg que le sirvió de casa y de lugar de ensayo, como en referencia a esos años de retiro voluntario, que no dejaron de ser un puente entre dos etapas de su vida y de su carrera.
Como sea, Rollins reaparece en plena forma y con este elepé "The Bridge" para Rca
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/005/MI0002005983.jpg?partner=allrovi.com)
Extraordinario y espléndido en todos sus cortes, 6 en total. Posteriormente saldría otro álbum bajo el título de "The Quartets featuring Jim Hall", incluyendo un par de temas extraidos de otro disco de 1962 (" What's new"). Es esta edición uno de mis discos preferidos del legendario saxofonista. Se trata de un cuarteto sin piano con el guitarrista Jim Hall, y el contrabajista Bob Cranshaw y el batería Ben Riley. El entendimiento con un Jim Hall inspiradísimo es casi milagroso, y el jazz suena fluido, luminoso y elegante. Música imperecedera.
(http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc000/c035/c03589xw348.jpg)
http://open.spotify.com/album/3W1BbDFvTLY1hR9ZlwxXzm
Salu2!
Abel
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Buenas tardes caballeros. :)
Agárrense los machos que vienen curvas, las curvas de uno de los saxos más brutales y despiadados de la historia del Jazz, del saxo de uno de los padres (junto a Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, Wynton Kelly o Jimmy Cobb) de archifamoso "Kind of Blue" e intérprete de versiones míticas de temas como: "Mercy, Mercy, Mercy!" o "Autum Leaves"...
Señoras y señores con todos ustedes... CANNONBALL ADERLEY Y SU "JAZZ WORKSHOP REVISITED".
Grabado en San Francisco los días 22 y 23 de Septiembre del año 1.962 junto a Cannonball Adderley, Nat Adderley, Yusef Lateef, Joe Zawinul, Sam Jones y Louis Hayes. ¡Ahí es nada!
http://open.spotify.com/album/0ez8xcXB1amLcY8HrOc7EY
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/844/kwdz.jpg) (https://imageshack.com/i/ngkwdzj)
Saludos y a disfrutar. ;)
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Dale un repaso a esto, si no lo conoces, seguro que te lo pasarás muy bien, jazz lírico, entretenido, con mucho swing y algunos solos destacables. Adderley acompañado del incomparable guitarrista Wes Montgomery (creo que es la única vez que ambos grabaron juntos), Ray Brown al contrabajo, Victor Feldman al piano y al vibráfono, con Louis Hayes a la batería. El disco se grabó en dos sesiones, la última concretamente el día 5 de junio de 1960, o sea ayer justo hizo 54 años.
CANNONBALL ADDELREY AND THE POLL WINNERS (Riverside)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/568/MI0001568961.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/4DiPQ1jcOrwqM50vorjKBx
Salu2!
Abel
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Y ahora algo reciente, un trabajo de este mismo año. Disco póstumo de JOE BECK, un pedazo de guitarrista seguramente más conocido como músico de estudio y como acompañante de un sinfín de estrellas, que no reconocido por su arte como músico de jazz.
JOE BECK: "GET ME" (Whaling City Sound, 2014)
(https://3.bp.blogspot.com/-Zz4CHpJFnUI/U0-1LP6k8YI/AAAAAAAAcRY/AXM6Hz7X2cc/s1600/cover.jpg)
http://open.spotify.com/album/2vu8w69RZ1g9oVx1Tkmi1m
Track Listing: Stella by Starlight; Manha de Carnaval; The Guitar Is a Six-Piece Band (spoken); Georgia on My Mind; Alone Together; Trio Intros (spoken); Tenderly; On Ballads and Drinking (spoken); I Can’t Get Started; You and the Night and the Music; Jobim (spoken); Corcovado; Georgia on My Mind
Este álbum en formación de trio recoge tomas de varios conciertos que ofreció Beck en el 2006, un par de años antes de morir. Se acompaña del contrabajista Peter Barshay y del batería David Rokeach, dos músicos que conectan plenamente con el espíritu sensible del líder, siempre presentes como soporte rítmico constante y respetuoso. La verdad es que el jazz fluye de forma tan natural durante toda la sesión que parece mentira que no hubiesen tocado los tres juntos con anterioridad.
Un disco repleto de blues y swing, jazz sereno y pausado, que es una pequeña exquisitez que no debiera pasar desapercibida. Creo que gustará a cualquier amante de la guitarra jazzística, sobretodo a los que huyan como la peste de exhibicionismos sin alma y de artificios de cara a la galería. De eso, aquí, nada de nada. De talento, mucho. Y detalles para ir degustando a cada nueva escucha, los que queráis.
El sonido, por cierto, está muy bien y la escucha con auriculares se hace especialmente disfrutable.
Salu2!
Abel
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Dale un repaso a esto, si no lo conoces, seguro que te lo pasarás muy bien, jazz lírico, entretenido, con mucho swing y algunos solos destacables. Adderley acompañado del incomparable guitarrista Wes Montgomery (creo que es la única vez que ambos grabaron juntos), Ray Brown al contrabajo, Victor Feldman al piano y al vibráfono, con Louis Hayes a la batería. El disco se grabó en dos sesiones, la última concretamente el día 5 de junio de 1960, o sea ayer justo hizo 54 años.
CANNONBALL ADDELREY AND THE POLL WINNERS (Riverside)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/568/MI0001568961.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/4DiPQ1jcOrwqM50vorjKBx
Salu2!
Abel
Hola Abel.
Creo que también lo tengo en el Ipad (en el curro no me va muy bien el Spotify), gracias por la recomendación. En cuanto termine "Eastern Sounds" de Yusef Lateef lo pondré. :)
(http://imagizer.imageshack.us/v2/xq90/843/iy8r8.jpg) (https://imageshack.com/i/nfiy8r8j)
Saludos.
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Agárrense los machos que vienen curvas, las curvas de uno de los saxos más brutales y despiadados de la historia del Jazz, del saxo de uno de los padres (junto a Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, Wynton Kelly o Jimmy Cobb) de archifamoso "Kind of Blue" e intérprete de versiones míticas de temas como: "Mercy, Mercy, Mercy!" o "Autum Leaves"...
Capitán, ¡vaya casualidad!
La próxima recomendación que tengo en cartera, tiene a los hermanos Adderley como protagonistas.
Mañana sábado la publico seguro.
:) :) :)
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A ver si de tanta casualidad, no será este en concreto, que llevo un par de días con él en el coche, sonando a toda pastilla:
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/80/Cannonball%27s_Sharpshooters.jpg)
Salu2!
Abel
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A ver si de tanta casualidad, no será este en concreto, que llevo un par de días con él en el coche, sonando a toda pastilla:
Pues no... mañana sales de dudas, que hoy lo he estado escuchando una vez más con el Burson recién llegado del SAT y lo he disfrutado por lo menos por sexta vez esta semana...
;D ;D ;D
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Pues mientras salis de dudas
(http://s27.postimg.org/nqj96v6e7/Captura.jpg) (http://postimg.org/image/nqj96v6e7/)
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Agárrense los machos que vienen curvas, las curvas de uno de los saxos más brutales y despiadados de la historia del Jazz, del saxo de uno de los padres (junto a Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, Wynton Kelly o Jimmy Cobb) de archifamoso "Kind of Blue" e intérprete de versiones míticas de temas como: "Mercy, Mercy, Mercy!" o "Autum Leaves"...
Capitán, ¡vaya casualidad!
La próxima recomendación que tengo en cartera, tiene a los hermanos Adderley como protagonistas.
Mañana sábado la publico seguro.
:) :) :)
Supongo que pondrás algo "glamuroso". Podrían ser dos o tres. Es difícil...
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/849/h5dn.jpg) (https://imageshack.com/i/nlh5dnj)
Saludos.
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Pues mientras salis de dudas
(http://s27.postimg.org/nqj96v6e7/Captura.jpg) (http://postimg.org/image/nqj96v6e7/)
¡woooooowwww!
¿Es eso lo que imagino? ¿Es uno de esos chismes negros que dan vueltas? :o :o
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Sactamente, aunque me sigue dando un poco de guerra a pesar del correo que te he mandado esta tarde, pero ya le voy pillando el truco y me estoy convirtiendo en SAT autorizado, de momento y después de otro pequeño contratiempo sigue rodando, he desmontado todos los mecanismos de autoreturn y demás leches, he mandado a la mierda el cambio de revoluciones para que vaya a piñon fijo a 33 rpm, total no tengo ningún disco "Fundador" de 45 rpm ;D y se va a convertir en el interruptor de on-off y quedará un plato exclusivamente manual
ahora a por el otro puto tornillo de los cojones que hay que apretar para que no se desconjunte la polea del motor, aunque hasta mañana no podré ir a comprar la mini llave Allen que necesito para ello
Salud2
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Aunque ya tengo bastante avanzao el proyecto de JazzBai, hasta que no tenga terminado el diseño no me mudaré definitivamente allí y seguiré publicando mis reseñas como hasta ahora.
Mientras tanto, podéis ayudarme a revisar cómo va quedando en http://www.jazzbai.com Acepto todo tipo de sugerencias.
Ayer publiqué una entrada con vídeo y hoy me estrenado con una entrada un poco más extensa y con una narrativa más novelada, que haga entretenida la lectura. Requiere un poco más de trabajo y algo de documentación, pero así yo también disfruto y aprendo junto con vosotros.
(http://i62.tinypic.com/a0zdwg.jpg)
Cuando en una semana escuchas un mismo álbum todos los días al menos una vez, es que ha llegado a ese lugar en en tu interior donde pocos llegan. Y eso me ha pasado esta semana con este trabajo de los hermanos Adderley titulado Bohemia After Dark, siento la necesidad de escucharlo y en cada pase descubro cosas nuevas.
Julian "Cannonball" Adderley y su hermano Nat vivían en Tampa, al sur de los EEUU, en la soleada Florida, y en el verano de 1955 decidieron acercarse a Nueva York para ver lo que se cocía por allí. Supongo que a pesar de que en aquella época no existían las redes sociales, las noticias de que algo grande estaba pasando en la gran manzana llegarían a todas partes.
En realidad el motivo del viaje eran los estudios de Julian, pues se había apuntado a la universidad de Nueva York para hacer un master para complentar su formación como profesor de múisca. Julian, a quienes sus compañeros de colegio llamaban el caníbal por su voraz apetito - de ahí lo de Cannonball - se fue con su inseparable saxo y Nat se llevó su corneta, y en muy poco tiempo se hicieron un nombre junto con el grupo de Oscar Pettiford en el Café Bohemia, un club situado en el Greenwich Village, en el 15 de Barrow St.
La historia del Café Bohemia es curiosa. Fue fundado ese mismo año 1955 por Jimmy Garofolo que no sé si con vista - seguro que sí - o de pura casualidad, se encontró con que Charlie Parker vivía justo al otro lado de la calle, e incluso llegó a firmar con él para que actuara en su nuevo local, pero el pobre "Bird" murió en marzo de ese mismo año y no pudo llegar a tocar. Aún así, había generado tanta expectación con el fichaje, que Garofolo tuvo mucho éxito y por allí han pasado desde Miles Davis hasta Art Blakey y sus mensajeros del Jazz o Kenny Dorham y sus profetas. ¡Qué época esa de mediados de los 50!
Así que los hermanos Adderley se encontraron con un New York que imagino que en aquel verano lloraría a Parker, y la noche de su llegada se fueron al club en donde estaba actuando la banda de Oscar Pettiford. Aunque fueron a escuchar música, Julian se llevó su saxo por miedo a que se lo robaran. Y eso fué providencial, pues aquella noche falló Jerome Richardson, que era el saxo habitual de Pettiford.
Al ver que no tenía saxo, Pettiford le invitó a participar a Charlie Rouse, que también estaba entre el público, pero este le dijo que no había traído el saxo. Pettiford vió a Julian con su saxo y le dijo a Rouse que le pidiera el saxo prestado, y ahí fué donde Julian tuvo su momento decisivo, pues en lugar de prestar su saxo, pidió permiso para sentarse con el grupo y aunque no fuera de su agrado, Pettiford accedió... y el caníbal les dejó a todos con la boca abierta.
El Jazz está lleno de historias maravillosas como esta, imagino que la emoción de Julian y su hermano después de aquella noche tuvo que ser inmensa. Y así comenzó la carrera imparable de Julian Cannonball Adderley, en el Café Bohemia.
El éxito tuvo que ser fulminante, pues en junio de 1955, grababa este Bohemia After Dark. Los primeros seis temas los grabaron en los estudios Beltone de Nueva York, Julian con su saxo alto, Nat con su corneta, Donald Byrd con su trompeta, Jerome Richardson con su saxo tenor y su flauta, Horace Silver con el piano, Kenny Clarke a la batería y Paul Chambers con el bajo. Las últimos 2 temas se grabaron en los estudios de Rudy Van Gelder en Hackensack, en la cercana New Jersey, y aquí se reunieron Julian, Nat, Chambers y Clarke junto con el piano de Hank Jones, en formación de quinteto.
La calidad de la grabación no es tan sobresaliente como en otras ocasiones, pero es más que suficiente para disfrutar de un contenido de altísima calidad, pues todos los participantes están al máximo nivel.
Hay un par de baladas memorables, una para cada hermano, el clásico estándar Willow Weep for Me de Ann Ronnel, interpretado deliciosamente por el saxo de Julian que muestra en este tema su característica forma de tocar, y el We'll Be Together Again de Carl Fischer en el que su hermano Nat va dejando caer las notas bien largas, notas que parece imposible extraer de la corneta.
Pero la línea argumental del álbum es el Hard Bop, y las composiciones originales de los hermanos Adderley. El tema Hear Me Talkin' to Ya, tiene un inmenso sabor a blues y aquí el que sobresale es el piano de Horace Silver. Es un tema para lucirse, y Horacio sabe aprovecharse de ello y te deja boquiabierto.
Podría seguir escribiendo sobre el resto de temas, desde el original de Pettiford que da título al disco y que tiene una melodía inconfundible, pasando por la divertida With Apologies for Oscar o el fabuloso final con el Caribeean Cutie, pero prefiero dejaros que lo escuchéis vosotros y juzguéis.
A mi me parece simplemente FABULOSO.
Cannonball Adderley: Bohemia After Dark (1955, Savoy)
http://open.spotify.com/album/1PXzbXdBnbNs3jjp6unybA (http://open.spotify.com/album/1PXzbXdBnbNs3jjp6unybA)
(http://i57.tinypic.com/2jcde8o.jpg)
:) :) :)
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Buenos dias a todos los locos del Jazz...
Una semana intensa y ayer un dia complicado... Que mejoró muchísimo con la llegada por Seur del previo de fono que he comprado.
Instalado y funcionando, me levanto esta mañana y claro, he atacado la sección negra de mi colección.
Cuánto tiempo sin chasquidos en una audición...
No puedo subir una foto por gracia del TapaTalk. Estoy con un doble vinilo edicion Cbs Francia de Drum Suite (Art Blakey Percusion Ensemble). Mejor que el café para abrir los ojos por la mañana.
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Portada de Adderley para enmarcar o hacer una fiesta freaki, ésta no la conocía, pero un premio de diseño gráfico no van a ganar. es curioso pero hay más de estas donde no se corresponde en absoluto la música y la imagen
Estupenda web la que estás montando
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¡La madre del cordero! Y hasta ahí puedo leer... ;) :P
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/842/3m99i.jpg) (https://imageshack.com/i/ne3m99ij)
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Precisamente a Marsalis estaba escuchando hoy:
(http://wyntonmarsalis.org/images/cache/36b704509c9c1b980164b7a23ae1c4283ec1a0c9.jpg)
No estaba muy jazzero últimamente pero este disco me ha devuelto un poco al estilo!
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Portada de Adderley para enmarcar o hacer una fiesta freaki, ésta no la conocía, pero un premio de diseño gráfico no van a ganar. es curioso pero hay más de estas donde no se corresponde en absoluto la música y la imagen
Estupenda web la que estás montando
¿Para enmarcar? :-) Me gustaría ver la sala dónde se ubicaría tremenda pieza de diseño atemporal... Porque seguro que hasta cuándo salió era rara!
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Esta entrada está también disponible en JazzBai http://www.jazzbai.com/ (http://www.jazzbai.com/?p=473) y de hecho será de las últimas que publique completamente por aquí, pero no os preocupéis porque seguiré pasándome por el foro y dejaré constancia de la publicación con un enlace directo a la misma.
También tengo previsto anunciar desde Twitter https://twitter.com/jazzbai (https://twitter.com/jazzbai) la publicación, por lo que si me seguís por allí, tendréis información instantánea en cuanto la haya insertado en el blog.
(http://i58.tinypic.com/2kew6v.jpg)
Como nos recuerda el libreto que acompaña al CD, la vida de Eli Thompson - apodado Lucky - es una de las más enigmáticas de la historia del Jazz. Una odisea que tiene que ver con cuatro ciudades, dos instrumentos, big bands, y otras más pequeñas, popularidad, pobreza, cambios de estilos, trabajo con gente de la talla de Charlie Parker, Miles Davis o Stan Kenton, y largos períodos de inactividad.
Su discografía es amplia y aunque no soy muy amigo de las recopilaciones, esta que os acerco hoy realmente no lo parece y simplemente se trata de una reedición que realizó GRP de dos sesiones que Lucky Thompson llevó a cabo en 1956, una en formato de trío (temas del 1 al 4 y del 9 al 12) junto con el bajo de Oscar Pettiford y la guitarra de Skeeter Best, y otra en formato de cuarteto y quinteto (temas del 5 al 8 y del 13 al 16) junto con el trombón de Jimmy Cleveland, el piano de Hank Jones (5 al 8) y Don Abney (13 al 16), y el bajo de Oscar Pettiford y la batería de Osie Johnson.
Lo bueno de artistas como Lucky Thompson es que además de intérpretes eran también compositores, y en este trabajo todas las composiciones son suyas o de Oscar Pettiford, por lo que el repertorio se aleja de los típicos estándares y se adentra en los terrenos de las composiciones originales, lo cual siempre me resulta muy apetecible por lo que significa como aventura musical.
Así que aquí tenéis nada más y nada menos que 16 temas con el fenomenal saxo de Lucky Thompson como protagonista absoluto, aunque tenemos algunos solos de altura en manos de sus acompañantes, que como podéis comprobar no son cuatro mancos precisamente.
La grabación no está mal, pero podría ser mucho mejor. Ahora que comienza a apretar el calor no lo he estado escuchando con auriculares, y me he dado el gustazo de escucharlo con los Audioengine A2 conectados a una tarjeta Asus Xonar Essence STX, que definitivamente será la que alimente a estos monitores que tan buen resultado me están dando en el equipo principal.
En Spotify no está el álbum de forma individual sino que lo tenéis en una edición diferente junto con otros dos álbumes más: Nothing But The Soul y Brown Rose. Si queréis ir directamente a Tricotism tenéis que ir directamente al tema 31, titulado Bo-Bi My Boy.
Lucky Thompson: Tricotism (1956, Impulse - 1993, GRP)
http://open.spotify.com/album/0haBymXI41GBDzidu8UNwg (http://open.spotify.com/album/0haBymXI41GBDzidu8UNwg)
(http://i59.tinypic.com/2nuufbk.jpg)
:) :) :)
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Una entrada más disponible en JazzBai. Quienes sigáis el proyecto vía RSS en http://www.jazzbai.com/?feed=rss2 os lo anunciará vuestro lector, probablemente Feedly, y dntro de nada las anunciaré a través de Twitter mediante mi canal https://twitter.com/JazzBai (https://twitter.com/JazzBai) con el hashtag #JazzBai así que si os apetece, podeis seguirme también por allí.
http://www.jazzbai.com/?p=483 (http://www.jazzbai.com/?p=483)
(http://i60.tinypic.com/349739f.jpg) (http://www.jazzbai.com/?p=483)
La revista Down Beat fue una de las pioneras en la promoción del Jazz y tras su nacimiento en 1943 en Chicago, pronto se convirtió en una referencia para saber quién era quién en el panorama del género.
El título de este álbum no peca precisamente de modestia, y ese First Place Again se refiere a que una vez más, Paul Desmond aparecía como número 1 en la lista de los intérpretes del saxo alto en Down Beat.
Sin embargo, la música que interpreta Paul Desmond en esta sesión maravillosa sugiere una aparente humildad y sencillez, aunque si uno se detiene a escuchar con atención, pronto se dará cuenta de que no es nada, pero nada fácil armonizar así.
La reunión es magnífica, y junto al saxo tenor de Paul Desmond tenemos la guitarra de Jim Hall, el bajo de Percy Heath y las baquetas de Connie Kay en la batería, que en aquel entonces formaban la sección rítmica del Modern Jazz Quartet.
Delicadeza, sutileza, suavidad, podéis buscar cualquier adjetivo similar que le irá como un guante a esta grabación de 1959 de la Warner y que podéis encontrar en Spotify en dos versiones distintas: la original junto con unos temas extras, y una remasterización posterior con los temas originales que suena algo mejor y que es la que he seleccionado para la entrada.
Un disco perfecto para un domingo a la mañana, tranquilo y sin sobresaltos. La selección de temas se compone de clásicos estándares, pero la interpretación los maneja de tal forma que a veces son prácticamente irreconocibles, algo que siempre me ha asombrado de Paul Desmond. Desde el East of The Sun con el que comenzamos el álbum hasta una versión de Greensleves, todo pasa por el tamiz del sonido Cool o West-Coast del alto de Desmond, que casi parece un instrumento distinto.
Un disco perfecto para un domingo a la mañana, tranquilo y sin sobresaltos.
Paul Desmond: First Place Again (1959, Warner)
http://open.spotify.com/album/3hP38cISQvqbRrtHRiJ7JL (http://open.spotify.com/album/3hP38cISQvqbRrtHRiJ7JL)
(http://i57.tinypic.com/2ex97de.jpg)
:) :) :)
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Esta tarde escuchando a Horace Silver, uno de mis pianistas de cabecera, enorme compositor, fallecido ayer. Una pérdida sentida de verdad :'( Una pena. Grandes como él no aparecen todos los días.
Sin dudarlo el conocido, reconocido, impresionante obra maestra, "SONG FOR MY FATHER" (1964 Blue Note) estaría seguro entre mis 25 discos imperdibles de jazz. No tiene desperdicio alguno. No hace falta decir nada más. Quien no lo tenga ya puede comprarlo. Música mayúscula.
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/03/Song_for_My_Father_%28Horace_Silver_album_-_cover_art%29.jpg)
http://open.spotify.com/album/4LEnATSqKeANOJ0mLUAuCE
Aquí otro de mis preferidos: "BLOWIN' THE BLUES AWAY" (1959 - Blue Note)
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7a/Blowin%27_the_Blues_Away.jpg)
http://open.spotify.com/album/2yjs1MxTiDffQ1VGY9ilJc
Dos de los temas son en formación de trio (St.Vitous Dance - Melancholy mood) y el resto en quinteto. La palma del disco se la llevan, para mí, "Sister Sadie" y "Peace". Todas las composiciones se deben al propio Silver, como siempre muy original, diferente y novedoso en su escritura, menos la última pieza "How did in happen" que no venía en el lp original y se añadió en las reediciones en cd. Mención también para la cubierta, preciosa obra pictórica de Paula Donohue.
Horace Silver - piano
Blue Mitchell - trompeta
Junior Cook - saxo tenor
Gene Taylor - contrabajo
Louis Hayes - batería
Rudy Van Gelder - ingeniero
Y otro más que ha sonado esta tarde:
HORACE SILVER AND THE JAZZ MESSENGERS (Blue Note - 1955)
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c0/Horace_Silver_and_the_Jazz_Messengers.jpg)
http://open.spotify.com/album/6ChBNNT405wL5eQz8be9Q9
Horace Silver fue líder (como queda patente en la cubierta del disco) y fundador, junto al batería Art Blakey, de los famosos Jazz Messengers, formación que el pianista abandonaría pronto pero en el que dejó huella indeleble. Tan imborrable, tan importante, como que los Messengers posteriores siguen un patrón parecido y me suenan generalmente al "estilo Silver". Un primer grupo (grupazo! :o), el de estos Messengers, que sentó las bases y definió el estilo de jazz que predominó desde mediados de los años 50 hasta mediados de los 60. Un jazz reconocido como hard-bop, muy característico y que acostumbra a gustar mucho, y del que es paradigmático el sonido del sello Blue Note.
Horace Silver - piano
Kenny Dorham - trompeta
Hank Mobley - saxo tenor
Doug Watkins - contrabajo
Art Blakey - batería
Salu2! :)
Abel
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Empiezo el día con uno de los buenos músicos del panorama jazzístico estatal: IÑAKI SANDOVAL.
Dando un repaso a su primer disco como líder: "SAUSOLITO" (2005), en el que ya presenta credenciales de su refinada técnica, su toque muy melódico y amable especialmente inspirado en baladas y temas lentos (donde Sandoval se encuentra como pez en el agua), y también su buen gusto por la composición. Aquí queda claro que su principal referente no es otro que Bill Evans, tanto en sus formas pianísticas como en la concepción del trio. En este caso le acompaña la que fue durante mucho tiempo la rítmica de nuestro nunca demasiado valorado Tete Montoliu, osease Horacio Fumero al contrabajo y el batería Peer Wyboris.
(http://www.inakisandoval.com/wp-content/uploads/Sausolito.jpg)
http://open.spotify.com/album/5Mw6qmA4ETkyBFHYznp1FT
Salu2! :)
Abel
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A las excelentes recomendaciones que nos apunta Abel sobre Horace Silver, añadiría un álbum algo menos conocido pero que me parece exquisito también: Silver's Blue.
Año 1956, y un Horace Silver extraordinario como siempre reúne a un quinteto sobre la base de su piano, cargado de ese sentimiento que llaman Blues acompañado de un saxo tenor, una trompeta, bajo y batería.
El quinteto lo podemos escuchar en dos versiones, pues la grabación recoge dos sesiones distintas. Juanto al piano de Horace Silver tenemos como fijos al saxo tenor, fantástico, de Hank Mobley y el bajo de Doug Watkins. En una sesión tenemos la trompeta de Donald Byrd y la batería de Art Taylor, mientras que en la otra contamos con la trompeta de Joe Gordon y con Kenny Clarke en la batería.
Creo que es una excelente muestra de la música que Horace Silver desarrollaba en esa época del Jazz que considero dorada.
http://open.spotify.com/album/1ERDJjnysLBu26hfPB1IqV
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/921/MI0001921757.jpg)
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A las excelentes recomendaciones que nos apunta Abel sobre Horace Silver, añadiría un álbum algo menos conocido pero que me parece exquisito también: Silver's Blue.
Año 1956, y un Horace Silver extraordinario como siempre reúne a un quinteto sobre la base de su piano, cargado de ese sentimiento que llaman Blues acompañado de un saxo tenor, una trompeta, bajo y batería.
El quinteto lo podemos escuchar en dos versiones, pues la grabación recoge dos sesiones distintas. Juanto al piano de Horace Silver tenemos como fijos al saxo tenor, fantástico, de Hank Mobley y el bajo de Doug Watkins. En una sesión tenemos la trompeta de Donald Byrd y la batería de Art Taylor, mientras que en la otra contamos con la trompeta de Joe Gordon y con Kenny Clarke en la batería.
Creo que es una excelente muestra de la música que Horace Silver desarrollaba en esa época del Jazz que considero dorada.
http://open.spotify.com/album/1ERDJjnysLBu26hfPB1IqV
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/921/MI0001921757.jpg)
:) :) :)
Lo conocía y lo disfruto ¡Qué gran disco, sin duda!
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Me gustaría saber si os parece bien participar en este hilo de esta forma, con los primeros párrafos de la última reseña musical que he añadido al blog JazzBai, y dejándoos el enlace para que continuéis la lectura allí.
Creo que puede ser una buena forma de no dejar de participar por aquí, de seguir haciendo lo mismo que antes, pero haciendo uso del medio que he puesto en marcha para poder concentrar en un único lugar las impresiones de mis escuchas.
El número de sellos discográficos que han publicado álbumes de Jazz es inmenso. En mis reseñas procuro localizar el sello de la primera edición, aquel que apostó por un determinado artista y le ayudó a desarrollar su carrera.
Muchas veces estos sellos eran proyectos personales de presupuesto limitado y detrás de muchos de ellos hay historias apasionantes. Hoy en día casi todo esto se ha perdido y todos los sellos y sus catálogos han sido engullidos por las grandes multinacionales de la música. Quedan algunos sellos independientes y la cada vez más habitual auto-producción, pero las majors dominan el negocio de la música.
Continúa en http://www.jazzbai.com/?p=606 en donde podrás escuharlo con Spotify
Sonny Criss: The Complete Imperial Sessions (1956, Imperial)
(http://i59.tinypic.com/6hhvra.jpg)
:) :) :)
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Por mi parte sin problemas. Y luego dicen que hemos perdido el hábito de la lectura...
Es una lástima y un dispendio de tiempo que dupliques tu trabajo; dado que la duplicidad tampoco le da ningún valor añadido es lógico que publiques en tu web y como mucho desde aquí nos invites a seguir la lectura, poniendo algunos parrafos "a modo de tapa"...
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Perfecto Joserra. A mi me encanta leerte en tu blog, bueno... en tu blog y el cualquier sitio donde escribas. ;)
Yo estoy escuchando este...
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/849/woqi.jpg) (https://imageshack.com/i/nlwoqij)
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What’s the Rush? es el segundo de tema de este álbum, podríamos traducirlo como A qué viene tanta prisa? y no hay vez que lo escuche que no piense en que la vida se vive mejor si la disfrutamos un poco más despacio de lo que lo hacemos habitualmente.
What’s the Rush? es una maravillosa balada compuesta por Gerry Mulligan, un magnífico saxofonista especializado en el saxo barítono, que como podéis ver en la cubierta del álbum es un saxo más grande y cuyo cuello se retuerce en una vuelta para poder reducir su altura a unas dimensiones manejables para quien lo toca.
Continúa en http://www.jazzbai.com/gerry-mulligan-johnny-hodges-gerry-mulligan-meets-johnny-hodges-1959-verve/
(http://i61.tinypic.com/ml1dn5.jpg)
:) :) :)
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Bennie Wallace - Disorder at the border
Esa clase de música que te hace mover el pie constantemente 8) 8) 8)
(http://s10.postimg.org/qe5onh3lx/R_2502388_1287523155_jpeg.jpg) (http://postimg.org/image/qe5onh3lx/)
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Yo también estoy moviendo los pies, Doc... ;D
Hoy toca mover los pies con Louis Prima y The Wildest!
En la historia del Jazz hay álbumes que explican por sí mismos la inmensa influencia que el género ha tenido en la evolución de la música. Escuchar The Wildest! de Louis Prima es escuchar Jazz, sí, pero sin duda es también escuchar también Rock & Roll. Escuchad Five Months, Two Weeks, Two Days y me decís a qué suena…
Puede que no conzcáis a Louis Prima por su nombre, pero estoy completamente seguro de que conocéis su música. Los primeros compases del tema, un medley que comienza con un más que conocido Just A Gigolo y un no menos conocido Ain’t Got Nobody, os harán sonreir seguro con la certeza de conocerlo, y otros como el Buona Sera conseguirán el mismo efecto.
Continúa en http://www.jazzbai.com/louis-prima-the-wildest-1956-capitol/
(http://i62.tinypic.com/2zhnu53.jpg)
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Bennie Wallace - Disorder at the border
Esa clase de música que te hace mover el pie constantemente 8) 8) 8)
(http://s10.postimg.org/qe5onh3lx/R_2502388_1287523155_jpeg.jpg) (http://postimg.org/image/qe5onh3lx/)
Perdon por el Off-Topic.... En un hilo de este foro leí un acrónimo sobre un factor que indica la capacidad de la música para moverte, seguir el ritmo con las manos o los pies... Y no consigo recordar ni el hilo y sobretodo, EL ACRÓNIMO
¿Tu lo sabes, Dr.Strangelove?
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Y no consigo recordar ni el hilo y sobretodo, EL ACRÓNIMO
Supongo que te refieres al PRAT: Pace, Rhythm And Timing ¿no?
:) :) :)
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Os dejo con la audición de esta tarde, un fabuloso Barry Harris en plena forma en 1960.
Barry Harris es uno de esos pianistas capaces de hacer fácil lo difícil y demuestra que ser un virtuoso del instrumento no está reñido con expresar sentimiento a la hora de tocar.
En esta grabación del sello Riverside encontraréis una excelente sesión en directo de un joven Barry Harris actuando en el Jazz Workshop de San Francisco, en formato de trío y en compañía del bajo de Sam Jones y la batería de Louis Hayes.
Continúa en http://www.jazzbai.com/barry-harris-barry-harris-at-the-jazz-workshop-1960-riverside/
(http://i61.tinypic.com/vct1g1.jpg)
:) :) :)
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Y no consigo recordar ni el hilo y sobretodo, EL ACRÓNIMO
Supongo que te refieres al PRAT: Pace, Rhythm And Timing ¿no?
:) :) :)
Pauta Ritmo y Tiempo...
Creo que me refiero a eso, la capacidad de ciertos temas de "ponerte en movimiento" de manera involuntaria...
Que no puedes parar de moverte, vamos.
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Esta mañana no consigo dormir y estoy dando vueltas desde las 05.30 am
Y claro, no entra cualquier música a estas horas... He probado Robert Plant y Allison Kaus y como que no, he dado un tiento a Michael Camilo y como que tampoco. Pero entonces ha aparecido un "amigo" al que hacía tiempo que no saludaba
(http://i.imgur.com/XVf4qlN.jpg)
The Duke Pearson Quintet - Hush!
Impagable el Child's Play (aunque no lo veo infantil en ninguna nota) y el arranque a dos trompetas de Hush! el tema que da nombre al disco. Tenemos a Donald Byrd (trompeta en 1,2,4,5) con Johnny Coles (trompeta en 1,2,4/6) a Duke Pearson en el piano con Bob Cranshaw (bajo) y Walter Perkins (batería)
No lo he encontrado en Spotify pongo un "sucedaneo" para escuchar el tema que da nombre al disco
http://youtu.be/9GPPAluXs10
Buen dia a todos!
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reunión de colegas 8)
(http://s21.postimg.org/l270xneer/Cover.jpg) (http://postimg.org/image/l270xneer/)
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Añado lo ultimo que estoy escuchando, se llama Renee Olstead.
Parece ser una mezcla entre jazz y pop.
https://play.spotify.com/album/46FYQKraT48SZMaZRg7IOP
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Algo del pianista IÑAKI SANDOVAL uno de los buenísimos músicos que tenemos por el estado.
Abro con su primer disco como líder: "SAUSOLITO" (2005), en el que ya presenta credenciales de su refinada técnica, su toque muy melódico y amable especialmente inspirado en baladas y temas lentos (donde Sandoval se encuentra como pez en el agua), y también su buen gusto por la composición. Aquí queda claro que su principal referente no es otro que Bill Evans, tanto en sus formas pianísticas como en la concepción del trio. En este caso le acompaña la que fue durante mucho tiempo la rítmica de nuestro nunca demasiado valorado Tete Montoliu, osease Horacio Fumero al contrabajo y el batería Peer Wyboris.
(http://www.inakisandoval.com/wp-content/uploads/Sausolito.jpg)
http://open.spotify.com/album/5Mw6qmA4ETkyBFHYznp1FT
Otro trabajo que está muy bien, "USAQUÉN", un disco muy entretenido que es una más que notable muestra de compenetración y trabajo grupal. El talento de Sandoval al servicio del lirismo y el buen gusto. Música imaginativa y cálida. Con swing y con brio en los tiempos más movidos (David Xirgu a la batería es un experto en dar "empuje") y sensible en tiempos lentos, con un sustento que nunca falla, Horacio Fumero al contrabajo. Altamente recomendado a los amantes del trio "clásico" de jazz.
(http://www.zonadejazz.com/wp-content/uploads/2012/07/ist_fr.jpg)
http://open.spotify.com/album/2QiwqlLkyKftpAD8CDpQ0c
Y un tercero, que me guta mucho, titulado "MIRACIELOS" en el que Sandoval toca con dos maestros internacionales, Eddie Gomez al contrabajo y Billy Hart a la batería. Un disco más introspectivo que los anteriores, más maduro. Aquí destaca sobretodo y, en líneas generales, la pausa, la reflexión. El ambiente que flota en casi todo el disco es un calma tensa que invita más a la contemplación que al movimiento. Discazo de jazz contemporáneo.
(http://www.allaboutjazz.com/coverart/2010/inakisandoval_miracielos_bl.jpg)
http://open.spotify.com/album/55cnuQycPfD2KlLz74IjYS
Salu2! :)
Abel
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Uno de mis favoritos. 8)
(http://imagizer.imageshack.us/v2/800x600q90/856/5b29.jpg) (https://imageshack.com/i/ns5b29j)
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Bailas ?
De la película Swing Kids
https://www.youtube.com/watch?v=TOPSETBUgvQ
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(http://www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2013/04/youn-sun-nah-Lento-ACT.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=csOhhHSQ1H4 (https://www.youtube.com/watch?v=csOhhHSQ1H4)
https://www.youtube.com/watch?v=f3jLTtr6OXY (https://www.youtube.com/watch?v=f3jLTtr6OXY)
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Ese trabajo de la coreana Youn Sun Nah es buenísimo.
El título le viene al pelo, y es un tempo "Lento", perfecto para dejarse llevar. Piano y voz, grabados de forma maravillosa para el sello ACT.
https://www.actmusic.com/en/Artists/Youn-Sun-Nah/Lento/Lento-CD
:) :) :)
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Ayer disfruté mucho con Leapin' and Lopin' (Saltando y Trotando) de Sonny Clark, tanto que me animó a escribir una reseña en JazzBai.
En verano se hace mucha más vida en la calle y me resulta más complicado dedicarle tiempo al blog, pero eso no quiere decir que no siga disfrutando de la música. Cualquier momento es bueno y esta misma tarde me he despertado de una sana siesta con el segundo corte de este álbum, el tema Deep in a Dream, que parece diseñado para despertarte con la mayor de las delicadezas.
Sonny Clark toca suavemente las notas de su piano, mientras el bajo de Butch Warren y la batería de Billy Higgins le acompañan marcando un tempo lento, un tempo de despertar, y después de dos minutos y medio de susurros, llega el saxo tenor de Charlie Rouse para decirte que es hora de ponerse en marcha, marcando las notas de su saxo con una presencia increíble.
Continúa en http://www.jazzbai.com/sonny-clark-leapin-and-lopin-1961-blue-note/
(http://i59.tinypic.com/2q9gs3p.jpg)
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Se me había pasado comentar el reciente fallecimiento de Charlie Haden, así que le he dedicado una entrada en el blog a su trabajo Silence, en compañía de Chet Baker, Enrico Perianunzi y Billy Higgins. Espero que os guste.
El pasado 12 de julio nos dejó Charlie Haden, uno de esos artistas que podríamos clasificar como inquietos, siempre explorando nuevos caminos. Participó en el proyecto de Ornette Coleman The Shape of Jazz to Come, que diera origen al Free Jazz, creó su propio cuarteto en Los Ángeles, Charlie Haden West, con el piano de Alan Broadbent, el saxo de Ernie Watts, y el bajo de Larance Marable, y nos regaló muchísimas colaboraciones con músicos de primera línea: Lee Konitz, Brad Meldhau, Keith Jarrett, Pat Metheny, Gonazalo Rubalcaba o Egberto Gismonti…
Charlie Haden fue un luchador desde el principio. Su familia era una familia de músicos, que tenían su propia banda – la Haden Family Band – y contaban hasta con una emisora de radio propia, y en esa banda Charlie contribuía con su voz, pero un día la polio le dijo que no podría volver a cantar más, y lejos de resignarse y abandondar, comenzó a tocar el contrabajo. Murió el pasado 12 de julio con 76 años, después de una larga enfermedad.
Continúa en http://www.jazzbai.com/charlie-haden-silence-1987-soul-note/
(http://i57.tinypic.com/208a5bl.jpg)
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Mi descubrimiento de hoy
(http://s6.postimg.org/qz0m436l9/Jaimee_Paul_At_Last.jpg) (http://postimg.org/image/qz0m436l9/)
PD: No pongo enlaces a spotify por la sencilla razón que no lo uso 8) 8) 8) 8)
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Bonita voz y buenos músicos acompañando ese temazo de Etta James
PD: No pongo enlaces a spotify por la sencilla razón que no lo uso 8) 8) 8) 8)
Eso lo arreglo yo en un santiamén ;D ;D ;D
Jaimee Paul: At Last (2009, Green Hill)
http://open.spotify.com/album/0U29Y1anKcT13r7EkUjvLm
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2009-09/1251822054_cover.jpg)
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Hoy he desayunado fuerte, y antes de comenzar la jornada laboral han caído el Kelly Blue de Wynton Kelly y este This Here Is Bobby Timmons, y aunque al principio he tenido dudas, finalmente ha sido el de Timmons al que he dedicado la reseña en JazzBai.
Es un hecho que Bobby Timmons no tiene el mismo nombre que sus coetáneos, pero si os digo que Bobby Timmons fue el compositor del tema Moanin' que Art Blakey hiciera famoso con el álbum del mismo nombre, seguro que os pica la curiosidad.
Y es que Bobby Timmons, además de un muy buen pianista, era un excelente compositor, capaz de crear lo que hoy la industria de la música llama un instant-hit, temas que tan pronto se promocionan, se convierten en un gran éxito debido a lo pegadizo de sus melodías.
Continúa en http://www.jazzbai.com/bobby-timmons-this-here-is-bobby-timmons-1960-riverside/ (http://www.jazzbai.com/bobby-timmons-this-here-is-bobby-timmons-1960-riverside/)
(http://i58.tinypic.com/3531q8p.jpg)
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Esta mañana he estado repasando un par de discos del recientemente fallecido Charlie Haden, al lado de uno de mis pianistas preferidos, Kenny Barron.
Este álbum me parece buenísimo. Variado en registros, intenso, con buenos solos y gran entendimiento del trio. Roy Haynes a la batería es toda una garantía.
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/071/MI0000071318.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/2VGEj59Hj1aoAJEo0AljIs
Este, para mí, queda un escalón por debajo. Sobretodo por que Barron no saca a relucir todo lo grande y bueno que lleva dentro. Haden, en muy buena forma. Diría que es un disco, en general, algo más plano, menos creativo, pero es muy, muy bonito.
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/160/MI0000160518.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/58OB0oUCwKKsmlnAjoP8eL
También muy recomendable el que propone DeBilbao de Haden en el cuarteto de Chet Baker. Lo tengo y de tanto en cuanto vuelvo a él, sobretodo para sesiones relajadas de nocturnidad.
Salu2! :)
Abel
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Qué bueno leerte de nuevo Abel, y qué buenas recomendaciones nos traes... ese Wanton Spirit es la bomba ;)
Las estaciones del año han dado nombre a multitud de temas del Jazz. It Might as Well Be Spring de Richard Rodgers, Autumn in New York de Vernon Duke, o Winter Wonderland de Johnny Mercer son conocidas, pero Summertime, el tema que George Gershwin compusiera para la ópera Porgy & Bess, es con seguridad la más conocida de todas.
Estamos en verano y este título nos viene al pelo. Y si tengo que elegir un álbum que me sugiera verano, sin duda es este Summertime de Paul Desmond, muy del estilo al Bossa Antigua (http://www.jazzbai.com/paul-desmond-bossa-antigua-1964-rca) que ya comentáramos el pasado mes de abril.
Continúa en http://www.jazzbai.com/paul-desmond-summertime-1969-am/ (http://www.jazzbai.com/paul-desmond-summertime-1969-am/)
(http://i60.tinypic.com/2145f7n.jpg)
:) :) :)
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Últimamente estoy más centrado en el Jazz instrumental y estoy un tanto alejado del Jazz vocal, pero teniendo como tenemos álbumes extraordinarios que conjugan tanto lo uno como lo otro, es fácil regresar a él.
Esta colaboración de Abbey Lincoln con Stan Getz, grabada en 1991 en New York para el sello Verve en compañía del piano de Hank Jones, el bajo de Charlie Haden la batería de Mark Johnson y la viola de Maxine Roach es un buen ejemplo de cómo puedes conjugar ambos sin problemas.
A pesar de estar en 1991 y contar con 61 años, la voz de Abbey Lincoln sigue estando perfecta, y la combinación con el saxo tenor de Getz y el piano de Hank Jones es una pura delicia, algo que queda de manifiesto desde el tema Bird Alone con el que abre el álbum, composición original de la propia Abbey, al igual que el siguiente tema que da título al álbum: You Gotta Pay The Band.
Continúa en http://www.jazzbai.com/abbey-lincoln-stan-getz-you-gotta-pay-the-band-1991-verve/
(http://i58.tinypic.com/2s0d62p.jpg)
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Reciente y feliz descubrimiento la de estos jóvenes chilenos: CONTRACUARTETO.
Jazz divertido a la par que interesante, cuarteto sin piano que suena fresco y libre y nos hace viajar, salvando las distancias, a la década de los 60 cuando Ornette Coleman y Eric Dolphy empezaban a romper moldes.
Una primera escucha por spotify que me ha dejado muy buen sabor de boca. Y una segunda que me ha confirmado mis iniciales y agradables sensaciones.
CONTRACUARTETO: "SINESTESIA" (2011)
(http://bandas.bligoo.cl/media/users/17/881361/images/public/6765/1321575185217-Contracuarteto_-_Sinestesia.jpg?v=1321575208112)
http://open.spotify.com/album/3CNunWi9lY2NlIkkhHpx87
Cristián Gallardo, saxo alto - flauta
Andrés Pérez, saxo tenor
Roberto Carlos Lecaros, contrabajo
Félix Lecaros, batería
Salu2! :)
Abel
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En nuestro país hay muchos músicos que llevan tiempo dándole al callo y haciendo cosas interesantes, generalmente con más predicación por tierras lejanas que por aquí o, al menos, con más reconocimiento entre sus colegas de profesión que entre el público. No hablo de figuras de prestigio internacional tipo Carles Benavent, Jorge Pardo, Chano Dominguez o Perico Sambeat, por citar a cuatro. Me refiero a gente de menos renombre pero con mucha tralla encima, como el guitarrista y compositor Fernando Marco. Desde Castellón hace ya más de 30 años que Marco se dedica a difundir y enseñar este jazz que le apasiona, tanto como músico profesional, como productor de su propio sello discográfico o como docente a través de su escuela. Un trabajo de gran mérito, sí señor, un currazo no siempre agradecido ni reconocido, y sé de lo que hablo.
(http://fernandomarcomusic.com/wp-content/uploads/2014/06/26857_376724404091_4154993_n.jpg)
Como sea, Fernando Marco acaba de sacar su nuevo trabajo, el quinto ya de su discografía, cosa que en los tiempos que corren no está nada mal. Se trata de un personal y logrado homenaje en clave de jazz a la música del compositor y guitarrista Francisco Tárrega, figura universal de la música clásica, considerado como el creador de los fundamentos de la técnica de la guitarra clásica del siglo XX.
FERNANDO MARCO: "TARREGA EN JAZZ" (Blau Records - 2014)
(http://www.blaurecords.com/br-web/images/covers/tarrega.jpg)
http://open.spotify.com/album/3ywitLC8EbTBebZIxr319K
http://fernandomarcomusic.com/
Fernando Marco - guitarra
Ricardo Belda - piano
Luís Llario - contrabajo
Diego Clanchet - batería
Eric Alexander - saxo tenor
Ha sido un año de trabajo para estudiar y reescribir las partituras originales y componer los arreglos jazzeros de algunas de las obras más conocidas de Tárrega. El guitarrista ha procurado hacer unas adaptaciones que "respeten al máximo las melodías de Tárrega", reelaborando sus armonías y ritmos de forma original y adaptándolas a un lenguaje tan particular y diferente como es el jazz. De todo el repertorio estudiado, finalmente Marco se ha quedado con "Recuerdos de la Alhambra", "Adelita", "Lágrima", "Capricho árabe", "Pavana" y "Estudio en E menor". Y le ha añadido un tema propio, escrito en homenaje al maestro de Vila-Real: "Recordando a Tárrega". El conjunto resulta en una interesante recreación musical, elegante y cortés. Jazz fresco y entretenido que toca varios registros pero con un denominador común, ese swing pegadizo que Marco parece llevar dentro y que siempre está presente en cada uno de sus discos.
Para llevar a cabo dicho proyecto el guitarrista ha reunido a sus acompañantes habituales, el elegante pianista Ricardo Belda y la notable base rítmica formada por el contrabajo de Luís Llario y la batería de Diego Clanchet. Y la baza fuerte del disco es, sin duda, la incorporación del magnífico y gran saxofonista Eric Alexander en tres de los temas. Si las piezas del cuarteto están muy bien y ya merecen unas buenas escuchas atentas, las interpretaciones con el tenor de Alexander son de una calidad incontestable. Ahí tenemos un jazz que sube como la espuma. Parece que tener al lado a un músico de esta talla es un plus de motivación para Marco y sus acompañantes. Porqué ahí todo parece más intenso, más redondo. Especialmente destacable la balada "Lágrima" en clave de blues que es de una gran belleza, con una breve pero enorme intervención del tenor y el piano bordando su solo. También me ha gustado muchisimo "Recuerdos de la Alhambra" que es una preciosa melodia con gran entendimiento entre el guitarrista y el saxo. Pero como digo, en general el disco está todo muy muy bien. Aparte, que escuchar la guitarra de Fernando Marco es un placer, con ese sonido particular que por momentos nos lleva a Wes Montgomery y por momentos se nos va a Jimmy Raney, pero siempre la mar de agradable y lleno de swing. Su intensa interpretación en el "Capricho árabe" final es un gran cierre para el disco.
Espero que os guste. De verdad que merece la pena pasar y darle un repaso.
Salu2! :)
Abel
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Gracias por recomendar "discos peninsulares" también estoy de acuerdo contigo que hay grandes/desconocidos músicos en nuestra actualidad musical.
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(http://s6.postimg.org/5g75ekwm5/1324384666_front.jpg) (http://postimg.org/image/5g75ekwm5/)
Tarde tranquilita 8)
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Aunque yo no soy entendido en la materia, pe ha parecido un disco precioso de piano solo, para escuchar en la intimidad, pera pensar...... o mejor aún, para no pensar en nada. Os lo recomiendo.
(http://i58.tinypic.com/sgpkoy.jpg)
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Impresionado me he quedado con este trabajo de Josep Maria Farràs & Ignasi Terraza Trio titulado Plaça Vella, tanto que no sé cuántas veces he podido escucharlo esta semana.
Y es que como bien nos recordaba Abel, aquí también tenemos músicos de altura y así he querido reivindicarlo en JazzBai
La mayoría de los trabajos que reseño son extranjeros y en su mayoría americanos, algo que en parte tiene que ver con el hecho de que el Jazz es una música que nació allí, se desarrolló allí y de la que la época que más me gusta comienza allí a mediados de los cincuenta y hasta mediados de los sesenta.
Pero el Jazz se convirtió en algo global, y rápidamente traspasó las fronteras americanas y recaló en Europa, en donde los músicos que triunfaban en USA vieron cómo también eran queridos en una Europa que se mostraba mucho más liberal que su propia casa.
Si lees las biografías de artistas como Miles Davis o Billie Holiday, verás cómo estos se sorprendían por el trato que recibían en ciudades como París, en donde el color de su piel no importaba y sólo se les medía por su valor como músicos.
Continúa en http://www.jazzbai.com/josep-maria-farras-ignasi-terraza-trio-placa-vella-2009-swit-records/
(http://i61.tinypic.com/dx20av.jpg)
:D :D :D
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(http://i59.tinypic.com/vynl9l.jpg)
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http://youtu.be/eNWDwOsQqlw?list=PL4DB8E958D5D43CC3
Para probar auriculares y para relajar el espíritu. Como me ha quedado :)
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http://youtu.be/7IO_YmgyyRw
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https://www.youtube.com/watch?v=yUsJIF0rDDc
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Ray Brown - Soular Energy
Desde luego las pilas las llevaban muy bien cargadas cuando grabaron este disco
Gene Harris al piano está que se sale
(http://s6.postimg.org/u2poqaja5/ndice.jpg) (http://postimg.org/image/u2poqaja5/)
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Hay veces que hacen faltas pocas palabras para definir un trabajo y este solo necesita una: EXCEPCIONAL.
De seguir vivo, ayer 4 de agosto Louis Armstrong hubiera cumplido 113 años, y aunque murió joven en 1971 con 69 años, el legado de su música permanecerá de actualidad por mucho tiempo, pues además de ser un gran músico era un personaje entrañable que conquistaba el corazón de todo el que le veía actuar o le escuchaba tocar.
De Louis Armstrong ya hemos hablado en JazzBai cuando reseñábamos sus comienzos con los Hot Fives y los Hot Sevens, pero hoy quiero recordar al maestro junto con otro de los grandes de la historia del Jazz en uno de los que para mi es uno de los mejores álbumes de la historia del género.
Y es que este mano a mano entre Louis Armstrong y Duke Ellington es algo especial por su calidad. Altísima calidad en todos los aspectos, desde la selección de temas, las interpretaciones e incluso la grabación, de esas que te hacen pensar que todo tu equipo de música ha desaparecido y estás frente a los dos maestros y sus músicos en el estudio de la RCA donde Ray Hall grababa todo el 3 y 4 de abril de 1961.
Continúa en http://www.jazzbai.com/louis-armstrong-duke-ellington-the-great-summit-the-master-takes-1961-roulette/ (http://www.jazzbai.com/louis-armstrong-duke-ellington-the-great-summit-the-master-takes-1961-roulette/)
(http://i61.tinypic.com/xmsryd.jpg)
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Hay veces que hacen faltas pocas palabras para definir un trabajo y este solo necesita una: EXCEPCIONAL.
De seguir vivo, ayer 4 de agosto Louis Armstrong hubiera cumplido 113 años, y aunque murió joven en 1971 con 69 años, el legado de su música permanecerá de actualidad por mucho tiempo, pues además de ser un gran músico era un personaje entrañable que conquistaba el corazón de todo el que le veía actuar o le escuchaba tocar.
De Louis Armstrong ya hemos hablado en JazzBai cuando reseñábamos sus comienzos con los Hot Fives y los Hot Sevens, pero hoy quiero recordar al maestro junto con otro de los grandes de la historia del Jazz en uno de los que para mi es uno de los mejores álbumes de la historia del género.
Y es que este mano a mano entre Louis Armstrong y Duke Ellington es algo especial por su calidad. Altísima calidad en todos los aspectos, desde la selección de temas, las interpretaciones e incluso la grabación, de esas que te hacen pensar que todo tu equipo de música ha desaparecido y estás frente a los dos maestros y sus músicos en el estudio de la RCA donde Ray Hall grababa todo el 3 y 4 de abril de 1961.
Continúa en http://www.jazzbai.com/louis-armstrong-duke-ellington-the-great-summit-the-master-takes-1961-roulette/ (http://www.jazzbai.com/louis-armstrong-duke-ellington-the-great-summit-the-master-takes-1961-roulette/)
(http://i61.tinypic.com/xmsryd.jpg)
No conocía este trabajo, lo estoy escuchando ahora a través de tu web y tal como dices es Excepcional. Otro a la cesta de la compra.
Gracias DeBilbao
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Me alegro que te haya gustado Juan A. ;)
Hoy he estado repasando la recomendación del otro día del Dr. Strangelove, el Soular Energy del trío de Ray Brown. Hacía tiempo que no lo escuchaba y no recordaba cuánto me gustaba, así que le he dedicado entrada en el blog.
Agosto de 1984, hace ahora veinte años que este trío liderado por el bajista Ray Brown y completado con el piano de Gene Harris y la batería de Gerryck King se juntaron en los estudios de Coast Recorders, en la costa oeste americana para grabar este álbum, una de las sesiones de trío con piano, bajo y batería que más me gustan por su delicadeza.
Si Brown está fantástico con el bajo, para mi gusto Gene Harris y su piano son exquisitos y cuando presiona con suavidad y precisión las teclas de su instrumento consigue que te eleves hacia un estado de bienestar superior. Mientras escribo esto escucho el sexto corte del álbum, That’s All, en donde se explaya y de qué manera.
Continúa en http://www.jazzbai.com/the-ray-brown-trio-soular-energy-1984-concord/
(http://i57.tinypic.com/ncnz2u.jpg)
:) :) :)
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por favor DIOS dame horas de escucha para ponerme con todo lo bueno que descubro en este foro...
gracias Joserra
otro top-ten personal...
al final lo tendré que llamar top-300 :)
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Muy bueno, sí señor!
Billy Cobham - Tales fron The Skeleton Coast (2014)
http://www.deezer.com/artist/1412
(http://imageshack.com/a/img538/5531/EA77LP.gif) (https://imageshack.com/i/eyEA77LPg)
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(Post borrado por el autor)
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Gracias por la recomendación DeBilbao, me está encantando este disco, me parece genial.
Me alegra saber que te ha gustado. Todo el mérito es de esa pareja de artistas, que lo hacen perfecto.
:) :) :)
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Estoy en el séptimo cielo escuchando a Benny Carter en este increíble A Walkin' Thing de su álbum Jazz Giant con el Burson Conductor SL 9018 y los Sennheiser HD 650.
Mi próxima entrada en JazzBai ya se está cociendo... http://open.spotify.com/track/1pswockBVhIAZnw9V8DHDw
(http://i.imgur.com/hdiYEpk.png)
:) :) :)
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http://youtu.be/6MOht5qcIU4
La gran Billie Holiday- The Best Of Jazz forever
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http://youtu.be/zTFhADgKxi0
Esta dama toca todos los palos y los toca bien, Nina Simone
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Un gigante del Jazz, es lo que anuncia el título de este trabajo de Benny Carter, y aunque pueda sonar pretencioso, es totalmente cierto, estamos ante uno de esos trabajos que a los que amamos el Jazz clásico nos encanta y que con solo ver la cubierta del álbum, con ese Benny Carter con cara de bonachón, nos llama y nos pide reproducirlo una y otra vez. Esta semana lo habré escuchado no menos de cinco veces, y estamos a viernes…
El álbum comienza con un maravilloso y festivo tema titulado Old Fashioned Love en el que Benny Carter es el protagonista con su saxo alto, perfectamente acompañado por el saxo tenor de Ben Webster, el trombón de Frank Rosolino, la inconfundible guitarra de Barney Kessel, el piano de André Previn, el bajo de Leroy Vinnegar y la batería de Shelly Manne. Con esa sección rítmica uno puede imaginar a priori un sonido más Cool típico de la costa este, pero estamos ante un trabajo pleno de swing, de ese que te hace mover los pies irremediablemente y que pareciera estar interpretado por una Big Band en lugar de un sexteto como este en 1957.
Continúa en http://www.jazzbai.com/benny-carter-jazz-giant-1957-contemporary/ (http://www.jazzbai.com/benny-carter-jazz-giant-1957-contemporary/)
(http://i61.tinypic.com/jayre1.jpg)
:) :) :)
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Quiet Kenny… not so quiet debiera decir aunque fuese en letra pequeña bajo el título de este pedazo de álbum que me desayuno hoy sábado de Aste Nagusia, después de una noche de fiestas en Bilbao, decidido a recargar las pilas con un café bien cargado y con música, música llena de magia nacida en esa época inagotable.
Y es que el comienzo de este trabajo firmado por el trompetista Kenny Dorham y que se anuncia como “tranquilo” no lo es en absoluto. Los platillos de la batería de Art Taylor y las notas profundas del bajo de Paul Chambers y el piano de Tommy Flanagan abren camino a la trompeta de Dorham como si estuviéramos en algún ritual oriental, y es que ese Lotus Blossom comienza con sabor o oriente, aunque tras unos cuantos compases el cuarteto se muestra efervescente y parecieran haberse transportado a un pequeño club de Jazz en New York, pues suenan a puro Hard Bop.
Continua en http://www.jazzbai.com/kenny-dorham-quiet-kenny-1959-prestige/
(http://i59.tinypic.com/sdmcqs.jpg)
:) :) :)
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Me cuesta clasificarlo como Jazz, pues está más cerca del Pop, pero debo reconocer que la canadiense Jill Barber y su peculiar voz son muy agradables de escuchar. su último disco Fool's God entra muy, muy fácil y una vez que te metes en él te pide terminarlo.
El primer tema, Broke for Good, es el que menos me ha gustado, pero con el segundo, The Least That She Deserves, me ha ganado por completo. Además está grabado de forma exquisita - quizá un poco pasado de volumen - y es un disco perfecto para disfrutar de los medios tu equipo, con un registro vocal perfecto.
Aún no está por Spotify...
(http://i62.tinypic.com/eain9k.jpg)
:) :) :)
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No conocía a Lorraine Feather y este álbum Tales Of The Unusual me ha parecido muy bueno en todos los sentidos. Hay mucho trabajo en la creación de los temas, que son bastante originales y complejos, hay mucha calidad en la interpretación vocal, hay riqueza de instrumentos y una calidad de grabación que os dejará muy sorprendidos.
Un disco perfecto para probar equipos sin dejar de disfrutar de la música.
Es una producción de 2012 del sello Jazzed Media y no está por Spotify.
Lorraine Feather: Tales Of The Unusual (2012, Jazzed Media)
(http://i61.tinypic.com/206n2b8.jpg)
:) :) :)
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Después de algunos escarceos con el Jazz vocal contemporáneo, regreso a mis clásicos 8)
Stanley Dance fue uno de los primeros críticos de Jazz de los que se tienen referencia, británico de nacimiento pero americano de adopción, era un fan absoluto de la era del swing, y criticaba abiertamente los géneros que como el BeBop vendrían posteriormente y que trataban de evolucionar el género.
En 1958 y por encargo de Sir Edward Lewis, vino a New York para producir un total de 9 elepés de los artistas más clásicos o "mainstream", y que se publicarían entre 1959 y 1960.
En febrero de 1958 y en dos sesiones distintas, Coleman Hawkins grabó para Stanley Dance el álbum The High and Mighty Hawk, que junto con otros dos temas grabados en directo en el Phytian Temple de New York en 1955, fueron publicados bajo el título The Stanley Dance Sessions que hoy os propongo escuchar.
Continúa en http://www.jazzbai.com/coleman-hawkins-the-stanley-dance-sessions-1958-lone-hill-jazz/
(http://i59.tinypic.com/5z38d4.jpg)
:) :) :)
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(http://imagizer.imageshack.us/v2/1024x768q90/538/v6bUUk.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=jVNlZFBzk5o
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Una maravilla ese trabajo de Webster y Mulligan, Abel. Seguramente le dedique una entrada en JazzBai ;)
La Penguin Guide to Jazz Recordings va a ser de una gran ayuda para seleccionar y descubrir algunas de esas joyas escondidas entre esa inmensidad de producciones. Hoy os traigo el Cue for Saxophone del septeto de Billy Strayhorn, estoy seguro de que os encantará.
(http://i61.tinypic.com/2mgqonq.jpg)
Sigo investigando el encargo que Sir Edward Lewis hiciera al crítico de Jazz Stanley Dance y del que surgirían 9 álbumes, y si ayer por la mañana desayunaba con Coleman Hawkins, hoy lo hago con Billy Strayhorn y Johnny Hodges. Son las ventajas de las vacaciones, que nos permiten disfrutar de nuestras aficiones con una intensidad mayor de la habitual.
En esta ocasión estamos ante una doble sesión que realmente corresponde con dos álbumes distintos, los primeros siete temas grabados en abril de 1959 bajo el título Cue for Saxophone y los once siguientes en diciembre de 1961 como Johnny Hodges With Billy Strayhorn And The Orchestra. Había pensado presentaros solo el primero de los dos, pues me parece más destacable, y además son bastante diferentes, pero esta reedición de Verve incluye ambos y está francamente bien.
Continúa en http://www.jazzbai.com/billy-strayhorn-johnny-hodges-the-stanley-dance-sessions-1959-lone-hill-jazz-3/ (http://www.jazzbai.com/billy-strayhorn-johnny-hodges-the-stanley-dance-sessions-1959-lone-hill-jazz-3/)
(http://i58.tinypic.com/2ic2sgg.jpg)
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Una maravilla ese trabajo de Webster y Mulligan, Abel. Seguramente le dedique una entrada en JazzBai ;)
En efecto, una maravilla de disco Joserra. Juraría que de los primeros que me compré en formato CD.
Pero ahora me percato que me atribuyes el mérito de la recomendación. Y no es mérito mio, es del bueno de Alejandro ;)
Aprovecho para recomendar un magnífico disco que durante el mes de agosto he escuchado insistentemente. Para mí, uno de los más destacados de los últimos 5 años en cuanto a producción nacional se refiere. Música original, interesante, sobria y equilibrada.
MARTÍ SERRA: "TEA TIME" (N57 Records - 2011)
(http://f1.bcbits.com/img/0000131357_36.jpg)
http://open.spotify.com/album/0FqqFCLbwR4LJvqGchksQM
Martí Serra (saxos); Sergi Sirvent (piano); Rai Ferrer (contrabajo); Xavi Maureta (batería)
El disco viene en una cuidada edición que incluye formato lp, cd y descarga en alta calidad.
Salu2! :)
Abel
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Y otro más, justamente el que estoy escuchando ahora mismo. Un disco de este año, del todo recomendable si nos va el jazz estilo hard-bop moderno, sin estridencias, elegante y muy bien ejecutado. Para pasar un buen rato, sin duda.
MARK BUSELLI: "UNTOLD STORIES" (AO2 Records - 2014)
(https://2.bp.blogspot.com/-c14RhEf0zik/VAS1MlMte0I/AAAAAAAAAp4/JBEfcqqn7tY/s1600/0805552210927_600.jpg)
http://open.spotify.com/album/0kKriZp3h3ebr3mYOSW4JF
Mark Buselli - trompeta
Danny Walsh - saxos
Steve Allee - piano
Jeremy Allen - contrabajo
Steve Houghton - batería
Salu2! :)
Abel
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Venga,abel..no dejes de recomendar jazz actual del bueno.... :P
Gracias por ello..
Saludos
Sisco
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Quizás tambien podría ir en el apartado de R&B y Soul pero el caso es que la descubrí ayer y no puedo dejar de escuchar su último disco. Es Cecile McLorin Salvant.
http://youtu.be/8kxDdkphgwQ
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Disco grabado en Abbey Road, fantástico el sonido.
(http://i58.tinypic.com/2pydelt.jpg)
Saludos
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Otro cd que este verano ha dado muchas vueltas en el reproductor:
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/999/MI0001999926.jpg?partner=allrovi.com)
Un disco sencillamente ESPECTACULAR, tanto por la música como por el sonido. Grandes piezas del repertorio jazzístico de los años 50 y 60 arregladas fantásticamente para lucimiento de todas estas estrellas del sello GRP. Aquí tenéis la info:
(http://www.freecovers.net/preview/1/38b351ac5165b11195e917faebcac5ea/big.jpg)
No está por spotify, pero se puede encontrar de "segunda oreja" a buen precio por amazon.
Salu2! :)
Abel
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GRP: Grusin & Rosen Productions. Ese sello me trae muy buenos recuerdos, por calidad musical pero sobre todo por calidad de grabación, siempre han sido exquisitos en ese aspecto.
Así de memoria recuerdo un álbum llamado Deedles, de la americana Dianne Schuur, que por registro vocal la identificaríais erróneamente como "voz negra". Muchos temas clásicos y conocidos, con varios muy destacables como la versión del New York State of Mind de Billy Joel, el tradicional Amazing Grace interpretado con gran potencia, la animada Reverend Lee o las tranquilas I'll Close My Eyes o The Very Thought Of You, hay mucho material bueno ahí dentro.
Y el álbum además esconde una sorpresa. Al saxo tenor tenemos nada más y nada menos que a... STAN GETZ. Casi nada.
(http://i60.tinypic.com/jpd9uq.jpg)
(http://i60.tinypic.com/4t973l.jpg)
Tampoco está en Spotify...
:) :) :)
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Hay que mantener esta linea de buenas recomendaciones. Amortizando Spotify -las más de las veces y con DeBilbao siempre en JazzBai- además con una sonrisa ;-)
Qué nivel. Siento ser "chupóptero" de vuestra cultura musical y aportar bien poco...
Suerte que entre amigos no se pasan demasiadas cuentas!
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Ayer disfruté como un enano con los Sennheiser HD 650 conectados al Burson Conductor SL con el DAC Burr Brown 1793 y elconcierto de Shelly Manne en el Black Hawk.
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/585/MI0000585727.jpg)
Hoy he cambiado el DAC y estoy probándolo de nuevo con el DAC ESS SABRE32 9018, y el elegido para hoy ha sido este delicado trabajo del chelista Jaques Morelenbaum y el pianista Ryuichi Sakamoto titulado Casa, repasando temas de Antonio Carlos Jobim con la voz de Paula Morelenbaum.
Escucharlo siempre ha sido una maravilla, pero hacerlo como lo hago hoy, con este nivel de detalle es simplemente ACOJONANTE. Me queda claro que el 9018 añade un plus de resolución, detalle y separación de instrumentos que con álbumes como este se agradece muchísimo.
No suelo poner habitualmente el calificativo de excepcional a una grabación, pero está claro que estamos ante una de esas grabaciones increíbles, que gustarán no solo a los amantes del Jazz, sino que seguro que disfrutarán también los amantes de la clásica.
No lo he encontrado por Spotify, pero os animo a conseguir este extraordinario trabajo. Cualquiera con un mínimo de sensibilidad se quedará asombrado de su calidad musical, y si como yo eres de los muy sensibles, escuchando temas como Chanson pour Michelle, te quedarás en un estado de éxtasis indescriptible.
(http://1.bp.blogspot.com/-5ZNA5pTu5MU/Tfjsj7RniRI/AAAAAAAAEEA/DwcAOhVC3Ko/s1600/1302792523_b00006fibo.jpg)
:) :) :)
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Último trabajo del TINGVALL TRIO, interesante grupo formado por tres jóvenes músicos que tocan con pasión: el pianista sueco Martin Tingvall, el contrabajista cubano Omar Rodríguez y el batería alemán Jurgen Spiegel. Nuevos aires para la clásica formación del trio jazzístico, en los que predominan la melodía y el lirismo, todo muy bien armado sobre una potente báse rítmica.
TINGVALL TRIO: BEAT (Skip Records, 2014)
(https://2.bp.blogspot.com/-ZyJt4J70G80/U-OyGAVKzEI/AAAAAAAAgDc/d6qd5jap49E/s1600/cover.jpg)
http://open.spotify.com/album/5T6dWetq2v5rVAOFZgYvvv
Salu2! :)
Abel
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Tarde de sábado, primero siesta y luego un poco de Jazz italiano, hoy con este Acquario del Arkè String Project, violón, viola, violoncello, contrabajo y el piano de Stefano Bollani el clarienete de Gabriele Mirabassi. Todo un ejercicio estético, con melodías perfectamente planificadas y mejor ejecutadas, intenso por momentos, y que me ha dejado un gran sabor de boca.
Una excelente grabación con mucha cuerda y el fantástico piano de Stefano Bollani, con todos los instrumentos perfectamente registrados y mezclados. Se nota que detrás de este proyecto hay músicos que aman la música, derrocha sensibilidad por todas partes.
Arkè String Project: Acquario (2004, Egea)
http://open.spotify.com/album/1q638Ry6WebN6RzFGPqtUl
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51pnjbtDmdL.jpg)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51bXtjrZakL.jpg)
:) :) :)
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Es domingo por la mañana, aún nos queda todo un día del fin de semana por delante para hacer lo que queramos... yo he elegido comenzar con Blue Mitchel y su Blue's Moods, un álbum que me ha sorprendido mucho, con un Wynton Kelly como siempre fabuloso, Sam Jones al bajo y Roy Brooks a la batería completando una rítmica muy bien cohesionada, y un Blue Mitchell que al no tener el soporte de otros instrumentos, se marca una sesión de protagonista con su trompeta.
http://open.spotify.com/album/3JrDQHhXSMiAqHpr0Uokzl
(http://i60.tinypic.com/2ltrr4g.jpg)
:D :D :D
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Sigo con Blue Mitchell, ahora con este otro Blue Soul, más redondo que el anterior. Uno de mis favoritos de este genial trompetista sin duda. En formato de sexteto, con mucho más viento que el álbum anterior con el trombón de Curtis Fuller y el saxo tenor de Jimmy Heath, acompañado también del piano de Wynton Kelly y el bajo de Sam Jones, con la percusión en este caso a cargo de Philly Joe Jones.
Una maravilla. La combinación de la fantástica versión de The Way You Look Tonight seguida de la relajante Park Avenue Petite debiera tener categoría medicinal ;)
http://open.spotify.com/album/6ANhycivVIvtpVA4qDtLki
(http://i61.tinypic.com/qxsci1.jpg)
:) :) :)
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Terminamos el domingo como lo hemos comenzado, escuchando buena música. Me despido del fin de semana y del verano con un álbum muy tranquilo que me evoca relax, descanso y paz... Brasil es un lugar perfecto para perderse, y Rosa Passos tiene una voz con un registro precioso, dulce, que junto con su guitarra y un repertorio de temas clásicos, nos ayuda a conseguir ese relax antes de enfrentar una nueva semana laboral.
En este Amorosa, la voz y la guitarra de Rosa se acompañan del piano de Helio Alves, del bajo de Paulo Paulelli, de la batería de Paulo Braga y de la percusión de Cyro Baptista. El conjunto que funciona perfecto, y además tienen algunos invitados de lujo. Por el álbum aparecen Paquito de Rivera con el clarinete, Rodrigo Ursaia con el saxo tenor, Henri Salvador con su voz y el cello de Yo-Yo Ma con una versión deliciosa de Chega de Saudade.
La grabación de Al Schmitt para Sony Classical es muy, muy buena y es de la que consigue que vuestros equipos se luzcan, sin duda.
Rosa Passos: Amorosa (2005, Sony Classical)
http://open.spotify.com/album/7cT8aPmqRKH72T0HwwIckz
(http://i62.tinypic.com/3088l04.jpg)
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Paul Desmond - Bridge Over Troubled Water (Remaster)
(http://imagizer.imageshack.us/v2/1024x768q90/746/btnckK.jpg)
http://www.youtube.com/watch?v=vTnyskKczNM&index=1&list=PL_olMUALBIp57NPWRnONRKKrikN7gnG2i
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John Pizzarelli, pura elegancia con su guitarra y su voz en este After Hours, acompañado del bajo de su hermano Martin y del piano de Ray Kennedy. Una fabulosa forma de terminar el día...
Lamentablemente, no está por Spotify.
(http://i62.tinypic.com/2gsfqyc.jpg)
:) :) :)
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Otra destacada muestra de jazz estatal, con composiciones interesantes y de variada factura estilística, todas ellas originales.
Buenas interpretaciones, destacables por su intensidad y frescura. Vale la pena darle un repaso:
JOAQUÍN CHACÓN - MARIANO DÍAZ: "SKYTRAIN" (Errabal Records - 2013)
(http://www.hotsak.com/tienda/skytrain/image_preview)
http://open.spotify.com/album/5cBEoKZZTdVnvLQ47UPzgH
Los músicos que acompañan al guitarrista Joaquín Chacón y al pianista Mariano Díaz son todos de reconocido y contrastado nivel: Dave Liebman y Perico Sambeat a los saxos, Javier Colina y Mario Rossi al contrabajo,y Guillermo McGill a la batería. No tocan todos juntos, sinó que los temas se dividen en un par de sesiones grabadas con dos quintetos diferentes.
Salu2! :)
Abel
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Un clásico del jazz moderno, de los que más me gustan del gran Eric Dolphy. Una puñetera maravilla.
OUTWARD BOUND (1960 - New Jazz Records)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/156/MI0002156522.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/6eKxpAiaL2Cnw3r3anTLa5
Eric Dolphy al saxo alto, al clarinete bajo y la flauta, liderando la sesión junto a Freddie Hubbard a la trompeta, Jacki Byard al piano, George Tucker al contrabajo y Roy Haynes a la batería. Una formación de lujo para un disco INDISPENSABLE grabado en los estudios del maestro Rudy Van Gelder.
Salu2! :)
Abel
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Otro de Jazz moderno que no puedo pasar sin citarlo
http://open.spotify.com/album/3t8rlTP37FeHrCHVeFByEn
Avishai Cohen Trio
Gently Disturbed (2002) que es el primer album en el que interviene el pianista israelita Shai Maestro... Que el apellido no puede ser más correcto. Y para muestra el tema 7 "The Ever Evolving Attitude". Y para guinda este "perla" nace en 1987... Le queda mucha cuerda.
Es un disco de formacion clásica piano-batería-bajo con 8 piezas escritas por el propio Cohen más un tema tradicional israelita.
Espero os guste como a mi (o casi...)
Shalom
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Oscar Peterson, Joe Pass, Ray Brown - The Giants
(http://4.bp.blogspot.com/-_ZTM4jHhe3M/T4Tny0JzUVI/AAAAAAAAByM/_aU6xtG0qNk/s1600/Oscar+Peterson,+Joe+Pass+&+Ray+Brown+-+The+Giants+-+(1974).jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=n5_kHMA4l10
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(http://i58.tinypic.com/aebr0z.jpg)
http://omixrecords.wix.com/omixweb#!ester-andujar-paginas-preciosas/c24ey
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Esta noche he dejado a un lado a los clásicos y le he dedicado un rato al último trabajo de Michael Franks, que a pesar de ser del año 2011 lo no lo tenía controlado y es un pedazo de artista que me encantaba escuchar en los 80 y los 90. Con una voz encantadora y unas letras bastante trabajadas, mezcla el Jazz, el Pop y músicas de distintas partes del mundo, con preferencia a la música brasileña, con ritmos de bossa y similares.
Este último álbum lo ha grabado para el sello Shanachie, y como todos sus trabajos, la producción está cuidada al máximo, excelentes toma de sonido y mezcla de instrumentos para un álbum muy agradable de escuchar, con su voz inconfundible y la compañía de una increíble cantidad de músicos, pues cada uno de los temas tiene una cuidada selección de instrumentos e intérpretes. Y no son unos desconocidos, encontramos a Chuck Loeb, Till Brönner, Romero Lubambo, Jerry Marotta, Davis Spinozza, y un largo etcétera.
Espero que os guste.
Michael Franks: Time Together (2011, Shanachie)
http://open.spotify.com/album/497BQvpkY87Hl7CJcnKYqE
(http://i58.tinypic.com/29f5p44.jpg)
:) :) :)
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Esta noche he dejado a un lado a los clásicos y le he dedicado un rato al último trabajo de Michael Franks, que a pesar de ser del año 2011 lo no lo tenía controlado y es un pedazo de artista que me encantaba escuchar en los 80 y los 90. Con una voz encantadora y unas letras bastante trabajadas, mezcla el Jazz, el Pop y músicas de distintas partes del mundo, con preferencia a la música brasileña, con ritmos de bossa y similares.
Este último álbum lo ha grabado para el sello Shanachie, y como todos sus trabajos, la producción está cuidada al máximo, excelentes toma de sonido y mezcla de instrumentos para un álbum muy agradable de escuchar, con su voz inconfundible y la compañía de una increíble cantidad de músicos, pues cada uno de los temas tiene una cuidada selección de instrumentos e intérpretes. Y no son unos desconocidos, encontramos a Chuck Loeb, Till Brönner, Romero Lubambo, Jerry Marotta, Davis Spinozza, y un largo etcétera.
Espero que os guste.
Michael Franks: Time Together (2011, Shanachie)
http://open.spotify.com/album/497BQvpkY87Hl7CJcnKYqE
(http://i58.tinypic.com/29f5p44.jpg)
:) :) :)
Hola,,
Nadie recomienda cómo tú, ¡eres un crack, macho! ;D
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Nadie recomienda cómo tú, ¡eres un crack, macho! ;D
Te ha gustado Michael ¿eh, Miquel? :D :D :D
Es un fenómeno. Su discografía es muy amplia, y ese que os recomendaba era su último trabajo que me ha parecido fantástico, pero si te apetece rebobinar e ir a sus trabajos anteriores, te recomiendo este The Art of Tea. El segundo corte, Eggplant, es uno de sus temas más conocidos.
Michael Franks: The Art of Tea (1976, Reprise Records)
http://open.spotify.com/album/1Xp1azh2HHaCJu6CYReBPg
(http://img.maniadb.com/images/album/178/178499_1_f.jpg)
No lo he escuchado en vinilo, pero tiene que ser toda una experiencia. Michael Franks siempre ha prestado una atención especial a sus producciones en cuanto a calidad de audio, y estoy convencido de que además de ser un músico increíble, es también un audiófilo exigente.
Este ejemplar se nota que se ha usado a base de bien 8) 8) 8)
(http://s.pixogs.com/image/R-1099401-1335017332.jpeg)
(http://s.pixogs.com/image/R-1099401-1335017344.jpeg)
(http://s.pixogs.com/image/R-1099401-1335017363.jpeg)
(http://s.pixogs.com/image/R-1099401-1335017352.jpeg)
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Cierto, sigo siempre tus recomendaciones musicales. Sobretodo los álbumes más actuales. Los de jazz, digamos clásico, no me entran tan fácilmente.
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Cierto, sigo siempre tus recomendaciones musicales. Sobretodo los álbumes más actuales. Los de jazz, digamos clásico, no me entran tan fácilmente.
Curiosamente, yo valoro MUCHO los aportes de jazz clásico de DeBilbao, puesto que probablemente coincidimos mucho en los criterios a la hora de seleccionar buenos discos...
Pero también escucho jazz más actual, y es mi turno de proponer un disco actual y sorprendente
Quentin Angus - Perception (2013)
http://open.spotify.com/album/35UQ71zRhInO66V8lJncYm
Lo he descubierto "tirando del hilo" de albumes en los que participe Shai Maestro, el actual pianista de Avishai Cohen Trio. Este muchacho es un guitarrista australiano, que se ha auto-producido el disco.
Quizás no todos son de primera linea, pero los músicos que intervienen son brillantes y merecen una escucha. La grabación no desmerece y el tema de arranque del disco es un auténtico "pelotazo" :)
Todo son originales menos un Cover de "Nardis" un tema de Miles Davis no muy conocido, que éste nunca grabó y que durante años fue un tema de repertorio del pianista Bill Evans.
Espero que os interese. Una muestra por YouTube:
http://youtu.be/cARGWlelgIE
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No había oído hablar de Quentin Angus, me lo apunto para escucharlo, Sr. Audio ;)
Esta mañana de domingo me he levantado con ganas de ritmo, y he vuelto a mis clásicos, dedicándole una entrada en JazzBai a uno de mis álbumes preferidos de Art Blakey
Uno de mis álbumes preferidos del genial Art Blakey y sus mensajeros del Jazz es este Buhaina's Delight, con el saxo tenor de Wayne Shorter, la trompeta de Freddie Hubbard y el siempre magnífico trombón de Curtis Fuller. Una sección de viento fabulosa que junto con el piano de Cedar Walton, el bajo de Jymie Merritt y la batería del líder de la formación Art Blakey, firman una sesión inolvidable.
El álbum comienza con Backstage Sally, una composición de Wayne Shorter, con un estribillo coral en el que los instrumentos de viento al unísono interpretan una melodía contagiosa, de esas que te hacen desear estar en el club, junto a todo ese humo descarado que exhibe Art en la fotografía de su portada, imagino que tomada por Francis Wolf, el fotógrafo habitual de Blue Note.
Continúa en http://www.jazzbai.com/art-blakey-the-jazz-messengers-buhainas-delight-1961-blue-note/
(http://i59.tinypic.com/281uej8.jpg)
:) :) :)
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Si señor, un discazo este que has puesto de Art Blakey, no lo conocía, gracias por la recomendación!
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China Moses es hija de Dee Dee Bridgwater, aunque su estilo es propio y va por sus propios derroteros, quien espere encontrar algo parecido se llevará una sorpresa, aunque agradable :)
(http://s6.postimg.org/72lufp3mp/Crazy_Blues_China_Moses.jpg) (http://postimage.org/)
sube imagenes (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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Aunque no sea tan conocida por el público en general como otras de su época, Blossom Dearie es una de mis vocalistas preferidas, dueña de un timbre elegantísimo y muy particular, que además dominaba el piano.
Tiene una discografía bastante amplia, de entre la que destaco este que lleva su nombre por título. Blossom Dearie al piano, Ray Brown al bajo y Jo Jones a la batería, con un repertorio de estándares clásicos americanos más algunos franceses e incluso mezclas como la deliciosa versión del tema de Rodgers y Hammerstein It Might as Well Be Spring interpretado en francés con un acento precioso y con el apoyo de un pequeño conjunto vocal que le hace algunos coros en este y otros temas.
Elegancia, sólo se me ocurre esa palabra para definir a Blossom Dearie y este trabajo. Elegancia en todo, desde la selección de temas a la interpretación pasando por la fotografía de la cubierta del álbum.
Blossom Dearie: Blossom Dearie (1959, Verve)
http://open.spotify.com/album/2iTIeeOUVgAIF8av9eMI2k (http://open.spotify.com/album/2iTIeeOUVgAIF8av9eMI2k)
(http://i58.tinypic.com/2wojas0.jpg)
:) :) :)
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Leo esta mañana de domingo que el jueves nos dejó el trompetista y fliscorinista Kenny Wheeler con 84 años, así que he seleccionado uno de sus últimos trabajos para recordarle, este What's Now en formato de cuarteto acompañado del saxo de Chris Potter, el piano de John Taylor y el bajo de Dave Holland.
No suelo ser habitual de este tipo de música tan creativa y abierta, sobre todo por los excesos de los que suele ir acompañada, pero este álbum me encanta y en él descubro imaginación y riesgo, pero dentro de mis límites. Todos los músicos del cuarteto brillan con luz propia, tanto en sus espacios individuales, que los tienen y muchos, como en la improvisación colectiva.
Una producción de Cam Jazz grabada en los estudios Sear Sound de Nueva York en junio de 2004 por el ingeniero James Farber y rematada en Roma en el Sonic Recording Studio por Goffredo Gibellini y Danillo Rossi. Los cito a todos porque entre todos consiguen un álbum de una calidad extrema con el que se puede disfrutar no sólo la música sino de los detalles de los instrumentos. La toma del contrabajo de Holland en el comienzo del tercer corte, March Mist, es simplemente espectacular.
Me resulta difícil elegir un único tema, este es un álbum que lo disfruto de principio a fin. Os invito a que lo escuchéis y me digáis qué os parece.
http://www.jazzbai.com/kenny-wheeler-what-now-2004-cam-jazz/
(http://i62.tinypic.com/24fin2f.jpg)
:) :) :)
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Últimamente sigo mucho este hilo, estais poniendo unas recomendaciones que ojito con ellas, no tengo tiempo para escucharlas todas, pero me las estoy encolando en el spotify, gracias a todos los que participais y nos dais estas pinceladas de jazz del bueno!
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Bill Charlap - Live at the village Vanguard
(http://s6.postimg.org/dws0b0ntt/1245325572_folderlive.jpg) (http://postimage.org/)
sube (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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DeBilbao, como ya se ha dicho, estás hecho un crack en plan recomendación: el disco de Kenny Wheeler "What now" que has pusto más arriba no lo conocía y me ha gustado muchísimo.
Como conjunto suenan fenomenal y en lo individual todos tocan a un gran nivel (Chris Potter es un saxofonista que toca de lujo), pero me parece que especialmente el pianista John Taylor tenía el día muy inspirado. Jazz actual, con ganas de arriesgar y decir cosas nuevas, pero dentro de los límites que yo se apreciar. Calidad de grabación también muy destacable.
Gracias por la aportación ;)
Salu2! :)
Abel
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Ahora mismo sonando un buen trio de jazz contemporáneo:
PABLO HELD TRIO: "Forest of Oblivion" (pirouet records, 2008)
(http://www.pabloheld.com/tl_files/pablo/content/cover_forestofoblivion.jpg)
http://open.spotify.com/album/1QWSWO5h2yucScaDyNgVcL
Pablo Held - piano
Robert Landfermann - bass
Jonas Burgwinkel - drums
Salu2! :)
Abel
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Disfrutando de un poco de jazz orquestal con este notable disco de la big-band del batería Gene Krupa:
GENE KRUPA: "PLAYS GERRY MULLIGAN ARRANGEMENTS" (Verve - 1959)
(http://images.vervemusicgroup.com/images/local/300/814fb192c0764e31aeb9fda1f86bc246.jpg)
http://open.spotify.com/album/3lmlKxOCxR9XpaDUvuZagC
Aparte de Mulligan como arreglista (no toca con la banda) y de Krupa en los tambores, por ahí tocan Hank Jones al piano, Barry Galbraith a la guitarra, Phil Woods al saxo alto y los trombonistas Kai Winding y Jimmy Cleveland. Jazz suave, elegante y muy entretenido.
Salu2! :)
Abel
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El fin de semana se termina y lo hacemos en compañía del piano de Cedar Walton y su trío con el bajo de David Williams y la batería de Billie Higgins con este fantástico tercer volumen de su serie The Trio.
Ya me extenderé, que aún no lo he terminado de escuchar, pero quería compartirlo porque me está encantando y casi seguro que le dedique una entrada en JazzBai. Están todos muy inspirados y el repertorio es bastante interesante porque se sale de lo habitual, pero es muy, muy elegante.
El trabajo de Higgins con la batería en el segundo tema, Fantasy in D, es de matrícula de honor.
http://open.spotify.com/album/4JJR0DZV4XNweWuBrO1Ehm
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/592/MI0000592599.jpg)
:) :) :)
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Inicio de semana con el nuevo proyecto en trio, después de 13 años sin grabar en este formato, del pianista francés Baptiste Trotignon.
BAPTISTE TROTIGNON: "HIT" (Naive records - 2014)
(http://www.baptistetrotignon.com/_images/album_hit.jpg)
http://open.spotify.com/album/49tuRmeJAJ9MAUh1PDzQ7P
Para este proyecto que culmina en un disco sobresaliente, Trotignon se acompaña del cada vez más solicitado contrabajista Thomas Bramerie y del reconocido batería Jeff Ballard.
Si a veces me da un poco de miedo por su irregularidad, en este caso me parece que Ballard está en plena forma y hace un trabajo de empuje y acompañamiento muy variado y lucido.
Salu2! :)
Abel
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Ahora mismo estoy disfrutando de lo lindo con este de Django Reinhardt:
(http://catalogv3.nmusic.sapo.pt/albums/634973/600)
http://open.spotify.com/album/3RCsS8ichdIB9arRJFicaf
Un recopilatorio que suena notablemente bien y con música de primera calidad. La mayoría de las grabaciones son de cuando Django se paseó por Estados Unidos, o sea que es más jazz tradicional y swing que el típico sonido del "Quintet du Hot Club de France".
Salu2! :)
Abel
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Una delicia escuchar este mano a mano entre el bajo de Charlie Haden y la guitarra de Jim Hall. Ellos dos, frente a frente, en formato de dúo y sin más apoyo que el compañero, mostrando su enorme sensibilidad y dejándose llevar en la interpretación para deleite del público presente en el concierto que ofrecieran en festival de Jazz de Montreal en 1990, hace ya 24 años.
Una grabación que ha permanecido sin publicar hasta ahora y que el relanzado sello Impulse acaba de editar a finales de septiembre. Todo un delito que nos la hayan ocultado hasta hoy…
Continúa en http://www.jazzbai.com/charlie-haden-jim-hall-charlie-haden-jim-hall-1990-impulse/
(http://i60.tinypic.com/2e1h9p3.jpg)
:) :) :)
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Bucear por el catálogo de la catalana Fresh Sound Records es toda una garantía, y es que su selección de artistas y trabajos es simplemente impecable. La elección de hoy es una edición en CD de dos LP de Bud Shank, habitual del saxo alto y de la flauta, en dos magníficos trabajos que encajan muy bien a pesar de estar juntos en el mismo disco.
El primer LP se titula New Groove y es quien aporta básicamente la imagen de la cubierta del CD, con ese plano de la grabación en estudio de Bud Shank con su saxo y Carmel Jones como artista invitado a la trompeta. Llama la atención que el saxo de Bud es un barítono, y eso le añade un punto adicional de originalidad a la sesión, pues no era su instrumento habitual.
Continúa en http://www.jazzbai.com/bud-shank-quintet-sextet-new-groove-barefoot-adventure-1961-pacific-jazz/
(http://i58.tinypic.com/k9b4gm.jpg)
:) :) :)
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Buen domingo, buena y tranquila gente. ;D
Soy un fan de este hombre, que le vamos a hacer. :)
Al Di Meola - "Casino" (1978)
http://es.wikipedia.org/wiki/Al_Di_Meola
(http://imageshack.com/a/img673/3769/n9H5mU.gif) (https://imageshack.com/i/ipn9H5mUg)
http://open.spotify.com/album/2n8DcbmSTtN7Gda05GXQqespotify:album:2n8DcbmSTtN7Gda05GXQqe
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No se si se habrá puesto por aquí ya...
Pero estoy tranquilamente escuchándolo este mañana y es muy muy bueno!!
(http://eil.com/images/main/Monty+Alexander+-+Montreux+Alexander+-+Live+At+The+Montreux+Festival+-+CD+ALBUM-490624.jpg)
Saludos.
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(http://www.ajcjazz.com/Images/cover_ray_brown_alexander_malone.jpg)
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Hoy me he levantado con brío y he desayunado fuerte y variado :D
He comenzado con Anthony Ortega, un saxo alto poco conocido, compañero habitual de Lionel Hampton pero que ha tocado con Dizzy Gillespie, Maynard Ferguson, Paul Bley, Quincy Jones, Don Ellis, Dinah Washington o la misma Ella Fitzgerald.
El trabajo elegido ha sido Earth Dance, editado por la catalana Fresh Sounds, con sorprendentes y creativas versiones de estándares tan conocidos como Smoke Gets In Your Eyes, Just One of Those Things o These Foolish Things. La nómina de intérpretes en la cubierta del disco llama la atención ¿verdad?
http://open.spotify.com/album/1IShn1lmMCilCfQOwiiWDX
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0003/108/MI0003108653.jpg)
Investigando el trabajo en la Penguin, ha resultado ser una versión de este LP editado originalmente por Bethlehem firmado con el nombre de Tony Ortega, y editado posteriormente en edición japonesa en CD por Toshiba-EMI. La versión anterior incluye un par de temas más.
http://open.spotify.com/album/2vSaaEAR1M7O5kdn8A4Cqs
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/213/MI0002213026.jpg)
Después he seleccionado a la trompeta de Howard McGee y su Maggie's Back In Town, acompañado de Shelly Manne a la batería y Phineas Brown Jr. al piano junto con la batería de Leroy Vinnegar, y aquí me he encontrado como en casa, terreno conocido.
http://open.spotify.com/album/3OEhSb04xBa0LrBH3UZnqa
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/807/MI0001807305.jpg)
Y para rematar me he enfrentado a una sesión de jazz contemporáneo con el recién presentado Sonic Halo de la holandesa Tineke Postma (saxo soprano y alto), el americano Greg Osby con los mismos instrumentos, Matt Mitchell al piano Linda Oh al bajo y Dan Weiss en la batería.
No me suele gustar demasiado la vanguardia y los álbumes complejos con muchas capas de instrumentos y sonidos poco convencionales, pero este me ha enganchado desde el principio y no he podido dejar de escucharlo hasta el final. Qué dos formas más diferentes de enfrentarse al instrumento de estos dos saxofonistas, y qué bien están tanto el piano de Mitchell como la batería de Weiss.
Y además el sonido es espectacular.
http://open.spotify.com/album/3EBeTWeka8M2KQtRzjBFe8
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0003/784/MI0003784056.jpg)
:) :) :)
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http://youtu.be/JhrDxLsu-gw?list=PL840BBC38D262E777
El gran Ben Sidran en Tokyo
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Un trío excepcional el formado por Keith Jarrett (piano) Gary Peacock (bajo) y Jack DeJohnette (batería), con una discografía repleta de buenas interpretaciones en directo. Hoy estoy disfrutando de un fabuloso doble CD titulado Whisper Not que recoge su actuación en París en 1999.
Siguiendo la estela del proyecto que comenzaran en los 80 con su serie Standards, el repertorio está formado por versiones de temas muy conocidos de Bud Powell (Dancing with Bud, Hallucinations), Benny Golson (Whisper Not), Dizzy Gillespie (Groovin' High), Billy Strayhorn (Chelsea Bridge), Harry Barris (Wrap Your Troubles in Dreams), Thelonious Monk ('Round Midnight), Clifford Brown (Sandu), Cole Porter (What Is This Thing Called Love?), George Shearing (Conception), Duke Ellington (Prelude to a Kiss), Sammy Cahn (All My Tomorrows), Buddy Bernier (Poinciana), y Edward Heyman (When I Fall in Love).
Continúa en http://www.jazzbai.com/keith-jarrett-gary-peacock-jack-dejohnette-whisper-not-1999-ecm/
(http://i60.tinypic.com/mh4j9i.jpg)
:) :) :)
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Hoy me he levantado con brío y he desayunado fuerte y variado :D
(...)
Y para rematar me he enfrentado a una sesión de jazz contemporáneo con el recién presentado Sonic Halo de la holandesa Tineke Postma (saxo soprano y alto), el americano Greg Osby con los mismos instrumentos, Matt Mitchell al piano Linda Oh al bajo y Dan Weiss en la batería.
No me suele gustar demasiado la vanguardia y los álbumes complejos con muchas capas de instrumentos y sonidos poco convencionales, pero este me ha enganchado desde el principio y no he podido dejar de escucharlo hasta el final. Qué dos formas más diferentes de enfrentarse al instrumento de estos dos saxofonistas, y qué bien están tanto el piano de Mitchell como la batería de Weiss.
Y además el sonido es espectacular.
http://open.spotify.com/album/3EBeTWeka8M2KQtRzjBFe8
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0003/784/MI0003784056.jpg)
:) :) :)
Hola, no he podido disfrutar como tu de Tineke Postma... A lo mejor debería desayunar y seguir el orden que propones :)
Me gusta Maggie's Back in Town y debo probar los otros que indicas... Y darle una oportunida a Tineke, claro. El jazz contemporáneo me tiene que coger "on the mood" adecuado.
Pero puestos a hablar de Jazz contemporaneo, es mi turno de recomendar el último trabajo de 3 Cohens
Tightrope (2013)
No hay enlace a Spotify, pero puedes tener una introducción al disco en este video de YouTube
http://youtu.be/K1QjISs9qwE
Y para escuchar el disco puedes usar este enlace.
http://anzicstore.com/album/tightrope (http://anzicstore.com/album/tightrope)
Blueport: la pieza 1.... O como hacer sonar 3 instrumentos de viento a contranota durante 3 minutos y pico y hacer música!
Para mi es admirable. Como trompetista (muy más) amateur disfruto los instrumentos de viento y tamaño virtuosismo -y familiar, que son hermanos- me complace enormemente.
Ale, a escuchar, que no solo de DeBilbao vivimos en esta sección :) :) :)
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Disco que acaba de salir publicado.
DAYNA STEPHENS: "New Day: The Emeryville Sessions, Vol. 3"
(http://images.cdbaby.name/d/a/daynastephens3.jpg)
http://open.spotify.com/album/0driI5G6FzqXUvparoBLyN
Una entretenida sesión de jazz en clara línea hardbopera que nos remite rápidamente al sonido Blue Note.
Liderada por uno de los saxofonistas americanos más interesantes del momento y que, de seguir así, promete convertirse en uno de los grandes.
Dayna Stephens - saxo tenor
Akira Tana - batería
Joe Cohn - guitarra
Joe Bagg - órgano
Salu2! :)
Abel
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Disco que acaba de salir publicado.
DAYNA STEPHENS: "New Day: The Emeryville Sessions, Vol. 3"
(http://images.cdbaby.name/d/a/daynastephens3.jpg)
http://open.spotify.com/album/0driI5G6FzqXUvparoBLyN
Una entretenida sesión de jazz en clara línea hardbopera que nos remite rápidamente al sonido Blue Note.
Liderada por uno de los saxofonistas americanos más interesantes del momento y que, de seguir así, promete convertirse en uno de los grandes.
Dayna Stephens - saxo tenor
Akira Tana - batería
Joe Cohn - guitarra
Joe Bagg - órgano
Salu2! :)
Abel
abel, con lo que me gusta el HardBop no sabes lo contento que me haces...
... Estoy en el trabajo pero al mediodía haremos un "aperitivo", o como decimos en Catalunya un "tastet" a la espera de la audición en casa.
Gracias!
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Gracias a ti por comentarlo Sr.Audio ;)
Espero que te haya gustado. A ver, que no es un disco extraordinario, pero creo que se deja escuchar la mar de bien. Stephens tiene algunos mejores, a mi modo de ver. De los que más me gustan, éste:
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0003/325/MI0003325884.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/3mIb1kWUtFN0q1e33zn7FC
Salu2! :)
Abel
-
Y aprovecho para recomendaros "un tastet" de clarinete jazzístico, concretamente de Pee Wee Russell.
Uno de los grandes clarinetistas de la historia del jazz y seguramente uno de los menos populares, Russell supo adaptarse a los distintos estilos de jazz con los que le tocó convivir. Empezó su carrera en bandas de dixieland y pasó luego a formaciones más "hots" y luego a otras dedicadas sobretodo al swing. Pero su inquietud le llevó también a los terrenos del bop, e inlcuso en ciertas ocasiones a tocar un jazz cercano a la vanguardia. Como sea, lo cierto es que entre su discografía hay mucho de bueno, entre ello, este álbum en que toca con el trombonista Marshall Brown, el contrabajista Russell George y el batería Ron Lundberg. Una formación poco habitual para un disco precioso, jazz agradable e intemporal con buenos solos, con swing y sobretodo muy buen gusto.
PEE WEE RUSSELL: "NEW GROOVE" (1963 - CBS)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/656/MI0001656627.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/2zIXd7vyzdiX4yTXE0YJe0
A ver si la gente se anima a recomendar sus discos preferidos de este extraordinario músico.
Salu2! :)
Abel
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Esta es una de esas sesiones que cada vez que ves la carátula, con el perfil del mofletudo Hal Singer soplando su saxofón, sientes unas ganas tremendas de reproducirlo. Una de tantas joyas escondidas e artistas menos conocidos, quizá tan solo por haber compartido espacio temporal con los que consideramos genios consagrados.
La versión de With a Song in My Heart de esta sesión es simplemente increíble, una balada que me emociona cada vez que la escucho. Simple, sin riesgo, pero perfectamente ejecutada por este quinteto cargado de blues.
Hal Singer al saxo y Charlie Savers a la trompeta configuran la sección de viento, y se acompaña en la rítmica por el piano de Ray Bryant, el bajo de Wendell Marshall y la batería de Osie Johnson.
Continúa en http://www.jazzbai.com/hal-singer-charlie-shavers-blue-stompin-1959-prestige/ (http://www.jazzbai.com/hal-singer-charlie-shavers-blue-stompin-1959-prestige/)
(http://i62.tinypic.com/5wwhg9.jpg)
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Este disco solo tiene 3 canciones suyas. El resto son versiones de temas clásicos, como este de Eurythmics https://www.youtube.com/watch?v=5SESXrdm72U (https://www.youtube.com/watch?v=5SESXrdm72U)
Aún así, bella voz.
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2012-05/1337514590_500.jpg)
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(http://s6.postimg.org/ea7c46zdt/51o_1_Hu36w_L.jpg) (http://postimage.org/)
subefotos (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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Este disco solo tiene 3 canciones suyas. El resto son versiones de temas clásicos, como este de Eurythmics https://www.youtube.com/watch?v=5SESXrdm72U (https://www.youtube.com/watch?v=5SESXrdm72U)
Aún así, bella voz.
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2012-05/1337514590_500.jpg)
Muy bueno, si señor. ;)
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(http://s6.postimg.org/ea7c46zdt/51o_1_Hu36w_L.jpg) (http://postimage.org/)
subefotos (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
Un disco interesante... Buen conocido de Sr.Audio. Y de hecho, Donald Fagen lleva muchos años en la música y se ha permitido que su disco saliera directamente en formato 5.1
yo solo lo he podido escuchar en estéreo, pero me parece una idea muy curiosa aprovechar el potencial del 5.1 en la creación musical de estudio.
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Este domingo he estado escuchando este concierto de Chick Corea - otro genio del piano -publicado este año por Concord en formato de doble CD con el título de Portraits. Me ha parecido magnífico, sin demasiado riesgo pero disfrutando de las improvisaciones de un montón de temas conocidos, delante de un público bastante cercano en Quebec.
Además de la del público, me ha gustado también la cercanía que muestra el propio Chick, presentando el concierto e introduciendo cada tema o artista con comentarios interesantes, que sobre todo dejan muy claro qué esto a él le gusta y mucho. Y además deja ver muy claro qué es lo que le gusta.
Me ha gustado todo, pero creo que me quedo con el repaso que hace de Thelonious Monk con unas versiones deliciosas de 'Round Midnight, Pannonica y Blue Monk. Y también me ha encantado la dedicatoria a Paco de Lucía con el tema que cierra el primer CD, Yellow Nimbus.
Si no lo habéis escuchado, os animo a hacerlo. Además de buen piano, el sonido de esta producción de Concord es fantástico.
http://open.spotify.com/album/5aypgOWQ4Jc79an0Z6QvGI
(http://i60.tinypic.com/s3ke15.jpg)
:) :) :)
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Este domingo he estado escuchando este concierto de Chick Corea - otro genio del piano -publicado este año por Concord en formato de doble CD con el título de Portraits. Me ha parecido magnífico, sin demasiado riesgo pero disfrutando de las improvisaciones de un montón de temas conocidos, delante de un público bastante cercano en Quebec.
Además de la del público, me ha gustado también la cercanía que muestra el propio Chick, presentando el concierto e introduciendo cada tema o artista con comentarios interesantes, que sobre todo dejan muy claro qué esto a él le gusta y mucho. Y además deja ver muy claro qué es lo que le gusta.
Me ha gustado todo, pero creo que me quedo con el repaso que hace de Thelonious Monk con unas versiones deliciosas de 'Round Midnight, Pannonica y Blue Monk. Y también me ha encantado la dedicatoria a Paco de Lucía con el tema que cierra el primer CD, Yellow Nimbus.
Si no lo habéis escuchado, os animo a hacerlo. Además de buen piano, el sonido de esta producción de Concord es fantástico.
http://open.spotify.com/album/5aypgOWQ4Jc79an0Z6QvGI
(http://i60.tinypic.com/s3ke15.jpg)
:) :) :)
Gracias Joserra ;)
No sabía que había salido este disco. Me lo anoto, porque Corea en acústico me gusta especialmente, todo lo contrario que sus proyectos eléctricos que no me dicen ni fu ni fa.
Sí tenía noticia de la publicación de un triple cd en formato de trio junto a Christian McBride y Brian Blade. Con esta super-compañía, y siendo una grabación en directo, la cosa promete ser espectacular.
(http://chickcorea.com/wp-content/uploads/2014/09/trilogy-cover-title.jpg)
En spotify de momento solamente se puede escuchar un tema: http://open.spotify.com/album/5BwJfoh38KFKmP5XNXhhlv
Salu2! :)
Abel
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Preparándome para el concierto de Wayne Shorter de la semana próxima:
WAYNE SHORTER QUARTET: "WITHOUT A NET" (Blue note, 2013)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0003/480/MI0003480848.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/3iEfbr1YRsGDXMSF5MJN5b
Pese a lo cutre de la cubierta, tenemos aquí jazz de grandes dimensiones. Una muestra más de porque el legendario saxofonista sigue siendo aún hoy en día, a sus 81 años, un referente de la modernidad jazzística, tanto en lo interpretativo como en lo compositivo.
Se trata de una serie de temas grabados durante la gira del cuarteto en el año 2011. Shorter tiene una conexión casi telepática con sus compañeros de viaje habituales desde hace un montón de años: Danilo Perez al piano, John Patitucci al contrabajo y Brian Blade a la batería. Todos ellos virtuosos, enormes, improvisadores imaginativos y agudos dialoguistas que van tejiendo una música compleja, difícil a veces, ardiente y por momentos arrolladora.
Sin duda que no se trata de música que pueda gustar a la primera escucha, ni a la segunda, pero el esfuerzo de entrar en ella y descubrirla puede llegar a ser muy satisfactorio.
Salu2! :)
Abel
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Sigo con lo mio, o sea Wayne Shorter y su extraordinario cuarteto. Más de lo mismo dicho anteriormente:
"FOOTPRINTS LIVE" (Verve, 2002)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/41EIlgRzy-L._SY300_.jpg)
http://open.spotify.com/album/1SAV0RJ5lZdZlVQd8ekFoz
Creo que fue el primer álbum oficial en vivo del cuarteto, con Danilo Pérez , John Patitucci y Brian Blade. A partir de ahí años y años de conciertos y grabaciones conjuntas hasta llegar a una unidad casi indisociable. Fijaos en el detalle que este disco va a nombre de Wayne Shorter, a secas. El último de la formaciuón, "Without a net" va a nombre de "Wayne Shorter Quartet".
Salu2! :)
Abel
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https://www.youtube.com/watch?v=_OdXi1ufU0M
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Uno en directo del gran Kenny Burrell.
Grabado en el año 1978, y acompañado por Larry Gales al contrabajo y Sherman Ferguson a la batería. Los solos de Burrell me parecen muy insipirados en su mayoría:
KENNY BURRELL Live At The Village Vanguard (1980, Muse)
(http://eil.com/images/main/Kenny-Burrell-Live-At-The-Villa-559696.jpg)
http://open.spotify.com/album/0Vi4kkRnbiMwa3uwcoS7Xg
Salu2! :)
Abel
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Ahora mismo sonando en mis auriculares este duo de piano y trompeta que suena a las mil maravillas:
DADO MORONI - TOM HARELL: HUMANITY (Abeat Records - 2010)
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2011-06/1308279842_tom-harrell-dado-moroni-humanity-2008450.jpg)
http://open.spotify.com/album/2410V4XAu4OYuO73yqvCSX
Salu2! :)
Abel
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Estoy impresionado con el disco que han hecho tony bennett y lady gaga, cheek to cheek. para quitarse el sombrero.
saludos!
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Es una senda transitada, la de este disco. Reivindicarse a través de "standards".
De memoria creo que empezó Rod Stewart (American Classics) luego Robbie Williams (Swin' when you're winning). Cantar temas que nos sobran referentes para decir "pues no lo hace mal"...
Si los seguidores de Take That tuvieron que tomarse una Biodramina Forte con Almax (je, je, je...) cuando Robbie -'recosío' a tatuajes- se puso raya al lado y corbata "Mad Men", los fanáticos (esta señorita tiene fanáticos y no seguidores) de "Mrs.Steak"... (que es algo que no entiendo, no perdono y no olvido) ¿cómo reaccionarán?
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A mi el disco de Bennett&Lady Gaga no me parece un disco de jazz serio. Se trata sin más de una colaboración de un crooner venido a menos con una vocalista pop, cantando estandars.Puede que sea la puerta de entrada a comenzar una progresión, pero me parece más englobarlo en las varietés o los híbridos sin clasificación concreta
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Un día de estos encontraré la inspiración para redactar una entrada sobre el Kind Of Blue del quinteto de Miles Davis, pero antes debo pensar cómo hacerlo, pues es un trabajo al que le tengo un profundo respeto y me gustaría conseguir transmitiros mis sensaciones al escucharlo, y eso no es fácil en trabajos de esa envergadura.
La sección rítmica que Miles Davis seleccionó para su quinteto es la misma que tenemos en este magnífico Kelly Blue en formato de trío. Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al bajo y Jimmy Cobb a la batería. Esa es la base de la receta de este álbum, que se complementa en algunos temas con la corneta de Nat Adderley, la flauta de Bobby Jaspar y el saxo tenor de Benny Golson.
Continúa en http://www.jazzbai.com/wynton-kelly-kelly-blue-1959-riverside/
(http://i62.tinypic.com/6gvrxh.jpg)
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(Post borrado por el autor)
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(http://s3.amazonaws.com/everystockphoto/fspid20/13/76/07/compactdisc-coverart-137607-h.jpg)
:)
Grandísimo disco Fernando, creo que de los primeros cedés que me compré de Coltrane.
La sección rítmica es exquisita, con Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo y Art Taylor a la batería. Y la grabación corrió a cargo de Rudy Van Gelder.
Dejo enlace a spotify: http://open.spotify.com/album/078KPSLSFcLmTCgKt2Vazm
Salu2! :)
Abel
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Ahora mismo sonando un bonito disco publicado el pasado mes de octubre:
KENNY BARRON - DAVE HOLLAND: "THE ART OF CONVERSATION" (impulse)
(http://static.qobuz.com/images/covers/18/47/0060253794718_600.jpg)
http://open.spotify.com/album/4Bd8Cuk3T1UhXQKZ3YBboH
Estos dos enormes artistas conversando en el estudio ya suenan pero que muy bien y son disfrute para las orejas. Espero que en directo, en el concierto de pasado mañana en Barcelona, aún me lo pase mejor.
Salu2! :)
Abel
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Quedan 30 minutos para salir de casa. Esta noche, reunión de amigos y conocidos con el nexo de unión de una tienda (cerrada como muchas por la crisis) dedicada al Audio de gama alta en automóviles.
El dia me regala esa media hora, que aprovecho "al sofá" y mirando hilos del foro. Pero me falta la banda sonora del momento...
... Y mira por donde en lugar de Spotify 'tiramos' de memoria. Algo suave, instrumental y elegante para ponerme "on the mood" antes del encuentro.
Raahsan Roland Kirk, un gigante a dos saxofones, acude a mi rescate.
"Roland Kirk's Finest Hour"
(http://i.imgur.com/Rv1jX5p.jpg) (http://imgur.com/Rv1jX5p)
Una delicia.
Ahora sonrío con "Serenade to a Cuckoo".
Un saludo con altavoces y mucho amor a la música (he pasado por el hilo de presentaciones y me he sentido en minoría...)
EDITO: para los que usan Spotify...
http://open.spotify.com/album/6viugpNyKEVtqf2Ow1RNFa
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http://youtu.be/TALdgXhSTO8
Un antiguo tema de The Shadows-Nivram
Saludos
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Se nos oscurece ya una tarde que ha sido muy soleada y agradable, pero la música que me acompaña es buenísima y luminosa:
LEE KONITZ: "THE NEW YORK ALBUM" (1988 Kepach Music)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0000/577/MI0000577225.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/7FyZ99ncla5pDK7OVc2F25
Otra clase magistral (y van... ) del maestro Lee Konitz. Ritmos y tonalidades cambiantes y variados para un jazz evocador, fresco, e imperecedero.
Le acompaña un competentisimo trio formado por Harold Danko al piano, Marc Johnson al contrabajo y Adam Nussbaum a la batería.
Salu2! :)
Abel
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¡Qué bueno ver el hilo tan animado! ;)
Para hoy he elegido un álbum muy, muy relajado. Este Tenorshoes de Scott Hamilton, delicioso.
http://open.spotify.com/album/2o7AlGRWrXYxv0ieYTCcGy
(http://i62.tinypic.com/2wmqkp3.jpg)
:) :) :)
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Farmer's Market, un precioso ejemplo de trabajo en equipo en los inicios del Hard Bop, lleno de energía y armonía. Estamos en 1956 y Art Farmer - uno de mis trompetistas favoritos - firma una buena sesión junto con el saxo tenor de Hank Mobley, el piano de Kenny Drew, el bajo de Addison Farmer y la batería de Elvin Jones.
El álbum transmite el ímpetu de unos artistas jóvenes y que arriesgan, planteando melodías muy corales como las que abren la sesión With Prestige y Ad-dis-un, creando estribillos muy reconocibles y personales, dejando el sello personal del compositor, otras veces creando momentos endiabladamente rápidos como en Farmer's Market que da nombre al álbum y que por momentos recuerda al Bebop de Parker y Gillespie, y también dejándonos melodías deliciosamente relajadas como con la preciosa balada Reminiscencing.
Continúa en http://www.jazzbai.com/art-farmer-farmers-market-1956-prestige/
(http://i57.tinypic.com/345g203.jpg)
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(http://www.ifmusic.co.uk/images/product_images/MontyAlexanderTripleTreat.jpg)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0000/483/MI0000483136.jpg?partner=allrovi.com)
"Deliciosos" discos :D
Saludos.
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Siento a veces que divago cuándo hablo de un disco, pero creo que es tan importante lo que escuchas como el momento en que lo escuchas. Siempre he pensado que es tan importante saber por qué escuchas como lo que escuchas en ese momento.
Al hilo (nunca mejor dicho) de la explicación de JazzBai sobre Firefox+Hola! he "echado a andar" Pandora, y he puesto el motor de búsqueda en marcha con Art Blakey & The Jazz Messengers... Y el segundo disco que me ha ofrecido me ha cautivado
Original Jam Sessions de Quincy Jones y Bill Cosby de 1969
(http://i.imgur.com/pNGfKz0.jpg)
C**o que discazo!
Suena a jazz de vanguardia setentero pero con un no-se-qué funk y unos instrumentos de viento muy buenos. La grabación es estupenda y (al menos para mi) me han sorprendido mucho los dos músicos que lo componen.
A mi (hasta esta mañana) me preguntan quiene eran, y hubiera contestado que Quincy Jones era productor (Bad de Michael Jackson) y Bill Cosby un showman televisivo (Bill Cosby's Show). Resulta que son músicos...
Menos rollo y escuchadlo, que es un buen disco de Jazz
https://play.spotify.com/album/1hDGPbW5imsjDTjcb8hhve
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(http://i62.tinypic.com/2wmqkp3.jpg)
Música estupenda la de éste disco Joserra. Personalmente uno de los que más me gusta de Scott Hamilton. Dejando de lado lo que está haciendo en estos últimos años, que me parece casi todo de una calidad de notable para arriba. El hombre está que se sale, en plena madurez vital y creativa.
De sus primeras épocas, otro que me encanta, pero que me parece que no está por spotify:
"MAJOR LEAGUE" (Concord - 1986)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/112/MI0002112825.jpg?partner=allrovi.com)
Jazz swingueante y excitante del saxofonista junto al finísimo pianista DAVE MCKENNA y el batería JAKE HANNA.
(http://www.ifmusic.co.uk/images/product_images/MontyAlexanderTripleTreat.jpg)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0000/483/MI0000483136.jpg?partner=allrovi.com)
"Deliciosos" discos :D
Saludos.
Tengo el primero de esos dos y puedo asegurar que no tan sólo es delicioso, es divertidísimo y super-entretenido.
Salu2! :)
Abel
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JOE LOVANO: "JOYOUS ENCOUNTER" (Blue Note - 2004)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0000/438/MI0000438256.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/7JJAVKH0nRCW4NzpAqUhGu
¡Menudo cuarteto! El álbum no llega a obra maestra, pero poco le falta. Almenos algunas de las interpretaciones son verdaderas joyas.
Joe Lovano - saxo tenor
Hank Jone - piano
George Mraz - contrabajo
Paul Motian -batería
Salu2! :)
Abel
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Radio por Internet
The Jazz Groove
http://thejazzgroove.com/
Llevo varios días escuchando esta emisora y me gusta mucho, buena seleccion y muy variada y con buena calidad de sonido, la he descubierto gracias a Volumio, la distro linux que uso en la RaspberryPi
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El que sin duda alguna fuera el primer gran disco de Branford Marsalis, con muy buenas críticas y buenas ventas cuando salió.
BRANFORD MARSALIS QUARTET: "RANDOM ABSTRACT" (1987 - CBS)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51f6zRivUGL.jpg)
http://open.spotify.com/album/15julW1PCc8FwCL7XUG22l
Branford Marsalis, saxos tenor y soprano
Kenny Kirkland, piano
Lewis Nash, batería
Delbert Felix, contrabajo
Yo debía tener unos 15 años cuando me compré el vinilo y recuerdo que me impactó por lo que yo consideraba, por aquel entences, una cierta angulosidad en algunos temas. Sonoridades que veía como dificilillas y que me costaba apreciar. Una música que ahora mismo, con 40 tacos pasados, sigue gustándome, incluso más.
Salu2! :)
Abel
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Radio por Internet
The Jazz Groove
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Llevo varios días escuchando esta emisora y me gusta mucho, buena seleccion y muy variada y con buena calidad de sonido, la he descubierto gracias a Volumio, la distro linux que uso en la RaspberryPi
Añadida al Spotify, gracias por el aporte!
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Radio por Internet
The Jazz Groove
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Llevo varios días escuchando esta emisora y me gusta mucho, buena seleccion y muy variada y con buena calidad de sonido, la he descubierto gracias a Volumio, la distro linux que uso en la RaspberryPi
Apuntada, la escucharemos.
Da igual de dónde provenga la recomendación, ya puede ser Juan Claudio Cifuentes "Cifu", Elsa Boublil, o una distro de Linux... siempre hay sitio para buen Jazz y sólo hace falta tener buen gusto para saber combinar.
:) :) :)
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Este fin de semana estoy escuchando a fondo el piano de Kenny Drew y sus colaboraciones a dúo con Niels-Henning Ørsted Pedersen, que una vez más me deja con la boca abierta con su capacidad de tomar el control con un instrumento tan poco solista como el bajo.
En 1961 Kenny Drew se marchó de su Nueva York natal y tres años más tarde acabó instalándose definitivamente en Copenhague, en donde conoció a NHØP, que es como se conoce a Niels-Henning Ørsted Pedersen.
Fruto de esas colaboraciones hay dos álbumes titulados Duo y Duo 2. Ambos me han gustado pero el segundo me ha parecido bastante mejor y si tenéis prisa - algo nada aconsejable para escuchar esta música - y sólo podéis escuchar uno, os recomiendo Duo 2.
Continúa en http://www.jazzbai.com/kenny-drew-niels-henning-orsted-pedersen-duo-2-1974-stepplechase/
(http://i61.tinypic.com/fvh2zn.jpg)
:) :) :)
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Franck Avitable al piano, acompañado de la batería de Manu Katché y del bajo eléctrico de Pino Palladino, interpretan trece temas originales del mismo Franck Avitable. Las composiciones no son extraordinarias, pero le aportan frescura y tanto Avitable como Katché están muy bien en sus respectivos instrumentos.
La calidad de la grabación es muy buena, para disfrutar del equipo además de la música.
http://open.spotify.com/album/7uB1Q0JzPG8fRRX9W6oQVc
(http://i61.tinypic.com/iwnpma.jpg)
:) :) :)
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Radio por Internet
The Jazz Groove
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Llevo varios días escuchando esta emisora y me gusta mucho, buena seleccion y muy variada y con buena calidad de sonido, la he descubierto gracias a Volumio, la distro linux que uso en la RaspberryPi
;D yo la llevo escuchando hace un tiempo también. Muy recomendable.
Saludos.
Juanjo.
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Esta cantante me encanta: Lynn Marino. Solo tengo este disco, con el trío de Frank Cunimondo.
No he podido encontrar ningún otro disco de ella.
(http://www.subirimagenes.net/i/141119112634921875.jpg)
http://www.subirimagenes.net/i/141119112634921875.jpg (http://www.subirimagenes.net/i/141119112634921875.jpg)
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Muy muy bueno, sí señor. :)
(http://imagizer.imageshack.us/v2/640x480q90/673/lSP56M.jpg) (https://imageshack.com/i/iplSP56Mj)
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A la espera de poder difrutarlos en directo esta noche, ahora mismo dándole vueltas a Vincent Peirani y Emile Parisien con su atípica pero altamente creativa propuesta musical.
EMILE PARISIEN - VINCENT PEIRANI: "BELLE EPOQUE" (Act, 2014)
(http://www.vincent-peirani.com/cds/med/9625-2-titel.jpg)
http://open.spotify.com/album/5iI3pCGahwqKshFUfUw90T
Un duo de acordeón i saxofón que me está dejando muy buen sabor de boca, a pesar de que este tipo de inventos a priori me resultan más curiosos que atractivos. Pero los resultados ciertamente me parecen interesantes y motivantes, con interpretaciones luminosas como "Song of Medina", swingueantes como "Temptation rag", poéticas como "Le cirque des mirages" o oscuras como una soberbia reinvención de "St.James infirmary" un tema tan clásico como el mismisimo Louis Armstrong.
Salu2! :)
Abel
-
Estos últimos días he escuchado mucho al pianista STEVE KUHN, pedazo de músico que cuanto más lo escucho más me gusta. Os recomiendo este álbum en trio:
"OCEANS IN THE SKY" (Universal - 1989)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/487/MI0002487549.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/5tk0WpjaqFcCw6Lyl5KC6A
Steve Kuhn - piano
Miroslav Vitous - contrabajo
Aldo Romano - batería
Y otro por el que siento especial predilección y que no me canso de darle al repeat, un precioso y monumental diálogo musical que no tiene desperdicio alguno:
STEVE KUHN - STEVE SWALLOW: "TWO BY 2" (Owl records - 2007)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/007/MI0000007358.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/4hqb5aDl1I134Csh3K3NQO
Salu2! :)
Abel
-
(...)
Y otro por el que siento especial predilección y que no me canso de darle al repeat, un precioso y monumental diálogo musical que no tiene desperdicio alguno:
STEVE KUHN - STEVE SWALLOW: "TWO BY 2" (Owl records - 2007)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/007/MI0000007358.jpg?partner=allrovi.com)
http://open.spotify.com/album/4hqb5aDl1I134Csh3K3NQO
Salu2! :)
Abel
Sábado mañana, sentado en el sofá en el punto "dulce"... Gracias por la recomendación, TempsDeJazz.
Qué disco tan bueno! :)
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Sábado mañana, sentado en el sofá en el punto "dulce"... Gracias por la recomendación, TempsDeJazz.
Qué disco tan bueno! :)
Gracias a ti por tu comentario Sr.Audio ;) Un placer y una satisfacción que lo que se recomienda guste a alguien.
Lamento decirte que mis propuestas y recomendaciones terminan aquí.
Salu2! :)
Abel
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Sábado mañana, sentado en el sofá en el punto "dulce"... Gracias por la recomendación, TempsDeJazz.
Qué disco tan bueno! :)
Gracias a ti por tu comentario Sr.Audio ;) Un placer y una satisfacción que lo que se recomienda guste a alguien.
Lamento decirte que mis propuestas y recomendaciones terminan aquí.
Salu2! :)
Abel
Una pena que las propuestas y recomendaciones de Abel acaben aquí.
Creo que es como para reflexionar.
Una abraçada amic!
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(Post borrado por el autor)
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Una malísima noticia para los que te seguimos y te apreciamos.
Invito a todos a que reflexionemos de porqué están pasando estas cosas.
Abel, un grandísimo abrazo y te seguiremos donde decidas continuar.
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Sábado mañana, sentado en el sofá en el punto "dulce"... Gracias por la recomendación, TempsDeJazz.
Qué disco tan bueno! :)
Gracias a ti por tu comentario Sr.Audio ;) Un placer y una satisfacción que lo que se recomienda guste a alguien.
Lamento decirte que mis propuestas y recomendaciones terminan aquí.
Salu2! :)
Abel
Lo lamento yo más :(
Gracias por lo que has aportado hasta aquí, Abel.
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No sé qué es lo que ha sucedido con Abel, pero aunque le conozco poco le considero una persona cabal y sus razones tendrá para una medida tan drástica.
Una lástima que no podamos disfrutar de sus colaboraciones y espero que al menos sí que nos siga leyendo. Yo de momento sigo publicando con más o menos regularidad los álbumes que más me gustan y que acaban reseñados en JazzBai.
Abel, enchúfate unos compases del tema Jazz Conversations y me dices qué te parece... por aquí o por donde quieras...
Y para los demás, espero que entre tanto cacharro y cacharreo - excesivo en mi opinión - no se os olvide de que sirven para disfrutar de la música.
Esta que os traigo hoy me ha gustado especialmente y creo que se nota en la reseña de mi blog.
El sello Impulse fue una de las discográficas que apostaron fuerte por sonidos más vanguardistas y nos ha regalado infinidad de álbumes con su inconfundible anagrama con la exclamación y siempre con el color naranja como seña de identidad.
Hay un libro estupendo titulado "El sello que Coltrane impulsó" en el que su autor - Ashley Kahn - nos habla de la historia del mismo, de su fundador Creed Taylor y de la importancia que John Coltrane tuvo para el mismo.
Creed Taylor se marchó de Impulse para dirigir Verve Records y de 1961 a 1969 fue Bob Thiele quien dirigió Impulse, y un breve repaso a la producción de ese período nos muestra un joyero en toda regla, con Coltrane, Mingus o Rollins entre sus estrellas más destacadas, pero con el denominador común de la calidad a la hora de seleccionar quién grababa con ellos.
Hace poco he descubierto este trabajo que os traigo hoy y que podría servir de ejemplo para ilustrar cómo algunos trabajos eran un auténtico puente entre la tradición y la modernidad. Este The Happy Horns of Clark Terry es uno de esos trabajos que uno sólo puede valorar correctamente después de haberlo escuchado por completo, y más de una vez a ser posible, pues es una receta compleja de sonidos maravillosos.
Continúa en http://www.jazzbai.com/clark-terry-the-happy-horns-of-clark-terry-1964-impulse/
(http://i60.tinypic.com/ifcs8z.jpg)
-
George Cables Trio - Sleeping Bee (1983)
(http://i.ebayimg.com/00/s/NjA2WDYwOA==/z/3L0AAOxyd8NScA3z/$T2eC16VHJGgFFm5IQEm9BSc!3yr(ww~~60_35.JPG)
https://www.youtube.com/watch?v=4YldUDRHmL0 (https://www.youtube.com/watch?v=4YldUDRHmL0)
Saludos!
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(http://img.hmv.co.jp/image/jacket/400/53/9/0/451.jpg)
que voz!!!!! :o
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Larry Carlton
Friends
(http://s6.postimg.org/6ruo2c5nl/friends.jpg) (http://postimage.org/)
subir fotos gratis (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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(http://img.hmv.co.jp/image/jacket/400/53/9/0/451.jpg)
que voz!!!!! :o
:) :) :)
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Últimamente estoy demasiado ocupado y no me queda mucho tiempo para la música, pero no me puedo olvidar del Jazz... ¡lo necesito!
Lo último que he estado escuchando y que me ha gustado mucho han sido estos dos trabajos de Miguel Zenón y Luis Perdomo. Cada uno firma el suyo pero ambos trabajan en los dos.
Miguel Zenón: Identities are Changeable (2014, Miel Music)
http://open.spotify.com/album/757TbvdHNs7jD7kwSwBYln
(http://i57.tinypic.com/2uyjh4j.jpg)
Miguel Perdomo: Links (2013, Criss Cross)
http://open.spotify.com/album/56pLwjfH6grfgMTE9hOcjV
(http://i60.tinypic.com/w98n6u.jpg)
:) :) :)
-
Esto me ha recordado el " I can see your house from here " de Scofield y Metheny
(http://s6.postimg.org/5ducmgl29/51_S_EGXAtd_L.jpg) (http://postimage.org/)
imagen (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/058/MI0002058330.jpg?partner=allrovi.com)
Saludos!
-
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2014-06/1401864771_jhhj.jpg)
;)
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Natalie Cole, Take a Look, en vinilo
(http://s6.postimg.org/3nz7kfkbl/20091020223001.jpg) (http://postimage.org/)
subir imagenes (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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(http://s6.postimg.org/82q2f8of5/rene_marie_evil_cover.jpg) (http://postimg.org/image/tcdoq34pp/full/)
subir fotos online (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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No es exactamente Jazz, pero es una PASADA.
(http://i62.tinypic.com/25gteac.jpg)
Feliz Año a todos.
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Sí tenía noticia de la publicación de un triple cd en formato de trio junto a Christian McBride y Brian Blade. Con esta super-compañía, y siendo una grabación en directo, la cosa promete ser espectacular.
(http://chickcorea.com/wp-content/uploads/2014/09/trilogy-cover-title.jpg)
En spotify de momento solamente se puede escuchar un tema: http://open.spotify.com/album/5BwJfoh38KFKmP5XNXhhlv
Salu2! :)
Abel
Impresionante, al nivel del primer disco de la Acoustic Band, y con colaboración incluida de Jorge Pardo y Niño Josele
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Sabado mañana, solecito en la cara... Algo divertido, sin pretensiones.
Jazz at The Pawnshop Vol.1 pista 3 "High Times"
http://youtu.be/OQwfBFqn-4g
El responsable directo de mi introducción al Jazz... Borró mi idea de música solemne e incomprensible cuándo el público arranca a batir palmas cuando Lars Erstrand hace un solo... De vibráfono.
Saludos y buen fin de semana.
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Bill Evans - More from the Vanguard, con Scott Lafaro y Paul Motian
Vinilo comprado esta mañana por 4 euretes y que estoy casi acabando de escuchar
Música tranquila para saborear, un trío soberbio
(http://s6.postimg.org/d4kvwovq9/115752582.jpg) (http://postimage.org/)
sube imagenes (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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Bill Evans - More from the Vanguard, con Scott Lafaro y Paul Motian
Vinilo comprado esta mañana por 4 euretes y que estoy casi acabando de escuchar
Música tranquila para saborear, un trío soberbio
(http://s6.postimg.org/d4kvwovq9/115752582.jpg) (http://postimage.org/)
sube imagenes (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
Ande' ha comprao' lo disco a esas pocas perras?
:)
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En tienda, las poquísimas que quedan aqui vuelven a tener un pequeño rincón de vinilo nuevo y de segunda mano, a simple vista estaba muy bien y a la hora de escucharlo también
El mercado de 2ª mano en según que géneros tiene buena calidad, he comprado de clásica por 1 euro en muy buen estado y hasta alguno precintado
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(http://i.imgur.com/N05h9S6.jpg)
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(http://i1383.photobucket.com/albums/ah291/zarmack/2014-12-30203438_zps3cdc4d82.jpg)
Un poco de Getz!
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Milt Jackson & Coleman Hawkins - Bean Bags
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/617VQpCQluL.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=zVEn1CEmXf8
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Felice Clemente Trio - 6_35 AM (2015)
(https://fbcdn-sphotos-g-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xaf1/v/t1.0-9/10378545_10152502480261507_852853329371990109_n.jpg?oh=d92b59cd1c86f2792fc11b7e9957c6d8&oe=5534FB5F&__gda__=1433176552_4ec7528e5f0abc6667c464f8a3dda3ff)
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Un poquito de Funky ...
El tema es Squib Cakes (http://open.spotify.com/track/6AzVzSSQ6Wd2ep2SEeqB9V) incluído en el album Back to Oakland (http://en.wikipedia.org/wiki/Back_to_Oakland) del grupo Tower of Power
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5d/Back_to_Oakland.jpg)
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Bach - Coltrane - Raphaël Imbert
Una musica sublime emparentada en dos mundos.
"...El concepto aquí es hegelian: Tesis y antítesis Bach y Coltrane . El maestro del barroco alemán y el modernista estadounidense de jazz. O bien, el arte de la fuga y el arte de la improvisación. La idea fue concebida y ejecutada por el líder y saxofonista Raphaël Imbert en colaboración con músicos de una variedad de diferentes disciplinas..."
http://www.allmusic.com/album/bach-coltrane-mw0001625257
Apple Lossless Audio Codec (.m4a):
https://itunes.apple.com/es/album/bach-coltrane/id439243833
Spotify; se puede buscar: Raphaël Imbert https://play.spotify.com/album/7Daup0mJRyk9RyX3E7W4a2
Dezzer , ...........buscar: Bach Coltrane http://www.deezer.com/album/1096834
(http://static.qobuz.com/images/covers/14/16/3760009291614_600.jpg)
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Bach - Coltrane - Raphaël Imbert
Una musica sublime emparentada en dos mundos.
"...El concepto aquí es hegelian: Tesis y antítesis Bach y Coltrane . El maestro del barroco alemán y el modernista estadounidense de jazz. O bien, el arte de la fuga y el arte de la improvisación. La idea fue concebida y ejecutada por el líder y saxofonista Raphaël Imbert en colaboración con músicos de una variedad de diferentes disciplinas..."
http://www.allmusic.com/album/bach-coltrane-mw0001625257
(http://static.qobuz.com/images/covers/14/16/3760009291614_600.jpg)
Gracias por el aporte! Intentaré escucharlo lo antes posible y hacerme una opinión
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Bach - Coltrane - Raphaël Imbert
Una musica sublime emparentada en dos mundos.
"...El concepto aquí es hegelian: Tesis y antítesis Bach y Coltrane . El maestro del barroco alemán y el modernista estadounidense de jazz. O bien, el arte de la fuga y el arte de la improvisación. La idea fue concebida y ejecutada por el líder y saxofonista Raphaël Imbert en colaboración con músicos de una variedad de diferentes disciplinas..."
http://www.allmusic.com/album/bach-coltrane-mw0001625257
Apple Lossless Audio Codec (.m4a):
https://itunes.apple.com/es/album/bach-coltrane/id439243833
(http://static.qobuz.com/images/covers/14/16/3760009291614_600.jpg)
Muchas gracias por la recomendación Tony, me ha gustado. La única pega es el tema 9 que ...(http://www.bleucerise.net/wp-content/uploads/2012/02/Susto-beb%C3%AA.jpg)
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Muy buen álbum. Ahora estoy escuchando su Heavens (Amadeus & The Duke)
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Bach - Coltrane - Raphaël Imbert
Una musica sublime emparentada en dos mundos.
"...El concepto aquí es hegelian: Tesis y antítesis Bach y Coltrane . El maestro del barroco alemán y el modernista estadounidense de jazz. O bien, el arte de la fuga y el arte de la improvisación. La idea fue concebida y ejecutada por el líder y saxofonista Raphaël Imbert en colaboración con músicos de una variedad de diferentes disciplinas..."
http://www.allmusic.com/album/bach-coltrane-mw0001625257
Apple Lossless Audio Codec (.m4a):
https://itunes.apple.com/es/album/bach-coltrane/id439243833
(http://static.qobuz.com/images/covers/14/16/3760009291614_600.jpg)
Hola, me interesaría mucho poder oír este disco antes de comprarlo ¿sabes si hay algún sitio en internet donde se pueda escuchar entero?
Gracias y un saludo.
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Bach - Coltrane - Raphaël Imbert
Una musica sublime emparentada en dos mundos.
"...El concepto aquí es hegelian: Tesis y antítesis Bach y Coltrane . El maestro del barroco alemán y el modernista estadounidense de jazz. O bien, el arte de la fuga y el arte de la improvisación. La idea fue concebida y ejecutada por el líder y saxofonista Raphaël Imbert en colaboración con músicos de una variedad de diferentes disciplinas..."
http://www.allmusic.com/album/bach-coltrane-mw0001625257
Apple Lossless Audio Codec (.m4a):
https://itunes.apple.com/es/album/bach-coltrane/id439243833
(http://static.qobuz.com/images/covers/14/16/3760009291614_600.jpg)
Hola, me interesaría mucho poder oír este disco antes de comprarlo ¿sabes si hay algún sitio en internet donde se pueda escuchar entero?
Gracias y un saludo.
El enlace de AllMusic te permite oir las pistas.
Saludos
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He añadido dos links al hilo originalnal: Spotyfi, Dezzer.
-
He añadido dos links al hilo originalnal: Spotyfi, Dezzer.
Perfecto, gracias!
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(http://s28.postimg.org/85vrm54r1/MI0001510657.jpg) (http://postimage.org/)
subirimagenes (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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Un poquito de Funky ...
El tema es Squib Cakes (http://open.spotify.com/track/6AzVzSSQ6Wd2ep2SEeqB9V) incluído en el album Back to Oakland (http://en.wikipedia.org/wiki/Back_to_Oakland) del grupo Tower of Power
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5d/Back_to_Oakland.jpg)
Muy bueno... Y aunque nos salimos del Jazz no puedo por menos que responderte con Mark Ronson y su "Uptown Funk"
Que me ha sorprendido mucho, y es rabiosamente actual
https://www.youtube.com/watch?v=OPf0YbXqDm0
Saludos!
-
He podido oír el cd de Raphael Imbert con tiempo y con el "debido respeto" y la verdad es que me ha gustado bastante. Al margen de algunas estridencias para mis oídos, lo considero un cd muy bueno, que no pretende dar "gato por liebre" y, sobre todo, respetuoso con el espíritu de Bach, de sus corales y cantatas. Si a eso le añadimos la inefable actuación del contratenor Gerard Lesne (yo soy más fan de su hermana Brigitte), me parece un cd muy completo y sobre todo hermoso. Aunque tiene pocas similitudes, me recuerda bastante al cd de" Preludi ai Corali" de Vittorio Ghielmi y también al tremendo disco de Terence Blanchard "Requiem for Katrina".
Gracias por haberlo comentado en el foro.
Saludos a todos.
-
(http://i59.tinypic.com/jztxye.jpg)
-
Colin Vallon Trio: Rruga
"... improvisación tonal y expresión libre sin un virtuosismo aparente, un lirismo gentil con toques de melancolía ..."
"...Colin Vallon's first two trio discs—2004's Les Ombres, on the small Swiss NotsiNOISY label, and 2007's Ailleurs, on the more widely distributed Hatology label—both demonstrated plenty of promise, albeit in contexts where it seemed as though the young Swiss pianist was like a kid in a stylistic candy store. Vallon's classical background clearly informed the music, but so, too, did an allegiance to the American tradition, through Paul Bley and, in particular, Keith Jarrett's American Quartet of the mid-1970s, with plenty of freedom thrown into the mix. What elevates Rruga, the now 30 year-old pianist's debut on the even more venerable ECM label, is its clearer sense of focus and direction, two characteristics that producer Manfred Eicher has brought to hundred of jazz sessions over the last four decades. ..." http://www.allaboutjazz.com/colin-vallon-trio-rruga-by-john-kelman.php
Spotify : https://open.spotify.com/album/5ZQsjyQOUlIgRpeJBZTY31/34e4Qr0zlyR1z5jB9lgi1c
Apple Lossless Audio Codec (.m4a): https://itunes.apple.com/es/album/rruga/id414874424
(https://www.jpc.de/image/w600/front/0/0602527493503.jpg)
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He podido oír el cd de Raphael Imbert con tiempo y con el "debido respeto" y la verdad es que me ha gustado bastante. Al margen de algunas estridencias para mis oídos, lo considero un cd muy bueno, que no pretende dar "gato por liebre" y, sobre todo, respetuoso con el espíritu de Bach, de sus corales y cantatas. Si a eso le añadimos la inefable actuación del contratenor Gerard Lesne (yo soy más fan de su hermana Brigitte), me parece un cd muy completo y sobre todo hermoso. Aunque tiene pocas similitudes, me recuerda bastante al cd de" Preludi ai Corali" de Vittorio Ghielmi y también al tremendo disco de Terence Blanchard "Requiem for Katrina".
Gracias por haberlo comentado en el foro.
Saludos a todos.
Terence Blanchard "Requiem for Katrina".
Gracias Angelo,
Lo publico en tu nombre si me permites.
Deezer
http://www.deezer.com/track/3109223
(http://www.bluenote.com/cdn/mceuploads/releases/856CE69D8B6D22409A6CA8A6D9D9CA7B.jpg)
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Como me relaja este disco de Branford Marsalis Quartet - Eternal
Branford Marsalis - saxophones
Joey Calderazzo - piano
Eric Revis - bass
Jeff "Tain" Watts - drums
(http://images1.buymusichere.net/images/universal/092/01166133092.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=zayVtPN18mg
https://www.youtube.com/watch?v=4ZHOoUFqYvE
-
Este invierno estoy más centrado en el cine que en la música, y aunque sigo escuchando Jazz todos los días, tengo un poco abandonado el blog y voy a ver si poco a poco me reengancho en el tema. Ahora mismo estoy con este excelente trabajo de Paquito D'Rivera en formato de Big Band.
Fino, fino.
Paquito d'Rivera: Big Band Time (2003, Timba Records)
https://play.spotify.com/album/2jUYjQQUJfKEzrna5t1GPv
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/378/MI0000378857.jpg)
:) :) :)
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(http://s6.postimg.org/n5dbmwjhd/Four_Generations_Of_Miles.jpg) (http://postimage.org/)
share image (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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Este invierno estoy más centrado en el cine que en la música, y aunque sigo escuchando Jazz todos los días, tengo un poco abandonado el blog y voy a ver si poco a poco me reengancho en el tema. Ahora mismo estoy con este excelente trabajo de Paquito D'Rivera en formato de Big Band.
Fino, fino.
Paquito d'Rivera: Big Band Time (2003, Timba Records)
https://play.spotify.com/album/2jUYjQQUJfKEzrna5t1GPv
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/378/MI0000378857.jpg)
:) :) :)
Muy bueno Joserra. Uno más a la lista.
Gracias por el aporte.
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Una hora y media para no aburrirte Jazz a tope Tokyo Jazz 2006: Marcus Miller, Chick Corea, Hiromi, Hank Jones…………….
https://www.youtube.com/watch?v=G5P_BdIeIF0&list=PL5kCjBbUtVePL8AJFak-yX48YPM2hJEzF&index=3
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Muy bueno, si señor
Otro recien descubierto
https://www.youtube.com/watch?v=LmOttylqBbM
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La última semana he estado buscando un álbum que fuese un poco especial y que me permitiera ponerme a tono de nuevo con el Jazz que más me gusta y buceando en el catálogo de Blue Note he dado con esta joya firmada por el gran trompetista Donald Byrd titulada Byrd In Hand.
En formato de sexteto, la trompeta de Byrd se acompaña en la sección de viento del saxo tenor de Charlie Rouse y del saxo barítono de Pepper Adams, mientras que la rítmica la forman Walter Davis Jr. al piano, Sam Jones al bajo y Art Taylor a la batería.
El álbum comienza con un estándar muy conocido, Witchcraft, con Byrd marcando las notas con firmeza acompañado de un excelente Jones controlando muy bien las notas del bajo, con gran precisión, mientras que van entrando el resto de los vientos en perfecta armonía, con un Art Taylor por debajo marcando el ritmo como si de un metrónomo humano se tratara.
Witchcraft es un tema que si lo escuchas con atención te atrapa y que cuando termina te invita a volverlo a escuchar. Si algún día sentís que vuestra pasión por el Jazz decae, es un tema perfecto para reconciliarte con el género. Además, la calidad de grabación es muy buena, a cargo del habitual Rudy Van Gelder.
Continúa en http://www.jazzbai.com/donald-byrd-byrd-in-hand-1959-blue-note/
(http://i58.tinypic.com/1phvt1.jpg)
:) :) :)
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Hoy domingo me he atrevido a escribir una reseña sobre uno de esos álbumes a los que les tengo mucho respeto. Espero que os guste.
El 30 de octubre de 1958, en los estudios de Rudy Van Gelder en Hackenshack, New Jersey, el productor Alfred Lion reunió a Art Blakey y sus mensajeros del Jazz (Lee Morgan a la trompeta, Benny Golson al saxo tenor, Bobby Timmons al piano y Jymie Merritt al bajo) para grabar Moanin’, uno de mis álbumes preferidos y que hoy quiero compartir con vosotros.
Alfred Lion había fundado en 1939 junto con Max Margulis el sello discográfico Blue Note Records, famoso no sólo por haber impulsado el Jazz moderno con músicos de la talla de Thelonious Monk, sino por la excelencia de sus grabaciones a cargo de su ingeniero de sonido Rudy Van Gelder o de las potentes fotografías de Francis Wolf que ilustraban las portadas de sus elepés.
Continúa en http://www.jazzbai.com/art-blakey-and-the-jazz-messengers-moanin-1958-blue-note/
(http://i60.tinypic.com/121d8u8.jpg)
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Magnífica reseña en tu blog, DeBilbao.
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Magnífica reseña en tu blog, DeBilbao.
Me alegra saber que te ha gustado. Creo que ha quedado bastante bien, y eso que es un álbum al que se me hacía difícil enfrentarme.
Algún día me atreveré con la del Kind Of Blue del quinteto de Miles Davis, seguro.
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Blue Mitchell es uno de esos trompetistas que seguramente no sea tan conocido porque coincidió en el tiempo con otros que eclipsaban todo lo demás, pero no me cabe ninguna duda de que estamos ante un excelente exponente del instrumento.
Su forma de tocar distaba de ser agresiva, era muy melódico, y sus interpretaciones normalmente estaban cargadas de swing, rodeado siempre de otros músicos que remarcaban ese carácter, y en su discografía podemos encontrar excelentes ejemplos: The Thing To Do, Boss Horn, Blue Soul, Step Lightly, por citar unos pocos que me vienen a la cabeza y que me encantan.
Continúa en http://www.jazzbai.com/blue-mitchell-blues-moods-1960-riverside/
(http://i60.tinypic.com/w1dagh.jpg)
:) :) :)
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El abuelete Buddy de Franco al clarinete, muy bien como siempre. John Pizzarelli con la guitarra y su elegante voz, y en la rítmica su hermano Martin al bajo, Ray Kennedy al piano y Butch Miles en las baquetas.
Una música perfecta para cocinar un domingo a la mañana y una grabación perfecta de Arbors Records, garantía también de una portada diseñada para horrorizar a cualquiera con un mínimo gusto.
http://open.spotify.com/album/2tCXIfeLVi8z95UsSolrwt
(http://i58.tinypic.com/dxgr2h.jpg)
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Para hoy os recomiendo este Out Of This World de los Three Sounds, con un inspiradísimo Gene Harris al piano - sólo hay que escuchar el séptimo corte que da título al álbum - y los que completan el trío: Andrew Simpkins al bajo y Bill Dowdy a la batería.
¡Magnífico!
http://open.spotify.com/album/39maJwdOwJW3NrRW4AiBSr
(http://i59.tinypic.com/do29lx.jpg)
;) ;) ;)
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(http://s6.postimg.org/mv2epsgbl/974650ce.jpg) (http://postimage.org/)
subir imagenes gratis (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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Una maravilla ese Live at Bradley's. Sin duda, uno de mis favoritos del trío de Kenny Barron.
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Ya que hablábamos de chicas en otro post
http://es.wikipedia.org/wiki/Emily_Remler
(http://s6.postimg.org/fvocqfgdd/ndice.jpg) (http://postimage.org/)
subir fotos a internet (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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Ya que hablábamos de chicas en otro post
http://es.wikipedia.org/wiki/Emily_Remler
(http://s6.postimg.org/fvocqfgdd/ndice.jpg) (http://postimage.org/)
subir fotos a internet (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
De esta guitarrista tengo unos cuantos y todos buenos.
Fue una pena que se nos fuera tan pronto.........
saludos
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Para hoy os recomiendo este Out Of This World de los Three Sounds, con un inspiradísimo Gene Harris al piano - sólo hay que escuchar el séptimo corte que da título al álbum - y los que completan el trío: Andrew Simpkins al bajo y Bill Dowdy a la batería.
¡Magnífico!
http://open.spotify.com/album/39maJwdOwJW3NrRW4AiBSr
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Qué bueno! Qué fresco!
Gracias por el aporte. Jazz que te provoca una sonrisa nada más empezar el tema 1...
... Me hace pensar en John Pizzarelli con George Shearing, un cedé elegante llamado "The Rare Delight of you".
Una muestra en YouTube
http://youtu.be/d2MPoaJUtnY
El enlace a Spotify
http://open.spotify.com/album/3DXIY4crgugBJlhhIOcx9l
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Un buen trabajo este Profile de Duke Pearson, un poco más flojo al principio pero que se va animando hasta llegar a un Gate City Blues con el que deseas estar allí, junto a ese piano totalmente bluesy. El final del álbum con su versión de Witchcraft me parece muy bueno también.
Le acompañan Gene Taylor con el bajo que también tiene unos cuantos momentos inspirados, y Lex Humphries con la batería al que veo un tanto perdido en ocasiones.
http://open.spotify.com/album/7DnMXDnLbtmc17iQCWYDTq
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51fE1r0KVvL.jpg)
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¡Qué bueno es el catálogo de Ann Arbors Records! ¡Casi tan bueno como malo es quien les diseña las portadas de los discos! :D
Todos están espléndidos y Scott Hamilton una vez más no falla una nota en este álbum formando quinteto con el guitarrista Chris Flory, el piano de Larry Ham, el bajo de Lee Hudson y la batería de Chuck Riggs.
Un trabajo elegante, con mucho swing y lejos de riesgos de ningún tipo. Jazz clásico, pensado y ejecutado con brillantez para hacer disfrutar al oyente sin plantearle sorpresas. Algunos dirán que es demasiado mainstream... ¡A mí me encanta!.
http://open.spotify.com/album/1KOJOWE1yXycFw6dBop0aN
(http://i60.tinypic.com/sy15eg.jpg)
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Más elegante aún este Close As Pages In A Book de Maxine Sullivan, cantando como los ángeles en 1969 junto a Bob Wilber que se luce con su saxo soprano y su clarinete.
Les acompañan Bernie Leighton al piano, George Duduvier al bajo y Gus Johnson Jr. a la batería. Elegancia, de nuevo mucho swing y una excelente calidad en la grabación de Audiophile Records.
http://open.spotify.com/album/5HUSMMr1sXo9TGe7K0vTRS
(http://i62.tinypic.com/2e5qqkg.jpg)
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Comenzamos el fin de semana con finura y delicadeza. Nunca me cansaré de escuchar a Ella Fitzgerald y su trabajo interpretando el cancionero americano. La colección de 16 CD de Verve está muy bien, pero me encantaría tener los vinilos originales pues tienen un sabor especial.
Para hoy he elegido los dos dedicados a Rodgers y Hart. Todos temas muy conocidos e interpretados como sólo ella sabía... ::)
http://open.spotify.com/album/1SPooI3VDwjmwnlfWX7j99
(http://i62.tinypic.com/atvin4.jpg)
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(http://i60.tinypic.com/2aihrnl.jpg)
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Fantástica combinación, a mi modesto entender. Milt & Julian
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/353/MI0002353911.jpg?partner=allrovi.com)
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(http://i60.tinypic.com/2aihrnl.jpg)
¿Qué tipo de música es? No lo conozco. ¿Versiones jazz de Chopin?
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Pues sí, son versiones de Chopin, pero creo que muy lejanas. Son a piano sólo salvo un par con un saxo o algo parecido. No es el cd de Mozdzer que más me ha gustado, pero está interesante. Lo he puesto precisamente por que es un tanto atípico. No obstante, yo no soy ningún entendido ni en Jazz, ni mucho menos el Chopin. A ver si alguno de los expertos del foro nos dan sus opiniones.
Saludos.
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No he oído ese disco, pero si este otro: http://open.spotify.com/album/3yljzyIW09J3sSeJDIfQa6 (http://open.spotify.com/album/3yljzyIW09J3sSeJDIfQa6)
Pianista de buena técnica, se nota. Interesantes sus propuestas sobre Chopin, aunque no pase de reconocer los primeros compases de cada obra. Y experimenta con el piano "preparado" (Track 12). Me gusta.
Y buena grabación, por cierto.
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https://play.spotify.com/album/6xyjPZ9iB8RAF8mtZf8QlM
Mi propuesta
Saludos
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https://play.spotify.com/album/6xyjPZ9iB8RAF8mtZf8QlM
Mi propuesta
No conocía a Alexia Gardner y me ha gustado mucho. Buena voz, elegante y con sentimiento, con buenos músicos acompañándole en un formato íntimo de guitarra (Beat Baumli) y bajo (Lorenz Beyeler).
Y además suena muy bien. Gracias por la reseña.
(http://www.alexiagardner-a-little-closer.com/uploads/3/8/7/3/3873354/9372453.jpg)
;) ;) ;)
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https://play.spotify.com/album/6xyjPZ9iB8RAF8mtZf8QlM
Mi propuesta
No conocía a Alexia Gardner y me ha gustado mucho. Buena voz, elegante y con sentimiento, con buenos músicos acompañándole en un formato íntimo de guitarra (Beat Baumli) y bajo (Lorenz Beyeler).
Y además suena muy bien. Gracias por la reseña.
(http://www.alexiagardner-a-little-closer.com/uploads/3/8/7/3/3873354/9372453.jpg)
;) ;) ;)
Me alegro Debilbao. Estoy apreciando el Jazz desde hace poco. Realmente desde que dispongo de mi actual equipo de auriculares y el modesto Hifimediy 9023. Desde entonces, aunque escucho casi de todo, mis preferencias son para el Jazz. Con algunos discos como éste, cuando los estoy oyendo me digo ¡Cómo se debe oír en esos equipos que algunos disponéis!
Saludos
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https://play.spotify.com/album/6xyjPZ9iB8RAF8mtZf8QlM
Mi propuesta
No conocía a Alexia Gardner y me ha gustado mucho. Buena voz, elegante y con sentimiento, con buenos músicos acompañándole en un formato íntimo de guitarra (Beat Baumli) y bajo (Lorenz Beyeler).
Y además suena muy bien. Gracias por la reseña.
(http://www.alexiagardner-a-little-closer.com/uploads/3/8/7/3/3873354/9372453.jpg)
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+1
A mi también me ha gustado mucho, y confirmo que se escucha muy bien.
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https://play.spotify.com/album/6xyjPZ9iB8RAF8mtZf8QlM
Mi propuesta
No conocía a Alexia Gardner y me ha gustado mucho. Buena voz, elegante y con sentimiento, con buenos músicos acompañándole en un formato íntimo de guitarra (Beat Baumli) y bajo (Lorenz Beyeler).
Y además suena muy bien. Gracias por la reseña.
(http://www.alexiagardner-a-little-closer.com/uploads/3/8/7/3/3873354/9372453.jpg)
;) ;) ;)
Me alegro Debilbao. Estoy apreciando el Jazz desde hace poco. Realmente desde que dispongo de mi actual equipo de auriculares y el modesto Hifimediy 9023. Desde entonces, aunque escucho casi de todo, mis preferencias son para el Jazz. Con algunos discos como éste, cuando los estoy oyendo me digo ¡Cómo se debe oír en esos equipos que algunos disponéis!
Saludos
Paco BDN, es un placer compartir estas maravillas. ;)
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Es un referente del Jazz moderno, pionero del Hard Bop y (casi) creo que referente del Jazz, en general. El señor Horace Silver.
Aunque puede que sea reconocible a la primera el "Song for my father" y otros grandes temas, muy bien interpretados (no solo componía, era un buen pianista) en este caso nos iremos a escuchar lo que otros interpretan de su música... The Horace Silver Songbook.
Un disco enérgico, eléctrico, a veces "duro" de escuchar por la energía que desprende, pero un buen disco recomendable.
Enlace a Spotify
https://open.spotify.com/album/45z1i8WJJvdOsrylW4ENRV
Y si me permitís voy a destacar "mi" tema del disco, una delicia cuándo lo escucho. "Roccus" interpretado por uno de mis trompetas de cabecera, Mr. Lee Morgan
http://youtu.be/ZMAxZZp-p2c
Espero que os guste.
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Te gusta el Jazz "con carne" ¿eh Sr. Audio? A mí me encanta Silver y más áun Morgan, y prefiero sus incursiones más tranquilas a las más enérgicas.
Estos últimos días he estado escuchando a Frank Wess y me he quedado prendado de un álbum de 1962 titulado Souther Comfort, que se puede encontrar también dentro de este Fantasy del año 2000 titulado Long Road que además incorpora el álbum de 1963 titulado Yo Ho! Poor You, Little Me
Frank Wess está fantástico tanto con su flauta de siempre como con el saxo alto y el saxo tenor, pero el trabajo de percusión de Ray Barretto con las congas me parece de matrícula de honor.
La grabación es una auténtica delicia y está llena de espacio para el festival de instrumentos que se dan cita, con una gran precisión a la hora de situar los instrumentos en la escena y uno puede disfrutar cerrando los ojos para ver dónde está cada uno de los músicos.
La sección de viento la completan Olivier Nelson con el saxo tenor, George Barrow con el barítono y Albert Aarons a la trompeta, mientras que la rítmica la llevan nada menos que Tommy Flanagan al piano, George Duvivier al bajo y Osie Johnson en la batería. Todos, absolutamente todos redondos y magistrales.
No sabría quedarme con un solo tema. Blue Skies, Gin's Beguine o Blues for Butterball son tres opciones buenísimas, pero el resto está a la misma altura.
Como os digo en el CD titulado Long Road, encontraréis también el segundo álbum Yo Ho! Poor You, Little Me en donde Wess está acompañado de la siempre elegante trompeta de Thad Jones, el piano de Gildo Mahones, el bajo de Buddy Catlett y la batería de Roy Haynes.
https://open.spotify.com/album/59u2tzETvcMQNd9LOyukFv
(http://i58.tinypic.com/140jmma.jpg)
:) :) :)
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Caro amico... (si me permites la confianza) te diré que me gusta el JAZZ.
con mayúsculas... EL DEL BUENO.
Soy deliciosamente ecléctico y cuándo no escucho a Lee Morgan en estado puro (Sidewinder) me lanzo con Art Blakey y los Messengers en ese medley impagable que es The Drum Thunder Suite (Moanin')...
... Como que me siento con Oscar Peterson Trio y yo también Get Requests (We Get Request) tan deliciosamente suave. O ahora disfutando de tu recomendación.
Bueno, de las tuyas que buenas llevas unas pocas :)
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Un pianista excepcional... Y rápido, muy rápido!! Caramba qué técnica... Os presento (a quien no lo conozca) a Dave McKenna.
Ahora os apunto a una espléndida grabación de 1958, originalmente del sello Epic, aunque la versión que yo he "descubierto" es una re-edición de 1995 del sello LoneHill Jazz. Viaja acompañado de bajo John Drew y en la percusión Osie Johnson. Todo son versiones de temas conocidos menos dos piezas compuestas por él, "Splendid Splinter" y "Lickety Split"
Hay discos posteriores mejores que este, pero para mi además del nivel técnico como pianista y la calidad de la grabacion, realmente suena "be-bop" en ciertos momentos. Nacido en 1930 aquí es un pianista de 28 años...
Enlace de Spotify:
https://play.spotify.com/album/6movWqKzNNwsGI02QWHViv?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
Un enlace al tema "Way down yonder in New Orleans ", del citado disco
https://www.youtube.com/watch?v=R1saiFWRXHM
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No se si se habrá puesto ya, no sigo mucho este hilo.
Brian Bromberg - Compared to That (2012)
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2012-06/1341033099_500.jpg)
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Halie Loren - After Dark (2010)
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2010-12/1292746084_41kerxrdzol._.jpg)
06 - Bye Bye Blackbird
https://www.youtube.com/watch?v=s7N91cSMaB4
Saludos.
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(http://i57.tinypic.com/fmlukn.jpg)
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Pura poesía musical, maravilloso este álbum firmado por Milt Jackson y John Coltrane, acompañados del piano de Hank Jones y unos enormes Paul Chambers al bajo - increíble - y Connie Kay a la batería.
https://open.spotify.com/album/438EDpsx9oHYfdF2IaJXef
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/908/MI0001908234.jpg)
:) :) :)
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Big Daddy Wilson - Love is the key (2009)
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2011-08/1312377712_720db2577b2fd6da5f83e93aeac.jpg)
03 - Anna
https://www.youtube.com/watch?v=IHDBMP1rLrM (https://www.youtube.com/watch?v=IHDBMP1rLrM)
Saludos.
(me he equivocado, esto iba en blues)
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Fantástico, un descubrimiento sorprendente este álbum de Brent Jensen al que le he dedicado la última entrada en JazzBai.
Brent Jensen: The Sound of a Dry Martini. Remembering Paul Desmond (2002, Origin)
Paul Desmond ha sido siempre uno de mis saxos preferidos, con un estilo muy personal y reconocible inmediatamente. Su suave y delicada forma de interpretar consigue hacerte sentir las melodías y meterte de lleno en el tema desde los primeros compases, y esa es una conexión ciertamente especial.
Hasta ayer, Brent Jensen era todo un desconocido para mí. Me lo encontré escuchando la emisora Jazz Essentials de Pandora, interpretando una maravillosa versión de Alice in Wonderland con la que cierra el álbum que os traigo hoy en esta entrada y que inmediatamente captó mi atención pues fue como si de repente Paul Desmond estuviera de nuevo ahí.
Continúa en http://www.jazzbai.com/brent-jensen-the-sound-of-a-dry-martini-remembering-paul-desmond-2002-origin/
(http://i57.tinypic.com/2zeky9z.jpg)
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Trio Pim Jacobs
Come flight with me (1982)
Un tema precioso, este "(I think) Spring will be a little late this year" del mismo disco
https://www.youtube.com/watch?v=6rETDsLs8zk
Enlace Spotify
https://play.spotify.com/album/1RmCGxhmqVGLQv0HF9iNtq?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
Un disco de esos que parece que no tenga nada que aportar pero cuándo lo escuchas (gran grabacion, por cierto) te das cuenta que los standards están pero que muy bien ejecutados... Y que el señor Pim (holandés y presentador de television además de músico) era un pianista con mucho swing.
Ah! Y que la decada de los '80 del siglo pasado también tuvo buen jazz (aunque personalmente creo que es la década más floja)
Espero que os resulte interesante.
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Sr. Audio,
muchas gracias por el aporte una vez más.
Estoy escuchando tu nueva recomendación y la verdad es que ha empezado fenomenal.
Como ya te dije un día, tú sigue aportando que creo que en ésto del jazz tenemos gustos muy parecidos y me encantan todas tus recomendaciones. Siento no poder corresponderte porque yo en ésto del jazz soy un auténtico rookie, y conozco a Chick Corea y 4 más. Suelo poner mucho la radio de Pandora y me puedo pasar buenos ratos.
Mira, justo ahora ha empezado a sonar el "Come Fly with me"... ::)
Saludos
P.D. Y este domingo recuerda, GAAAAAAAASSSSSSSSSSSSSSSSSS¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ ;)
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Empecemos por el final...
"gaaaas...." Tiene entrada en la agenda, como todo el calendario de esta temporada. Baje una aplicacion al teléfono que me ha señalado todas las carreras del año!
Y siguiendo el tema de las recomendaciones, cuenta con ello. Y te digo más, tu firma es Paco BDN y la mia (podría) ser Audio BCN. O sea, que si te apetece organizamos una visita al "Sr.Audio Nest" y trae lápiz y papel para apuntar... Recomendaciones.
O en su defecto un disco duro portátil...
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Pues eso está hecho, para mi será un auténtico placer.
Yo por desgracia, ahora tengo mucho tiempo libre - todas las tardes -, o sea que cuando te vaya bien... ;)
Aunque este domingo no, eh??? ;D Que tengo el día muy complicado - F1, Superbikes y MotoGP, además de no se qué de turismos en Jerez creo -.
Espero tu llamada.
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(http://i59.tinypic.com/111ks9i.jpg)
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Fantástico ese último trabajo de Abdullah Ibrahim, evocador como siempre, recordándonos sus orígenes africanos al principio del álbum con su danza de los pájaros celestiales, para continuar con un trabajo íntimo y personal, delicado y sutil, fruto de la madurez y asumiendo los riesgos que sus 80 años le dejan.
Precioso y Preciso... ¡Chapeau Abdullah!
https://open.spotify.com/album/6EhJqOuY37BFbpIoS1IfGs
:) :) :)
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Fantástico ese último trabajo de Abdullah Ibrahim, evocador como siempre, recordándonos sus orígenes africanos al principio del álbum con su danza de los pájaros celestiales, para continuar con un trabajo íntimo y personal, delicado y sutil, fruto de la madurez y asumiendo los riesgos que sus 80 años le dejan.
Precioso y Preciso... ¡Chapeau Abdullah!
https://open.spotify.com/album/6EhJqOuY37BFbpIoS1IfGs
:) :) :)
Hola colega, gracias por completar la información. La verdad es que es un cd excelente, aunque un tanto corto. Uno de sus cds que más me ha gustado es el de Sotho Blue, la primera pista, IMPRESIONANTE, recuerdo que la oí en casa de un amigo en un Audio Research VSi 55 con una Vienna Mozart Grand y aquello era un espectáculo. Al no ser entendido en asuntos de jazz, me limito a poner los cds que oigo y me gustan, luego dejo a los expertos por si quieren añadir algo.
Gracias y un saludo.
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Tete Montoliu al piano y Niels-Henning Ørsted Pedersen al bajo... ¡menuda pareja de artistas!
Como casi toda los álbumes de la danesa SteepleChase, suena de fábula.
https://open.spotify.com/album/3B9IcP0XJvUFh8Xa2Qraii
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/582/MI0001582769.jpg)
:) :) :)
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Descubrimiento nuevo para mi.
He seguido el "consejo" en Deezer, y la verdad que me ha encantado. Realmente espectacular.
Otro más para mi agenda.
(http://i58.tinypic.com/n2hefa.jpg)
http://www.deezer.com/album/6721486?utm_source=deezer&utm_content=album-6721486&utm_term=646798881_1429096529&utm_medium=web
Espero que os guste a vosotros también.
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Gracias Angel Pozo.
Abdullah Ibrahim me ha encantado. Delicatessen.
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Muy cerca del smooth-jazz, una variante que en general no me gusta nada, este álbum de Al Jarreau es muy fácil y agradable de escuchar. Jarreau se rodea de músicos bien conocidos y el repertorio repasa temas de toda una leyenda del R&B como George Duke.
Me encanta cómo suena y es que Al Jarreau cuida mucho sus grabaciones y con Concord detrás la garantía es aún mayor, pero lo de este álbum me pareció para dejar alucinado a cualquiera.
Atención al cuarto corte, Somebossa (Summer Breezin')
Al Jarreau: My Old Friend, Celebrating George Duke (2014, Concord)
https://open.spotify.com/album/29bijpfWuD6G8RpDMOZ8ov
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0003/745/MI0003745061.jpg)
En calidad de sonido me ha recordado otro de sus trabajos, excepcionalmente bien grabado también este Givin' It Up con George Benson, también de Concord.
Al Jarreau & George Benson: Givin' It Up (2006, Concord)
https://open.spotify.com/album/3ikGmoj4QfkgtdHUVJZFYl
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/629/MI0000629662.jpg)
Y encadenando álbumes, este último me trae siempre a la memoria el álbum de George Benson que más me gusta, Breezin', toda una delicia para las tardes de primavera y verano.
George Benson: Breezin' (1976, Warner Bros.)
https://open.spotify.com/album/1ei5QjnfB7PHINJOH8Gft5
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0002/008/MI0002008512.jpg)
:) :) :)
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Descubrimiento nuevo para mi.
He seguido el "consejo" en Deezer, y la verdad que me ha encantado. Realmente espectacular.
Otro más para mi agenda.
(http://i58.tinypic.com/n2hefa.jpg)
http://www.deezer.com/album/6721486?utm_source=deezer&utm_content=album-6721486&utm_term=646798881_1429096529&utm_medium=web
Espero que os guste a vosotros también.
Súper-agradable. Gracias por el aporte!
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Me parece un portento este señor, Iiro Rantala, juzgar por vosotros mismos
https://www.youtube.com/watch?v=k6qWjRIw-KM
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Tremendo trío con la batería de Roy Haynes, el piano de Phineas Newborn y el bajo de Paul Chambers.
Muy, muy bueno 8)
https://open.spotify.com/album/6CHjT4SvAkciqhaqvehqdn
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/939/MI0001939464.jpg)
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Menuda pareja de instrumentos de cuerda, Jim Hall a la guitarra y Ron Carter al bajo, interpretando una colección de estándares que comienzan con el inconfundible tema de Sonny Rollins St. Thomas.
Excelente interpretación de los dos, con un Jim Hall en estado de plenitud. Excelente grabación también.
https://open.spotify.com/album/0fSBLnMrUewblIXtLDLtAx
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0002/019/MI0002019586.jpg)
Ideal para escuchar junto con este otro álbum de la pareja en directo, titulado Telephone y editado por Concord. Lamentablemente no lo he encontrado en Spotify.
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/617/MI0001617135.jpg)
Y ya metido en faena con Ron Carter, remato la sesión con este Uptown Conversation, con unos ritmos mucho más "funk" y realmente agradable de escuchar.
https://open.spotify.com/album/3bIBuyjYwfJ9o3SLVlqCME
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/897/MI0001897322.jpg?partner=allrovi.com)
:) :) :)
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¡Como me gusta el catálago de Criss Cross, y qué bien suenan todas sus grabaciones! :Aplause:
Hoy sábado he comenzado con este Purple Sounds del cuarteto formado por Zach Brock al violín, Lage Lund a la guitarra, Matt Penman al bajo y la batería de Obed Calvaire. Estoy muy acostumbrado al Jazz clásico y para mi es un Jazz un tanto alternativo, pero cuando la música es buena y te llega, da igual las etiquetas que le pongamos, te gusta y punto.
(http://i58.tinypic.com/1y1h84.jpg)
https://open.spotify.com/album/2bGR9PVE7H6VFX8SpJdubg
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0003/710/MI0003710931.jpg)
Me encantaría poder escucharlo en una sala en condiciones, pero como no tengo la posibilidad, disfruto haciéndolo con auriculares. Mi última adquisición han sido los HE-400i de HiFiMAN, que combinados con el conjunto amplificador/dac iDSD micro me ofrecen una calidad de reproducción exquisita a través de la salida USB del iMac, que reproduce los archivos FLAC con Audirvana.
(http://i59.tinypic.com/9r3mmv.jpg)
Es un equipo que te permite deleitarte con cada instrumento por separado, sin dejar de ofrecerte con una escena de tamaño medio una presentación de la actuación coherente. El grave del contrabajo baja mucho y recupera la presencia que muchos equipos esconden, los medios son deliciosos, el timbre del piano - tan difícil de reproducir - lo borda, pero en especial en la zona alta, los platillos de la batería es algo que me ha parecido fascinante cómo los presenta.
Volviendo a la música, mi corazón está mucho más cerca de este otro estilo de Jazz. Cada día tengo más claro que mi formación preferida es el trío, sobre todo cuando este "funciona", como en esta sesión de Benny Green al piano, con la guitarra de Russel Malone y el bajo de Christian McBride, grabado en enero de 1999 bajo el título de These are Soulful Days.
Grabación exquisita también, pero sobre todo un repertorio variado y elegante, con temas de Horace Silver, Lee Morgan, Joe Henderson, Dexter Gordon, Bobby Hutcherson o Carl Massey, una combinación de clásicos muy acertada para la gala del 60 aniversario de Blue Note. ¡Quién hubiera estado allí, bien cerca del trío!.
(http://i60.tinypic.com/xkslci.jpg)
https://open.spotify.com/album/1yDQ8iFIOquXATNe0hztWi
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0002/068/MI0002068331.jpg)
:) :) :)
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¡Como me gusta el catálago de Criss Cross, y qué bien suenan todas sus grabaciones! :Aplause:
Hoy sábado he comenzado con este Purple Sounds del cuarteto formado por Zach Brock al violín, Lage Lund a la guitarra, Matt Penman al bajo y la batería de Obed Calvaire. Estoy muy acostumbrado al Jazz clásico y para mi es un Jazz un tanto alternativo, pero cuando la música es buena y te llega, da igual las etiquetas que le pongamos, te gusta y punto.
(http://i58.tinypic.com/1y1h84.jpg)
https://open.spotify.com/album/2bGR9PVE7H6VFX8SpJdubg
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0003/710/MI0003710931.jpg)
Me encantaría poder escucharlo en una sala en condiciones, pero como no tengo la posibilidad, disfruto haciéndolo con auriculares. Mi última adquisición han sido los HE-400i de HiFiMAN, que combinados con el conjunto amplificador/dac iDSD micro me ofrecen una calidad de reproducción exquisita a través de la salida USB del iMac, que reproduce los archivos FLAC con Audirvana.
(http://i59.tinypic.com/9r3mmv.jpg)
Es un equipo que te permite deleitarte con cada instrumento por separado, sin dejar de ofrecerte con una escena de tamaño medio una presentación de la actuación coherente. El grave del contrabajo baja mucho y recupera la presencia que muchos equipos esconden, los medios son deliciosos, el timbre del piano - tan difícil de reproducir - lo borda, pero en especial en la zona alta, los platillos de la batería es algo que me ha parecido fascinante cómo los presenta.
Volviendo a la música, mi corazón está mucho más cerca de este otro estilo de Jazz. Cada día tengo más claro que mi formación preferida es el trío, sobre todo cuando este "funciona", como en esta sesión de Benny Green al piano, con la guitarra de Russel Malone y el bajo de Christian McBride, grabado en enero de 1999 bajo el título de These are Soulful Days.
Grabación exquisita también, pero sobre todo un repertorio variado y elegante, con temas de Horace Silver, Lee Morgan, Joe Henderson, Dexter Gordon, Bobby Hutcherson o Carl Massey, una combinación de clásicos muy acertada para la gala del 60 aniversario de Blue Note. ¡Quién hubiera estado allí, bien cerca del trío!.
(http://i60.tinypic.com/xkslci.jpg)
https://open.spotify.com/album/1yDQ8iFIOquXATNe0hztWi
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0002/068/MI0002068331.jpg)
:) :) :)
Amigo Joserra..tú crees que con otros auriculares y amplificador ,se escuchará tan bien???? ;D ;D ;D ;D ;D
Saludos
Sisco
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HELGE LIEN TRIO: TO THE LITTLE RADIO....... fantástico.
(http://i62.tinypic.com/25hgytw.jpg)
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Hoy he recordado a este saxofonista, hace tiempo tuve algunos vinilos suyos. Intentando recuperar información he descuebierto este disco
Espero que os guste
https://play.spotify.com/album/4QVfqNUkoRDoRISpfgM7as
(http://s13.postimg.org/y2j239hpf/MI0000865120.jpg) (http://postimg.org/image/y2j239hpf/)
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Gracias por los apuntes, Angel y Dr., habrá que darles una escucha ;)
Hoy domingo, como siempre que puedo, desayuno con Jazz. Para hoy he elegido este álbum Hub-Tones, del que sobre todo me encanta cómo comienza. Es escuchar las primeras notas y me pone contento...
Freddie Hubbard a la trompeta, James Spaulding al alto y flauta, Herbie Hancock al piano con Reggie Workman al bajo y Clifford Jarvis a la batería. Una sesión de Hard Bop clásica y muy bien ejecutada, con una toma de sonido muy "Van Gelder", para disfrutar.
https://open.spotify.com/album/6WXQu3KjFlb9Hjwzy3vyS5
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0003/223/MI0003223616.jpg)
:) :) :)
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Maceo Parker - Roots Revisited (1990)
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2011-01/1296232195_folder.jpg)
(02) Children's World
https://www.youtube.com/watch?v=sdieosq3PSc
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(http://i58.tinypic.com/2565lol.jpg)
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(http://s6.postimg.org/mwa74uv19/Phil_Woods_Quintet_American_Songbook.jpg) (http://postimg.org/image/mwa74uv19/)
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(http://i58.tinypic.com/2h4grx0.jpg)
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Estupendo CD y estupenda grabación, hace años que lo tengo y si no me equivoco fue la última grabación de Peterson
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Buena semana y buena música para todos ;)
Yo la he comenzado con una sesión de diciembre de 1959 de maestros sopladores liderada por Frank Wess con el saxo tenor y su más habitual flauta, Curtis Fuller y su extraordinario arte con el trombón, el no menos extraordinario Thad Jones a la trompeta y un para mi desconocido Charlie Fowlkes al saxo barítono, acompañados del piano de Hank Jones, el bajo de Eddie Jones y las baquetas de Gus Johnson.
Una sesión llena de swing, muy coral y agradable de escuchar. Jazz sin complicaciones pero de una belleza natural, accesible para cualquiera.
Frank Wess Septet: Opus de Blues (1959, Savoy)
https://open.spotify.com/album/1duxmQ63oQ5SYMXvOekw4X
(http://i61.tinypic.com/2881a9x.jpg)
:) :) :)
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Escuchando por enésima vez la espectacular interpretación de Sweet Georgia Brown con la que abre el álbum de Francesco Cafiso en la serie de concertos que se grabaron en vivo en La Casa del Jazz de Roma.
Francesco Cafiso al saxo alto, Sandro Gibellini a la guitarra y Aldo Zunino al bajo. Casi diez minutos de auténtico placer, seguidos de otros cinco temas más en una sesión relajada y que deja bien claro el potencial de este chaval, todo un diamante en bruto que ahora cuenta con 25 años y que en el momento de la grabación tenía tan solo... ¡17 años!
(http://i60.tinypic.com/1gt1m1.jpg)
Lástima que no lo podáis escuchar en Spotify, os dejo un enlace en Youtube, aunque la calidad de la grabación no tiene nada que ver con el CD, que es excelente como todos los de la serie que editaron el periódico L'Espresso y La Repubblica.
No están a la venta, pero os recomiendo encarecidamente que los tratéis de localizar en la red. No es difícil y hay una impresionante cantidad de horas de buen Jazz en ellos.
http://www.youtube.com/watch?v=IGkKcmtk6pw
:) :) :)
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Sigamos soplando...
... con energía y juventud (en aquel momento, quiero decir)
The Young Art Pepper with Stan Kenton & Shorty Rogers (EDICIÓN DE 1996)
Enlace en Spotify
https://play.spotify.com/album/3pH058bymRQuDrBBDiujTW?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
Art Pepper tocaba el saxo alto y el tenor, y es una suerte de alter ego de Chet Baker: blanco, músico de jazz... Y drogadicto. No he tenido ocasión de leerlo pero, tras sacudirse el problema "de vena" que tenía -heroinomano- además de grabar nuevo material escribió un libro "Straight Life (1980)" que dicen es una foto del momento loco y drogadicto de los 70 en USA
Espero que os guste.
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(http://i58.tinypic.com/2565lol.jpg)
Yo se quien te lo ha recomendado...
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No conocía a Laurie Antonioli, una vocalista de Jazz de San Francisco cuyo último álbum está dedicado a la música de Joni Mitchell y me ha parecido muy bueno, con un registro vocal que se acerca mucho al de Mitchell y con una forma de interpretar su música llena de sentimiento.
El álbum comienza con una versión de People's Parties que ya solo por ella merece la pena, aunque también me ha encantado la del clásico Both Sides Now. Además, está grabado muy, muy bien.
Songs of Shadow, Songs of Light: The Music of Joni Mitchell (2014, Origin Records)
https://open.spotify.com/album/0dEaEbEUWypiOjIegguOTF
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0003/765/MI0003765573.jpg)
:) :) :)
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Escuchando por enésima vez la espectacular interpretación de Sweet Georgia Brown con la que abre el álbum de Francesco Cafiso en la serie de concertos que se grabaron en vivo en La Casa del Jazz de Roma.
Francesco Cafiso al saxo alto, Sandro Gibellini a la guitarra y Aldo Zunino al bajo. Casi diez minutos de auténtico placer, seguidos de otros cinco temas más en una sesión relajada y que deja bien claro el potencial de este chaval, todo un diamante en bruto que ahora cuenta con 25 años y que en el momento de la grabación tenía tan solo... ¡17 años!
(http://i60.tinypic.com/1gt1m1.jpg)
Lástima que no lo podáis escuchar en Spotify, os dejo un enlace en Youtube, aunque la calidad de la grabación no tiene nada que ver con el CD, que es excelente como todos los de la serie que editaron el periódico L'Espresso y La Repubblica.
No están a la venta, pero os recomiendo encarecidamente que los tratéis de localizar en la red. No es difícil y hay una impresionante cantidad de horas de buen Jazz en ellos.
http://www.youtube.com/watch?v=IGkKcmtk6pw
:) :) :)
Pedazo de versión de "My Sweet Georgia Brown". Saxofón, sí, pero la guitarra está tremenda!
Gracias por el aporte.
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(http://i60.tinypic.com/2en84dz.jpg)
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Tras el consejo de PacoBdn he seguido "tirando del hilo" de McBride, que además del Trio tiene carrera en solitario. Yo soy pro-bajista (me gusta el sonido, que tiene los mismos registros que la voz humana) pero este disco me ha sorprendido. Versiones compartidas de temas conocidos, que no directamente "standards".
Christian McBride - Conversations (2011)
Enlace Spotify
http://open.spotify.com/album/53LIuvTQOQa27YurA0JPVK
Y os dejo el video en YouTube de la versión que más me ha gustado del album. Con Sting y un gran tema, quizás no de los más conocidos (es de Dream Of Blue Turtles de 1984) "Consider Me Gone"
http://youtu.be/RSvuhSQuSRc
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Estoy babeando literalmente con The Nightfly de D. Fagen en vinilo, comprado hoy y escuchándolo mientras escribo, además tengo el CD y no resiste la comparación con el vinilo ni de lejos
Hacía tiempo, mucho, que no me sorprendía y emocionaba tanto
Lo he pillado esta mañana sin esperarlo y sin buscarlo especialmente, ni siquiera me he dado cuenta hasta que lo he abierto que es una edición de 180 grms, algo que tampoco me motiva especialmente
Pero...................suena DE TRES PARES DE COJONES
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Estoy babeando literalmente con The Nightfly de D. Fagen en vinilo, comprado hoy y escuchándolo mientras escribo, además tengo el CD y no resiste la comparación con el vinilo ni de lejos
Hacía tiempo, mucho, que no me sorprendía y emocionaba tanto
Lo he pillado esta mañana sin esperarlo y sin buscarlo especialmente, ni siquiera me he dado cuenta hasta que lo he abierto que es una edición de 180 grms, algo que tampoco me motiva especialmente
Pero...................suena DE TRES PARES DE COJONES
Interesante ¿Puedes poner un enlace de Spotify o más info? Para poder hacerme una idea, aunque sea 'burda' por no tener el disco en vinilo :)
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Es un disco de 1982 y el primero de Fagen en solitario
Curiosamente es una de las primeras grabaciones digitales, el vinilo original de la época venía de un master completamente digital y siempre se ha considerado una grabacion extraordinaria, por eso me ha sorprendido mucho la comparación vinilo vs CD
No suelo pensar ni creer que las diferencias se deben a la superioridad de un formato - y sigo sin pensarlo - solo creo que una buena grabación es una buena grabación y punto, pero el LP suena de escándalo
O eso o mi DAC es muy malo 8)
http://dr.loudness-war.info/album/list?artist=donald+fagen&album=The+Nightfly
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Nightfly
https://play.spotify.com/album/5cOS6szqlcoqmiSoVTqqe8
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Gracias!
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Un clásico
(http://s6.postimg.org/flr4zdggt/71c5x_Od_kk_L_SL1417.jpg) (http://postimg.org/image/flr4zdggt/)
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¿No comentáis este discazo recién salido del horno?
Kamasi Washington - The Epic
(http://exclaim.ca/images/kamasi.jpeg)
http://www.allmusic.com/album/the-epic-mw0002838338
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=U8NFS8WXfCI[/youtube]
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Ella Fitzgerald and Count Basie
https://www.youtube.com/watch?v=cuL3SsCVDO8&index=4&list=RD7siMDAGKieU
Gran disco de estilo clásico con interpretaciones sublimes debido al buen feeling entre ambos, mucho nivel, swing y buen rollo.
Espero que os guste.
Un beso
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Ella Fitzgerald and Count Basie
Lucía, me tocas "la fibra sensible" con Ella Fitzgerald. Para mí la más grande de todas las vocalistas de Jazz, y un ejemplo perfecto del dominio y control de la voz, capaz de controlarla e incorporarla a los temas como si de un instrumento más se tratara.
Asombroso escucharla sobre todo en directo, con actuaciones increíbles como en este Mack The Knife: Ella In Berlin, que termina con una interpretación de How High The Moon a la que no creo que pueda aspirar casi nadie en esta galaxia. Más espectacular aún si cabe siendo el tema que cierra un concierto bien largo.
Atención a partir del 1' 25''. Si no se os encoge el alma con ese "scat" tan largo y espectacular, hacéroslo mirar ;D
http://www.youtube.com/watch?v=iR1__k-BxhY
Si os apetece escuchar el concierto, lo tenéis íntegro en esta versión
Ella Fitzgerald: Mack the Knife: The Complete Ella in Berlin (1960)
https://open.spotify.com/album/2MzrniVzkPlZ1RhJZzxsfi
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/922/MI0001922751.jpg)
:) :) :)
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Muy bueno el último álbum de Dee Dee Bridgewater, con Irvin Mayfield y la New Orleans Jazz Orchestra. Una voz espectacular, madura pero en plenitud, con una dicción perfecta y un dominio de la técnica vocal increíble.
Y como complemento, la grabación es perfecta. Un sonido de diez, para disfrutar de Dee Dee y de nuestro equipo. Garantizado.
Dee Dee Bridgewater: Dee Dee's Feathers (2015, Okeh)
https://open.spotify.com/album/0SSQTx5Kmq53c19e5mc4UJ
(http://i62.tinypic.com/flfxid.jpg)
El otro día vi a Dee Dee Bridgewater en el discurso de graduación de la Berklee College of Music. Un discurso muy bien planteado, desarrollado e interpretado, con un buen puñado de consejos dirigidos a los "triunfitos" que surgen de esa academia.
Muy grande, Mrs. Dee Dee. Enorme.
http://www.youtube.com/watch?v=t-gNkiOOvts
:) :) :)
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Joe Alterman, no conocía a este joven pianista, y la verdad es que me ha gustado mucho cómo comienza su álbum Georgia Sunset con el tema Blue Moon, con un estilo a la hora de tocar similar al de Ahmad Jamal. Tiene como padrino a Houston Pearson, quien colabora con el saxo tenor en varios temas.
Joe Alterman: Georgia Sunset (2015, Joe Alterman)
https://open.spotify.com/album/48cgzs2NEPjVuc0ETyDgro
(http://i59.tinypic.com/e04jf6.jpg)
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Daniel Cano a la trompeta y fliscornio, Pedro Cortejosa al saxo tenor y soprano, Paco Charlín en el contrabajo, Wilfried Wilde a la guitarra y Jesús Pazos a la batería, configuran un quinteto con un sonido plenamente Hard Bop que te hace retroceder a la época dorada del género.
Todo un ejemplo de que hoy se sigue haciendo muy buen Jazz del que me gusta, con un repertorio lleno de temas originales compuestos por el propio Daniel Cano y con una toma de sonido exquisita.
Daniel Cano Quintet: Don't Touch The Blue (2014, Blue Asteroid)
https://open.spotify.com/album/1X4TJ1xi4AS0u0ucaIX4pk
(http://3.bp.blogspot.com/-KkuHaTHw03s/VS50UtZLhiI/AAAAAAAAN38/20Qf5fcd508/s1600/Portada.jpg)
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Terminamos el fin de semana con la guitarra de Aldi Meola interpretando temas de Astor Piazzolla en este fantástico Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Volume 1.
https://open.spotify.com/album/3wu9DnMZxQc4b7dWlbNx6D
(http://i59.tinypic.com/m7tlpy.jpg)
:) :) :)
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Bueno, bueno... ¡que me gusta que se mueva este hilo y se me acumule la faena de escucha!
El disco de Dee Dee es muy bueno, gracias por el consejo. Iremos "probando" los demás.
Saludos y buena semana compañeros!
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Esta tarde le he dado un repaso a la discografía de Dominic Miller y al final he terminado viendo este concierto.
Dominic Miller & Band - Leverkusener Jazztage Full Live HD 2012
https://www.youtube.com/watch?v=8pUtBIu8S10
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Para degustar con calma el 'ultimo trabajo de Gary Peacock Trio / Now this con Marc Copland all piano y Joey Baron a la bateria.
http://www.ecmrecords.com/releases/now-this/
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Preciosa recopilación de las grabaciones de Mel Tormé para Concord, con una excelente selección de temas interpretados en un perfecto momento de forma del artista.
Un doble CD con George Shearing, Rob McConnell, Marty Paich, y la orquedsta de the Frank Wess con Harry Edison Orchestra, para deleitarse con su exquisita voz, bastante swing y una grabación de auténtico chapeau!.
Mel Tormé: The Best of the Concord Years
https://open.spotify.com/album/0bDUfyKEwjwP53BHLstwbU
(http://i62.tinypic.com/2n0omcx.jpg)
(http://i61.tinypic.com/ibxdns.jpg)
:) :) :)
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Preciosa sesión del trío formado por el pianista Enrico Perianunzi, el bajo de Charlie Haden y la batería de Paul Motian. Para disfrutar con calma de cada uno de los temas, a cual mejor.
Enrico Pieranunzi & Charlie Haden & Paul Motian: Special Encounter (2006, Cam Jazz)
https://open.spotify.com/album/75xfnRKU51lO6YGxwo5tuh
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/483/MI0000483926.jpg)
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¡Qué bueno el último trabajo del trompetista Terell Stafford dedicado a Lee Morgan!
Un repaso a 8 temas originales del propio Lee Morgan, con una magnífica elección del tema que abre el álbum "Hocus Pocus", que te hace pensar si no te habrás equivocado de disco y has elegido uno de 1959, pues es un sonido 100% Hard Bop.
Continuamos con Mr. Kenyatta, Petty Larceny, Candy, Yes I Can, No You Can't, Favor - la única composición de Terell - Stop-Start, Carolyn y SpeedBall, perfectamente interpretados por la trompeta de Terell Staffor con decisión, de forma similar a como lo hacía el propio Lee Morgan, sin fallos y con energía.
En formato de quinteto, a la trompeta de Terell Stafford le complementa en la sección de viento el saxo tenor de Tim Warfield, y una excelente rítmica a cargo del piano de Bruce Barth, el bajo de Peter Washington y las baquetas de Dana Hall.
Jazz con clase y con mucha altura. Pero mucha de verdad.
Terell Stafford: BrotherLee Love. Celebrating Lee Morgan [2015, Capri Records]
https://open.spotify.com/album/5LLrBPXse9R5ojxqaOp5di
(http://i61.tinypic.com/6qckrq.jpg)
:) :) :)
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Estoy fuera y probablemente hasta domingo noche no podré escucharlo...
... pero ese comentario de "seems to back to '59" me tiene ansioso!
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Estoy fuera y probablemente hasta domingo noche no podré escucharlo...
... pero ese comentario de "seems to back to '59" me tiene ansioso!
Seguro que después de escucharlo, tus ansias se ven recomensadas.
Estoy convencido de que te gustará.
:) :) :)
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Me resulta extraño que una pedazo de artista como la canadiense Cécile McLorin Salvant no haya publicado nada más desde su último álbum Womanchild, que ya tiene un par de años y con el que consiguió hasta una nominación para los Grammy.
Quiero pensar que estará cocinando algo a fuego lento y nos está haciendo esperar, si es así seguro que merece mucho la pena, pues de las vocalistas jóvenes de la actualidad, es una de las que más carácter demuestra a la hora de interpretar, con mucha técnica vocal pero también con mucho sentimiento.
Tres años antes de aquel Womanchild, publicó su álbum de debut "Cecile" con su propio sello, acompañada del quinteto del saxofonista Jean-François, con la guitarra de Enzo Mucci, el piano de Jacques Schneck, el bajo de Pierre Maingourd y la batería de Sylvain Glévarec.
Un trabajo muy bueno, que aunque no está disponible en Spotify sí que se puede escuchar en YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=OEoVrZsVP_E
Si os gusta podéis comprarlo directamente a través de la web de Cécile McLorin Salvant en http://www.cecilemclorinsalvant.com/discography/
:) :) :)
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(http://musicmp3spb.org/images/m/manhattan_jazz_quintet/flivef7f01dfad2c6b7c281adf5.jpg)
Vaya quince minutos.
http://youtu.be/2S6DnWsSk6Y
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He visto a Cécile McLorin Salvant en dos ocasiones, en sendos conciertos del festival de Jazz de Vitoria, en 2013 acompañando a Jackie Terrason y en 2014 con su trio, el mismo con el que grabó Woman Child.
Magnífica vocalista de jazz, muy admirada en nuestra casa y sus actuaciones en directo son inolvidables. Efectivamente técnica vocal impresionante, pero con mucho sentimiento y sensibilidad. Su versión de Alfonsina y el mar, fue muy muy emocionante. Con el auditorio puesto en pie y conteniendo las lágrimas.
Como dice deBilbao, para seguirla de cerca! ;)
Gracias.
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Aunque algunos digan que no pueden considerarse estrictamente Jazz, para mi Bessie Smith y sus maravillosas interpretaciones de temas de Blues son una auténtica joya de las raíces del Jazz en los años 20.
Esta semana he visto una película que HBO ha realizado para la televisión y que emitieron el pasado 16 de mayo en USA. La elegida para presentarnos las mil y una visicitudes de la vida de Bessi Smith ha sido Queen Latifah, que está a un gran nivel interpretativo y se rodea de un excelente reparto de secundarios, con un enorme Michael Kenneth Williams en el papel de su marido y una potente Mo'Nique en el papel de Ma Rainey.
No está disponible en versión doblada y el acento sureño con el que hablan los personajes a veces es un poco duro, pero apoyándose en los subtítulos es fácil de seguir. Incluso si no dominas el inglés, la trama se intuye y te puedes dejar llevar por esas interpretaciones potentes de los personajes y por la azarosa vida de la diva del Blues.
https://www.youtube.com/watch?v=P-tynW1jqzk
La película tiene una banda sonora interesante, y aunque está lejos del original se agradece el esfuerzo de Queen Latifah por resultar convincente. Está disponible en Spotify y además de Queen Latifah esconde alguna que otra sorpresa como un tema interpretado por Cecile McLorin Salvant titulado Laugh, Clown, Laugh que me ha gustado mucho.
https://open.spotify.com/album/0lZB4WC7B8rtUFReKQOeN3
(http://i.lv3.hbo.com/assets/images/movies/bessie/characters/generic-bio-15-1024.jpg)
Es una pena que las grabaciones originales de Bessie Smith sean todas bastantes malas, ya que acostumbrado a la calidad general de las grabaciones, es "duro" escucharlas con el inevitable refrito de pops, clics y demás que le acompañan. Aún así, no se puede dejar de lado la escucha y os recomiendo este
Bessie Smith: The Complete Recordings, Vol. 4 (1993, Columbia)
https://open.spotify.com/album/1L3EizQze12QVLvn1znwcT
(http://cdn.discogs.com/SefeBy9PoxNggKSOXbpBtzDBaNc=/fit-in/590x590/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-4837590-1377065321-4214.jpeg.jpg)
Si os apetece escuchar algo con sabor a Bessie Smith pero grabado de forma exquisita, os recomiendo la escucha de este trabajo de 2003 de la vocalista portuguesa Jacinta, un álbum con versiones magníficas de temas tan legendarios como Downhearted Blues con el que comienza el álbum y que sin duda conseguirá dejaros atrapados hasta el final de los 12 cortes.
Jacinta se acompaña de un excelente conjunto de músicos que trata de crear una atmósfera de la época, aunque en mi opinión no lo consiguen y les falta crear mejor el ambiente. No obstante el esfuerzo es notable y el resultado convincente.
Laurent Filipe toca la trompeta y acompaña a Jacinta con su voz en algún tema. Gregg Moore toca el trombón, el banjo y también con acompaña en la sección vocal, Mario Santos le da a los saxos y al clarinete, Rodrigo Gonçalves al pian, Massimo Cavalli al bajo acústico y eléctrico, ya Alexandre Frazao en la batería.
Jacinta: Laurent Filipe Presents "A Tribute to Bessie Smith" (2003, Blue Note)
https://open.spotify.com/album/6R2ChukXxpxkSxTGj19vG3
(http://i60.tinypic.com/e7b0jt.jpg)
A disfrutar.
;) ;) ;)
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El último disco de David Benoit con Jane Monheit como vocalista, - 2 in love -, un jazz un pelin "azucarado", se podria decir que hay piezas que parecen pop , pero que entra muy bien.
Lo podeis disfrutar en spotify.
Saludos
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Gracias Markus, lo escucharé con atención, la voz de Monheit siempre me ha gustado y eso que últimamente está demasiado "azucarada" como comentas.
Le pongo el enlace y la carátula que no cuesta nada... ;)
https://open.spotify.com/album/7KNb27ZBvOtACERD2vQ2dg
(http://i.imgur.com/VSfWOdc.jpg)
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Estupenda colaboración en 1997 entre la vocalista japonesa Chie Ayado y el pianista americano Junior Mance, acompañados de la guitarra de Satoshi Inoue - que produce el álbum junto con Chie Ayado - y del bajo de Calvin Hill.
Chie Ayado se muestra pletórica y muy americana en sus maneras, recordándome mucho en esta ocasión al estilo de Carmen McRae. Junior Mance se marca un acompañamiento de lujo y muy "bluesy". La rítmica pone la sal y la pimienta a un plato de auténtico lujo.
La grabación es exquisita y corre a cargo del ingeniero David Baker que grabó la sesión en los estudios Sound on Sound de Nueva York.
No lo encuentro ni en Spotify, ni en NetEase, pero sí en la iTunes Store de Apple.
Chie Ayado & Junior Mance: Only You (1997, Ewe Records)
https://itunes.apple.com/us/album/only-you/id380264221?l=es
(http://i58.tinypic.com/2z86nms.jpg)
:) :) :)
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Patricia Barber es una excelente pianista y vocalista, con mucho carácter y capaz de asumir riesgos a la hora de interpretar. Sus álbumes suelen ser muy interesantes porque se atreve a escaparse de lo formalmente correcto, aunque el resultado no siempre será del agrado de todo el público.
Tuve la ocasión de verle actuando en directo en el paraninfo de la universidad de Deusto, descalza, pegándole unos buenos lingotazos a una copa de coñac, y acabó tocando las cuerdas del piano con el pecho... desde luego fue muy sorprendente y nos dejó a todos con la boca abierta...
Continúa en http://www.jazzbai.com/patricia-barber-the-cole-porter-mix-2008-blue-note-records/
Patricia Barber: The Cole Porter Mix (2008, Blue Note Records)
(http://i59.tinypic.com/dmb6m9.jpg)
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A mi patricia Barber es la jazzista que mas me gusta,pues nunca me deja indiferente.y sus idas de olla me gustan
Soy un gran admirador suyo
Quizas el album que mas de gusta en mythologies
(http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.mofi.com/v/vspfiles/photos/MFSL2-318-2.jpg&imgrefurl=http://www.mofi.com/product_p/mfsl2-318.htm&h=400&w=400&tbnid=KLX79NnzW9NQYM:&zoom=1&docid=fTsFgx9DP1hZoM&hl=es&ei=w0CFVaSJJInbU6D4mfgF&tbm=isch&client=safari&ved=0CCEQMygDMAM)
Saludos
Sisco
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¡Qué íntimo y personal este Pages from an Imaginary Life de Andy Bey!. Una delicia para escuchar con calma y detalle, paladeando cada nota del piano y su característica voz, más que madura ya con 75 años y que ha sabido encajar perfectamente con el tempo ultra-relajado con el que interpreta el repertorio de temas.
No lo he encontrado para compartir en Spotify, pero podéis escucharlo en https://itunes.apple.com/es/album/pages-from-an-imaginary-life/id915998912
Andy Bey: Pages from an Imaginary Life (2014, High Note)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0003/785/MI0003785086.jpg)
:) :) :)
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Patricia Barber es una excelente pianista y vocalista, con mucho carácter y capaz de asumir riesgos a la hora de interpretar. Sus álbumes suelen ser muy interesantes porque se atreve a escaparse de lo formalmente correcto, aunque el resultado no siempre será del agrado de todo el público.
Patricia Barber: The Cole Porter Mix (2008, Blue Note Records)
(http://i59.tinypic.com/dmb6m9.jpg)
También disponible en NetEase.
http://music.163.com/#/album?id=2066925
__Saludos__
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Estoy fuera y probablemente hasta domingo noche no podré escucharlo...
... pero ese comentario de "seems to back to '59" me tiene ansioso!
Seguro que después de escucharlo, tus ansias se ven recomensadas.
Estoy convencido de que te gustará.
:) :) :)
BRU-TAL
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Estupenda colaboración en 1997 entre la vocalista japonesa Chie Ayado y el pianista americano Junior Mance, acompañados de la guitarra de Satoshi Inoue - que produce el álbum junto con Chie Ayado - y del bajo de Calvin Hill.
Chie Ayado se muestra pletórica y muy americana en sus maneras, recordándome mucho en esta ocasión al estilo de Carmen McRae. Junior Mance se marca un acompañamiento de lujo y muy "bluesy". La rítmica pone la sal y la pimienta a un plato de auténtico lujo.
La grabación es exquisita y corre a cargo del ingeniero David Baker que grabó la sesión en los estudios Sound on Sound de Nueva York.
No lo encuentro ni en Spotify, ni en NetEase, pero sí en la iTunes Store de Apple.
Chie Ayado & Junior Mance: Only You (1997, Ewe Records)
https://itunes.apple.com/us/album/only-you/id380264221?l=es
(http://i58.tinypic.com/2z86nms.jpg)
:) :) :)
Dios mío, qué grabación.
Sentado en el sofá, escuchando mis Vieta parece que esté entre los músicos y hasta tengo cierto 'dejá vu' de estar en directo.
A lo mejor es la repanocha con auriculares pero... La cabra tira pa'l monte :) y yo para los altavoces para escuchar música.
Aunque eso no va a ser problema entre amigos.
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BRU-TAL
Me alegra saber que te ha gustado el álbum de Terell Stafford, estaba convencido de que así sería y es que con el tiempo nos vamos conociendo los gustos.
Refresco el apunte por si alguien quiere escucharlo.
Terell Stafford: BrotherLee Love. Celebrating Lee Morgan [2015, Capri Records]
https://open.spotify.com/album/5LLrBPXse9R5ojxqaOp5di
(http://i61.tinypic.com/6qckrq.jpg)
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BRU-TAL
Me alegra saber que te ha gustado el álbum de Terell Stafford, estaba convencido de que así sería y es que con el tiempo nos vamos conociendo los gustos.
Refresco el apunte por si alguien quiere escucharlo.
Terell Stafford: BrotherLee Love. Celebrating Lee Morgan [2015, Capri Records]
https://open.spotify.com/album/5LLrBPXse9R5ojxqaOp5di
(http://i61.tinypic.com/6qckrq.jpg)
Alguna vez hemos cruzado comentarios acerca de los gustos mutuos, DeBilbao. Y es cierto que no vas errado conmigo 8)
Me tira más el jazz bebop y hardbop y la energía interpretando, pero que conste que "The Sound of a Dry Martini" es un gran disco, suave y bien interpretado. O "Soular Energy" que recomendaste hace un tiempo y he escuchado a gusto.
Hago público mi agradecimiento por tus recomendaciones. Lamento aportar menos que tu (recomendaciones) pero se que no hay rencores por ello...
...ja, ja, ja!
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Buenas a todos y felicidades a todos los JUANES.
Mi aportación en este hilo es muy limitada porque mis conocimientos lo son aún más, pero es un género que prácticamente ya se ha convertido en mi preferido gracias a vosotros.
Hoy me he animado con estas breves palabras para informaros a todos los amantes de este fantástico género que es el JAZZ, que TV3 -Televisión de Catalunya-, ha tenido una sorprendente iniciativa, que ya veremos lo que dura básicamente por horario, y es el programa JAZZ A L'ESTUDI. Muy bien realizado y en HD.
Ya lo escuché la semana pasada y ayer con eso de que por aquí era verbena, justo antes de ir a dormir lo estaban echando y me quedé enganchado un ratito hasta que me dormí con una fantástica actuación de un sorprendente contrabajista serbio, Ivan Kovacevic.
http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/programa/titol-video/video/4161130/
Para los que queráis ver lo que han hecho hasta ahora, si entráis en la web de TV3 y en el buscador ponéis JAZZ A L'ESTUDI, os saldrán los programas anteriores.
Buscando en Spotify esta mañana algo de este genial contrabajista, me he encontrado con este disco que me está encantando. Él es el engominado de la izquierda. El grupo se llama Bernat Font Trio y son verdaderamente sensacionales.
https://play.spotify.com/album/3T0jZ419Lq0znw8bvZm7Sj
(http://i61.tinypic.com/o5ylvb.jpg)
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Buenas a todos y felicidades a todos los JUANES.
Mi aportación en este hilo es muy limitada porque mis conocimientos lo son aún más, pero es un género que prácticamente ya se ha convertido en mi preferido gracias a vosotros.
Hoy me he animado con estas breves palabras para informaros a todos los amantes de este fantástico género que es el JAZZ, que TV3 -Televisión de Catalunya-, ha tenido una sorprendente iniciativa, que ya veremos lo que dura básicamente por horario, y es el programa JAZZ A L'ESTUDI. Muy bien realizado y en HD.
Ya lo escuché la semana pasada y ayer con eso de que por aquí era verbena, justo antes de ir a dormir lo estaban echando y me quedé enganchado un ratito hasta que me dormí con una fantástica actuación de un sorprendente contrabajista serbio, Ivan Kovacevic.
http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/programa/titol-video/video/4161130/
Para los que queráis ver lo que han hecho hasta ahora, si entráis en la web de TV3 y en el buscador ponéis JAZZ A L'ESTUDI, os saldrán los programas anteriores.
Buscando en Spotify esta mañana algo de este genial contrabajista, me he encontrado con este disco que me está encantando. Él es el engominado de la izquierda. El grupo se llama Bernat Font Trio y son verdaderamente sensacionales.
https://play.spotify.com/album/3T0jZ419Lq0znw8bvZm7Sj
(http://i61.tinypic.com/o5ylvb.jpg)
Los he visto en directo, son buenos. El batería está "un paso más allá" me pareció el mejor del grupo.
Estaban presentando el último disco del grupo, en un concierto gratuito en el Institut Nord-Americà en Barcelona.
Un poco como PacoBDN, descubiertos de chiripa.
Gracias por el aporte.
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Ahora estoy escuchando otra maravilla de estos chicos que he "comprado" esta tarde.
The Sand - Live
(http://i57.tinypic.com/10eprv9.jpg)
https://play.spotify.com/album/1LBt517SRx8OyjsL96FDSq
Vaya día de San Juan que llevo con estos amigos. Encantado del descubrimiento, y encima de "chiripa"...
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Vaya día de San Juan que llevo con estos amigos. Encantado del descubrimiento, y encima de "chiripa"...
Muy entretenido el trío de Bernat Font, ¿verdad? Pues ya sólo te queda el álbum The Shout para completar los tres que tienen editados con el sello Swit Records
(http://i58.tinypic.com/33vzp1t.jpg)
Swit Records es una una discográfica a la que sigo de cerca, y me encanta su selección de artistas, en especial los tríos de Ignasi Terraza, como este último Imaginant Miró, con Esteve Pi a la batería y Horacio Fumero en el bajo.
https://open.spotify.com/album/1IQdIK359ixDl5zFh2Y8so
(http://switrecords.com/catalogo/imaginant-miro/imaginant-miro_ignasi-terraza-trio_72.jpg)
:) :) :)
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Vaya día de San Juan que llevo con estos amigos. Encantado del descubrimiento, y encima de "chiripa"...
Muy entretenido el trío de Bernat Font, ¿verdad? Pues ya sólo te queda el álbum The Shout para completar los tres que tienen editados con el sello Swit Records
(http://i58.tinypic.com/33vzp1t.jpg)
Swit Records es una una discográfica a la que sigo de cerca, y me encanta su selección de artistas, en especial los tríos de Ignasi Terraza, como este último Imaginant Miró, con Esteve Pi a la batería y Horacio Fumero en el bajo.
https://open.spotify.com/album/1IQdIK359ixDl5zFh2Y8so
(http://switrecords.com/catalogo/imaginant-miro/imaginant-miro_ignasi-terraza-trio_72.jpg)
:) :) :)
Ignorante de mi que pensaba que todo lo bueno de este género venía del otro lado del Atlántico, y resulta que los tengo aquí al lado...
Gracias por el aporte, ya estoy escuchándolo, y promete.
Saludos.
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Pues sí que lo tienes cerca, así que aprovéchalo ;)
Me gusta mucho también este Live at the Living Room – Bangkok del trío de Ignasi Terraza, con su inseparable Esteve Pi a la batería y en esta ocasión el bajo de Pierre Boussaguet.
https://open.spotify.com/track/6BpDAhtz1ZlEJiz4fO6Mft
(http://switrecords.com/images/ignasiterrazatrio_liveatthelivingroom_bangkok_cover.jpg)
Y por supuesto el ya recomendado Plaça Vella, con la trompeta e Josep Maria Farràs y el trío de Ignasi Terraza, en esta ocasión acompañado de Dimitri Skidanov al bajo y Jean Pierre Derouard a la batería y la participación del saxo de Jesse Davis.
https://open.spotify.com/album/5Tk8E7OYNgXjMbf0LxsS0T
(http://switrecords.com/images/sr_placavella_cover.jpg)
:) :) :)
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Para esta tarde de jueves un apunte más clásico, con el sonido veraniego del West-Coast Jazz, en este álbum firmado por Jack Sheldon aunque en realidad él apenas aparece. El que realmente lleva el peso del mismo es John Graas con sus composiciones y tocando la tuba, un instrumento menos habitual pero que Grass consigue que sepa a Jazz sin ningún género de dudas.
A ello contribuye también la nómina de acompañantes combinados en formación de quinteto y sexteto, tenemos nada menos que las baquetas de Shelly Manne, Jimmy Giuffre al saxo barítono, Shorty Rogers a la trompeta, Bill Perkins al saxo tenor, Buddy Collete con el clarinete, saxo y flauta, Art Pepper en el saxo alto. Sam Firmature al saxo tenor, Bob Cooper al saxo tenor, Bud Shank con la flauta y el saxo alto, Bob Enevoldsen con el trombón, Russ Freeman, Paul Moer y Dick Grove al piano, Bob Manners y Red Mitchell tocando el bajo ... ¡casi nada!
La edición de LoneHill Jazz es en realidad una recopilación de dos elepés con un total de 22 temas para relajarse en una calurosa tarde de verano y suena realmente bien.
Jack Sheldon: Complete College Goes to Jazz (1956, LoneHill Jazz)
https://open.spotify.com/album/44MwskzfouBiJdhgr8Ab9N
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/510/MI0001510454.jpg)
(http://i59.tinypic.com/2j3npj8.jpg)
:) :) :)
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DUPLICADO
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Excelente este nuevo álbum "Jive Jamba" firmado por el baterista Duduka da Fonseca, en formato de trio con el piano de David Feldman y el bajo de Guto Wirtti. Un repertorio de composiciones muy interesantes y bien seleccionadas, interpretados con aires de bossa y con espacio suficiente para el lucimiento de los integrantes del trío, que a ratos brillan más con luz propia que como conjunto.
El repertorio es la clave del álbum, un conjunto de auténtica altura: Jive Samba de Nat Adderley, Lucky Southern de Keith Jarrett, Sco's Bossa de John Scofield, Recorda Me de Joe Henderson, Peresina de McCoy Tyner, Clouds de Kenny Barron, Pensativa de Clare Fischer, Speak Like a Child de Herbie Hancock, El Gaucho de Wayne Shorter y para terminar Samba Yantra de Chick Corea.
En el cuarto corte se une también el saxo tenor de Paulo Levi para completar una excelente versión del tema Recorda-Me que inevitablemente te hace pensar en el Page One de Henderson. En general me ha gustado bastante cómo han planteado las versiones de todos los temas, que siendo perfectamente reconocibles, han sido interpretados con personalidad propia.
Me encantan los tríos de Jazz cuando se empeñan en hacer bellas las cosas con delicadeza, y en este Jive Samba destacaría la versión del Speak Like a Child de Hancock... magnífíca.
(http://i57.tinypic.com/6xujwg.jpg)
Os recomiendo leer la biografía de Duduka da Fonseca en http://www.dudukadafonseca.net/bio.html en donde cuenta cómo su infancia en su Rio de Janeiro natal transcurría en un ambiente de Bossa escuchando a Jobim, João Gilberto o Luis Bonfá...
Este no está en Spotify, pero podéis escucharlo en https://itunes.apple.com/es/album/jive-samba/id962898385
Duduka da Fonseca Trío: Jive Samba (2015, Zoho Music)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51xV7LFgAVL.jpg)
:) :) :)
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Hoy le he dedicado un buen rato a John Coltrane y me lo he pasado "pipa" escuchando estos tres álbumes de finales de los 50, sin duda la época que más me gusta del Jazz.
John Coltrane: Traneing In (1957, Prestige)
https://open.spotify.com/album/0TTjeQSDvtsfLckoCAsDs0
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0002/409/MI0002409389.jpg)
John Coltrane & Paul Quinichette: Cattin' with Coltrane and Quinichette (1957, Prestige)
https://open.spotify.com/album/5Z4vzMMC7Ci7QQaog0aj18
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/721/MI0001721041.jpg)
Wilbur Harden & John Coltrane: The Complete Savoy Sessions (1958, Savoy Jazz)
https://open.spotify.com/album/1EsFRYe27aRnDSoEdmJ8jb
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/637/MI0001637699.jpg)
:) :) :)
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Remato la jornada con el Good Deal de los Three Sounds. Gene Harris muy inspirado al piano, cargado de swing y de blues, perfectamente acompañado del bajo de Andrew Simpkins y la batería de Bill Dowdy.
Un álbum fácil de escuchar y de los que crean afición por el género. Además suena estupendamente, con un toma de sonido muy buena y con el sonido del bajo con muchísimo cuerpo situado a la izquerda de la escena, con la batería a la derecha y el piano de Harris en el centro.
No lo he encontrado en Spotify. Tenéis la ficha en http://www.amazon.es/Good-Deal-24bit-Three-Sounds/dp/B000BDJ5RK
The 3 Sounds: Good Deal (1959, Blue Note)
(http://i58.tinypic.com/11vpd1u.jpg)
:) :) :)
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Yo no se si os pasa pero a veces la música te busca, y no al revés.
En mi caso "casi" siempre que el Jazz me gusta es de la década de los '50 del siglo pasado. Luego resulta que es un estilo concreto y tal pero siempre queda ahí esa "idea" que parece que algunas cosas te gustan sin que siquiera sepas que hay un hilo conductor que las une.
Hablando de hilos y enlaces entre las cosas, soy muy pro-Avishai Cohen, creo que es un gran bajista, fusionador y atrevido, con buena técnica y curiosidad para investigar.
Pero... Cohen debe ser Gómez en hebreo.
Hay un trompetista llamado Avishai Cohen, y un grupo de viento del que os he hablado ya (creo) que es 3 Cohens.
Todos los he descubierto buscando información y novedades del, digamos, "Cohen original", el del bajo.
Pues ayer añadí un nuevo componente: Anat Cohen. Una muchacha premiada por su forma de tocar el clarinete en varias ocasiones.
En su web aparece el listado en la sección Bio y, bueno, aunque uno suele darse autobombo en su casa, mala no es :)
Por cierto es hermana de Avishai Cohen (el trompeta)
Yo he escuchado un par de veces su disco Noir (2007) y es interesante. Verdaderamente ecléctico. No puedes relacionar las piezas entre sí pero tiene cohesión como grupo y el sonido del clarinete.
(http://i1280.photobucket.com/albums/a497/hoteloh/A141A003-5C9A-4382-A284-5C0263D34BEB_zpsgxygy3b9.jpg) (http://s1280.photobucket.com/user/hoteloh/media/A141A003-5C9A-4382-A284-5C0263D34BEB_zpsgxygy3b9.jpg.html)
No soy capaz de poner enlace alguno al disco, os pongo un enlace de YouTube por si anima para buscar algo más por vuestra cuenta.
http://youtu.be/zZpyQhR215U
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Una mina NetEase con esta artista Anat Cohen. Cinco álbumes, cinco:
Noir
http://music.163.com/#/album?id=219144
Clarinetwork - Live at the Village Vanguard
http://music.163.com/#/album?id=219130
Poetica
http://music.163.com/#/album?id=219141
Notes from the Village
http://music.163.com/#/album?id=219136
Place & Time
http://music.163.com/#/album?id=219149
__Saludos__
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Gracias por los enlaces! No conocia esa plataforma.
Ahora a escuchar!
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Bueno, bueno, muy bueno este Criss-Cross del maestro Monk, acompañdo del bajo de John Ore y de las baquetas de Frankie Dunlop y el saxo tenor de Charlie Rouse.
El álbum comienza con dos temas de puro aperitivo, Hackensack - composición original de Monk - y Tea for Two, pero con el tercer corte que da nombre al álbum Criss-Cross llega el plato principal, una extraordinaria improvisación de Monk y de Rouse, perfectamente acompañados en la rítmica por Ore y Dunlop.
Thelonious Monk: Criss-Cross (1963, Columbia)
https://open.spotify.com/album/0QTVbs5gj4pbv3Je4fJ3VI
(http://cdn.discogs.com/k9KfOBcJdr4GWKAu2-yOYcVWaBo=/fit-in/600x580/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-572818-1335108231.jpeg.jpg)
(http://cdn.discogs.com/1lMcTBkYevFXAeB5H4N51eKWDG0=/fit-in/600x468/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-572818-1335108240.jpeg.jpg)
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Toda una joya esta grabación de 1962 en el club Penthouse de Seattle que acaba de ser publicada por High Note y que recoge una sesión que grabó y guardó Jim Wilke, una especie de "Cifu" del noroeste americano, con su programa de Jazz en la KPLU.
Se trata de un directo con una muy buena toma de sonido, con Ernestine Anderson en un momento de forma vocal extraordinario, interpretando 13 temas clásicos, estándares que comienzan con un You Make Me Feel So Young, It Could Happen To You, I Fall In Love Too Easily, On Geeen Dolphin Street y I've Got the World on a String.
El séptimo corte, Little Girl Blue... para derretirse, con una sensación de intimidad total y con un público que parece haber desaparecido.
Imagino que la fotografía de la portada la han elegido porque es la única que se hizo, si no es así sería pura mala leche.
Este no lo he encontrado en Spotify, pero High Note ha publicado en SoundCloud el octavo tema, "Just in Time" https://soundcloud.com/highnote-savant-records/just-in-time-from-ernestine-anderson-swings-the-penthouse y es más que suficiente para saber que estamos ante una auténtica swinging-session con el piano de Dick Palombi, el bajo de Chuck Metcalf y la batería de Bill Richardson.
Ernestine Anderson: Swing The Penthouse (1962, High Note)
(http://i58.tinypic.com/e8pie9.jpg)
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DeBilbao, parezco un acólito tuyo, solo puedo ir a tu estela repitiendo "qué bueno, qué bueno" casi como un mantra.
Es una grabación oscura (suena a club pequeño) que me recuerda -por la atmósfera- a Jazz at the Pawnshop.
Ella está en momento de gracia, indudable, y el conjunto (claramente situado detrás en la escena) acompaña de lujo.
Por no-se-cuanta vez gracias por el aporte :) oh Maestro del Sonido Perfecto
De Bilbao eres mi MSP!
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Aqui otro acólito 8)
Gracias por el trabajo y los descubrimientos
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Y otro más.
Que hariamos sin ti!!!!
Vamos a contribuir un poco con uno de mis discos preferidos de Kenny Barron, se trata de Wanton Spirit,
En esta ocasión Kenny esta acompañado por Roy Haynes y Charlie Haden.
https://www.youtube.com/watch?v=1HrsHJbZs-A
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Gracias a todos por la dedicatoria, se agradece y mucho. ;)
Markus, ese Wanton Spirit es fantástico. Te alabo el gusto. ;)
Para estos días de verano en los que aprieta el calor y apetece sestear, nada mejor que un poco de Jazz tranquilo, como esta propuesta del habitualmente enérgico Pharoah Sanders, que en esta ocasión interpreta exquistamente un repertorio de 10 baladas muy conocidas.
Pharoah está muy bien, con un estilo que recuerda bastante a Coltrane y la rítmica que le acompaña está muy bien también, especialmente William Henderson que al piano me recuerda al estilo de Barry Harris, con Stafford James al bajo y Eccleston W. Wainwright completando el cuarteto.
Lo dicho, relajante y refrescante. Perfecto para la siesta o para esa última hora del día antes de dormir en la que quizá no puedas conciliar el sueño por el calor. Seguro que te ayuda.
Pharoah Sanders: Welcome To Love (1990, Timeless Records)
https://open.spotify.com/album/5la7f2UNYjCyGUM7kYxEEU
(http://i61.tinypic.com/2zyh5cl.jpg)
:) :) :)
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Kenny Burrell - Midnight blue
(https://elcajondehendrix.files.wordpress.com/2013/03/ieyidjosgo.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=mP0flneNfaQ&list=PLC6556E715379CC6D (https://www.youtube.com/watch?v=mP0flneNfaQ&list=PLC6556E715379CC6D)
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(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/860/MI0001860598.jpg?partner=allrovi.com)
https://www.youtube.com/watch?v=H-XUVPde_yI&list=PLwF7H2q48PPPPhOibdf25lw14kGxUdZQV (https://www.youtube.com/watch?v=H-XUVPde_yI&list=PLwF7H2q48PPPPhOibdf25lw14kGxUdZQV)
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Eliane Elias
Una suerte de Diana Krall brasileña pero creo que con más "empaque" como pianista (con todo el respeto para la Krall). Vocalista accidental, más bien creo que debe entenderse como pianista.
Fusionadora, pianista clásica, energética, suave a veces... Por poner un ejemplo os diria que escucharais "Around the city" de 2006.
Pero estamos en el hilo de jazz y quiero poner una recopilación de esta pianista de una serie de "Giants Of Jazz" del sello Savoy Jazz Club
Enlace en Spotify
http://open.spotify.com/album/3MSLGZ7pqIWdo2TQrU0kzu
Creo que es una acertada combinación de 'standards' bien ejecutada. Espero que os guste :)
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Le da un repaso a la Krall en todos los sentidos
Después pongo unos enlaces 8)
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Le da un repaso a la Krall en todos los sentidos
Después pongo unos enlaces 8)
Quise ser amable... 8)
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Le da un repaso a la Krall en todos los sentidos
Después pongo unos enlaces 8)
Totalmente... :)
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Aunque habitualmente suele estar más asociada a ritmos de bossanova, de Eliane Elias me gusta especialmente su álbum dedicado a Bill Evans, en donde se muestra más "jazzy" que de costumbre.
Acompañada de Marc Johnson, el último bajista del trío de Evans y su marido, y de la batería de Joey Baron, exploran con acierto un repertorio clásico en clave de improvisación con resultados excelentes.
Something for You: Eliane Elias Sings & Plays Bill Evans (2008, Bill Evans)
https://open.spotify.com/album/5mdD5OuA0heiqGDyFq83p0
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0002/482/MI0002482661.jpg)
Es verano y apetece mucho menos ponerse auricalares que nos den calor en las orejas, pero no por ello dejamos de escuchar música. El iPad con los Bowers & Wilkins P7 por la noche en la terraza o el iPhone y los Etymotic hf3 a cualquier hora, hacen un trabajo excelente para disfrutarla.
(http://i61.tinypic.com/66c2l4.jpg)
Ya llegará septiembre y volveremos a las andadas con los orejeros grandes, la amplificación a válvulas y demás historias, pero de momento lo que apetece es aprovechar el verano y estar en la calle compartiéndolo con tus amigos.
:) :) :)
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Le da un repaso a la Krall en todos los sentidos
Después pongo unos enlaces 8)
Quise ser amable... 8)
Hay cosillas qu eme gustan de la Krall, no vayamos a ser tan malos
La descubrí en un recopilatorio titulado " No tengo nada en contra del Jazz moderno " un buen disco de versiones de canciones de los Beatles con un variado de grandes músicos
(http://s6.postimg.org/3yeojnogx/2773693.jpg) (http://postimage.org/)
sube (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
Después vino " All for you ", "Stepping Out" y " When i look in your eyes" y "Live in Paris" cerró el circulo para mi
Eliane Elias me parece mucho más interesante y con mucho más feeling, el disco que ha puesto el compañero DeBilbao es uno de los que iba a poner y añado este otro
" I Thought About You" también un homenaje, en este caso a Chet Baker, que me parece muy recomendable
(http://s6.postimg.org/kaoq9e2sh/MI0003507430.jpg) (http://postimage.org/)
hosting imagenes (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
Saludos
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Hola chicos,
muchísimas gracias a Sr. Audio, Dr. Strangelove y DeBilbao por el aporte de Eliane Elías.
¡¡ES BUENÍSIMA¡¡
Ahora estoy escuchando "I thought about you". ¡Qué voz...¡ ¡Qué ritmo...¡ :o :o :o :o
Cuando esté con éste, iré a por "Something for you", que seguro será igual o mejor. ;D ;D
Saludos.
P. D. ¿Qué haría uno sin vosotros? ;) ;)
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Hola chicos,
muchísimas gracias a Sr. Audio, Dr. Strangelove y DeBilbao por el aporte de Eliane Elías.
¡¡ES BUENÍSIMA¡¡
(...)
P. D. ¿Qué haría uno sin vosotros? ;) ;)
Para qué están los amigos, hombre?
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Me sumo al agradecimiento por tan notable descubrimiento (me ha salido un pareado sin haberlo programado).
Especialmente "I thought about you" me ha gustado muchísimo. "Around the city" es más brasileiro...
Seguiré escuchando y guardando esta magnífica música (aprovechando que está disponible en NetEase)
__Saludos__
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Vaya éxito que ha tenido E.Elias
Creo que los álbumes dedicados a Bill Evans y Chet Baker le han salido redondos, son álbumes que se escuchan enteritos y no solo una o dos canciones
Salut
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Hola,
sé que no es Jazz, pero alguién en el foro habló de ella, y realmente muy buena también, al menos en este disco.
(http://i62.tinypic.com/jz8wnm.jpg)
Os la recomiendo.
Saludos
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A mi tambien me encanta.
No conocia este directo, yo solo he escuchado el de Lisboa.
https://www.youtube.com/watch?v=n6LdDqvrIHE
Y de los discos de estudio me quedo con el primero Fado em mim
https://play.spotify.com/album/0L6Oo8wqZ44jBgy4xJeb83
Saludos
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Si os ha gustado Eliane Elias y su piano, vamos a dar un paso más allá hacia el mundo del Jazz con esta propuesta: Tommy Flanagan en formato de trío junto con el siempre espectacular bajo de Ron Carter y la batería de Tony Williams.
Tommy Flanagan: The Trio (1983, Gambit Records)
https://open.spotify.com/album/55EYjSzcnk7NnLACzxYeB2
(http://i62.tinypic.com/eba62c.jpg)
:) :) :)
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Vaya directo que se marcan este trío estelar en el Blue-Note de Nueva York: Oscar Peterson al piano, Ray Brown al bajo, Milt Jackson al vibráfono, acompañados de la batería de Karrie Riggins.
Imposible dejar de mover los pies, de principio a fin. Especialmente me ha gustado la versión de Ad Lib Blues, ¡fantástica!
Y un excelente sonido de la grabación de Telarc, como nos tienen acostumbrados. No lo he encontrado en Spotify, pero os dejo enlaces para escucharlo en Apple Music y en NetEase.
Oscar Peterson, Ray Brown & Milt Jackson: What's Up? The Very Tall Band (1998, Telarc)
https://itun.es/es/q_9Tm
http://music.163.com/#/album?id=182798
(http://i59.tinypic.com/o86wi1.jpg)
:) :) :)
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Escuchar este comienzo de The Band and I de Irene Kral con el tema I'd Know You Anywhere te transporta inmediatamente a los años 60 y te llena de energía.
(http://i62.tinypic.com/15red04.jpg)
Es cierto, es una producción muy orquestada y quizá eso a algunos no les convenza demasiado, pero en este caso la banda liderada por Herb Pomeroy funciona muy bien, dejando espacio a la dulce voz de Irene, que es toda una delicia en este su primer álbum de 1958.
Irene Kral: The Band and I (1958, Capitol)
https://open.spotify.com/album/0Tl7qdYlNoocwvWxyGQm5m
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/990/MI0001990752.jpg)
Este álbum también se puede encontrar editado en CD en compañía de otros como este excelente Better Than Anything, en compañía del trío de Junior Mance, con el bajo de Bob Cranshaw y la batería de Mickey Roker. Quienes prefieran un sonido menos orquestado en este otro álbum tienen la opción de escuchar la excelente voz de Irene Kral, en un entorno mucho más blues con el piano de Mance y el bajo de Crenshaw mandando en la línea de ritmos.
Irene Kral: Better Than Anything (1963, Ava)
https://open.spotify.com/album/6SKfatSRmxvqOIwB7NeUoo
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0002/204/MI0002204643.jpg)
:) :) :)
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Thelonious Monk - Criss-Cross (1963)
(http://www.elusivedisc.com/images/omlp2020.jpg)
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Back Country Suite, un álbum fantástico con sabor sureño, a blues de cantina, en el que un joven pianista Mose Allison se mueve como pez en el agua en un formato de trío acompañado por el bajo de Taylor LaFargue y la batería de Frank Isola, con un repertorio de temas populares perfectamente ejecutados.
Me ha encantado. Espero que os guste también.
Mose Allison: Back Country Suite (1957, Fantasy)
https://open.spotify.com/album/0UOLvFdoHyPTsSZu8xA6g3
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/869/MI0001869409.jpg)
:) :) :)
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Pasar del álbum de Mose Allison a este Stride del italiano Claudio Cojaniz sirve para poner en perspectiva la evolución de la calidad de las grabaciones. El piano de Mose suena delicioso, pero su registro sonoro está a años luz del de Claudio, que nos regala una actuación exquisita a piano solo repasando un repertorio de temas clásicos, comenzando con un tema de Bix Beiderbecke que sirve de perfecto puente con el Back Country Suite anterior.
Sigue con versiones de 'Round midnight de Monk, Goodbye Pork Pie Hat de Mingus, Ugly Beauty de Monk, I Remember Clifford de Benny Golson (una de mis composiciones preferidas y que me ha sorprendido mucho a piano solo), y otros temas variados para terminar con una composición original de Claudio Cojaniz titulada Erika.
Italia siempre me sorprende con buenos músicos en la escena del Jazz, y este es un álbum para disfrutar.
Claudio Cojaniz: Stride, Vol. 1 (2014, Caligola)
https://open.spotify.com/album/2BTC7fS1Oi5sQFZaQ0me1U
(http://cdn.discogs.com/RSZSHMv9fNibNvsSE6uoUTmSv6o=/fit-in/600x519/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-6177564-1413011528-6657.jpeg.jpg)
:) :) :)
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Charlie Haden & Kenny Barron – Night and The City
Grabado en 1996, si no fuera por las palmas al final de los temas y alguna tos parecería un disco de estudio, escuchándolo con los SR009 te hace repetir cada tema.
(http://www.israbox.com/uploads/posts/2012-07/1342595220_folder.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=DJmJSE9RQOc&list=PLzkX0jxvRfCESW0drGfeOBC8i5ZoOwBh1&index=1
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Miller-Garrett-Petrucciani-Lagrene-White - Dreyfus Night In Paris (1994)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/095/MI0002095718.jpg?partner=allrovi.com)
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Miller-Garrett-Petrucciani-Lagrene-White - Dreyfus Night In Paris (1994)
No lo conocía... ¡Menuda reunión ecléctica! :D
Está disponible en Spotify https://open.spotify.com/album/5p96t0UNL4V30oIyBVg83X así que lo escucharé, sin duda.
:) :) :)
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Sathima bea Benjamin a morning in Paris
Una vocalista sudafricana, poco conocida y tristemente desaparecida,
https://play.spotify.com/artist/3jy6oW7QNRoAONQc4ZIPGE
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(http://www.qpratools.com/gallery/0008/portico_quartet-black___white_sessions-front.jpg)
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Ben Webster & Tete Montoliu Trio
(http://s6.postimg.org/nk97qsk2l/Front_Inside.jpg) (http://postimg.org/image/nk97qsk2l/)
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Un buen disco para una mañana tranquila
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0000/229/MI0000229209.jpg?partner=allrovi.com)
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Miles Davis: Tutu
Uno de los mejores discos de su última etapa (1986); acompañado por Marcus Miller que toca casi todos los instrumentos con algunas excepciones en determinadas canciones.
Se ha reeditado con un segundo disco en directo.
https://www.youtube.com/watch?v=sAMJy-PHzKE
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Oscar Peterson - Oscar Peterson Plays The Harold Arlen Song Book
Oscar Peterson - piano
Ray Brown - double bass
Ed Thigpen - drums
(http://d24jnm9llkb1ub.cloudfront.net/icpn/00602547471277/00602547471277-cover-zoom.jpg)
Podéis escuchar el álbum entero
https://www.youtube.com/watch?v=n2OlEEBnJWU&list=PLCYWfYX7VjbaJLkl221nhyoMBt4qHwGzN&index=1
Oscar Peterson - Oscar Peterson Plays The Harry Warren And Vincent Youmans Song Books
Oscar Peterson - piano
Ray Brown - double bass
Ed Thigpen - drums
(http://d24jnm9llkb1ub.cloudfront.net/icpn/00602547467126/00602547467126-cover-zoom.jpg)
Podéis escuchar el álbum entero
https://www.youtube.com/watch?list=PLCYWfYX7VjbaTBfZcAVlbDRo9Wr_nPDhF&v=elD90Qkm2dg
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Un saludo a todos ;)
Después de más de tres semanas de vacaciones, desconectado de casi todo, descansando y cambiando de aires radicalmente fuera de mi entorno habitual, regreso con las pilas cargadas y dispuesto a retomar la rutina habitual.
Aunque me resulta difícil de creer, durante este tiempo no he escuchado mucha música, los planes han sido más viajeros y llenos de experiencias vitales en contacto con lugares y personas diferentes. Me lo he pasado muy bien y sólo me he llevado una pequeña colección de álbumes para disfrutarlos en los desplazamientos.
Así que hoy me he reconciliado con mi afición y he elegido dos magníficos álbumes de Warne Marsh, un saxofonista del que no se habla tanto y del que si exploras su obra, te regala un sinfin de momentos tremendamente inspirados.
El primero ha sido un álbum clásico de 1956 titulado Jazz of Two Cities, editado en CD por Fresh Sound y que nos trae un sonido fresco y veraniego en el que encontramos los típicos duetos de saxos del Cool o West Coast Jazz, acompañado por Ted Brown también con el saxo tenor, en formato de quinteto junto al piano de Ronnie Ball, el bajo de Ben Tucker y la batería de Jeff Morton en la batería. Incluso podemos disfrutar de Art Pepper en el saxo alto como invitado de lujo en muchos de los temas, con su sonido inconfundible.
La sesión completa son dos CDs, y aunque sea larga es realmente fácil de escuchar, para disfrutarlo sin complicaciones. Nada exigente con el oyente, pero lleno de matices que si escuchamos con atención nos dejará al descubierto el arte y la elegancia de este conjunto. Y además suena muy, muy bien para ser una grabación de mediados de los 50.
https://open.spotify.com/album/7AWzijlTdZmjHs9WHvWR5i
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0003/110/MI0003110698.jpg)
El segundo álbum deja ver a un Warne Marsh que explora otros lenguajes y otros acordes en una selección de cinco largos y maravillosos temas clásicos del repertorio de Lee Konitz o Lennie Tristano, que se complementan con una tema final que no es sino una invención de un tema de Bach que siendo muy interesante, para mi gusto no encaja con el resto.
Las versiones de You Stepped Out of a Dream, 317 E. 32nd, Subconscious-Lee o Lennie's Pennies son magníficas, pero Touch and Go es un tema de 15 minutos que podrías disfrutarlo solo, sin el resto del álbum, degustándolo y paladeándolo tranquilamente viendo cómo evolucionan las improvisaciones del cuarteto formado por el saxo tenor de Warne Marsh, el saxo alto de Gary Foster, el bajo de Dave Parlato y la batería de John Tirabasso.
La edición de Hat Hut Records suena fantástica, y permite centrarse en los detalles y disfrutarlo en plenitud.
https://open.spotify.com/album/30Mb06TXd5GSQD7FPssG9R
(http://img15.nnm.me/6/6/8/0/e/4f213e2cf231363594920409034.jpg)
He escuchado los dos álbumes con los Bowers & Wilkins P7, directamente desde el iPhone 6, en streaming desde Apple Music, que me parece que ofrece mejor calidad que Spotify, aunque Spotify me parece mucho más cómodo de manejar.
:) :) :)
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The Oscar Peterson Trio with Milt Jackson - Very Tall (MFSL UDCD 655)
Oscar Peterson - piano
Ray Brown - bass
Ed Thigpen - drums
Milt Jackson - vibraphone
(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xlf1/v/t1.0-9/11988648_1683048851917787_2851056717212781709_n.jpg?oh=6321f7a1008f3ed79059d9975b776a98&oe=566E8B17)
https://www.youtube.com/watch?v=6ExVoyuSYRU
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Peterson no falla, siempre bien rodeado...
¡Discazo!
;) ;) ;)
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Buena voz la de Tiffany Austin, que con unos originales arreglos firma un álbum muy agradable de escuchar. La versión de Stardust con la que comienza me ha gustado mucho, con ella mostrándose potente pero controlada y con la banda que le acompaña aportando sabor sureño a la sección rítmica. El repertorio está lleno de clásicos que no sólo se dejan escuchar sino que en la voz de Tiffany suenan refrescantes y actualizados.
La grabación es exquisita, por no decir perfecta y uno se puede cerrar los ojos y colocar con precisión cada uno de los instrumentos, mezclados con acierto para que ninguno de ellos queden ni por debajo ni por encima de donde debe.
Tiffany Austin: Nothing But Soul (2015, Con Alma Music)
https://open.spotify.com/album/6V7CdFAJ3qNsyjBuaMLLwt
(http://i62.tinypic.com/ddj91v.jpg)
:) :) :)
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Soy un gran defensor del trío como un lenguaje de expresión musical. Creo que es una formación que permite una gran libertad y creatividad a los participantes con infinidad de buenos ejemplos. Además, un número reducido de instrumentos me invita a escuchar tanto el conjunto como cada uno por separado, un ejercicio con el que disfruto muchísimo.
Siempre me ha gustado la elegancia de la guitarra de Jim Hall, y después de escuchar este Good Friday Blues - que fue su primera grabación como líder - me ha quedado claro que su calidad ha sido siempre muy grande... ¡qué maravilla de álbum!
Junto con Jim Hall a la guitarra, lo firmaban con el nombre de The Modest Jazz Trio además Red Mitchell, que en lugar de su habitual bajo en esta ocasión nos deleita con el piano, y Red Kelly en el bajo. Todos están fantásticos, y es un álbum que va de menos a más, con una compenetración fabulosa.
Son solo seis temas los que grabaron en aquella sesión, pero se escuchan "del tirón" y te quedas con las ganas de más, de mucho más. Afortunadamente, existe otra edición titulada Jim Hall and His Modest Jazz Trio: Good Friday Blues en la que se han incluido otros 9 temas pero son selecciones de Hall en formato de trío con otros acompañantes y creo que es mejor quedarse solo con este trabajo espectacular.
El álbum comienza con el tema que le da título, un blues en toda regla compuesto por Red Mitchell y en el que aunque parezca que él manda con su piano, quien lleva el peso del mismo sin duda es Jim Hall cuando interviene, con una presencia tremenda. Indispensable el bajo de Red Kelly para completar una sección rítmica fabulosa.
Seguimos con todo un clásico, Willow Weep for Me, una balada dirigida de nuevo por la guitarra de Hall, que en esta ocasión se muestra un pelín más oscura, quizá por una posición más cercana al micrófono que graba la toma. El siguiente corte es otro estándar, I Remember You de Johnny Mercer, ejecutado con precisión y sin dejar volar demasiado la imaginación y continuamos con una composición de Barry Harris, Bill not Phil, que encaja perfectamente con el piano de Mitchell pero que de nuevo parece querer llevar a su terreno Hall con su guitarra.
No sabría por qué tema decidirme porque todos tienen algo especial, pero creo que me quedo con el quinto corte, la balada When I Have You, un original de Red Mitchell en el que su piano tiene mucho que decir, pero que dialoga exquisitamente tanto con la guitarra de Hall como con el bajo de Kelly, suavemente, meciéndonos en una melodía perfecta para terminar el día.
Terminamos con un estándar más, en este caso el I Was Doin' Alright de Gershwin, de nuevo dominado por la guitarra de Jim Hall y es que aunque sean el Modest Jazz Trio... se nota que él es el lider de la sesión. A mi desde luego me lo ha dejado claro del todo.
The Modest Jazz Trio: Good Friday Blues (1957, Pacific Jazz)
https://open.spotify.com/album/111XdDIumXZK92Ao9JA23v
(http://oi59.tinypic.com/ege9ol.jpg)
:) :) :)
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Me ha gustado tanto el álbum del Modest Jazz Trio y la reseña que escribí ayer que la he publicado directamente en mi blog (http://www.jazzbai.com/the-modest-jazz-trio-good-friday-blues-1956-pacific-jazz/).
Así que si os apetece pasaros por JazzBai y refrescar alguna recomendación, lo tenéis siempre en mi firma http://www.jazzbai.com/
:) :) :)
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The Modest Jazz Trio: Good Friday Blues (1957, Pacific Jazz)
Es un disco que no me harto de escuchar, muy buena recomendación DeBilbao.
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Herb Ellis & Red Mitchell - Doggin' Around (1990)
Herb Ellis, Guitarra
Red Mitchell, Contrabajo (vocal en Big 'N' And The Bear)
(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xfp1/v/t1.0-9/12006245_1684704911752181_1927111254754788359_n.jpg?oh=13a534b8f81818c1da395dd34dd7afcc&oe=566B3374)
https://www.youtube.com/watch?v=s__WTLIw94I
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John Pizzarelli - Midnight McCartney (2015)
(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpf1/v/t1.0-9/12027541_1686746564881349_8921888475127786907_n.jpg?oh=39a16187d3c0fb82dee89a0851f78ff9&oe=56A4CE5C)
https://www.youtube.com/watch?v=gRRDxEkr_kU&list=PL338olheSKJkKH-vIcnhpTYK_WAn1PJzK&index=1
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Alegar,
muchas gracias por el aporte.
Saludos
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Alegar,
muchas gracias por el aporte.
Saludos
El 19 de Octubre toca en Sevilla en el Teatro Lope de Vega, también en Murcia el 17 de octubre en él Teatro Circo.
http://www.johnpizzarelli.com/tour.html
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Hola
Andaba ayer revisando/escuchando mi material en el NAS y mientras ponía algunas etiquetas y portadas pensaba yo que mi nick debería ser Sr.Viento, en lugar de Sr.Audio. Probablemente la trompeta junto con el piano son mis instrumentos más jazz-feticheros.
De ese "paseo virtual" quiero compartir un disco que probablemente haga recordar a DeBilbao un comentario (jocoso) hace ya un tiempo en este hilo sobre mis gustos de música 'energética'...
... Lo que no quita que Modest Jazz Quartet sea una delicia, aprovecho para decirlo ahora!!
Hank Mobley, compositor y saxofonista que llamaron el campeón del peso medio del saxo tenor, al ser menos agresivo que Coltrane y menos meloso que Stan Getz. Quizás no es tan conocido como estos dos grandes pero no es por falta de méritos.
De todo lo que puedo poneros "a escuchar" me quedo con un disco breve e intenso junto con Donald Byrd y Lee Morgan del año 1956, llamado "Hank Mobley With Donald Byrd And Lee Morgan - Blue Note 1540". Un formato trio cargado de buenos músicos.
No encuentro enlaces al disco pero os dejo un aporte de Spotify del primero de los 4 cortes, "Touch and Go"
https://open.spotify.com/track/4qdqURy6zvRSDKln0dG03I
A ver qué os parece :)
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De todo lo que puedo poneros "a escuchar" me quedo con un disco breve e intenso junto con Donald Byrd y Lee Morgan del año 1956, llamado "Hank Mobley With Donald Byrd And Lee Morgan - Blue Note 1540". Un formato trio cargado de buenos músicos.
No encuentro enlaces al disco pero os dejo un aporte de Spotify del primero de los 4 cortes, "Touch and Go"
https://open.spotify.com/track/4qdqURy6zvRSDKln0dG03I
A ver qué os parece :)
Me gusta mucho, y me ha hecho recordar a la laaaaarga versión del mismo tema del disco del cuarteto de Warne Marsh que os recomendaba el otro día en el álbum Ne Plus Ultra
https://open.spotify.com/track/6IlH0hgSCHbvoaPq0OwHKZ
:) :) :)
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Fourplay - Silver (2015)
Chuck Loeb, guitarra
Nathan East, bajo
Bob James, teclados
Harvey Mason, bacteria
colaboraciones de Larry Carlton y Lee Ritenour y el saxofonista Kirk Whalum.
(http://bobjames.com/wp-content/uploads/2015/08/Fourplay_Silver_36688_5x5_RGB-1024x1024.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=K2jJa2kP1WU
https://www.youtube.com/watch?v=sjWAlHKqLeU
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Con el piano de Bob James y el bajo de Nathan East , tenemos una novedad recién publicada que aún no he escuchado y que tengo en mi lista de "pendientes". Se titula The New Cool y después de escuchar el trailer, pinta bastante bien e imagino que con Yamaha por detrás estará grabado exquisitamente.
http://www.youtube.com/watch?v=FgEpeCcDtCE
Por si alguno quiere disfrutarlo, está disponible en Spotify https://open.spotify.com/album/3G0gfAuiNYtvXoBetegQYl
Bob James & Nathan East: The New Cool (2015, Warner Music)
(http://bobjames.com/wp-content/uploads/2015/07/The-New-Cool-e1437396178658.jpg)
:) :) :)
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Pues en estos momentos disfrutando mucho de un regalo que me han hecho.
(http://i57.tinypic.com/1180uvk.jpg) (http://i57.tinypic.com/2hyc3fd.jpg) (http://i57.tinypic.com/xbads3.jpg)(http://i60.tinypic.com/11j6hxy.jpg) (http://i61.tinypic.com/nosygz.jpg)
Es un pack de 5 CD en HDCD. Ideal para meterlo en el iPhone y convertir los viajes en un placer...
Saludos
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Cada vez que exploro África musicalmente, me encuentro con sorpresas magníficas. No conocía este álbum de 1999 del camerunés Richard Bona titulado Scenes from My Life y me ha parecido exquisito, precioso y muy musical. Una muestra más de que para hacer buena música no hace falta complicarse la vida.
Richard Bona: Scenes from My Life (1999, Columbia)
https://open.spotify.com/album/2OQiRUe3Y1b7c7tczeh1rE
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0002/092/MI0002092970.jpg)
:) :) :)
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!!Tremendo el cello de Sonia Wieder!!! No os lo perdáis.
Saludos a todos.
(http://i59.tinypic.com/2hyf0ab.jpg)
(http://i62.tinypic.com/332tfmr.jpg)
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https://www.youtube.com/watch?v=-MODSKrYECM
Stanley Jordan and friends dudu lima and habib faye
https://www.youtube.com/watch?v=ZMcyZNyzlWI
https://www.youtube.com/watch?v=4dIO2iwb2BM
(http://www.israbox.org/uploads/posts/2015-03/1427199574_folder.jpg)
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Gracias por las recomendaciones, que siga el ritmo... ;)
Esta mañana estoy disfrutando muchísimo con los Audeze LCD-2, el Icon Audio HP8 MKII BE, y mi género favorito del Jazz que no es otro que el Hard-Bop. Hoy me he planteado repasar a Sonny Rollins con el estupendo Way Out West y el extraordinario Rollins Plays for Bird, y profundizar en Charlie Rouse, un gran músico con una inmensa sensibilidad que siempre se supo rodear de buenos músicos y que tiene un gran número de joyas para recomendar.
Para hoy os dejo con este Unsung Hero, que seguramente sea la próxima entrada que escriba en JazzBai, aunque Rollins Plays for Bird también es otra excelente opción.
Charlie Rouse: Unsung Hero (1961, Columbia)
https://open.spotify.com/album/5iWIvmix2aVZsejLSUCA97
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/514HJGD6FNL.jpg)
Sonny Rollins: Rollins Plays for Bird (1956, Prestige)
https://open.spotify.com/album/2ei3ZehHITNhGQaMljOLD0
(http://i.imgur.com/pETtVVi.jpg)
:) :) :)
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Nos ha dejado el gran Phil Woods, tenía 83 abriles y nos dejó un sinfin de joyas musicales interpretadas con maestría al saxo alto. Ahora me viene a la memoria su catálogo con el sello italiano Philology, y en particular un álbum que grabó con el piano de Stefano Bollani y la dulce voz de Barbara Casini.
https://open.spotify.com/album/0jotK4q1px9NqiwXQPLMpd
(http://i58.tinypic.com/29fr29v.jpg)
Agur, maestro ::) ::) ::)
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Menudo quinteto este de Paul Chambers... tenemos a Donald Byrd con la trompeta y a Clifford Jordan en el saxo tenor en la sección de viento, y a Tommy Flanagan con el piano, Elvin Jones en la batería y el mismo Chambers con su bajo impecable.
Un clásico dentro de los clásicos. Un álbum para disfrutar de una sesión de Hard Bop simplemente magnífica, sin estridencias y para dejarse llevar con unas interpretaciones exquisitas.
Paul Chambers: Paul Chambers Quintet (1957, Blue Note)
https://open.spotify.com/album/3YjDsVQMm9N0u2A0uUCiyb
(http://i59.tinypic.com/34e9ite.jpg)
:) :) :)
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Un álbum aparentemente loco por su presentación, pero que esconde un buen rato de West Coast Jazz. Quizá excesivamente arreglado para los que apreciamos fórmulas más sencillas en su presentación, pero con calidad sin duda.
Dave Pell: I Had the Craziest Dream (1957, Capitol)
https://open.spotify.com/album/6bnbvd2PRBXrmMxmXu1jff
(http://i62.tinypic.com/25p0bj6.jpg)
:) :) :)
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Recuerdo que hace un tiempo os hablé de Sarah McKenzie, una pianista y vocalista australiana que descubrí entre los vídeos de la escuela de Berklee, y que me sorprendió con su interpretación de un tema titulado That's It, I Quit.
http://www.youtube.com/watch?v=-FPOpqZXqLk
También recuerdo haber comentado que tenía todos los boletos para que alguna discográfica de las majors la fichara para ser la próxima Diana Krall. Y aquí la tenemos, con un álbum grabado nada menos que para el sello Impulse.
Siendo sincero, no me ha gustado demasiado. Después de escucharlo un par de veces me da la sensación de que le han obligado a seguir un camino y no le han dejado ser ella misma. Me lo pasé mejor viendo el vídeo anterior que escuchando este álbum.
Ya me diréis qué os parece. Está grabado exquisitamente, por lo que sirve perfectamente para presumir de equipo ;D
Sarah McKenzie: We Could Be Lovers (2015, Impulse)
https://open.spotify.com/album/5HOeQ6IXZTpbwlqSKstF3v
(http://i57.tinypic.com/1zfkkz4.jpg)
:) :) :)
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Bueno, hace tiempo que os hablaba de mi trompetista preferida, Roy Hargrove
Tras "Earfood" os quiero presentar otro buen album
(http://i.imgur.com/VYoTPyrl.jpg) (http://imgur.com/VYoTPyr)
The Collected (1998)
Os paso esta descripción del disco que viene de un blog llamado "Jazz en la red", me parece adecuada para introducirlo :)
(...) The Collected es una recopilación del sello RCA Victor de los primeros discos de Roy Hargrove, e incluye un personal fantástico que reúne a varios de los "young lions" surgidos a principios de los noventa: el propio Hargrove, Antonio Hart (en gran forma), Christian McBride, Marc Cary y Stephen Scott; junto a intérpretes de notable trayectoria: Billy Higgins, Al Foster y Gary Bartz. Se distinguen la tremenda versión de Night Watch, de Kenny Dorham, con un estupendamente redondito solo de Hart, y Milestones, de Miles Davis, con uno también muy bonito, cortesía de Marc Cary.
No he sido capaz de encontrar enlace alguno para que disfrutéis el disco, pero os recomiendo que lo intentéis escuchar.
Es uno de esos discos "montaña rusa", que una pieza te dispara las revoluciones como "Wee" , que es un auténtico pistoletazo de salida, o "Milestones" pero luego se calma y te demuestra que el Hard Bop tiene matices, como en "My Shinning Hour"
Espero que os guste y de verdad lamento no poder poner enlaces.
Lo unico que he encontrado es de otro album, tambien muy interesante de Roy Hargrove, llamado "Approaching Standards", la version de "My Shinning Hour"
https://www.youtube.com/watch?v=kWw-dfltB4g
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Ray Brown - D´ont Forget the Blues
Ray Brown es para mi una apuesta segura hasta cuando quiero escuchar algo pero no se muy bien qué. Supongo que no soy el único al que le pasan estas cosas 8)
(http://s6.postimg.org/hxlg8rpy9/500x500.jpg) (http://postimage.org/)
imagen jpg (http://postimage.org/index.php?lang=spanish)
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Solo dos instrumentos, es suficiente, ideal para auriculares, lo llaman Citizen Jazz......
http://m.youtube.com/watch?v=2Y9GPx2cbyk
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Le daremos una escucha a ese Citizen Jazz ;)
Hoy domingo estoy disfrutando de una magnífica y energizante sesión de Hard Bop con The Cats, con la guitarra de Kenny Burrell el saxo de John Coltrane, el piando de Tommy Flanagan, la trompeta de Idees Sulieman, el bajo de Doug Watkins y la batería de Louis Hayes. El sexteto interpreta un repertorio de seis temas, cinco de ellos composiciones originales de Flanagan, que es quien actúa como hilo conductor de la sesión, aunque todos están magníficos en sus respectivas posiciones.
Un álbum de los que hacen amar el Jazz, sin duda. Cinco originales de Flanagan y una maravillosa versión (2º corte) del tema de George e Ira Gershwin, How Long Has This Been Going On?, delicada y emocionante.
El álbum no está disponible como tal en Spotify, pero sí lo podéis encontrar dentro del recopilatorio Keny Burrell: The Complete Recordings 1957-1962, desde el tema 29 al tema 33.
https://open.spotify.com/album/73OXu5iUdv7mQZ2LDvPydg
(http://i58.tinypic.com/9tofg6.jpg)
:) :) :)
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Steve Smith – Viewpoint (2015)
El primer día que escuche este disco me sorprendió, lo he escuchado muchísimas veces, y cuando compro un auricular lo estreno con este disco, sonido impresionante.
Steve Smith a la batería, Marcos Soskin (Sonny Rollins / Herbie Mann) en los teclados, Andy Fusco (Buddy Rich / Mel Lewis) en saxo alto, Vinny Valentino (Jimmy McGriff / Bill Evans) en la guitarra y Baron Browne (Jean-Luc Ponty / Billy Cobham) en bajo.
(http://cs7063.vk.me/c7001/v7001401/12ba2/plRI2Fzq8Vg.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=SSfVNbcgRY4
https://www.youtube.com/watch?v=gVy4P-iwEoI
https://www.youtube.com/watch?v=Dt0DEub5YgQ
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Qué disco tan bueno!
Gracias por el aporte.
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Gracias por la recomendación alegar, habrá que darle una escucha.
Yo para esta tarde de domingo me he preparado una sesión que ha comenzado con Gene Ammons y su The Gene Ammons Story: Gentle Jug, un delicioso álbum de Prestige al que recurro mucho cuando me apetece algo tranquilo.
https://open.spotify.com/album/2ENWzuPkhSLPbGTtx9aReW
(http://cdn.discogs.com/k_EylfI7ejDF3K_Lm46iTDQgDQg=/fit-in/599x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-3791484-1380902727-8153.jpeg.jpg)
Y después de Ammons he seguido con el saxo, en esta ocasión con Benny Golson, con este doble CD editado por Fresh Sounds que recoge en realidad dos excelentes grabaciones: Turning Point (los 7 primeros temas) y Free (del 8 al 13).
En Turning Point el saxo tenor de Golson se acompaña del piano de Wynton Kelly, el bajo de Paul Chambers y la batería de Jimmy Cobb, una formación clásica con un sonido clásico. En Free, explora terrenos más creativos con el piano de Tommy Flanagan, el bajo de Ron Carter y la batería de Art Taylor.
https://open.spotify.com/album/3VKAKPH2lv8mReBrBe1E0v
(http://p6.storage.canalblog.com/68/43/500408/44168678_m.jpg)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/757/MI0002757038.jpg)
:) :) :)
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Criss Cross Jazz se caracteriza por una cuidada selección de músicos contemporáneos y unas grabaciones exquisitas. Y cuando mezclas un estilo que te gusta, buenas interpretaciones y buenas grabaciones, sabes que el resultado te hará disfrutar.
Eso me ha pasado desde los primeros compases con este álbum de los hermanos Rodriguez (Michael a la trompeta/fliscorno y Robert al piano), un álbum con una carga melódica muy potente y lleno de energía gracias a la compañía de una sección de percusión abundante y competente, sabiamente mezclada para no tapar en ningún momento a los solistas.
The Rodriguez Brothers: Impromptu (2015, Criss Cross)
https://open.spotify.com/album/6N6tR6uIeTOAZDhKZJDtoZ
(http://www.crisscrossjazz.com/album/img/1381.jpg)
:) :) :)
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The Anthony Wilson Trio - Our Gang (2001)
(http://cdn.discogs.com/bfxJi8dQB_GMGCcmsPraETu5pG0=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-6166895-1412730873-5235.jpeg.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=mQECBIIho_8&index=4&list=PLSKpjCAwhS_Q5sB1p9xtZznB-5qddi7gd
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Pues estoy disfrutando de mi nuevo descubrimiento.
Los expertos en el tema seguro que la conocíais, pero para mi es un descubrimiento. En algunos temas me recuerda a Anita Baker.
(http://i59.tinypic.com/254wr43.jpg)
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Paco BDN, no conocía a Robin Gregory y siempre apetece descubrir voces nuevas. Buscaré un rato para escuchar ese Something to Live For, disponible en https://open.spotify.com/album/6iowuR11CeY3PuTlgShplb
Ahora mismo estoy con el primer álbum que grabó Ken Peplowski, un fabuloso clarinetista - que también suele tocar el saxo - lleno de swing, muy de la cuerda de Scott Hamilton, Harry Allen, Warren Vaché, Al Cohn y similares. Jazz Mainstream sí, pero Jazz de calidad.
En este Double Exposure, Ken Peplowski se emplea a fondo con su clarinete y también con el saxo tenor, acompañado del piano de John Bunch, el bajo de John Goldsby y la batería de Terry Clark. La excelente guitarra de Ed Bickert aparece también en algún tema.
Si el adjetivo que me viene a la cabeza para describir a Peplowski es "swing", en esta sesión queda patente que es todo un maestro de eso que llamamos "swing" y que a veces nos cuesta definir. Si alguien os pregunta, ¿qué es el swing? podéis presentarles este disco y decir: lo que suena.
La calidad de grabación, estando el sello Concord por detrás, es tan buena como de costumbre. A falta de un buen equipo de sala, es un placer escucharlo con un equipo bueno de auriculares, y los Audeze LCD-2 y el Icon Audio me hacen disfrutar de lo lindo.
Este no está en Spotify, pero podéis encontrarlo en NetEase.
Ken Peplowski: Double Exposure (1987, Concord)
http://music.163.com/#/album?id=290883
(http://i60.tinypic.com/2v11d1e.jpg)
:) :) :)
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Nicki Parrott & Ken Peplowski - Like A Lover (2011)
Nicki Parrott cantante y bajista se une a Ken Peplowski clarinete y saxofonista tenor para darnos esta maravilla, una colección de canciones de amor estándar junto con algunas versiones de Lennon y McCartney con un sonido para disfrutar.
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/71if2xO4OyL._SL1000_.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=8SAVcTh2Doo
https://www.youtube.com/watch?v=ywclIKS-EE4
https://www.youtube.com/watch?v=P_CSOEBKIJw
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Melody Gardot: currency of man
A diferencia de la mayoria de las veces que comentas cds que te han gustado, aqui he tenido una pequeña descepción, tambien tengo que decir que ya tenia cierta predisposición en su contra ya que su predecesor "The absence " no llego a la altura de los dos primeros
Worrisome Heart y My One and Only Thrill. En fin voy a darle una última escucha antes de devolverlo ( a la biblioteca pública !!)
https://play.spotify.com/album/5bkZnjgV9cVPMU7kqkN9uK
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De Bilbao ha hablado a menudo de su gusto por el trio como un buen formato para escuchar jazz...
... yo soy promiscuo y perdono desde el Big Band al Citizen Jazz que comentaba un compañero!
Pero en este caso apuesto por el trio para traeros/comentaros este The-Out-Of-Towners de 2004 de Keith Jarret Trio
Un pianista modélico y de técnica tremenda que, como me gustó leer una vez por un periodista de jazz "improvisa con la misma técnica que otros ensayan durante semanas".
Bueno Gary Peacock y Jack de Johnette tampoco es que sean mancos, o no destaquen en determinados momentos del disco. Es solo que Keith Jarret tiene su peso.
Un corte del disco
https://youtu.be/Z_sthvy0FNk
Enlace Spotify
https://play.spotify.com/album/6tMNETC7LVp2aMzfmkTfb6?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
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Bob Brookmeyer: The Street Swingers (1957, LoneHill Jazz)
Bob Brookmeyer alternando entre el trombón y el piano, acompañado de las guitarras de dos maestros como Jim Hall y Jimmy Raney. Simplemente fabuloso.
https://open.spotify.com/album/0mk87iS8kY3oLyrbRsJJge
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0003/211/MI0003211162.jpg)
:) :) :)
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Virtuosismo sí, pero también mucha delicadeza y sentimiento en este delicioso All Alone de Jessica Williams.
Jessica Williams: All Alone (2003, MaxJazz)
https://open.spotify.com/album/4SyjhD28zx96V0qB2VSqXN
(http://i65.tinypic.com/5fexy9.jpg)
:) :) :)
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Bob Brookmeyer: The Street Swingers (1957, LoneHill Jazz)
Bob Brookmeyer alternando entre el trombón y el piano, acompañado de las guitarras de dos maestros como Jim Hall y Jimmy Raney. Simplemente fabuloso.
https://open.spotify.com/album/0mk87iS8kY3oLyrbRsJJge
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0003/211/MI0003211162.jpg)
:) :) :)
+ 1 De Bilbao
Muy agradable! Lo tengo ahora de fondo.
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No comulgo mucho con los directos, pero este me parece delicioso...
Live & Intimate - Tok Tok Tok (2011)
¿Tok Tok Tok? Aunque suenen a pedir permiso para entrar, lo cierto es que Tokumbo Akinra (cantante femenina) y Morten Klein (saxo), son la base del grupo alemán Tok Tok Tok, han ido evolucionando desde el soul acústico al jazz y viceversa. Comenzaron como trío en la Academia de Música de Hanóver en 1998 (voz, saxo tenor, contrabajo), evolucionó luego a quinteto con la adición de teclados, bajo y percusión y actualmente es un cuarteto.
Una muestra del disco
https://youtu.be/gQLskT914EA
Enlace a Spotify
https://play.spotify.com/album/0gZcaH7ETf9nmP1oWTc9Nb?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
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Harry Allen - Tenors Any One
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51SE79EB52L.jpg)
Harry Allen - tenor saxophone
John Pizzarelli - guitar
Ray Kennedy - piano
Martin Pizzarelli - bass
Escuchar el CD, merece la pena,
https://www.youtube.com/watch?v=AM31kuEAr2g&list=PLpBewc8PJXPuDQV-g33IxViOmuv-0fFQl&index=1
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Alegar, muy bueno ese Tenors Anyone? de Harry Allen. Él está muy bien con el saxo, pero la guitarra de Pizzarelli me parece sobresaliente. El solo en Flying Home me parece muy grande.
;) ;) ;)
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Bob Brookmeyer me tiene enganchado últimamente con el sonido tan especial de su "trompetón", pues el sonido del trombón a válvulas es ciertamente especial.
En este Samba para Dos, se complementa a la perfección con el piano de Lalo Schiffrin - con quien firma la sesión - y se hace grande con unos acompañantes de lujo en la sección de viento: Phil Woods, Zoot Sims o Al Cohn con el saxo y Leo Wright que además del saxo toca la flauta. Por si fuera poco aparece también Jimmy Raney con la guitarra, y en la rítmica tenemos a Ben Tucker con el bajo y Dave Bailey con la batería. Y no sigo mirando créditos porque hay aún más...
Un sonido para dejarse llevar, cerrar los ojos e imaginarse a uno mismo de vacaciones, disfrutando del sol y de la luz, algo que hoy que parece que el invierno ha llegado de repente para quedarse se agradece de veras.
Lalo Schiffrin & Bob Brookmeyer: Samba para Dos (1963, Verve)
https://open.spotify.com/album/0ElMykuQMUH5PBFmxBIoC7
(http://i64.tinypic.com/vijmnt.jpg)
:) :) :)
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Bob Brookmeyer me tiene enganchado últimamente con el sonido tan especial de su "trompetón", pues el sonido del trombón a válvulas es ciertamente especial.
En este Samba para Dos, se complementa a la perfección con el piano de Lalo Schiffrin - con quien firma la sesión - y se hace grande con unos acompañantes de lujo en la sección de viento: Phil Woods, Zoot Sims o Al Cohn con el saxo y Leo Wright que además del saxo toca la flauta. Por si fuera poco aparece también Jimmy Raney con la guitarra, y en la rítmica tenemos a Ben Tucker con el bajo y Dave Bailey con la batería. Y no sigo mirando créditos porque hay aún más...
Un sonido para dejarse llevar, cerrar los ojos e imaginarse a uno mismo de vacaciones, disfrutando del sol y de la luz, algo que hoy que parece que el invierno ha llegado de repente para quedarse se agradece de veras.
Lalo Schiffrin & Bob Brookmeyer: Samba para Dos (1963, Verve)
https://open.spotify.com/album/0ElMykuQMUH5PBFmxBIoC7
(http://i64.tinypic.com/vijmnt.jpg)
:) :) :)
Me gusta muchísimo este CD yo lo tengo combinado con Trombone Jazz Samba
(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xta1/v/t1.0-9/12274331_1703454649877207_6375493424879864760_n.jpg?oh=2f830663a8dfdc271acb69a123aaf495&oe=56B3EC4B)
https://www.youtube.com/watch?v=KY9fKEocdKI&list=PLv2C-OWDinELCsT10k2fhtn6lDEA8LJ0v
;) ;) ;)
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Así es alegar. También tengo el Trombone Jazz Samba de Bob Brookmeyer, pero el Samba para dos con Lalo Schifrin me parece superior, aunque la presencia de las guitarras de Jimmy Raney y de Jim Hall son un atractivo indudable.
Bob Brookmeyer: Trombone Jazz Samba (1962, Verve)
https://open.spotify.com/album/6xxH8RfDy5F9JR0SWBtaxZ
(http://i65.tinypic.com/2s91ton.jpg)
:) :) :)
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Así es alegar. También tengo el Trombone Jazz Samba de Bob Brookmeyer, pero el Samba para dos con Lalo Schifrin me parece superior, aunque la presencia de las guitarras de Jimmy Raney y de Jim Hall son un atractivo indudable.
Bob Brookmeyer: Trombone Jazz Samba (1962, Verve)
https://open.spotify.com/album/6xxH8RfDy5F9JR0SWBtaxZ
(http://i65.tinypic.com/2s91ton.jpg)
:) :) :)
Pero el Samba para dos con Lalo Schifrin me parece superior, Opino igual que tu,
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Larry Goldings - Whatever It Takes (1995)
Siempre me ha gustado el Hammond organ y Larry Golding lo toca bastante bien, este disco tiene muy buenos arreglos y su sonido es fantástico acompañado de,
Alto Saxophone – David Sanborn, Maceo Parker
Drums – Bill Stewart
Electric Bass – Richard Patterson (2)
Guitar – Peter Bernstein
Organ – Larry Goldings
Piano – Larry Goldings
Tenor Saxophone – Joshua Redman
(http://img.maniadb.com/images/album/177/177080_1_f.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=59MnW38dooM
https://www.youtube.com/watch?v=bZp8qobGpxw
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Greg Adams - East Bay Soul- That's Life (2015)
Ultimo trabajo de Greg Adams, una mescla de jazz, pop, rock, R & B, soul y funk con muy buenos arreglos.
(http://www.smooth-jazz.de/firstview/Adams/thatslife.png)
https://www.youtube.com/watch?v=w87gS6jNQ-0
https://www.youtube.com/watch?v=13G9HQM7P2s
https://www.youtube.com/watch?v=UCfXxmHumeo
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Archie Shepp & Horace Parlan - Trouble in Mind (1986)
(http://cdn.discogs.com/e1Ca9_4zplozpiH5g755G3_hErU=/fit-in/500x500/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-388186-1421433822-8511.jpeg.jpg)
Archie Shepp - tenor saxophone, soprano saxophone
Horace Parlan - piano
https://www.youtube.com/watch?v=Cl2xRulVKUc
https://www.youtube.com/watch?v=j0LtFNbioWI
https://www.youtube.com/watch?v=0NlLpiKp_NM
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(http://i66.tinypic.com/2pozlvc.jpg)
Paquito, Arturo, Hidalgo,Danilo Pérez, David Fink, Mark Walker....
Supongo que lo habreis escuchado. La versión que aquí pongo de uno de los temas (Claudia) es impresionante. Chucho y Paquito, mano a mano.
https://www.youtube.com/watch?v=SsPSVK1YRyc (https://www.youtube.com/watch?v=SsPSVK1YRyc)
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Si tener un nombre complicado es garantía de éxito, esta muchacha tiene futuro...
Me'Shell NdegéOcello
Preciosa y precisa vocalista, os invito a descubrirla con su disco Bitter de 1999
https://play.spotify.com/album/3acZy0MqbDAet78jYKYOyR?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
https://www.youtube.com/watch?v=X7BCwekvNbs
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Archie Shepp & Horace Parlan - Trouble in Mind (1986)
Es una pasada ese Trouble in Mind de Shepp y Parlan... ¡y cómo suena! Es una grabación fantástica. Ese comienzo con el piano en Backwater Blues y esa entrada del saxo... ¡qué bueno!
Sigo explorando a Bob Brookmeyer y esta mañana estoy con un disco muy curioso. Bill Evans tocando el piano por el canal derecho y Bob Brookmeyer tocando el piano por el canal izquierdo, acompañados de Percy Heath en el bajo y Conney Kay en la batería.
Bob Brookmeyer & Bill Evans: The Ivory Hunters (1959, Blue Note)
https://open.spotify.com/album/24rcDSSrgn13oqnqsuJH59
(http://i65.tinypic.com/2n1b04o.jpg)
:) :) :)
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Jack McDuff – The Re-Entry
Cecil Bridgewater - Trumpet
Ron Bridgewater - Tenor sax
John Hart - Guitar
Jack McDuff - Organ
Houston Person - Tenor sax
Grady Tate - Drums
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/990/MI0001990540.jpg?partner=allrovi.com)
https://www.youtube.com/watch?v=jbTtqS3X8ZM
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Brother Jack McDuff - That's the Way I Feel About It (1977)
Jack McDuff: Hammond B3 (+ vocals on "Saturday Night Fish Fry")
John Hart: Guitar
Andrew Beals: Alto Sax
Jerry Weldon: Tenor Sax
Kip Reed: Electric Bass (except last track)
Rudy Petschauer: Drums
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0000/131/MI0000131328.jpg?partner=allrovi.com)
https://www.youtube.com/watch?v=NUdWxhhy_MY
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Dave Stryker - Messin' with Mister T (2015)
(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpa1/v/t1.0-0/q84/s480x480/12347993_1706164369606235_5335211554732712463_n.jpg?oh=41e1c2c4f23381a678a39f9f22f7b762&oe=56DF6170)
https://www.youtube.com/watch?v=DjaGWd7I4n8
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Down in the Deep Deep Blue - The Man Overboard Quintet
(http://i65.tinypic.com/34dkkd1.jpg)
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VA - Best From The West: Modern Sounds From California, Vol. 1 (1955/2015 Blue Note)
(http://images.hhv.de/catalog/new_shop_968x968/00449/449342_1.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=kd86YkNkt3A&index=3&list=PLUSRfoOcUe4YgPhrmEtGQRZaer6AiTON-
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Yo justo estos días he vuelto a mi querido Lee Morgan, de mis preferidos de la época Hard Bop....todo aprovechable...
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Me lo recomendó un amigo. ;)
(http://i68.tinypic.com/35d2afb.jpg)
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A ver qué os parece la voz de la madrileña Mayte Alguacil en su álbum de debut Day by Day. A mi me ha resultado muy agradable, con buena técnica, bien acompañada por Michael Kanan al piano, Pedro Campos en el contrabajo y la batería de Jorge Rossy.
Me falta un punto de sentimiento en la interpretación, pero la técnica me parece notable y elegante, perfecta para un repertorio clásico de estándares conocidos ejecutados con calma y una aparente sencillez que no es tal.
https://open.spotify.com/album/0gxhtJIPJ5z7XOH5JIUCEy
http://tidal.com/album/50648207
(https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=446x10000:format=jpg/path/s2c3f6b81c3e52594/image/i3db657c867144a06/version/1441831864/image.jpg)
:) :) :)
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Harry Allen - New York State Of Mind (2009)
(http://images.coveralia.com/audio/h/Harry_Allen-New_York_State_Of_Mind-Frontal.jpg)
Harry Allen, tenor sax
Rossano Sportiello, piano
Joel Forbes, bass
Chuck Riggs, drums
John Allred, trombone
https://www.youtube.com/watch?v=Rpp3xXt4IIQ
https://www.youtube.com/watch?v=4FAnsonqLEs
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Kenny Barron & Buster Williams - Two as One: Live at Umbria Jazz (1987)
(http://cdn.discogs.com/5a7pU4bxhUzTl3zl93NaAVAelM4=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-5770310-1402176984-7074.jpeg.jpg)
(http://cdn.discogs.com/wYc1SHEIyU0pXbhl-PJ8RyLZYro=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-5770310-1402176995-7498.jpeg.jpg)
Kenny Barron - piano
Buster Williams - bass
https://www.youtube.com/watch?v=_klSGNeYMlw
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Menuda pareja de genios y menudo conciertazo para disfrutar, grabado además con una calidad excelente para llevarte a tu sala el piano de Ahmad, la flauta y el saxo de Yusef, el bajo de Reginal Veal, la batería de Herlin Riley y la percusión de Manolo Bradena.
Un exquisito álbum lleno de matices y detalles. Perfecto para regalar - o para que te lo regalen - en estas fiestas, en una edición con un doble CD acompañado de un DVD.
https://open.spotify.com/album/1s9cZ7N4kvuGmgjLiIX62d
(http://i68.tinypic.com/300450w.jpg)
:) :) :)
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Fagner Wesley: Meu Toque (2015, Fagner Wesley)
https://open.spotify.com/album/075bxgrWDSeKOzzs5YEH0b
https://tidal.com/album/51046183
(http://i65.tinypic.com/2a68t8w.jpg)
:) :) :)
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George Garzone & Trio Da Paz - Night Of My Beloved (2007) SACD
(http://www.elusivedisc.com/images/vensa0085.jpg)
George Garzone, saxo tenor
Kenny Werner, piano
Trio Da Paz:
Romero Lubambo, guitarra
Nilson Matta, bajo
Duduka Da Fonseca, tambores
https://www.youtube.com/watch?v=l8lyZir04OI
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Trio da Paz
https://www.youtube.com/watch?v=YduR3I2N1LQ
Romero Lubambo - guitar
Nilson Matta - bass
Duduka Da Fonseca - drums
Trio da Paz with Joe Locke
https://www.youtube.com/watch?v=_l6DFx5YgHI&list=PLIPS-pSI7DtYUYgCa7OQc30jkgUS9gvE9
Joe Locke - vibraphone
Romero Lubambo - guitar
Nilson Matta - bass
Duduka Da Fonseca - drums
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(http://i64.tinypic.com/5mbtic.jpg)
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Qué deliciosa pareja hacen Keith Jarrett y Charlie Haden en su último trabajo para ECM. Me gusta especialmente la versión que hacen de 'Round Midnight
(http://i64.tinypic.com/2u6l01f.jpg)
Este Last Dance no está en Spotify, pero podéis escuchar un buen sampler en Youtube que precisamente comienza con la versión de 'Round Midnight que os comentaba.
https://www.youtube.com/watch?v=iwNMHKx90tg
:) :) :)
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Further Adventures Jimmy and Wes (1966)
Juntamos al guitarra de Jazz Wes Montgomery con el teclista Jimmy Smith, ponemos percusión y congas y algo de metal y nos sale un buen disco de jazz...
Album completo en YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=Kgo-16EHN-s
Enlace a Spotify
https://play.spotify.com/album/7zLl59USz53n555UCInc9D?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
-
Giovanni Mazzarino
Excelente disco.
(http://i68.tinypic.com/9uc0o9.jpg)
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(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0000/519/MI0000519444.jpg?partner=allrovi.com)
https://www.youtube.com/watch?v=auFJemnHtcM
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Jen Chapin - ReVisions - Songs of Stevie Wonder (2009)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51sM1sbC70L.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=MAUzE-sLKrQ
https://www.youtube.com/watch?v=JJ_VPBW9ieo&list=RDJJ_VPBW9ieo#t=34
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Bob Mintzer Big Band - Latin from Manhattan (1998)
(http://i68.tinypic.com/xlb1ft.jpg)
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Bob Mintzer Big Band - Latin from Manhattan (1998)
(http://i68.tinypic.com/xlb1ft.jpg)
Te va lo Latino, eh? :)
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Bob Mintzer Big Band - Latin from Manhattan (1998)
Te va lo Latino, eh? :)
Mejor las "latinas". ;)
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Bob Mintzer Big Band - Only in New York
(http://i65.tinypic.com/sl5zrm.jpg)
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The Modern Jazz Quartet - Live At The Lighthouse (1967)
Milt Jackson - vibraphone
John Lewis - piano
Percy Heath - bass
Connie Kay - drums
(http://jazzincd.j.a.pic.centerblog.net/22d329d3.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=bHNWBDZyDyg
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Y que yo sepa todavía no ha grabado ningún disco
El funk no ha muerto
https://www.youtube.com/watch?v=dovPVpMBnho
https://www.youtube.com/watch?v=1n3fX-O4N_4
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Tsuyoshi Yamamoto. Un pianista japonés (para mi) excepcional. Descubierto por casualidad, buscando información de otro pianista, Como creo en general, la técnica de los japoneses a la hora de interpretar música está a otro nivel.
Tiene una grabación interesante en el Festival de Montreal de 1979... Que empieza con un Blues. Y más material que os invito a descubrir por cuenta vuestra :)
El disco "Misty" de 1974 es un buen ejemplo de lo que explico. Os pongo un enlace al disco completo y os recomiendo el corte de "Smoke Get in Your Eyes"
http://youtu.be/cexUtCGKFVs
No he sabido encontrar el disco en Spotify, aunque sí el autor.
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https://www.youtube.com/watch?v=i6tZgSrwofw&list=RDt7I2bvqwKFg&index=21
Me encanta esta mujer, transmite energía positiva todo el tiempo,siempre con una sonrisa hasta en los pasajes más virtuosos, se nota que disfruta, me pone de buen humor
8) 8) 8)
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Venga, un poco más ;D
https://www.youtube.com/watch?v=__7k0Bb0jSg
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Venga, un poco más ;D
¡¡¡ MARAVILLOSO !!!
Mil gracias Dr. ;) ;) ;)
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Diferente... Interesante
dam'nco - FROM PARIS WITH LOVE
http://youtu.be/yMHhxjNgSO0
Podriamos llamarlo Funk "en un momento dado"...
Un batería francés con ganas de montar su propio grupo ha empezado una historia de micro-mecenaje para sacar el disco adelante sin contar con una discográfica. De momento promete.
Fijaros que todo el mundo escucha con auriculares, eso es algo que no acabo de entender si están tocando en directo... A ver si alguien puede explicarme por qué!
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Hiromi - Alive
(http://i64.tinypic.com/345hbfl.jpg)
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Steve Kuhn Trio - At This Time... (2016)
Steve Kuhn - piano
Steve Swallow - bass
Joey Baron - drums
http://sunnysidezone.com/album/at-this-time (http://sunnysidezone.com/album/at-this-time)
(http://f1.bcbits.com/img/a0181358723_10.jpg)
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Chet Baker - Chet
(http://www.thefashionisto.com/wp-content/uploads/2015/04/Chet-Baker-Picture-Album-Cover-800x800.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=KWzJGRh_Tsw
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Pues yo con una recomendación del foro "amigo".
Grandísimo disco y excelente grabación.
Paquito D' Rivera - Portraits of Cuba
(http://i66.tinypic.com/2sba4pi.jpg)
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Chet Baker - Chet
Muchas gracias.
Excelente.
cartrufer
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Eddie Higgins - Portrait in Black and White
(http://www.hifido.co.jp/photo/13/856/85632/a.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=e2vFJuuAWAo
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Arnold Ludvig Sextet - Iceland
(http://i64.tinypic.com/30tgw9t.jpg)
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Jeff Lorber & Chuck Loeb - Bop
(http://i65.tinypic.com/abih04.jpg)
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Miles Davis - 'Four' & More: Recorded Live in Concert
(http://www.mofi.com/v/vspfiles/photos/MFSL1-376-2.jpg)
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Chet Baker - Jazz At Ann Arbor
Bass – Carson Smith
Drums – Bob Neel
Piano – Russ Freeman
Trumpet – Chet Baker
(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xlp1/v/t1.0-0/q81/s480x480/12705753_1726831294206209_4344857318600279793_n.jpg?oh=4738b33679dc1301a0eafffbf2c4a8a0&oe=57695BC3)
(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xlp1/v/t1.0-9/12728805_1726831327539539_3437850437724361813_n.jpg?oh=34ca17751cb479f72edb377d79627536&oe=57612A4F)
https://www.youtube.com/watch?v=SHUiHa_Rspg
https://www.youtube.com/watch?v=zOjRMbYe_A8
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Grande Cuvée - Holy Moly Jazzband Deluxe (2016)
(http://i67.tinypic.com/35a9gd5.jpg)
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Grande Cuvée - Holy Moly Jazzband Deluxe (2016)
(http://i67.tinypic.com/35a9gd5.jpg)
Muy buen disco Paco, me gusta.
Un abrazo,
https://www.youtube.com/watch?v=zUjcHMrIGlc
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Pues aquí tienes otro también de ritmo alegre. ;)
Make a Tadpole Holler Whale - Smoking Time Jazz Club (2016)
(http://i63.tinypic.com/29ymwxi.jpg)
https://youtu.be/lthzP2IwFQ4
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Metro "Big Band Boom" - Chuck Loeb (2015)
(http://i64.tinypic.com/29ntq3n.jpg)
https://youtu.be/f5J28ssivvc
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Muy bueno Paco
gracias por el aporte
Topelin
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Cuando Jazz & Blues su fusionan se escucha esto,
Chris Barber Band
https://www.youtube.com/watch?v=_k2WOBFRQcw
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Me lo acabo de poner en Pandora. ;)
Muchas gracias Alejandro.
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Se me acumula el trabajo para las orejas...
¡Mola, mola!
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Ken Peplowski, Nicki Parrott, Bernd Lhotzky, Howard Alden & Eddie Metz
https://www.youtube.com/watch?v=HQgYKNGFdl4
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Ken Peplowski, Nicki Parrott, Bernd Lhotzky, Howard Alden & Eddie Metz
https://www.youtube.com/watch?v=HQgYKNGFdl4
Muy bueno¡¡¡ ;)
Abrazo
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Ken Peplowski Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=u6QWLA0Pb3s
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Ken Peplowski Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=u6QWLA0Pb3s
:o :o
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Eliane Elias - I thought about you (A tribute to Chet Baker) (2013)
(http://i65.tinypic.com/315l89i.jpg)
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Red Holloway - The Burner
(http://i.ytimg.com/vi/IWXcs0GaiBg/maxresdefault.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=LoDg8pcWzpQ
https://www.youtube.com/watch?v=7HBWEglBGPA
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(https://s3.amazonaws.com/images.sheetmusicdirect.com/Album/ab3110e7-11a9-452a-9af5-f571c2c8b1a9/large.jpg)
MADELEINE PEYROUX
Careless love
"Between the bars"
tidal.com/track/1629787 (http://tidal.com/track/1629787)
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André Ceccarelli - Ultimo
(http://i64.tinypic.com/nzj39s.jpg)
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Broken Brass Esemble
(http://i67.tinypic.com/15pgwac.jpg)
A partir de 0:40
https://youtu.be/TwfoqbzZfNQ
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Una tarde de domingo invernal se acompaña mejor con buena música y estos dos figuras lo hacen muy, pero que muy bien...
https://open.spotify.com/album/4XO7l76FHAFx4m9xJ00767
https://tidal.com/album/1293859
(http://i68.tinypic.com/32zhli0.jpg)
:) :) :)
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Jonh Fedchock - New York Big Band (1992)
(http://i65.tinypic.com/2djgw5.jpg)
https://youtu.be/Lj-uq9BQBSw
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Larry Goldings, Peter Bernstein, Bill Stewart - Ramshackle Serenade
(http://www.moderndrummer.com/site/wp-content/uploads/Online_Review_Larry_Goldings.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=0QyowpsLKn8
https://www.youtube.com/watch?v=jlAvBfh0M0s
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Jonh Fedchock - New York Big Band (1992)
(http://i65.tinypic.com/2djgw5.jpg)
https://youtu.be/Lj-uq9BQBSw
Buen disco Paco, ;) ;)
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Larry Goldings, Peter Bernstein, Bill Stewart - Ramshackle Serenade
(http://www.moderndrummer.com/site/wp-content/uploads/Online_Review_Larry_Goldings.jpg)
;) ;)
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Cuban Disco Connection - Cuban Jazz Combo (2011)
(http://i64.tinypic.com/oiubm9.jpg)
Son canciones discotequeras de los 80, con el ritmo que sólo los músicos cubanos saben darle.
https://youtu.be/DsXmt7_F15k
https://youtu.be/2jylINNalCE
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Este So In Love de la italiana Roberta Gambarini comienza bien, pero va creciendo, y creciendo, y creciendo hasta que te obliga a decir... ¡MUY BIEN!
Además de la excelente interpretación vocal de Roberta, hay una lista de acompañantes interminable entre las que podemos encontrar a James Moody al saxo tenor, Roy Hargrove a la trompeta y el fliscorno, Tamir Hendelman, Eric Gunnison o Gerald Clayton en el piano, Chuck Berghofer y Neil Swainson o George Mraz al bajo y Jake Hanna, Al Foster, Montez Coleman o Jeff Hamilton en la batería.
Con un repertorio variado, que abarca desde clásicos de Cole Porter o Harold Arlen a versiones del Crazy de Willie Nelson y hasta temas de los Beatles como Golden Slumbers-Here, There and Everywhere.
Me ha gustado mucho y os recomiendo su escucha. La toma de sonido está a muy buen nivel y me ha sonado fantásticamente bien con los Sennheiser HD 650 conectados al Rega Ear, una combinación fantástica para Jazz Vocal.
No lo he encontrado en Spotify ni en Tidal, pero os dejo el enlace a la Itunes Music Store de Apple en donde podréis escuchar unos generosos samples de minuto y medio.
Roberta Gambarini: So In Love (2009, Emarcy)
https://itunes.apple.com/es/album/so-in-love/id309182105
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/513B6VrJv%2BL.jpg)
Os dejo también un vídeo de Youtube con parte de la versión del tema de Cole Porter que da título al disco en donde podréis comprobar que Roberta Gambarini es mucho más guapa que como la han retratado en esa desafortunada carátula.
http://www.youtube.com/watch?v=DHmxoJEc0XU
:) :) :)
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Este So In Love de la italiana Roberta Gambarini comienza bien, pero va creciendo, y creciendo, y creciendo hasta que te obliga a decir... ¡MUY BIEN!
Roberta Gambarini: So In Love (2009, Emarcy)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/513B6VrJv%2BL.jpg)
Excelente disco¡¡ ;)
Saludos
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Kenny Burrell with Coleman Hawkins - Bluesy Burrell
(http://d24jnm9llkb1ub.cloudfront.net/icpn/00888072352292/00888072352292-cover-zoom.jpg)
Kenny Burrell - g
Coleman Hawkins - ts
Tommy Flanagan - p
Major Holley - b
Eddie Locke - d
Ray Barretto - cga
https://www.youtube.com/watch?v=GXhXkYw3FmI&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=OXQDw5xFIrA
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The Dave Brubeck Quartet - Time Out (2013)
(http://i67.tinypic.com/2j15ug1.jpg)
Es la mejor versión que he escuchado nunca de "Take Five"
https://youtu.be/nzpnWuk3RjU
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The Dave Brubeck Quartet - Time Out (2013)
(http://i67.tinypic.com/2j15ug1.jpg)
Es la mejor versión que he escuchado nunca de "Take Five"
https://youtu.be/nzpnWuk3RjU
;) ;)
-
(http://Esperanza Spalding) - AVO Session 2012
https://www.youtube.com/watch?v=aSBc_08GrA8
Merece la pena escucharlo y verlo, ;) ;)
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(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0000/289/MI0000289958.jpg?partner=allrovi.com)
Rachelle Ferrell
Individuality (Can I Be Me?)
http://www.allmusic.com/album/individuality-can-i-be-me-mw0000614496
Disco muy bien grabado. Con mi o2 + akg 702 pasan la criba pocos discos....
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En este vídeo se ve de qué va la cosa aunque el sonido en directo de este vídeo no es muy bueno.
https://www.youtube.com/watch?v=w2uD_MUu55U
Y otro con más calidad de sonido:
https://www.youtube.com/watch?v=tGYPXB_8h8w
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Vaya, estoy una temporadita sin pasar por aqui y ya tengo tarea
Escuchando ahora mismo el primero de los 6 CDs
(http://s6.postimg.org/xpcmb6999/ndice.jpg) (http://postimage.org/)
-
Joel Evans & Friends - Just What The Doctor Ordered
(http://i66.tinypic.com/2sanled.jpg)
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Bill Evans - The Bill Evans Trio Live (1964, 1995, Verve-Japan)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/81j%2BUJHEzlL._SL1026_.jpg)
Bill Evans, piano
Chuck Israels, bass
Larry Bunker, drums
https://www.youtube.com/watch?v=csGnvbJCQKU
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Monica Zetterlund & Bill Evans – Waltz For Debby
Esta recomendación ya la puso de DeBilbao en 2013, creo que merece la pena de ponerla otra vez,
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/db/a1/20/dba12099ac3934ea19a8be8af3c52b51.jpg)
Monica Zetterlund - Vocals
Bill Evans - Piano
Chuck Israels - Bass
Larry Bunker - Drums
https://www.youtube.com/watch?v=_nb5u1V4xW0&list=PLdLj6JQ7KCTimpVlIJlzzMQTsSiAW5liO&index=1
-
(http://oi50.tinypic.com/25ispdy.jpg)
Houston Person y Ron Carter en un mano a mano en "Now's The Time". Un disco grabado en 1993.
Saludos.
-
George Benson "Shape of things to come", ayer.
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/604/MI0001604786.jpg?partner=allrovi.com)
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(http://oi46.tinypic.com/2it2cdv.jpg)
Oliver Nelson, King Curtis y Jimmy Forrest en este disco titulado "Soul Battle". Grabado en 1960.
Saludos.
-
(http://oi49.tinypic.com/1zq9gdf.jpg)
Vincent Herring en "Mr. Wizard" un disco HighNote de 2004 grabado un año antes en Eastside Sound en Nueva York.
Vincent Herring - Saxofón alto
Jeremy Pelt - Trompeta
Danny Grissett - Piano
Richie Goods - Contrabajo
E.J. Strickland - Percusión
Saludos.
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(http://oi46.tinypic.com/2lke3ps.jpg)
Paul Quinichette en el disco titulado "For Basie", grabado en 1957.
Paul Quinichette al saxo tenor
Shad Collins a la trompeta
Nat Pierce al piano
Freddie Green a la guitarra
Walter Page al contrabajo
Philly Jo Jones a la batería.
Saludos.
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Atrapado como las moscas con un solo tema
Zaz - Paris (2014)
Paris siempre será París...
http://open.spotify.com/track/5YCcEL6h9usr4OUANFIPTu
http://youtu.be/tmiI98EG1Fo
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Atrapado como las moscas con un solo tema
Zaz - Paris (2014)
Paris siempre será París...
http://open.spotify.com/track/5YCcEL6h9usr4OUANFIPTu
http://youtu.be/tmiI98EG1Fo
Me ha gustado mucho el tema y sobre todo el video...que ganas de volver a París!
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(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xtp1/t31.0-8/12898164_1742211236001548_3719372556419055196_o.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=2E0YrCrF4RA
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(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xtp1/t31.0-8/12898164_1742211236001548_3719372556419055196_o.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=2E0YrCrF4RA
Muy buena recomendación Alejandro, la estoy escuchando y me está gustando mucho, muchas gracias!
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(http://oi45.tinypic.com/11l2d86.jpg)
Disco editado por Denon en el 1989 titulado "European Tour" de Thelonious Monk y Max Roach, en el que los tres primeros títulos (Blue Monk, Light Blue y Evidence) son a cargo de un quinteto de Thelonious Monk, en el que están Thad Jones a la trompeta, Charlie Rouse al saxo tenor y Billy Higgins a la batería. Y los dos últimos (To Lady y Stop Motion) son a cargo de un quinteto de Max Roach, en el que figura Tommy Turrentine a la trompeta.
Las grabaciones de Monk son de los años 1957/58 y las de Max de 1960.
Saludos.
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(http://oi48.tinypic.com/c73fb.jpg)
"Cannonball Adderley Quintet in Chicago", grabado en 1959, el personal es el de Miles Davis Sextet, pero sin Miles.
Cannonball Adderley, saxo alto
John Coltrane, saxo tenor
Wynton Kelly, piano
Paul Chambers, conbrabajo
Jimmy Cobb, batería
Saludos.
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https://www.youtube.com/watch?v=jTTNtFewtsc&nohtml5=False
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https://www.youtube.com/watch?v=jTTNtFewtsc&nohtml5=False
Muy buen tema, me gusta.
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(http://oi45.tinypic.com/2nbbn1k.jpg)
Disco de Bennie Wallace del año 2002 titulado "Moodsville". El elenco es el siguiente:
Bennie Wallace, saxo tenor
Mulgrew Miller, piano
Peter Washington, contrabajo
Lewis Nash, percusión
Saludos.
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Repasando un disco duro me he encontrao con esto y me a engancho,
https://www.youtube.com/watch?v=dQvM6xbJOE4
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(https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpf1/v/t1.0-9/12994551_1748086338747371_6266594187252537914_n.jpg?oh=216ca3d2c65a711d050a293ba6a967f5&oe=57B29E04)
http://youtu.be/8r7bgFE6W5k
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No tengo palabras para expresar lo que siento cuando veo y escucho este concierto,
Chet Baker, vocals, trumpet
Harold Danko, piano
Hein van der Geyn, bass
John Engels, drums
(https://scontent-mrs1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpa1/t31.0-8/13002388_1748785475344124_6592317819137507721_o.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=thciE7l8Mz4
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No tengo palabras para expresar lo que siento cuando veo y escucho este concierto,
Te entiendo perfectamente. Y es que cuando la música te llega y conecta contigo, se produce algo muy especial. Y las interpretaciones de Chet Baker con sus notas largas, suspendidas, a veces interminables, son algo mágico.
Si no lo habéis escuchado, también es muy recomendable este directo en el Fat's Tuesday de New York en 1981. Junto a la trompeta de Chet, está de artista invitado Bud Shank al saxo alto, y en la rítmica tenemos a Ron Carter al bajo, Ben Riley a la batería y el piano de Hal Galper y de Phil Markowitz en el primer y maravilloso tema You Can't Go Home Again.
Chet Baker Quartet with Special Guest Bud Shank: Live At Fat Tuesday's (1981, Fresh Sound)
https://open.spotify.com/album/4gQuGwf1Q4bJoD6pidhCFS
(http://i66.tinypic.com/iykksk.jpg)
http://www.youtube.com/watch?v=Wm4hAExNqnE
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Aunque la música es fantástica, la calidad de la grabación anterior no es muy destacable. Ojalá estuviera tan bien grabado como este magnífica sesión de 1960 del cuarteto de Carmell Jones, acompañado por el bajo de Gary Peacock, la batería de Bill Schwemmer y el piano de Forrest Westbrook.
Editado también por Fresh Sound Records, es una auténtica maravilla para disfrutar con tranquilidad. Comienza con una versión de Willow Weep for Me con la trompeta de Carmell Jones que dirías sí o sí que es Clifford Brown resucitado...
Carmell Jones Quartet : Previously Unreleased Los Angeles Session (1960, Fresh Sound)
https://open.spotify.com/album/1gHmFt0IeAPJMwCOpr1S0n
(http://i64.tinypic.com/2mhzn7n.jpg)
http://www.youtube.com/watch?v=x8ECyNgGCMI
:) :) :)
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Marcus Miller - Afrodeezia (2015)
(http://i67.tinypic.com/1zfo0w1.jpg)
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Florian Pellissier Quintet - Cap de bonne esperance (2016)
(http://i67.tinypic.com/2n66sut.jpg)
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(http://oi46.tinypic.com/34za73m.jpg)
Sin comentarios ...
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Pues yo no sé si es jazz pero llevo unos días enganchado a Vanessa Fernandez y su LP use me, menuda maravilla de voz y de instrumentistas que le acompañan.
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Pues yo no sé si es jazz pero llevo unos días enganchado a Vanessa Fernandez y su LP use me, menuda maravilla de voz y de instrumentistas que le acompañan.
(http://www.elusivedisc.com/images/grv1050-45.jpg)
No la conocia... lo estoy escuchando ahora en Spotify con los GH1 y me gusta mucho. ;)
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Pues yo no sé si es jazz pero llevo unos días enganchado a Vanessa Fernandez y su LP use me, menuda maravilla de voz y de instrumentistas que le acompañan.
(http://www.elusivedisc.com/images/grv1050-45.jpg)
No la conocia... lo estoy escuchando ahora en Spotify con los GH1 y me gusta mucho. ;)
Es muy buena la verdad, yo la escuche de casualidad en una review de unos platos rega
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Bruno Muller - Inner Back Home (2016)
(https://i.scdn.co/image/ce1d3dcde1a88afa813730fd21848a79dff275fc)
https://www.youtube.com/watch?v=7-RYipn9EfQ
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https://www.youtube.com/watch?v=6stf7eyF7qA
Aquí la escuche yo hace tiempo jeje y hay poca cosa de ella. Algún single en vinilo y un disco.
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El mismo que yo, pedazo equipo y plato
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(http://oi47.tinypic.com/sg4s1t.jpg)
Un clásico del jazz: El "atomic" del Conde.
Saludos.
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Para este fin de semana he seleccionado una de esas joyas que te obligan a cerrar los ojos y consiguen transportarte a otro tiempo y a otro lugar. En el verano de 1977, y tras salir una vez más de la cárcel, Art Pepper firma con el Village Vanguard de New York tres maravillosas sesiones el jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de julio, que se graban perfectamente y están disponibles en vinilo o CD.
Art Pepper está hecho polvo por las drogas, y las pocas veces que habla se le nota perfectamente que la voz está muy tocada, pero su saxo alto está magnífico como siempre y lleno de un profundo sentimiento. Se acompaña en formato de cuarteto con el piano de George Cables, que está tremendo también, al igual que el resto de la sección rítmica, con el bajo de George Mraz y la batería de Elvin Jones. Un cuarteto de lujo para disfrutar de una música que sale desde lo más hondo del alma de Pepper.
(https://f4.bcbits.com/img/a2156415735_10.jpg)
De la sesión del jueves me quedo con el homenaje que hace a su amigo Hampton Hawes en el segundo tema "Goodbye", que es puro sentimiento, y también con el siguiente "Blues for Les", aunque cualquiera me parece genial, el mismo "Valse Triste" que abre la sesión es una pura delicia.
(http://i63.tinypic.com/300a0xw.jpg)
Lamentablemente no están disponibles en Spotify, y en Youtube no encuentro más que la sesión del viernes, así que tendréis que buscarlos. En https://artpepper.bandcamp.com/track/goodbye-gordon-jenkins tenéis el tema Goodbye disponible para que os hagáis una idea de lo que podéis encontraros.
Art Pepper: Thursday Night At Village Vanguard (1977, Contemporary)
(http://i65.tinypic.com/ta1lj6.jpg)
:) :) :)
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https://youtu.be/gO60fokkXmI
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Seguimos con los clásicos de siempre y hoy revisito uno de los trabajos más vendidos de la historia del Jazz: el Kind of Blue de Miles Davis, en la que para mi y junto con la de Master Sound, es la edición que mejor se escucha: una edición limitada de Sony Music Japan en formato de mini LP (SICP 1206), dentro de la colección "The Original Jacket Collection".
A ver si un día de estos retomo el blog y le dedico una entrada a este magnífico proyecto de Miles Davis, acompañado de los saxos de John Coltrane y Julian Cannonball, del piano de Bill Evans y Wynton Kelly, del bajo de Paul Chambers y de la batería de Jimmy Cobb.
Miles Davis: Kind Of Blue (1959, Columbia)
https://open.spotify.com/album/1weenld61qoidwYuZ1GESA
(http://i64.tinypic.com/2lcldsi.jpg)
:) :) :)
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Termino el fin de semana disfrutando de este maravilloso directo en el Jazz Bakery de Los Ángeles, en donde un muy inspirado Lee-Konitz da rienda suelta a su imaginación para improvisar sin límites en compañía del piano de Alan Broadbent, que le acompaña delicadamente, dejándole espacio para que brille su interpretación y de vez en cuando tomando el timón de la melodía con sus propias variaciones.
Es increíble cómo sopla Lee Konitz con más de 80 años, sin aparente fatiga y con una creatividad en el diálogo digna de mención.
Lee Konitz & Alan Broadbent: Live-Lee (2000, Milestone)
https://open.spotify.com/album/5UPkTuCnJgBYtWY420xzJr
(http://i64.tinypic.com/zmkqk1.jpg)
:) :) :)
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Termina el lunes y en casa suena Jazz. Jazz clásico, jazz de siempre, jazz ELEGANTE. Con mayúsculas, sí, porque el virtuosismo de todos los que participan en este Bluesy Burrell es tremendo.
Kenny Burrell a la guitarra y Coleman Hawkins en el saxo tenor, dos de los intérpretes más elegantes que conozco, unidos en perfecta armonía junto a la incansable conga de Ray Barretto, las baquetas de Eddie Locke y de Jimmie Smith, el piano de Tommy Flanagan y de Gildo Mahones, el saxo alto de Leo Wright y el bajo de George Tucker. La nómina de artistas está al nivel que uno supone e incluso lo supera.
Me encantan los temas en los que Kenny Burrell domina desde el inicio la escena con unos acordes de guitarra inconfundiblemente suyos, temas como Guilty, simplemente deliciosos, aunque por ponerle un pero le restaría un poco de volumen a las escobillas que ensucian un poco el conjunto.
Otros temas como I Thought About You parecen dominados por el saxo de Coleman Hawkins, pero Kenny Burrell se integra a la perfección y nos recuerda por qué él es el líder de la sesión. Ahora bien, ese soplido con cuerpo de Hawkins es también característico y difícil de confundir.
Y temas como Montono Blues dan todo el sentido del mundo al título del álbum y hacen que te olvides de quién es el líder y de quiénes son los acompañantes. Es un trabajo en equipo, de un equipo que funciona perfectamente compenetrado y que llevan el alma del blues hasta donde no imaginas. Cierras los ojos y escuchas todo... y más. ¡Qué maravilla!
Kenny Burrell & Coleman Hawkins: Bluesy Burrell (1962, Prestige/Moodsville)
https://open.spotify.com/album/3AlZ0JVd44GuMrx0RVrzzF
(http://i65.tinypic.com/iqets9.jpg)
:) :) :)
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(http://oi32.tinypic.com/2el4l1t.jpg)
Disco de Sonny Rollins titulado "Saxophone Colossus" y grabado el año 1956.
Sonny Rollins, saxo tenor
Tommy Flanagan, piano
Doug Watkins, contrabajo
Max Roach, batería
Saludos.
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(http://oi31.tinypic.com/msbset.jpg)
Un álbum del saxofonista tenor Scott Hamilton, titulado "Tenorshoes" y grabado en 1979. Le acompañan:
Dave McKenna al piano
Phil Flanigan al contrabajo
Jeff Hamilton a la batería.
Saludos.
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Sigo en mi línea, "sacando petróleo" de los sábados a la mañana, seleccionando con antelación lo que voy a escuchar y disfrutándolo con el silencio de la primera hora, antes de que todo se ponga en movimiento y desaparezca esa calma tan placentera.
El elegido de este fin de semana ha sido Art Farmer, y tal como sugiere el título del álbum, estamos ante una obra de arte titulada "Art", editada por la americana Argo en 1960 y reeditada en Japón con una excelente remasterización en 2002 dentro de la Argo Cadet Special Collection. Argo nació de Chess Records y cambió más tarde de nombre a Cadet, de ahí el nombre de la colección.
Art Farmer siempre me ha parecido sinónimo de elegancia, y en esta ocasión esa elegancia se vuelve superlativa, acompañado del también siempre elegante Tommy Flanagan al piano y completando el cuarteto con Tommy Williams al bajo y Albert Heathe a la batería.
Es un álbum relajado, sin estridencias, que te permite escucharlo una y otra vez de muchas maneras, disfrutando del conjunto o centrándote en las actuaciones individuales, pues todos están brillantes. Art Farmer firma la sesión y tiene un papel protagonista, pero todos los demás tienen sus momentos gloriosos, con unos solos extraordinarios como en "Out of the past" - original de Benny Golson - que me encandila y que podría repetir hasta el infinito.
El álbum está repleto de obras de arte maravillosas como ese "Younger than springtime" en el que la trompeta de Farmer te obliga a cerrar los ojos y te transporta a donde quieras, cediéndole el testigo a Flanagan para que improvise con su piano con esa elegancia suya característica. Perdonadme que insista en lo de la elegancia, pero es que está presente en todas las notas. El bajo de Williams, preciso y precioso y la batería sutil de Heathe completan un cuarteto para caer rendido a sus pies.
El enlace a Spotify que os dejo no corresponde a esta edición, sino a otra de Gambit Records en la que además de este "Art" se incluye otro trabajo titulado "Perception". A este Art corresponden los primeros 8 temas.
Art Farmer: Art (1960, Argo)
https://open.spotify.com/album/7oBWaLRnbRxfzRjBi4I6A7
(http://i63.tinypic.com/2aka82t.jpg)
:) :) :)
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En clave actual, estoy escuchando el último trabajo de Gregory Porter para Blue Note y me está gustando mucho. En Spotify de momento sólo tenéis el single que da título al álbum "Take me to the alley", y es una balada exquisitamente interpretada.
Muy en la línea de su trabajo anterior Liquid Spirit, sin arriesgar demasiado, pero muy agradable de escuchar y con la firma inconfundible de su voz. Será un superventas, seguro. La grabación es muy buena y vuestros equipos brillarán también con ella.
Gregory Porter: Take Me To The Alley (2016, Blue Note)
https://open.spotify.com/album/3ZA82CJ4QIUgVvTZqYb0Ur
(http://i66.tinypic.com/2urp3bs.jpg)
:) :) :)
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En clave actual, estoy escuchando el último trabajo de Gregory Porter para Blue Note y me está gustando mucho. En Spotify de momento sólo tenéis el single que da título al álbum "Take me to the alley", y es una balada exquisitamente interpretada.
Muy en la línea de su trabajo anterior Liquid Spirit, sin arriesgar demasiado, pero muy agradable de escuchar y con la firma inconfundible de su voz. Será un superventas, seguro. La grabación es muy buena y vuestros equipos brillarán también con ella.
Gregory Porter: Take Me To The Alley (2016, Blue Note)
https://open.spotify.com/album/3ZA82CJ4QIUgVvTZqYb0Ur
(http://i66.tinypic.com/2urp3bs.jpg)
:) :) :)
Pues precisamente lo acabo de escuchar, me gusta y como bien dices muy buen sonido.
(https://scontent.fmad3-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/13124792_1755581247997880_2527263380971838344_n.jpg?oh=7ed1445e06f815d98953fb21ff908134&oe=57B462AD)
(https://scontent.fmad3-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/13118908_1755581241331214_806007904305325497_n.jpg?oh=e3c11964a578f0bc9b3a1d1644a9fc49&oe=57E09CB3)
https://www.youtube.com/watch?v=yDQx_-hBVe8
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Jooooooooo, se me acumula mucho trabajo
Mientras tanto he descubierto esto
Jackson, Hazeltine, Reedus, Gill - Sugar Hill ... The Music Of Dukeellington
(http://s6.postimg.org/5kcr8qcf1/Art537565.jpg) (http://postimg.org/image/5kcr8qcf1/)
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Curtis Fuller - Blues-ette
(https://scontent.fmad3-2.fna.fbcdn.net/t31.0-8/13220584_1756969971192341_6825883889612025939_o.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=s0i2S31wQo8&list=PLgTZoqGZwmKRZq5-o0Zd6yYZxZNrIxzJV
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Chet Baker, John Barry, Chris Botti - Playing By Heart
(https://scontent.fmad3-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/13165918_1758000231089315_4356119400986205274_n.jpg?oh=55c720ff84a9c9acfcb8d31a6bd516f0&oe=579CE70F)
(https://scontent.fmad3-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/13239405_1758000224422649_5609577413705751916_n.jpg?oh=24be1dfdaee5da63e9ed7b8533c23af1&oe=57ABC776)
https://www.youtube.com/watch?v=0xkvzQj9zfw
https://www.youtube.com/watch?v=cziUmP_OtVg&feature=youtu.be
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(http://oi32.tinypic.com/nx80us.jpg)
Saludos.
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Jazzland of New Orleans (2016)
(http://i63.tinypic.com/jr9r9x.jpg)
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(http://oi31.tinypic.com/msbset.jpg)
Disco de Scott Hamilton, titulado "Tenorshoes" y grabado en 1979. Los músicos:
Scott Hamilton, saxo tenor
Dave McKenna, piano
Phil Flanigan, contrabajo
Jeff Hamilton, batería
Saludos jazzeros
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George MRaz - Going Home
(http://s32.postimg.org/4pic63y5t/R_2098512_1305973815_jpeg.jpg) (http://postimg.org/image/4pic63y5t/)
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Sebastien Texier Quartet - Dreamers (2016)
Sébastien Texier (saxophone alto, clarinete, clarinete alto)
Pierre Durand (guitara)
Olivier Caudron (órgano)
Guillaume Dommartin (batería)
(http://img.over-blog-kiwi.com/1/36/52/31/20160426/ob_7c0b61_dreamers-visuel-hd.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=1XNxGtj4ORY
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(http://oi28.tinypic.com/2sady4o.jpg)
Disco grabado en 1959 con John Coltrane (Trane) y Milt Jackson (Bags), acompañados por:
Hank Jones al piano
Paul Chambers al contrabajo
Connie Kay a la batería
Saludos jazzeros.
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(http://oi29.tinypic.com/34qv2ie.jpg)
Disco de Wayne Shorter titulado "The Soothsayer" y grabado en 1965.
Wayne Shorter, saxo tenor
James Spaulding,saxo alto
Freddie Hubbard, trompeta
McCoy Tyner, piano
Ron Carter, contrabajo
Tony Williams, batería
Saludos jazzeros.
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(http://oi25.tinypic.com/264gzo9.jpg)
Disco de Tina Brooks titulado "Back To The Tracks" y grabado en 1960.
Tina Brooks al saxo tenor
Jackie McLean al saxo alto
Blue Mitchell a la trompeta
Kenny Drew al piano
Paul Chambers al contrabajo
Art Taylor a la batería.
Saludos jazzeros.
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(http://oi38.tinypic.com/fw4t1v.jpg)
Disco de Grant Green titulado "His Majesty King Funk" y grabado en 1965.
Grant Green, guitarra
Harold Vick, saxo tenor
Larry Young, órgano
Ben Dixon, batería
Candido Camero, bongo y congas.
Saludos jazzeros.
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Auriculero
Si señor, gran disco, aunque me quedo con Street Of Dreams
(http://uploads.tapatalk-cdn.com/20160617/7362edc8a5e785f15c43531552403e05.jpg)
Incluso la noche más oscura terminará y el sol saldrá
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(http://oi34.tinypic.com/121spbt.jpg)
Disco de Count Basie titulado "Mostly Blues... and some others" y grabado en 1983. En septeto.
Saludos jazzeros.
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Tete Montoliu Jordi Sabates - Vampyria
Uno de los grandes discos del jazz patrio, grabado en Barcelona en 1974.
Es la primera vez que Tete Montoliu tocaba el piano electrico,, en esta ocasion junto al piano acustico de Jordi Sabates.
El disco ha sido reeditado por Nuevos Medios
https://www.youtube.com/watch?v=xNHFmxWHz04
A disfrutarlo!!!
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Brenna Whitaker
(https://s.mxmcdn.net/images-storage/albums/5/9/2/6/5/0/32056295_350_350.jpg)
"https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Auser%3Agranazull%3Aplaylist%3A4lKJOb0tdjMul2H2RVL9B4"
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(http://oi37.tinypic.com/2moa13b.jpg)
Disco del New York Trio titulado "Begin the Beguine" y del año 2005.
Bill Charlap, piano
Jay Leonhart, contrabajo
Bill Stewart, batería
Saludos jazzeros.
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Muy bueno.
(http://2.bp.blogspot.com/-uruYu1fpRW8/VqtYK148oxI/AAAAAAAAliY/mAWhX2kkdNw/s640/front.jpg)
Gracias Alegar ;)
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Un CD tranquilito, muy veraniego no es, lo pongo en Jazz porque tampoco sabría muy bien como calificarlo y como dijo una vez Wynton Marsalis " No todo es Jazz "
Piazzola es Piazzola
(https://s6.postimg.org/sw13dgt7h/MI0001115074.jpg) (https://postimg.org/image/sw13dgt7h/)
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(http://oi35.tinypic.com/28wgfmt.jpg)
Disco de Chano Domínguez titulado "Con Alma" y grabado en 2005.
Chano Domínguez, piano
George Mraz, contrabajo
Jeff Ballard, batería
Saludos jazzeros.
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(http://oi36.tinypic.com/mlqa2r.jpg)
Disco del New York Trio titulado "Blues In The Night" y grabado en 2001.
Bill Charlap, piano
Jay Leonhart,contrabajo
Bill Stewart, batería
Saludos jazzeros.
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Hank Crawford: More soul 1960
Buen disco de este saxofonista alto y baritono americano, ya fallecido ( 2009)
Disponible en spotify
https://play.spotify.com/album/1ydGVH2DpP6qig2dMmyBZV
Si os gusta y quereis "pasar por caja" hay dos ediciones disponibles uno con este disco solo y otra que se le añade el the soul clinic en un solo cd
disfrutarlo!!
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(http://oi33.tinypic.com/fwqadj.jpg)
Disco de Steve Kuhn titulado "Quiéreme mucho" y grabado en el año 2000.
Steve Kuhn, piano
David Finck, contrabajo
Al Foster, batería
Saludos jazzeros.
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(https://i.ytimg.com/vi/FG0NXmBxFh4/hqdefault.jpg)
http://www.youtube.com/playlist?list=PL8F23E5F501B20B36
-
Uffff, cuantas cosas interesantes y que no conozco, tendré que ponerme al día
Mientras tanto un revival
(https://s6.postimg.org/8fndaj1st/Chick_Corea_Light_as_a_Feather.jpg) (https://postimg.org/image/8fndaj1st/)
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(http://oi34.tinypic.com/fp05xl.jpg)
Disco de Horace Silver titulado "Horace-Scope" y grabado en 1960.
Horace Silver, piano
Blue Mitchell, trompeta
Junior Cook, saxo tenor
Gene Taylor, contrabajo
Roy Brooks, batería
Salud
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(http://cdn.albumstreams.com/artists/b/BrianBladeAndTheFellowshipBand/landmarkscover.jpg)
https://youtu.be/J33bn2PjKRA
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Merece la pena verlo,
(http://www.bluenote.com/cdn/mceuploads/news/BrianBladeTheFellowshipBand_1_byLurahBlade.jpg)
https://youtu.be/vxDPOdCpH-o
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(http://oi37.tinypic.com/eei5i.jpg)
Disco de Eddie Higgins titulado "Portrait in Black and White" y grabado en 1996.
Eddie Higgins, piano
Don Wilner, contrabajo
James Martin, percusión
Salud
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Carmen Mcrae For once in my life
Cantante de jazz fallecida en 1994. Este disco fue publicado en 1967, en el cual versionea a otros artistas como Burt Bacharach, Brian Wilson y hasta los Beatles.
https://www.youtube.com/watch?v=kMSJMNtBYAo
Si os gusta en amazon lo he visto a dos euros, si, si 2 euros, habeis leido bien!!!!
Saludos.
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(http://oi33.tinypic.com/1zn1v2q.jpg)
Disco de Bill Evans titulado "Trio 64" y grabado en 1963.
Bill Evans, piano
Gary Peacock, contrabajo
Paul Motian, batería
Salud
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(https://i.ytimg.com/vi/WU4XnMyX5ts/maxresdefault.jpg)
Buen Concierto,
Steve Gadd - Drums
Walt Fowler - trumpet, flugelhorn
Larry Goldings - keyboards, Hammond B3
Michael Landau - guitars
Jimmy Johnson - bass
https://www.youtube.com/watch?v=xacF8JG-00Y
-
(http://oi33.tinypic.com/97phya.jpg)
Disco de John Coltrane titulado "Giant Steps" y grabado el año 1959.
John Coltrane, saxo tenor
Tommy Flanagan, Cedar Walton o Wynton Kelly, piano
Paul Chambers, contrabajo
Jimmy Cobb, Lex Humphries o Art Taylor, batería
Salud
-
The Dave Brubeck Quartet - Jazz Impressions of Japan
https://www.youtube.com/watch?v=O1X8CvYAK-E
(http://indianapublicmedia.org/nightlights/files/2010/05/Jazz-Impressions-of-Japan.jpg)
-
(http://oi47.tinypic.com/x29dh4.jpg)
Disco de Miles Davis titulado "Milestones" y grabado en 1958.
Miles Davis: trompeta
Julian "Cannonball" Adderley: saxo alto
John Coltrane: saxo tenor
Red Garland: piano
Paul Chambers: contrabajo
"Philly" Joe Jones: batería
Salud
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(http://oi38.tinypic.com/23jg3yv.jpg)
CD de John Coltrane titulado "Blue Train" y grabado en 1957.
John Coltrane: saxo tenor
Lee Morgan: trompeta
Curtis Fuller: trombón
Kenny Drew: piano
Paul Chambers: contrabajo
Philly Joe Jones: batería
Salud
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(http://oi37.tinypic.com/2hfm83q.jpg)
Disco de Art Farmer titulado "To Duke with Love" y grabado en 1975.
Art Farmer, trompeta
Cedar Walton, piano
Sam Jones, contrabajo
Billy Higgins, batería
Salud
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BRUTAL
(http://4.bp.blogspot.com/-IKodFWDXIMI/UIFzbxeYjxI/AAAAAAAA8Y0/69sOLgb97YQ/s1600/loussier+portada.PNG)
-
Buenas...
T1000: Toda la razón, ese álbum de Jacques Loussier es una joya!!! Ahora mismo lo pongo. ;)
Algo distinto y para tener un buen viaje:
(http://i63.tinypic.com/2vci4yh.jpg)
Un saludo!!!
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(http://oi50.tinypic.com/npeuet.jpg)
(http://oi47.tinypic.com/vfxsf5.jpg)
Discos de Art Pepper titulados "Landscape" y "Bésame mucho" y grabados en 1979.
Art Pepper, saxo
George Cables, piano
Tony Dumas, contrabajo
Billy Higgins, batería
Salud
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De Art Pepper me gustan mucho estos también:
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0002/466/MI0002466096.jpg?partner=allrovi.com)
(http://eil.com/images/main/Art+Pepper+Smack+Up+438112.jpg)
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(http://oi38.tinypic.com/30cvr0w.jpg)
Disco de Charles Earland titulado "In The Pocket..." y grabado en 1982.
Charles Earland, órgano
Houston Person, saxo tenor
Melvin Sparks, guitarra
Idris Muhammad, batería
Salud
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Guillermo McGill - Es Hora De Caminar (2016)
Guillermo McGill (batería)
Perico Sambeat (saxo alto, saxo soprano)
Javier Colina (contrabajo)
Juan Diego Mateos (guitarra)
Marco Mezquida (piano)
Músico invitado
Barnabas Hangony (violoncello)
(http://www.distritojazz.com/wp-content/uploads/Distritojazz-jazz-discos-GuillermoMcGuill-Eshoradecaminar.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=0BWk5R2leeg
-
(http://musicmp3spb.org/images/j/jacques_loussier_trio/fravels_bol8b31f998cff4e88d529a16.jpg)
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(http://oi37.tinypic.com/35mk6mq.jpg)
Disco de Horace Silver titulado "Finger Poppin'" y grabado en 1959.
Horace Silver: piano
Blue Mitchell: trompeta
Junior Cook: saxo tenor
Gene Taylor: contrabajo
Louis Hayes: batería
Salud
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Funk off Jazz on (2007)
(http://i66.tinypic.com/x4rvvq.jpg)
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Catherine Russell - Bring It Back (2014)
(http://i63.tinypic.com/30dfh34.jpg)
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Catherine Russell - Bring It Back (2014)
(http://i63.tinypic.com/30dfh34.jpg)
Muy buena recomendación Paco,
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(http://oi36.tinypic.com/fdtumd.jpg)
Disco de Gerry Mulligan titulado "The New Gerry Mulligan Quartet" y grabado el año 1959.
Gerry Mulligan, saxo barítono
Art Farmer, trompeta
Bill Crow, contrabajo
Dave Bailey, batería
Salud
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(http://i68.tinypic.com/aosw8i.png)
Muy buena recomendacion de T1000 acerca de Jacques Loussier.
He comprado este CD y me ha gustado mucho.
Gracias
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(http://oi38.tinypic.com/2qdy2v5.jpg)
Disco de Dexter Gordon titulado "Bouncin' with Dex" y grabado el 1975.
Dexter Gordon, saxo tenor
Tete Montoliu, piano
Niels-Henning Orsted Pedersen, contrabajo
Billy Higgins, batería
Salud
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(http://oi48.tinypic.com/eu0rj7.jpg)
Disco doble del bajista Charlie Haden titulado "The Private Collection" grabados en directo el primero en 1987 y el segundo en 1988.
Le acompañan Ernie Watts a los saxos, Alan Broadbent al piano y Billy Higgins a la batería en la grabación del 87. En la grabación del 88 los mismos con la sustitución de Billy Higgins por Paul Motian.
Salud
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(http://hdgeek.org/posters/10201.jpg)
Steve Turre - Colors for the Masters (2016)
Steve Turre, trombone
Javon Jackson, tenor saxophone
Kenny Barron, piano
Ron Carter, bass
Jimmy Cobb, drums
Cyro Baptista, percussion
https://www.youtube.com/watch?v=x4z6C7KqZuA
https://www.youtube.com/watch?v=ojax7PPzZOU
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(http://mackavenue.downloadsnow.net/sites/default/files/styles/large/public/images/Aaron-Diehl_The-Bespoke-Mans-Narrative_COVER_0.jpg?itok=zku8RudI)
Aaron Diehl - The Bespoke Man's Narrative
Aaron Diehl, piano
Rodney Green, drums
Warren Wolf, vibraphone
David Wong, bass
https://www.youtube.com/watch?v=CjdjCoix-Bc&list=PLPtysUSalP2X4TpImiMDdYBKoWGZqk-7U
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(http://hdgeek.org/posters/10218.jpg)
Paul Kuhn with John Clayton & Jeff Hamilton - The L.A. Session
Paul Kuhn, piano, vocals
John Clayton, bass
Jeff Hamilton, drums
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(http://oi34.tinypic.com/9tztld.jpg)
Disco de Andrew Hill titulado "Point of Departure" y grabado en 1964.
Andrew Hill: piano
Kenny Dorham: trompeta
Eric Dolphy: saxo alto, flauta y clarinete bajo
Joe Henderson: saxo tenor
Richard Davis: contrabajo
Tony Williams: batería
Salud
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(http://hdgeek.org/posters/10247.jpg)
Bria Skonberg, vocals, trumpet
Reginald Veal, bass
Ali Jackson, drums, percussion
Evan Arntzen, harmony vocals, clarinet, tenor saxophone, percussion
Aaron Diehl, piano
Stefon Harris, vibes
-
(http://hdgeek.org/posters/10246.jpg)
George Cables, piano
Essiet Essiet, bass
Victor Lewis, drums
Sarah Elizabeth Charles, vocals
Craig Handy, saxophones & flute
Steven Kroon, percussionf
-
(http://static.qobuz.com/images/covers/89/16/3521383431689_600.jpg)
Shai Maestro - piano
Jorge Roeder - bass
Ziv Ravitz - drums
-
(https://img.discogs.com/R5tO11hl7GgvI2beXW2f6NgM1mA=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-8313056-1459160547-6022.jpeg.jpg)
Danny Green Trio - Altered Narratives (2016)
Danny Green-piano
Justin Grinnell-bass
Julien Cantelm-drums
Antoine Silverman-violin (tracks 5-7)
Max Moston-violin (tracks 5-7)
Chris Cardona-viola (tracks 5-7)
Anja Wood-cello (tracks 5-7)
https://www.youtube.com/watch?v=5Mk9Yo8YKQo
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(http://oi38.tinypic.com/348ni45.jpg)
Disco de Gerry Mulligan titulado "Presenting the Gerry Mulligan Sextet" y grabado en 1955.
Gerry Mulligan: saxo barítono
Jon Eardley: trompeta
Bob Brookmeyer: trombón
Zoot Sims: saxo tenor
Peck Morrison: contrabajo
Dave Bailey: batería
Salud
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(http://s019.radikal.ru/i623/1611/0c/c54ecf24531d.jpg)
Charlie Haden & Liberation Music Orchestra - Time , Life (2016)
CHARLIE HADEN, bass on tracks [1] & [5]
STEVE SWALLOW, electric bass on tracks [2], [3] & [4]
CARLA BLEY, piano
TONY MALABY, tenor sax
CHRIS CHEEK, tenor sax
LOREN STILLMAN, alto sax
MICHAEL RODRIGUEZ, trumpet
SENECA BLACK, trumpet
CURTIS FOWKLES, trombone
VINCENT CHANCEY, french horn
JOSEPH DALEY, tuba
STEVE CARDENAS, guitar
MATT WILSON, drums
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(http://oi37.tinypic.com/2cp22ow.jpg)
Disco de Milt Jackson titulado "Invitation" y grabado el año 1962.
Milk Jackson: vibráfono
Kenny Dorham / Virgil Jones: trompeta
Jimmy Heath: saxo tenor
Tommy Flanagan: piano
Ron Carter: contrabajo
Connie Kay: percusión
Salud
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(http://hdgeek.org/posters/10309.jpg)
Bill Laurence - Live At Union Chapel
Bill Laurance, keyboards, organ, piano
Michael League, bass
Robert "Sput" Searight, drums
Felix Higginbottom, percussion
Vera van der Bie, violin
Isabella Petersen, viola
Annie Tangberg, cello
Katie Christie, french horn
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(http://hdgeek.org/posters/10350.jpg)
Echoes Of Swing - BIX: A Tribute to Bix Beiderbecke (2016)
Bernd Lhotzky, piano & musical director
Chris Hopkins, alto saxophone
Colin T. Dawson, cornet & trumpet
Oliver Mewes, drums
with
Shannon Barnett, trombone & vocals
Mulo Francel, c-melody saxophone & guitar
Pete York, drums, percussion & vocals
Henning Gailing, double bass
Special guest on Jazz Me Blues:
Emile Parisien, soprano saxophone
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(http://hdgeek.org/posters/10359.jpg)
Baptiste Herbin - Interferences (2016)
Baptiste Herbin, saxophones alto, tenor & soprano, valiha, composer
Renaud Gensane, trumpet, flugelhorn
Maxime Fougères, guitar
Sylvain Romano, double bass
Benjamin Henocq, drums
Pierre de Bethmann, piano
André Ceccarelli, drums
Dolly Ratefinjanahary, voice
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Buenas noches, una de las voces que me encandila es la de: Ala.Ni
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Buenas tardes alguien me podria decir como se sube foto quisiera haber subido la foto del album ala.ni y no doy con la tecla xd
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Hola TRivii
latal Ala.ni, muy relajante, esta muy bien
gracias
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(http://uploads.tapatalk-cdn.com/20161126/d8ac01899ccdb720cb843e5fb04fcfa6.jpg)
Sent from my iPhone using Tapatalk
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(http://hdgeek.org/posters/10374.jpg)
Jim Black Trio - The Constant (2016)
Jim Black, drums
Elias Stemeseder, piano
Thomas Morgan, bass
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(http://oi35.tinypic.com/2dmh3t4.jpg)
Disco de Roland Hanna titulado "Après un Rêve" y grabado en 2002.
Roland Hanna: piano
Ron Carter: contrabajo
Grady Tate: batería
Salud
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(http://hdgeek.org/posters/10393.jpg)
Enrico Pieranunzi Quartet - Alone Together
Enrico Pieranunzi, piano
Philip Catherine, guitar
Hein Van de Geyn, bass
Joe LaBarbera, drums
Eric Vloeimans, trumpet
-
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/970/MI0001970738.jpg?partner=allrovi.com)
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Hank Mobley - Another workout
(https://s6.postimg.org/m72dko7z1/71u3_MZIYWi_L_SX425.jpg) (https://postimg.org/image/m72dko7z1/)
8) 8) 8)
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Keiko Matsui - Doll
(http://www.loot.co.za/static/gallery/details/h/c/h/hchn-564-g030/detail.hchn-564-g030.1.front.XY5BUYUEH4.jpg)
Para mí uno de los mejores discos de esta gran pianista y compositora.
Por cierto ¿cual era la página web que evaluaba la calidad de los álbumes en sus diferentes versiones?
Es que ahora que la necesito no la encuentro. :P
-
Puede ser esta ? http://dr.loudness-war.info/album/list (http://dr.loudness-war.info/album/list)
-
¡Siii!, muchas gracias va a marcadores :)
-
(http://oi36.tinypic.com/34858r9.jpg)
Disco de Ben Webster y Oscar Peterson titulado "Ben Webster meets Oscar Peterson" y grabado en 1959.
Ben Webster: saxo tenor
Oscar Peterson: piano
Ray Brown: contrabajo
Ed Thigpen: batería
Salud
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(http://hdgeek.org/posters/10512.jpg)
Enzo Amazio Quintet - Essence
Enzo Amazio, guitars
Rocco di Maiolo, sax
Tommy De Paola, piano 1,2,6
Francesco Marziani, piano 4,8,9
Gennaro Di Costanzo, double bass
Corrado Cirillo, double bass 4,8,9
Enzo De Rosa, drums
Sergio Di Natale, drums 4,8,9
Agostino Mas, percussions 2
Special guest:
Gabriele Mirabassi, clarinet 3,8,10
-
(http://oi37.tinypic.com/51a3ie.jpg)
Disco de Bill Evans titulado "Waltz for Debby" y grabado en 1961.
Bill Evans: piano
Scott LaFaro: contrabajo
Paul Motian: batería
Salud
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(http://2ap6ndle7dn3hxy4u3p0d587.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2016/09/Nathan-East-Announces-Reverence.jpg)
Nathan East - REVERENCE
https://www.youtube.com/watch?v=r06jd9nJ_-Q
-
Plini- Sweet Nothing,
en la frontera entre el post/math rock y el jazz fusion. Si os gusta Holsdworth, los EP's que tiene son muy disfrutables
https://www.youtube.com/watch?v=ywlWkkNl19U
-
(http://oi35.tinypic.com/347xw75.jpg)
Disco de Lee Morgan titulado "Caramba!" y grabado en 1968.
Lee Morgan: trompeta
Bennie Maupin: saxo tenor
Cedar Walton: piano
Reggie Workman: contrabajo
Billy Higgins: batería
Salud
-
Camilla George Quartet - Isang (2017)
(http://s008.radikal.ru/i305/1701/dc/8c7f2f835477.jpg)
Camilla George - alto saxophone
Sarah Tandy - piano
Daniel Casimir - bass
Femi Koleoso - drums
& Zara McFarlane - vocals (5)
-
(http://oi36.tinypic.com/4v0r5i.jpg)
Un disco del World Saxophone Quartet del año 1992 titulado Breath Of Life
Oliver Lake: saxo soprano y alto
Arthur Blythe: saxo alto
David Murray: saxo tenor y clarinete bajo
Hamiet Bluiett: saxo barítono y clarinete alto
Fontella Bass: vocal
Donald Smith: piano
Amina Claudine Meyers: órgano
Fred Hopkins: contrabajo
Gene Lake, Ronnie Burrage: percusión
Salud
-
(http://oi33.tinypic.com/k34utk.jpg)
El pianista Earl Hines acompañado por George Tucker al contrabajo y Oliver Jackson, Jr. a la batería en el Village Vanguard en este disco en directo del año 1965, con Roy Eldridge a la trompeta y el gran Coleman Hawkins al saxo tenor, titulado "Grand Reunion". Y es cierto.
Salud
-
Rosario Bonaccorso "A beautiful story" (2017)
(http://www.jandomusic.com/images/2015/cover/rosario_bonaccorso-a_beautiful_story.png)
Rosario Bonaccorso - bass
Dino Rubino - flugelhorn
Enrico Zanisi - piano
Alessandro Paternesi - drums
https://www.youtube.com/watch?v=UmP_V_vpJAg
-
Hoy me voy a la cama con Roberta Gasparini que no es mala compañía.
Hasta mañana. Si pasa algo ya os lo cuento.
Saludos
-
(http://oi45.tinypic.com/13ydkqs.jpg)
Disco de Dave Brubeck titulado "Time Out" y grabado en 1959.
Dave Brubeck: piano
Paul Desmond: saxo alto
Eugene Wright: contrabajo
Joe Morello: percusión
Salud
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(http://oi47.tinypic.com/rbxok7.jpg)
Disco de Johnny Griffin titulado "The Kerry Dancers and Other Swinging Folk" y grabado en 1961/62
Johnny Griffin: saxo tenor
Barry Harris: piano
Ron Carter: contrabajo
Ben Riley: percusión
Salud
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(http://oi49.tinypic.com/2mfglna.jpg)
Disco de Miles Davis titulado "Workin'" y grabado en 1956
Miles Davis: trompeta
John Coltrane: saxo tenor
Red Garland: piano
Paul Chambers: contrabajo/cello
Philly Joe Jones: batería
Casi nada !!!!
-
Persigo la calma de ánimo antes de dormir con
Anja Lechner & François Couturier - Moderato Cantabile
Dúo de chelo y piano muy relajado y relajante.
Saludos
Luisma
-
(http://oi45.tinypic.com/14mq80n.jpg)
Disco de Tina Brooks titulado "Minor Move" y grabado en 1958.
Tina Brooks al saxo tenor
Lee Morgan a la trompeta
Sonny Clark al piano
Doug Watkins al contrabajo
Art Blakey a la batería
Salud
-
(http://oi43.tinypic.com/2zyinif.jpg)
Disco de Miles Davis titulado "In A Silent Way" y grabado en 1969.
Miles Davis - trompeta
Wayne Shorter - saxo soprano
John McLaughlin - guitarra eléctrica
Chick Corea - piano eléctrico
Herbie Hancock - piano eléctrico
Joe Zawinul - órgano
Dave Holland - contrabajo
Tony Williams – batería
Salud
-
(https://www.israbox.pw/uploads/posts/2017-02/1487433817_peter-erskine-and-the-dr.-um-band-second-opinion-2017.jpg)
Peter Erskine and the Dr. Um Band - Second Opinion(2017)
Peter Erskine - drums, percussion
John Beasley - keyboards
Bob Sheppard - saxes, flute
Benjamin Shepherd - bass
https://www.youtube.com/watch?v=B_4tKPEVF1A
-
(http://oi40.tinypic.com/4sduo9.jpg)
Disco de Don Wilkerson titulado "Elder Don" y grabado en 1962
Don Wilkerson, saxo tenor
Grant Green, guitarra
Johnny Acea, piano
Lloyd Trotman, contrabajo
Willie Bobo, batería
Salud
-
(http://oi42.tinypic.com/30vofbo.jpg)
Disco de Zoot Sims titulado "I wish I Were Twins" grabado en el año 1981
Zoot Sims, saxos tenor y soprano
Jimmy Rowles, piano
Frank Tate, contrabajo
Akira Tana, percussion
Salud
-
Un tema interpretado por PMJ con la colaboración de Casey Abrams ... una pasada !
https://www.youtube.com/watch?v=bZpdXgsI6C0
-
(https://static1.squarespace.com/static/57beaad6d2b85745ca5b0fd6/t/588a2b271b10e3d4644192a5/1481131695274/?format=1000w)
Paul Lay - piano
Clemens Van Der Feen - bass
Dré Pallemaerts - drums
https://www.youtube.com/watch?v=KJTV_ei_LPs
-
(http://www.posi-tone.com/rotimages/allhands.jpg)
(http://s42.radikal.ru/i096/1702/82/4e6506a8e6ed.jpg)
Michael Dease – trombone
Renee Rosnes – piano
Steve Wilson – flute, alto & soprano sax
Etienne Charles – trumpet, flugelhorn
Randy Napoleon – guitar
Gerald Cannon – bass
Rodney Whitaker – bass
Lewis Nash – drums
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(http://oi39.tinypic.com/9g9hxx.jpg)
Disco de Ron Carter titulado "The Golden Striker" y grabado en 2002.
Ron Carter, contrabajo
Mulgrew Miller, piano
Russell Malone, guitarra
Salud
-
(http://i89.fastpic.ru/big/2017/0224/d3/60b761342020c4bf91e1fa2c937152d3.jpg)
Akira Jimbo
Brian Bromberg
Jeff Lorber
Patrice Rushen
Otmaro Ruis
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(http://i65.tinypic.com/2nriyic.jpg)
Sam Vloemans - Bord du nord (2015)
Merece la pena escucharlo
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(http://i67.tinypic.com/2r7n900.jpg)
Typhanie Monique - Call It Magic (2017)
Gran trabajo
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(http://oi39.tinypic.com/8zi651.jpg)
Disco de Buster Williams, titulado "Tokudo" y grabado en 1978.
Kenny Barron: piano
Buster Williams: contrabajo
Ben Riley: batería
Salud
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(http://i68.tinypic.com/30didts.jpg)
Bei Bei & Shawn Lee - Into The Wind (2010)
Los ritmos del país del sol naciente
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(http://oi45.tinypic.com/14mq80n.jpg)
Disco de Tina Brooks titulado "Minor Move" y grabado en 1958
Tina Brooks: saxo tenor
Lee Morgan: trompeta
Sonny Clark: piano
Doug Watkins: contrabajo
Art Blakey: batería
Salud
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(http://s50.radikal.ru/i128/1702/7b/d200d3ab21a5.jpg)
Miguel Zenón - alto saxophone
Luis Perdomo - piano
Hans Glawischnig - bass
Henry Cole - drums
https://www.youtube.com/watch?v=CwtOURZ1-xA
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(http://s015.radikal.ru/i331/1702/e1/c006b6ed1ebc.jpg)
Maxime Fougeres - guitar
Yoni Zelnuk - double bass
Antoine Paganotti - drums
https://www.youtube.com/watch?v=TuLSCbDkRF0
-
(http://oi43.tinypic.com/2zyinif.jpg)
Disco de Miles Davis titulado "In A Silent Way" y grabado en 1969
Miles Davis - trompeta
Wayne Shorter - saxo soprano
John McLaughlin - guitarra eléctrica
Chick Corea - piano eléctrico
Herbie Hancock - piano eléctrico
Joe Zawinul - órgano
Dave Holland - contrabajo
Tony Williams – batería
Salud
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(http://oi40.tinypic.com/4sduo9.jpg)
Disco de Don Wilkerson titulado "Elder Don" y grabado en 1962
Don Wilkerson, saxo tenor
Grant Green, guitarra
Johnny Acea, piano
Lloyd Trotman, contrabajo
Willie Bobo, batería
Salud
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(http://hdgeek.org/posters/11070.jpg)
Etta Cameron, vocal
Nikolaj Hess, piano
Palle Mikkelborg, trumpet, flugelhorn
Jens Søndergaard, alto sax, clarinet
Klavs Hovman, bass
Marilyn Mazur, drums, percussion
https://www.youtube.com/watch?v=5Q83VH6H100
-
(http://oi42.tinypic.com/30vofbo.jpg)
Disco de Zoot Sims titulado "I wish I Were Twins" y grabado en el año 1981
Zoot Sims, saxos tenor y soprano
Jimmy Rowles, piano
Frank Tate, contrabajo
Akira Tana, percusión
Salud
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(http://oi39.tinypic.com/9g9hxx.jpg)
Disco de Ron Carter titulado "The Golden Striker" y grabado en 2002
Ron Carter, contrabajo
Mulgrew Miller, piano
Russell Malone, guitarra
Salud
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(http://oi39.tinypic.com/8zi651.jpg)
Disco de Buster Williams titulado "Tokudo" y grabado en 1978
Kenny Barron: piano
Buster Williams: contrabajo
Ben Riley: batería
Salud
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(http://i63.tinypic.com/2m5b71t.jpg)
Cava Menzies & Nick Phillips - Moment to Moment
Nick Phillips - trumpet / Cava Menzies - piano / Jeff Chambers - bass / Jaz Sawyer - drums
Produced and Arranged by Nick Phillips and Cava Menzies
Recorded and Mixed by Adam Muñoz at Fantasy Studios, Berkeley, CA; July 8-13, 2013
Mastered by Joe Tarantino at Joe Tarantino Mastering, Berkeley, CA
Recorded, mixed, and mastered entirely in native 24-bit/192kHz high-resolution digital
1. The Peacocks (6:46)
(Jimmy Rowles)
Kudu Music Company-ASCAP
2. Mal's Moon (7:01)
(Cava Lee Menzies)
Cava Menzies Publishing-ASCAP
3. For All We Know (7:59)
(Fred Coots-Samuel Lewis)
Sis 'N Bro Music Company/Toy Town Tunes Inc.-ASCAP
4. You (5:52)
(Nick Phillips-Clifford Goldmacher)
Trumpetnick Music/Famous In France Music-BMI
-
Hola, me permito recomendar un grupo que me ha sorprendido gratamente y que estoy escuchando ahora mismo:
Robocobra Quartet
Music for all occasions
(https://uploads.tapatalk-cdn.com/20170313/14ecb22827431e25bc91367394eecbe1.jpg)
Un jazz ecléctico (y eléctrico) contemporáneo con influencias de todo tipo...punk, hip-hop, electrónica...
Enviado desde mi iPad utilizando Tapatalk
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(http://oi43.tinypic.com/nx7uqo.jpg)
Disco de Archie Shepp titulado "True Blue" y grabado en 1998
Archie Sheep (saxo tenor)
john Hicks (piano)
George Mraz (contrabajo)
Billy Drummond (percusión)
Salud
-
(http://oi41.tinypic.com/2zfiq9k.jpg)
Disco de Baby Face Willette titulado "Stop and Listen" y grabado en 1961
Baby Face Willette: órgano
Grant Green: guitarra
Ben Dixon: percusión
Salud
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(http://oi42.tinypic.com/qp5moo.jpg)
Disco de David "Fathead" Newman titulado "The Gift" y grabado el año 2002
David "Fathead" Newman: flauta, saxo soprano, alto o tenor
John Hicks: piano
Bryan Carrott: vibráfono
Buster Williams: contrabajo
Winard Harper: percusión
Salud
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(http://oi44.tinypic.com/zxlfsz.jpg)
Disco del guitarrista Grant Green titulado "Grant's First Stand" y grabado en 1961
Grant Green: guitarra
"Baby Face" Willette: órgano
Ben Dixon: percusión
Salud
-
(http://i65.tinypic.com/1zeh990.jpg)
Naoki Suzuki & Eddie Higgins - Melodious Time (2007)
Me gustaría saber si alguno de vosotros es capaz de escuchar este disco si que se le muevan los pies y el resto de las extremidades. Si algno lo consigue que inmediatamente se lo haga mirar por el especialista, seguro que se le ha caído la prótesis o el sonotone.
Saludos.
Luisma.
-
(http://thumbs.subefotos.com/cf4c1b9acc7bbdbd3c63a68b956a93f8o.jpg)
saludos
-
(http://img3.nnm.me/f/c/9/a/6/fc9a6df862e831d06631560a63115120_full.jpg)[
Tsuyoshi Yamamoto - piano
Ken Kaneko - bass
Toshio Osumi - drums
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(http://oi43.tinypic.com/24ymovq.jpg)
Disco de Bobby Hutcherson titulado "Dialogue" y grabado en 1965
Bobby Hutcherson: vibráfono
Freddie Hubbard: trompeta
Sam Rivers: saxo tenor y soprano, clarinete bajo y flauta
Andrew Hill: piano
Richard Davis: contrabajo
Joe Chambers: percusión
Salud
-
(http://i67.tinypic.com/2s17gh0.jpg)
DUELO DE TUBAS
Edito: ¿y esa foto de donde ha salido? No es la caratula del cd que yo subí. Meigas, son las meigas que haberlas haylas.
-
(http://oi43.tinypic.com/x0sops.jpg)
Disco de Booker Ervin titulado "The Space Book" y grabado en 1964
Booker Ervin: saxo tenor
Jaki Byard: piano
Richard Davis: contrabajo
Alan Dawson: percusión
Salud
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(http://oi39.tinypic.com/2j3k7zb.jpg)
Disco de Bobby Hutcherson titulado "Oblique" y grabado en 1967
Bobby Hutcherson: vibráfono
Herbie Hancock: piano
Albert Stinson: contrabajo
Joe Chambers: percusión
Salud
-
(http://hdgeek.org/posters/11249.jpg)
Robert Len, flugelhorn, flutes, guitars, electronics, percussion
Carole Meneghel, vocals
-
(http://i68.tinypic.com/2gwg8xe.jpg)
Eric Alexander Quartet - Lazy Afternoon. Gentle Ballads IV (2009)
-
(http://oi42.tinypic.com/r7nm1x.jpg)
Disco de Dexter Gordon titulado "Our Man in Paris" y grabado en 1963
Dexter Gordon: saxo tenor
Bud Powell: piano
Pierre Michelot: contrabajo
Kenny Clarke: percusión
Salud
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(http://oi41.tinypic.com/xo1a86.jpg)
Disco de John Patton titulado "Understanding" y grabado el año 1968
John Patton: órgano
Harold Alexander: saxo tenor, flauta
Hugh Walker: percusión
Salud
-
(http://oi59.tinypic.com/2a9cunl.jpg)
Disco de Eddie Higgins titulado "Again"y grabado en 1998
Eddie Higgins: piano
Ray Drummond: contrabajo
Ben Riley: percusión
Salud
-
(http://oi62.tinypic.com/8wgrwj.jpg)
Disco del pianista David Hazeltine titulado "Cleopatra's Dream" y grabado en el 2005
David Hazeltine: piano
George Mraz: contrabajo
Billy Drummond: percusión
Salud
-
(http://i68.tinypic.com/2qunjmp.jpg)
Claude Bolling Sextet - Jazzgang Amadeus Mozart (1965)
Hace un tratamiento a composiciones de Mozart muy divertido.
-
(http://hdgeek.org/posters/11324.jpg)
Robert Len - duduk, flugelhorn, electric & acoustic guitars, percussion, classical guitar, low whistle, trumpet, zokra
Carole Meneghel - violins
-
(http://oi62.tinypic.com/2ypj51s.jpg)
Disco de André Previn titulado West Side Story y grabado en 1960
André Previn, piano
Shelly Manne, percusión
Red Mitchell, contrabajo
Salud
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(http://oi57.tinypic.com/wsrcd3.jpg)
Disco del sello Stockfisch del 2008 titulado "Tribute to Cole Porter" del Bassface Swing Trio
Thilo Wagner, piano
Jean-Philippe Wadle, contrabajo
Florian Hermann, percusión
Barbara Bürkle, vocalista
Salud
-
(http://oi57.tinypic.com/652x51.jpg)
Disco de Bennie Green titulado "Glidin' Along" y grabado en 1961
Bennie Green: trombón
Johnny Griffin: saxo tenor
Junior Mance: piano
Paul Chambers o Larry Gales: contrabajo
Ben Riley: percusión
Salud
-
(http://oi62.tinypic.com/33kyohf.jpg)
Disco de Bill Evans titulado "Explorations" y grabado el año 1961
Bill Evans: piano
Scott LaFaro: contrabajo
Paul Motian: percusión
Salud
-
(http://img1.jazzmessengers.com/images/BigProductsImages/150216.jpg)
Eric Alexander - tenor sax
Dezron Douglas - bass
Neal Smith - drums
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(http://oi62.tinypic.com/ve0ujb.jpg)
Disco de Booker Ervin titulado "The Trance" y grabado en 1965
Booker Ervin: saxo tenor
Jaki Byard: piano
Reggie Workman: contrabajo
Alan Dawson: percusión
Salud
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(http://oi57.tinypic.com/x1x8wy.jpg)
Disco de Cecil Taylor titulado "Love for Sale" y grabado en 1959
Cecil Taylor: piano
Ted Curson: trompeta
Bill Barron: saxo tenor
Buell Neidlinger: contrabajo
Dennis Charles: percusión
Salud
-
Buenos días a la parroquia...
(http://i67.tinypic.com/2dhs94l.jpg)
Un pedazo álbum que suelo disfrutar a menudo.
Buen Viernes!
C.K.
-
Buenas noches a todos:
(http://i64.tinypic.com/flwv1x.jpg)
Hoy toca
Nicki Parrott - Unforgettable, The Nat King Cole Songbook (2017)
Nicki Parrott toca el bajo y canta el cancionero de Nat King Cole con la ayuda de John Di Martino en el piano, Frank Vignola en la guitarra y Lisa Parrott en saxofón y clarinete.
Saludos
Luisma
-
(http://oi58.tinypic.com/21o7t2.jpg)
Disco de Eddie Higgins titulado "Haunted Heart" y grabado en 1997
Eddie Higgins: piano
Ray Drummond: contrabajo
Ben Riley: batería
Salud
-
(http://oi61.tinypic.com/2emj3ic.jpg)
Disco de Eddie "Lockjaw" Davis titulado "Smokin'" y grabado en 1958
Eddie "Lockjaw" Davis: saxo tenor
Jerome Richardson: flauta, saxo tenor, saxo barítono
Shirley Scott: órgano
George Duvivier: contrabajo
Arthur Edgehill: percusión
Salud
-
(https://s26.postimg.org/atm25zosp/Riitta_Paakki_Trio_-_Onion_2007.jpg)
Piano – Riitta Paakki
Bass – Ape Anttila
Drums – Mikko Hassinen
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(https://s26.postimg.org/9znv2seo9/Edward_Simon_-_Poesia_2009.jpg)
Edward Simon - piano
John Patitucci - bass, electric bass
Brian Blade - drums
-
(http://i64.tinypic.com/2lvjxpg.jpg)
Evelyn Huber - Inspire (2016)
Evelyn Huber: Harp
Matthias Frey: Grand Piano
Christopher Herrmann: Cello
Ramesh Shotham: Percussion
Wolfgang Lohmeier: Percussion
La belleza del sonido de una arpa bien tocada.
Saludos
Luisma
-
(http://oi58.tinypic.com/2wokrp0.jpg)
Disco de Lou Donaldson titulado "Here 'Tis" y grabado en 1961
Lou Donaldson: saxo tenor
Grant Green: guitarra
Baby Face Willette: órgano
Dave Bailey: percusión
Salud
-
Eden Atwood & Last Best Band - Wild Women Don't Get The Blues (2002)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51lhECFSjVL.jpg)
-
(http://oi62.tinypic.com/14d25ab.jpg)
Disco de Eric Alexander titulado "Recado Bossa Nova" y grabado en 2013
Eric Alexander: saxo tenor
Harold Mabern: piano
Nat Reeves: contrabajo
Joe Farnsworth: percusión
Salud
-
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51TYDuAxEWL.jpg)
Mark Masters Ensemble - Everything You Did: The Music Of Walter Becker & Donald Fagen (Steely Dan)
Tim Hagans, Louis Fasman, Les Lovitt - trumpet
Stephanie O'Keefe - French horn
Sonny Simmons - English horn (#3)
Dave Woodley (#9), Les Benedict, Dave Ryan, Ryan Dragon - trombone
Oliver Lake (#10), Gary Foster (#7) - alto saxophone
Don Shelton - alto saxophone, soprano saxophone, alto flute
Billy Harper, Gene Cipriano - tenor saxophone
John Mitchell - tenor saxophone, bassoon
Brian Williams - bass clarinet
Brad Dutz - vibes, percussion
Hamilton Price - bass
Peter Erskine - drums
Anna Mjoll - voice
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(http://oi58.tinypic.com/mcxmc0.jpg)
Disco de Lou Donaldson titulado "The Scorpion: Live at The Cadillac Club" y grabado en 1970
Lou Donaldson: saxo alto
Fred Ballard: trompeta
Leon Spencer: órgano
Melvin Sparks: guitarra
Idris Muhammad: percusión
Salud
-
(http://oi61.tinypic.com/2ujghvm.jpg)
Disco de Frank Morgan titulado "Love, Lost & Found" y grabado en 1995
Frank Morgan: saxo alto
Cedar Walton: piano
Ray Brown: contrabajo
Billy Higgins: percusión
Salud
-
(http://i64.tinypic.com/ngocvk.jpg)
Nuevo trabajo de Diana Krall que en una primera escucha parece bastante más interesante que el anterior.
Saludos
Luisma
-
(http://oi60.tinypic.com/5amejc.jpg)
Disco de Wayne Shorter titulado "ETC" (etcetera) y grabado en 1965
Wayne Shorter: saxo tenor
Herbie Hancock: piano
Cecil McBee: contrabajo
Joe Chambers: percusión
Salud
-
(http://hdgeek.org/posters/10632.jpg)
Jungle Boldie: Maarten Ornstein, Tony Overwater, Wim Kegel - Jungle Boldie (2010 Turtle Records, DSD64/2.82MHz) DSF Stereo
Maarten Ornstein, tenor saxophone, bass clarinet
Tony Overwater, acoustic-, electric bass
Wim Kegel, drums
https://www.youtube.com/watch?v=xi3EYrmEM68
-
(http://i64.tinypic.com/ngocvk.jpg)
Nuevo trabajo de Diana Krall que en una primera escucha parece bastante más interesante que el anterior.
Saludos
Luisma
Pues hace un tiempo que no la sigo, pero hoy han puesto unos temas en Radio3 y me ha parecido más de lo mismo, hasta que está aburrida de si misma.
El " Night & Day" más soso,falto de imaginación, moñas y aburrido que he escuchado en mi vida
Opinion muy personal que no pretende polemizar, pero lo que he escuchado hoy lo pongo al nivel de la basura
Saludos
-
(http://i64.tinypic.com/ngocvk.jpg)
Nuevo trabajo de Diana Krall que en una primera escucha parece bastante más interesante que el anterior.
Saludos
Luisma
Pues hace un tiempo que no la sigo, pero hoy han puesto unos temas en Radio3 y me ha parecido más de lo mismo, hasta que está aburrida de si misma.
El " Night & Day" más soso,falto de imaginación, moñas y aburrido que he escuchado en mi vida
Opinion muy personal que no pretende polemizar, pero lo que he escuchado hoy lo pongo al nivel de la basura
Saludos
Lo estoy escuchando ahora mismo, y muy aburridete..de lo más flojo de la rubia.. ::)
Saludos
Sisco
-
No os falta razón. Ayer por la noche lo escuche con detenimiento y es una nana. Sin alma, sin vida, aburrido y soso. No aporta nada de nada.
Saludos
Luisma
-
(http://i63.tinypic.com/10i8q6e.jpg)
Nicki Parrott - Dear Blossom (2017)
Personnel:
Nicki Parrott - vocals and bass
Chris Grasso - piano
Chuck Redd - vibes
Lenny Robinson - drums
Special Guests:
Engelbert Wrobel - clarinet and tenor sax
Warren Vache - Cornet
Vince Cherico - percussion
Saludos
Luisma
-
(http://oi60.tinypic.com/1zbq687.jpg)
Disco de Frank Morgan titulado "Reflections" y grabado en el 2005
Frank Morgan: saxo alto
Ronnie Mathews: piano
Essiet Essiet: contrabajo
Billy Hart: percusión
Salud
-
Lee Ritenour - Rhythm Sessions (2012)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0003/415/MI0003415470.jpg?partner=allrovi.com)
-
(http://i64.tinypic.com/ngocvk.jpg)
Nuevo trabajo de Diana Krall que en una primera escucha parece bastante más interesante que el anterior.
Saludos
Luisma
Pues hace un tiempo que no la sigo, pero hoy han puesto unos temas en Radio3 y me ha parecido más de lo mismo, hasta que está aburrida de si misma.
El " Night & Day" más soso,falto de imaginación, moñas y aburrido que he escuchado en mi vida
Opinion muy personal que no pretende polemizar, pero lo que he escuchado hoy lo pongo al nivel de la basura
Saludos
Lo estoy escuchando ahora mismo, y muy aburridete..de lo más flojo de la rubia.. ::)
Saludos
Sisco
DE todas maneras, y dejando el aspecto de si musicalmente gusta más o menos...Estoy escuchando la versión audiófila 24/192 con el combinado Stax Sr009 y Stax 6 Spirit..Y ES ESPECTACULAR,la disección de los instrumentos, la profundidad de la voz...está magistralmente grabado.. 8)
Artist: Diana Krall
Title: Turn Up The Quiet
Genre: Jazz, Vocal Jazz, Swing, American Popular Song, Standards, Mainstream Jazz
Label: © The Verve Music Group, a Division of UMG Recordings, Inc.
Release Date: 2017
Quality: High-Fidelity FLAC Stereo 192kHz/24bit
Duration: 00:48:18
Recorded: Capitol Studios, Hollywood, California
Personnel:
Diana Krall, vocals, piano
Christian McBride, bass
Russell Malone, guitar
Karriem Riggins, drums
Tony Garnier, bass
Stuart Duncan, fiddle
Marc Ribot, guitar
Anthony Wilson, guitar
John Clayton Jr., bass
Jeff Hamilton, drums
Para disfrutar AUDIOFILAMENTE.. :o
Saludos
Sisco
-
(http://oi62.tinypic.com/6730ae.jpg)
Disco del saxofonista tenor Houston Person y el contrabajista Ron Carter titulado "Something In Common", mano a mano y grabado en 1989
Salud
-
(http://oi60.tinypic.com/2qau787.jpg)
Disco de Wayne Shorter titulado "Speak No Evil" y grabado en 1964
Wayne Shorter: saxo tenor
Freddie Hubbard: trompeta
Herbie Hancock: piano
Ron Carter: contrabajo
Elvin Jones: percusión
Salud
-
(http://hdgeek.org/posters/11504.jpg)
Pat Appleton - A Higher Desire
Pat Appleton, vocals
Martin Auer, trumpet
Sebastian Weiss, piano
Olaf Casimir, double bass
Michael Kersting, drums
https://www.youtube.com/watch?v=RNjDfXO2vwU&list=PL5pOq9muZRmi4tgtjL9EZfo7wk6TPfJnq&index=8
-
(http://hdgeek.org/posters/11507.jpg)
Marc van Roon Trio - Quantum Stories
Marc van Roon, piano
Clemens van der Feen, bass
Martijn Vink, drums
Merece la pena ver y escuchar el video
https://www.youtube.com/watch?v=-xLSOQWyhGw
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(http://hdgeek.org/posters/11510.jpg)
Christian Sands: piano
Marcus Baylor: drums
Yasushi Nakamura: bass
Gilad Hekselman: guitar
Christian McBride: bass
Cristian Rivera: percussion
Marcus Strickland: tenor saxophone, bass clarinet
https://www.youtube.com/watch?v=ps4fkfUaO3U
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(http://oi62.tinypic.com/rwpiyr.jpg)
Disco de "Big" John Patton titulado "Got A Good Thing Goin'" y grabado en 1966
"Big" John Patton: órgano
Grant Green: guitarra
Hugh Walker: percusión
Richard Landrum: conga
Salud
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(http://oi58.tinypic.com/slk0mw.jpg)
Disco de Andrew Hill titulado "Judgment!" y grabado en 1964
Andrew Hill: piano
Bobby Hutcherson: vibráfono
Richard Davis: contrabajo
Elvin Jones: percusión
Salud
-
(http://oi59.tinypic.com/b49nyd.jpg)
Disco de Larry Young titulado "Into Somethin'" y grabado en 1964
Larry Young: órgano
Sam Rivers: saxo tenor
Grant Green: guitarra
Elvin Jones: batería
Salud
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(http://i46.fastpic.ru/big/2017/0515/0a/1aca3e06ebcba2f1db6154da075ecb0a.jpg)
Avishai Cohen: Trumpet
Yonathan Avishai: Piano
Barak Mori: Double Bass
Nasheet Waits: Drums
https://www.youtube.com/watch?v=EdD3Bl50DFA
-
(http://oi57.tinypic.com/23iuyp3.jpg)
Disco de Andrew Hill titulado "Andrew!!!" y grabado en 1964
Andrew Hill: piano
John Gilmore: saxo tenor
Bobby Hutcherson: vibráfono
Richard Davis: contrabajo
Joe Chambers: percusión
Salud
-
(http://oi57.tinypic.com/kew29x.jpg)
Disco de Art Blakey y sus mensajeros del jazz titulado "Mosaic" y grabado en 1960
Freddie Hubbard: trompeta
Curtis Fuller: trombón
Wayne Shorter: saxo tenor
Cedar Walton: piano
Jymie Merritt: contrabajo
Art Blakey: batería
Salud
-
(http://www.freecovers.net/preview/3/6e23c0b55a527ced5e407e2d665f547b/big.jpg)
No os podran parar los pies.. 8)
A disfrutarlo. ;)
Saludos
Sisco
-
(http://i67.tinypic.com/2iw3al3.jpg)
Hirofumi Asaba - Easy Like (2015)
Precioso disco
Saludos
Luisma
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(http://oi58.tinypic.com/inh93q.jpg)
Disco de Zoot Sims titulado "Suddenly It's Spring" y grabado en 1983
Zoot Sims: saxo tenor
Jimmy Rowles: piano
George Mraz: contrabajo
Akira Tana: percusión
Salud
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(http://oi60.tinypic.com/117clf6.jpg)
Disco de Thad Jones / Pepper Adams titulado "Mean What You Say" y grabado en 1966
Thad Jones: fliscorno
Pepper Adams: saxo barítono
Duke Pearson, piano
Ron Carter: contrabajo
Mel Lewis: percusión
Salud
-
(http://oi65.tinypic.com/6918w4.jpg)
Disco de Freddie Hubbard titulado "The Hub of Hubbard" y grabado en 1969
Freddie Hubbard: trompeta
Eddie Daniels: saxo tenor
Roland Hanna: piano
Richard Davis: contrabajo
Louis Hayes: batería
Salud
-
(http://i67.tinypic.com/2iw3al3.jpg)
Hirofumi Asaba - Easy Like (2015)
Precioso disco
Saludos
Luisma
Me gustó mucho Luisma
gracias por tu aportación
saludos, topelin
-
Topelin: Un placer como siempre.
A tu disposición.
Saludos
Luisma
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Dave Holland Big Band - What goes around (2002)
(https://ecmreviews.files.wordpress.com/2013/07/what-goes-around.jpg)
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(http://oi64.tinypic.com/33eshzs.jpg)
Disco de Gene Ammons titulado "Jammin' in Hi-Fi with Gene Ammons" y grabado en 1957
Gene Ammons: saxo tenor
Idress Sulieman: trompeta
Jackie McLean: saxo alto
Mal Waldron: piano
Kenny Burrell: guitarra
Paul Chambers: contrabajo
Arthur Taylor: batería
Salud
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(http://oi65.tinypic.com/11qjuz8.jpg)
Disco de George Coleman titulado "Amsterdam After Dark" y grabado en 1978
George Coleman, saxo tenor
Hilton Ruiz, piano
Sam Jones, contrabajo
Billy Higgins, batería
Salud
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(http://oi63.tinypic.com/2ce4v2e.jpg)
Disco de Stéphane Grappelli + Joe Pass + Niels-Henning Ørsted Pedersen titulado "Tivoli Gardens, Copenhagen, Denmark" y grabado en 1979
Stéphane Grappelli: Violín
Joe Pass: Guitarra
Niels-Henning Ørsted Pedersen: Contrabajo
Salud
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Back to Jazz... ;)
El californiano John Haley (Zoot) Sims nunca me defrauda y en este Zoot At Ease sopla como los ángeles, tanto al saxo tenor como al soprano, en formato de cuarteto acompañado por el piano de Hank Jones, el bajo de Milt Hinton y las baquetas de Louis Belson y Grady Tate.
¡Magnífico! y con un sonido de diez en esta edición de Mobile Fidelity Sound Lab
https://open.spotify.com/album/7ziJCUgFg2WXBcPrk3SBob
(http://i.imgur.com/qcaK2ru.png)
https://youtu.be/YeYzisZJD4o
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(http://i68.tinypic.com/2m7b3ar.jpg)
Stacey Kent - Tenderly (2015)
Si no lo conoces, ya estás tardando.
Saludos.
Luisma
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(http://oi63.tinypic.com/309tqio.jpg)
Disco de Houston Person y Bill Charlap titulado "You Taught My Heart To Sing" y grabado en el 2004
Houston Person: saxo tenor
Bill Charlap: piano
Salud
-
(http://oi65.tinypic.com/oqc3o4.jpg)
Disco de "The Great Jazz Trio" titulado "'S Wonderful" y grabado en el 2004
Hank Jones, al piano
John Patitucci, al contrabajo
Jack DeJohnette, a la percusión
Salud
-
(http://oi64.tinypic.com/2nu7slv.jpg)
Disco de Hank Mobley titulado "Dippin'" y grabado en 1965
Hank Mobley - saxo tenor
Lee Morgan - trompeta
Harold Mabern Jr. - piano
Larry Ridley - contrabajo
Billy Higgins - batería
Salud
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Temazo. Buen descubrimiento del compañero Alegar ;)
https://www.youtube.com/watch?v=CQ84WATnGek&list=PLYWYuO66Q-PpPElvGbzEIncf0NMMsZDaJ&index=5
(http://www.soundtrack.net/img/album/20794.jpg)
Saludos.
-
(http://oi63.tinypic.com/2mezqdc.jpg)
Disco de Ike Quebec titulado "Blue and Sentimental" y grabado en 1961
Ike Quebec, saxo tenor
Grant Green, guitarra
Paul Chambers, contrabajo
Philly Joe Jones, batería
Salud
-
87 años. Sí, sí, ochenta y siete añazos tiene el bueno de Ahmad Jamal. Y acaba de grabar su último álbum: Marseille, dedicado a una ciudad con la que se siente especialmente conectado.
En el vídeo promocional solo reconoceréis su edad si os fijáis en algún primer plano de sus manos. El resto es todo lo contrario y pareciera que los años no pasan por él.
https://youtu.be/pdae595dP6k
En la sesión de grabación no se ven auriculares de precios estratosféricos. Ahmad calza unos Sennheiser HD600 y el resto Beyer Dynamic, unos DT770 Pro.
El álbum es para disfrutarlo con calma, con la compañía de James Cammack al bajo, Herlin Riley a la batería y la percusión de Manolo Badrena.
Os dejo el videoclip de una de las tres versiones tituladas Marseille, en este caso con la compañía de las voces de Abd Al Malik.
https://youtu.be/NmSJYD88wVw
Y el álbum en Spotify.
https://open.spotify.com/album/0com8q3IPh2K5rum8On8ki
¡A disfrutarlo!
-
(http://oi65.tinypic.com/hwirrp.jpg)
Disco de J.R. Monterose titulado "J.R. Monterose" y grabado en 1956
J.R. Monterose - saxo tenor
Ira Sullivan - trompeta
Horace Silver - piano
Wilbur Ware - contrabajo
Philly Joe Jones - batería
Salud
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(http://oi65.tinypic.com/2u5qtl2.jpg)
Disco de Andrew Hill titulado "Lift Every Voice" y grabado en 1969/70
Dos formaciones distintas. La primera los 5 primeros títulos y la segunda los 6 restantes
Andrew Hill - piano
Woody Shaw - trompeta
Carlos Garnett - saxo tenor
Richard Davis - contrabajo
Freddie Waits, percusión
Lee Morgan - trompeta
Bennie Maupin - saxo tenor, clarinete bajo y flauta
Ron Carter - contrabajo
Ben Riley - percusión
Salud
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(http://oi64.tinypic.com/5o6syc.jpg)
Disco de Art Blakey and the Jazz Messengers titulado "Album of the Year" y grabado en 1981
Wynton Marsalis - trompeta
Bill Pierce - saxo tenor
Bobby Watson - saxo alto
James Williams - piano
Charles Fambrough - contrabajo
Art Blakey - percusión
Salud
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(http://oi65.tinypic.com/riu9gk.jpg)
Disco de Wayne Shorter titulado "The All Seeing Eye" y grabado en 1965
Wayne Shorter - saxo tenor
Freddie Hubbard - trompeta
Grachan Moncur III - trombón
James Spaulding - saxo alto
Herbie Hancock - piano
Ron Carter - contrabajo
Joe Chambers - batería
Salud
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Ahora toca Big Band con todo su swing
(http://i67.tinypic.com/s2ad07.jpg)
Jazz Ambassadors - Boogie Woogie Bugle Boy
U.S. Army Field Band Washington DC
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(http://hdgeek.org/posters/11565.jpg)
Joe Sullivan Big Band - Unfamiliar Surroundings (2017)
Joe Sullivan - Arranger, Composer, Flugelhorn, Trumpet
Rémi Bolduc - Sax (Alto)
Jocelyn Couture - Flugelhorn, Lead, Trumpet
Aron Doyle - Flugelhorn, Trumpet
Jean Fréchette - Clarinet (Bass), Sax (Baritone)
Gabriel Gagnon - Lead, Trombone
Richard Gagnon - Trombone
Donny Kennedy - Flute, Lead, Sax (Alto)
Dave Laing - Drums
André Leroux - Clarinet, Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Lorne Lofsky - Guitar
Al McLean - Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Dave Mossing - Flugelhorn, Trumpet
Anh Phung - Flute, Lead
Jean-Nicolas Trottier - Trombone
Jean-Sébastien Vachon - Trombone (Bass), Tuba
Alec Walkington - Bass
André White - Piano
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Perico Sambeat: Ademuz
Uno de los mejores saxofonistas españoles, con uno de sus mejores albumes
spotify:track:21Au8ElsfB0nHFE3rpVSTL
Saludos.
-
Dos monstruos en la cúspide de sus carreras. Ella Fitgerald y Louis Amstrong - Porgy and Bess grabado por primera vez en el 59
Curiosamente Miles Davis tiene un trabajo con el mismo nombre. Porgy and Bess también fue una película de George Gershwin por esa misma época que curiosamente hoy en día se ha reconvertido en musical que curiosamente está de gira por España.
(http://3.bp.blogspot.com/-ri4RmNyVM6A/T0ZkuzONBKI/AAAAAAAAAjg/MHj6CkAnfvI/s1600/Ella+Fitzgerald+&+Louis+Armstrong+-+Porgy+&+Bess+%281958%29.jpg)
https://youtu.be/FNdN38rk-Jk
Tremendo trabajo!!
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(http://oi65.tinypic.com/4vr8r5.jpg)
Disco de Leo Parker titulado "Let Me Tell You 'Bout It" y grabado en 1961
John Burks - trompeta
Bill Swindell - saxo tenor
Leo Parker - saxo barítono
Yusef Salim - piano
Stan Conover - contrabajo
Purnell Rice - batería
Salud
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(http://hdgeek.org/posters/11820.jpg)
Bill Frisell, Thomas Morgan - Small Town (2017)
Bill Frisell - Guitar
Thomas Morgan - Double Bass
https://www.youtube.com/watch?v=D4YUtIKatJo
https://www.youtube.com/watch?v=T9m-4gyjiaA
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(http://oi65.tinypic.com/epg26a.jpg)
Disco de Illinois Jacquet titulado "The Blues; That's Me!" y grabado en 1969
Illinois Jacquet - saxo tenor (fagot en "Round Midnight")
Wynton Kelly - piano
Tiny Grimes - guitarra
Buster Williams - contrabajo
Oliver Jackson - batería
Salud
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(http://oi68.tinypic.com/2wc2kic.jpg)
Disco de Jimmy Smith titulado "The Master" y grabado en 1993
Jimmy Smith - órgano
Kenny Burrell - guitarra
Jimmie Smith - percusión
Salud
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(http://oi63.tinypic.com/90sto6.jpg)
Disco de Johnny Griffin titulado "Night Lady" y grabado en 1964
Johnny Griffin - saxo tenor
Francy Boland - piano
Jimmy Woode - contrabajo
Kenny Clarke - batería
Salud
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(http://oi66.tinypic.com/j0ld2d.jpg)
Disco de Lee Morgan titulado "Search for the New Land" y grabado en 1964
Lee Morgan - trompeta
Wayne Shorter - saxo tenor
Grant Green - guitarra
Herbie Hancock - piano
Reggie Workman - contrabajo
Billy Higgins - batería
Salud
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(http://hdgeek.org/posters/11874.jpg)
Barbara Morrison - I Wanna Be Loved (2017)
Barbara Morrison, vocals
Houston Person, tenor saxophone
Stuart Elster, piano
Richard Simon, bass
Lee Spath, drums
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(http://oi68.tinypic.com/a0kw20.jpg)
Disco de Larry Young titulado "Young Blues" y grabado en 1960
Larry Young - órgano Hammond
Thornel Schwartz - guitarra
Wendell Marshall - contrabajo
Jimmy Smith - batería
Salud
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(http://oi65.tinypic.com/2j5mh3c.jpg)
Disco de Johnny Griffin titulado "Way Out!" y grabado en 1958
Johnny Griffin - saxofón tenor
Kenny Drew - piano
Wilbur Ware - contrabajo
Philly Joe Jones - percusión
Salud
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(http://oi64.tinypic.com/wgxr21.jpg)
Disco de Dave Brubeck titulado "Paper Moon" y grabado en 1981
Dave Brubeck - piano
Jerry Bergonzi - saxo tenor
Chris Brubeck - contrabajo
Randy Jones - percusión
Salud
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Oscar Peterson
(https://uploads.tapatalk-cdn.com/20170706/874a6c119acc2777c87c01dba6c1897c.jpg)
Enviado desde mi iPhone utilizando Tapatalk
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(http://oi68.tinypic.com/167o5k0.jpg)
Disco de Kenny Drew titulado "Kenny Drew by Request" y grabado en 1985
Kenny Drew - piano
Niels-Henning Orsted Pedersen - contrabajo
Ed Thigpen - batería
Salud
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(http://oi65.tinypic.com/vihc1f.jpg)
Disco de Kenny Drew titulado "Lite Flite" y grabado en 1977
Thad Jones - corneta, fliscorno
Bob Berg - saxo tenor
Kenny Drew - piano
George Mraz - contrabajo
Jimmy Cobb - percusión
Salud
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(http://s019.radikal.ru/i615/1411/1d/bcba8220faa9.jpg)
(http://s009.radikal.ru/i309/1411/44/3b22ca4dce01.jpg)
Dave Slonaker - composer, arranger, conductor
Bob Sheppard (alto, soprano sax, flute, clarinet)
Brian Scanlon (alto sax, flute, piccolo, clarinet)
Rob Lockart (tenor sax, clarinet)
Tom Luer (tenor sax, clarinet)
Adam Schroeder (baritone sax, bass clarinet)
TRUMPETS (& FLUGELHORNS)
Wayne Bergeron
Dan Fornaro
Rick Baptist
Clay Jenkins
Ron Stout
TROMBONES
Alex Iles
Bob McChesney
Charlie Morillas
Bill Reichenbach (bass)
PIANO
Ed Czach
BASS
Edwin Livingston
DRUMS
Peter Erskine
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(http://oi63.tinypic.com/zl66ac.jpg)
Disco de Lou Donaldson titulado "Alligator Bogaloo" y grabado en 1967
Lou Donaldson - saxo alto
Melvin Lastie - corneta
Lonnie Smith - órgano
George Benson - guitarra
Leo Morris - percusión
Salud
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(http://oi64.tinypic.com/2zji6ig.jpg)
Disco de McCoy Tyner titulado "The Real McCoy" y grabado en 1967
Joe Henderson - saxo tenor
McCoy Tyner - piano
Ron Carter - contrabajo
Elvin Jones - batería
Salud
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(http://oi64.tinypic.com/dr6sqx.jpg)
Disco de Sonny Rollins titulado "Plus 4" y grabado en 1956
Sonny Rollins, saxo tenor
Clifford Brown, trompeta
Richie Powell, piano
George Morrow, contrabajo
Max Roach, percusión
Salud
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(http://i65.tinypic.com/15rf71l.jpg)
David Orlowsky Trio - Paris - Odessa (2017)
Clarinete delicioso
Saludos
Luisma
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(http://oi68.tinypic.com/spdlwp.jpg)
Disco de Jimmy Smith titulado "Prayer Mitin'" y grabado en 1963
Stanley Turrentine - saxo tenor
Jimmy Smith - órgano
Quentin Warren - guitarra
Sam Jones - contrabajo
Donald Bailey - percusión
Salud
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(http://i68.tinypic.com/1zdvuu.jpg)
Stefano Minder - Love Through My Eyes (2017)
Una gran voz masculina que viene a completar la oferta actual bastante menguada, al menos en comparación con la de las voces femeninas.
Solo la Intro del disco ya merece la pena para todo él, aunque no es la única pieza aprovechable.
Saludos
Luisma
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(http://oi68.tinypic.com/14sgqvt.jpg)
Disco de Kenny Dorham titulado "Una Mas" y grabado en 1963
Kenny Dorham - trompeta
Joe Henderson - saxo tenor
Herbie Hancock - piano
Butch Warren - contrabajo
Tony Williams - batería
Salud
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(http://oi67.tinypic.com/2v8jp0k.jpg)
Disco de Frank Foster titulado "Basie Is Our Boss" y grabado en 1963
Frank Foster - saxo tenor
Eric Dixon - flauta y saxo tenor
Al Aarons - trompeta
John Young - piano
Buddy Catlett - contrabajo
Phil Thomas - percusión
Salud
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Una gozada.
Preservation Hall Jazz Band - Hot 4 With Duke Dejan (1996)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/509/MI0001509498.jpg?partner=allrovi.com)
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Una gozada.
Preservation Hall Jazz Band - Hot 4 With Duke Dejan (1996)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0001/509/MI0001509498.jpg?partner=allrovi.com)
Si señor. No puedo estar más de acuerdo contigo.
El swing y el dixie tradicionales e interprtados como entonces.
Para crear afición en aquellos que sigan tu post añado unos cuanto CDs Más de este maravilloso grupo.
- That's It! (2013)
- The Essential (2007)
- The Best Of The Early Years (2004)
- That's It! (2013)
- Sweet Emma (2 CD)(2009)
- St. Peter And 57th St. (2012)
- So It Is (2017)
- Royal New Orleans Jazz Celebration (2010)........ Y muchos más.
Saludos
Luisma
-
(http://oi67.tinypic.com/2epm5u9.jpg)
Disco de Ike Quebec titulado "Bossa Nova Soul Samba" y grabado en 1962
Ike Quebec - saxo tenor
Kenny Burrell - guitarra
Wendell Marshall - contrabajo
Willie Bobo - percusión
Garvin Masseaux - chekere
Salud
-
(http://fotos.subefotos.com/b5452ff766043835bda8bafdf804a6b5o.jpg)
Disco de Scott Hamilton & Bernhard Pichl Trio titulado "How About You" y grabado en 2009
Scott Hamilton - saxo tenor
Bernhard Pichl - piano
Rudi Engel - contrabajo
Michael Keul - percusión
Salud
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(http://hdgeek.org/posters/12121.jpg)
Ben Sidran - Picture Him Happy (2017 Bonsai, Audiophile 44,1kHz/24bit) High-Fidelity
Ben Sidran: piano & vocals
Will Lee: bass & backing vocals
Leo Sidran: drums, vibes & backing vocals
Will Bernard: guitar
John Ellis: saxophone
Moses Patrou: percussion & backing vocals
Trixie Waterbed: backing vocals
https://www.youtube.com/watch?v=_8e65aO4ezw&list=PLKyBcKZbGT0O6hkT5O58EIp4GMH_HNMyd
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(http://i67.tinypic.com/2jaajw0.jpg)
CHUCK MANGIONE - The Feeling's Back (SACD)
Que dulzura de fiscorno.
Saludos
Luisma
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(http://oi67.tinypic.com/2djbaew.jpg)
Disco de Don Patterson titulado "The Genius of the B-3" y grabado en 1972
Don Patterson - órgano B-3
Eddie Daniels - saxo tenor, soprano y alto
Ted Dunbar - guitarra
Freddie Waits - percusión
Salud
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(http://oi66.tinypic.com/nxja7s.jpg)
Disco de Herbie Hancock titulado "Herbie Hancock Quartet" y grabado en 1981
Herbie Hancock - piano
Wynton Marsalis - trompeta
Ron Carter - contrabajo
Tony Williams - percusión
Salud
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(http://s2.subirimagenes.com/otros/previo/thump_9782337cover.jpg) (http://www.subirimagenes.com/otros-cover-9782337.html)
Kenny Davern & Ken Peplowski – Dialogues (2007)
Música de la buena
Saludos
Luisma
-
(http://oi66.tinypic.com/14obx9g.jpg)
Disco de Lou Donaldson titulado "Lush Life" y grabado en 1967
Lou Donaldson - saxo alto
Jerry Dodgion - saxo alto y flauta
Wayne Shorter - saxo tenor
Pepper Adams - saxo barítono
Freddie Hubbard - trompeta
Garnett Brown - trombón
McCoy Tyner - piano
Ron Carter - contrabajo
Al Harewood - percusión
Salud
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(http://oi65.tinypic.com/2usip0l.jpg)
Disco de Horace Silver titulado "Silver's Serenade" y grabado en 1963
Blue Mitchell - trompeta
Junior Cook - saxo tenor
Horace Silver - piano
Gene Taylor - contrabajo
Roy Brooks - percusión
Salud
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(http://oi63.tinypic.com/14v35zo.jpg)
Disco de Julian "Cannonball" Adderley titulado "The Cannonball Adderley Sextet in New York" y grabado en 1962
Julian "Cannonball" Adderley - saxofón alto
Nat Adderley - corneta
Yusef Lateef - saxofón tenor, flauta, oboe
Joe Zawinul - piano
Sam Jones - contrabajo
Louis Hayes - batería
Salud
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(http://i64.tinypic.com/j17f2f.jpg)
Peter Eldridge - Stranger In Town (2000)
No solo de las voces femeninas vive el oído del hombre.
Saludos
Luisma
-
(http://i67.tinypic.com/2jg40i1.jpg)
Dave Brubeck - Supreme Jazz
Compilación de Dave Brubeck en formato SACD
Saludos
Luisma
-
Gene Ammons - Boss tenor (1960)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ec/Boss_Tenor.jpg)
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Gene Ammons - Boss tenor (1960)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ec/Boss_Tenor.jpg)
Imprescindible escucharlo en cualquiera de los formatos editado.
-
(http://oi63.tinypic.com/ekopdf.jpg)
Disco de John McLaughlin titulado "After The Rain" y grabado en 1994
John McLaughlin - guitarra
Joey DeFrancesco - órgano Hammon B-3
Elvin Jones - batería
Salud
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(http://i68.tinypic.com/qmyp9w.jpg)
Warren Vache – What Is There To Say? (2000)
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(https://s6.postimg.org/8ma36rnx9/Ben_W_Tete.jpg) (https://postimg.org/image/8ma36rnx9/)
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(http://oi63.tinypic.com/258tfkp.jpg)
Disco de Bobby Hutcherson titulado "Dialogue" y grabado en 1965
Bobby Hutcherson - vibráfono, marimba
Freddie Hubbard - trompeta
Sam Rivers - flauta, clarinete bajo, saxo soprano y tenor
Andrew Hill - piano
Richard Davis - contrabajo
Joe Chambers - percusión
Salud
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(http://i67.tinypic.com/ckkfq.jpg)
Tony Levin & Pete Levin - Levin Brothers (2014)
Bajo & Piano
Saludos
Luisma
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(http://oi65.tinypic.com/6seutv.jpg)
Disco de Larry Young titulado "Unity" y grabado en 1965
Larry Young - órgano
Woody Shaw - trompeta
Joe Henderson - saxo tenor
Elvin Jones - batería
Salud
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(http://oi67.tinypic.com/10rrcyh.jpg)
Disco de Art Blakey titulado "Free For All" y grabado en 1964
Freddie Hubbard - trompeta
Curtis Fuller - trombón
Wayne Shorter - saxo tenor
Cedar Walton - piano
Reggie Workman - contrabajo
Art Blakey - batería
Salud
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(http://oi66.tinypic.com/5x8r5s.jpg)
Disco del Jazztet que se titula "Here and Now" y que consta de dos LPs titulados 'Here and Now' y 'Another Git Together' grabados en 1962. Compilación de 2012
Art Farmer - trompeta y corneta
Benny Golson - saxo tenor
Grachan Moncur III - trombón
Harold Mabern - piano
Herbie Lewis - contrabajo
Roy McCurdy - percusión
Salud
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(http://oi63.tinypic.com/2e2kv2t.jpg)
Disco de Cecil Payne titulado "Payne's Window" y grabado en 1998
Cecil Payne - saxo barítono, flauta
Eric Alexander - saxo tenor
Steve Davis - trombón
Harold Mabern - piano
John Webber - contrabajo
Joe Farnsworth - percusión
Salud
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(http://oi65.tinypic.com/vpcjmb.jpg)
Disco de Cedar Walton titulado "Eastern Rebellion" y grabado en 1975
Cedar Walton - piano
George Coleman - saxo tenor
Sam Jones - contrabajo
Billy Higgins - batería
Salud
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(http://i63.tinypic.com/tamybo.jpg)
Svetlana & The Delancey Five - Night at the Speakeasy (2016)
Saludos
Luisma
-
Harold Mabern - To Love and Be Loved
(http://hdgeek.org/posters/12298.jpg)
Eric Alexander, tenor sax
Harold Mabern, piano
Nat Reeves, bass
Jimmy Cobb, drums
Freddie Hendrix, trumpet
Cyro Baptista, percussion
-
(http://oi63.tinypic.com/2dsk754.jpg)
Disco de Dexter Gordon titulado "The Resurgence of Dexter Gordon" y grabado en 1960
Dexter Gordon - saxo tenor
Richard Boone - trombón
Martin Banks - trompeta
Dolo Coker - piano
Charles Green - contrabajo
Lawrence Marable - percusión
Salud
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(http://www.coversresource.com/covers/Dave-Holland--Pepe-Habichuela-Hands-2010--Front-Cover-99695.jpg)
Dave Holland & Pepe Habichuela - Hands
Pepe Habichuela - (guitar)
Dave Holland - (bass)
Josemi Carmona, Carlos Carmona - (guitar)
Israel "Pirana" Porrina, Juan Carmona - (cajon, palmas, percussion)
Echarle un vistazo al video,
https://www.youtube.com/watch?v=PO1J1LMdzHo
-
(http://hdgeek.org/posters/12297.jpg)
Yelena Eckemoff, piano, compositions
Arild Andersen, double bass
Billy Hart, drums
https://www.youtube.com/watch?v=C5rsG5jzt1g
https://www.youtube.com/watch?v=__o-dYOmck8
-
(http://oi66.tinypic.com/2rp61sg.jpg)
Disco de los Heath Brothers titulado "Endurance" y grabado en 2008
Jimmy Heath - saxo tenor y soprano
Jeb Patton - piano
David Wong - contrabajo
Albert "Tootie" Heath - percusión
Salud
-
v(http://oi63.tinypic.com/rh4fwi.jpg)
Disco de Stanley Turrentine titulado "Another Story" y grabado en 1969
Stanley Turrentine - saxo tenor
Thad Jones - fliscorno
Cedar Walton - piano
Buster Williams - contrabajo
Mickey Roker - batería
Salud
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(http://i65.tinypic.com/33c4p36.jpg)
Amalia Rodrigues - Someday (2015)
La reina del fado y reina del país hermano y querido Portugal transmitiendo toda la emotividad de este género a las melodías del jazz.
Saludos
Luisma
-
(http://i65.tinypic.com/2h6se9w.jpg)
Legendary Pineapple Skinners – Over the Moon (2005).
No me creo que mientras lo escuchas puedas tener los pies y la cabeza quietos.
Saludos
Luisma
-
(http://oi64.tinypic.com/104p07r.jpg)
Disco de Lee Morgan titulado "The Gigolo" y grabado en 1965
Lee Morgan - trompeta
Wayne Shorter - saxo tenor
Harold Mabern, Jr. - piano
Bob Cranshaw - contrabajo
Billy Higgins - batería
Salud
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(https://www.dustygroove.com/images/products/w/walton_ceda_upfront~~_102b.jpg)
David Williams, Cedar Walton, Billy Higgins - Up Front (1986)
David Williams - bass
Cedar Walton - piano
Billy Higgins - drums
https://www.youtube.com/watch?v=sUrXh3-1GYI
-
(http://i67.tinypic.com/afixl0.jpg)
Artist: Ragtime Jazz Band
Album: Ragtime Jazz Band
Released: 1966/2006
Personnel:
Wladyslaw Dobrowolski - cornet, leader
Jerzy Galinski - clarinet
Dymitr Markiewicz - trombone
Mieczyslaw Mazur - piano
Alfred Baranowski - banjo
Andrzej Jastrzebski - tuba
Jerzy Dunin-Kozicki - drums
Hans Carling - trumpet (1,4,5,6,8,9,10,12,13)
Saludos
Luisma
-
(http://oi63.tinypic.com/1qrf3k.jpg)
Disco de Jimmy McGriff & Hank Crawford Quartet titulado "Blues Groove" y grabado en 1995
Jimmy McGriff - órgano Hammond XB-3
Hank Crawford - saxo alto
Vance James - percusión
Wayne Boyd - guitarra
Salud
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(http://hdgeek.org/posters/12357.jpg)
Marco Pasetto, Enrico Breanza, Andrea Oboe - Wood 3 (2017 Velut Luna, Audiophile 88,2kHz/24bit)
Marco Pasetto, bass clarinet and ocarina (track 2)
Enrico Breanza, electric guitar
Andrea Obore, drums
https://open.spotify.com/album/65HuB1GVoZYDr8z0lN5eFx
-
(http://hdgeek.org/posters/12356.jpg)
Janis Steprans Quintet - Ajivtal (2017 Effendi, Audiophile 96kHz/24bit)
ANIS STEPRANS, saxo soprano, saxo alto, saxo ténor, clarinette
GABRIEL HAMEL, guitare
GEOFF LAPP, piano
ADRIAN VEDADY, contrebasse
ANDRE WHITE, batterie
KENTON MAIL, batterie
https://open.spotify.com/album/1CJrmQJ2vN8p0BTm6eOC2M
-
(http://i65.tinypic.com/10i6u78.jpg)
Sammy Nestico Big Band - Night Flight (1986)
El placer de escuchar una Big Band bien grabada.
Saludos
Luisma
-
(http://i65.tinypic.com/28mpims.jpg)
Rosenberg Trio & Bireli Lagrene – Djangologists (2010)
Stochelo Rosenberg : guitare solo
Nous'che Rosenberg : guitare
Nonnie Rosenberg : contrebasse
Invité :
Biréli Lagrène : guitare solo (3, 6, 14, 18) et basse électrique (9)
Un placer escuchar la endiablada guitarra de Stochelo Rosenberg y sus ritmos Gypsy.
Saludos
Luisma
-
(http://oi65.tinypic.com/11qn7mh.jpg)
Disco de Stanley Turrentine & The Three Sounds titulado "Blue Hour - The Complete Sessions" y grabado en 1960
Stanley Turrentine: Saxo tenor
Gene Harris: Piano
Andrew Simpkins: Contrabajo
Bill Dowdy: Percusión
Salud
-
(http://i66.tinypic.com/2qwj86s.jpg)
Pasadena Roof Orchestra - Breakaway (1991)
El sonido de las primeras décadas del siglo pasado grabado con los medios actuales. Disfrutando de aquellos ritmos de swing y rag time.
Saludos
Luisma
-
(http://oi67.tinypic.com/r7kgf5.jpg)
Disco de Art Blakey & The Jazz Messengers titulado "The Freedom Rider" y grabado en 1961
Lee Morgan - trompeta
Wayne Shorter - saxo tenor
Bobby Timmons - piano
Jymie Merritt - contrabajo
Art Blakey - percusión
Salud
-
(http://i67.tinypic.com/2d9oh2h.jpg)
Bajando revoluciones con Kathy Sanborn - Recollecting You (2017)
Saludos
Luisma
-
(http://oi65.tinypic.com/34goyh5.jpg)
Disco de Bill Evans titulado "I Will Say Goodbye" y grabado en 1977
Bill Evans - piano
Eddie Gomez - contrabajo
Eliot Zigmund - batería
Salud
-
(http://i68.tinypic.com/2uzceut.jpg)
Lil Hardin Armstrong & Her Orchestra - Chicago-The Living Legends (1961-1993)
El mejor swing interpretado por la que fue pianista y esposa de Louis Armstrong.
Saludos
Luisma
-
(http://oi63.tinypic.com/23m7aqu.jpg)
Disco de Bill Evans titulado "Jazzhouse" y grabado en 1969
Bill Evans - piano
Eddie Gomez - contrabajo
Marty Morell - percusión
Salud
-
Buenísimo!
(http://i66.tinypic.com/2mpe4pl.jpg)
-
(http://oi64.tinypic.com/24cz5t2.jpg)
Disco de Bill Evans titulado "Montreux II" y grabado en 1970
Bill Evans - piano
Eddie Gomez - contrabajo
Marty Morell - percusión
Salud
-
(http://oi68.tinypic.com/2r5vpd2.jpg)
Disco de Blue Mitchell titulado "Step Lightly" y grabado en 1963
Blue Mitchell - trompeta
Leo Wright - saxo alto
Joe Henderson - saxo tenor
Herbie Hancock - piano
Gene Taylor - contrabajo
Roy Brooks - percusión
Salud
-
(http://oi67.tinypic.com/biouw7.jpg)
Disco de Jack McDuff titulado "Screamin'"y grabado en 1962
Jack McDuff - órgano
Leo Wright - saxo alto
Kenny Burrell - guitarra
Joe Dukes - percusión
Salud
-
(http://i67.tinypic.com/s4c4md.jpg)
Disco de Booker Little titulado "Out Front" y grabado en 1961
Booker Little - trompeta
Eric Dolphy - saxo alto, clarinete bajo, flauta
Julian Priester - trombón
Don Friedman - piano
Art Davis, Ron Carter - contrabajo
Max Roach - percusión, vibráfono
Salud
-
(http://i63.tinypic.com/igeweu.jpg)
Big Band: United States Air Force Band
Airmen Of Note - Keep 'Em Flying (2007)
Recordando las grandes composiciones del género en una grabación de calidad.
Saludos
luisma
-
(http://i65.tinypic.com/auazir.jpg)
Milt Buckner - Green Onions (1975)
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(http://oi65.tinypic.com/dggob6.jpg)
Disco de Charles Lloyd titulado "Discovery!" y grabado en 1964
Charles Lloyd - saxo tenor y flauta
Don Friedman - piano
Eddie Khan o Richard Davis - contrabajo
Roy Haynes o J.C. Moses - percusión
Salud
-
Brad Mehldau, Mario Rossy, Perico Sambeat, Jordi Rossy: New York Barcelona Crossing vol 1 (Fresh Sound New Talent 1997)
(https://i.imgur.com/itsf3UB.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=GIXtsa7ReJ8
Disco en directo, grabado en la sala Jamboree de Barcelona el 10 de mayo de 1993 por el entonces joven pianista, Brad Mehldau (23 años) con músicos españoles.
Jordi Rossy: bateria
Mario Rossy: contrabajo.
Perico Sanbeat: saxo alto
-
(http://oi65.tinypic.com/5b5zya.jpg)
Disco de Curtis Fuller titulado "Soul Trombone" y grabado en 1961
Curtis Fuller - trombón
Freddie Hubbard - trompeta
Jimmy Heath - saxo tenor
Cedar Walton - piano
Jymie Merritt - contrabajo
Jimmy Cobb - percusión
Salud
-
(http://oi65.tinypic.com/5os2t4.jpg)
Disco de David 'Fathead' Newman titulado "Cityscape" y grabado en 2005
David "Fathead" Newman - saxos tenor y alto, flauta
Winston Byrd - trompeta, corneta
Howard Johnson - saxo barítono
Benny Powell - trombón
David Leonhardt - piano
John Menegon - contrabajo
Yoron Israel - percusión
Salud
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(http://oi64.tinypic.com/2vxhcev.jpg)
Disco de Elvin Jones titulado "The Ultimate" y grabado en 1968
Joe Farrell - flauta, saxos tenor y soprano
Jimmy Garrison - contrabajo
Elvin Jones - percusión
Salud
-
(http://i66.tinypic.com/11aeo7n.jpg)
Cécile McLorin Salvant - Dreams and Daggers (2017)
La última publicación de esta artista en formato doble CD.
Saludos
Luisma
-
Me encanta esta mujer, grácias Luisma.
LLuis Vidal Trio: Cançons populars (1989)
Este disco es el debut de Lluis Vidal como líder de un trio, y en el hace una adaptación de canciones populares catalanas al jazz, junto a los hermanos Rossy.
(https://i.imgur.com/FeZ8Bcy.jpg)
https://open.spotify.com/album/7CJjnw9ekyZAn5i1vQJnqv
Lluis Vidal: Piano.
Mario Rossy: contrabajo
Jordi Rossy: Bateria.
Saludos.
-
(http://oi65.tinypic.com/eumx4m.jpg)
Disco de Freddie Roach titulado "Brown Sugar" y grabado en 1964
Joe Henderson - saxo tenor
Freddie Roach - órgano
Eddie Wright - guitarra
Clarence Johnston - percusión
Salud
-
(http://oi66.tinypic.com/15i8eiq.jpg)
Disco de Oscar Peterson titulado "If You Could See Me Now" y grabado en 1983
Oscar Peterson - piano
Joe Pass - guitarra
Niels-Henning Orsted Pedersen - contrabajo
Martin Drew - batería
Salud
-
(http://oi68.tinypic.com/303eav7.jpg)
Disco del Javier Colina, Marc Miralta, Perico Sambeat titulado "Colina Miralta Sambeat Trio" y grabado en 2007
Perico Sambeat - saxos
Javier Colina - contrabajo
Marc Miralta - batería
Salud
-
Carme Canela: Cravo Canela (1999)
Una de las voces más interesantes del panorama nacional, con una amplia carrera a sus espaldas, desde sus inicions como vocalista en la Orquesta Encantada, con 16 años hasta la actualidad.
En la presente grabación, colabora la Orquesta Nacional de Cambra d” Andorra y cuenta con los arreglos y dirección de LLuís Vidal.
(https://i.imgur.com/hER02BQ.jpg)
Rai Ferrer: contrabajo.
Gorka Benitez: saxo tenor y flauta.
Xavier Figuerola: clarinete i saxos.
Matthew Simon: trompeta.
David Xirgu: bateria.
Ricardo Casero: Trombon.
https://open.spotify.com/album/7pP5TS6nBrn1trtlfkf7lF
-
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51d9RBkp3KL.jpg)
Jay Leonhart - Bass
Benny Green - Piano
Joe Cohn - Guitar
https://open.spotify.com/album/10b9IB3dfr0NmXbso6D0e2
https://tidal.com/album/49108044
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(http://oi64.tinypic.com/fk1bol.jpg)
Disco de Jimmy Heath titulado "The Quota" y grabado en 1961
Jimmy Heath - saxo tenor
Freddie Hubbard - trompeta
Julius Watkins - trompa
Cedar Walton - piano
Percy Heath - contrabajo
Albert "Tootie" Heath - percusión
Salud
-
(http://oi67.tinypic.com/2cz4nif.jpg)
Disco de Joe Chambers titulado "Phantom of the City" y grabado en 1991
Philip Harper - trompeta
Bob Berg - saxo tenor
George Cables - piano
Santi Debriano - contrabajo
Joe Chambers - percusión
Salud
-
LLuis Vidal: Piano solo (1992)
Es su primer disco de piano solo, en el que se encuentra des de canciones populares a música de càmara.
(https://i.imgur.com/4h8m3ar.jpg)
https://open.spotify.com/album/4MKcaII9YlyYm0rElKVmrZ
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(http://i68.tinypic.com/iehws3.jpg)
Herbie Hancock - Gershwin'S World (1998)
https://open.spotify.com/album/6IySeurw1LfTolgz9EjUSG
Con la colaboración, entre otros, de Kathleen Battle que pone su voz en algunos de los cortes.
Saludos
Luisma
-
(http://oi64.tinypic.com/z23df.jpg)
Disco de John Coltrane titulado "Living Space" y grabado en 1965
John Coltrane - saxos
McCoy Tyner - piano
Jimmy Garrison - contrabajo
Elvin Jones - percusión
Salud
-
(http://oi63.tinypic.com/v30xhd.jpg)
Disco de John Patton titulado "Along Came John" y grabado en 1963
Fred Jackson - saxo tenor
Harold Vick - saxo tenor
"Big" John Patton - órgano
Grant Green - guitarra
Ben Dixon - percusión
Salud
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(https://cdn-s3.allmusic.com/release-covers/500/0000/402/0000402574.jpg)
Ahmad Jamal, The Legendary OKEH & Epic Recordings (1951-1955).
Ahmad Jamal - piano
Ray Crawford - guitar
Eddie Calhoun/Israel Crosby - bass
Saludos,
Samuel
-
(http://oi66.tinypic.com/160to6.jpg)
Disco de John Patton titulado "Let 'Em Roll" y grabado en 1965
Grant Green - guitarra
"Big" John Patton - órgano
Bobby Hutcherson - vibráfono
Otis Finch - percusión
Salud
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(http://oi66.tinypic.com/2mbsrq.jpg)
Disco de John Patton titulado "That Certain Feeling" y grabado en 1968
John Patton - órgano
Junior Cook - saxo tenor
Jimmy Ponder - guitarra
Clifford Jarvis - percusión
Salud
-
(http://oi64.tinypic.com/2cz3p68.jpg)
Dos discos en un CD de Johnny "Hammond" Smith titulados "Black Coffee" y "Mr. Wonderful" grabados en 1962 y 1963
Johnny "Hammond" Smith - órgano
Sonny Williams - trompeta
Houston Person - saxo tenor
Seldon Powell - saxo tenor
Eddie McFadden - guitarra
Leo Stevens - percusión
Salud
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(http://i63.tinypic.com/5xoapk.jpg)
Stacey Kent - I Know I Dream The Orchestral Sessions (Deluxe Version) (2017)
Saludos
Luisma
-
(http://oi66.tinypic.com/142543r.jpg)
Disco de Dexter Gordon titulado "The Apartment" y grabado en 1974
Dexter Gordon - saxo tenor
Kenny Drew - piano
Niels-Henning Orsted Pedersen - contrabajo
Albert "Tootie" Heath - percusión
Salud
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(http://oi64.tinypic.com/2dtonwo.jpg)
Disco de Duke Pearson titulado "Honeybuns" y grabado en 1966
Duke Pearson - piano
George Coleman - saxo tenor
Pepper Adams - saxo barítono y clarinete
James Spaulding - saxo alto
Garnett Brown - trombón
Johnny Coles – trompeta
Les Spann - flauta
Bob Cranshaw - contrabajo
Mickey Roker – batería
Salud
-
(http://oi67.tinypic.com/akcoch.jpg)
Disco de Gene Harris titulado "The Gene Harris Trio Plus One" y grabado en 1985
Gene Harris - piano
Ray Brown - contrabajo
Mickey Roker - batería
Stanley Turrentine - saxo tenor
Salud
-
(http://i66.tinypic.com/14lrpu0.jpg)
Harry Belafonte - Belafonte Sings the Blues (1958)
Parece mentira que siendo el disco de cuando es pueda llegar a sonar tan bien.
Saludos
Luisma
-
(http://oi68.tinypic.com/2wdva7c.jpg)
Disco de Houston Person titulado "The Opening Round" y grabado en 1997
Houston Person - saxo tenor
Joey DeFrancesco - órgano Hammond B3
Rodney Jones - guitarra
Tracy Wormworth - contabajo eléctrico
Bernard Purdie - batería
Salud
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(http://oi64.tinypic.com/2wovh9s.jpg)
Disco de Joe Lovano titulado "From The Soul" y grabado en 1991
Joe Lovano - saxo tenor, alto y soprano
Michel Petrucciani - piano
Dave Holland - contrabajo
Ed Blackwell - percusión
Salud
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(http://oi67.tinypic.com/2qusv9l.jpg)
Disco de Jackie McLean titulado "A Fickle Sonance" y grabado en 1961
Tommy Turrrentine - trompeta
Jackie McLean - saxo alto
Sonny Clark - piano
Butch Warren - contrabajo
Billy Higgins - percusión
Salud
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(http://oi65.tinypic.com/2zfpl45.jpg)
Disco de The Super Premium Band titulado "Sounds of New York" y grabado en 2011
Kenny Barron - piano
Ron Carter - contrabajo
Jack DeJohnette - percusión
Salud
-
(https://s1.postimg.org/4dxt1p4xez/untitled.png) (https://postimg.org/image/4dxt1p4xez/)
-
(https://i.scdn.co/image/92f3502b9483072179af869112973f73bcd35a4b)
Camille Thurman - Inside the Moment
Camille Thurman - tenor saxophone, vocals
Ben Allison - bass
Billy Drummond - drums
Mark Whitfield - guitar
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(https://www.propermusic.com/cache/images/3/b/e/3be8d12460dfd59872cbb7ff3802278e.jpg)
Gary Peacock Trio - Tangents
Gary Peacock Double Bass
Marc Copland Piano
Joey Baron Drums
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(http://oi66.tinypic.com/ztyn3s.jpg)
Disco de Charles McPherson titulado "Bebop Revisited!" y grabado en 1964
Charles McPherson - saxo alto
Carmell Jones - trompeta
Barry Harris - piano
Nelson Boyd - contrabajo
Al Heath - percusión
Salud
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(http://i63.tinypic.com/9u0ys8.jpg)
Lee Konitz Quartet - Jazz Nocturne (1992)
Lee Konitz (alto saxophone)
Kenny Barron (piano)
James Genus (bass)
Kenny Washington (drums)
Saludos
Luisma
-
(http://i67.tinypic.com/muy2r8.jpg)
Cesare Picco - My Room (2005)
Piano bien tocado
Saludos
Luisma
-
(http://oi64.tinypic.com/3dfgi.jpg)
Disco de Hank Mobley titulado "Soul Station" y grabado en 1960
Hank Mobley - saxo tenor
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers - contrabajo
Art Blakey - batería
Salud
-
(http://oi64.tinypic.com/23ldzxs.jpg)
Disco de Gerry Mulligan titulado "What Is There To Say?" y grabado en 1958-59
Gerry Mulligan - saxo barítono
Art Farmer - trompeta
Bill Crow - contrabajo
Dave Bailey - batería
Salud
-
(http://oi64.tinypic.com/2h740vo.jpg)
Disco de Oliver Nelson titulado "The Blues And The Abstract Truth" y grabado en 1961
Oliver Nelson - saxo alto y tenor
Eric Dolphy - saxo alto y flauta
Freddie Hubbard - trompeta
George Barrow - saxo barítono
Bill Evans - piano
Paul Chambers - contrabajo
Roy Haynes - batería
Salud
-
(http://i66.tinypic.com/14lrpu0.jpg)
Harry Belafonte - Belafonte Sings the Blues (1958)
Parece mentira que siendo el disco de cuando es pueda llegar a sonar tan bien.
Saludos
Luisma
Como éste puedes recomendarnos todos los que quieras. Es excelente en todo. Muchas gracias, Luisma.
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-
Musica suave,muy bien grabada para una tarde de otoño.... :)
(https://farm5.staticflickr.com/4565/26591458119_365617e7df_c.jpg)
A disfrutar.. ;)
Saludos
Sisco
-
(http://oi66.tinypic.com/24ew8l0.jpg)
Disco de Wes Montgomery titulado "Willow Weep For Me" y grabado en 1965
Wes Montgomery - guitarra
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers - contrabajo
Jimmy Cobb - percusión
Salud
-
(http://s017.radikal.ru/i410/1512/36/f3e584ee2d1a.jpg)
Cory Weeds - Condition Blue- The Music of Jackie McLean
Cory Weeds - alto saxophone
Mike LeDonne - Hammond B3
Peter Bernstein - guitar
Joe Farnsworth - drums
https://tidal.com/album/69921353
https://open.spotify.com/album/5Jn4UO0sum3xPPhIG0UlAm
-
(http://i66.tinypic.com/14lrpu0.jpg)
Harry Belafonte - Belafonte Sings the Blues (1958)
Parece mentira que siendo el disco de cuando es pueda llegar a sonar tan bien.
Saludos
Luisma
Como éste puedes recomendarnos todos los que quieras. Es excelente en todo. Muchas gracias, Luisma.
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Gracias compañero.
Me alegro que te guste. Intentaré recomendar mas CDs de la mejor calidad a ver si son de tu agrado.
Saludos
Luisma
-
(http://oi65.tinypic.com/2l8gayb.jpg)
Disco de Chick Corea titulado "Akoustic Band" y grabado en 1989
Chick Corea - piano
John Patitucci - contrabajo
Dave Weckl - percusión
Salud
-
Del de Harry Belafonte (gracias Luisma), recomiendo encarecidamente (o al menos a mi me encanta) el Cotton Fields (de Leadbelly), que hicieron mas famosa todavía los Creedence Clearwater Revival.
Discazo.
Saludos.
Jordi
-
(http://i67.tinypic.com/apb2ma.jpg)
Jon Faddis – Remembrances (1998)
Bajando revoluciones con Jon Fadis
Saludos
Luisma
-
(http://oi64.tinypic.com/348hjia.jpg)
Disco de Gerry Mulligan titulado "Night Lights" y grabado en 1963
Gerry Mulligan - saxo barítono, piano
Art Farmer - trompeta, fliscorno
Bob Brookmeyer - trombón
Jim Hall - guitarra
Bill Crow - contrabajo
Dave Bailey - percusión
Salud
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(http://oi64.tinypic.com/vowqah.jpg)
Disco de Charlie Rouse titulado "Soul Mates" y grabado en 1988
Charlie Rouse - saxo tenor
Sahib Shihab - saxo barítono
Claudio Roditi - trompeta, fliscorno
Walter Davis Jr. - piano
Santi Debriano - contrabajo
Victor Lewis - percusión
Salud
-
(https://scontent-lht6-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/23658437_1487238758244275_6419622083905260153_n.jpg?oh=8e777920e0ec2fb2bb16324e90c3afa3&oe=5A9D9F4D)
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(http://oi64.tinypic.com/k3ob39.jpg)
Disco de Jimmy Heath titulado "The Time And The Place" y grabado en 1974
Jimmy Heath - saxo tenor, alto y soprano, flauta
Curtis Fuller - trombón
Pat Martino - guitarra
Stanley Cowell - piano, kalimba
Sam Jones - contrabajo
Billy Higgins - percusión
Mtume - congas, percusión
Salud
-
(http://hdgeek.org/posters/12965.jpg)
Bill Cunliffe, piano
Darek Oleszkiewicz, bass
Joe La Barbera, drums
https://www.youtube.com/watch?v=EtRZmYJH85E
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(http://i63.tinypic.com/r90m0z.jpg)
Michael Feinstein & Andre Previn - Change of Heart. The Songs of Andre Previn (2013)
https://open.spotify.com/album/3jhBP3f6hVc6Au6rADHRkH
Con que poquito se puede hacer la música tan dulce. Grandes composiciones, un piano y una gran voz controlada y expresiva.
Ya se que no es una chica del jazz contemporáneo, pero hay chicos que también saben cantar. Hace unos días os puse uno que gustó bastante, Harry Belafonte. Hoy toca este que seguro también gustará.
Saludos
Luisma
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(http://i64.tinypic.com/n5lmb9.jpg)
Eddie Higgins Trio & Akiko Osada - A Time For Love (2002)
Uno de los tres CDs que han hecho juntos.
Para morirse a gusto!!!
Saludos
Luisma
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(http://i63.tinypic.com/r90m0z.jpg)
Michael Feinstein & Andre Previn - Change of Heart. The Songs of Andre Previn (2013)
https://open.spotify.com/album/3jhBP3f6hVc6Au6rADHRkH
Con que poquito se puede hacer la música tan dulce. Grandes composiciones, un piano y una gran voz controlada y expresiva.
Ya se que no es una chica del jazz contemporáneo, pero hay chicos que también saben cantar. Hace unos días os puse uno que gustó bastante, Harry Belafonte. Hoy toca este que seguro también gustará.
Saludos
Luisma
Sigue así, Luisma. Este es otro gran disco y una muy buena grabación. Es difícil encontrar discos tan delicados de una voz masculina.
Muchas gracias.
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El bueno de Van Morrison,en su nuevo trabajo, recién salido al mercado, cantando JAZZ, Muy buen disco.
(https://farm5.staticflickr.com/4547/24916837228_4e6ebae67a_c.jpg)
Saludos
Sisco
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(http://www.soundfinder.jp/img/products/102077/1394809200/5323e9d9-fd58-4bba-8006-3a047697bade/832794.jpg)
Bass – Will Lee
Drums – Steve Gadd
Guitar – Peter Bernstein
Piano – Will Boulware
Synthesizer – Jon Werking
Tenor Saxophone – Bob Berg, Michael Brecker
Trumpet – Randy Brecker
https://www.youtube.com/watch?v=M32TnwSLBLw
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(http://i67.tinypic.com/symh3k.jpg)
Matt Forbes - Solitary Man (2017)
Jasered: A ver que te parece este. Espero volver a acertar.
Por cierto has visitado el hilo de las voces femeninas del jazz contemporáneo?
Allí estoy dejando todo lo que tengo, mas bueno y no tanto, pero merece la pena entrar para conocer voces y voces...
Saludos
Luisma
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(http://oi63.tinypic.com/x1is61.jpg)
Disco de Leo Parker titulado "Let Me Tell You 'Bout It" y grabado en 1961
Leo Parker - saxo barítono
John Burks - trompeta
Bill Swindell - saxo tenor
Yusef Salim: piano
Stan Conover - contrabajo
Purnell Rice - percusión
Salud
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(http://i67.tinypic.com/symh3k.jpg)
Matt Forbes - Solitary Man (2017)
Jasered: A ver que te parece este. Espero volver a acertar.
Por cierto has visitado el hilo de las voces femeninas del jazz contemporáneo?
Allí estoy dejando todo lo que tengo, mas bueno y no tanto, pero merece la pena entrar para conocer voces y voces...
Saludos
Luisma
En cuanto pueda me pongo con el y te cuento.
Si. He visitado el hilo de las voces femeninas. Es tal la cantidad de información que tiene que no sé por dónde empezar. Me tengo que poner con el. Lo prometo.
Gracias Luisma.
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(http://i63.tinypic.com/20to0gi.jpg)
Carmen Gomes Inc. - Carmen Gomes Sings The Blues (2017)
El álbum de este año de esta cantante tan especial y que tantos seguidores tiene en este foro, con su característica grabación de alta calidad. Además, tal y como pone en la carátula, haciendo referencia la álbum de Harri Belafonte que os puse hace unos días en este mismo hilo y que también gustó.
Saludos
Luisma
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Allan Holdsworth - I.O.U. (1982)
A medio camino entre el rock y el jazz, para mi gusto, uno de los mejores trabajos de este excelente guitarrista.
(https://i.imgur.com/ifUw9Od.png)
https://www.youtube.com/watch?v=ZTnE0QQHxeA
Le acompañan en este disco:
Paul Williams – vocals
Gary Husband – piano, drums
Paul Carmichael – bass
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La leche, que voz la de Matt Forbes. Otra gran aportación, Luisma.
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La leche, que voz la de Matt Forbes. Otra gran aportación, Luisma.
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Me alegro que te guste.
Como te veo animado te invito a escuchar a este otro
(http://i66.tinypic.com/33duvcz.jpg)
Seal - Standards (Deluxe Edition) (2017)
https://open.spotify.com/album/1VYCn0CRDslR7uAVZ17AGy
Estoy seguro que no te defraudará.
Saludos
Luisma
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(http://oi65.tinypic.com/2hdqv5z.jpg)
Disco de Oscar Peterson titulado "Night Train" y grabado en 1962
Oscar Peterson - piano
Ray Brown - contrabajo
Ed Thigpen - percusión
Salud
-
Luisma: eres un pozo sin fondo. Los demás, vamos haciendo el master semanal contigo!!!!
Maria Schneider.
(https://i.imgur.com/GapDJZM.png)
Cuando hablamos de mujeres en el jazz, mayoritariamente nos referimos a vocalistas, esporadicamente a instrumentistas y raramente compositoras y directoras a la vez, como en este caso, que es compositora y directora de Big Band.
Tiene una larga trayectoria en el mundo de la música, todo y no prodigarse en grabaciones. Se dio "a conocer" con Concert in the gardens (2005) por la cual recibio un Grammy, todo y ser, un disco que se vendio, en principio, unicamente por Internet.
En Spotify y Tidal casi no hay nada, os pongo el link del concierto del festival JazzBaltica 2009 para que la disfruteis.
https://www.youtube.com/watch?v=0GijvVT8E44
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Luisma: eres un pozo sin fondo. Los demás, vamos haciendo el master semanal contigo!!!!
Maria Schneider.
(https://i.imgur.com/GapDJZM.png)
Cuando hablamos de mujeres en el jazz, mayoritariamente nos referimos a vocalistas, esporadicamente a instrumentistas y raramente compositoras y directoras a la vez, como en este caso, que es compositora y directora de Big Band.
Tiene una larga trayectoria en el mundo de la música, todo y no prodigarse en grabaciones. Se dio "a conocer" con Concert in the gardens (2005) por la cual recibio un Grammy, todo y ser, un disco que se vendio, en principio, unicamente por Internet.
En Spotify y Tidal casi no hay nada, os pongo el link del concierto del festival JazzBaltica 2009 para que la disfruteis.
https://www.youtube.com/watch?v=0GijvVT8E44
Hola Markus. Me alegra saber que sigues al tanto de las voces femeninas y te diré que hace una pocas semanas estuve escuchando discos de María Schneider, ya sabes, al pasar por la M para seleccionar voces voy encontrando de todo.
En el aula del master estamos todos, yo también estoy aprendiendo de tus recomendaciones.
Saludos
Luisma
-
(http://oi64.tinypic.com/349e78m.jpg)
Disco de Oscar Peterson titulado "We Get Requests" y grabado en 1964
Oscar Peterson - piano
Ray Brown - contrabajo
Ed Thigpen - percusión
Salud
-
(http://i63.tinypic.com/2afxs7p.jpg)
Molnar Dixieland Band – 40 Eves Jubileum (2004, FLAC) (OOOOO) DIXIE (2004)
Puro ritmo dixieland para levantar el ánimo y mover los pies, junto con todo lo que llevan unido, y no me refiero a los zapatos, que también.
Descansa tu oído de analizar sonidos y cacharros, y escucha solo por diversión y placer.
Saludos
Luisma
-
La leche, que voz la de Matt Forbes. Otra gran aportación, Luisma.
Enviado desde mi iPhone utilizando Tapatalk Pro
Me alegro que te guste.
Como te veo animado te invito a escuchar a este otro
(http://i66.tinypic.com/33duvcz.jpg)
Seal - Standards (Deluxe Edition) (2017)
https://open.spotify.com/album/1VYCn0CRDslR7uAVZ17AGy
Estoy seguro que no te defraudará.
Saludos
Luisma
Este ya lo había escuchado. Me gusta muchísimo la voz de Seal, aunque no todos sus discos tienen una línea común, a mi gusta el Seal mas del palo del jazz y el blues. Este disco está en esa línea y es muy bueno.
Gracias compañero.
Enviado desde mi iPhone utilizando Tapatalk Pro
-
Compañero jasered, esta bien, Seal canta bien pero lo conocías, pero quizá no conozcas a este:
(http://i67.tinypic.com/xdto6.jpg)
Joey McIntyre - Talk To Me (2006)
https://open.spotify.com/album/7j04jb0yGdOzedXT9uqrWd
Como verás sigo empeñado en darte otra sorpresa (y me está costando)
Saludos
Luisma
-
Compañero jasered, esta bien, Seal canta bien pero lo conocías, pero quizá no conozcas a este:
(http://i67.tinypic.com/xdto6.jpg)
Joey McIntyre - Talk To Me (2006)
https://open.spotify.com/album/7j04jb0yGdOzedXT9uqrWd
Como verás sigo empeñado en darte otra sorpresa (y me está costando)
Saludos
Luisma
Muy buen disco, Luisma.
Después de escucharlo con mucho agrado, me he puesto a escuchar éste, que me está encantando:
(https://uploads.tapatalk-cdn.com/20171209/53acd38320b22028d4c22da103d34924.jpg)
Enviado desde mi iPhone utilizando Tapatalk Pro
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@jasered: Me pongo a ello, gracias por la recomendación.
Saludos
Luisma
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(http://oi66.tinypic.com/2hxvyw4.jpg)
Disco de Oscar Peterson titulado "Tristeza on Piano" y grabado en 1970
Oscar Peterson - piano
Sam Jones- contrabajo
Bob Durham- percusión
Salud
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(http://oi68.tinypic.com/34825vk.jpg)
Disco de John Scofield titulado "Time On My Hands" y grabado en 1989
John Scofield - guitarra
Joe Lovano - saxos
Charlie Haden - contrabajo
Jack DeJohnette - batería
Salud
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(http://oi66.tinypic.com/29bddlu.jpg)
Disco de Wayne Shorter titulado "Adam's Apple" y grabado en 1966
Wayne Shorter - saxo tenor
Herbie Hancock - piano
Reggie Workman - contrabajo
Joe Chambers - percusión
Salud
-
Kamasi Washington: Harmony of diference (2017)
Muchos lo conocimos con Epic (2015) triple cd y ahora edita este, por lo menos lo llaman EP con una duración de unos 31 minutos aproximadamente, però altamente disfrutable.
(https://i.imgur.com/spuCt4D.png)
https://open.spotify.com/album/1mFuFPBz9kBDdXylMNolu7
Los principales acompañantes:
• Ronald Bruner, Jr. — drums and percussion
• Terrace Martin - alto saxophone
• Thundercat - electric bass
• Miles Mosley — double bass
-
(http://oi64.tinypic.com/211j8ko.jpg)
Disco de Lonnie Smith titulado "Think!" y grabado en 1968
Lonnie Smith - órgano
Lee Morgan - trompeta
David Newman - saxo tenor, flauta
Melvin Parks - guitarra
Marion Booker Jr. - percusión
Henry "Pucho" Brown - timbales
Willie Bivins, Norberto Apellaniz - congas, percusión
Salud
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(http://oi67.tinypic.com/1269z7m.jpg)
Disco de Stanley Turrentine titulado "The Spoiler" y grabado en 1966
Blue Mitchell - trompeta
Julian Priester - trombón
James Spaulding - saxo alto, flauta
Stanley Turrentine - saxo tenor
Pepper Adams - saxo barítono
McCoy Tyner - piano
Bob Cranshaw - contrabajo
Mickey Roker - percusión
Salud
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(http://oi67.tinypic.com/xnahza.jpg)
Disco de McCoy Tyner titulado "Inception" y grabado en 1962
McCoy Tyner - piano
Art Davis - contrabajo
Elvin Jones - percusión
Salud
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(http://oi68.tinypic.com/15p0769.jpg)
Disco de McCoy Tyner titulado "McCoy Tyner with Stanley Clarke and Al Foster" y grabado en 1999
McCoy Tyner - piano
Stanley Clarke - contrabajo acústico y eléctrico
Al Foster - percusión
Salud
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(http://oi64.tinypic.com/20z6549.jpg)
Disco de Archie Sheep y Dollar Brand titulado "Duet" y grabado en 1978
Archie Shepp - saxo tenor, alto y soprano
Dollar Brand - piano
Salud
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(http://i68.tinypic.com/ta1pn8.jpg)
Satolu Oda & Hank Jones Great Jazz Quintet - Just Friends (2001)
Recuperando la tranquilidad y sosiego después de Nochebuena.
Saludos
Luisma
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(http://oi63.tinypic.com/2dbo0hi.jpg)
Disco de Art Pepper titulado "Friday Night at the Village Vanguard" y grabado en 1977
Art Pepper - saxo alto, tenor
George Cables - piano
George Mraz - contrabajo
Elvin Jones - percusión
Salud
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(http://oi67.tinypic.com/334n6lw.jpg)
Disco de Art Taylor titulado "A.T.'s Delight" y grabado en 1960
Dave Burns - trompeta
Stanley Turrentine: saxo tenor
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers - contrabajo
Art Taylor - percusión
Carlos "Potato" Valdes - congas
Salud
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(http://oi65.tinypic.com/2ey8587.jpg)
Disco de Bobby Timmons titulado "In Person" y grabado en 1961
Bobby Timmons - piano
Ron Carter - contrabajo
Albert Heath - percusión
Salud
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(http://oi64.tinypic.com/2n6d5sg.jpg)
Disco de Buddy Tate - Humphrey Lyttelton titulado "Swinging Scorpio" y grabado en 1974
Humphrey Lyttelton - trompeta, clarinete
Buddy Tate - saxo tenor, clarinete
Bruce Turner - saxo alto, clarinete
Kathleen Stobart - saxo tenor y barítono, clarinete
Mick Pyne - piano
Dave Green - contrabajo
Tony Mann - percusión
Salud
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Lucia Martinez: Soños y delirios (2009)
Disco de debut de esta joven percusionista gallega, actualmente afincada en Alemania, que cuenta con la producción de Baldo Martinez y con la colaboración de Perico Sambeat y Maria Joao.
(https://i.imgur.com/JFQOLMl.png)
https://open.spotify.com/album/4yPnagPI8QaxfxHLK0KG23
El cuarteto del disco:
Lucía Martínez (batería, percusión y vibráfono)
Carl Minnemann (contrabajo)
Pedro Neves (piano, teclados)
Joao Pedro Brandao (saxo alto, flauta)
-
(http://oi65.tinypic.com/2nh0qxu.jpg)
Disco de Ike Quebec titulado "Heavy Soul" y grabado en 1961
Ike Quebec - saxo tenor
Freddie Roach - órgano
Milt Hinton - contrabajo
Al Harewood - percusión
Salud
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(http://oi66.tinypic.com/28uu52a.jpg)
Disco de Joshua Redman titulado "Passage of Time" y grabado en el 2000
Joshua Redman - saxo tenor
Aaron Goldberg - piano
Reuben Rogers - contrabajo
Gregory Hutchinson - percusión
Salud
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(http://i67.tinypic.com/3013ghl.jpg)
Matt Belsante - When You're Smiling (2015)
https://open.spotify.com/album/628EOU4MaAqZQGiRl6GGmp
Una buena voz, en este caso masculina. Disco muy agradable de escuchar, tranquilo y relajado.
Saludos
Luisma
-
bravo Luisma
LO estoy escuchando, muy bueno
gracias
-
John Di Martino’s Romantic Jazz Trio – Moliendo Café
(https://d27t0qkxhe4r68.cloudfront.net/t_900/889845587903.jpg?1444033828)
Bass – Hans Glawischnig
Drums, Percussion – Willie Martinez
Piano – John Di Martino
-
bravo Luisma
LO estoy escuchando, muy bueno
gracias
Gracias a ti amigo
Si te ha gustado ese disco, deberías probar el que ha publicado este año. Creo que todavía no está en spotify aunque seguro que no tardan en ponerlo. Es del mismo estilo pero creo que incluso algo mejor. Se trata de este:
(http://i66.tinypic.com/mr35dz.jpg)
Matt Belsante - Nice 'N' Easy (2018)
Saludos
Luisma
-
ok , lo busco
saludos
-
Till Bronner & Dieter Ilg - Nightfall (2018 Masterworks)
(http://hdgeek.org/posters/13374.jpg)
Till Brönner - Trumpet, Flugelhorn
Dieter Ilg - Bass
http://tidal.com/album/82250315
https://open.spotify.com/album/7mJnLQpA6enLUV8ne9vP1f
-
Amigo Alegar:
Espectacular este disco. con que poquito se puede hacer una gran música.
Saludos
Luisma
-
Volviendo con las voces masculinas os cito el disco siguiente:
(http://i68.tinypic.com/20f93b4.jpg)
Koji Moriyama & Tsuyoshi Yamamoto - Smile (1977- 2013)
Una voz al modo de Chet Baker, sin gran potencia y con una afinación siempre al borde de la navaja, pero que en la interpretación de baladas y acompañado por el trío de Tsuyoshi Yamamoto resulta espectacular. No tanto en los cortes de ritmos más rápidos.
Saludos
Luisma
-
Hola Luisma
este , ya hace tiempolo tengo escuchado y me gusta mucho
saludos
-
(http://oi64.tinypic.com/2qm3hhi.jpg)
Disco de Rhoda Scott + Kenny Clarke titulado "Jazz in Paris" y grabado en 1977
Rhoda Scott - órgano
Kenny Clarke - batería
Salud
-
Gordon Goodwin's Big Phat Band-XXL
(http://www.transylvania.ru/picbig/165000/165044.jpg)
Espectáculo de Sonido tanto en CD como DVD-Audio multicanal, DVD-Audio 96/24 5.1
Dolby Digital 5.1 hace un rato lo he escuchado en 5.1 y una delicia para los oídos Big Band...............
https://open.spotify.com/album/58spPJqNoaT1isRyd1EhEG
-
(http://i67.tinypic.com/10g9ytw.jpg)
Till Bronner - The Good Life (2016)
https://open.spotify.com/album/74IQKLzPbO95wbppj77ZoG
Que trompeta, Dios mío, que trompeta!!!
Chet Baker ha resucitado.
Saludos
Luisma
-
(http://oi66.tinypic.com/t0002h.jpg)
Disco de Sonny Rollins titulado "Newk's Time" y grabado en 1957
Sonny Rollins - saxo tenor
Wynton Kelly - piano
Doug Watkins - contrabajo
Philly Joe Jones - percusión
Salud
-
(http://oi67.tinypic.com/nz4ygj.jpg)
Disco de The Ritz titulado "The Ritz" y grabado en 1987
Daryl Bosteels - voz
Rebecca Hardiman - voz
Sharon Harris - voz
Robert Stoloff - voz
Jeff Auger - piano
Martin Ballou - contrabajo
Les Harris, Jr. - percusión
Salud
-
(http://oi64.tinypic.com/349e78m.jpg)
Disco de Oscar Peterson titulado "We Get Requests" y grabado en 1964
Oscar Peterson - piano
Ray Brown - contrabajo
Ed Thigpen - percusión
Salud
Este me gusta especialmente, por sonar muy bien y porque O.P. No se pasa de florituras.
-
(http://oi65.tinypic.com/oi7i2p.jpg)
Disco de The Ritz titulado "Movin' Up" y grabado en 1988
Daryl Bosteels - voz
Sharon Harris - voz
Melissa Hamilton - voz
Bob Martin - voz
Jeff Auger - piano
Martin Ballou - contrabajo
Les Harris, Jr. - percusión
Salud
-
(http://oi64.tinypic.com/2mcuj4i.jpg)
Disco de Pepper Adams titulado "Plays Charlie Mingus" y grabado en 1963
Dos formaciones:
Thad Jones: trompeta
Peppeer Adams: saxo barítono
Hank Jones: piano
Paul Chambers: contrabajo
Danny Richmond: percusión
Thad Jones: trompeta
Bennie Powell: trombón
Charles McPherson: saxo alto
Zoot Sims: saxo tenor
Pepper Adams: saxo barítono
Hank Jones: piano
Bob Cranshaw: contrabajo
Danny Richmond: percusión
Salud
-
(http://i68.tinypic.com/15i9qgl.jpg)
Alan Bergman - Lyrically (2007)
GRAN DISCO. Escucha ideal para tranquilizar el espíritu antes de conciliar el sueño.
Saludos
Luisma
-
(http://i64.tinypic.com/2s00cud.png)
Además de grabar maravillosos discos con su Trio, Helge Líen se exibe aquí en dúo acústico junto a Knut Hem (guitarra) dejándonos unas piezas llenas de sentimientos.
Novedad en Spotify, muy recomendable.
Saludos.
-
(http://i64.tinypic.com/2s00cud.png)
Además de grabar maravillosos discos con su Trio, Helge Líen se exibe aquí en dúo acústico junto a Knut Hem (guitarra) dejándonos unas piezas llenas de sentimientos.
Novedad en Spotify, muy recomendable.
Saludos.
Gracias.
(https://img.discogs.com/IySNOhOKwXyn7pGSPewVcpMze64=/fit-in/500x500/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2766568-1313825130.jpeg.jpg)
https://open.spotify.com/album/7uj2x11XMDZ0IkmooASH7M?si=kEEXsys1TcKO_RhTla80BA
-
David Murray feat. Saul Williams - Blues for Memo (2018)
(http://hdgeek.org/posters/13503.jpg)
David Murray – saxophone
Orrin Evans – piano
Nasheet Waits – drums
Jaribu Shahid- bass
Saul Williams– poetry, spoken word
Craig Harris– trombone
Pervis Evans – vocals
Jason Moran– fender rhodes piano
Aytac Dogan- kanun
Mingus Murray – guitar
https://tidal.com/album/83983740
https://open.spotify.com/album/74JVxFozAk1sI09zn5oBPP
-
(http://oi66.tinypic.com/mm7rdv.jpg)
Disco de Lew Tabackin titulado "Desert Lady" y grabado en 1989
Lew Tabackin - saxo tenor y flauta
Hank Jones - piano
Dave Holland - contrabajo
Victor Lewis - percusión
Salud
-
(http://i67.tinypic.com/23mn3o.png)
Excelente homenaje a Kenny Drew....
Disponible en Tidal y Spotify.
Saludos.
-
BUenas noches amigos:
Para antes de ir a la cama estoy escuchando lo nuevo de esta gran artista
(http://i63.tinypic.com/2cygt2h.jpg)
Melody Gardot - Live In Europe (2018)
Merece la pena escucharlo. Supongo que en directo no saldría con ese atuendo.
Saludos
Luisma
-
(http://oi68.tinypic.com/2eeyoso.jpg)
Disco de Wayne Shorter titulado "Juju" y grabado en 1964
Wayne Shorter - saxo tenor
McCoy Tyner - piano
Reginald Workman - contrabajo
Elvin Jones - percusión
Salud
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(http://i64.tinypic.com/vqmz61.png)
Excelente trabajo en trío. Compositor muy inspirado... La mayoría de sus discos son una delicia.
-
(http://oi67.tinypic.com/6fw6tu.jpg)
Disco de Houston Person y Ron Carter titulado "Chemistry" y grabado en 2015
Houston Person - saxo tenor
Ron Carter - contrabajo
Salud
-
(http://i65.tinypic.com/143j1hc.png)
Eclettismo puro y composiciones muy estratificadas de este bajista noruego.
Disponible en Spotify.
Saludos.
-
Hola a todos.
Me gusta este post, lo disfrutó mucho. Es tan comodo y placentero estar tumbado en el sofa con los auricuares puestos y descubrir cosas nuvas.
Pero seria aun mas comodo si cada álbum tenia un enlace con spotify (deezer,, tidal, etc.).
Quizás es mi pericia, pero aveces paso de los álbumes qué tienen solo la foto y es un a pena.
Gracias y saludos,
Tony
-
(http://oi64.tinypic.com/25ui7ax.jpg)
Disco de Wes Montgomery titulado "A Dynamic New Sound" y grabado en 1959
Wes Montgomery - guitarra
Melvin Rhyne - órgano
Paul Parker - percusión
Salud
-
1959 un poco antes de los 60s...
https://open.spotify.com/album/4klFR60TQKNkeQRmxtgiSw?si=rpLqcsv9SnOX4WWoU9jX2A
-
Ok Tony.... ;)
Aquí los enlaces a los últimos citados:
https://open.spotify.com/album/56RZVXggj1lKszIZjLMIPN
https://open.spotify.com/album/4W5lOPDT4LNlSx1O405hNU
https://open.spotify.com/album/62PzUw7sw3DjM9fkxFJ9oa
https://open.spotify.com/album/4PAHc3DUaGBvZ5UY6nKqgH?si=4AINjY3RSMKw-zDMCSDe4w
Saludos.
-
8) ;)
Louis Sclavis
"El clarinetista Louis Sclavis es uno de los músicos más interesantes de la escena francesa;"
"-¿Cuál sería la razón por la cual no hay giros explosivos en el jazz, como en las décadas del '40 y '50?
"L.S -Esos cambios, en la actualidad, se hacen de manera progresiva. En realidad, lo que no hay son rupturas; hay un proceso de creación muy sostenido en muchos países. El jazz está expandido a otros géneros como el folclore, la música popular, la música clásica, y lo han convertido en un territorio muy amplio."
( https://www.clarin.com/espectaculos/musica/louis-sclavis-jazz-llega-francia_0_SkT5Cq1CW.html )
(https://cdn.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/2017/10/5c1b4a5d-0c46-47f5-8900-8a12708700e2/600x337_louis_sclavis2_photo_luc_jennepin.jpg)
Piffkaneiro
https://open.spotify.com/album/7ioQaKyZruL77NBv4GMhkP
(https://www.propermusic.com/cache/images/d/c/7/dc7c7691b1752bddbe1e00d8a697b29d.jpg)
Lost on the way.
https://open.spotify.com/album/0IUJnoytf4e7y07ig4PDa1
(https://img.discogs.com/RLss85iO4wWJ01QuztprCIvH7Iw=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-2401563-1380089281-5656.jpeg.jpg)
-
Muchas gracias...
Grande Luis Sclavis. Uno de sus discos que prefiero es éste:
http://tidal.com/album/77622522
(http://i66.tinypic.com/qzeirb.png)
Un músico que siempre sorprende...
Saludos.
-
Y yo por Stefano Battaglia Trio, no le conocía.
Saludos.
-
Jasper Somsen Trio - A New Episode In Life Pt. I (2017)
(http://hdgeek.org/posters/13552.jpg)
Jean-Michel Pilc, piano
Jasper Somsen, bass
André Ceccarelli, drums
https://www.youtube.com/watch?v=pX8Mchx3jIA/
-
(http://fotos.subefotos.com/9c52329b04e2a7a9832d9656ec1f5af6o.jpg)
Disco de Tina Brooks titulado "Minor Move" y grabado en 1958
Lee Morgan - trompeta
Tina Brooks - saxo tenor
Sonny Clark - piano
Doug Watkins - contrabajo
Art Blakey - batería
Salud
-
(http://fotos.subefotos.com/eb5fc31086495c5e7e95e0326b700e2bo.jpg)
Disco de Clark Terry titulado "Yes, The Blues" y grabado en 1981
Clark Terry - trompeta, vocal
Eddie "Cleanhead" Vinson - saxo alto, vocal
Art Hillery - piano
John Heard - contrabajo
Roy McCurdy - percusión
"Harmonica George" Smith - armónica
Salud
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(http://fotos.subefotos.com/9cb3e1d681e9c2f73a56a70b62342dbeo.jpg)
Disco de Sonny Criss titulado "Sonny's Dream (Birth of the New Cool)" y grabado en 1968
Sonny Criss - saxo alto y soprano
David Sherr - saxo alto
Teddy Edwards - saxo tenor
Pete Christlieb - saxo barítono
Conte Candoli - trompeta
Dick Nash - trombón
Ray Draper - tuba
Tommy Flanagan - piano
Al McKibbon - contrabajo
Everett Brown, Jr. - percusión
Salud
-
John Abercrombie
(Port Chester, Nueva York; 16 de diciembre de 1944-Cortland, Nueva York; 22 de agosto de 2017)1 fue un guitarrista de jazz contemporáneo. Aparte de su trabajo en solitario, era conocido por sus grabaciones junto a Billy Cobham, Jack DeJohnette, las bandas Dreams y The Brecker Brothers —en ambas, con Michael y Randy Brecker— y otros muchos músicos sobresalientes de la historia del jazz. Abercrombie grabó principalmente para el sello ECM, de Manfred Eicher. También exploró los ámbitos del jazz fusión y el post bop.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81KU7AbqDtL._SY355_.jpg)
https://open.spotify.com/album/1l6cvNzrj7drqZTEBSTriJ?si=itodDB06Tx2cnUYg2J9Tow
-
John Di Martino's Romantic Jazz Trio - The Beatles In Jazz 1 & 2
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51GzZJ%2Bl18L.jpg)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51cTjXAlYyL.jpg)
John di Martino - Piano
Boris Kozlov - Bass
Tim Horner - Drums
-
Raphaël Imbert
Imprescindible!
Para los amantes de Clásica y Jazz.
Un espacio musical único, un eclecticismo que escapa de sus trampas, una sonoridad celestial... pero esto son clichés , si no lo conocéis deberias escucharlo .
-Después del Proyecto Bach - Coltrane con Manfred Cuarteto y Andrew Rossi, colabora regularmente con muchos intérpretes de música clásica: Chiara Banchini , Johan Farjot , Arnaud Thorette , Karol Beffa , Jean-Guihen Queyras , Pierre-Olivier Queyras , Genevieve Laurenceau . ..
Citat :
"Il crée à Marseille en 2002 avec des musiciens, sociologues, journalistes, mélomanes, le Collectif l’Enclencheur, à la vie éphémère, qui défend un projet de réflexion intégrant la pratique du jazz dans une vision de la société plus globale.
En 2003, il est lauréat du programme «La Villa Médicis Hors les Murs »1 pour son travail de recherche sur la musique sacrée dans le jazz, réalisé pendant six mois à New York. Dès lors, ce séjour devient l'élément fondateur des compositions de Raphaël Imbert2.
Raphaël Imbert développe un projet pédagogique qu’il met en pratique au conservatoire de Marseille depuis 2003, ainsi que dans de nombreux séminaires, tels que le festival Jazz à Cluny et la formation des arts de la rue de la Fai’art. Il propose en classe de maître une méthode d'improvisation pour ensembles de musique de chambre.
À la suite du projet Bach – Coltrane avec le Quatuor Manfred et André Rossi, il collabore régulièrement avec de nombreux musiciens classiques : Chiara Banchini, Johan Farjot, Arnaud Thorette, Karol Beffa, Jean-Guihen Queyras, Pierre-Olivier Queyras, Geneviève Laurenceau..." Wikipedia
Libres - Karol Beffa & Raphaël Imbert
Spotify:
https://open.spotify.com/album/0DqaIG4IjknC9pvslu07rc?si=iuYwC1xkSQOL2NwVtNVR0A
Youtube:
Karol Beffa & Raphaël Imbert - Tears, 2015.
https://www.youtube.com/watch?v=O2_uzLTgtbE
(https://is3-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Music5/v4/2b/0d/d3/2b0dd37a-39af-ed60-98e7-eca3fa17263c/3149027005128.png/268x0w.jpg) (https://static1.squarespace.com/static/5676816569a91ad15108226d/568331512399a3aa8df56957/56c45298d51cd46572bfdef4/1455991191463/?format=500w)
Otros albumes que me gustan ya publicados en esta lista:
Raphaël Imbert: Bach-Coltrane
https://open.spotify.com/album/4minBPKWakSf7C7y94Ju89?si=b3xacTGGSr-g1G-oYLpGFQ
-
(http://oi63.tinypic.com/2m5mmih.jpg)
Disco de Dave Brubeck titulado "My Favorite Things" y grabado en 1962/65
Dave Brubeck - piano
Paul Desmond - saxo alto
Gene Wright - contrabajo
Joe Morello – percusión
Salud
-
Dewey Redman - African Venus
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51bxaQG8b-L.jpg)
Dewey Redman: tenor & alto sax, musette
Joshua Redman: tenor sax (2,3,5)
Charles Eubanks: piano
Anthony Cox: bass
Carl Allen: drums
Danny Sadownick: percussion
-
(http://oi63.tinypic.com/15g4b2h.jpg)
Disco de Bill Charlap titulado "All Through the Night" y grabado en 1997
Bill Charlap - piano
Peter Washington - contrabajo
Kenny Washington – percusión
Salud
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(http://i68.tinypic.com/20j0a61.png)
https://tidal.com/album/1201062
https://www.discogs.com/es/artist/3148230-Paolo-Fresu-Devil-Quartet
Paolo Fresu en uno de sus proyectos... Éste es el primer disco de la formación "Devil Quartet" - también tiene otra llamada "Angel Quartet". ;)
El siguiente disco "Desertico" encontró muy buena critica [http://www.distritojazz.com/discos-jazz/paolo-fresu-devil-quartet-%e2%80%98desertico%e2%80%99 (http://www.distritojazz.com/discos-jazz/paolo-fresu-devil-quartet-%e2%80%98desertico%e2%80%99)]
y el último, "Carpe Diem" http://www.distritojazz.com/discos-jazz/paolo-fresu-devil-quintet-carpe-diem (http://www.distritojazz.com/discos-jazz/paolo-fresu-devil-quintet-carpe-diem) se publicó a final de 2017...
Todos son una delicia.
Creo que la definición de I.Ortega ..."Paolo Fresu, esa especie de sosias italiano de Miles Davis" sea más que apropiada.
A disfrutar.
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(http://fotos.subefotos.com/965f47b01a089ea164be5e7a7b0aadd5o.jpg)
Disco de Gene Ammons y Sonny Stitt titulado "We'll Be Together Again" y grabado en 1961
Gene Ammons - saxo tenor
Sonny Stitt - saxo tenor y alto
John Houston - piano
Buster Williams - contrabajo
George Brown – percusión
Salud
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(http://oi66.tinypic.com/rud189.jpg)
Disco de Wallace Roney titulado "Understanding" y grabado en 2012
Wallace Roney - trompeta
Arnold Lee - saxo alto
Ben Solomon - saxo tenor
Victor Gould o Eden Ladin - piano
Daryl Johns - contrabajo
Kush Abadey – percusión
Salud
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(http://oi63.tinypic.com/2dadqn4.jpg)
Disco de Niels-Henning Orsted Pedersen y Sam Jones titulado "Double Bass" y grabado en 1976
Niels-Henning Orsted Pedersen - contrabajo
Sam Jones - contrabajo
Philip Catherine - guitarra
Billy Higgins - batería
Albert "Tootie" Heath – percusión
Salud
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(http://oi68.tinypic.com/209prfa.jpg)
Disco de Art Blakey and the Jazz Messengers titulado "Oh-By the Way" y grabado en 1982
Terence Blanchard - trompeta
Donald Harrison - saxo alto
Bill Pierce - saxo tenor
Johnny O'Neal - piano
Charles Fambrough - contrabajo
Art Blakey – batería
Salud
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(https://img.discogs.com/PraM2nL-ooN2reTlZufupBsvpxc=/fit-in/500x500/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-4979264-1411754725-5340.jpeg.jpg)
Poncho Sanchez - Latin Soul (1999) - Concord Picante.
Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Flute – Scott Martin (6)
Baritone Saxophone – Mike Whitman (tracks: 6, 8)
Bass, Vocals – Tony Banda
Bongos, Congas – Jose "Papo" Rodriguez
Producer – John Burk
Producer, Congas, Lead Vocals, Percussion – Poncho Sanchez
Producer, Piano – David Torres
Timbales – Ramon Banda
Timbales [Solo] – Poncho Sanchez (tracks: 8)
Trombone – Francisco Torres (3)
Trumpet, Flugelhorn – Sal Cracchiolo
Un poco de Latin jazz en directo por el grupo del fantastico conguero Poncho Sanchez.
https://open.spotify.com/album/6kSFsRDxr49anHsmtAiNca?si=K0lwP1VWQiGgLA8pUKKTTw
-
(http://fotos.subefotos.com/6b7ff7b6717af8b11fa4e29b8c37392bo.jpg)
Disco de Roy Haynes titulado "When It's Haynes It Roars" y grabado en 1992
Roy Haynes - percusión
David Kikoski - piano
Craig Handy - saxo tenor y soprano
Edward Howard – contrabajo
Salud
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Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette – After the fall (2018)
Todo y aparecer este año, estos dos cds fueron grabados en un concierto en Newark, a finales de 1998.
(https://i.imgur.com/idPzVNH.png)
Keith Jarrett – Piano.
Gary Peacock – Contrabajo.
Jack DeJonette – Bateria
Una muestra.
https://www.youtube.com/watch?v=MqVGFvQB85E
Tambien disponibles en Spotify y Tidal.
Saludos.
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Christian Scott - Christian Atunde Adjuah (2012)
A veces lees comentarios y te entra la curiosidad:
Si existiera la categoría del ‘cd segundo’, o dos, podríamos decir con pasmosa tranquilidad que con la segunda parte de ‘Christian Atunde Adjuah’ (Concord Music/Universal) estamos posiblemente ante el mejor disco dos de la historia del jazz sin faltar al respeto a un intenso primer cd.
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/christian-scott-pasa-a-ser-‘christian-atunde-adjuah’
(https://i.imgur.com/yKtpwsF.png)
https://www.youtube.com/watch?v=m6u8UdpVsKM&list=PLu8IB6GdWjyC7wfrCebhiw0FlqfgXSX28
Christian Atunde Adjuah: trompeta, sirenas, flugel reverso.
Mattew Stevens: guitarras.
Lawrence Fields: Piano, harpicordio.
Kristopher Keith Funn: contrabajo.
Jamire Williams: bateria.
Kenneth Wahlum III: saxo tenor.
Corey King: trombon.
Louis Fuche: saxo alto.
Ya me contareis...
Saludos.
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XIMO TEBAR – SOLEO (2016)
Ximo Tebar celebra la madurez de su estética jazzística mediterránea con un nuevo trabajo titulado Soleo, que retoma algunas de las composiciones de éste ya histórico primer Son Mediterráneo, como Tarantza y por supuesto la pieza insignia Son Mediterráneo, y las combina con algunas nuevas composiciones como Soliloquio, Soleo y Luna Llena más dos arreglos muy especiales: Nardis de Miles Davis en clave afro-flamenca, y un homenaje a Jaco Pastorius: Jaco Opus Town, que más que un arreglo al uso, es una recomposición que combina Teen Town y Opus Pocus, en la mejor línea de la fusión eléctrica contemporánea, cultivada igualmente por Ximo Tébar. Y es que Soleo, no es solo la celebración del cuarto de siglo de esta estética, sino también la celebración del 25 Aniversario de la carrera discográfica de nuestro más internacional guitarrísta de jazz: Ximo Tébar. Texto extraido del libro "Ximo Tébar, la guitarra del jazz mediterráneo" de José Pruñonosa. (Editorial Piles, editorial de música s.a. ISBN: 978-84-15928-77-5). ).
(https://i.imgur.com/gnrHnik.png)
https://www.youtube.com/watch?v=F87_ZfGOwlA&list=PL387F7urbfLSGPLdj-Db-SNlIIUoJwzON
Ximo Tebar: guitarra.
Orrin Evans: piano
John Benitez: saxo
Donald Edwards: bateria.
Santi Navarron: teclados.
Ricardo Belda: Piano.
Ramón Cardo: saxo.
Claudia Tebar: Voz
Fernado García: percusión.
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Alucinante versión del clásico de Bobby Timmons que hicieran famoso Art Blakey y los Jazz Messengers. Más alucinante ver que los que tocan con JD Allen con sus hijos, Elijah con 13 años y Gael de 10.
https://youtu.be/A7jsPekIL3M
Menudo orgullo que tiene que sentir ese padre, que por cierto acaba de grabar un nuevo álbum en donde muestra su habilidad y sensibilidad con el saxo tenor.
JD Allen (2018) Love Stone
https://open.spotify.com/album/3E4hSQHwd13bvlTmGDejkd?si=4t2Pv4vtShqYppaw7DLgEw
(https://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0004/426/MI0004426484.jpg?partner=allrovi.com)
:) :) :)
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+1
Perico Sambeat – Ademuz (1995)
Es uno de los grandes saxofonistas del panorama del jazz español.
Ademuz es uno de sus mejores trabajos, grabado en Valencia, en los estudios Tabanet, durante los meses de agosto a noviembre de 1995, por un grupo de 10 artistas con nombres ilustres como Brad Mehldau, Mark Turner, incluso se conto con la voz, de Enrique Morente
(https://i.imgur.com/JXoWR4C.png)
https://www.youtube.com/watch?v=ejvEG_M8d9o
https://www.youtube.com/watch?v=Hkw6bn9G9n4
Perico Sambeat : Flauta i saxo alto.
Mark Turner: Saxo tenor
Mike Leonhart: trompeta.
Kurt Rosenwinkel: guitarra
Bard Mehldau: piano.
Joe Martin: contrabajo
jordi Rossy: Bateria
Enric Canada: Percusión.
Guillermo McGill: percusión.
Enrique Morente: voz.
Saludos.
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Jorge Pardo – Huellas (2012)
Uno de los discos, no tan conocidos de este artista, però igualmente muy interesante.
Se trata de un doble cd, con multitud de colaboradores (más de cincuenta), tanto nacionales, Javier Colina, Carles Benavent... como internacionales como Jeff Ballards, Antonio Restucci.
(https://i.imgur.com/7u2xBQ1.png)
https://open.spotify.com/album/6Gdi0ko1J8N5H9ws506M9O
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Gato Barbieri – Last tango in Paris (1972)
Ya hace un par de años que fallecio este saxofonista argentino, que se dio a conocer en los años setenta.
Este es uno de sus trabajos más conocidos e interesantes por el cual recibio un grammy en 1973, es el que dio título a la banda sonora El último tango en Paris, pelicula protagonizada por Marlon Brando y Maria Scheinner y que tantas escapadas al estrangero provoco en tiempos de la dictadura.
(https://i.imgur.com/OUgS8eI.png)
https://open.spotify.com/album/0HOXwjCiXWOSxV8mUWJunO
Personal
• Gato Barbieri - saxo tenor , flauta , vocal
• Franco D'Andrea - piano
• Franco Goldani, Wolmer Beltrani - acordeon
• Jean-François Jenny-Clark , Giovanni Tommaso - bajo
• Pierino Munari - bateria
• Afonso Vieira - percussión
• Ivanir "Mandrake" fa Nascimento - percussión, pandereta
• Orquestra organizada i dirigida por Oliver Nelson
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Os dejo la lista de los artistas nominados al Grammy 2018, en la categoria de jazz Vocal.
‘The Journey’, The Baylor Project
(https://i.imgur.com/gwJwjwm.png)
https://www.youtube.com/user/TheBaylorProject
‘A Social Call’, Jazzmeia Horn
(https://i.imgur.com/6xL2PxX.png)
https://open.spotify.com/album/1z0l5vpZO8e4oTwHZ4kqyv
‘Bad Ass And Blind’, Raul Midon
(https://i.imgur.com/dPBnMdG.png)
https://open.spotify.com/album/0NtTUwDr61O8PFNUFSrmKz
‘Porter Plays Porter’, Randy Porter Trio With Nancy King
(https://i.imgur.com/iTrYSuz.png)
https://www.youtube.com/watch?v=DFAIgu0FlnY
Dreams And Daggers’, Cecile McLorin Salvant
(https://i.imgur.com/F5BVuwt.png)
https://open.spotify.com/album/2c9Oa8uygtwLDMpWcklVay
-
Tres novedades recientes del jazz vocal femenino, unas más interesantes que otras…
Madelaine Peyroux - Anthem (2018)
(https://i.imgur.com/bMXMi58.png)
https://open.spotify.com/album/7l7qCDZ3j1VWV8bnETayrY
Diana Krall & Tony Bennett - Love is here to stay (2018)
No es un disco de material propio, sino, un homenaje a los hermanos Gershwin, George e Ira. Eso si un poco tacaño en duración, no llega a los 36 minutos.
(https://i.imgur.com/mtTbGSo.png)
Cecile McLorin Salvant - The window (2018)
Su anterior disco, ya gano el Grammy de discos de jazz vocal en 2018 y este….
(https://i.imgur.com/g48N6Wb.png)
https://open.spotify.com/album/2XClSOjimwtkeWYPo53mHG
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(https://www.ebay.co.uk/p/Cafe-Blue-Unmastered-0669179076058-by-Patricia-Barber-SACD/1061045592)Patricia Barber. La versión Unmastered del "Café Blue".
Super interesante, no solo es complementaria sino casi diría yo necesaria.
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Gregory Porter: One night only live at Albert Royal Hall.
Una mezcla de canciones suyas, con sus preferencias personales, como “Hey Laura , When love was King” entre otras.
Además de su banda, está acompañado por la London Studio Orchestra.
(https://i.imgur.com/YMDJ0vC.png)
https://tidal.com/album/99350200
Saludos.
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yo os recomiendo la serie Music matters. edición espectacular. prensados directamente de las cintas originales. http://musicmattersjazz.com/
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Un dísco espectacular del trompetista roy hargrove. Ha fallecido hace unos días... y se va un grande...
https://open.spotify.com/album/4vuijqNCK71JTiACBmdCTo
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Makaya McCraven - Universal Beings (2018)
(http://i67.tinypic.com/2cikbkl.jpg)
Nuevo trabajo de este bateria, nacido en Paris. Esta grabado en cuatro ciudades distintas, Nueva York, Chicago, Londres y los Angeles, con cuatro grupos distintos.
Uno de los albumes destacados de este año, jazz del siglo XXI.
https://open.spotify.com/album/2fEZ0XvLzVlJwptD4gSacu
-
Wayne Shorter - Emanon (2018)
(https://i.imgur.com/3ZLYFsZ.jpg)
Publicación en tres cds de dos grabaciones de esta artista, la primera grabada en Nueva York y Panamá en 2016, con la participación de su cuarteto y la Orquesta de Cámara Orpheus. La segunda (cds 2-3) se grabó en el Barbican Center de Londres en 2013.
La grabación se ha editado en dos formatos: 3 cds más una novela gráfica (escrita por el mismo Shorter y con la participación de la escritora Monica Sly i el artista Randy DuBurkey) y otra edición que comprenden los tres cds, tres vinilos y la novela con tapa dura.
En el momento de escribir estas líneas, la grabación no se encuentra disponible ni en Spotify ni en Tidal, no se si será por su elevado precio, ya que los 3 cds con novela valen a dia de hoy 95 euros, mientras que la edición que incluye 3 vinilos y la novela con tapa dura 230 euros...
El cuarteto està integrado por:
Wayne Shorter: al saxo.
Brian Blade: bateria.
Danilo Perez: piano
Brian Blade: Bateria.
Una muestra:
https://www.youtube.com/watch?v=MyqSTCqbw8U
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Esperanza Spalding - 12 Litlle Spells (2018)
(https://i.imgur.com/fo9xO62.png)
https://open.spotify.com/album/3mWCkfWvAFi8FSgfLNrVfg
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estoy escuchando at the club de freddie hubbard... grabado en londres en 1983
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discazo
brian newman -showboat
(https://i.imgur.com/521OemL.jpg)
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roy haynes... keeping up...
(https://i.imgur.com/fHvkVe6.jpg)
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freddie hubbard-straight life
(https://i.imgur.com/YAeA7yu.jpg)
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freddie hubard open sesame
(https://i.imgur.com/PHxTkJV.jpg)
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freddie hubard-blue spirits
(https://i.imgur.com/3kVw33X.jpg)
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freddie hubard here to stay
(https://i.imgur.com/zb7I3K4.jpg)
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freddie hubard blacklash
(https://i.imgur.com/5JC9L5G.jpg)
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mccoy tyner today and tomorrow
(https://i.imgur.com/qByWSp0.jpg)
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Fredrik Kronkvist - Kronicles (2018)
(https://i.imgur.com/gY8o5GE.png)
https://open.spotify.com/album/6V83jrVbHsMQlYUVbkzyMx
Los protagonistas:
Fredrik Kronkvist - Saxo.
Orrin Evans - Piano.
Martin Sjöstedt - Bajo.
Jeff “Tain” Watts - Bateria.
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Fredrik Kronkvist - Kronicles (2018)
(https://i.imgur.com/gY8o5GE.png)
https://open.spotify.com/album/6V83jrVbHsMQlYUVbkzyMx
Los protagonistas:
Fredrik Kronkvist - Saxo.
Orrin Evans - Piano.
Martin Sjöstedt - Bajo.
Jeff “Tain” Watts - Bateria.
Para los de Tidal,
https://tidal.com/album/94557324
Saludos.
-
Por error habíamos posteado un vinilo en esta sección, pero hemos releído las normas que impiden a las empresas participar fuera de la sección Empresas.
Nuestras más sinceras disculpas.
Un saludo.
-
Shelby Lynne en su disco “Just a little loving”
Suena fenomenal
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51-aqYDYhaL.jpg)
https://open.spotify.com/album/1Qp047VBGL9d1PkHWKuqG5?si=EU1NimQiQ0aFXYm9eu2gGg
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Así es compañero.
Ese disco lo recomendé yo también hace unos días en el hilo del jazz vocal femenino contemporáneo, concretamente el 11 de noviembre pasado.
Saludos
Luisma
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Así es compañero.
Ese disco lo recomendé yo también hace unos días en el hilo del jazz vocal femenino contemporáneo, concretamente el 11 de noviembre pasado.
Saludos
Luisma
Ups... no lo había visto sorry :-[
-
Ningún problema esencia.
Solo refirmar tu post
Saludos
Luisma
-
Laurent De Wilde – Colors Of Manhattan
(https://img.discogs.com/HGU8weDtYhb0qFkZqhPXrnUcrCs=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-6387367-1417983269-5087.jpeg.jpg)
Bass – Ira Coleman
Drum – Lewis Nash
Piano – Laurent De Wilde
Trumpet – Eddie Henderson
https://www.youtube.com/watch?v=2SKdJGLwHwI&list=PLVIs5h7cMf2wh7G_XQ-Z9h5pAx9SryGXn
https://tidal.com/album/17922269
https://open.spotify.com/album/5V6dn1OpBYsRqhSPR8rAWk
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+1 Gran disco Alegar !!
Larry Carlton - Larry Carlton (1978)
(https://i.imgur.com/nHK1cRY.png)
https://open.spotify.com/album/6Z9unss1LNFGe9mpQVGM0X?si=PG0DbAqYS8OIkEcGah_TYw
https://tidal.com/album/1895008
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(https://rockntipo.com/232133-large_default/loly-ayuma-noche-llena-1-cd.jpg)
Buen descubrimiento ;) Jazz en Castellano e Inglés
https://open.spotify.com/album/1tMyP0M7sSIm6zQpEvgzSR?si=O1pEmrMIS_SPAoHmZhemkw
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+1
No-Land trio - No-Land (2019)
(https://i.imgur.com/WXuTCnF.png)
Una grata sorpresa en el panorama nacional es el debut de este trio, con canciones propias y un par de versiones , el “Blue in Green” de Miles Davis y el “Time remembered” de Bill Evans.
https://open.spotify.com/album/1uAdBoHjc0zpYtOR1CUqSY
https://tidal.com/album/101745450
Jorge Fernandez - Piano.
Juanma Dominguez - Bajo
Aitor Bravo - Bateria.
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Anat Cohen & The Anzic Orchestra - Noir (2007)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/711Nl0ptyDL._SY355_.jpg)
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+1
John Daversa Big Band - American Dreamers (2018)
(https://i.imgur.com/dNbz5V6.png)
Os presento al “triunfador" de los Grammy 2019 en las categorias relacionadas con el jazz, primero, con este disco como mejor álbum de jazz conjunto y también como mejor instrumental solista en la canción “ Don’t fence me in”, aunque el tema que más me ha sorprendido ha sido la versión de “Immigrant Song”
https://open.spotify.com/album/2mAJfyyvdfRuraIVqjUQJA
https://tidal.com/album/93832528
Otros ganadores, algunos, ya citados en este hilo:
Cecile McLorin - The window, como mejor álbum de jazz vocal.
(https://i.imgur.com/g48N6Wb.png)
https://open.spotify.com/album/2XClSOjimwtkeWYPo53mHG
https://tidal.com/album/92811613
Wayne Shorter Quartet - Emanon como mejor álbum de jazz instrumental.
(https://i.imgur.com/3ZLYFsZ.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=MyqSTCqbw8U
Dafnis Prieto big band - Back to the Sunset. como mejor àlbum de jazz latino
(https://i.imgur.com/MTWkQYX.png)
https://open.spotify.com/album/4cVleu2VjKo3Ujz86nzDqB
https://tidal.com/album/84461115
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Cannon Re-Loaded (All-Star Celebration Of Cannonball Adderley)
(https://img.discogs.com/egU3drqCVFAEBiHpna_6cCn2mQg=/fit-in/600x592/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-6493034-1420511144-3435.jpeg.jpg)
https://tidal.com/album/1617496
https://open.spotify.com/album/7emMFnNKONFuxTnijPvnkQ?si=4OOUhnItRhqeZ-yIrLWQ1Q
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Discazo, vuelvo a él una y otra vez... No sé si me gusta más J.J. o Clifford Brown... o todos!
J.J. JOHNSON - The Eminent J.J. Johnson Volume 1[1955]
(https://img.discogs.com/JE3aMibW4xMKCmBQiIiy6QLkT1c=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-3149273-1477955790-1164.jpeg.jpg)
https://open.spotify.com/album/4TxTaew1OPodAmKE1ICoIC?si=QCD3uZWNR0uM2fKQGYE3YQ (https://open.spotify.com/album/4TxTaew1OPodAmKE1ICoIC?si=QCD3uZWNR0uM2fKQGYE3YQ)
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(http://i65.tinypic.com/ng7c01.jpg)
Michael Bublé – bublé! (Original Soundtrack from his NBC TV Special) (2019)
https://tidal.com/album/105775045
Recién salido del horno
No todo van a ser chicas
Saludos
Luisma
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Pues vamos con otro chico !!
Kurt Ellington - Nightmoves (2007)
(https://i.imgur.com/LkaSA6L.png)
Otro de los interpretes más interesantes del jazz vocal masculíno del siglo XXI..
Disco de versiones, nominado al grammy y a mejor disco de jazz vocal del año 2008. (ganó Patti Austin con Avant Gershin.)
https://open.spotify.com/album/1w9Hn4Op5FlgHT3RBUKhBD
https://tidal.com/browse/album/3339127
Por cierto, si con la dosis semanal del amigo Luisma no teneis suficiente, ( o buscais artistas masculinos, aunque, no hay muchos) en esta página están los ganadores y los nominados a los premios grammy en la categoria de jazz vocal desde 1992 hasta la actualidad.
https://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award_for_Best_Jazz_Vocal_Album
Disfrutadlos!!
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Pues vamos con otro chico !!
Kurt Ellington - Nightmoves (2007)
(https://i.imgur.com/LkaSA6L.png)
Otro de los interpretes más interesantes del jazz vocal masculíno del siglo XXI..
Disco de versiones, nominado al grammy y a mejor disco de jazz vocal del año 2008. (ganó Patti Austin con Avant Gershin.)
https://open.spotify.com/album/1w9Hn4Op5FlgHT3RBUKhBD
https://tidal.com/browse/album/3339127
Por cierto, si con la dosis semanal del amigo Luisma no teneis suficiente, ( o buscais artistas masculinos, aunque, no hay muchos) en esta página están los ganadores y los nominados a los premios grammy en la categoria de jazz vocal desde 1992 hasta la actualidad.
https://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award_for_Best_Jazz_Vocal_Album
Disfrutadlos!!
Buen gusto amigo markus.
En las últimas reuniones de pruebas y cacharreos que hemos tenido en mi casa siempre ha habido un disco de Kurt Elling. Buena voz, buenas canciones, buenas grabaciones.
Saludos
Luisma
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Carmen Gomes Inc. "Don´t You Cry".
Grabado con un solo micrófono, y la grabación es buenísima.
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Hoy se estrena el último trabajo de Joshua Redman Quartet
(http://i67.tinypic.com/2mmcqvl.jpg)
Joshua Redman Quartet’s new album, Come What May, is out now on Nonesuch Records. This is the first recording in almost two decades for this group of musicians: the recently Grammy-nominated saxophonist and his longtime friends and colleagues pianist Aaron Goldberg, bassist Reuben Rogers, and drummer Gregory Hutchinson. Previous releases were Beyond (2000) and Passage of Time (2001). The Quartet, which has toured internationally over the last several years, recorded seven Redman tunes for Come What May. "Nothing beats the cool confidence of a band who have spent years on the road,” says Chris Pearson’s four-star review in the Times of London. “It also helps that the seven Redman tunes here are so good ... Four men playing as one."
https://tidal.com/album/105875792 (https://tidal.com/album/105875792)
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+ 1
Dos interesantes novedades de jazz publicadas este año.
Joey DeFrancesco - In the Key of Universe (2019)
(https://i.imgur.com/VB9oNDV.png)
https://open.spotify.com/playlist/35ObVlWlhShAB9BFnwekiY
https://tidal.com/browse/album/100850657
Joey DeFrancesco: Organo y trompeta.
Pharoah Sanders: Saxo tenor, voz
Troy Roberts: Saxo y bajo.
Sammy Figuerola: Percusión.
Billy Hart: Bateria
Jeremy Pelt - The Artist (2019)
(https://i.imgur.com/nS1ympR.png)
https://open.spotify.com/artist/0ie9W9nN4iPymAkS9WW8nX
https://tidal.com/browse/album/101700931
Jeremy Pelt: trompeta.
Victor Gould: piano.
Frank Lo Crasto: Fender Rhodes y efectos.
Chien Chien Lu: Vibráfono y marimba.
Viicente Archer: bajo
Allan Mednard: bateria.
Ismet Wignall: percusión
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Chris Potter - Circuits (2019)
(https://i.imgur.com/WLv7BaA.png)
Después de permanecer los últimos años en el sello ECM, edita este trabajo en Edition Records, y hace un giro musical , volviendo al groove, e incorporando sonidos electrónicos.
Músicos:
Chris Potter: saxo, clarinetes sampler, guitarra, teclados, percusión
James Francies: Teclados.
Eric Halland: Bateria.
Linley Marthe: Bajo.
https://open.spotify.com/album/1NcTTZqU6GGgyez1avoqwl
https://tidal.com/browse/album/99371753
Ralph Alessi - Imaginary Fields (2019)
(https://i.imgur.com/zoEBbT2.png)
En contraposición al comentario anterior, Raph Alessi, trompetista, edita este trabajo en el sello ECM y cumple con el “estilo” del sello, un disco muy bien grabado, con sonidos tranquilos y relajantes.
Le acompañan:
Ravi Coltrane: saxo tenor y saxo soprano.
Mark Ferner: bateria.
Andy Milne: piano.
Drew Gress: contrabajo.
https://open.spotify.com/album/0Uy0ZZ0gKnFHDTTcnvNcgp
https://tidal.com/browse/artist/3976911
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Buenos días a todos,
He descubierto hace poco este fórum y me gusta mucho el jazz.. voy a intentar contribuir cada semana con un disco.
Empiezo con uno que he escuchado esta semana: Charlie Haden & Liberation Music Orchestra, Not in our name, 2005.
[/img]https://en.wikipedia.org/wiki/Not_in_Our_Name_(album)#/media/File:NotInOurName_CharlieHaden.jpg[/img]
https://open.spotify.com/album/57MUe8bApq5nuqvhaozCFE (https://open.spotify.com/album/57MUe8bApq5nuqvhaozCFE)
Orquestra dirigida por Carla Bley, las composiciones son variadas y con solos interesantes por supuesto de Charlie Haden pero sobre todo de los instrumentos de viento.
La grabación es buena, os recomiendo en particular la versión del himno “Amazing grace”
Que desfrutéis!
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/56/NotInOurName_CharlieHaden.jpg)
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Buenas a todos,
aqui va otro album de un pianista que he descubierto hace poco ...
Bernardo Sassetti, portugués, era un pianista de talento también interesado en la fotografía y las artes visuales. desafortunadamente falleció muy joven en 2012.
Unreal: Sidewalk Cartoon (Clean Feed, 2006) es un album ecléctico, con piano, un sexteto de viento y varios percusionistas. sonoridad muy interesante..
track aconsejado: Evidence, no pasa a menudo de oír una pieza de Monk con marimbas..
(https://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/238/MI0002238323.jpg?partner=allrovi.com)
https://open.spotify.com/album/5PsefmBirW9wnSH7b2oRN8 (https://open.spotify.com/album/5PsefmBirW9wnSH7b2oRN8)
También bueno este album: Trio Motion (Clean Feed, 2010)
(https://img.discogs.com/V6IDG5ZVj8j1ZkOMyKTV-NO2Lv8=/fit-in/500x487/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-5126994-1385229947-2559.jpeg.jpg)
https://open.spotify.com/user/lesnikszymon/playlist/5kuDowmHPBwCcQucFe7rzw? (https://open.spotify.com/user/lesnikszymon/playlist/5kuDowmHPBwCcQucFe7rzw?)
que disfrutéis
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Frank Kimbrough, Live at Kitano
(https://cdn-s3.allmusic.com/release-covers/500/0003/774/0003774933.jpg)
https://open.spotify.com/album/2IJlSUSA8iGrlAN2ikjrAb (https://open.spotify.com/album/2IJlSUSA8iGrlAN2ikjrAb)
Aquí va otro pianista de mucho talento que he descubierto hace poco... un programa variado con temas melódicos, y otros mas abstractos.
Aconsejado: "Blues in the closet"
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Brad Mehldau - Finding Gabriel (2019)
(https://i.imgur.com/ZgRLF3G.png)
Grabación, un poco distinta a lo que nos tiene acostumbrados, lo que pasa, es que cuando un artista tiene el status de “estrella” se puede permitir ciertas licencias.
De entrada nos sorprende el título “encontrando a Gabriel”, que se refiere al Àrcangel Gabriel.
A nivel musical, se caracteriza por recordar a Pat Metheny en algunas canciones, supongo que será fruto de sus colaboraciones, y de ser más orquestal (cuenta incluso con el sintetizador Ob-6, en algunas pistas) que otros trabajos suyos.
Ha contando con una amplia nòmina de colaboradores, a nivell vocal destacan Kurt Elling y Becca Stevens, entre otros y, a nivell instrumental, interviene la trompeta de Ambrose Akinmusire, la violinista Sara Caswell, el saxofonista Joel Frahm.Susana.
En fin un disco para escuchar y decidir.
https://open.spotify.com/album/7wOosKPp2hjtrdmbn7aBQS
https://tidal.com/album/108412685
-
Jack Dejohnette, Ravi Coltrane, Matthew Garrison - In movement (2016)
(https://i.imgur.com/hFVE7SR.png)
https://open.spotify.com/album/5yj8fr40OGYwODHZKsRJZY
https://listen.tidal.com/album/77645341
Jack Dejohnette a la bateria, piano y percusion electrónica.
Ravi Coltrane a los saxos.
Matthew Garrison al bajo, y a la electrónica.
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Brad Mehldau - Finding Gabriel (2019)
(https://i.imgur.com/ZgRLF3G.png)
Grabación, un poco distinta a lo que nos tiene acostumbrados, lo que pasa, es que cuando un artista tiene el status de “estrella” se puede permitir ciertas licencias.
De entrada nos sorprende el título “encontrando a Gabriel”, que se refiere al Àrcangel Gabriel.
A nivel musical, se caracteriza por recordar a Pat Metheny en algunas canciones, supongo que será fruto de sus colaboraciones, y de ser más orquestal (cuenta incluso con el sintetizador Ob-6, en algunas pistas) que otros trabajos suyos.
Ha contando con una amplia nòmina de colaboradores, a nivell vocal destacan Kurt Elling y Becca Stevens, entre otros y, a nivell instrumental, interviene la trompeta de Ambrose Akinmusire, la violinista Sara Caswell, el saxofonista Joel Frahm.Susana.
En fin un disco para escuchar y decidir.
https://open.spotify.com/album/7wOosKPp2hjtrdmbn7aBQS
https://tidal.com/album/108412685
Markus gracias por todas tus sugerencias... tenía curiosidad de escuchar el ultimo de Mehldau.. como dices un disco distinto. personalmente no consigo apreciar el sintetizador, no es para mí. me quedo con su trio clásico ;)
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Paul Bley, nuevo disco en ECM: "When will the blues leave". Live en Suiza del 1999, con Peacock y Motian. Una pasada! Grabación muy buena..
(https://shop.new-art.nl/assets/image.php?width=800&image=/content/img/new_products_queue/1553781126.jpg)
https://open.spotify.com/album/2pl9WfjnBVkFQip0KxyBRf (https://open.spotify.com/album/2pl9WfjnBVkFQip0KxyBRf)
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+1 Sin duda un gran trio, del que tambien destaca otro disco Not two, not one, grabado en 1998.
(https://i.ibb.co/zSGfPkN/Screenshot-2019-06-02-Not-Two-Not-One-Paul-Bley-Amazon-es.png) (https://imgbb.com/)
https://open.spotify.com/album/36lH3cM28e57YPl6ZLzKdL
https://listen.tidal.com/album/13432218
Tienes razon en el tema de las grabaciones de ECM, no conozco ninguna de mala.
Incluso sus primeras grabaciones suenan francamente bien, rescato una de 1974.
Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielson, John Cristensen - Belonging
(https://i.ibb.co/YyBTc2Y/Screenshot-2019-06-02-Amazon-es-jarrett-belonging.png) (https://imgbb.com/)
https://open.spotify.com/album/6dmq2NJgWAvrzRVrpPwkzv
https://listen.tidal.com/album/13376879
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+1 Sin duda un gran trio, del que tambien destaca otro disco Not two, not one, grabado en 1998.
(https://i.ibb.co/zSGfPkN/Screenshot-2019-06-02-Not-Two-Not-One-Paul-Bley-Amazon-es.png) (https://imgbb.com/)
https://open.spotify.com/album/36lH3cM28e57YPl6ZLzKdL
https://listen.tidal.com/album/13432218
Tienes razon en el tema de las grabaciones de ECM, no conozco ninguna de mala.
Incluso sus primeras grabaciones suenan francamente bien, rescato una de 1974.
Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielson, John Cristensen - Belonging
(https://i.ibb.co/YyBTc2Y/Screenshot-2019-06-02-Amazon-es-jarrett-belonging.png) (https://imgbb.com/)
https://open.spotify.com/album/6dmq2NJgWAvrzRVrpPwkzv
https://listen.tidal.com/album/13376879
Gracias no conocía este de Paul Bley, lo escuché ayer. Siempre excelente,
No soy un gran fan de Garbarek pero Belonging es demasiado bueno y divertido para no disfrutarlo...
Si todos los discos fueran grabados con la calidad ECM.... además, es una discográfica que sigue siendo creativa (dentro del muy reconocible estilo de la casa). Hay pocas así!
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Moises Sanchez - Ritual (2012)
(https://i.ibb.co/Wxd06xb/Screenshot-2019-06-09-Amazon-es-moises-sanchez-ritual.png) (https://imgbb.com/)
Un interesante pianista y no muy conocido de nuestro país.
Os dejo enlace, a los comentarios que hace el autor de su obra.
http://www.moisessanchez.com/product/ritual
https://open.spotify.com/album/720CWTTZSPMobicMK0k3Mh
https://tidal.com/album/83451498
Saludos
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Pete Malinverni, "Invisible cities" para el sello Reservoir Music, 2008
(https://s3.amazonaws.com/allaboutjazz/coverart/2008/petemalinverni.jpg)
https://open.spotify.com/album/4jzzVv1c5AxwKcFW6SU8Mm (https://open.spotify.com/album/4jzzVv1c5AxwKcFW6SU8Mm)
Este quinteto capitaneado por el pianista americano Malinverni conta también con saxo y trompeta. El album está inspirado en la novela de Italo Calvino "Le città invisibili". Los temas son variados con un buen mix de originales y standard. Muy bueno!
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+ 1
Miguel Zenon - Que serà (2009)
(https://i.imgur.com/vMshZQc.png)
Uno de los discos más interesantes de este artista de Puerto Rico, en esta ocasión acompañado de su cuarteto y tres cantantes percusionistas. El disco contiene cinco canciones cantadas y cinco instrumentales.
https://open.spotify.com/album/1Cg5lcnSsbaj0DPb07g3Ln
https://tidal.com/browse/album/34416109
Miguel Zenon: Saxo.
Luis Perdomo: piano
Hans Glawischnig: contrabajo
Henry Cole: bateria
Matos: voz principal, y percussión
Obanilu Allende: voz de fondo y percusión
Juan Gutiérrez: voz de fondo y percusión.
Y una “curiosidad” que seguro que “nos suena”, viendo la portada y leyendo el titulo...
Felix Blume - Death in Haiti: funeral Brass Band & Sounds from Port au Prince (2016)
(https://i.imgur.com/jl2LEA7.png)
Felix Blume, es un francés, que fundamentalmente trabaja, como ingeniero de sonido en documentales.
Supongo que la mayoría ha visto películas, en las cuales, en alguna escena aparece un cortejo funerario que transita por las calles, en muchos casos de "Nueva Orleans", al que acompaña una banda de músicos.
Pues este es el tema de este albúm, el autor se pasó un mes en Haití, donde grabó 15 funerales, 16 cortejos funerarios, 5 iglesias, 1 velatorio y 1 cementerio.
I aqui teneis el “collage sonoro”
https://open.spotify.com/album/6S9gC3Mf5Pna3BHewbgODe
https://tidal.com/browse/album/84557721
Saludos.
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@Markus, interesante el album de Felix Blume... gracias!
Os propongo el cuarteto Quartette Oblique, liderado por David Liebman al sax tenor y soprano, acompañado por el pianista Marc Copland.
(https://f4.bcbits.com/img/a4154926488_16.jpg)
https://open.spotify.com/album/3XWujYPXrvE7Y1pPnSEv1q (https://open.spotify.com/album/3XWujYPXrvE7Y1pPnSEv1q)
Es un live en el estilo del segundo gran quinteto de Miles. Las referencias son claras empezando por la elección de las piezas (So What, All Blues..). Improvisaciones largas y bastante libres sin dejar de ser musicales. Ver un concierto así en un local tiene que ser fantastico.. Muy recomendable.
El concierto tuvo lugar al Deer Head Inn (Delaware) así que os dejo otro gran disco que se gravó en el mismo sitio, el trio no necesita de presentaciones...
At the Deer Inn
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4a/At_the_Deer_Head_Inn.jpg)
https://open.spotify.com/album/5dv5GivEsrsnfdwLNHVzQx (https://open.spotify.com/album/5dv5GivEsrsnfdwLNHVzQx)
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+1
Fred Hersch Ensemble - Leaves of grass (2005)
(https://i.imgur.com/eDH1LGB.png)
No conozco muchos discos de jazz, en que sus autores se hayan dedicado a versionear poemas, en este caso es la poesia de Walt Whitman.
Todo y no ser un disco de jazz vocal, como era de esperar en un trabajo de estas características, las voces tienen un papel predominante.
La voz masculína es de la Kurt Elling, de sobras conocido y la femenina de Kate McGarry. ( cuenta con varias nominaciones a los grammy como mejor disco de jazz vocal).
https://open.spotify.com/playlist/43cXB0qyMpWYXB0Jyno4CK
https://listen.tidal.com/album/68634016
Disfrutadlo !!
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Chick Corea & the Spanish Heart - Antidote (2019)
(https://i.imgur.com/TRRdHKX.png)
Si leeis el nombre del grupo de acompañamiento y mirais la foto de la portada, no quedan muchas dudas de que va el disco.
Chick Corea, ya tuvo sus escarceos con el flamenco en los años setenta, con la edición del disco My Spanish Heart i posteriormente Touchzone, amén de su amistad con Paco de Lucía.
Este trabajo, recoge canciones de los dos discos antes mencionados, algunas nuevas y también de otros artistas como Zyrab de Paco de Lucía, o el Desafinado de Antonio Carlos Jobim.
Está interpretado por un octeto de músicos, latinos en su mayor parte, entre los que destaca los españoles Niño Josele y Jorge Pardo. También cuenta con la participación de Rubén Blandes, en un par temas.
https://open.spotify.com/playlist/3huS3D9d9dxaoG2T74idMw
https://tidal.com/browse/album/111751375
Los protagonistas:
Chick Corea: piano.
Carlitos del Puerto: bajo
Marcus Gilmore: bateria.
Michael Rodriguez: trompeta
Steve Davis: trombón.
Jorge Pardo, saxofón, flauta
Luisito Quintero: percusión.
Niño Josele: guitarra.
Por cierto, este mes de julio giran por España: Barcelona, Madrid, Almeria...
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Siguiendo con el Deer Head Inn, otra escucha del pasado fin de semana:
Ralph Towner y Gary Peacock, "A closer view", ECM 1995
(https://ecmreviews.files.wordpress.com/2012/10/a-closer-view.jpg)
https://open.spotify.com/album/5EtabSgiIkLTw3lZfrsbW3 (https://open.spotify.com/album/5EtabSgiIkLTw3lZfrsbW3)
Ultimamente estoy escuchando bastante a la guitara de Ralph Towner, este disco es balsamo para los oídos...
Ralph Towner, Time Line, ECM 2017
(https://ecmreviews.files.wordpress.com/2014/07/time-line.png)
https://open.spotify.com/album/3y8NC1xJEUkvatMxDAQg2l (https://open.spotify.com/album/3y8NC1xJEUkvatMxDAQg2l)
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+1
Nubya Garcia - Nubya’s 5ive (2017)
(https://i.imgur.com/eXIAUUm.png)
Compositora, saxofonista y aunque tenga un apellido que pueda parecer muy español, lo cierto, es que tiene ascendencia caribeña, y es nacida en Londres.
Este EP, es su debut discográfico.
https://open.spotify.com/album/42X2Gyov8AhwjiHfGCfOC4
https://tidal.com/browse/album/89862967
Saludos
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Eden Bareket Trio "Night",Fresh Sounds Records, 2018
Un trio del sax barítono israelí Bareket, con su hermano al bajo y con un baterista. Me gustó el tono grave y cálido del instrumento. Composiciones originales muy logradas.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/41GQQon0qaL._SR600%2C315_PIWhiteStrip%2CBottomLeft%2C0%2C35_SCLZZZZZZZ_.jpg)
https://open.spotify.com/album/3LOuDTSUey9zZRlKkDEtWi (https://open.spotify.com/album/3LOuDTSUey9zZRlKkDEtWi)
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+1 No los conocia, grácias Bped!
Wyatt, Atzmon, Stephen - The ghost within (2010)
(https://i.imgur.com/Jj6Ssi5.png)
Una de mis debilidades,es la voz de Robert Wyatt, y su música.
Este disco, es un poco distinto, ya que no es solamente suyo, sinó que participan Gllad Atzmon (saxofonista) i Ros Stephen (violinista).
En la grabación “interpretan” estandares del jazz, como "Round midnight", "Lush life", "Laura"… junto con algunas composiciones propias.
Un disco tranquilo en el que solo (para mi gusto) desentona algunos arreglos de "Where are they now" que parece que se trate de un tema de hip hop.
https://open.spotify.com/album/2daU7xqUVVrMisrwFpJS4d
https://tidal.com/browse/album/4580531
Saludos.
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+1
Nubya Garcia - Nubya’s 5ive (2017)
(https://i.imgur.com/eXIAUUm.png)
Compositora, saxofonista y aunque tenga un apellido que pueda parecer muy español, lo cierto, es que tiene ascendencia caribeña, y es nacida en Londres.
Este EP, es su debut discográfico.
https://open.spotify.com/album/42X2Gyov8AhwjiHfGCfOC4
https://tidal.com/browse/album/89862967
Saludos
@Markus, te podría interesar el último de Makaya McCraven, Universal Beings, donde también toca Nubya García. No es mi estilo pero reconozco que es interesante.
McCraven, baterista, está recibiendo bastante atención estos últimos años
https://elpais.com/cultura/2019/07/19/babelia/1563557480_078028.html (https://elpais.com/cultura/2019/07/19/babelia/1563557480_078028.html)
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Ciertamente compañero Bped, el disco que citas me encanta, en numerosas publicaciones estaba entre los mejores del pasado año, pero para disfrurtarlo, lo pongo a pequeñas dosis.
Si quieres probar, Nubya García tambien aparece en este otro registro de Makaya, concretamente Where We Come From: Chicago X London Mixtape (https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mGxR7jWeZgEG60AJIswJIwZH5wyDluNDs) ....
En fin, pongamos el disco, y que los compañeros, decidan que les parece.
(https://i.imgur.com/CDxxFcJ.png)
https://open.spotify.com/album/3CvBq2Q7CDKbnmXxuhmDd2
https://tidal.com/browse/album/109724757
Saludos.
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Gracias lo buscaré
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Dave Holland Quintet - Extended play Live at Birdland. (2003)
(https://i.imgur.com/BaHOFNl.png)
Doble CD, grabado en directo en 2001, pero que suena muy bien (como todas las grabaciones del sello ECM).
Como el nombre del disco indica, son canciones de su repertorio, pero alargadas, a excepción de una, el resto no baja de los diez minutos y la más larga supera los veinte.
Para disfrutarlo en Spotify (https://open.spotify.com/album/0XXkuFMZ5D3wkNQVwl3OYi)
Y en Tidal (https://tidal.com/browse/album/82003555).
El Quinteto:
Dave Holland: Bajo.
Robin Eubanks: trombonista
Chris Potter: saxofonista
Billy Kilson: bateria
Steve Nelson: Marimba y vibráfono.
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Misha Mengelberg, "Who's Bridge", 1994
(https://rovimusic.rovicorp.com/image.jpg?c=NGR2Ft1clAb78aOahyZSOwSijaXJlYnq0St31qpAJWo=&f=5)
https://open.spotify.com/album/5EbTyT2SX7nZWCUnvFMzNR (https://open.spotify.com/album/5EbTyT2SX7nZWCUnvFMzNR)
Un gran disco del pianista holandés Mengelberg, con Brad Jones al bajo y Joey Baron a la batería. Un álbum con mucho swing y un toque "free", como de costumbre para este pianista. Personalmente disfruto muchísimo con su estilo heterodoxo y accesible, que no se aleja nunca demasiado de la melodía.
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Mi lectura del verano es la autobiografía de Miles, como diría el, y es un complimento, estos son unos “bad motherfxxxers”.. ;) van a tope!!
Gracias por la sugerencia
Dave Holland Quintet - Extended play Live at Birdland. (2003)
(https://i.imgur.com/BaHOFNl.png)
Doble CD, grabado en directo en 2001, pero que suena muy bien (como todas las grabaciones del sello ECM).
Como el nombre del disco indica, son canciones de su repertorio, pero alargadas, a excepción de una, el resto no baja de los diez minutos y la más larga supera los veinte.
Para disfrutarlo en Spotify (https://open.spotify.com/album/0XXkuFMZ5D3wkNQVwl3OYi)
Y en Tidal (https://tidal.com/browse/album/82003555).
El Quinteto:
Dave Holland: Bajo.
Robin Eubanks: trombonista
Chris Potter: saxofonista
Billy Kilson: bateria
Steve Nelson: Marimba y vibráfono.
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Bped, que biografia vas a leer? ya que desde aqui se ha hablado de más de una.
Jason Moran - Black Stars (2001)
(https://i.imgur.com/nV2w0Zw.png)
Pianista americano, que se dio a a conocer, por su relación con Greg Osby, con el cual salió de gira y posteriomente, grabó algunos discos.
Este es su tercer trabajo en solitario, y uno de los más interesantes.
Lo puedes escuchar en Spotify (https://open.spotify.com/playlist/6J7jTHUAIc6hC56gHjjWY3) o en Tidal (https://tidal.com/browse/album/1384945)
Cuenta con la partición de:
Jason Moran: piano.
Taurus Mateen: bajista.
Nasheet Waits: bateria.
Sam Rivers: saxofonista.
Saludos.
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Isao Suzuki - Plays Ave Maria
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81qG7UAKjUL._SY355_.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=t7h8y7ZsHvA
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Bped, que biografia vas a leer? ya que desde aqui se ha hablado de más de una.
Es la autobiografía escrita con Quincy Troupe, creo que solo hay una. Me ha gustado. Hay que ir mas allá del estilo "gangster" y del mega ego de Miles (considerando lo que ha dado al jazz, bastante justificado desde luego).
Me han interesado las anotaciones sociales sobre aquel mundo (racismo, droga) y sobre todo entender como ha ido evolucionando cada band que ha tenido. Ahora entiendo como los albums que conocemos son unas “fotos”, a veces tomadas casi al azar, de un proceso continuo de experimentación, cambios de músicos, influencias y accidentes varios.
Ya que estoy en periodo Miles Davis, voy a darle otra posibilidad a los albums post “In a silent way” que nunca han acabado de convencerme… un buen verano a todos!
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No conozco el que has leido compañero, en mi caso, lei el de Ian Carr titulado "La biografia definitiva" y me gusto mucho.
Si quieres empezar después de In a Silent Way, me parece una buena opción, (pero no la más senzilla) para ponerte a prueba.
Miles Davis - On the Corner (1972)
(https://i.imgur.com/0LR8TdP.png)
Después del éxito de Bitches brew y A tribute to Jack Johnson, Miles decidió dar otra vuelta de tuerca, así pasamos a una música digamos más africana y funk, que en su momento, la prensa musical, crítico, pero que el paso del tiempo, ha revalorizado.
Lo podeis escuchar en Spotify https://open.spotify.com/album/4K7w2LiKZz0CyHXl6OtkOu
o en Tidal https://listen.tidal.com/album/4980999
En el participaron gran cantidad de músicos, que en su tiempo se intentó esconder pero que ahora ya se conocen:
Miles Davis: Trompeta
Dave Liebman: Saxos
Carlos Garnett: Saxos
Bennie Maupin: Clarinete Bajo
Chick Corea: Teclados
Herbie Hancock: Teclados
Harold Williams: Teclados
Lonnie Liston Smith: Teclados
John McLaughlin: Guitarras
David Creamer: Guitarras
Michael Henderson: Bajo eléctrico
Paul Buckmaster: Cello
Jack DeJohnette: Batería
Billy Hart: Batería
Colin Walcott: Sitar
Don Alias: Percusión
Mtume: Percusión
Badal Roy: Tabla
Saludos.
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Jazzmeia Horn – Love and Liberation (2019)
(https://i.imgur.com/2ELz759.png)
Segundo album, de esta americana con ascendencia africana, nacida en Dallas que la confirma, como una de las mejores vocalistas femeninas del jazz actual.
Debutó con A Social Call, por el cual ya fue nominada a los Grammy, ahora edita su segundo album, confirmando todas las expectativas, ademas en este disco ha compuesto 7 de las 12 canciones que interpreta.
https://open.spotify.com/album/4DbWKlb4SOElI7DYEE5TIR
https://tidal.com/browse/album/115579868
Intervienen:
Jazzmeia Horn, vocalista y compositora
Victor Gould: piano
Sullivan Fortner, piano
Ben Williams, bajo.
Jamison Ross: bateria.
Stacey Dillard: saxo tenor.
Josh Evans: trompetista
Chris Dunn: productor.
Saludos.
-
Peter Eldridge, Kenny Werner - Somewhere (2019)
(https://i.imgur.com/KP3Qlr3.png)
Grabación orquestal, en la cual participan, el cantante Peter Eldrige, (ganador de un grammy y con varios discos en solitario) y el pianista y areglista, Kenny Werner. Les acompañan, una veintena de músicos, entre los que destacan, el bajista Matt Aronoff, George Garzone, saxo tenor y Eugene Friesen como director de orquesta.
https://www.youtube.com/watch?v=deH5f4WLVtk&list=OLAK5uy_nYrrUZyZcp53Vna1M2VM0uj8E9tKmtI68
Saludos.
-
Vuelta después de las vacaciones con un álbum lleno de energía…
“Live in Jerusalem” de Masada, Tzadik, 1994
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51wMYDzAdiL._SX466_.jpg)
Masada es un cuarteto liderado por el saxofonista John Zorn, que también es dueño la interesante compañía discográfica Tzadik. Le acompañan el trompetista Dave Douglas, el bajista Greg Cohen y el baterista Joey Baron. Cuatro músicos de excepción.
Masada se dedica a explorar melodías de la tradición judías en clave jazz. Especialmente en directo a veces se le va un poco la pinza pero es un álbum muy recomendable!
Tzadik no está en las plataformas de streaming (con la excepción de poquísimos álbums). Os animo a escuchar algo en youtube y comprar el CD..
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No conocia este que citas, compañero, pero te recomiendo este otro.
Masada - Live in Sevilla (2000)
(https://i.imgur.com/eD5v7FA.png)
Veo que no hay mucha imaginación, con la portada. Veis la ciudad de la actuación?
Como el anterior, No se encuentra en las plataformas de Streaming, pero esta en Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=lKBJqRw1dh8)
Disfrutadlo.
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Chrissie Hynde with The Valve Bone Woe Ensemble - Valve Bone Woe (2019)
(https://i.imgur.com/agLyy1c.png)
Este disco será una sorpresa para muchos, ya que Chrissie fue una de las reinas del Pop Rock en los años 80, con los Pretenders (https://www.youtube.com/watch?v=akprm1QBWL0&list=PLxKeRjy_KXLGq18DehgBP5xNOyM-HspfZ) y aquí nos aparece interpretando versiones de canciones, en clave de jazz melancólico y relajado, eso si, con su voz como protagonista inconfundible.
Podeis escucharlo con Spotify (https://open.spotify.com/album/4VXmfZgS3xS0VuU0jeSwjx) o con Tidal (https://tidal.com/browse/album/115084061)
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Música Urbana - Iberia (1978)
(https://i.imgur.com/5ttYn1x.png) (https://www.youtube.com/watch?v=AwROSsMZ0Ro)
Segundo y último disco de este grupo catalán, de los años setenta.
No se puede hablar de jazz, en sentido estricto, sinó de jazz rock progresivo, incluso hay quien añade "con sabor mediterráneo". En fin, las etiquetas no deben privarnos de disfrutar de buena música.
Un "inconveniente", solo en youtube. (https://www.youtube.com/watch?v=AwROSsMZ0Ro)
Intervienen en el disco:
Joan Albert Amargos: teclado, saxo, clarinete.
Carles Benavent: bajo , mandolina.
Jordi Bonell: guitarras.
Salvador Font: bateria y percusiones.
Matthew Simon: trompeta,
Jaume Cortadellas: picolo, flautas.
Aurora Amargos: castañueñas
Pd. Grácias Luisma y "amigo"
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Anette Askvik - Liberty (2011)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71G7htS%2BsxL._SX355_.jpg)
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String Trio of New York, "Blues..?", 1993, Black Saint
(https://img.discogs.com/1YBxGbxX5jaSviZFXowROvDD7TU=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-3223810-1321191324.jpeg.jpg)
https://open.spotify.com/playlist/7aWTneRZfqspA4WzVkadKm (https://open.spotify.com/playlist/7aWTneRZfqspA4WzVkadKm)
Trio de cuerdas liderado por el basista John Lindberg y el guitarrista James Emery. En este caso con la violinista Regina Carter (han cambiado varios violines a lo largo de la carrera de este trio). Es un mixto de standards jazz y piezas proprias de los musicos, el hilo conductor es la inspiración "blues". Recomendado
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Es una pena que Tzadik no esté en las plataformas de streaming, tiene algunos discos interesantes... y mucha musica bastante rara ;)
Me parece haber leído hace un rato que John Zorn (musico y dueño de la casa discografica) experimentó algunos meses poniendo su catalogo en una plataforma. Lo que recaudó fué ridículo y el daño economico considerable. Para las pequeñas casas discográficas tiene que ser muy complicado decidir si aguantar vendendo directamente o ceder derechos por dos duros..
No conocia este que citas, compañero, pero te recomiendo este otro.
Masada - Live in Sevilla (2000)
(https://i.imgur.com/eD5v7FA.png)
Veo que no hay mucha imaginación, con la portada. Veis la ciudad de la actuación?
Como el anterior, No se encuentra en las plataformas de Streaming, pero esta en Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=lKBJqRw1dh8)
Disfrutadlo.
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No se hasta que punto, el hecho de que una grabación se encuentre en una plataforma, hace que la gente no lo compre. Pienso, que el que no quiere pasar por caja, y no lo encuentra en la plataforma, escoge otro metodo para no pagarlo.
Lo que si que supongo, que sera cierto, es que lo que pagan las plataformas, por cada escucha, sea una verdadera miseria.
En fin, todo es opinable y supongo que John Zorn, tiene unos "numeros" que desconozco.
Shai Maestro Trio - Road to Ithaca (2013)
(https://i.ibb.co/dL2RKFG/230-shai-maestro-trio-road-to.png) (https://imgbb.com/)
Joven pianista israeli de 32 años, pero, con una interesante carrera. Empezó con el grupo de Avishai Cohen, con el cual grabo cuatro albumes.
En 2010, creo el Shai Maestro Trio y ya lleva cinco grabaciones con el. Este es, su segundo trabajo.
Le acompañan: Jorge Roeor al bajo y Ziv Ravitz a la bateria.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/playlist/26pUujP4tPyybjkNsv4Cor)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/39479241)
Saludos.
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Bill Frisell - Harmony (2019)
(https://i.imgur.com/pz24LLg.png) (https://www.youtube.com/watch?v=LeEgalcBd80)
Primer trabajo para su nueva discográfica, en este caso, un sello insigne del jazz, Blue Note.
En este albúm, hay un cambio de estilo, a parte de su característica guitarra, se puede decir que comparte el protagonismo. En determinados momentos, parece un disco de jazz vocal femenino, en este caso la voz de Petra Haden (la hija, como no, de Charlie Haden) le roba el protagonismo.
A ver que opina nuestro compañero y "maestro" Luisma.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/7wfij1EcITNfNQT4yWCGJl)
Con Tidal. (https://listen.tidal.com/album/119005088)
Intervienen en la grabación:
Bill Frisell: guitarra.
Petra Haden: voz.
Hank Roberts: violonchelo y voz.
Luke Bergman: guitarra y voz.
Saludos.
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Dave Holland, Pepe Habichula: "Hands", Dare2 Records, 2010
(https://img.discogs.com/71tUlHHZyX9QbSb7KEFWUN4bLkk=/fit-in/600x584/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-3005583-1311526417.jpeg.jpg)
https://open.spotify.com/album/3re4woi8hYC8GmtL5UdBxT (https://open.spotify.com/album/3re4woi8hYC8GmtL5UdBxT)
Flamenco con un toque de jazz, en este caso un experimento muy logrado!
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+1 Gran disco compañero!!
Dave Douglas - Strange Liberation (2004)
(https://i.imgur.com/BtWAgbF.png) (https://www.youtube.com/watch?v=9deuIc9Nz7w&list=PLXlq4LVUyCx7u530GJj-MV8n-tlVr3etC)
Trompetista, que empezó colaborando con artistas de la talla de Anthony Braxton o Patricia Barber, pero se dio a conocer como miembro del cuarteto Masada de John Zorn ( ya se ha comentado alguno de sus discos Live in Jerusalem o en Sevilla). Desde 1993 ha grabado más de treinta discos, ya como solista, siendo nominado a un par de Grammys.
Una de sus habilidades, es el saberse rodear, de los músicos adecuados, para cada grabación.
Con Spotify (https://open.spotify.com/album/2JZKylLQgp3MK6pKTqR3oW)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/40499)
En esta ocasión, destaca la participación de Bill Frisell a la guitarra, Uri Caine al piano y Chris Potter al saxo y clarinete, con la sección rítmica de James Genus al bajo y Clarence Penn a la batería.
Saludos
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en los años he podido ver en concierto a casi todos estos excelentes músicos... Dave Douglas destaca en mi opinión… voy a escucharlo gracias
+1 Gran disco compañero!!
Dave Douglas - Strange Liberation (2004)
(https://i.imgur.com/BtWAgbF.png) (https://www.youtube.com/watch?v=9deuIc9Nz7w&list=PLXlq4LVUyCx7u530GJj-MV8n-tlVr3etC)
Trompetista, que empezó colaborando con artistas de la talla de Anthony Braxton o Patricia Barber, pero se dio a conocer como miembro del cuarteto Masada de John Zorn ( ya se ha comentado alguno de sus discos Live in Jerusalem o en Sevilla). Desde 1993 ha grabado más de treinta discos, ya como solista, siendo nominado a un par de Grammys.
Una de sus habilidades, es el saberse rodear, de los músicos adecuados, para cada grabación.
Con Spotify (https://open.spotify.com/album/2JZKylLQgp3MK6pKTqR3oW)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/40499)
En esta ocasión, destaca la participación de Bill Frisell a la guitarra, Uri Caine al piano y Chris Potter al saxo y clarinete, con la sección rítmica de James Genus al bajo y Clarence Penn a la batería.
Saludos
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Bebo Valdés & Javier Colina – “Live At The Village Vanguard”, Calle 54 Records , 2007
(https://img.discogs.com/7jhqZpax6280_WzCM0LQbs-dsjw=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-3202628-1320305863.jpeg.jpg)
https://open.spotify.com/playlist/42Tb4CjpaHzoHiCp0v0UuB (https://open.spotify.com/playlist/42Tb4CjpaHzoHiCp0v0UuB)
El titulo lo dice todo, piano y bajo… afortunados aquellos que estuvieron allí!
Otro disco de Bebo Valdés, no es jazz sino interpretaciones de temas clásicos cubanos, incluso de la segunda mitad del siglo XI.
“Bebo”, Calle 54 Records, 2006
(https://direct.rhapsody.com/imageserver/images/alb.154354428/500x500.jpg)
https://open.spotify.com/album/5MMDfcnoBg5xl1xZ8dI0Kp (https://open.spotify.com/album/5MMDfcnoBg5xl1xZ8dI0Kp)
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Nicolas Payton, Lew Soloff, Eddie Henderson, Tom Harrell - Trumpet Legacy. (1998)
(https://i.imgur.com/edUPGjW.png) (https://www.youtube.com/watch?v=_jN14g9vkQE&list=OLAK5uy_mUw-A3GnLNU2EH4mPz79uFH4QsEvcX5vI)
Cuatro grandes trompetistas, se reunieron en una sesión, para interpretar grandes canciones de jazz, así es una gozada los cuatro tocando “So Whats” de Miles Davis. Otros temas conocidos: "The Sidelwinder" o "My funny valentine” .
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/3bFYAaVgJ0Uwi1mIRZvwR9)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/38718363)
Les acompañan:
Muldrew Miller : piano.
Peter Washington al bajo
Carl Allen a la bateria.
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Cuarteto Fuerte - Cuarteto Fuerte (2019)
(https://i.imgur.com/xbzNBtm.png) (https://www.youtube.com/channel/UCBD2SbXsjPtIAUQ_Rc4sRbA)
Primera grabación de este cuarteto sevillano, formado este mismo año.
Leo en Distrito jazz: “los sonidos van de King Crimson al free jazz de Ornette Coleman o el hard bop de Art Blakey, sin olvidar el rock o la música cinematográfica de Ennio Morricone.” Con semejante definición, no he podido resistirme a su escucha, y la verdad, me ha encantado, sobretodo, los dos primeros temas que parecen King Crimson en “clave de jazz”.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/38jdUcYgz8ILJvY9eXtjwv?si=-9r4RHs_QYqB_yiakbAMXw)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/117677372)
Los componentes són:
Alvaro Vieito: guitarra.
Gustavo Domínguez: Clarinete bajo.
Juan M. Martin: Bajo.
Nacho Megina: bateria.
Disfrutadlo !!
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no conocía la publicación Distrito Jazz, interesante gracias...
este disco también llama mi atención, a partir de la portada, una pena no poder escucharlo con buena calidad en Qobuz...
Cuarteto Fuerte - Cuarteto Fuerte (2019)
(https://i.imgur.com/xbzNBtm.png) (https://www.youtube.com/channel/UCBD2SbXsjPtIAUQ_Rc4sRbA)
Primera grabación de este cuarteto sevillano, formado este mismo año.
Leo en Distrito jazz: “los sonidos van de King Crimson al free jazz de Ornette Coleman o el hard bop de Art Blakey, sin olvidar el rock o la música cinematográfica de Ennio Morricone.” Con semejante definición, no he podido resistirme a su escucha, y la verdad, me ha encantado, sobretodo, los dos primeros temas que parecen King Crimson en “clave de jazz”.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/38jdUcYgz8ILJvY9eXtjwv?si=-9r4RHs_QYqB_yiakbAMXw)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/117677372)
Los componentes són:
Alvaro Vieito: guitarra.
Gustavo Domínguez: Clarinete bajo.
Juan M. Martin: Bajo.
Nacho Megina: bateria.
Disfrutadlo !!
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Yusef Lateef, Eastern sounds, Moodsville, 1961
(http://cdn.shopify.com/s/files/1/0165/3366/products/YUSEF-LATEEF-EASTERN-SOUNDS-FRONT-sq_grande.jpg?v=1523027632)
https://open.spotify.com/album/651p7rfPaB7IiGIIR6Ys7f (https://open.spotify.com/album/651p7rfPaB7IiGIIR6Ys7f)
He llegado a este disco pasando por otro más reciente, que pongo a continuación. No conocía muy bien a Lateef y merece pena dedicar tiempo para explorar su discografia. Entre las nuevas re-interpretaciones y las originales me quedo con estas ultimas...
Nat Birchall, The storyteller, Jazzman records, 2019
(http://cdn.shopify.com/s/files/1/0165/3366/products/NAT-BIRCHALL-THE-STORYTELLER-SQUARE_grande.jpg?v=1568900773)
https://open.spotify.com/album/5rSO4WAP22zrzZK7inG5n1 (https://open.spotify.com/album/5rSO4WAP22zrzZK7inG5n1)
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John Surman Quartet - Stranger Than Fiction (1994)
(https://img.discogs.com/0fmcOUG7FfEU2FSlBwUzmRHDIqk=/fit-in/600x593/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-11356609-1514862739-6460.jpeg.jpg)
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Cedar Walton - Soundscapes (1980)
(https://img.discogs.com/rcxj_1NqhDl6orSU_Asrr_XbzSE=/fit-in/600x596/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1323215-1537304577-9412.jpeg.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=_sv03a2U6iU
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Andy Narell - Down The road (1992)
(https://img.discogs.com/42qmaAr1taUIv0yJg4nhGwSpVmo=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-3513512-1333439817.jpeg.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=tP6ZXs7Uh5Y
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Jimmy Scott - Falling in love is wonderful (1963).
(https://i.imgur.com/bI3Trjh.png) (https://www.youtube.com/watch?v=f9vmYT32WdM)
Disco que ha permanecido, 40 años en el armario, por problemas, legales y que este año se ha remasterizado.
Si cuando empeceis a escucharlo, se os pidiera el sexo del intérprete, supongo que os pasaria como a mi, pensando que era una mujer, cuando en realidad se trata de un hombre (ya nos lo comento el compañero Luisma) que padece el Síndrome de Kallman ( la voz se le quedado como un niño de entre 7 y 10 años, como a los Castrati de las óperas, con la diferencia, que en este caso ha sido de forma natural).
Un disco con canciones de amor, “como los de antes” altamente disfrutable y que cuenta con el piano de Ray Charles.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/6OkZsWQRPHYzpY1ffbTwgX)
Con Tidal. (https://s3-web.tidal.com/album/94812971)
Disfrutadlo !!
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NÉRIJA - BLUME (2019)
(https://i.imgur.com/ijrq7FI.png) (https://www.youtube.com/results?search_query=nerija+blume+full+album)
Después de un primer EP, llega el primer larga duración de este grupo, mayoritariamente femenino, que forma parte de lo que se ha denominado “nueva escena del jazz Londinense”.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/playlist/5izj815SfHCil8asNfYnVZ?boost=2)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/113562113)
Los miembros del grupo són:
Nubya Garcia: Saxo Tenor.
Sheila Marice-Gray: Trompeta.
Cassie Kinoshi: Saxo alto.
Rosie Turton: Trombon.
Shrley Tetteh: Guitarra.
Rio Kai: Bajo.
Saludos.
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Ron Carter – Foursight, Stockholm Vol 1 (In + Out, 2019)
He podido ver este cuarteto hace poco en un club de Madrid, y fue una noche especial. Jazz con swing, vieja manera, hecho por uno de los últimos representantes de la época de oro de esta música.
Ron Carter con sus 82 años sigue en forma y lidera un grupo de calidad.El disco es exactamente come el concierto, mismo grupo, piezas y ambiente.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/8139Ry-4xrL._SY355_.jpg)
https://open.spotify.com/album/7qzxqw4P5yv47YdbI78QsC (https://open.spotify.com/album/7qzxqw4P5yv47YdbI78QsC)
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+1 Incombustible Ron Carter.
Bobby Watson, Vicent Herring, Gary Burtz - Bird at 100 (2019).
(https://i.imgur.com/1s0PwCN.png) (https://www.youtube.com/results?search_query=vincent+herring+bird+at+100)
Disco de homenaje, de los tres Saxofonistas, a la mítica figura de Charlie Parker, en este trabajo, en el que se encuentran versiones, de sus temas más emblemáticos y canciones nuevas en su honor.
Han contado con la banda de acompañamiento de Vicent Herring:
David Kikoski: piano
Yasushi Nakamura: bajo.
Carl Allen Bateria.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/5Ci27NXIEqIPZ4NxYl4uhC)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/119406790)
Saludos.
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Bremer / McCoy - Utopia (2019)
(https://i.imgur.com/iT2qy0y.png) (https://www.youtube.com/watch?v=SB1WQjxzI4s&list=PLZN-Qk4Q9ORAlsvP9SEjhQyP8gQgP5MYB)
No es jazz en sentido estricto, esta música instrumental, tranquila y relajante la que practica, este dúo danés, que publicó su primer trabajo en 2013 y grabó, este, su cuarto disco, en Marzo de 2019 en Copenhague.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/2t4dajwV5abdSo0orSmuF7)
Con Tidal. (https://listen.tidal.com/album/117595037)
Esta integrado:
Morten McCoy al piano
Jonathan Bremer al bajo.
Disfrutadlo!!
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Laurie Antonioli - The Constant passage of time (2019)
(https://i.imgur.com/G6kKQwq.png) (https://www.youtube.com/watch?v=_Cdykd7yn4U&list=OLAK5uy_mIoIEu6xRc5zhGJCBMIkRQivi6nQLAEP8)
Allà por el año 2015, el compañero DeBilbao, nos presento, el que en aquellos momentos era su último trabajo, un homenaje a Joni Mitchell Song of Shadow,Songs of Light (https://www.auriculares-hifi.com/foro/index.php?topic=14.780) y desde entonces he seguido con interes a esta mujer, la que espero, no os defraude.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/7KJ0evr63K75Zsv5eotqxQ)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/105634158)
Disfrutadlo!!!
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Allà por el año 2015, el compañero DeBilbao, nos presento, el que en aquellos momentos era su último trabajo, un homenaje a Joni Mitchell Song of Shadow,Songs of Light (https://www.auriculares-hifi.com/foro/index.php?topic=14.780) y desde entonces he seguido con interes a esta mujer, la que espero, que no os defraude.
Esta semana he escuchado su último trabajo, el álbum que citas, y me ha parecido muy bueno.
Y las grabaciones de Origin Records son garantía de muy buena calidad.
:) :) :)
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Dos albumes interesantes que se han editado en 2019, de dos trompetistas del “jazz actual.”
Christian Scott aTunde Adjuah - Ancestrall Recall
(https://i.imgur.com/KQKu7iH.png) (https://www.youtube.com/watch?v=BJXvBbBCyO8)
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/2wAs9qKyT3FW3MljQ53LlL)
Con Tidal. (http://on https://tidal.com/browse/album/103037327)
Jaimie Branch – FLY OR DIE II: bird dogs of paradise.
(https://i.imgur.com/DPJ1vC6.png) (https://www.youtube.com/watch?v=XHnc27UJ2A0&list=PLj5AzRRgK9rcWP87lrc-PnN0CBmdatyxD)
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/5oXtlidODVnOtsXUeIyZvl)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/113491973)
Saludos.
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Con poco tiempo de diferencia, en este 2019, uno de nuestros “mejores” pianistas, me refiero a Chano Dominguez ha publicado dos discos a Duo:
Con Martirio - A Bola de Nieve.
(https://i.imgur.com/kdTwars.png) (https://www.youtube.com/watch?v=NpVTzk4Fzuo&list=OLAK5uy_kGmi1hXXSrdDODaUUEXJV03WeXMhLpuuk)
Es la segunda colaboración con Martirio, pero la primera a duo, ya que en Acoplados, (https://www.youtube.com/watch?v=LcJmwCS9nqU&list=PL3ORPvr27XiSgMQur84ZuAfhZjZWUzMT4) hasta intervenia una orquesta sinfónica, en cambio ahora, solo son canciones con voz y piano.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/0EI7n1PYhbPayZzbTaZt7o)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/120420699)
Con Hadar Noiberg - Paramus.
(https://i.imgur.com/T0GlW8s.png)] (https://www.youtube.com/watch?v=csvFysITyiY)
Dueto a piano y flauta, con esta artista israelí, que aunque el nombre no os suene, ha colaborado con muchos artistas, quizá el más conocido sea Anat Cohen.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/7bbWztaocnJFEsSezYuRZE)
Con Tidal (https://tidal.com/browse/album/122639839)
Saludos.
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Laila Biali - Laila Biali (2018)
(https://i.imgur.com/Kzh99T7.png)
Artista, ya comentada, por el compañero Luisma (https://www.auriculares-hifi.com/foro/index.php?topic=8713.645)
Solo añadir, que por este disco ganó el premio Juno, de Jazz Vocal de 2018.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/1iol46bTEioLU0pw4Xy6q1)
Con Tidal. (https://listen.tidal.com/album/80782679)
Saludos.
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"Book of angles vol. 10: Lucifer", Bar Kokhba, Tzadik, 2008
(https://m.media-amazon.com/images/I/61fZCYhU32L._SS500_.jpg)
https://open.spotify.com/album/2thcNgIhsoAEmEAYPjUuCt (https://open.spotify.com/album/2thcNgIhsoAEmEAYPjUuCt)
No es propriamente un disco de jazz si no de musica instrumental de inspiración judía, uno de tantos producidos por John Zorn. Las melodías son bonitas y tocadas con gran sabiduría, un disco para disfrutar!
Tocan músicos de gran renombre: Mark Feldman (violin), Erik Friedlander (cello), Greg Cohen (bajo), Marc Ribot (guitarra), Joey Baron (batería). Cyro Batista (percusiones). Recomiendo ir explorando la discografia de todos ellos, en las proximas semanas iré poniendo algún disco mas.
Por cierto, acabo de descubrir que Qobuz ya tiene 80+ albums de Tzadik (y bastantes tienen buena pinta, no son todos experimentales), hasta hace poco solo había un par. Una buena noticia para los amantes de Zorn...
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+1 Me ha encantado compañero Bped.
Moises P. Sánchez Project - There’s always madness (2019).
(https://i.imgur.com/IWJBISD.png) (https://www.youtube.com/watch?v=G_-vlg-sjAk)
Que un pianista de jazz español, publique dos discos en un año, es poco frecuente, en Abril se publicó Unbalanced: concerto for ensemble, (https://www.youtube.com/watch?v=jssuD8yX4R0) album nominado a los Grammys latinos y en diciembre editó el album aqui mencionado el cual está basado en la novela de Alan Moore “The Killing Joke”
De momento en las plataformas de Streaming y Youtube solo se puede escuchar el tema que da título al disco, pero que tema !!!
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/6u4PV8mPoG88jjMeI4wG4l)
Con Tidal. (https://listen.tidal.com/album/122090003/track/122090004)
Interpretado por
Moises P. Sánchez: Teclados y voces.
Cristina Mora: Voz
Toño de Miguel: Contrabajo.
Borja Barrueta:Batería y percusión
Miron Rafajlovic: fliscorno, guitarra eléctrica y shaker
Saludos.
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Julia Hülsmann Quartet
In full view
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/5136vD9M-NL._SY355_.jpg)
https://open.spotify.com/album/1I2JxAPqOAPPOyRoIXas0t
https://tidal.com/browse/album/77621761
La pianista alemana Julia Hulsmann no es muy conocida. Trabaja habitualmente en formato trío al que suma en este disco al trompetista Tom Arthurs
Disco amable, con armonías complejas (a veces incluso disonantes) pero muy inspiradas, fantásticamente arreglado al que sienta muy bien la calidez del trompetista. Temas memorables como "The water".
Un disco al que vuelvo regularmente.
Buena tarde de domingo,
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Trio Clusone "Soft Lights and Sweet Music: Clusone Trio Plays the Music of Irving Berlin", Hatology, 1994
Michael Moore sax alto y clarinete bajo, Han Bennink batería, Ernst Reijseger cello. Se lo pasan muy bien tocando de manera libre estos temas de Irving Berlin, y se nota!
(https://i.scdn.co/image/ab67616d0000b273a69417b3a1f07f3c36fcede5)
https://open.spotify.com/playlist/1TCZVdeIQBn9e0CLusxGFr (https://open.spotify.com/playlist/1TCZVdeIQBn9e0CLusxGFr)
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Dos cantantes brasileñas, ambas pianistas, una más conocida que otra, con sus últimos trabajos, discos comerciales, pero con “buen gusto”.
Eliane Elias - Love stories (2019)
(https://i.imgur.com/xgoOIQo.png) (https://www.youtube.com/watch?v=sFiq7CExyyQ)
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/3quRrdM2QORsA07w31zq5N)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/116148744)
Delia Fischer - Tempo mínimo (2019)
(https://i.imgur.com/zrBfJyd.png) (https://www.youtube.com/watch?v=10C15sR2eu8)
Con este album, más pop que el anterior, fue nominada a los Grammy.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/0BqnV57Ty5xPxxDfqOfY7v)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/107740165)
Saludos.
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Medeski, Martin & Wood, “Notes from the underground”, Accurate Records, 1992
(https://i.servimg.com/u/f71/20/15/95/40/410pse10.jpg) (https://servimg.com/view/20159540/4)
https://open.spotify.com/album/0cOcY0XsWt5OEDy4CCcOJu
Uno de los primeros discos de este conocido trio de piano, batería y bajo. En general su estilo es jazz-funk eléctrico-electrónico divertido y según el álbum más o menos atrevido.
No es un grupo que me llame en particular la atención (aunque en concierto tienen que ser la leche), pero este álbum me ha convencido. Es acústico, grabado antes de que cambiaran al sonido más funk que los hizo famosos. En algunas piezas están acompañados por trompeta, trombón, sax (Thomas Chaplin).
Hay un poco de todo, riffs groovy como era de esperarse, blues, interpretaciones de standards jazz (Caravan!), exploraciones bastante libres sin dejar de ser musicales.
En resumen, un disco divertido, inteligente y recomendable.
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Gogo Penguin - Ocean in a Drop (2019)
(https://i.imgur.com/vv7zzBC.png)] (https://www.youtube.com/watch?v=CHxmA4Mcohw)
Trio británico,que han editado este EP, que se inspira, en la banda sonora del documental de Godfrey Reggio, de 1982, Koyaanisqats.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/6J0lmhbOXQLsfRo7Hc6JlR)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/119039139)
Interpretes:
Chris Illingworth: piano.
Nick Blacka: contrabajo.
Rob Turner: bateria.
Saludos.
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Kenny Garrett - Beyond the wall (2006)
(https://i.imgur.com/XPUznmp.png)] (https://www.youtube.com/results?search_query=kenny+garrett+beyond+the+wall+full+album+)
Con Spotify. (https://open.spotify.com/album/6DjQ7TX89X1kwQWKYUp9SR)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/285748)
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Bunky Green - Another place (2006).
(https://i.imgur.com/K2gL1aO.png) (https://www.youtube.com/watch?v=kaT-Fui1ff4)
Disco grabado en Nueva York en los estudios Systems Two Recording Studio, en noviembre de 2004, por:
Bunky Green: saxo alto.
Jason Moran: piano.
Lonnie Plaxico: bajo.
Nasheet Waits: bateria.
Con Spotify. (https://open.spotify.com/playlist/2VHgSQvUZiC05Z5lcrIisv)
Con Tidal. (https://tidal.com/browse/album/20831861)
Saludos.
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Blanca Nuñez Quinteto - En tierra (2020).
(https://i.imgur.com/SuvZNbd.png) (https://www.youtube.com/watch?v=-AB7RsuujUU&list=PLUDgMqGoZO4v31Fhmj4-blFvIrAxARsYF)
Ocho años han transcurrido, desde su debut, Cartas que nunca envie, a la publicación de este segundo trabajo, editado grácias al Crowdfunding, de esta valenciana, afincada en Alemania.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1507317115)
Saludos.
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Frank Sinatra - Sinatra at the Sands. (1966)
(https://i.imgur.com/HkuRNO6.png) (https://www.youtube.com/watch?v=bHWJfjJ6bSk&list=PLGIcZonDP3p6DdQbh-lVFYDI053V3NBD3)
Un clásico, dentro de su discografía, este disco grabado en Hotel Sands en las Vegas, con la orquesta de Count Basie.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1440842924)
Saludos.
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Moses Boyd - Dark Matter. (2020)
(https://i.imgur.com/Enqrr9g.png) (https://www.youtube.com/watch?v=Xh9mYj_AKs4&list=PLVZbPSE4nfithOC9m-PFYi9BbhPBbmoCe)
Artista nacido en Londres, que toca la bateria y forma parte de esta nueva escena, de jazz londinense.
En este disco, vemos como el jazz, va de la mano de la electrónica, el afrobeat, funk, rock….
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1488971573)
Saludos.
-
Un poco de "Jazz más clásico"
Wynston Marsalis - Think it one. (1983)
(https://i.imgur.com/6TAknZa.png) (https://www.youtube.com/watch?v=6iB9bTBFEyU&list=PLvxWibFr0wiLu9cj9D8xj912x91LF-6mD)
Uno de los primeros álbumes en solitario, por el que obtuvo un grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz solista.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/604904840)
Interpretes:
Wynton Marsalis : trompeta, arranjador, productor.
Branford Marsalis : saxo soprano i tenor.
Kenny Kirkland : piano.
Phil Bowler - baix.
Ray Drummond - baix.
Watts de Jeff "Tain" : bateria.
Saludos.
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Akasha - Al otro lado del espejo. (2012)
(https://i.imgur.com/nt23IjD.png) (https://www.youtube.com/watch?v=Jh3gtaNTOrg)
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/574304935)
Saludos.
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Tal día como hoy, de hace 78 años, nació, el batería, pianista y compositor Jack DeJohnette, que se ha caracterizado fundamentalmente,por el tocar la batería con muchos “grandes” del jazz, empezó con Charles Lloyd, Stan Getz, Miles Davis, Keith Jarrett, entre otros.
Os dejo esta grabación, en la que participa acompañado, de Geri Allen, como pianista, y Dave Holland al bajo.
Geri Allen, Dave Holland, Jack DeJohnette - The life of a song (2004)
(https://i.imgur.com/JrMxfvt.png) (https://www.youtube.com/watch?v=iAi8VTkAs84&list=OLAK5uy_mAyGx4-fHJfFfFyq21mOPARJt5aW1JrnU)
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1443199815)
Saludos.
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La portada está inspirada sin duda en el Shaman! de Santana, pero el nuevo álbum de Idris Ackamoor con The Pyramids es todo un cóctel de Jazz, Funk con toques africanos, y recuerdos del saxo de Coltrane o Pharoa Sanders, enérgico pero muy melódico.
El comienzo del álbum con el tema Shaman! que le da título, me recuerda bastante a aquel maravilloso The Revolution Will Not Be Televised de Gil Scott-Heron.
Un álbum perfecto para una tarde de verano, para dejar volar la imaginación mientras disfrutas de una puesta de sol y una cerveza bien fría...
https://youtu.be/59e6jNblQ4k
https://album.link/i/1509503615
(https://i.imgur.com/s1o65DS.png)
;) ;) ;)
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José James me parece un artista muy interesante. Tiene registros muy variados, desde un Jazz más clásico y formal hasta R&B moderno, pero siempre con un elemento común: la elegancia y una voz que me encanta.
Su último trabajo es este No Beginning No End 2 del que hace poco ha publicado una segunda parte instrumental, y en general me parece un buen trabajo, bien producido, bien mezclado y con temas con mucho soul como este Feels so Good.
https://youtu.be/0jxleJWmm1E
https://album.link/es/i/1487576878
(https://i.imgur.com/46SYkyS.png)
:) :) :)
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Para apagar las luces, cerrar los ojos y dejarse llevar por el saxo de Felice Clemente en esta grabación realizada en la iglesia de Montecalvo Virsiggia.
https://www.youtube.com/watch?v=00WyGWlF38w
https://album.link/es/i/1501396070
(https://is4-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Music114/v4/d3/4f/6a/d34f6a45-b662-74c9-667a-8090212b4c9e/source/512x512bb.jpg)
;) ;) ;)
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Últimamente estoy escuchando algunas piezas de jazz de las de siempre:
St. Thomas
(https://i.scdn.co/image/ab67616d0000b273eebd4101dd4860179ad48200) (https://song.link/s/0zQE77yszbyv61M4NboU2u)
https://song.link/s/0zQE77yszbyv61M4NboU2u
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Creo que cada cual tenga su playlist o sus CDs preferidos para probar auriculares, electrónicas, cables...
Últimamente estoy haciendo comparaciones entre cables de interconexión y de auriculares DIY (de los cuales escribiré una reseña en oportuna sede).
El disco que sigue es uno de los que no falta nunca en mis pruebas:
(https://i.postimg.cc/FdvspRPq/72935.jpg) (https://postimg.cc/FdvspRPq)
En Spotify: https://open.spotify.com/album/4x5aiVDF3vG0EVy4J1DORy (https://open.spotify.com/album/4x5aiVDF3vG0EVy4J1DORy)
Saludos.
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Gil Scott Heron - We’re new again. (2020)
(https://i.imgur.com/lEeYYZy.png) (https://www.youtube.com/watch?v=1PRBCFQjuCI&list=PLddSkUxmPEC-F_EkxpLYiXgF-mf6dO8rM)
Después de años, de silencio discográfico, Gil Scott Heron publicaba, en 2010, un año antes de su fallecimiento, I’m new here, el cual fue considerado como uno de sus grandes trabajos.
Diez años después, uno de los artífices de este “nuevo jazz", Makaya McCraven, se lo ha "reimaginado".
Disfrutadlo. (https://album.link/i/1488939124)
Makaya, no ha sido el primero en "reimaginar" esta grabación, sinó que Jamie XX, líder de los XX, ya lo hizo, al poco de tiempo de su publicación.
Aqui lo teneis, (https://album.link/es/i/418185871) por si lo quereis comparar.
Saludos.
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Jimmy Heath - Love letters (2020).
(https://i.imgur.com/noP1El7.png) (https://www.youtube.com/watch?v=whhcXIbBln0&list=PL9t4iDZaguY51wtMoZTmIpZhr2J-b_ggc)
Disco póstumo, de este artista, que murió, tres meses después de su grabación, a la edad de 93 años y con una amplia trayectoria a sus espaldas, habiendo participado, en más de cien grabaciones.
Como indica su título, se trata de un disco de baladas, sofisticado, elegante y muy bien grabado. Ideal para regalar.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1514947017)
Han partipado en la grabación:
Jimmy Heath: saxo tenor.
Cecile McLorin Salvant, Gregory Porter: Vocalistas.
Russell Malone: guitarra
Kenny Barron: piano.
David Wong: baix.
Wynton Marsalis: trompeta.
Muntanya Croft: vibràfon.
Lewis Nash: bateria.
Saludos.
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Christian McBride ha conseguido que esté pendiente de sus nuevos trabajos y es que todos ellos son de una calidad apabullante.
Este mes ha publicado este homenaje a Jimmy Smith, Wes Montgomery y Oliver Nelson que ma he encantado. En formato Big Band y con una enorme nómina de artistas participantes, es un discazo, fenomenalmente grabado y con especial presencia de la guitarra de Mark Whitfield y el órgano de Joey DeFrancesco.
Y suena de 10 8)
Christian McBride Big Band - For Jimmy, Wes and Oliver (2020, MackAvenue)
https://album.link/us/i/1504791488
(https://i.imgur.com/7K8sdP3.png)
;) ;) ;)
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Woody Shaw - Rosenwood. (1977).
(https://i.imgur.com/UcRtsYY.png) (https://www.youtube.com/watch?v=NzSYLDLqDew&list=PLaYZNCwntAQcQgkM7p7vv7qKGn-FEDJ6M)
Uno de los trabajos más interesantes, de este artista, por el que fue reconocido por la revista Downbeat, con una nominación a mejor disco del año, y mejor trompetista, asi como varias nominaciones a los Grammy, como mejor interpretación instrumental de jazz (solista) y a la mejor interpretación instrumental de jazz (grupo).
Participan en el todos los temas del álbum
Woody Shaw: trompeta.
Clint Houston: bajo.
Victor Lewis: bateria
Onaje Allan Gumbs: piano.
Para disfrutarlo, con Spotify (https://open.spotify.com/album/1rzH3orLfrm63OJaiNPa4I) o con Tidal. (https://listen.tidal.com/album/15418203)
Saludos.
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Ezra Collective - You Can't Steal My Joy
(https://f4.bcbits.com/img/a4214665865_10.jpg)
Muy bueno, un saludo.
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Mary Halvorson’s CODE GIRL - Artlessly falling. (2020)
(https://i.imgur.com/Xxtvyvl.png) (https://www.youtube.com/watch?v=a689HlvUESM)
Guitarrista americana, que siempre ha contado con el beneplácito de la crítica, pero que a raíz de la publicación de su ya, penúltimo trabajo, Code Girl, se ha hecho más popular, al hacer su música, digamos, más asequible, en buena parte por la participación de la cantante Amirtha Kidambi, que repite en este disco, en el cual contarà tambien,con otro vocalista muy especial, Robert Whyatt, en tres temas, lo que hace, que en determinados pasajes, recuerda al sonido Canterbury y la voz de ella, a Henry Cow.
Disfrutarlo. (https://album.link/es/i/1527509734)
Han participado además:
Michael Formanek: bajo.
Tomas Fujiwara: bateria.
Adam O’ Farrill: Trompeta.
María Grand: saxo tenor i voz.
Saludos.
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THE STAN TRACEY QUARTET: JAZZ SUITE INSPIRED BY DYLAN THOMAS'S UNDER MILK WOOD. (1965)
(https://i.imgur.com/hczxdAz.png) (https://www.youtube.com/watch?v=g4RZOZZoQBA&list=PL8MEZuBkYyVZbd0IFpRKo4WTW_YDab0r5)
Pianista ingles, que como dice el subtítulo, se inspiró en una obra de Dylan Thomas, para la BBC, “Under Milk Wood”.
El disco fue inicialmente, editado en mono, en 2010 reeditado, y en 1976 se grabó una versión en directo, con la participación de un narrador.
Intervienen:
Stan Tracey: piano.
Bobby Wellins: saxo tenor.
Jeff Clyne: bajo.
Jackie Dougan: bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1343179160)
Saludos.
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Dicen que ciertas cosas mejoran con la edad, y este álbum es un claro ejemplo de ello. En formato de trío, que es uno de mis favoritos aunque aquí no hay batería, la pianista Carla Bley, con 84 años vividos ya, se rodea de sus habituales Steve Swallow - 80 años - con su bajo, y el "joven" Andy Sheppard, que con 63 les acompaña con su saxo.
No me preguntéis qué tiene, pero cada vez que lo escucho me atrapa y no puedo dejarlo hasta la última nota. El título es una clara referencia a la supervivencia, no solo por la edad sino porque Carla había salido de una operación de un tumor cerebral
Está estructurado en 3 suites: "Life Goes On" con cuatro temas "Life Goes On", "On", "and On" y "And Then One Day" con su historia personal. Beautiful Telephones, en referencia al comentario que hizo Donald Trump al instalarse en la casa blanca y Copycat
Exquisitamente producido y con una toma de sonido perfecta - marca de la casa en ECM - es un álbum un tanto melancólico, pero a la vez emocionante.
https://youtu.be/ElLEU9ry2-8
;) ;) ;)
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Charles Mingus - Oh Yeah. (1962)
(https://i.imgur.com/WyW1gjW.png) (https://www.youtube.com/watch?v=donDOIiuWc0&list=PLA7529BAC8069DB8A)
Tal día como hoy, moria en 1979, este artista, en Méjico.
No es un disco de los más conocidos, pero contiene una particularidad, el artista no toca el contrabajo, sino el piano y además “canta”.
En la edición deLuxe se incluyen varios temas, grabados, en la misma sesión que el resto, pero, que en su día, no se publicaron.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/212847506)
Intervienen en el álbum:
Charles Mingus: piano y voz.
Booker Ervin: saxo tenor.
Rashaan Roland Kirk: flauta, saxo tenor.
Jimmy Knepper: trombon
Danny Richmond: bateria.
Saludos.
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Hace tiempo que no participo en este hilo, pero nunca es tarde si la dicha es buena.
Ahora mismo estoy escuchando a Jacob Collier, todo un fenómeno reciente y multipremiado con tan solo 5 discos publicados, siendo el último, el que os cito, de muy reciente aparición.
(https://i.postimg.cc/dVHzPdN4/cover.jpg) (https://postimages.org/)
Jacob Collier - Jacobean Chill (2021)
https://open.spotify.com/album/2y0Tk3bZ6G4euzBZ0iAoI2
https://tidal.com/browse/album/168157717
Se trata de un músico inglés, cuyo estilo fusiona elementos de una gran variedad de géneros musicales, y a menudo presenta un uso extremo de la armonización.
En 2004 interpretó a Tiny Tim en A Christmas Carol, de Arthur Allan Seidelman, siendo acreditado como Jacob Moriarty. Al mismo tiempo, Collier también actuaba como cantante de agudos en papeles clásicos como uno de los tres muchachos en The Magic Flute de Mozart y "Miles" en The Turn of the Screw de Benjamin Britten, el último de los cuales influyó fuertemente en su uso y comprensión de la armonía.
Collier es un autodeclarado autodidacta . Comenzó a subir contenido casero e instrumental a YouTube en 2011, lanzando, entre otros, arreglos vocales de "Pure Imagination", de la película de 1971 Willy Wonka and the Chocolate Factory, y en 2013, una interpretación instrumental de Stevie Wonder "Don't You Worry 'bout a Thing". Su actividad llamó la atención de Quincy Jones, quien llevó a Collier al Festival de Jazz de Montreux.
En 2016, Collier lanzó su álbum debut, In My Room, que fue completamente autograbado, arreglado, interpretado y producido en la pequeña habitación trasera de la casa de su familia en Finchley, al norte de Londres. En 2017, Collier recibió dos premios Grammy por sus arreglos de "Flintstones" y "You And I", ambos del álbum.4
En 2018, Collier comenzó a trabajar en Djesse, un álbum de cuatro volúmenes y alrededor de 50 canciones con más de dos docenas de artistas y conjuntos. El primer volumen, que presenta el Metropole Orkest, Djesse Vol. 1, fue lanzado en diciembre de 2018. El segundo, Djesse Vol. 2, es de naturaleza más acústica y fue lanzado en julio de 2019. En 2020, Collier ganó otros dos premios Grammy por sus arreglos de "All Night Long" de Djesse Vol. 1 y "Moon River" de Djesse Vol. 2, respectivamente. El tercer volumen, Djesse Vol. 3, que Collier describe como basado en sonidos electrónicos, fue lanzado el 14 de agosto de 2020.
Saludos
Luisma
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Shai Maestro - Gal
Gal. Tema de presentación de su segundo disco "The Road to Ithaca (2012)"
Para aquellos incondicionales de este fantástico pianista israelí os propongo esta colaboración con la cantante portuguesa MARO.
(https://i.postimg.cc/GhfJ0Vbq/Captura-de-pantalla-2021-01-22-161937.png) (https://postimages.org/)
https://youtu.be/iAb26iIswdc
Saludos
Juan
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Y siguiendo con Shai Maestro:
Shai Maestro - Hank and Charlie | The NY Sessions
(https://i.imgur.com/raPjdke.jpg)
https://youtu.be/A3z5uZW9Zh8
Tema de su último álbum "Human (2021)"
(https://i.imgur.com/ZlqHCI2.jpg)
https://album.link/es/i/1543877224
A disfrutarlo!
Saludos.
Juan
-
Buenas.
Estaba yo bicheando nueva música y me he quedado colgado de este disco. Ha caído en mis manos en formato SACD y no he sido capaz de dejarlo hasta que no ha terminado. Supongo que será por algo. ;)
(https://i.postimg.cc/7LB1YFM1/cover.jpg) (https://postimg.cc/p9F5s1Sy)
Grady Tate - All Love (2003)
https://open.spotify.com/album/56vnBSsxn16XDMbqkD4cyX
Saludos
Luisma
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Luisma, He localizado, el disco que comentas, en Spotify, pero no puedo oirlo. No se si sera cosa mia, o que hay algun error.
Dado que no lo conocia y me ha entrado el “gusanito” he escuchado, este, que lleva orquesta incluida.
Grady Tate - Slaves.
(https://i.imgur.com/qK72Yqc.png) (https://www.youtube.com/watch?v=tThdS9y1JlY)
Disfrutadlo. (https://album.link/i/359295634)
Saludos.
-
Luisma, He localizado, el disco que comentas, en Spotify, pero no puedo oirlo. No se si sera cosa mia, o que hay algun error.
Dado que no lo conocia y me ha entrado el “gusanito” he escuchado, este, que lleva orquesta incluida.
Grady Tate - Slaves.
(https://i.imgur.com/qK72Yqc.png) (https://www.youtube.com/watch?v=tThdS9y1JlY)
Disfrutadlo. (https://album.link/i/359295634)
Saludos.
Para que te hagas una idea de como suena ese disco, es del estilo de este otro. Puro arte en la interpretación y pura técnica en la captura.
(https://i.postimg.cc/FzF0q0fF/foro.jpg) (https://postimages.org/)
Freddy Cole - My Mood Is You (2018)
https://tidal.com/browse/album/87813396
https://open.spotify.com/album/6Eqi72QvWARDyhff3pQbqY
Saludos
Luisma
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En Tidal si que está este precioso álbum, y se escucha sin problemas.
https://tidal.com/browse/album/19974195
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(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71mg2cjMqDL._SY355_.jpg)
La grabación de Baltimore no fue un momento particularmente agradable para Nina Simone, quien parece haber estado en desacuerdo con casi todo lo que el productor de jazz Creed Taylor decidió hacer. Sorprendentemente, terminó grabando su voz para el álbum en una sola sesión de una hora.
https://album.link/x5xshdndphz7g
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(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/41LR7tGb3dL.jpg)
Os recomiendo la version de Qobuz que esta en 96/24
https://album.link/dsp4g3w00zxvj
Aqui un extracto de la wiki:
This album's title comes from the Italian word 'lento,' Which means 'performing music slowly.' Yoon-Sun wrote and produced all the songs in "Lento." Indeed, most of the songs which this album contains are slowly paced. In addition, even though she was not originally a jazz musician and had sung various types of music such and rock and classical music, she uses variety of jazz techniques or produces similar effects in her songs in Lento. In this album, she performs scat singing, creates swing feeling, and the quintet plays in A-A-B-A form in some songs while fusing those techniques with other genres.
One remarkable point other than her vocal jazz performance is her rearrangement of Korean traditional folk song Arirang. Na Yoon-Sun sang this jazz version of Arirang at Sochi Winter Olympic closing ceremony in 2014 celebrating South Korea's hosting of the next winter Olympic
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+1, Buen aporte compañero.
Arthur Blythe - In the tradition. (1978)
(https://i.imgur.com/6PWdwTV.png) (https://www.youtube.com/watch?v=EggvzPFeweU)
Artista, que en aquellos años, fue fichado, por el Sello Columbia, (actual Sony), para ser el gran referente del sello, en jazz, pero que acabaron, “sustituyendo” por Wynton Marsalis.
No obstante, este fue su primer trabajo, para la discográfica anteriormente citada, el cual, obtuvo buenas críticas y que realizó en compañía de, Fred Hopkins al bajo, Stanley Cowell al piano y Steve McCall a la batería.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1220939995)
Saludos.
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(https://media2.ledevoir.com/images_galerie/nwdp_829293_658763/image.jpg)
https://album.link/wft5775mvq30p
hay tanto por descubrir la música popular de Sudán, empezando por la obra del que Sharhabil Ahmed es llamado el “rey de Jazz sudanés ”. Una formidable cantante de voz chispeante, ágil y jovial a la que la discográfica alemana Habibi Funk dedica un primer recopilatorio. Heredó su apodo hace unos sesenta años al llevar haqiba, la popular canción sudanesa, al jazz, rock & roll y soul, consolidándose como una figura visionaria en la escena local. Es la influencia del rock & roll que se destaca en las siete fascinantes canciones de la recopilación, un rock bailable impulsado por guitarras eléctricas y aureolado por saxofones,Ya Shagini al final del álbum. Un descubrimiento fascinante y divertido.
A mi con el primer tema se me ponen los pelos como escarpias. Dadle un vistazo a las recopilaciones de la discografica Habibi funk, os sorprendera.
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Southside Johnny - Grapefruit moon. (Remastered) (2021)
(https://i.imgur.com/ETqmY8i.png) (https://www.youtube.com/watch?v=rIaDA5kIeD0)
No se trata de un nuevo álbum sino de la remasterización de este disco publicado en 2008, fruto de la colaboración de Southside Johnny con la Big Band de LaBamba, El título ya lo indica todo, canciones de Tom Waits en formato Big Band.
Un añadido es que en la canción "Walk away", cuenta con la voz original de Tom Waits. Lástima que no lo hiciera en todo el álbum.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1549037841)
Saludos.
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Buenas noches compañeros
No me puedo quedar este tesoro solo para mi, necesito compartirlo con vosotros. Espectacular disco para completar un rato de paz y tranquilidad.
(https://i.postimg.cc/HxqBg1r4/640x640.jpg) (https://postimages.org/)
Mulo Francel, Nicole Heartseeker - Forever Young (2021)
https://open.spotify.com/album/5bjMWYZBYy0xNfxJi1epda
https://tidal.com/browse/album/166755620
Espero que encontréis el momento oportuno para escucharlo con la calma necesaria para su máximo disfrute.
Saludos
Luisma
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Realmente precioso, vaya que si !!
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Realmente precioso, vaya que si !!
Me alegro que te guste ;)
Saludos
Luisma
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Fantástico ese último aporte. Yo ahora estoy disfrutando de la música de Norma Winstone, un jazz "diferente" que no sabría catalogar, también para momentos tranquilos y muy apropiado para probar auriculares. Su disco Descansado-Songs for Films es una maravilla que recrea grandes canciones y momentos del cine, a los que ha añadido letras muy cuidadas de su cosecha. Espero que os guste.
https://open.spotify.com/album/3Z6vu0x5w1bGT8bzfg6Gya
(https://www.elnuevoherald.com/entretenimiento/musica/ohhfbp/picture203150049/alternates/LANDSCAPE_1140/Norma%20Winstone.%20Descansado)
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+1, Me encanta esta mujer.
Emmet Cohen - Future Stride. (2021)
(https://i.imgur.com/qk3N5as.png) (https://www.youtube.com/watch?v=JzjClzGdX7g&list=OLAK5uy_kbh7b3wfV8FzGsaf84cDUT6noi5KJyUBY)
Trabajo sobrio y elegante, el de este pianista americano, bien secundado por: Russell Hall al contrabajo, Kyle Poole a la bateria, Melissa Aldana al Saxo Tenor y Marquis Hill a la trompeta.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1527505749)
Saludos.
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"Paris Session", de Tierney Sutton. Para escuchas tranquilas
https://open.spotify.com/album/76KOREpyiycWDKxlLcdK8V
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Toshiko - Jessica J Williams
(https://www.apoloybaco.com/jazz/images/stories/biografias/w/jessica-williams.jpeg)
https://www.youtube.com/watch?v=gMZ_O87tJa4&list=RDMM&index=5 (https://www.youtube.com/watch?v=gMZ_O87tJa4&list=RDMM&index=5)
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Un album hipnótico y tremendamente original del trombonista Rosswell Rudd
https://www.youtube.com/watch?v=I6bkZkpJRKw
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Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron - Play Morricone 1 & 2 (2014)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/510bkf9zPVL._SY355_.jpg)
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Puede ser que a estas horas ya me pille blandito, pero se trata de una grabación que merece una escucha muy atenta.
Grabación especial para los que ya peinamos canas. No digo más, solo que la escuchéis con atención y vuestros mejores auriculares.
(https://i.postimg.cc/Zqyqm4qx/folder.jpg) (https://postimg.cc/2qrYFph1)
Emiliano Gonzalez Toro & Thomas Enhco - Violeta y el Jazz (2021)
Se trata de una publicación muy reciente que todavía no está en las plataformas de streaming, pero os lo comento para que estéis al loro, no tardará en aparecer en alguna de ellas.
Saludos
Luisma
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Una vez que terminéis con el anterior disco, la reactivación personal se consigue mediante una dosis prolongada de ritmo como el que nos traen:
(https://i.postimg.cc/k5BFQ6gF/folder.jpg) (https://postimg.cc/67xvwQRy)
Enric Peidro & Jonathan Stout - Groove at First Sight (2021)
https://open.spotify.com/album/3aWbSIBgwFUSLpGEu45PId
https://tidal.com/browse/album/175460658
Si consigues no mover los pies y/o la cabeza la chica de mañana solo para ti. ;D ;D ;D
Saludos
Luisma
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El saxofonista de Alcoy y el guitarrista californiano nos dan una muy buena sesión de swing, mucho swing! El disco me ha encantado, está bien grabado, pero aparte de eso, lo esencial es la alegría que transmite y el alma que contiene. Es ese swing que he comentado y el groove, ese groove, oh!, no en vano el disco se llama: "Groove a primera vista", lo que hacen que el álbum sea tan agradable de escuchar.
Muchas gracias por la recomendación!
Y, no, no me he ganado la chica de mañana para mí solo! Lastima! ;)
Salud para tod@s
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El saxofonista de Alcoy y el guitarrista californiano nos dan una muy buena sesión de swing, mucho swing! El disco me ha encantado, está bien grabado, pero aparte de eso, lo esencial es la alegría que transmite y el alma que contiene. Es ese swing que he comentado y el groove, ese groove, oh!, no en vano el disco se llama: "Groove a primera vista", lo que hacen que el álbum sea tan agradable de escuchar.
Muchas gracias por la recomendación!
Y, no, no me he ganado la chica de mañana para mí solo! Lastima! ;)
Salud para tod@s
Sabía que nadie lo conseguiría (los sordos no cuentan).
Saludos
Luisma
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Veronica Swith - This better earth. (2021)
(https://i.imgur.com/m42U9AN.png) (https://www.youtube.com/watch?v=7EVrj4r34p4)
Segundo trabajo de esta joven norteamericana, que regresa, después de las buenas críticas que obtuvo su trabajo de debut, Confessions (fue elegido mejor disco de jazz vocal en 2019, por los lectores de Jazztimes).
Cuenta con la participación entre otros del pianista Emmet Cohen, quien recientemente también ha editado un álbum, ya comentado en este hilo.
Intervienen también:
Armand Hirsch a la guitarra.
Yashushi Nakamura al bajo.
Aaron Johnson al saxo alto.
Bryan Carter a la bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1529489648)
Saludos.
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No se trata de su último lanzamiento, pero he querido traerlo aquí, para aquellos que se lo hubieran perdido en su momento, y porque es espléndido y merece la pena volver a él si ya lo conocías.
En 2018 publicó otro álbum, pero esta vez de boleros, 'Todo el Camino', tan bien tratados como los clásicos del jazz del disco que os cito, y en 2021 vuelve al jazz, 'It Never Was You', aunque ahora sin big band, solo piano.
(https://i.postimg.cc/hv56fG4D/FOLDER.jpg) (https://postimages.org/)
Javier Botella & Copa Ilustrada Big Band - The Best Is Yet To Come (2017)
https://open.spotify.com/album/1kuDEowih2cqgD7P7Vh9YD?si=gM9itze8RIOxUHATP5cS2w
https://tidal.com/browse/album/176303458
Copa Ilustrada Band, la apuesta por el swing con raíces. Con la creencia a cuestas de que es posible en nuestro país recrear el sonido del Village Vanguard neoyorkino, con noches definitivas que huelen a jazz, saben a jazz y suenan a jazz en mitad de los escenarios más elegantes. Una formación contrastada que convirtió su devoción en su forma de vida, con el crooner español Javier Botella al frente, el hombre con más de 200 conciertos en apenas dos años.
Mas información: http://republicofjazz.blogspot.com/2017/01/javier-botella-copa-ilustrada-big-band.html
Que disfrutéis de esta voz.
Saludos
Luisma
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Buenas noches
No solo de voces femeninas vive el hombre. Para demostrarlo, además de los anteriores cantantes masculinos que he posteado, hoy os dejo otro, que aunque supongo que ya conoceréis, me vale la escusa de su reciente publicación.
(https://i.postimg.cc/vByVn7RY/zenet.jpg) (https://postimages.org/)
Zenet - Zenetianos (2021)
https://open.spotify.com/album/6An4CreoTuzOOODMIKYRyP?si=aN6kEr4uRBWxcIlCuS6DlA
https://tidal.com/browse/album/183249135
Antonio Mellado Escalona (Málaga, 1967), Zenet, es una de las voces más sugerentes del panorama musical español. Convertido ya en un referente, rodeado de su espectacular banda de jazz, su voz es un sello reconocible sinónimo de elegancia y calidad.
Tras su discografía ha conseguido adueñarse de diferentes sonoridades, bajo un idioma armónico común, que es el jazz, reinterpretando cada género. Es una música evocadora con la que es fácil identificarse y que transporta a diferentes épocas y lugares.
Con su primer disco, el ya mítico, ‘Los mares de China’, Zenet gana el premio al mejor artista revelación del año en los premios MIN; con ‘Todas las calles’ al mejor álbum de fusión y con ‘Si sucede conviene’ al mejor álbum de jazz, los dos galardones de los Premios MIN. Su disco ‘La guaperia’, es reconocido con el Premio Internacional de los prestigiosos premios de música latina Cubadisco.
Zenet desarrolla en paralelo una carrera de actor y de artista plástico.
La música de Zenet resulta inclasificable. En su proyecto se aborda con total naturalidad una revisión de géneros antiguos actualizados y pasados por su filtro personal y donde se mezclan la copla, el son, el bolero, el chotis, el tango, la chanson. Y todo descansa sobre el lenguaje común con el que trabajan: El jazz.
Y por extraño que parezca, esto funciona, ya que ha logrado ocupar un lugar dentro de la música, que estaba vacío, porque Zenet no es de estilos puros, de ortodoxia a carta cabal, sino que la mezcla; la alquimia, cocinar ingredientes dispares, funciona en su obra musical como un reloj de bolsillo, viejo pero preciso.
En el universo Zenet hay personas claves y cada una aporta un ingrediente único y particular a su proyecto: José Taboada y sus magníficas composiciones musicales, comparte con Zenet el gusto por esa guitarra americana de los años 50 que mezcla el jazz con los ambientes latinos, su formación de guitarra española clásica con influencias brasileñas aporta un mundo armónico a las melodías de Zenet creando así un binomio musical de incalculable valor. En sus primeros trabajos los grandes versos del poeta Javier Laguna, y una de las mejores bandas de jazz del panorama español, que reúne a los mejores músicos de Madrid; Manuel Machado, Ove Larsson y Pepe Rivero, entre otros, que complementan el proyecto aportando su visión personal con sus arreglos.
Los discos de Zenet han sabido caer en manos de quien regala álbumes a sus amigos para que entre las más privadas conversaciones, se multiplique la satisfacción que gran parte del público de nuestro país necesita llenar. El «boca a boca» es su forma de promoción y con ella ya ha capturado a miles de seguidores que prometen serle fiel y a los que ha ofrecido numerosos e inolvidables conciertos en España y fuera de sus fronteras. En lo poco que yo pudo aportarle, lo traigo aquí pra conocimiento general de todos los seguidores de este hilo.
Discografía:
• Zenet - Zenetianos (2021)
• La Guapería (2019)
• Soñar contigo (2018)
• Si sucede, conviene (2016)
• Soñar contigo (2013)
• La menor explicación (2012)
• Todas las calles (2010)
• Los mares de China (2008)
Espero que os guste.
Mañana volveremos con las chicas
Saludos
Luisma
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Muy interesante este hilo!
En mi caso, el último disco de Jazz, que he escuchado, es «Jazz at the Pawnshop», de Arne Domnérus y compañía.
Grabado en vivo en el 76, en un club de Jazz de Estocolmo. Supongo que la mayoría ya lo conoceréis, pero tiene una calidad de grabación brutal, de los mejores que he escuchado (tanto en vinilo, como en flac o a través de Tidal por ejemplo).
(https://i.blogs.es/9170dd/jazzatthepawnshop-1-3/1024_2000.jpg)
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Claro, ese es un clásico!!! También está por ahí por la red en 24bits....
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Spike Wilner - Koan (2016)
(https://www.jazzmessengers.com/28201/koan.jpg)
Saludos.
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Spike Wilner - Koan (2016)
(https://www.jazzmessengers.com/28201/koan.jpg)
Saludos.
Un máquina. Grandioso.
Muchas gracias por el recordatorio.
Saludos
Luisma
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+1, Gran recomendación compañero.
Ernesto Aurignac Quintet - Anunnakis. (2017)
(https://i.imgur.com/km88DG9.png) (https://www.youtube.com/watch?v=zqQwXdvDCb4&list=PLYuEuvKdh3HAgMnXDH15wnJBjBpaPCpUt)
Segundo trabajo de este saxofonista andaluz, que grabó este disco en directo, en la sala Jamboree de Barcelona, en Junio de 2015, en compañía de:
Jaume Llombart, a la guitarra.
Roger Mas, al piano.
Deejay Foster al bajo.
Joao Lopes Pereira, a la bateria.
El estos momentos el CD está agotado, pero por suerte, lo podemos disfrutar en las principales plataformas de Streaming.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1062596735)
Saludos.
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Patty Waters, es una cantante, compositora y pianista norteamericana, con dos grabaciones, la primera, digamos, a modo de introducción, más asequible, ya que cuenta con el formato de voz, piano, bajo y percusiones, mientras que el segundo, es mayoritariamente de voz y piano.
Patty Waters - Live. (2019)
(https://i.imgur.com/6hguYnU.png) (https://www.youtube.com/watch?v=rH_pPVVayiQ&list=OLAK5uy_mLZbMKGirzvYuMiTCfYZDCJMFPYzSncdU)
Inicio su carrera, en los años sesenta, pero después de grabar varios discos y cantar con artistas de la talla de Bill Evans, Chic Corea, entre otros, se retiró en 1969, para criar a su hijo y no sería, hasta más de treinta años que reanudaría su carrera.
En este disco también intervienen :
Burton Greene al piano
Mario Pavone al bajo.
Barry Altschul a las percusiones.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1476314887)
I vamos ahora con su “ópera prima”
Patty Waters - Sings (1966).
(https://i.imgur.com/GaEu4f1.png) (https://www.youtube.com/watch?v=6f-T9RE0B6g)
Disco de debut, que cuenta con 7 canciones, digamos, pequeñas baladas, que no superan los tres minutos, (en el vinilo la cara A) y una ”más experimental” en la cara B que se va a casi a los 14 minutos.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1234738223)
Saludos.
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Pues ahora estoy escuchando una voz masculina (esta tarde otro gallo cantará ;)) que quería compartir con vosotros, pues para mi ha sido una muy agradable sorpresa.
(https://i.postimg.cc/gJDqdGwT/folder.jpg) (https://postimg.cc/VrJbWQWq)
Christian De Sica - Swing (2009)
Siento que este disco no disponga de enlaces a las principales plataformas de streaming, pero no dudo que sabréis localizar esta publicación suya. Creo que os merecerá la pena.
Saludos
Luisma
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Afortunadamente está en Youtube. (https://www.youtube.com/watch?v=TMStdE6SpB8&list=PL9xfKwzzuQgyh6lT4dbI_H13QhzqbGJOQ)
Como todas tus recomendaciones: espléndido !!!
Saludos.
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Afortunadamente está en Youtube. (https://www.youtube.com/watch?v=TMStdE6SpB8&list=PL9xfKwzzuQgyh6lT4dbI_H13QhzqbGJOQ)
Como todas tus recomendaciones: espléndido !!!
Saludos.
Gracias markus.
No tuve la picardía de buscarlo en youtube.
Saludos
Luisma
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Carole Nelson Trio - Arboreal. (2021)
(https://i.imgur.com/RiUGnB4.png) (https://www.youtube.com/watch?v=ZliqTIt9PXs&list=OLAK5uy_l1VoGNemIImFjP-zzQzJ9Onfo3c9Xpkfc)
Segundo disco de este trío encabezado por Caroline Nelson, pianista, compositora y voz, nacida en Londres, pero afincada en Irlanda.
En la contraportada, nos define sus intenciones, al componer el material para este trabajo:
'Arboreal comenzó como un paseo por los bosques de mi localidad en South Co. Carlow. Quería componer música que expresara la realidad viva de un bosque, desde la red de micelio debajo de mis pies hasta el dosel protector de arriba, con un sentido de la profunda interconexión de todos los seres vivos. Mientras componía, la información sobre la emergencia climática nos llegaba cada vez a más y sentí la necesidad de responder, como compositor, a la preocupación general de nuestro tiempo. Aprendí de activistas y eco-filósofos sobre cómo encontrar el coraje para sentir, sobre la resiliencia emocional y la esperanza activa '.
Acompañan A Carole en este álbum:
Corman O'brien: Bajo.
Dominic Mullan: bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1499022788)
Saludos.
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Buenas noches:
Vuelvo a probar suerte con las voces masculinas, hoy:
(https://i.postimg.cc/Cx7R9zHQ/cover.jpg) (https://postimg.cc/G4B3y3fF)
Gabriel Oliva - Love. Life. (2021)
https://tidal.com/browse/album/183974229
https://open.spotify.com/album/0bmUQSka8eIipVP82xOjAN
No es el español promedio, Gabriel creció la mitad en San Diego y la mitad en Sevilla, España. Sus primeras palabras fueron un "me gusta" y luego poco después "jugo". Después de estar confundido por un corto tiempo (según le dijeron), decidió ceñirse al inglés principalmente. Pero todavía habla español con regularidad con su familia al otro lado del mar, que todavía tiene dificultades para creer que "El Pollo Loco" es un restaurante.
Después de llegar a la pubertad (una experiencia deliciosa por cierto) fue rápidamente blandido con el apodo de "Drama Geek" por lo que fue expulsado de Los Ángeles para siempre. Entonces decidió donar algo de tiempo y dinero, pero sobre todo dinero, a la USC, donde se graduó de su programa de actuación.
Desde entonces, se ha ganado la vida actuando, cantando, escribiendo y todo lo demás.
Gabriel toca la guitarra y el piano con regularidad, ama a su perro Archer (sí, lleva el nombre del programa de televisión porque es increíble) y le encanta reírse de cosas inapropiadas.
Saludos
Luisma
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+1, Amigo Luisma, diria que contigo, no se prueba suerte, sino que se va "sobre seguro."
Giulia Valle - Carlos Cano en clave de Jazz. (2021)
(https://i.imgur.com/rmNNdoD.png) (https://www.youtube.com/watch?v=qckvJGMuZp0&list=PLQV1V6xyRqS_6PhazZai7ppWdIg4UeGfA)
Contrabajista, con una larga trayectoria a sus espaldas, desde que en 2004, editara su primer disco como líder, Colorista.
Curiosamente, la edición de este trabajo, en homenaje al 75 aniversario del nacimiento de Carlos Cano, és el que más la “esta dando a conocer”, como dice en el título, adaptando sus canciones al jazz.
En el se recogen, las canciones grabadas en directo en el festival de Barnasants del dia 6 de marzo de 2020, pero, que no se ha publicado hasta ahora.
Participaron en la grabación:
Giulia Valle: contrabajo, bajo, arreglos y dirección.
Ruso Sala: voz
Mark Aanderud: piano y teclados.
Edu Pons: saxo alto, clarinete y flauta.
Sandrine Robilliard: piano.
Dani Dominguez: batería.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1554549518)
Saludos.
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Hola, Luisma , Markus
He estado un tiempo desconectado, pero quiero agradeceros vuestra impagable labor
saludos
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Hola, Luisma , Markus
He estado un tiempo desconectado, pero quiero agradeceros vuestra impagable labor
saludos
Muchas gracias Topelin.
Este tiempo de desconexión te obligará a hacer horas extras para ponerte al día ;)
Me alegro de volver a leerte por aquí.
Saludos
Luisma
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Es tiempo de relajarse. Tu antídoto musical contra el estrés del día. Al menos es lo que dice el autor de este disco en su página web. Pruébalo y ya me dirás si estás de acuerdo.
(https://i.postimg.cc/CLw8QCv3/Cover.jpg) (https://postimg.cc/SjtjX9bd)
Anthony Lazaro - Time Traveling [2021]
https://tidal.com/browse/album/184171585
https://open.spotify.com/album/3vXflKfiDE9eL5x0vQ6R1w
Otros discos del mismo artista:
• Strangers in Disguise [2020]
• The Guest List [2020]
• Rock Paper Scissors [2019]
Saludos
Luisma
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Hola, Luisma , Markus
He estado un tiempo desconectado, pero quiero agradeceros vuestra impagable labor
saludos
Grácias compañero, se trata de compartir lo que te guste, para que otros lo puedan descubrir y disfrutar, y en esto, Luisma es el maestro.
Lara Bello - Primero amarillo y despues malba (2012)
(https://i.imgur.com/jElvo7a.png) (https://www.youtube.com/watch?v=RRnN-hauHdY)
A veces lees un comentario de un/a artista que no conoces y cuando, en este caso, la escuchas te llevas una agradable sorpresa.
A medio camino entre el jazz, y el flamenco.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1358757980)
Saludos.
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Vamos con otra voz masculina.
(https://i.postimg.cc/gJv2DhpN/Cover.jpg) (https://postimg.cc/JDz87GGk)
Nick The Nightfly - Swing with Sting (Live at The Blue Note Milano) [2021]
https://open.spotify.com/album/6HVhUSduZWO1W8ZLtImcyL
https://tidal.com/browse/album/187203353
Nick The Nightfly, también conocido como Malcolm MacDonald Charlton (Glasgow, 28 de abril de 1957), es un disc jockey, cantante y músico británico.
Nick the Nightfly vive en Italia desde 1982. Desde 1988 ha transmitido en Radio Monte Carlo en Monte Carlo Nights, el programa especializado en calidad musical, que dio como resultado la nueva era italiana, el elenco, el mundo de la música, la música brasileña, el jazz, el acid jazz, y en los últimos años, también los sonidos de nujazz, el lounge y el chill out. Entre sus invitados Sting, Pat Metheny, Peter Gabriel, Ryuichi Sakamoto, Herbie Hancock, Miriam Makeba, Caetano Veloso, Enya, Donald Fagen, Pino Daniele, Annie Lennox y muchos otros.
Ganó un Telegatto a la mejor voz de la noche y los Auriculares de Oro al mejor programa nocturno de la radio italiana. Nick también es un cantante consumado, toca la guitarra y compone canciones de gran valor artístico, como la que escribió para Andrea Bocelli, “Semplicemente”, con un texto de Maurizio Costanzo. A menudo canta en vivo con sus invitados, brindando a los oyentes las emociones de la música en vivo (shows en vivo con Micheal Bublè, Giovanni Allevi, Giorgia, Carmen Consoli, Incognito, Trilok Gurtu, Cousteau, Ludovico Einaudi).
También actúa en concierto en toda Italia con su "The Nightfly Orchestra" (también con la orquesta sinfónica del Teatro del Massimo de Palermo, con la sinfonía del Teatro Politeama y la Sinfónica de la provincia de Bari) y ha participado en los más importante festivales, desde Umbria Jazz hasta el Festival de Jazz de Bolzano.
Con su quinteto grabó el cd ‘Nice One’ y ‘B-Yourself’, con la participación especial de Incognito, Fabrizio Bosso, Paula Morelenbaum y otros.
Desde 2003, Nick es el director artístico de Blue Note Milano (del que RMC es socio de radio), el templo milanés del jazz, un punto de referencia para la música de calidad.
Otros de sus discos:
• Swing with Sting (Live at The Blue Note Milano) [2021]
• BeYourself [2018]
• Nice One [2010]
• Nick The Nightfly & Monte Carlo Nights Orchestra - The Devil (2008)
• Nick The Nightfly & Monte Carlo Nights Orchestra Featuring Sarah Jane Morris - Live At The Blue Note Milan (2004)
• Don't Forget (1995)
Pues nada más. A disfrutarlo.
Saludos
Luisma
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Don Rendell Ian Carr Quintet - Shades of blue. (1964)
(https://i.imgur.com/RAykcHX.png) (https://www.youtube.com/watch?v=0bxCVrN8X9E&list=OLAK5uy_lfb6d-fprKIVSVIRJ16NAYeQHlzGj75Es)
Una de las propuestas más interesantes, del jazz británico de los años sesenta.
Este fue su primer disco, originalmente editado en mono, pero ahora lo podemos escuchar, en una remasterización del año 2018, efectuada en los estudios de Abbey Road y en estéreo.
Intervienen en la grabación:
Don Rendell: saxo tenor y soprano.
Ian Carr: trompeta
Dave Green: bajo.
Colin Purbrook: piano.
Trevor Tomkins: bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1444852366)
Saludos.
-
Vamos con otra voz masculina.
(https://i.postimg.cc/gJv2DhpN/Cover.jpg) (https://postimg.cc/JDz87GGk)
Muy bueno
Gracias Luisma
Nick The Nightfly - Swing with Sting (Live at The Blue Note Milano) [2021]
https://open.spotify.com/album/6HVhUSduZWO1W8ZLtImcyL
https://tidal.com/browse/album/187203353
Nick The Nightfly, también conocido como Malcolm MacDonald Charlton (Glasgow, 28 de abril de 1957), es un disc jockey, cantante y músico británico.
Nick the Nightfly vive en Italia desde 1982. Desde 1988 ha transmitido en Radio Monte Carlo en Monte Carlo Nights, el programa especializado en calidad musical, que dio como resultado la nueva era italiana, el elenco, el mundo de la música, la música brasileña, el jazz, el acid jazz, y en los últimos años, también los sonidos de nujazz, el lounge y el chill out. Entre sus invitados Sting, Pat Metheny, Peter Gabriel, Ryuichi Sakamoto, Herbie Hancock, Miriam Makeba, Caetano Veloso, Enya, Donald Fagen, Pino Daniele, Annie Lennox y muchos otros.
Ganó un Telegatto a la mejor voz de la noche y los Auriculares de Oro al mejor programa nocturno de la radio italiana. Nick también es un cantante consumado, toca la guitarra y compone canciones de gran valor artístico, como la que escribió para Andrea Bocelli, “Semplicemente”, con un texto de Maurizio Costanzo. A menudo canta en vivo con sus invitados, brindando a los oyentes las emociones de la música en vivo (shows en vivo con Micheal Bublè, Giovanni Allevi, Giorgia, Carmen Consoli, Incognito, Trilok Gurtu, Cousteau, Ludovico Einaudi).
También actúa en concierto en toda Italia con su "The Nightfly Orchestra" (también con la orquesta sinfónica del Teatro del Massimo de Palermo, con la sinfonía del Teatro Politeama y la Sinfónica de la provincia de Bari) y ha participado en los más importante festivales, desde Umbria Jazz hasta el Festival de Jazz de Bolzano.
Con su quinteto grabó el cd ‘Nice One’ y ‘B-Yourself’, con la participación especial de Incognito, Fabrizio Bosso, Paula Morelenbaum y otros.
Desde 2003, Nick es el director artístico de Blue Note Milano (del que RMC es socio de radio), el templo milanés del jazz, un punto de referencia para la música de calidad.
Otros de sus discos:
• Swing with Sting (Live at The Blue Note Milano) [2021]
• BeYourself [2018]
• Nice One [2010]
• Nick The Nightfly & Monte Carlo Nights Orchestra - The Devil (2008)
• Nick The Nightfly & Monte Carlo Nights Orchestra Featuring Sarah Jane Morris - Live At The Blue Note Milan (2004)
• Don't Forget (1995)
Pues nada más. A disfrutarlo.
Saludos
Luisma
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Gracias a ti topelin.
Como siempre, encantado de que lo disfrutes.
Saludos
Luisma
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Pablo Suárez - Origo. (2021)
(https://i.imgur.com/VSvbDLu.png) (https://www.youtube.com/watch?v=EfhI9kWnYXI)
Artista, con casi toda la vida ligada al flamenco, ha trabajado con bailadores, como Antonio Canales y ha colaborado con músicos como Pitingo.
Ahora da un paso adelante, y nos graba un disco, en el que se mezcla el flamenco con el jazz.
Intervienen:
Pablo Suárez: composición y piano.
Pablo Martín Caminero: bajo.
Sayan Fathi: bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1538188788)
Saludos.
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Buenas tardes a los amantes de la buena música.
Por este hilo muchas veces recomiendo voces masculinas y hoy no va a ser menos.
(https://i.postimg.cc/K847WjpV/Cover.jpg) (https://postimg.cc/pmbnhWHY)
Ayrton Montarroyos - Sorriso Negro: O Samba de Ivone Lara (2021)
https://album.link/t/188513636
Ayrton José Montarroyos de Oliveira Pires (Recife, 27 de de junio de 1995 ) se dio a conocer por su participación en 2015 en la cuarta edición del programa de talentos de Rede Globo The Voice Brasil.
En 2013 fue reconocido internacionalmente con una nominación al Grammy Latino, por su colaboración en el disco "Herivelto Martins - 100 Anos", en el que compartió el tema "Dois Corações" con Ylana Queiroga. El álbum fue nominado como "Mejor Álbum de Música Popular Brasileña".
Ayrton comenzó a descubrirse en la música muy temprano debido a que vivía en una familia con vocación musical. Desde los cinco años, Montarroyos ya ha escuchado a Dalva de Oliveira, Mireille Mathieu, Edith Piaf, Orlando Silva, Cauby Peixoto, Claudette Soares y Dick Farney. Su interés por la música antigua vino de su abuela, Célia Montarroyos, quien poseía una colección de canciones y era empleada de la compañía discográfica Rozenblit en Recife.
Espero que os guste.
Saludos
Luisma
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+1, Pues si Luisma, me ha encantado.
Este, no entra tan facilmente.
Cecilie Strange - Blikan. (2021)
(https://i.imgur.com/nALA5Qj.png) (https://www.youtube.com/results?search_query=cecilie+strange+-+blikan)
Compositora y saxofonista de Dinamarca, que practica un "jazz" tranquilo y relajado.
Este, es su tercer trabajo, grabado en dos dias en Copenhague, con unos músicos, que no habian tocado antes juntos.
Se trata de:
Peter Rosendal: piano
Thommy Andersson: bajo.
Jakob Hoyer: bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1555062108)
Saludos.
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Rita Payes & Elisabeth Roma - Imagina. (2019)
(https://i.imgur.com/N95W9B7.png) (https://www.youtube.com/watch?v=bQs7wSmrxD8)
Que en España, una artista edite su primer disco con 15 años, no es una cosa frecuente y si encima es, con temática jazz, bossanova …
Además, en este mismo año, ganó el premio Enderrock (una revista de música catalana) al mejor disco de jazz.
En su caso, destacar el papel de la Sant Andreu Jazz Band y de la figura de Joan Chamorro, como formador (sus dos primeros discos los editó con él) y a partir de entonces, ha editado dos con su madre, siendo este el primero de ellos.
Intervienen en la grabación del disco:
Rita Payes: trombón y voz.
Elisabeth Roma: guitarra.
Magalí Datzira: contrabajo.
Juan Rodríguez Berbín: batería y percusión.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1461755300)
Saludos.
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Rita Payes & Elisabeth Roma - Imagina. (2019)
(https://i.imgur.com/N95W9B7.png) (https://www.youtube.com/watch?v=bQs7wSmrxD8)
Que en España, una artista edite su primer disco con 15 años, no es una cosa frecuente y si encima es, con temática jazz, bossanova …
Además, en este mismo año, ganó el premio Enderrock (una revista de música catalana) al mejor disco de jazz.
En su caso, destacar el papel de la Sant Andreu Jazz Band y de la figura de Joan Chamorro, como formador (sus dos primeros discos los editó con él) y a partir de entonces, ha editado dos con su madre, siendo este el primero de ellos.
Intervienen en la grabación del disco:
Rita Payes: trombón y voz.
Elisabeth Roma: guitarra.
Magalí Datzira: contrabajo.
Juan Rodríguez Berbín: batería y percusión.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1461755300)
Saludos.
Gracias markus. Conocía otros discos de Rita Payes pero no este que citas. Lo escucharé con atención.
Saludos
Luisma
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Abundando en las voces masculinas, ¿Qué os parece este?. Yo se de alguno al que si le va a gustar.
(https://i.postimg.cc/x1j7vYLH/Cover.jpg) (https://postimg.cc/pp7qvwGX)
Chad McCloskey - Smilin' (2019)
https://tidal.com/browse/album/116915829
https://open.spotify.com/album/1Tb7BABXS5D8jMx0a8hcMo?si=ZVcb0uRqSPG-nfcy35qCaQ&dl_branch=1
Saludos
Luisma
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Buenas tardes:
Dada buena cuenta de la voz femenina de hoy, os propongo a este cantante masculino tan cercano geográficamente hablando.
(https://i.postimg.cc/QdtLZNHG/Cover.jpg) (https://postimg.cc/Mvh3yS7d)
Guillem Tudó - Guillem Tudó (2020)
https://open.spotify.com/album/19ihpzh1MgbzkAerYtbXA2
https://tidal.com/browse/album/162538161
Natural de Andorra, a los cuatro años se inicia con el piano y el acordeón, pero no es hasta los once años que encontrará su fiel amigo, el saxofón.
En 2010 ingresó en la Universidad de Música y Musicología de Paul Valéry (Montpellier). El año 2013 fue licenciado en Música y Musicología, especializado en educación musical y canto coral y obtiene el CFEM con saxofón, solfeo y teoría musical. Ha actuado en espacios como el Festival En Clau De Llum (2018 y 2019) y Noches abiertas de Ordino (2019 y 2020).
Guillem Tudó esboza con su brillante saxo el sonido cálido y radiofónico de América los años 50 que hoy día vuelve a ser tendencia. Su voz, de un cantar más frío, tempera la calidez de su instrumento metálico y le otorga a este jazz de antaño una pizca de identidad cultural más cercana a su pueblo natal.
Tras este recorrido musical, Guillem Tudó lanzó su primer EP en 2020, el que aquí os cito, que cuenta con clásicos como "Fly Me to The Moon". Viene acompañado de grandes artistas de jazz como: David Simo, Jordi Portaz, Narcís Vidal, Quijo Bejar, Xavier y Lluís Figuerola, Pablo Martín; y el brillante músico y productor, Josep Lladó.
Espero que os guste esta nueva voz masculina, personalmente puedo decir que si es de mi gusto.
Saludos
Luisma
-
Que bueno, Luisma
Se lo he pasado a unos amigos que tocan el saxo
muchas gracias
-
Que bueno, Luisma
Se lo he pasado a unos amigos que tocan el saxo
muchas gracias
Gracias a ti.
Procuraré seguir acertando.
Saludos
Luisma
-
Buenas tardes:
A ver que opinas topelin. El de hoy es cantante, saxofonista y pianista.
(https://i.postimg.cc/6qWH3GJK/Cover.jpg) (https://postimg.cc/XGPK1qY1)
Fred Buccini - Unusual Nat [2012]
https://open.spotify.com/album/5i4imE65D77fJc4GqshAsq
https://tidal.com/browse/album/113185313
Cantante italiano. Fabrizio 'Fred' Buccini nació en Roma, donde comenzó a cantar y tocar instrumentos desde muy joven. Con el paso de los años, aprendió a cantar y escribir en 9 idiomas y a estudiar saxo en la "Scuola Popolare di Musica" de Roma. Inició su carrera profesional como pianista en complejos vacacionales y teatro, montando sus primeros actos de jazz en la "Casa del Jazz" de Roma. Actuando en los distintos clubs de Roma conoció y tocó con artistas como Lino Patruno, Carletto Loffredo, Harold Bradley, Michael Supnick, Red Pellini, Nicky Nicolai, etc. En los 90 participó en numerosos programas de televisión y en 2005 empezó a colaborar con Nerio 'Papik' Poggi, autor, arreglista y productor de Mario Biondi entre otros.
Otras publicaciones:
Unusual Nat [2012]
Via con me (The Best Italian Love Songs)(2019)
Saludos
Luisma
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Buenas noches:
Estoy escuchando este disco de un cantante y pianista español que muchos conoceréis aunque quizá no su último trabajo publicado, el que os cito.
(https://i.postimg.cc/vHnjYFvL/Cover.jpg) (https://postimg.cc/LnHvDWwn)
Joan Vázquez - Feeling Good (2021)
https://open.spotify.com/album/2TcsKDgoHpMfJeoPj6Ixn4
https://tidal.com/browse/album/174271953
Joan Vázquez se pone en la piel de un auténtico crooner en su nuevo disco, 'Felling Good' un álbum con mucho swing, en el que recupera la sonoridad del jazz más vintage y le incorpora algún toque contemporáneo para afinar el maridaje con el público actual, incluyendo piezas orquestadas y otras más intimas. Sus particulares versiones nos transportan a Nueva York, a luces de ciudad, a clubs nocturnos, a terciopelo.
Con su show Something’s Coming: un tributo a Sondheim -en que se acompaña a él mismo al piano-, Joan se ha convertido en el primer artista de teatro musical del país en actuar en legendarios cabarets de Broadway y el West End como el Crazy Coqs de Londres y el 54 Below de New York City.
En 2018 representó con gran éxito de críticas Ciutat de Gespa, un musical en el que la historia se explica íntegramente a través de la música de Gerard Alonso y las letras del propio Joan Vázquez, y por el que estuvo nominado a los Premios de la Crítica 2018 y a los Premios Butaca como Mejor Actor de Musical.
Su interpretación como Paquito en Paquito Forever, un show basado en la vida real del bailor Paco Alonso, le ha reportado el Premio como mejor Actor Destacado en la 11 edición de los premios de Teatro Musical y estuvo nominado al Premio Butaca como Mejor Actor de Musical. El espectáculo se ha representado en Barcelona (Almeria Teatre y el Club Oniric del Teatre Condal), Londres (The Crazy Coqs), Madrid (Café Berlín) y Nueva York (Club Cumming) con excelentes críticas, y ha sido nominado también como Mejor Musical en los Premios de la Crítica de Barcelona.
Recientemente, Joan Vázquez ha sido muy aplaudido por su espectáculo antológico 20 Anys no són na’ en la Sala BARTS y por su papel como Ocaña en el musical Ocaña, Reina de las Ramblas, de Marc Rosich y dirección musical de Marc Sambola, con el que ha ganado el Premio de la Crítica de Barcelona 2019, el del público de Teatre Barcelona 2020 a Mejor Actor en un Musical y ha sido nominado a los Premios Butaca 2020a Mejor Actor Musical.
A partir del repertorio del espectáculo de Ocaña, Reina de las Ramblas, Vázquez ha publicado también el disco COPLAS POR OCAÑA junto a Marc Sambola, un tributo musical al pintor naïf. El álbum incluye ocho coplas clásicas (Ojos verdes, Francisco Alegre, El día que nací yo, Tatuaje, Yo soy esa, María de la O, Y sin embargo te quiero y La niña de fuego), la canción Romance a Ocaña de Carlos Cano y la pieza Canción muerta, compuesta por Marc Sambola con la letra de Federico García Lorca
Ha actuado en aclamados musicales en Barcelona y Madrid, entre los que destacan los papeles de Claude en Hair (nominado a un Premio Broadway World Spain como Mejor Actor Protagonista), Frank en Merrily We Roll Along (nominado a un Premio Butaca como Mejor Actor Protagonista) o Sky en Mamma Mia. Otros créditos de teatro de gran formato y musicales incluyen Los Chicos de Historia, Flor de Nit, Bagdad Café, My Fair Lady y Rent.
La docencia y ayudar a las futuras generaciones que quieren dedicarse al teatro musical también es importante para Vázquez. Es un coach vocal reconocido con años de experiencia en algunas de las escuelas de artes escénicas más importantes de Barcelona como Aules, Esart, Eòlia, Institute of Arts y Nina Studio.
Saludos
Luisma
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Anaïs Reno - Lovesome thing. (2021)
(https://i.imgur.com/VXUiroX.png) (https://www.youtube.com/watch?v=FiZBXZPpE-k)
Una de los novedades, de lo que llevamos de año, de jazz vocal femenino, es el de esta mujer, nacida en Suiza, pero criada en Estados Unidos.
Para este disco, ha interpretado canciones de Duke Ellington y Billy Strayhorn.
Ha contado con la colaboración de:
Emet Cohen: piano
Tivon Pennicott: saxo
Juliet Kurtzman: violin.
Russell Hall: bajo
Kyle Pool: bateria.
Disfrutadlo (https://album.link/es/i/1558238303)
Saludos.
-
El que os traigo hoy no canta, pero madre mía que bien y que bonito sopla.
Venga, a mover los pies.
(https://i.postimg.cc/5t4R1vjk/51-U5ic-Ws-BS-SX354-SY354-BL0-QL100-UXNa-N-FMjpg-QL85.jpg) (https://postimages.org/)
Andrea Sicurella Swing Trio - Swing Breath (2021)
https://open.spotify.com/album/2TCyPwUJ8pSxGYxdZA6MAM?si=rZ4CfSLRQTO-X6QTT-C6Sg&dl_branch=1
https://tidal.com/browse/album/187345657
Saludos
Luisma
-
Buenas noches:
Si el calor no os deja conciliar el sueño os propongo que aprovechéis el tiempo escuchando la voz y el saxo de este fenómeno que hace poco que he descubierto. Un disco muy agradable de escuchar. Solo lo encuentro en Qobuz.
(https://i.postimg.cc/bNk7jqJ5/folder.jpg) (https://postimg.cc/BXZYT925)
Andreas Pasternack - When You're Smiling (2021)
https://open.qobuz.com/album/jqdt4f5dk3b9b
Saludos
Luisma
-
En este caso pasa al reves, este álbum no està en Qobuz.
Patricia Barber - Clique. (2021)
(https://i.imgur.com/dkySuul.png) (https://www.youtube.com/watch?v=O6miDji2VfU)
Hace unos días que se ha publicado este disco, que da continuación a Higher, publicado en 2019. Parece ser, que fue grabado en las mismas sesiones del disco anterior.
Han participado en la grabación:
Patricia Barber: piano, voz
Patrick Mulcahy: bajo.
Jon Deitemyer: bateria.
Neal Alger: guitarra.
Jim Gailloreto: saxo.
Disfrutadlo. (https://album.link/i/1572975046)
Saludos.
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En este caso pasa al reves, este álbum no està en Qobuz.
Patricia Barber - Clique. (2021)
(https://i.imgur.com/dkySuul.png) (https://www.youtube.com/watch?v=O6miDji2VfU)
Hace unos días que se ha publicado este disco, que da continuación a Higher, publicado en 2019. Parece ser, que fue grabado en las mismas sesiones del disco anterior.
Han participado en la grabación:
Patricia Barber: piano, voz
Patrick Mulcahy: bajo.
Jon Deitemyer: bateria.
Neal Alger: guitarra.
Jim Gailloreto: saxo.
Disfrutadlo. (https://album.link/i/1572975046)
Saludos.
Gracias marcus. En un momento me pongo con él.
Saludos
Luisma
-
Lars Danielsson Liberetto - Cloudland. (2021)
(https://i.imgur.com/uMZkefv.png) (https://www.youtube.com/watch?v=SgX0mqOmbAw)
Cuarto álbum, de este contrabajista y violoncelista sueco, grabado en dos sesiones, la primera a finales de 2019, la segunda en septiembre de 2020, y publicado, en Mayo de 2021.
Participaron en su grabación:
Lars Danielsson: contrabajo, violoncelo.
Grégory Privat: piano.
John Parricelli: guitarras.
Magnus Öström: bateria y percusiones.
Arve Henriksen: trompeta.
Kinan Azmeh: clarinet.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1563032397)
Saludos.
-
Buenas noches
Para aquellos que, como en mi caso, aprovechan estas horas de tranquilidad y silencio para deleitarse con la música, les irá de perlas la voz masculina que os traigo hoy.
(https://i.postimg.cc/Sxv41c57/folder.jpg) (https://postimg.cc/68nFy4By)
Al Somma - Songs Of Innocence Songs Of Experience (2006)
https://tidal.com/browse/album/11351128
https://open.spotify.com/album/2rh1UMmVMIdGJ00qMzth6h
https://open.qobuz.com/album/0820360103728
Una voz para el arte del romance. En su grabación debut, 'Songs of Innocence, Songs of Experience', Al Somma presenta un enfoque distintivo y muy personal de algunos de los clásicos del cancionero popular estadounidense, con una reverencia a las principales influencias como Louis Armstrong, Nat "King" Cole y Frank Sinatra. Al restaurar muchos de los versos introductorios de estas canciones clásicas, Somma ha ayudado a una audiencia creciente a descubrir, o redescubrir, el ingenio descarado y el puro romance de los estándares populares estadounidenses. En 'Songs of Innocence, Songs of Experience', Al Somma explora las canciones de aparentes polos opuestos como Irving Berlin y Thelonious Monk para hablarnos de las complejidades del corazón humano. Los neoyorquinos comenzaron a escuchar sobre Al Somma en 1993, cuando fundó "King Vamp", un cuarteto inspirado en los estilos musicales de los años veinte y treinta. Cuando más tarde se presentó como solista, convirtiéndose en su hogar los viernes por la noche en Torch, el romántico club de cenas de East Village, la respuesta fue inmediata y sostenida.
Saludos
Luisma
-
+1, Me encanta, grácias Luisma.
Mayte Alguacil - Day by day. (2015)
(https://i.imgur.com/pjWW82F.png) (https://www.youtube.com/watch?v=AZeLORXKEaE)
Nacida en Madrid, se trasladó a Barcelona, para terminar sus estudios, primero de flauta travesera y posteriormente de jazz vocal.
Este es su primer trabajo como líder, participaron en la grabación:
Michael Kanan: piano.
Pedro Campos: bajo.
Jordi Rossy: bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1033962782)
Saludos.
-
Buenas.
Markus, a ver que te parece este disco y este cantante
(https://i.postimg.cc/Pr8ByT3V/Cover.jpg) (https://postimg.cc/gnmSkFP3)
Gregg Arthur - Unforgettable (2012)
https://tidal.com/browse/album/66215574
https://open.spotify.com/album/4zU9VagW9dabnmIKnHHZu7
https://open.qobuz.com/album/0002894813377
Otros discos suyos:
- Jazz & Cocktails (2020)
- One Romantic Night (2015)
Saludos
Luisma
-
Anaïs Reno - Lovesome thing. (2021)
(https://i.imgur.com/VXUiroX.png) (https://www.youtube.com/watch?v=FiZBXZPpE-k)
Una de los novedades, de lo que llevamos de año, de jazz vocal femenino, es el de esta mujer, nacida en Suiza, pero criada en Estados Unidos.
Para este disco, ha interpretado canciones de Duke Ellington y Billy Strayhorn.
Ha contado con la colaboración de:
Emet Cohen: piano
Tivon Pennicott: saxo
Juliet Kurtzman: violin.
Russell Hall: bajo
Kyle Pool: bateria.
Disfrutadlo (https://album.link/es/i/1558238303)
Saludos.
Me ha encantado. Gracias por el aporte.
-
Buenas.
Markus, a ver que te parece este disco y este cantante
(https://i.postimg.cc/Pr8ByT3V/Cover.jpg) (https://postimg.cc/gnmSkFP3)
Gregg Arthur - Unforgettable (2012)
Saludos
Luisma
Como me conoces Luisma !!!!
Carbalexo, me alegro de que te haya gustado el álbum de Anaïs Reno, de esto se trata, compartir y descubrir !!!!
No se si conoceis este disco:
Todd Syckafoose - Tiny Resistors. (2008)
(https://i.imgur.com/qdRZWk9.png) (https://www.youtube.com/watch?v=y_GziXifBms)
Compositor y productor norteamericano, que compaginaba sus discos en solitario, con sus labores de acompañante de Ani di Franco, la cual le ha "devuelto el favor", participando secundariamente en el álbum, al igual que Andrew Bird (violin)
Intervienen también en la grabación:
Todd Syclafoose: contrabajo, bajo, piano, vibráfono...
Adam Levy: guitarra.
Mike Gamble: guitarra
Shane Endsley: trompeta.
Alan Ferber: trombón
Ben Wendel: saxo tenor.
Skerik: saxo baritono.
Allison Miller: bateria
Simon Lott: bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/379770957)
Saludos.
-
Allen Toussaint - The Bright Mississippi. (2009)
(https://i.imgur.com/QY1pgW7.png) (https://www.youtube.com/watch?v=NlifDYDUuHI&list=PLFDSnx36aWt2CxEqG8GbGRLc0MgpYc41M)
Pianista, cantante y productor de Nueva Orleans, que en sus últimos años había revitalizado su carrera, primero con una colaboración con Elvis Costello, en The river in reverse y después con este excelente disco de versiones, que fue su obra póstuma.
Curiosamente, murió de muerte natural, en Madrid, después de un concierto.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/311582068)
Saludos.
-
Buenas
Otra nueva voz masculina para aquellos que siguen este estilo y que se pronuncian aquí
(https://i.postimg.cc/NG1h3D0y/Cover.jpg) (https://postimg.cc/c645YQwZ)
Michael Stephenson - Michael Stephenson Meets Alexander Claffy with His Trio (2021)
https://open.spotify.com/album/63HR7Pua22qQmmrEsRQr9m
https://tidal.com/browse/album/173944394
Saludos
Luisma
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Buenas tardes:
A ver que opinas topelin. El de hoy es cantante, saxofonista y pianista.
(https://i.postimg.cc/6qWH3GJK/Cover.jpg) (https://postimg.cc/XGPK1qY1)
Perdona la Tardanza
Esta bastante bien , pero ..... y mucho ritmo, pero me quedo, con este último que has puesto, nos seduce más , lo estamos escuchando ahora mismo, Michael Stephenson - Michael Stephenson Meets Alexander Claffy with His Trio (2021), se acerca mucho más a mi gusto, sin desmerecer el otro claro.
Agradecerte todos tus aportes, que nos hacen disfrutar y aprender
saludos
Topelin
Fred Buccini - Unusual Nat [2012]
https://open.spotify.com/album/5i4imE65D77fJc4GqshAsq
https://tidal.com/browse/album/113185313
Cantante italiano. Fabrizio 'Fred' Buccini nació en Roma, donde comenzó a cantar y tocar instrumentos desde muy joven. Con el paso de los años, aprendió a cantar y escribir en 9 idiomas y a estudiar saxo en la "Scuola Popolare di Musica" de Roma. Inició su carrera profesional como pianista en complejos vacacionales y teatro, montando sus primeros actos de jazz en la "Casa del Jazz" de Roma. Actuando en los distintos clubs de Roma conoció y tocó con artistas como Lino Patruno, Carletto Loffredo, Harold Bradley, Michael Supnick, Red Pellini, Nicky Nicolai, etc. En los 90 participó en numerosos programas de televisión y en 2005 empezó a colaborar con Nerio 'Papik' Poggi, autor, arreglista y productor de Mario Biondi entre otros.
Otras publicaciones:
Unusual Nat [2012]
Via con me (The Best Italian Love Songs)(2019)
Saludos
Luisma
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Buenas noches.
A la par que estoy leyendo el final de una trilogía de novelas policíacas que un buen amigo de este foro me ha regalado, ya sabéis, el momento estelar de la trilogía en el que se desenreda toda la trama anterior y por lo tanto el momento más emocionante y que más te absorbe, estoy escuchando música, hoy con mis HD800S, y a pesar de lo sumamente interesante que está este tercer libro en este momento el disco que sonaba no me ha permitido seguir leyendo, me ha reclamado la total atención al mismo. Se trata de un disco de temas de música clásica y de ópera muy conocidos reinterpretados en formato de jazz que fue grabado en directo y con una gran toma de sonido.
Me han llamado especialmente la atención algunos cortes del primer CD (todavía no he escuchado el segundo) en los que se superpone un temas clásico y un tema de jazz tocados a la vez. Por ejemplo, el corte 18 titulado "Bolero at Tiffany's - Moonriver" en el que suena conjuntamente el Bolero (Maurice Ravel) y Moon River (Johnny Mercer). Cuanto menos sorprendente.
Creo que merece la pena una escucha de estos dos discos para apreciar lo que os he contado. Eso si, podéis eliminar de la escucha los cortes titulados "Moderation" que son presentaciones en alemán.
Y ahora el disco:
(https://i.postimg.cc/ydHRdy9p/Cover.jpg) (https://postimg.cc/GBXtgYXv)
Opera Swing Quartet - OS4 Live (1998)
https://open.qobuz.com/album/hwjt5zuytuddb
https://tidal.com/browse/album/68770971
En ambas plataforma encontraréis más discos de OS4
Saludos
Luisma
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Jazzmeia Horn and her Noble Force - Dear love. (2021)
(https://i.imgur.com/h4uvYQW.png) (https://www.youtube.com/watch?v=dmNbLdaZJbE)
Tercera grabación de esta artista, americana, nacida en Dallas, pero de ascendencia africana.
Después del éxito de sus dos primeros trabajos, por los cuales fue nominada en los premios Grammy, a mejor álbum de jazz vocal, en este ha querido hacer algo distinto, utilizando una Big Band (Noble Force) de 15 miembros, eso si, ha mantenido a los habituales, Keith Brown al piano, Eric Wheeler al bajo y Anwar Marshall a la batería.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1583812282)
Saludos.
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Buenas noches
Hoy traigo otra voz masculina que espero que os haga disfrutar
(https://i.postimg.cc/fRByPNSS/Front.jpg) (https://postimg.cc/87fTFxHT)
Vince Jones & Paul Grabowvsky - Provenance (2015)
https://open.qobuz.com/album/irp40mr7qlwqa
https://tidal.com/browse/album/199168317
https://open.spotify.com/album/4gLrmZutx93kKe1OhSXDmQ
Provenance es un álbum de dos leyendas de la música australiana: un estudio de baladas íntimas que muestra la destreza superlativa del legendario cantante Vince Jones y el pianista Paul Grabowsky, ganador de varios premios ARIA.
El título se refiere al regreso a las raíces que representa este álbum. Vince y Paul trabajaron juntos por primera vez en la década de 1980, cuando Grabowsky era el director musical de Jones; Provenance marca una colaboración renovada entre la pareja después de varias décadas de diferencia. Pero la palabra también describe la música que el dúo eligió grabar: baladas que muestran los elementos esenciales de su oficio, elementos que han sido los cimientos de sus asombrosas carreras, reducidos a la combinación íntima de piano y voz (y ocasionalmente piano y flumpet - un híbrido de trompeta y fliscorno).
Provenance es “una colección de canciones atemporales con hermosas melodías”, como dice Vince. El álbum comienza con "Rainbow Cake", compuesto por la pareja en la década de 1980. "Oh My Love", escrito por John Lennon y Yoko Ono, adquiere un toque conmovedor en esta nueva versión; y a partir de ahí, el álbum presenta canciones clásicas de una variedad de géneros, así como una serie de composiciones del propio Vince.
Saludos
Luisma
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Pablo Martin Caminero - Al toque. (2021)
(https://i.imgur.com/7S0ELVg.png) (https://www.youtube.com/watch?v=d5xsSkedOsQ&list=OLAK5uy_lo5nZcgETi46y_eedu-5TEG89s3lQJvOc)
Pablo Martin, es un compositor, contrabajista y productor, que se mueve en la música clásica, el jazz y el flamenco.
Dos características, diferencian este sexto disco, de los anteriores, mientras en los cinco primeros, tenían un formato de quinteto, este, es un trío, y además, aquí, los temas no son originales, sinó clásicos del flamenco.
El Trio:
Pablo Martin Caminero; Contrabajo.
Moises P. Sanchez: piano.
Paquito González: percusión.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1580444293)
Saludos.
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Hace unos días que no cito ninguna voz masculina en este hilo. Pongamos remedio:
(https://i.postimg.cc/jjkCJJ5f/Cover.jpg) (https://postimg.cc/xkM9w8Lj)
Thomas Curbillon - Place Ste-Opportune (2021)
https://open.qobuz.com/album/tsuuh0fpul8ob
https://tidal.com/browse/album/198124158
https://open.spotify.com/album/75i2eCA1vWvyfePhae1hPA?si=pWLyOB2pSGuH55lyF9Zb2A
Espero que sea del agrado de sus señorías.
Saludos
Luisma
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Buenas noches
Y buena voz masculina que además toca la guitarra de 7 cuerdas. Tico de Moraes se destaca como un artista que transita en diferentes estilos, especialmente Jazz y Música Popular Brasileña.
Si os gusta esta muestra podéis visitar más discos suyos, casi todos se encuentran en plataformas de streaming.
(https://i.postimg.cc/9fs8w3gN/Cover.jpg) (https://postimg.cc/5HqqDrVw)
Tico de Moraes - Nat (2019)
https://open.qobuz.com/album/v7w5mrkaxz5ac
https://tidal.com/browse/album/107104114
https://open.spotify.com/album/0Ef2QqStyEs199pj5kw1KS?si=6F_UqtHlR32EIkPoaTIIGg
A mi me gusta especialmente el CD grabado con Indiana Nomma, voz femenina de la que hablaremos en su hilo y su momento correspondiente:
(https://i.postimg.cc/y6pJmVyd/Cover.jpg) (https://postimg.cc/DmsyF3Dk)
Indiana Nomma & Tico de Moraes - Indiana & Tico (2021)
https://open.qobuz.com/album/o4f4veim9exga
https://tidal.com/browse/album/185406898
https://open.spotify.com/album/1tRchpgZWSQn6RxPYsdvz3?si=cmzFVK2iSq23VJkGSNw7yA
A disfrutar de la música
Saludos
Luisma
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Venga, pues me voy a estrenar en ese foro con esta joya ignota que tanto ha estimulado mi amígdala durante el último año...
https://www.youtube.com/watch?v=hzxBMBrBHwo&ab_channel=HighNotesArchives (https://www.youtube.com/watch?v=hzxBMBrBHwo&ab_channel=HighNotesArchives)
Que lo disfruten, saludos por doquier!
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Bienvenido compañero, y grácias por la recomendación.
Daniel Garcia Trio - Via de la Plata. (2021)
(https://i.imgur.com/HoyjQus.png) (https://www.youtube.com/watch?v=kM-2ZFZX8_I)
En 2019 ya me encanto su debut, en este formato de trio, con su disco Travesuras y ahora un par de años después, publica su segundo trabajo.
El pianista Daniel García, ha mantenindo los acompañantes de su anterior grabación, un par de músicos cubanos, Michael Oliveira a la bateria y Reinier “el Negro” al contrabajo.
Esta vez ha contado con unos colaboradores de lujo como són: Ibrahim Maalour a la trompeta, Anat Cohen al clarinete y Gerardo Nuñez a la guitarra flamenca.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1579642505)
Saludos.
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Supongo que muchos (casi todos) conoceréis esta voz masculina. Os propongo un repaso del disco que os cito del que circula una versión DSD128 que para mis oidos es una delicia.
(https://i.postimg.cc/bJBp3VYj/FOLDER.jpg) (https://postimages.org/)
Ingram Washington - What A Difference A Day Makes (2016)
https://open.qobuz.com/album/vr9gj9wfjt7ia
https://open.spotify.com/album/3JfT6d3fFymk4fUF9ZzePq?si=gEcCL1eYSsyzuk8M03bXDQ
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k4Mjy7Woxh7ymehZ_r1mghrsT9iEpcHs4
Espero que os guste
Saludos
Luisma
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Supongo que muchos (casi todos) conoceréis esta voz masculina. Os propongo un repaso del disco que os cito del que circula una versión DSD128 que para mis oidos es una delicia.
(https://i.postimg.cc/bJBp3VYj/FOLDER.jpg) (https://postimages.org/)
Ingram Washington - What A Difference A Day Makes (2016)
https://open.qobuz.com/album/vr9gj9wfjt7ia
https://open.spotify.com/album/3JfT6d3fFymk4fUF9ZzePq?si=gEcCL1eYSsyzuk8M03bXDQ
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k4Mjy7Woxh7ymehZ_r1mghrsT9iEpcHs4
Espero que os guste
Saludos
Luisma
Magnifica aportación Luisma, una delicia su escucha con Empire Ears Zeus XR.
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Supongo que muchos (casi todos) conoceréis esta voz masculina. Os propongo un repaso del disco que os cito del que circula una versión DSD128 que para mis oidos es una delicia.
(https://i.postimg.cc/bJBp3VYj/FOLDER.jpg) (https://postimages.org/)
Ingram Washington - What A Difference A Day Makes (2016)
https://open.qobuz.com/album/vr9gj9wfjt7ia
https://open.spotify.com/album/3JfT6d3fFymk4fUF9ZzePq?si=gEcCL1eYSsyzuk8M03bXDQ
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k4Mjy7Woxh7ymehZ_r1mghrsT9iEpcHs4
Espero que os guste
Saludos
Luisma
Magnifica aportación Luisma, una delicia su escucha con Empire Ears Zeus XR.
Me alegro mucho que lo disfrutes con semejantes auriculares.
Saludos
Luisma
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(https://i.postimg.cc/bJBp3VYj/FOLDER.jpg) (https://postimages.org/)
Ingram Washington - What A Difference A Day Makes (2016)
Una gozada !!!, grácias Luisma.
Butcher Brown - Encore. (2021)
(https://i.imgur.com/xq1ULIn.png) (https://www.youtube.com/watch?v=AnD8nmvk8Fg)
Último EP de este grupo de Richmond, que se caracteriza, por fusionar el jazz con el funk y el Hip hop.
El álbum consta de cinco temas, en teoría descartes de su anterior trabajo, #kingButch, pero que pueden ser, una buena carta de presentación para los que no conocéis al grupo.
Intervienen en la grabación:
Morgan Burrs: guitarra
DJ Harrison: teclados y producción.
Corey Fonville: bateria.
Andrew Randazzo: bajo.
Marcus Tenney: voz, saxo y trompeta.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1561881266)
Saludos.
-
Me alegro que te guste.
Y gracias a ti por contestar
Saludos
Luisma
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Buenas noches
Os presento esta nueva voz masculina, no tan sólida como la anterior pero también interesante, quizá por ser muy joven todavía aunque ya con una larga carrera de grabaciones como podéis comprobar en las plataformas de streaming.
(https://i.postimg.cc/Jn44WtM2/foro.jpg) (https://postimages.org/)
Dennis van Aarssen - How To Live (2021)
https://open.qobuz.com/album/blxocs7myq8nb
https://tidal.com/browse/album/203477531
https://open.spotify.com/album/30iWVO2bvBGPOD38KWZNQ1?si=UPCoZ0b9T02wgyYeqS90NQ
Espero que os guste
Saludos
Luisma
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Hola de nuevo
Ahora os presento otra voz masculina que para mi ha resultado ser una sorpresa. Los que dispongáis de una cierta edad sin duda que lo recordaréis, pero ya hace mucho tiempo que le perdí la pista. He vuelto a escucharle a raíz de investigar a la que es su hija, Rosario Ortega, de la que hablaremos en el hilo correspondiente cuando le llegue el turno, y con la que se marca un duo en la canción que cierra el CD que os presento.
No más intriga, se trata ni más ni menos que de Palito Ortega en un disco (no he escuchado otros todavía) en el que demuestra su nueva vertiente acompañado por una gran banda al más puro estilo de Frank Sinatra, aunque en español. Este álbum completa la trilogía que comenzó hace cuatro años con 'Rock & Roll' (2017) y 'Románticos 60’s' (2018).
Os dejo con él.
(https://i.postimg.cc/6QS2zddh/Cover.jpg) (https://postimg.cc/94dQQwg4)
Palito Ortega - Te Llevo Bajo Mi Piel (2020)
https://open.qobuz.com/album/mttyg4at2u7pa
https://tidal.com/browse/album/189199999
https://open.spotify.com/album/0MjOOLgJJHBxMd4YBWn9z8?si=GNVW0e9WS16dKfxk1zYBFQ
Saludos
Luisma
-
Mi último recuerdo de Palito Ortega es de la televisión en blanco y negro...y por entonces aún no vestía yo pantalón largo. :)
-
Supongo que muchos (casi todos) conoceréis esta voz masculina. Os propongo un repaso del disco que os cito del que circula una versión DSD128 que para mis oidos es una delicia.
(https://i.postimg.cc/bJBp3VYj/FOLDER.jpg) (https://postimages.org/)
Ingram Washington - What A Difference A Day Makes (2016)
https://open.qobuz.com/album/vr9gj9wfjt7ia
https://open.spotify.com/album/3JfT6d3fFymk4fUF9ZzePq?si=gEcCL1eYSsyzuk8M03bXDQ
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k4Mjy7Woxh7ymehZ_r1mghrsT9iEpcHs4
Espero que os guste
Saludos
Luisma
Hola Luisma,
Ahora mismo con él, una delicia,
Gracias como siempre , muy acrtado.
saludos
-
Mi último recuerdo de Palito Ortega es de la televisión en blanco y negro...y por entonces aún no vestía yo pantalón largo. :)
Jajaja, más o menos como yo.
Este disco es bastante diferente a los que yo recuerdo de él, como curiosidad creo que merece la pena dedicarle un rato. A su hija, Rosario Ortega, se lo dedicaremos más adelante, pero los que tengáis prisa en conocerla la odéis buscar en las plataformas de streaming. Una buena voz.
Saludos
Luisma
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Supongo que muchos (casi todos) conoceréis esta voz masculina. Os propongo un repaso del disco que os cito del que circula una versión DSD128 que para mis oidos es una delicia.
(https://i.postimg.cc/bJBp3VYj/FOLDER.jpg) (https://postimages.org/)
Ingram Washington - What A Difference A Day Makes (2016)
https://open.qobuz.com/album/vr9gj9wfjt7ia
https://open.spotify.com/album/3JfT6d3fFymk4fUF9ZzePq?si=gEcCL1eYSsyzuk8M03bXDQ
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k4Mjy7Woxh7ymehZ_r1mghrsT9iEpcHs4
Espero que os guste
Saludos
Luisma
Hola Luisma,
Ahora mismo con él, una delicia,
Gracias como siempre , muy acrtado.
saludos
Topelin, no podías faltar a esta cita. Me extrañaba mucho que, después del tiempo que ha pasado desde que lo subí, ni Markus ni tu dijerais nada de este disco que a mi me parecía muy muy bueno y que estaba seguro que os gustaría.
Ahora que llegaron vuestros comentarios estoy más tranquilo sabiendo que acerté.
A disfrutarlo.
Saludos
Luisma
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Supongo que muchos (casi todos) conoceréis esta voz masculina. Os propongo un repaso del disco que os cito del que circula una versión DSD128 que para mis oidos es una delicia.
(https://i.postimg.cc/bJBp3VYj/FOLDER.jpg) (https://postimages.org/)
Ingram Washington - What A Difference A Day Makes (2016)
https://open.qobuz.com/album/vr9gj9wfjt7ia
https://open.spotify.com/album/3JfT6d3fFymk4fUF9ZzePq?si=gEcCL1eYSsyzuk8M03bXDQ
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k4Mjy7Woxh7ymehZ_r1mghrsT9iEpcHs4
Espero que os guste
Saludos
Luisma
Hola Luisma,
Ahora mismo con él, una delicia,
Gracias como siempre , muy acrtado.
saludos
Topelin, no podías faltar a esta cita. Me extrañaba mucho que, después del tiempo que ha pasado desde que lo subí, ni Markus ni tu dijerais nada de este disco que a mi me parecía muy muy bueno y que estaba seguro que os gustaría.
Ahora que llegaron vuestros comentarios estoy más tranquilo sabiendo que acerté.
A disfrutarlo.
Saludos
Luisma
A veces , tardo un poco en contestar, pero no por ello, dejo de escucharlo y leer lo qu aportas, pero Diciembre fin de ejercicio, Pandemia y otras acciones personales, nos retrasan de nuestra afición , pero llegamos, saludos
-
Josetxo Goia-Aribe - En jota. (2011)
(https://i.imgur.com/lpDTmPJ.png) (https://www.youtube.com/watch?v=B2f8wWip6qE&list=OLAK5uy_l_8DPRdxeitD8jtakCXuz7y1GgjyoaGoU)
Interesante disco, en el que se quiere llevar a la jota, por los caminos del jazz.
Participan en la grabación:
Josetxo Goia-Aribe: saxo tenor.
Arantxa Díez: voz.
Javier Olabarrieta: piano.
Baldo Martínez: contrabajo.
Javier Molina: contrabajo en los cortes 1,3 y 9
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/478274656)
Saludos.
-
(https://i.postimg.cc/G28xNtZF/FOTO.jpg) (https://postimages.org/)
Torben Westergaard - Then / Now (2021)
https://open.qobuz.com/album/ibxr8aicivukc
https://tidal.com/browse/album/190475594
https://open.spotify.com/album/4sDy6FVFIzZNPmuXuNakml?si=gm1auC6hQ_anoN5GTHyr6A
Tranquilo y relajante con la intervención de:
Torben Westergaard:bass, electric
Anders Banke:saxophone, tenor
Mariano Tiki Cantero: percussion (1, 3, 6, 8)
Dario Eskenazi: piano (1, 3, 5, 6, 8)
Søren Kragh- Jacobsen: vocal (2)
Ida Nørholm: cello (2, 4, 5, 7)
Alejandro Sancho: acoustic guitar (2, 4, 5, 7)
Ernesto Snajer: acoustic and electric guitar, charango (1, 3, 6, 8)
Sophie Ziedoy: vocal (1, 2).
Saludos
Luisma
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Buenas tardes:
Una cosa ligerita, pero no sin interés, para acabar el puente con el cantante y trompetista Till Bronner
(https://i.postimg.cc/0yG1wW1F/front.jpg) (https://postimg.cc/DSzNVcZP)
Till Bronner - The Good Life (2016)
https://open.qobuz.com/album/0886445896077
https://tidal.com/browse/album/64532612
https://open.spotify.com/album/6moUMTR2Rh1rLJV4KYDKhS?si=xHN7LF22RiCqyuz0wyxtsw
Saludos
Luisma
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Muy bueno Till Brönner. Su sonido de trompeta característico con calidad de grabación y timbre marcado. Al igual que su siguiente obra, una de mis favoritas "Nigthfall". Jazz para disfrutar
-
Muy bueno Till Brönner. Su sonido de trompeta característico con calidad de grabación y timbre marcado. Al igual que su siguiente obra, una de mis favoritas "Nigthfall". Jazz para disfrutar
Totalmente de acuerdo con tu afirmación.
Saludos
Luisma
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Art Blakey - Drums Around The Corner
(https://i.scdn.co/image/ab67616d0000b273566ff27e51480fb0e9b1b125)
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Buenas noches
En la línea anterior que mus1c0 definió acertadamente como de "jazz para disfrutar" podemos encuadrar también al que os traigo hoy.
Espero contar con vuestra aprobación y que también sea de vuestro gusto.
(https://i.postimg.cc/GmvvYNNs/Cover.jpg) (https://postimg.cc/NKfyvNQg)
Mads Mathias - The One You Love (2013)
https://open.qobuz.com/album/8859056422586
https://tidal.com/browse/album/63879547
Su marcado estilo también lo podéis disfrutar en este otro disco
(https://i.postimg.cc/yY4mdspz/Cover.jpg) (https://postimg.cc/t7kZvQHr)
Mads Mathias - Free Falling (2012)
https://open.qobuz.com/album/0886788982901
https://tidal.com/browse/album/15612177
https://open.spotify.com/album/77LR6D8XAvQoZEV0S8NNnN?si=b13SdPUiR2-jMP0Br5v17w
A disfrutarlo.
Saludos
Luisma
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Buenas tardes
Si ya tenéis escuchadas a mis últimas chicas podéis variar un poco y pasar a esta voz masculina. Aunque ya tiene 60 años de carrera, es menos conocido que Frank Sinatra, pero tampoco os defraudará:
(https://i.postimg.cc/c4HZDMNN/Cover.jpg) (https://postimg.cc/QVRRC7t6)
Hayati Kafe - The Crooner (1994)
https://open.qobuz.com/album/eokcrz6biob4a
https://tidal.com/browse/album/3741217
Saludos
Luisma
-
Buenas tardes
Si ya tenéis escuchadas a mis últimas chicas podéis variar un poco y pasar a esta voz masculina. Aunque ya tiene 60 años de carrera, es menos conocido que Frank Sinatra, pero tampoco os defraudará:
(https://i.postimg.cc/c4HZDMNN/Cover.jpg) (https://postimg.cc/QVRRC7t6)
Hayati Kafe - The Crooner (1994)
https://open.qobuz.com/album/eokcrz6biob4a
https://tidal.com/browse/album/3741217
Saludos
Luisma
Buenisimo, como siempre , muchas graias y Buenas Naviddes y año nuevo com muuuucha salut
-
Buenas tardes
Si ya tenéis escuchadas a mis últimas chicas podéis variar un poco y pasar a esta voz masculina. Aunque ya tiene 60 años de carrera, es menos conocido que Frank Sinatra, pero tampoco os defraudará:
(https://i.postimg.cc/c4HZDMNN/Cover.jpg) (https://postimg.cc/QVRRC7t6)
Hayati Kafe - The Crooner (1994)
https://open.qobuz.com/album/eokcrz6biob4a
https://tidal.com/browse/album/3741217
Saludos
Luisma
Buenisimo, como siempre , muchas graias y Buenas Naviddes y año nuevo com muuuucha salut
Gracias amigo.
No te pierdas el de mañana, le supera.
Saludos y Felices fiestas
Luisma
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+1, Sobran las palabras....
Aprovecho la petición de T1000, para añadir otra candidata a la lista de recomendaciones, de discos de jazz vocal femeninos, publicados en este 2021.
Jo Harrop - The heart wants. (2021).
(https://i.imgur.com/uvUEZf8.png) (https://www.youtube.com/watch?v=dHwqlnzG9m4)
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1585130361)
Saludos.
-
Gracias markus, sabía que te gustaría.
También es muy bueno el disco que citas tu, pero de esta chica no hemos hablado en 2021, por eso no se encuentra en la lista de las mejores.
Lo que T1000 pide es que hagamos la lista más corta (solo de 5 voces) no que sumemos una más ;D ;D ;D
Yo no creo que sea capaz de eliminar ninguna, salvo que sea al azar. Te animas tu?
La voz masculina que anunciaba ayer es esta:
(https://i.postimg.cc/RFZXFXcZ/Cover.jpg) (https://postimg.cc/3yzgfjSs)
Lee Lessack - Chanteur (2011)
https://open.qobuz.com/album/i3d3edoerw1fc
https://tidal.com/browse/album/64066367
https://open.spotify.com/album/21bXmNmKW1Ks55eb5IDssE?si=89eH8X7vTGOti-0Nr0pPBw
La elegante voz de barítono lírico de Lee Lessack y su personalidad sofisticada pero entrañable lo han convertido en una estrella brillante en la escena de conciertos internacionales. La revista Billboard llama a su canto "romanticismo de cabaret de alto nivel".
Que los disfrutéis
Saludos
Luisma
-
Para quitarse el sombrero, Luisma.
Aquí tienes, uno de los discos de jazz vocal masculino, publicado este año, que espero, consideres, “un rival digno”, el de este cantante británico que ha debutado con este trabajo.
James Hudson - Tomorrow. (2021)
(https://i.imgur.com/5419WxH.png) (https://www.youtube.com/watch?v=fbmicoUHLOU&list=PLTZfYaAoxZC2PGsZDfdkDiYmZIytLlWre)
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1549423349)
Saludos.
-
Para quitarse el sombrero, Luisma.
Aquí tienes, uno de los discos de jazz vocal masculino, publicado este año, que espero, consideres, “un rival digno”, el de este cantante británico que ha debutado con este trabajo.
James Hudson - Tomorrow. (2021)
(https://i.imgur.com/5419WxH.png) (https://www.youtube.com/watch?v=fbmicoUHLOU&list=PLTZfYaAoxZC2PGsZDfdkDiYmZIytLlWre)
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1549423349)
Saludos.
Espléndido.
Gracias markus, me había perdido este disco.
Saludos
Luisma
-
Gracias markus, sabía que te gustaría.
También es muy bueno el disco que citas tu, pero de esta chica no hemos hablado en 2021, por eso no se encuentra en la lista de las mejores.
Lo que T1000 pide es que hagamos la lista más corta (solo de 5 voces) no que sumemos una más ;D ;D ;D
Yo no creo que sea capaz de eliminar ninguna, salvo que sea al azar. Te animas tu?
La voz masculina que anunciaba ayer es esta:
(https://i.postimg.cc/RFZXFXcZ/Cover.jpg) (https://postimg.cc/3yzgfjSs)
Lee Lessack - Chanteur (2011)
https://open.qobuz.com/album/i3d3edoerw1fc
https://tidal.com/browse/album/64066367
https://open.spotify.com/album/21bXmNmKW1Ks55eb5IDssE?si=89eH8X7vTGOti-0Nr0pPBw
La elegante voz de barítono lírico de Lee Lessack y su personalidad sofisticada pero entrañable lo han convertido en una estrella brillante en la escena de conciertos internacionales. La revista Billboard llama a su canto "romanticismo de cabaret de alto nivel".
Que los disfrutéis
Saludos
Luisma
Dice mi mujer, De donde sacas esos discos tan buenos????, jajaja, nos ha encantado
Muchas gracias Luisma
Esta tarde me toca el de Markus , que todavía no hemos tenido tiempo
Es una gozada,
abrazo
-
Gracias markus, sabía que te gustaría.
También es muy bueno el disco que citas tu, pero de esta chica no hemos hablado en 2021, por eso no se encuentra en la lista de las mejores.
Lo que T1000 pide es que hagamos la lista más corta (solo de 5 voces) no que sumemos una más ;D ;D ;D
Yo no creo que sea capaz de eliminar ninguna, salvo que sea al azar. Te animas tu?
La voz masculina que anunciaba ayer es esta:
(https://i.postimg.cc/RFZXFXcZ/Cover.jpg) (https://postimg.cc/3yzgfjSs)
Lee Lessack - Chanteur (2011)
https://open.qobuz.com/album/i3d3edoerw1fc
https://tidal.com/browse/album/64066367
https://open.spotify.com/album/21bXmNmKW1Ks55eb5IDssE?si=89eH8X7vTGOti-0Nr0pPBw
La elegante voz de barítono lírico de Lee Lessack y su personalidad sofisticada pero entrañable lo han convertido en una estrella brillante en la escena de conciertos internacionales. La revista Billboard llama a su canto "romanticismo de cabaret de alto nivel".
Que los disfrutéis
Saludos
Luisma
Dice mi mujer, De donde sacas esos discos tan buenos????, jajaja, nos ha encantado
Muchas gracias Luisma
Esta tarde me toca el de Markus , que todavía no hemos tenido tiempo
Es una gozada,
abrazo
Muchas gracias topelin
Me alegro mucho de que lo disfrutéis juntos. Un beso para tu mujer y mis felicitaciones por tener tan buen gusto musical.
Saludos
Luisma
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Para quitarse el sombrero, Luisma.
Aquí tienes, uno de los discos de jazz vocal masculino, publicado este año, que espero, consideres, “un rival digno”, el de este cantante británico que ha debutado con este trabajo.
James Hudson - Tomorrow. (2021)
Hola Marcus, pues terminamos de escuchar el tuyo, y muy bueno tambien , vaya par de discos que nos habeis mostrado
Muchs gracias y feliz año ,
abrazo
(https://i.imgur.com/5419WxH.png) (https://www.youtube.com/watch?v=fbmicoUHLOU&list=PLTZfYaAoxZC2PGsZDfdkDiYmZIytLlWre)
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1549423349)
Saludos.
-
(https://i.ibb.co/Jr1R3PS/cover.jpg) (https://ibb.co/3S3yRHP)
Verónica Swift ( no confundir con la gran otra gran Swift, Taylor). Para mi, con gran futuro en el jazz femenino. Una voz que me envuelve y gran interpretación en este disco de este mismo año.
THIS BITTER EARTH año 2021
Disfrutenlo !!
https://open.spotify.com/album/46Kn3u0Fzlvo1Zmba26EB7?si=STn62OB2QbOpHVfRp_HxGw
^^
-
Me alegro Topelin, de te haya gustado y que lo hayas podido disfrutar con la pareja.
Mus1c0, este disco, sin duda, es uno de los mejores discos de jazz vocal del año.
Aqui va, otra interesante propuesta.
Arooj Aftab - The vulture prince (2021)
(https://i.imgur.com/o9MNEnw.png) (https://www.youtube.com/watch?v=iRZ98HX1MO8)
Artista pakistani, afincada en Estados Unidos desde 2005. Este álbum está dedicado a su hermano menor Maher recientemente fallecido. Y lamentablemente las "desgracias personales" suelen generar un plus, fruto del factor emocional seguramente.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1598994270)
Saludos.
-
(https://i.ibb.co/Jr1R3PS/cover.jpg) (https://ibb.co/3S3yRHP)
Verónica Swift ( no confundir con la gran otra gran Swift, Taylor). Para mi, con gran futuro en el jazz femenino. Una voz que me envuelve y gran interpretación en este disco de este mismo año.
THIS BITTER EARTH año 2021
Disfrutenlo !!
https://open.spotify.com/album/46Kn3u0Fzlvo1Zmba26EB7?si=STn62OB2QbOpHVfRp_HxGw
^^
El álbum anterior de Verónica Swift también era muy bueno. Bonita voz.
https://tidal.com/album/112523527
-
Buenas noches
No, hoy no traigo a este hilo una voz masculina, traigo varias. El disco merece la pena.
(https://i.postimg.cc/htdkWCvv/Cover.jpg) (https://postimg.cc/yD7Q0yFC)
Harvard Krokodiloes - Year to Remember (2021)
https://open.qobuz.com/album/hzke21su221hb
https://tidal.com/browse/album/205281613
https://open.spotify.com/album/0miduPzRtcjJRAtxczTywi?si=xI5k8By1Re-9_96F93XswA
Saludos
Luisma
-
Barney Wilen - French Ballads. (1987)
(https://i.imgur.com/mNHYNCF.png) (https://www.youtube.com/watch?v=YSMFLkielHc)
Saxofonista francés, que trabajó mayoritariamente en bandas sonoras, como por ejemplo colaboró con Miles Davis, en Louis Mall Ascenseur pour l’ Échafaud, però también realizó alguna incursión en la World Music, Moshi y en el caso que nos ocupa, un disco de reciente reedición, remezclado, en el que adapta temas clásicos de la canción francesa al jazz.
Participan en la grabación:
Barney Wilen: saxo soprano y tenor.
Michael Graillier: piano.
Riccardo del Fra: bajo.
Sangoma Everett: bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1599963980)
Saludos.
-
Jack Teagarden - Mis'ry and the blues. (1961)
(https://i.imgur.com/hCdKxGZ.png) (https://www.youtube.com/watch?v=h8uEvZ63TYQ)
Uno de los últimos trabajos de este trombonista, vocalista, grabado en Chicago, tres años antes de fallecer inesperadamente, en 1964.
Intervienen en la grabación:
Jack Teargarden: Trombón, voz.
Don Goldie: Trompeta.
Henry Cuesta: Clarinete.
Don Ewell: Piano.
Stan Puls: Bajo.
Barrett Deems: Bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1444046209)
Saludos.
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El siempre maravilloso Evans, aquí no tan protagonista, con un elenco impresionante. Muy buena grabación.
(https://i51.servimg.com/u/f51/19/61/75/10/evans10.jpg) (https://servimg.com/view/19617510/587)
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Hace días que no subo una voz masculina de jazz. Quizá no conozcáis esta que sin ser una voz perfecta si que llega a transmitir y comunicar.
(https://i.postimg.cc/5yxZT0wM/folder.jpg) (https://postimages.org/)
David Ricky & Tony Drake - Standards My Way (2021)
https://open.qobuz.com/album/r7sm9einlidma
https://tidal.com/browse/album/205318054
https://open.spotify.com/album/2Z1yX97F4UyCYtMDtxGrzd?si=_ciWFIRXRBKpvJXM5h7MVA
Saludos
Luisma
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Grabación clásica de Paul Chambers. Un gran disco del legendario sello Vee-Jay
(https://i51.servimg.com/u/f51/19/61/75/10/r-211010.jpg) (https://servimg.com/view/19617510/597)
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Buenas noches
Hoy he dedicado un buen rato a la voz masculina que os cito más abajo. A ver que os parece este disco suyo.
(https://i.postimg.cc/Y0KZdC7Z/Cover.jpg) (https://postimg.cc/tZkBTyYN)
Tom Wopat - Consider It Swung (2011)
https://open.qobuz.com/album/0191018070014
https://tidal.com/browse/album/64065406
https://open.spotify.com/album/1vxfojfvGvw27Jf69tU5ii?si=0cyZXELZSGimF6CZZVQSbg
Saludos
Luisma
-
Buenas noches
Hoy he dedicado un buen rato a la voz masculina que os cito más abajo. A ver que os parece este disco suyo.
(https://i.postimg.cc/Y0KZdC7Z/Cover.jpg) (https://postimg.cc/tZkBTyYN)
Tom Wopat - Consider It Swung (2011)
https://open.qobuz.com/album/0191018070014
https://tidal.com/browse/album/64065406
https://open.spotify.com/album/1vxfojfvGvw27Jf69tU5ii?si=0cyZXELZSGimF6CZZVQSbg
Saludos
Luisma
Gracias Luisma :) :), muy buen sonido una delicia su escucha con los 009S, por cierto la versión de Spinning Whaell (Blood, Swear & Tears) es magnífica, añadido a favoritos.
Saludos
Alejandro.
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Me alegro de que disfrutes del disco y de tus SR009S nuevos. Ambos tienen mucho dentro.
Saludos
Luisma
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Disco curioso. Voz masculina acompañada de un cuarteto de saxos. A mi entender con esta formación, cuando menos poco habitual, consiguen un muy buen resultado.
(https://i.postimg.cc/3NMR73zG/Cover.jpg) (https://postimg.cc/JDqm5Cr7)
Tomislav Mužek & Zagrebački Kvartet Saksofona - Night And Day (2021)
https://open.qobuz.com/album/hp1tonagitydb
https://tidal.com/browse/album/210810260
https://open.spotify.com/album/5F11JDYLd5hvxJNTJmLn69?si=vixWOFoNRROJFC6JscKvrw
Saludos
Luisma
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Hola de nuevo
Por si no lo conocéis os presento a Jonny Kerry, acordeonista y cantante. El disco que os cito se compone de melodías de ritmos variados, fáciles de escuchar y en general con un poso gypsy en todas ellas. Creo que merece la pena una escucha. Típico de "escucha y disfruta".
(https://i.postimg.cc/ZnMpYN8R/Jonny-Kerry-Castelfidardo-2021.jpg) (https://postimages.org/)
Jonny Kerry – Castelfidardo (2021)
https://open.qobuz.com/album/suxflmsj1bbtb
https://tidal.com/browse/album/202201289
https://open.spotify.com/album/0GUpy8VwZEPTUBLlRP6jq5?si=TRambcRBT9ShmJ9l8zwUiA
Saludos
Luisma
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Espero que en el fin de semana tengáis tiempo para escuchar el disco y cantante masculino que os propongo. Música para disfrutar, sin complicaciones.
(https://i.postimg.cc/656mn6VL/Cover.jpg) (https://postimg.cc/gr5sPWTn)
Artur Mulet - You Look Amazing Every Night (2021)
https://open.qobuz.com/album/k0b98yxvhndnb
https://tidal.com/browse/album/207625312
https://open.spotify.com/album/2LiERQ5Fz1TIx1Q6aJo7Y5?si=MFBDyIWSQHSSHgivH0MNFg
Saludos
Luisma
-
+1, Como nos conoces !!!
Vamos ahora con una voz, timbricamente imperfecta, pero que tiene sus adeptos.
Tom Waits - Alice. (2002)
(https://i.imgur.com/aCF3SNn.png) (https://www.youtube.com/watch?v=aEj-mrwwaxo)
Disco que recoge las canciones, de una obra de teatro del mismo nombre, dirigida por Robert Wilson.
Este álbum, se publicó, al mismo tiempo que Blood Money, que tambien son canciones de una adaptación teatral por el mismo director.
Difrutadlo. (https://album.link/us/i/1485070618)
Saludos.
-
A markus y topelin les gustará (creo) este disco y este cantante masculino
(https://i.postimg.cc/V6LbXqPz/Cover.jpg) (https://postimg.cc/67g3XGQP)
Ricky May And Bob Barnard - Just Foolin' Around! A Tribute to Louis Armstrong (1987)
https://open.qobuz.com/album/x2w4jh10h6igc
https://tidal.com/browse/album/195422054
https://open.spotify.com/album/564LAV3qCSF2MWoTuyiqnQ?si=h-Spqy2XS5SBQWhbbfMw1A
Que lo disfrutéis.
Saludos
Luisma
-
+1, Acierto asegurado.
Este, puede ser un poco más "durillo", cosas del Free Jazz !!!!
Isaiah Collier & The Chosen Few - Cosmic Transitions. (2021)
(https://i.imgur.com/wdnmWvF.png) (https://www.youtube.com/watch?v=101HPxTwcso)
Tercer trabajo de este joven saxofonista, de 23 años. Disco grabado en 2020, justo el aniversario de John Coltrane, en el estudio de Rudy Van Gelder, donde se grabó Love Supreme.
Le acompañaban:
Mike King: piano.
Jeremiah Hunt: bajo.
Michael Shekwoaga: bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1577408366) y si lo quereis en concierto, dadle a la carátula.
Saludos.
-
Además de las chicas también hay chicos que saben cantar bien.
Completemos el fin de semana con esta voz masculina de fácil, muy fácil escucha:
(https://i.postimg.cc/4dg0fNFW/Cover.jpg) (https://postimg.cc/xk65gYQm)
Matthew Gonder - Everything's Possible (2021)
https://open.qobuz.com/album/b0lm1g9n8h3tc
https://tidal.com/browse/album/209178860
https://open.spotify.com/album/5lF5QDj60DgT8efzUELEmE?si=P4A_HoFxSRuUdUdAQ5MmOQ
Saludos
Luisma
-
Espero que tengáis tiempo suficiente este fin de semana como para poder escuchar este doble CD en el que encontraréis gran variedad de tipo de música, voces masculinas y femeninas y siempre envuelto en una gran big band muy bien gravada. Merece la penas escuchar esta obra de nuestros país vecino y hermano Portugal.
(https://i.postimg.cc/Y0Z0dKmg/Cover.jpg) (https://postimg.cc/ZvPJqQHK)
Orquestra Jazz de Leiria - Dez (2021)
https://open.qobuz.com/album/g7po8bz6853vc
https://tidal.com/browse/album/206498285
https://open.spotify.com/album/1WEYyXjGzVd3xoyMYf56AW?si=b_jGviuUQ_mWTGfpmY3mpw
OJL – Orquestra Jazz de Leiria, proyecto del músico César Cardoso, surgió en febrero de 2011 con el objetivo de crear una formación de calidad que reuniera a músicos de la región que se dedicaban a la práctica de este estilo musical. Desde un principio, esta iniciativa fue bien recibida por la Municipalidad de Leiria, con la que se estableció un protocolo para albergar sus ensayos en el Teatro Miguel Franco.
El repertorio de OJL abarca desde clásicos de Count Basie, Duke Ellington, Thad Jones, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, hasta compositores contemporáneos como Mário Laginha, Bob Brookmeyer, Maria Schneider, Claus Nymark, César Cardoso, Tomás Pimentel, Bernardo Sassetti, entre otros.
Las colaboraciones con los invitados fueron muy bien recibidas por el público. Conciertos anteriores ya contaron con la participación de Vânia Fernandes, David Fonseca, Maria João, Herman José, Luísa Sobral, Áurea, Tiago Bettencourt, Pedro Abrunhosa, Ana Bacalhau, Camané, Sara Tavares, António Zambujo y Jorge Palma con arreglos de integrantes de la orquesta.
La actividad de OJL va más allá, participando regularmente en otros conciertos de iniciativa propia, de carácter social y de otras entidades, como el Espectáculo Solidario de Pedrógão Grande en favor de las víctimas de los incendios, la Gala "Cenoura na vereda", a favor de la causa de João Silva, el conocido “Há música na cidade”, organizado por el Jornal de Leiria , el festival “A Arte da Big Band”, que reúne anualmente en Lisboa formaciones del género sobre todo de Europa, la Bienal Ibérica de Patrimonio Cultural (Valladolid) y el Festival MeaJazz.
OJL está formada por 19 músicos y cuenta con la dirección artística de César Cardoso y José Antonio López | saxofón alto/soprano; Iván Silvestre | saxofón alto; Vítor Lopes, João Cunha | saxofones tenor; Bruno Homem | saxo barítono; Diogo Pedro, André Rocha, Cláudio Pinheiro, João Ferreira | trompetas; Rubén da Luz, Nuno Carreira, Rui Correia | trombones; Daniel Marques | tuba; Pablo Santo | vibráfono; Adelino Oliveira | guitarra; Pedro Nobre | piano; Diogo Dias | contrabajo; João Maneta | batería
A lo largo de su existencia, la Orquestra Jazz de Leiria produjo y realizó decenas de conciertos, muchos de ellos con invitados especiales. Ahora, para celebrar los 10 años de existencia, lanzan el disco ‘Dez’ que tiene muchos de estos mismos invitados: Ana Bacalhau, António Zambujo, Aurea, Camané, David Fonseca, Herman José, Jorge Palma, Luísa Sobral, Maria João, Miguel Araújo, Pedro Abrunhosa, Pedro Moreira, Tomás Pimentel y Vânia Fernandes y que interpretan canciones con arreglos excepcionales en el contexto de Big Band.
El simple hecho de ser un álbum único de Big Band con invitados portugueses, hace de este álbum un hito histórico de la música portuguesa. Además, está compuesto por una gran variedad de estilos musicales, desde el rock al fado, desde el pop al jazz, con las increíbles colaboraciones de un elenco de lujo.
Saludos
Lusima
-
Encima doble !!!! y con la família que hacemos? !!!!
Helen Sung - Quartet + (2021)
(https://i.imgur.com/KMlyws4.png) (https://www.youtube.com/watch?v=1Flrae8vKn4&list=PL-yThyKIqLOTlltmcTTMF1K9du-QXVxKZ)
Pianista, con ascendencia china, pero nacida y formada musicalmente en Estados Unidos.
En este álbum, ha enriquecido su paleta sonora, con la aportación de un cuarteto de cuerdas. (Harlem Quartet).
Han participado:
Helen Sung: piano
John Ellis: saxos y flauta.
David Wong: bajo.
Kendrick Scott: bateria.
Limar Gavilan: primer violin.
Melissa White: segundo violin.
Jaime Amador: viola.
Felix Umansky: Violoncelo.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1577440877)
Saludos.
-
Encima doble !!!! y con la família que hacemos? !!!!
Helen Sung - Quartet + (2021)
(https://i.imgur.com/KMlyws4.png) (https://www.youtube.com/watch?v=1Flrae8vKn4&list=PL-yThyKIqLOTlltmcTTMF1K9du-QXVxKZ)
Pianista, con ascendencia china, pero nacida y formada musicalmente en Estados Unidos.
En este álbum, ha enriquecido su paleta sonora, con la aportación de un cuarteto de cuerdas. (Harlem Quartet).
Han participado:
Helen Sung: piano
John Ellis: saxos y flauta.
David Wong: bajo.
Kendrick Scott: bateria.
Limar Gavilan: primer violin.
Melissa White: segundo violin.
Jaime Amador: viola.
Felix Umansky: Violoncelo.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1577440877)
Saludos.
Buuff, brutal!!! Buenísimo.
Me ha encantado. 😀👍
-
Me alegro de que te haya gustado Blay.
Para que podais comparar, otro disco de jazz, con dos "ingredientes" idénticos: un pianista y un cuarteto de cuerdas, esta vez, el Crosby Street String Quartet.
Fred Hersch - Breath by Breath (2022)
(https://i.imgur.com/WoHx6ij.png) (https://www.youtube.com/watch?v=m0U6JEfbEHA)
Participan:
Fred Hersch: piano
Drew Gress: contrabajo.
Jochen Rueckert: bateria.
Joyce Hammann: violin.
laura Seaton: violin.
Lois Martin: viola
Jody Redhage: violoncel.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1590036547)
Saludos.
-
Espero que tengáis tiempo suficiente este fin de semana como para poder escuchar este doble CD en el que encontraréis gran variedad de tipo de música, voces masculinas y femeninas y siempre envuelto en una gran big band muy bien gravada. Merece la penas escuchar esta obra de nuestros país vecino y hermano Portugal.
(https://i.postimg.cc/Y0Z0dKmg/Cover.jpg) (https://postimg.cc/ZvPJqQHK)
Orquestra Jazz de Leiria - Dez (2021)
https://open.qobuz.com/album/g7po8bz6853vc
https://tidal.com/browse/album/206498285
https://open.spotify.com/album/1WEYyXjGzVd3xoyMYf56AW?si=b_jGviuUQ_mWTGfpmY3mpw
OJL – Orquestra Jazz de Leiria, proyecto del músico César Cardoso, surgió en febrero de 2011 con el objetivo de crear una formación de calidad que reuniera a músicos de la región que se dedicaban a la práctica de este estilo musical. Desde un principio, esta iniciativa fue bien recibida por la Municipalidad de Leiria, con la que se estableció un protocolo para albergar sus ensayos en el Teatro Miguel Franco.
El repertorio de OJL abarca desde clásicos de Count Basie, Duke Ellington, Thad Jones, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, hasta compositores contemporáneos como Mário Laginha, Bob Brookmeyer, Maria Schneider, Claus Nymark, César Cardoso, Tomás Pimentel, Bernardo Sassetti, entre otros.
Las colaboraciones con los invitados fueron muy bien recibidas por el público. Conciertos anteriores ya contaron con la participación de Vânia Fernandes, David Fonseca, Maria João, Herman José, Luísa Sobral, Áurea, Tiago Bettencourt, Pedro Abrunhosa, Ana Bacalhau, Camané, Sara Tavares, António Zambujo y Jorge Palma con arreglos de integrantes de la orquesta.
La actividad de OJL va más allá, participando regularmente en otros conciertos de iniciativa propia, de carácter social y de otras entidades, como el Espectáculo Solidario de Pedrógão Grande en favor de las víctimas de los incendios, la Gala "Cenoura na vereda", a favor de la causa de João Silva, el conocido “Há música na cidade”, organizado por el Jornal de Leiria , el festival “A Arte da Big Band”, que reúne anualmente en Lisboa formaciones del género sobre todo de Europa, la Bienal Ibérica de Patrimonio Cultural (Valladolid) y el Festival MeaJazz.
OJL está formada por 19 músicos y cuenta con la dirección artística de César Cardoso y José Antonio López | saxofón alto/soprano; Iván Silvestre | saxofón alto; Vítor Lopes, João Cunha | saxofones tenor; Bruno Homem | saxo barítono; Diogo Pedro, André Rocha, Cláudio Pinheiro, João Ferreira | trompetas; Rubén da Luz, Nuno Carreira, Rui Correia | trombones; Daniel Marques | tuba; Pablo Santo | vibráfono; Adelino Oliveira | guitarra; Pedro Nobre | piano; Diogo Dias | contrabajo; João Maneta | batería
A lo largo de su existencia, la Orquestra Jazz de Leiria produjo y realizó decenas de conciertos, muchos de ellos con invitados especiales. Ahora, para celebrar los 10 años de existencia, lanzan el disco ‘Dez’ que tiene muchos de estos mismos invitados: Ana Bacalhau, António Zambujo, Aurea, Camané, David Fonseca, Herman José, Jorge Palma, Luísa Sobral, Maria João, Miguel Araújo, Pedro Abrunhosa, Pedro Moreira, Tomás Pimentel y Vânia Fernandes y que interpretan canciones con arreglos excepcionales en el contexto de Big Band.
El simple hecho de ser un álbum único de Big Band con invitados portugueses, hace de este álbum un hito histórico de la música portuguesa. Además, está compuesto por una gran variedad de estilos musicales, desde el rock al fado, desde el pop al jazz, con las increíbles colaboraciones de un elenco de lujo.
Saludos
Lusima
Por Dios! Qué magnífico álbum!
Qué poco se necesita para pasar una tarde estupenda. Un teléfono, el ifi nano iDSD BL, unos Audeze LCD-1, una buena recomendación como ésta y a disfrutar.
Y qué bien grabado está el disco.
Muchas gracias por la recomendación.
Saludos.
-
Henri Texier, una compilación de allá por el 77.
(https://album.link/_next/image?url=https%3A%2F%2Fis3-ssl.mzstatic.com%2Fimage%2Fthumb%2FMusic123%2Fv4%2F48%2Fdc%2F89%2F48dc89fc-94f0-cf84-03af-1f2b561a9784%2Fsource%2F512x512bb.jpg&w=2048&q=75)
Varech (https://album.link/i/1487647696)
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Por Dios! Qué magnífico álbum!
Qué poco se necesita para pasar una tarde estupenda. Un teléfono, el ifi nano iDSD BL, unos Audeze LCD-1, una buena recomendación como ésta y a disfrutar.
Y qué bien grabado está el disco.
Muchas gracias por la recomendación.
Saludos.
Muchas gracias a ti Gift.
Me alegro que te guste.
Saludos
Luisma
-
Otra voz masculina sencilla, directa, para escuchar y disfrutar sin mayores preocupaciones. Lo puedes apreciar en el disco que cito o en cualquier otro de su discografía.
(https://i.postimg.cc/vm4bsMGG/Cover.jpg) (https://postimg.cc/jWYGHpW1)
Alan Farrington - Alan's Jazz-Club (2021)
https://open.qobuz.com/album/v9yafti1i5tfa
https://tidal.com/browse/album/214248138
https://open.spotify.com/album/3QZMGOVnoN7uhU7pDD0VXB?si=v-Prb9wET-622u2nCIJ4JQ
Saludos
Luisma
-
Hoy es sábado. Mañana no madrugamos. Nos da tiempo a escuchar otra voz masculina, y si no es así la dejáis para mañana, pero creo que merece la pena dedicarle un rato a este disco.
(https://i.postimg.cc/L6LQ78wz/Cover.jpg) (https://postimg.cc/9rXBwCWM)
Ben Black - Mystery and Wonder (2021)
https://open.qobuz.com/album/ezibb13h2xqkc
https://tidal.com/browse/album/201193327
https://open.spotify.com/album/1dlOtJ1mPjVKGNTPvc1knH?si=3etDQt1aTSe-2EtKhTOA3g
Saludos
Luisma
-
Janinah Burnett - Love the Color of Your Butterfly. (2021)
(https://i.imgur.com/QzGU3iP.png) (https://www.youtube.com/watch?v=Hx7TDUcz8aM)
No es un disco de jazz vocal al uso, ya que se trata de una cantante de música clásica, una soprano, concretamente, que combina temas operísticos, con otros estilos, como el jazz, o el blues.
Participan de la grabación:
Sullen Fortner: organista.
Christian Sands i Keith Brown: piano
Luqes Curtis, Ben Williams: bajo.
Casey Benjamin: vocoder.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1538242546)
Saludos.
-
Buenas tardes
Vuelvo con el debut de hace unos días de otra voz masculina que espero que a nuestro compañero topelin le haga pasar un buen rato con su mujer. Es lo menos que le deseo después del favor que me ha hecho él a mi. Seguro que a marcus también le gusta.
(https://i.postimg.cc/rpNBH6Lp/Cover.jpg) (https://postimg.cc/nsMSsPr8)
Alex Villoria - Deluxed (2022)
https://open.qobuz.com/album/cqme9acgy5hha
https://tidal.com/browse/album/213691965
https://open.spotify.com/album/2yR6eA9FKhESjCnGAzSK83?si=0XBr4DmtQmiuk9ZT_2QyWQ
Alex Villoria en un cantante y guitarrista que ha encontrado seguidores dedicados en YouTube por sus versiones de canciones y videos en los que intenta inspirar a jóvenes músicos con su forma de tocar.
Antes de alcanzar la fama pasó mucho tiempo en la ciudad de Olongapo, Filipinas, mientras crecía y creó su canal en diciembre del 2010. Es originario de California.
Saludos
Luisma
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Efectivamente Luisma, también me gusta !!!
Y aqui, otra interesante voz, pero de hace ya algunos años.
Billy Eckstine - Once more with feeling. (1960)
(https://i.imgur.com/bf2ydJe.png) (https://www.youtube.com/watch?v=6k2Br9dLFAA)
Le apodaban el Sinatra Negro, ya que se le puede parecer, pero se trababa de un artista “más completo,” en el sentido que era cantante, director de orquesta, tocaba la guitarra y la trompeta.
https://open.spotify.com/album/6I0foss91xvOe802hIrlbs
https://tidal.com/browse/album/1454595
https://play.qobuz.com/album/0724358186253
Saludos.
-
The Joe Harriott Double Quintet Under The Direction Of John Mayer – Indo-Jazz Suite 1966
https://www.discogs.com/es/release/5725422-The-Joe-Harriott-Double-Quintet-Under-The-Direction-Of-John-Mayer-Indo-Jazz-Suite
https://listen.tidal.com/album/379185
;D
-
Markus el que tu citas también sabe hacerlo.
A ver este otro menos experimentado y más desconocido que el tuyo
(https://i.postimg.cc/V6Xjjx88/Cover.jpg) (https://postimages.org/)
Alonzo Brata - Giant Baby Steps (2022)
https://open.qobuz.com/album/vr1tbk4ci69ra
https://tidal.com/browse/album/216478690
https://open.spotify.com/album/4ynJ9HbhLFbjsoGA1OED0m?si=uU98letkTI--xlNgoU-76g
Saludos
Luisma
-
Una muy buena grabación en la que Charlie Gabriel, además de tocar el saxo, se anima a cantar en tres piezas. Toda una figura del jazz con 90 años cumplidos y casi 80 años de tocar el saxo, con participación en cientos de grabaciones pero que esta de hace unos días es la primera a su propio nombre.
(https://i.postimg.cc/6Qf4fP6J/Cover.jpg) (https://postimages.org/)
Charlie Gabriel & Preservation Hall Jazz Band - Eighty Nine (2022)
https://open.qobuz.com/album/lh7kp6fhaoszb
https://tidal.com/browse/album/213763109
https://open.spotify.com/album/0Xb3mBi85rwbCZPRRMqaCy?si=sFBNcDVPRyym2Vjh_DVoKA
“He estado tocando desde que tenía 11 años”, dice Charlie Gabriel, el miembro más veterano de la legendaria Preservation Hall Band. “Nunca hice nada en mi vida más que tocar música. He sido bendecido con ese regalo que Dios me dio y he tratado de cuidarlo de la mejor manera que sabía”.
Si bien se enfrentó a muchos desafíos cuidando ese regalo durante más de 78 años, ninguno probablemente se equipare con el fallecimiento el invierno pasado de su hermano y último hermano vivo, Leonard, perdido por COVID-19. Por primera vez, Gabriel soltó su instrumento, llenando sus días y semanas con un reflejo oscuro, un abatimiento obstinado roto de vez en cuando por partidas regulares de ajedrez en la cocina del estudio del líder de Hall, Ben Jaffe, trabajando horas extras para traerle algo de luz a su amigo.
Una de esas tardes también incluyó a Joshua Starkman, sentado en un rincón tocando su guitarra y medio mirando el ajedrez desde la distancia. Cuando Charlie regresó al día siguiente, trajo su saxofón. “Simplemente me inspiré para intentarlo, para tocar de nuevo. Había pasado mucho tiempo, y una guitarra me hace sentir libre. Me encanta el sonido de un piano, pero ocupa mucho espacio, me mantiene como encajonado”.
Ese día iba a ser la primera sesión de ‘89’, obra casi en su totalidad de Gabriel, Jaffe y Starkman, grabada en su mayoría allí mismo, en la cocina, por Matt Aguiluz.
El primer concierto profesional de Charlie Gabriel data de 1943, reemplazando a su padre en la Eureka Brass Band de Nueva Orleans. Cuando era un adolescente que vivía en Detroit, Charlie tocaba con Lionel Hampton, cuya banda en ese momento también incluía a un joven Charles Mingus, y luego pasó nueve años con un grupo dirigido por el baterista de Cab Calloway, JC Heard. Si bien también lideró un quinteto de bebop, tocó y/o estuvo de gira con Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Aretha Franklin y muchos más, esta es la primera vez que su nombre aparece en la portada de un disco, como líder de una banda.
Desde 2006, Gabriel ha sido miembro de la Preservation Hall Jazz Band, destacando en That's It, So It Is y Tuba to Cuba. 89 fue diferente, y no simplemente debido a un conjunto más pequeño. “No teníamos un plan en particular, ni una idea particular de lo que íbamos a hacer. Pero estábamos disfrutando lo que estábamos haciendo, tocando, teniendo una conversación musical”, dice Charlie, reflexionando aún más, “Las conversaciones musicales cancelan las complicaciones”.
89 incluye seis estándares de jazz y dos piezas nuevas, "The Darker It Gets" y "Yellow Moon". Charlie describe el repertorio, que incluye "Stardust", "I'm Confessin' (That I Love You)" y "Three Little Words", como "material estándar que todo músico, si es un músico mayor como yo, habrá jugado a lo largo de su carrera. Cada vez que toco una de estas canciones, la interpretación es un poco diferente”.
Finalmente, 89 incluye tres pistas de Charlie cantando…
“Siempre cantaba, pero no era mi fuerte convertirme en cantante”, dice. “La verdad es que las personas a menudo desarrollan una relación real con una canción una vez que escuchan la letra. A veces disfruto cantándolas”.
Saludos
Luisma
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Hoy Cécile McLorin Salvant publica su sexto álbum Ghost song. Creativo y con una voz emotiva y vivaz.
(https://static.fnac-static.com/multimedia/Images/FR/NR/27/55/d4/13915431/1540-1/tsp20211105153748/Ghost-Song.jpg)
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+1, Este lanzamiento, ha eclipsado el resto de novedades, de la semana.
Otra interesante, seria, el nuevo trabajo de Melissa Aldana,
Melissa Aldana - 12 Stars. (2022)
(https://i.imgur.com/fpUN3CE.png) (https://www.youtube.com/watch?v=4n0qVXhA1hU)
El álbum consta de 7 piezas escritas por Melissa, junto al guitarrista Lage Lund, el cual también ha producido el disco, el primero para el sello Blue Note.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1599823297)
Participan en la grabación:
Melissa Aldana: Saxo
Lage Lund: Guitarra.
Pablo Menares: Bajo.
Sullivan Fortner: Piano.
Kush Abadey: Bateria
Saludos.
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(https://i.imgur.com/wryvaV5.png)
https://album.link/kxtr6tktb93sp
Un directo con muy buena calidad,
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https://www.youtube.com/watch?v=M71hbxLzuBc
Samara Joy - Pasquale grasso
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Buenas noches.
Con vosotros esta novedad. Un cantante y pianista muy de moda y que a mi me gusta. A ver a vosotros.
(https://i.postimg.cc/VL9bs4sF/folder.jpg) (https://postimg.cc/Vd6NDqCS)
Jamie Cullum - For The Love (2022)
https://open.qobuz.com/album/bzev8lsg98qoc
https://tidal.com/browse/album/216355520
https://open.spotify.com/album/0TJBVbn6J7vcMKopcWAzUL?si=21Wlon4BQ-2UDHcB_e8y2A
Saludos
Luisma
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+1, Para mi gusto, es un artista "que se queda" en el notable.
Javier Navas Quartet - Fresh Start. (2018)
(https://i.imgur.com/xLiqzyJ.png) (https://www.youtube.com/watch?v=c7fnJUkDByo)
Segundo trabajo de este vibrafonista, tras Finally in my hand, publicado en 2016. Para esta grabación, han contado con la presencia de Enrique Oliver, a los saxos.
Hace poco, acaba de publicarse su tercera grabación, pero de momento, no se encuentra en las plataformas de streaming a excepción del single La Revolution.
El cuarteto:
Javier Navas: Vibráfono.
Juan Gallardo: Piano.
Bori Albero: Contrabajo.
Dani Dominguez: Bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1566435747)
Saludos.
-
Rahsaan Roland Kirk – Natural Black Inventions: Root Strata 1971
Era mas conocido por ser un saxofonista de jazz ciego que podía tocar más de un instrumento de viento a la vez. Kirk tocó varios instrumentos musicales, principalmente varios saxofones, clarinetes y flautas. Sus principales instrumentos fueron el saxofón tenor y dos oscuros saxofones: el stritch y el manzello. Kirk modificó él mismo estos instrumentos para adaptarlos a su técnica de interpretación simultánea. La idea de tocar más de un saxofón al mismo tiempo se le ocurrió en un sueño y se dispuso a hacerlo realidad. Alrededor de 1970 agregó "Rahsaan" a su nombre después de escucharlo en un sueño. También se destaca por su técnica de respiración circular...
https://www.discogs.com/es/release/9574364-Rahsaan-Roland-Kirk-Natural-Black-Inventions-Root-Strata
https://listen.tidal.com/album/385663
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Nueva voz masculina de jazz para vuestros expertos y sensibles oídos.
(https://i.postimg.cc/Dfrpcn6t/Cover.jpg) (https://postimg.cc/z3fkzm9j)
Daniel Spichiger, Rolf Häsler, Michael Leuenberger & Lukas Bitterlin - Planet Jazz (2022)
https://open.qobuz.com/album/tmhp97gcbqiza
https://tidal.com/browse/album/220053512
Saludos
Luisma
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Marion Brown – Sweet Earth Flying 1974
Saxofonista alto estadounidense, nacido en Atlanta, Georgia, el 8 de septiembre de 1931 (no en 1935 como afirman muchas enciclopedias). Falleció en un centro de vida asistida en Hollywood, Florida, el 18 de octubre de 2010.
https://www.discogs.com/es/release/1250142-Marion-Brown-Sweet-Earth-Flying
https://listen.tidal.com/album/71667470
Saludos
-
Michael Naura Quartett – Call 1971
https://www.discogs.com/es/release/12705229-Michael-Naura-Quartett-Call
https://listen.tidal.com/album/25682954
;)
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Gautama del Campo - Salvaje Moderado. (2021)
(https://i.imgur.com/3z4dFF4.png) (https://www.youtube.com/watch?v=5R3fFOhfavw)
Saxofonista español, que practica una interesante combinación, de flamenco y jazz.
En su grabación han participado:
Inma La Carbonera: voz.
Ezequiel Reina: guitarra.
Juan Miguel Guzmán: contrabajo.
Isidro Suárez: percusión.
Guillermo Mcgill: bateria.
Además ha contado con colaboraciones de Jorge Pardo y Rafael Riqueni, entre otros.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1597300691)
Saludos.
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Valga como pequeño tributo la escucha de este disco de George Grydkovets guitarrista de Kiev, Ucrania, respaldado por algunos de los nombres más importantes de la escena musical de jazz de Kiev con Dennis Adu en la trompeta, Valentin Korniyenko en el bajo y Pavel Galitsky en la batería. El álbum consta de 12 composiciones originales que van desde lo etéreo hasta lo atmosférico, aventurero y de blues, que recuerdan a guitarristas como Pat Metheny, Bill Frisell y Gilad Hekselman.
(https://i.postimg.cc/5yndt1tH/Cover.jpg) (https://postimg.cc/6421Hknw)
George Grydkovets - Rise (2022)
https://open.qobuz.com/album/luqtfi7bgx21b
https://tidal.com/browse/album/215052127
https://open.spotify.com/album/18ZkD5vZdBgkrzyQXGHOBg?si=DDytPylFSceIyQGSTpcpXw
Saludos
Luisma
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+1
Ferdinando Romano - Totem (2020)
(https://i.imgur.com/vY5V3RP.png) (https://www.youtube.com/watch?v=fFAOmHV4rKs)
Disco de debut, de este bajista italiano, que fue grabado en un par de dias, de octubre de 2019, por Stefano Amerio, en los Artesuono Recording Studios de Cavalicco (Italia).
Intervienen en el álbum
Ralph Alessi: Trompeta.
Tomasso Lacoviello: Fliscornio.
Simone Alessandrini: Saxo alto y soprano.
Nazareno Caputo: Vibráfono, marimba.
Manuel Magrini: Piano.
Ferdinando Romano: Contrabajo.
Giovanni Paolo Liguori: Bateria
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1505976548)
Saludos.
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Alex Scheuerer & Najwa Ezzaher - The French Jukebox. (2022)
(https://i.imgur.com/A2CqUUX.png) (https://www.youtube.com/watch?v=JYa3xd-h0MU)
Segunda colaboración, de este dúo, Alex, guitarrista franco-suizo y Najwa, voz, marroquí-francesa.
En este disco, interpretan clásicos de la canción francesa, en clave de jazz y neo soul.
Les acompañan, en la grabación:
Chris Jerome: órgano Hammond y piano.
Chris Rand: saxo.
Graeme Flowers: trompeta.
Paul Michael: contrabajo
Mike Horne: batería.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1606460113)
Saludos.
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Monodrama - MNDRMOOAA. (2022)
(https://i.imgur.com/97M2QNQ.png)] (https://www.youtube.com/watch?v=c6y0bY9krBI)
Un disco, “made in Spain,” pero que se podría englobar, dentro de la escena del jazz contemporáneo actual.
No son unos recién llegados, llevan unos diez años juntos, pero, con esta grabación, dan un paso adelante, creando atmósferas inquietantes, mezclando jazz con música electrónica.
Si se lee el nombre del álbum, es el mismo que el del grupo, pero separando primero las consonantes y después las vocales y mirando la portada ,ya nos da una idea que lo que se esconde dentro, puede ser, cualquier cosa, menos convencional.
Los integrantes del trio:
Alberto Brenes: batería, percusiones.
David Sancho: piano y sintetizadores.
Mauricio Gómez: saxo tenor y teclados.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1586825801)
Saludos.
-
Os presento a João Ventura con su piano y su voz, sin complicaciones añadidas.
(https://i.postimg.cc/ncc72PxY/Cover.jpg) (https://postimg.cc/F187sG77)
João Ventura - De Cara Pro Vento (2022)
https://open.qobuz.com/album/was7nyg73fgha
https://tidal.com/browse/album/215927518
https://open.spotify.com/album/0w0PS0gqSfjMD2HauhBWHc?si=O31GIZlGRL-URz3JHXoOsw
Saludos
Luisma
-
Si preferís algo menos meloso, con más fuerza que el anterior, más clásico, hoy os sugiero a Joe Stilgoe
(https://i.postimg.cc/vT6m2fPy/Cover.jpg) (https://postimg.cc/CnSYzBTr)
Joe Stilgoe - We Look to the Stars (2015)
https://open.qobuz.com/album/xyj85v0ilmv4a
https://tidal.com/browse/album/174360910
https://open.spotify.com/album/3NPxvWLdkWN2qUu4q6yJV8?si=etYdpCqrTjKj5KxOndtCzQ
O este otro:
(https://i.postimg.cc/MKmnCb6Z/FOLDER.jpg) (https://postimg.cc/fJkWXdS1)
https://open.qobuz.com/album/ves6nn4ct8ija
https://tidal.com/browse/album/156573695
https://open.spotify.com/album/6BsMP6wdH1W8x58ahhJu19?si=eQ0hdYFwS2Gbw13WIwa4KQ
Saludos
Luisma
-
Spiral TRIO - Broken Blue (2022)
(https://storage.highresaudio.com/web/imgcache/7688b9112f1a797d5a8bf181069396a7/ziode7-brokenblue-preview-m3_550x550.jpg)
https://tidal.com/browse/album/221407823 (https://tidal.com/browse/album/221407823)
https://open.qobuz.com/album/wkyp8li8t5tsc (https://open.qobuz.com/album/wkyp8li8t5tsc)
https://open.spotify.com/album/33y9tsuWeTjtansJsA5xCX (https://open.spotify.com/album/33y9tsuWeTjtansJsA5xCX)
Saludos
Alejandro
-
+1, No los conocia y me han gustado, grácias Alegar.
Gerald Clayton - Bells on Sand (2022).
(https://i.imgur.com/LFkA1jL.png) (https://www.youtube.com/watch?v=t8f9O2jTlfo)
Artista, nominado seis veces a los Grammys, pero que a día de hoy, no ha obtenido ninguno, únicamente un premio Edison, al mejor disco de jazz internacional en un lejano 2011,
Gerald, comenta, de los que intervinieron en esta grabación: “Cada músico del disco representa un aspecto diferente del eje del tiempo y sus arenas movedizas”, “Mi padre y Charles Lloyd, quien ha sido una figura mentora para mí, reflejan nuevas permutaciones de mi pasado y el linaje de ancianos que han dado forma a mi desarrollo; Justin Brown, siendo mi hermano contemporáneo y musical, representa mi presente; y Maro representa el futuro: ella es parte de la próxima generación y apunta a una nueva colaboración.”
Gerald Clayton: piano, órgano, vibrafono.
Maro: voces
Charles Lloyd: saxo tenor
John Clayton: bajo
Justin Brown: bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1607603750)
Saludos.
-
Buenas noches
Os propongo una escucha relajada de este disco de Jim Ferguson bajista y cantante:
(https://i.postimg.cc/vBzMHcfd/Cover.jpg) (https://postimg.cc/BLXRmZmh)
Jim Ferguson - Not Just Another Pretty Bass (2007)
https://open.qobuz.com/album/ank593gpl0j0b
https://tidal.com/browse/album/8832359
https://open.spotify.com/album/680oeyQm2PbIAV7RBMqrNA?si=GF2O7oJyTxSwsjhlfi-M8A
Saludos
Luisma
-
Buenas
Otra voz masculina para vosotros, melosa y con sabor a directo.
(https://i.postimg.cc/rw5x42Cf/Cover.jpg) (https://postimg.cc/xXTXr7Zm)
Marino & Sunrise-orchestra - Jazz and Evergreen Ballads (2022)
https://open.qobuz.com/album/zy01qbfnq0bsc
ttps://tidal.com/browse/album/222014673
https://open.spotify.com/album/04j4rLJkfwlolYA51w4VMF?si=5RgtKPhIQSigJGA3KHc-Fw
Saludos
Luisma
-
Para aquellos que tienen prisa en acostarse pueden ocupar el rato con esta voz masculina:
(https://i.postimg.cc/hPNcyTJ4/front.jpg) (https://postimg.cc/GHPW9BJ6)
Nicolas Bearde - I Remember You. The Music of Nat King Cole (2019)
https://open.qobuz.com/album/inyqbdhnxp0gc
https://tidal.com/browse/album/114501798
https://open.spotify.com/album/6MdIClUoW6Uxym3sPzKDhG?si=KmDmYIeWTfyQaVwFNe-5Vw
Saludos
Luisma
-
Voz masculina de primer orden y disco amplio, variado y muy disfrutable. No dejéis de escucharlo si os gusta lo melódico.
(https://i.postimg.cc/bw4nZyVz/Cover.jpg) (https://postimg.cc/Yvf0VHwV)
Charles Billingsley - The Shadow Of Your Smile (2022)
https://open.qobuz.com/album/g6lxlqpgsemdb
https://tidal.com/browse/album/227733506
https://open.spotify.com/album/526oDupTISOuIEUCpq1AEH?si=pVFJtZYAQ3y2a_qIHqmpBg
Sobre la base de casi treinta años como cantante y animador, realizando miles de espectáculos desde el Carnegie Hall hasta el Kennedy Center, Charles Billingsley está listo para dar un nuevo giro en su carrera histórica. Su última oferta en solitario, 'The Shadow of Your Smile', es una colección deslumbrante que se basa en los éxitos de Broadway, las grandes bandas, el jazz suave y el Great American Songbook. Estos amados estándares y clásicos, arreglados recientemente y potenciados por la enorme voz de Charles, se unen en un álbum de clásicos favoritos que te hará sonreír.
Saludos
Luisma
-
+1, Me ha encantado Luisma.
Mike Holober & Balancing Act - Don’t Let Go (2022)
(https://i.imgur.com/YWHoaCj.png) (https://www.youtube.com/watch?v=JkchA0O0DIA)
Compositor, pianista, y Educador, norteamericano, esta acostumbrado a trabajar con big bands, pero esta vez, ha grabado en el Aaron Davis Hall en el campus del City College de Nueva York, ,estos dos cd’s, catorce canciones para ser exactos, en formato Octeto.
Han intervenido tambien:
Marvin Stamm: trompeta y fliscorno
Dick Oatts: saxo alto y soprano, flauta
Jason Rigby:saxo tenor, clarinete
Mark Patterson: trombón
Mike McGuirk: bajo
Dennis Mackrel: batería.
Jamile: vocalista.
Disfrutadlo !!!
https://open.spotify.com/album/7ds855OOi8MMepcz8Lvaed
https://listen.tidal.com/album/215960878
https://play.qobuz.com/album/qnk0mh3i8zdsa
Saludos.
-
Buenas tardes
Hace tiempo que no subía una voz masculina. Este es el momento y esta es la voz. Os gustará.
(https://i.postimg.cc/PfLx71LQ/folder.jpg) (https://postimages.org/)
Mark Tremonti - Mark Tremonti Sings Frank Sinatra (2022)
https://open.qobuz.com/album/oc8349ssxo2fb
https://tidal.com/browse/album/218399910
https://open.spotify.com/album/5FDwZu9DHONgJ8lkTshE0b?si=dq-g7eUZQyWt7iSe0cR1Yw
Saludos
Luisma
-
A ver este otro que os parece
(https://i.postimg.cc/T12c9Kfz/Cover.jpg) (https://postimg.cc/HcK5WsJz)
Paul Pashley - Paul Pashley LIVE at Abbeydale Picture House (2022)
https://open.qobuz.com/album/fvoq29s6mq6la
https://tidal.com/browse/album/218245280
https://open.spotify.com/album/4nbJAbFMAEp4Presyn6NHM?si=C6FfO6sKSWm9eePKNsNTYA
Saludos
Luisma
-
Nueva e impresionante voz masculina
(https://i.postimg.cc/L4zCPKTt/Cover.jpg) (https://postimg.cc/9zQY3ks0)
Richard Shelton - An Englishman in Love in LA (2022)
https://open.qobuz.com/album/b1hrebs871hqa
https://tidal.com/browse/album/221243735
https://open.spotify.com/album/723cgY8qRQjpkNYtGBgkIp?si=u3LvVQguT_2qcK1siIc0cA
A disfrutarlo este fin de semana
Saludos
Luisma
-
Ahí va otra voz masculina
(https://i.postimg.cc/t4cN8k5C/Cover.jpg) (https://postimg.cc/zynhgn69)
Ron Boustead - Unlikely Valentine (2017)
https://open.qobuz.com/album/kopa335kw0ync
https://tidal.com/browse/album/70063518
https://open.spotify.com/album/3zqipqVuRraboxebYC8TdU?si=ii2fGqQWS9aQ_luy3eAjgQ
Saludos
Luisma
-
Nueva voz masculina para deleitar vuestros oidos.
Música para escuchar sin prisas, para tus momentos de relajación.
(https://i.postimg.cc/KYZxXPkq/Cover.jpg) (https://postimg.cc/NKPWmrxm)
Bradford Newquist - Quiet Nights (2021)
https://open.qobuz.com/album/h1vx14qilz5pc
https://tidal.com/browse/album/199127821
https://open.spotify.com/album/2wutJBIxx3pW9hYAiQHjxu?si=-6rcp1WTQ-2Etxi9vzL1Ww
Saludos
Luisma
-
A ver este otro que os parece
(https://i.postimg.cc/T12c9Kfz/Cover.jpg) (https://postimg.cc/HcK5WsJz)
Paul Pashley - Paul Pashley LIVE at Abbeydale Picture House (2022)
https://open.qobuz.com/album/fvoq29s6mq6la
https://tidal.com/browse/album/218245280
https://open.spotify.com/album/4nbJAbFMAEp4Presyn6NHM?si=C6FfO6sKSWm9eePKNsNTYA
Saludos
Luisma
COJONUDO.. ;)
Saludos
Sisco
-
Ahí va otra voz masculina
(https://i.postimg.cc/t4cN8k5C/Cover.jpg) (https://postimg.cc/zynhgn69)
Ron Boustead - Unlikely Valentine (2017)
https://open.qobuz.com/album/kopa335kw0ync
https://tidal.com/browse/album/70063518
https://open.spotify.com/album/3zqipqVuRraboxebYC8TdU?si=ii2fGqQWS9aQ_luy3eAjgQ
Saludos
Luisma
Otro. COJONUDO.. ;)
Saludos
Sisco
-
A ver este otro que os parece
(https://i.postimg.cc/T12c9Kfz/Cover.jpg) (https://postimg.cc/HcK5WsJz)
Paul Pashley - Paul Pashley LIVE at Abbeydale Picture House (2022)
https://open.qobuz.com/album/fvoq29s6mq6la
https://tidal.com/browse/album/218245280
https://open.spotify.com/album/4nbJAbFMAEp4Presyn6NHM?si=C6FfO6sKSWm9eePKNsNTYA
Saludos
Luisma
COJONUDO.. ;)
Saludos
Sisco
;D ;D ;D 8)
Saludos
Luisma
-
Ahí va otra voz masculina
(https://i.postimg.cc/t4cN8k5C/Cover.jpg) (https://postimg.cc/zynhgn69)
Ron Boustead - Unlikely Valentine (2017)
https://open.qobuz.com/album/kopa335kw0ync
https://tidal.com/browse/album/70063518
https://open.spotify.com/album/3zqipqVuRraboxebYC8TdU?si=ii2fGqQWS9aQ_luy3eAjgQ
Saludos
Luisma
Otro. COJONUDO.. ;)
Saludos
Sisco
Adelante amigo. Disfruta de ellos
Saludos
Luisma
-
Todavía despiertos?
Pues aprovechar a escuchar esta voz masculina. No defrauda.
(https://i.postimg.cc/TPnBM9FZ/Cover.jpg) (https://postimages.org/)
Tony Desare - Song Diaries Volume 2 (2022)
https://open.qobuz.com/album/j9x1j1o516xua
https://tidal.com/browse/album/211604531
https://open.spotify.com/album/4uQgmPrqOHE4AjxpdL0WLX?si=9BuLywiHS_WEKKJCHM2IhA
Saludos
Luisma
-
Fran Serrano Quintet - 0202. (2021)
(https://i.imgur.com/Bppp3PZ.png) (https://www.youtube.com/watch?v=lzBNmWK6pGM)
Uno de los discos de jazz, más destacados en el ámbito nacional, del pasado año, fue el debut como líder de Fran Serrano.
En la página web del artista, comentan, que el álbum “consta de cinco temas propios y el arreglo de un standard, obras con pinceladas de otros géneros como la música clásica y el rock, entre otros estilos. Serrano combina el lenguaje tonal y modal en sinergia con estructuras basadas en el blues, el jazz y otras formas más populares, para dar paso a la improvisación y la búsqueda de sensaciones a la hora de interpretarlas en directo”.
En el disco intervienen:
Fran al bajo.
Adrián Royo al piano.
Juanma Urriza a la batería,
Alberto Arteta al saxofón,
Dani Artetxe a la guitarra.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1570683697)
Saludos.
-
queria recomenearos un canal de youtube que tiene unas grabaciones con muy buena calidad (para mi y mi modesto equipo) y las que dusfruto mucho cuando no quiero escuchar nada en concreto. Aqui una muestra: https://youtu.be/zr44zSSTv3o
-
Traigo una nueva voz masculina que espero que os guste tanto como a mi.
(https://i.postimg.cc/yY4sNvdP/Cover.jpg) (https://postimg.cc/hhrHy8Vz)
David Acheson- David 60 (2022)
https://open.qobuz.com/album/hk7k70e2wyifa
https://tidal.com/browse/album/218693555
Saludos
Luisma
-
Gabor Varga Jazz Quartet - My Favourite Stings
(https://i.postimg.cc/d0wz6f3J/719-C66-FD-595-B-4-FD1-B1-FF-5270-DBA795-FE.jpg)
https://open.qobuz.com/album/bbsx1dq1c0cwb
https://tidal.com/browse/album/210314821
-
Gabor Varga Jazz Quartet - My Favourite Stings
(https://www.bing.com/images/blob?bcid=RMnYzy3I22IEng)
https://open.qobuz.com/album/bbsx1dq1c0cwb
https://tidal.com/browse/album/210314821
Me ha gustado mucho.
Gracias por la recomendación.
Saludos
Luisma
-
Gabor Varga Jazz Quartet - My Favourite Stings
(https://i.postimg.cc/d0wz6f3J/719-C66-FD-595-B-4-FD1-B1-FF-5270-DBA795-FE.jpg)
https://open.qobuz.com/album/bbsx1dq1c0cwb
https://tidal.com/browse/album/210314821
Me ha gustado mucho.
Gracias por la recomendación.
Saludos
Luisma
Más te gustará con lo que te va a entrar en casa ;) ;)
-
Vamos a aprovechar el finde escuchando también una voz masculina:
(https://i.postimg.cc/dtms19K3/Cover.jpg) (https://postimg.cc/Yh0KDY0B)
Spencer Day - Broadway By Day (2022)
https://open.qobuz.com/album/rpj511abhs6ka
https://tidal.com/browse/album/217214937
https://open.spotify.com/album/77MPiMeWIQnfeISRi238o3?si=6r68ZUnkQAij2Bj6WnbqWQ
Saludos
Luisma
-
Esta voz masculina me parece fantástica, con rango muy amplio, y en una grabación bastante buena para su época. ¿Qué opináis?
(https://i.postimg.cc/zDLzXn0Y/Cover.jpg) (https://postimg.cc/Z0StwvGw)
Dick Williams - Love Is Nothin' But Blues (1960)
https://open.qobuz.com/album/mf5x3v2a77z2b
https://tidal.com/browse/album/133406993
https://open.spotify.com/album/0nkqtpVjZvOcOkf6uxs3Vr?si=tINUcDTQRReq4euAIf2gcw
Saludos
Luisma
-
Rafael Mario Trio - My Hope (Mi esperanza) 2017
(https://storage.highresaudio.com/web/imgcache/6fe40b50f9f5afd27c1c1fb563905dc7/swszjo-myhope-preview-m3_550x550.jpg)
Me fascina el sonido del bajo en el tema cinco (Pa)
https://open.qobuz.com/album/5999883043981
https://tidal.com/browse/album/82460447
https://open.spotify.com/album/5gCBLkwIJ5g4ZRasCC0hKX
-
Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - Jazz Me Outside Pt. 2 (2018)
(https://i.discogs.com/lLNWB5j9rjPz4z1ZCkztrcjd6K1VhbKqyuws1kmua3U/rs:fit/g:sm/q:40/h:300/w:300/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE1OTMz/MTY3LTE2MDA0NTUw/MTAtMTI3NS5qcGVn.jpeg)
Disco de versiones en modo jazz, recomendable, así como su canal de youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=Yq4KA0mUnC8&ab_channel=PostmodernJukebox
https://www.youtube.com/watch?v=aLnZ1NQm2uk&ab_channel=PostmodernJukebox
Saludos.
-
Chano Dominguez & Antonio Lizana - Estándares (2022)
(https://i.imgur.com/iY8q2Ki.png) (https://www.youtube.com/watch?v=BqfFkhpA1So&list=OLAK5uy_nbv_0BSw0mVHYuvBwpcF6XZiiX-KYbCr8)
Disco de fusión entre el Flamenco y el jazz. Como su nombre indica se trata de estándares del jazz, adaptadas al flamenco. Además Antonio Lizana ha añadido voz a todas las canciones excepto la última, All the things you are, “que la” han dejado” más, en clave de jazz.
Intervienen en la grabación:
Chano Domínguez: piano.
Antonio Lizana: voz y saxo.
Manel Fortiá: contrabajo.
Marc Miralta: bateria.
Lo podeis disfrutar en:
https://open.spotify.com/album/141Ui12xxGoSHwsLqdE4jb
https://tidal.com/browse/album/213005878
https://play.qobuz.com/album/fbpdiulvkdtpc
Saludos.
-
Rafael Mario Trio - My Hope (Mi esperanza) 2017
Me fascina el sonido del bajo en el tema cinco (Pa)
https://open.qobuz.com/album/5999883043981
https://tidal.com/browse/album/82460447
https://open.spotify.com/album/5gCBLkwIJ5g4ZRasCC0hKX
Muy pero que muy buenos, acabaré haciendo un pacto con el diablo, vendiendo mi alma o no sé qué porque me gustaría disfrutar para siempre de la buena música y con una vida no voy a tener suficiente.
Gracias.
-
Patricia Grinfeld Organ Trío - Capitulo Uno
(https://i.postimg.cc/5yhDf1JK/A63-DD117-8-F59-4-A35-AD91-954-EAEF79341.jpg)
https://open.qobuz.com/album/nwpgt98piwkda
https://tidal.com/browse/album/74953873
https://open.spotify.com/album/39Bpl0Gl3f4OGXxsssktZZ
-
Sigurdur Flosason & Kjeld Lauritsen • Nightfall (2013)
(https://i.postimg.cc/R0d2DTJK/B7-F436-F0-0-FF0-4056-AA48-CF8-B1-FB6-F380.jpg)
http://open.qobuz.com/album/0887845462077
-
Si dentro del apartado de jazz ya tenemos hilo de voces femeninas y de voces masculinas me queda este para el disco que os traigo cargado de ambas cosas, un disco A Capella
(https://i.postimg.cc/WbdDbfhw/front.jpg) (https://postimages.org/)
Perpetuum Jazzile - Both Sides A Side (2016)
https://tidal.com/browse/album/66292978
https://open.spotify.com/album/1jJr9dkcB26HfWBFAfh4aw?si=nTr4lT71RvuwIlpk2tRNxg
Perpetuum Jazzile es un grupo musical esloveno. El grupo fue fundado en 1983 como Coro de Cámara Gaudeamus y siempre ha contado con cantantes masculinos y femeninas. En 2013 hubo 41 artistas de los cuales 24 eran mujeres y 17 hombres. El grupo actúa ocasionalmente con la Big Band de Radio y Televisión de Eslovenia, aunque la mayoría de las actuaciones son a capella.
Su entusiasmo por la música y la pasión que ponen en sus proyectos son el secreto de su éxito. Cualquiera que los haya visto y escuchado lo sabe: no se trata solo de un conjunto excepcional al más alto nivel musical, son amigos que hacen lo que más les gusta, ¡música!. Con este espíritu, interpretan éxitos de una amplia variedad de géneros: jazz, pop, swing, rock, bossa nova, samba y gospel. Perpetuum Jazzile es una orquesta vocal y una gigantesca experiencia en vivo, dos horas de fascinantes fuegos artificiales.
A diferencia de las orquestas regulares, cuya música proviene de instrumentos, producen todos los sonidos solo con sus voces. Esto les permite alcanzar un espectro de sonido que supera con creces todo lo visto antes. Los Perpetuum Jazziles son simplemente únicos.
Saludos
Luisma
-
Gabor Szabo - Spellbinder. (1966)
(https://i.imgur.com/cVcdilH.png) (https://www.youtube.com/watch?v=Fr0SqHLvtNw&list=PLekcB8Mp1NERXyadHkhbTkXkyaVjoRNuD)
Guitarrista húngaro, que empezó con la banda de Chico Hamilton, a principios de los años sesenta y este es su segundo álbum, ya como líder.
Grabó el disco con un plantel de lujo:
Gábor Szabó a la guitarra y voces.
Ron Carter al bajo
Chico Hamilton a la batería
Willie Bobo, y Victor Pantoja a las percusiones
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1444102378)
Saludos.
-
Andrew Hill - Dusk. (2000)
(https://i.imgur.com/wrtxEZC.png) (https://www.youtube.com/watch?v=CJCY3n-u5yU)
Con veinte años, había estudiado con Paul Hindemith (compositor de música clásica) y tocado con Charlie Parker. Con estos antecedentes fue fichado por el sello Blue Note, donde grabó casi toda su discografía.
Nunca ha sido un gran vendedor, pero sí que sus discos, han obtenido buenas críticas y los ha ido publicando con regularidad.
Han participado en la grabación:
Andrew Hill al piano
Ron Horton a la trompeta,
Gregory Tardy al clarinete bajo y saxo tenor.
Marty Ehrlich al clarinete alto y saxo alto,
Scott Colley al bajo
Billy Drummond a la bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/949228766)
Saludos.
-
Yellowjackets - Parallel Motion (2022)
(https://i.postimg.cc/vZwySz2z/3-D98-CBE0-2-DE4-4265-9309-4162-AE3-ED253.jpg)
Como nos tiene acostumbrados Yellowjackets muy buena grabación así como buen sonido.
http://open.qobuz.com/album/xl4dbu7kcchla
https://tidal.com/album/226264041
https://open.spotify.com/album/2QWh0FN4WfVTaYC5fwiI4I?si=UmNSlbkyQX-3YJkD-6feHA
Saludos
Alejandro
-
Abe Rábade - Botánica (2022)
(https://i.imgur.com/EdmbQ55.png) (https://www.youtube.com/watch?v=Adwf90oNiGQ)
Quinceavo discos de este pianista gallego, compuesto por 14 composiciones originales, que el autor dedica a la vegetación autóctona de Galicia.
Quizá sea uno de los discos menos jazzísticos, en sentido clásico del artista, pero sin duda será uno de los álbumes del año, en el panorama del jazz nacional.
Intervienen:
Daniel Juarez: saxo tenor.
Virxilio da Silva: guitarra.
Ton Risco:vibráfono.
Jimena Andión: violonchelo.
Pablo Martín Caminero: contrabajo.
Naíma Acuña: batería
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1650858683)
Saludos.
-
Mítico guitarrista de los grandes……..
Stan Getz with Guest Artist - 1963
(https://live.staticflickr.com/65535/52639349909_051bd1ff55_o.jpg) (https://flic.kr/p/2ocyqNr)D0D16001-0A43-434A-BE27-E6D464FDD95C (https://flic.kr/p/2ocyqNr) by Miguel Ángel . (https://www.flickr.com/photos/186479170@N03/), en Flickr
https://open.qobuz.com/track/54715620
Saludos y disfrutad.
-
Simplemente magistral, Ella Fitzgerald.
Let’s do it ( Let’s fall in love ) Essential Ella.
(https://live.staticflickr.com/65535/52643386529_38d0dac585_o.jpg) (https://flic.kr/p/2ocV7Kk)BCA9621C-C6FB-4C0F-A903-EA967B0717F9 (https://flic.kr/p/2ocV7Kk) by Miguel Ángel . (https://www.flickr.com/photos/186479170@N03/), en Flickr
https://open.qobuz.com/track/53122968
Saludos y disfrutad.
-
Lakecia Benjamin – Phoenix. (2023)
(https://i.imgur.com/m9ZYPaU.png) (https://www.youtube.com/watch?v=akGfO9Emayw)
Después de su interesante debut, Pursuance, llega este, su segundo trabajo.
Un álbum que ha contado con la producción de Terri Lyne Carrington y con una amplia nómina de colaboradores, destacando la vocalista Dianne Reeves, o Wayne Shorter
El grupo está integrado:
Lakecia Benjamin: Saxo mayor.
Victor Gould: piano.
Ivan Taylor: bajo
EJ Strickland : bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1659399958)
Saludos.
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Esta maravilla de Trygve Seim la dejé pasar cuando salió hace pocos meses pensando que sería un disco comercial y se ha ocurrido ponerla hace unos días y he flipado. Impresionante. Suena de locura pero es que además apenas se distingen los motivos navideños que dan título al álbum. Es una virguería a nivel creativo. Uno de esos discos ECM que a veces se graban fuera de ECM. Super-recomendado
(https://i.imgur.com/nxJuJsZ.jpeg)
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Otro álbum descubierto hace poco, para mí mejor que el resto de cosas que he escuchado de Mark Turner (y tiene también unas cuantas en ECM). Con auriculares es un escándalo, pero suena extraordinariamente bien en cualquier equipo. Un disco de los que realmente mete a la gente en el jazz y les hace disfrutar de esta música.
(https://i.imgur.com/17BiKQO.jpeg)
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Cécile McLorin Salvant - Mélusine. (2023)
(https://i.imgur.com/Ug80zSx.png) (https://www.youtube.com/watch?v=hhXwTzj3FaY)
Otro excelente disco, de esta gran intérprete; en esta ocasión, nos presenta un álbum que contiene cinco canciones originales e interpretaciones de otras nueve, que se remontan al siglo XII, cantadas en su mayoría en francés, occitano, inglés y kreyòl haitiano.
Las canciones del nuevo álbum narran la historia de la leyenda folclórica europea de Mélusine, una mujer que se convierte en media serpiente cada sábado como consecuencia de una maldición infantil de su madre. Mélusine acepta casarse con Raymondin con la condición de que nunca la vea los sábados. Él acepta, pero su hermano acaba convenciéndole para que rompa su promesa, atraviesa la puerta de su esposa con su espada y la encuentra desnuda en el baño, mitad serpiente, mitad mujer. Cuando ella le descubre espiándola, se convierte en dragón y sale volando por la ventana, para reaparecer cada vez que uno de sus descendientes se encuentra en su lecho de muerte.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1659958113)
Dadle a la portada y podreis ver el video promocional.
Saludos.
-
https://imgpile.com/i/hDaM4F
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Larry Ridley - Sum of the Parts (1975)
https://imgpile.com/i/htXc2F
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Bobby Hutcherson - San Francisco (1971)
https://imgpile.com/i/hxsema
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Stanley Cowell - Musa - Ancestral Streams (1974)
https://tinypic.host/i/stanley-cowell.IJ0d2
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Lyle Workman - Uncommon Measures (2021)
https://imgpile.com/i/hYEFk4
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Jim McNeely - The Plot Thickens (1979)
https://imgpile.com/i/hskyEC
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Emilie-Claire Barlow - Spark birds. (2023)
(https://i.imgur.com/UUZOuIh.png) (https://www.youtube.com/watch?v=OEXB-gWSPz0)
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1671936460)
Saludos.
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Un clásico.
(https://i.ibb.co/R0tTz5n/651-F277-E-8230-4761-AA54-EB366-C46-E697.png) (https://imgbb.com/)
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Un clásico.
(https://i.ibb.co/R0tTz5n/651-F277-E-8230-4761-AA54-EB366-C46-E697.png) (https://imgbb.com/)
Que dulce suena ese violín a través del X9000
;D ;D ;D
Saludos
Luisma
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Un clásico.
(https://i.ibb.co/R0tTz5n/651-F277-E-8230-4761-AA54-EB366-C46-E697.png) (https://imgbb.com/)
Que dulce suena ese violín a través del X9000
;D ;D ;D
Saludos
Luisma
Bah!
Yo ese violín no le conozco, no me suena el X9000, solo me suena el Stradivarius, así que muy bueno no puede ser !!! ;D ;D ;D
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Un clásico.
(https://i.ibb.co/R0tTz5n/651-F277-E-8230-4761-AA54-EB366-C46-E697.png) (https://imgbb.com/)
Que dulce suena ese violín a través del X9000
;D ;D ;D
Saludos
Luisma
Calla! calla!
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Un homenaje justo al anterior intérprete Stephane Grappelli:
Didier Lockwood
https://tidal.com/album/68948445
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Dos violines fabulosos, gracias por el enlace
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No es Jazz clásico pero si una joya del Jazz Fusion.
(https://i.ibb.co/xLHWx8D/EBE2226-B-3-B3-F-4690-96-B8-2-B8235-EC46-CF.png) (https://imgbb.com/)
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Mike Melito - To Swing is the Thing (2023)
(https://i.postimg.cc/9XymCb5t/BEE0-FD12-8571-4687-B2-E2-33-C9-BD06-BD3-A.jpg)
http://open.qobuz.com/album/h1m4bm3owq93a
https://open.spotify.com/album/1aaApSFpov4xHNr4KWaycw?si=qJA7E7j9SO-ohv0dmCcmZw&dd=1
Saludos
Alejandro
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Mike Melito - To Swing is the Thing (2023)
(https://i.postimg.cc/9XymCb5t/BEE0-FD12-8571-4687-B2-E2-33-C9-BD06-BD3-A.jpg)
http://open.qobuz.com/album/h1m4bm3owq93a
https://open.spotify.com/album/1aaApSFpov4xHNr4KWaycw?si=qJA7E7j9SO-ohv0dmCcmZw&dd=1
Saludos
Alejandro
Le daré una escucha,
Muchas gracias Alejandro.
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Me encanta como suena este disco.
(https://i.ibb.co/Ssk97W0/E04-DB9-E5-A4-A9-4676-8656-21-D854-FB016-D.jpg) (https://imgbb.com/)
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Me encanta como suena este disco.
(https://i.ibb.co/Ssk97W0/E04-DB9-E5-A4-A9-4676-8656-21-D854-FB016-D.jpg) (https://imgbb.com/)
https://open.qobuz.com/album/0060254778066
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Me encanta como suena este disco.
(https://i.ibb.co/Ssk97W0/E04-DB9-E5-A4-A9-4676-8656-21-D854-FB016-D.jpg) (https://imgbb.com/)
https://tidal.com/album/77642029
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Mike Melito - To Swing is the Thing (2023)
(https://i.postimg.cc/9XymCb5t/BEE0-FD12-8571-4687-B2-E2-33-C9-BD06-BD3-A.jpg)
http://open.qobuz.com/album/h1m4bm3owq93a
https://open.spotify.com/album/1aaApSFpov4xHNr4KWaycw?si=qJA7E7j9SO-ohv0dmCcmZw&dd=1
Saludos
Alejandro
Muy chulo Alejandro. Y muy buena calidad, se escucha genial....no quiero ni pensar cómo será con tus electrostáticos! 🤦🏻♂️
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Lo tengo en cd desde hace muchos años y sigue sonando espectacular.
(https://i.ibb.co/K2dKV90/IMG-0149.jpg) (https://imgbb.com/)
http://open.qobuz.com/album/btp50j5gl2tvc
https://tidal.com/album/3995152
https://open.spotify.com/album/74wFUQc9LIgVzeYMvIOCJm?si=XrSubB7ZTYmzEAsIUNiPPQ
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+1, Dos buenas recomendaciones compañero !!!
Nana Raschid - Music for Betty. (2023)
(https://i.imgur.com/aBeL90q.png) (https://www.youtube.com/watch?v=445jkglHdVA)
Primer álbum de esta artista danesa, de nacimiento, su padre es de Zanzibar y su madre de Dinanarca. En 2016 publicó un EP con cuatro canciones, pero desde entonces, no había editado nada más.
Le acompaña, un trio escandinavo, Little Norh, que le da al álbum un toque de sobriedad.
Llitle North són:
Benjamin Nørholm Jacobsen, al piano.
Martin Brunbjerg Rasmussen, al contrabajo
Lasse Jacobsen, a la bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1653624757)
Saludos.
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Recomendación de Gaby,en un vídeo de Audioguarida.
Excelente sonido e interpretación.
(https://i.ibb.co/wRsz8xT/IMG-0150.png) (https://imgbb.com/)
https://tidal.com/album/52284753
http://open.qobuz.com/album/3700551780402
https://open.spotify.com/album/1oaqomijqIsroyv9Tr93KK?si=1vmcs6GLTCa_4w1ccgaW1A
Saludos.
-
Stan Getz & Joao Gilberto - Getz/Gilberto (1964)
Creo que evitaré hacer la bromita sobre la chica de Ipanema.
https://album.link/es/i/1469580970
-
A los puristas que solo disfrutan jazz de los 60 (ojo, me encanta) no les parecerá jazz, a mí sí:
Ikarus - Plasma (2022)
https://album.link/es/i/1606930224
-
Otra recomendación de Gaby.
(https://i.ibb.co/3zjZsyh/IMG-0154.png) (https://imgbb.com/)
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https://album.link/i/1595832322 (https://album.link/i/1595832322)
Maravilloso Bob James en este trio en directo.
(https://i.ibb.co/PtCG6FL/bobjames.png)
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https://album.link/i/1595832322 (https://album.link/i/1595832322)
Maravilloso Bob James en este trio en directo.
(https://i.ibb.co/PtCG6FL/bobjames.png)
Realmente maravilloso como bien dices. No lo conocía y la verdad que estoy disfrutando de lo lindo con su escucha.
Saludos.
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Gary Meek - Originals (2017
(https://i.postimg.cc/Y2ywJM3Y/IMG-0658.jpg)
http://open.qobuz.com/album/avpyyyxiaxc1b
https://tidal.com/album/97414845
https://open.spotify.com/album/1sO9fzAeGL54kvnOr9eheQ?si=OqpH9H-STZ2yPnnsMQMcng&dd=1
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Solution - Cordon Bleu (1975)
https://album.link/i/1652090209
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(https://i.ibb.co/JyrRc3X/IMG-0157.jpg) (https://ibb.co/4Y4ZF1B)
http://open.qobuz.com/album/0001110595912
https://tidal.com/album/3986578
https://open.spotify.com/album/0uQKDHfLSgx1n74ehTiC41?si=SaTs9l5lR0GJTYNJSXO9GA
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Aquí va mi primer "Y ahora.... JAZZ ¿Qué estás escuchando?"
Soy consciente que no es muy purista pero creo que es digno de compartir, de hecho es uno de mis grupos fetiche.
Os presento Portico Quartet, una banda multi-instrumentalista de Londres, a caballo entre el jazz fusión en clave electrónica, donde el hang es uno de los protagonistas.
Yo los amo, os lo recomiendo encarecidamente
Aquí (https://en.wikipedia.org/wiki/Portico_Quartet) podéis ver una pequeña presentación de su historia en Wikipedia.
Aquí en Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=j6YBi5QMZ0c) - Portico Quartet - Monument (2021)
Aquí en Tidal (https://tidal.com/browse/album/192743836) - Portico Quartet - Monument (2021)
-
Simone Gubbiotti - Human Condition (Peter Erskine & Darek Oles)
(https://i.postimg.cc/RVt0dd98/IMG-0663.jpg)
http://open.qobuz.com/album/y0krbw6ekf2jb
https://tidal.com/album/223517922
https://open.spotify.com/album/2N1sPhqRqebbFkS6NLt15C?si=aC9r0HkFTga5-6xbgt5Wdg
-
Ahí va todo un señor clásico (1960): https://album.link/es/i/81872895
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Mar Serra Grup - Vivit. (2022)
(https://i.imgur.com/3fgqN2o.png) (https://www.youtube.com/watch?v=F7O5EQs8C0w&list=PLsi2ApRK70vwOc6SIaqj1B0MNO8lh4iH8)
No es jazz en un sentido estricto, este último trabajo de esta pianista catalana, y que en su web lo define como, “Vivit es una suite de piezas musicales que nos evocan sonoridades y vivencias del Mediterraneo. Dedicado a los refugiados que luchan para sobrevivir en nuestro mar”.
Han participado en la grabación:
Mar Serra - piano, veu
Lluna Aragón - violí, veu
Gabriel Amargant - clarinet
Martí Serra - saxo soprano, saxo tenor
Bartolomeo Barenghi - guitarra, veu
Pau Lligadas - contrabaix
Joan Vidal - bateria
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1643959167)
Saludos.
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Magick Brother & Mystic Sister - Magick Brother & Mystic Sister (2020). Segunda oda a la música local, esta vez con el sonido Canterbury.
https://album.link/es/i/1511867473
-
Hoy es el Día Internacional del Jazz, y para celebrarlo aquí os dejo esta joya.
Paul Bley - Open, to Love (1972)
https://album.link/es/i/1444149150
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Magick Brother & Mystic Sister - Magick Brother & Mystic Sister (2020). Segunda oda a la música local, esta vez con el sonido Canterbury.
https://album.link/es/i/1511867473
+1, me ha gustado este disco, cuyo título me ha recordado, a un disco de Gong
(https://i.imgur.com/MNzYWGy.png)
Buscando información y esto es lo que he encontrado:
"MAGICK BROTHER Y MYSTIC SISTER son una banda de Barcelona que toma su nombre de un álbum de Gong. Si bien son ciertamente psicoespaciales, su principal influencia es probablemente 'If I Could...' era Caravan. La historia de su origen se remonta al año 2000, cuando Eva (teclados/voz) y Xavi (bajo/guitarra) conocieron a Daevid Allen en un festival de Canterbury donde tocaban Gong, Caravan y Arthur Brown. Su álbum debut tiene un sonido muy retro de los años sesenta con mucha flauta y mellotron. A ellos se unieron en 2013 Maya (flauta) y Marc (batería) para formar la banda completa como un cuarteto.
Eva Muntada: piano, sintetizadores, órgano, melotrón y voz
Xavi Sandoval: bajo y guitarras
Marc Tena: batería y voz
Maya Fernández: flauta."
Saludos.
-
Matthieu Saglio - Voices (2023)
(https://i.postimg.cc/bJSjPwLx/IMG-0671.jpg)
http://open.qobuz.com/album/eskl5ajvyffvb
https://tidal.com/album/279884018
https://open.spotify.com/album/6RPJzLm4kZVlYwzVnHWCTp?si=HXpXJsTPQPm0HOmbr7MCNA
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Matthieu Saglio - Voices (2023)
(https://i.postimg.cc/bJSjPwLx/IMG-0671.jpg)
http://open.qobuz.com/album/eskl5ajvyffvb
https://tidal.com/album/279884018
https://open.spotify.com/album/6RPJzLm4kZVlYwzVnHWCTp?si=HXpXJsTPQPm0HOmbr7MCNA
Pasa pocas veces, pero hoy hemos coincidido en el mismo disco a la misma hora.
Saludos
Luisma
-
Me alegro de que te gustase. En efecto, su nombre de ahí proviene. Aunque; como bien has citado, su mayor influencia hasta ahora ha sido Caravan
Saludos
Magick Brother & Mystic Sister - Magick Brother & Mystic Sister (2020). Segunda oda a la música local, esta vez con el sonido Canterbury.
https://album.link/es/i/1511867473
+1, me ha gustado este disco, cuyo título me ha recordado, a un disco de Gong
(https://i.imgur.com/MNzYWGy.png)
Buscando información y esto es lo que he encontrado:
"MAGICK BROTHER Y MYSTIC SISTER son una banda de Barcelona que toma su nombre de un álbum de Gong. Si bien son ciertamente psicoespaciales, su principal influencia es probablemente 'If I Could...' era Caravan. La historia de su origen se remonta al año 2000, cuando Eva (teclados/voz) y Xavi (bajo/guitarra) conocieron a Daevid Allen en un festival de Canterbury donde tocaban Gong, Caravan y Arthur Brown. Su álbum debut tiene un sonido muy retro de los años sesenta con mucha flauta y mellotron. A ellos se unieron en 2013 Maya (flauta) y Marc (batería) para formar la banda completa como un cuarteto.
Eva Muntada: piano, sintetizadores, órgano, melotrón y voz
Xavi Sandoval: bajo y guitarras
Marc Tena: batería y voz
Maya Fernández: flauta."
Saludos.
-
Hora de pasar a un estado de paz y tranquilidad. El álbum completo es excelso.
https://song.link/es/i/50234793
-
Joe Lovano - Landmarks (1991)
https://album.link/es/i/743844629
-
Dave Holland - Prime Directive (1999)
https://album.link/es/i/1443113244
-
Joe Henderson - Page One (1963)
https://album.link/es/i/1444001655
-
Wayne Shorter - Juju (1965)
https://album.link/es/i/1444117518
-
Tina Brooks - Back to the Tracks (Grabado en 1960, lanzado póstumamente)
https://album.link/us/i/724084692
-
Tony Williams - Civilization (1987)
https://album.link/es/i/1444011067
-
Chick Corea - Now He Sings, Now He Sobs (1968)
https://album.link/i/724790507
-
4Walls - And the World ain't Square (2001). Aquí dejo un extracto, jazz bastante vanguardista.
https://www.youtube.com/watch?v=HLMFDRkWo9g
-
Krzysztof Komeda - Astigmatic (1967)
https://album.link/i/1122115415
-
Hank Mobley - Soul Station (1960)
https://album.link/es/i/1459439349
-
Roland Kirk - The Inflated Tear (1968)
https://album.link/es/i/207145771
-
Dexter Gordon - Go! (1962)
https://album.link/es/i/1459439436
-
¡Discazo, vaya descubrimiento!
;D
(http://img545.imageshack.us/img545/7121/89iw.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/545/89iw.jpg/)
Personalmente de Ellington NUNCA escuché nada que no me gustase. Pero lo que más me gusta y que vuelvo cada cierto tiempo es la big band de 1939-40 en la que tocaban Ben Webster y Jimmy Blanton. En el jazz esa es la big band que más me gusta. y En el tango las orquestas de Troilo de los 40.
Ellington y Troilo son como las mejores orquesta de música popular del siglo XX.
-
John Scofield - Meant to Be (1991)
https://album.link/es/i/1455669238
-
Donald Byrd - Byrd in Hand (1959)
https://album.link/es/i/724670469
-
Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)
https://album.link/es/i/721271258
-
Clifford Jordan - Blowing in from Chicago (1957)
https://album.link/es/i/715812525
-
Sonny Rollins - Plus 4 (1956)
https://album.link/es/i/1443180017
-
Kenny Dorham - Whistle Stop (1961)
https://album.link/es/i/912731232
-
Freddie Hubbard - Goin' Up (1961)
https://album.link/es/i/718309854
-
Grant Green - Idle Moments (1965)
https://album.link/es/i/1443768982
-
Cal Tjader - Latin Kick (1958)
https://album.link/es/i/1443655949
-
Free Jazz mezclado con música electrónica / electroacústica. Sólo dos temas en el álbum. El segundo corte es mejor que el primero. Y merece leerse la biografía de Joe McPhee, un tío de los que de verdad se creyó lo del Free Jazz en los sesenta, que ha escrito sobre este estilo de música además de practicarlo sin interrupción durante más de sesenta años y que sigue haciendo cosas de las que cambian el chip a los que temen a las músicas más digamos "raras", aunque también se puede decir 'originales'.
(https://i.imgur.com/JFKq0WC.png)
https://album.link/es/i/1676098924
-
Hablando de música "rara" o en este caso dejémoslo en Jazz Avant-Garde, iba justo hoy a publicar este:
Roof - The Untraceable Cigar (1996)
https://www.youtube.com/watch?v=dezSjmn99X8&pp=ygUUcm9vZiB0aGUgdW50cmFjZWJhbGU%3D
Free Jazz mezclado con música electrónica / electroacústica. Sólo dos temas en el álbum. El segundo corte es mejor que el primero. Y merece leerse la biografía de Joe McPhee, un tío de los que de verdad se creyó lo del Free Jazz en los sesenta, que ha escrito sobre este estilo de música además de practicarlo sin interrupción durante más de sesenta años y que sigue haciendo cosas de las que cambian el chip a los que temen a las músicas más digamos "raras", aunque también se puede decir 'originales'.
(https://i.imgur.com/JFKq0WC.png)
https://album.link/es/i/1676098924
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Hablando de música "rara" o en este caso dejémoslo en Jazz Avant-Garde, iba justo hoy a publicar este:
Roof - The Untraceable Cigar (1996)
https://www.youtube.com/watch?v=dezSjmn99X8&pp=ygUUcm9vZiB0aGUgdW50cmFjZWJhbGU%3D
Bajando y a ver qué tal, aunque el jazz-rock no me suele convencer. Esto es de un sello que se llama Astral Spirits que tiene una cosa muy buena en Band Camp y es una tarifa plana que pagas 15€ al mes y te puedes descargar todas sus novedades en 16 y 24 bits. Con pagar un mes ya te da acceso a todo su catálogo y se añaden todos los discos que han pùblicado hasta la fecha a tu cuenta de Bandcamp para siempre. Este álbum en concreto se englobaría en la categoría de jazz pero en el sentido más amplio que hay en la actualidad:
(https://i.imgur.com/YuErX0R.png)
En plataformas de streaming sólo está en Amazon y Apple Music:
https://album.link/i/1565508006
-
(https://imgpile.com/images/9Ah3xP.md.png) (https://imgpile.com/i/9Ah3xP)
-
Bueno, este de rock no tiene mucho. Aún así dudo que te gustara por lo poco ortodoxo, pero no preocupes. Puff, voy a ver si me hago con ese disco en particular si me gusta. El problema de Bandcamp es que se convierte en una ruina si le coges demasiado el gusto, ya que suelen ser álbumes no disponibles por otra vía jajajaja.
Hablando de música "rara" o en este caso dejémoslo en Jazz Avant-Garde, iba justo hoy a publicar este:
Roof - The Untraceable Cigar (1996)
https://www.youtube.com/watch?v=dezSjmn99X8&pp=ygUUcm9vZiB0aGUgdW50cmFjZWJhbGU%3D
Bajando y a ver qué tal, aunque el jazz-rock no me suele convencer. Esto es de un sello que se llama Astral Spirits que tiene una cosa muy buena en Band Camp y es una tarifa plana que pagas 15€ al mes y te puedes descargar todas sus novedades en 16 y 24 bits. Con pagar un mes ya te da acceso a todo su catálogo y se añaden todos los discos que han pùblicado hasta la fecha a tu cuenta de Bandcamp para siempre. Este álbum en concreto se englobaría en la categoría de jazz pero en el sentido más amplio que hay en la actualidad:
(https://i.imgur.com/YuErX0R.png)
En plataformas de streaming sólo está en Amazon y Apple Music:
https://album.link/i/1565508006
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Bueno, este de rock no tiene mucho. Aún así dudo que te gustara por lo poco ortodoxo, pero no preocupes. Puff, voy a ver si me hago con ese disco en particular si me gusta. El problema de Bandcamp es que se convierte en una ruina si le coges demasiado el gusto, ya que suelen ser álbumes no disponibles por otra vía jajajaja.
En Soulseek algunos tenemos épocas de estar compartiendo 22TB de música, aunque ahora, por no meterle ruido a la señal, lo uso esporádicamente...
Te envío DM ^
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(https://imgpile.com/images/90xhr2.md.jpg) (https://imgpile.com/i/90xhr2)
-
Ostras, 22 TB, flipando me hallo. En momentos así es que uno recuerda que no sabe nada ;) ¿Usando Soulseek interfiere con la señal del DAC? O a qué te refieres. Ahora miro DM.
Saludos
Bueno, este de rock no tiene mucho. Aún así dudo que te gustara por lo poco ortodoxo, pero no preocupes. Puff, voy a ver si me hago con ese disco en particular si me gusta. El problema de Bandcamp es que se convierte en una ruina si le coges demasiado el gusto, ya que suelen ser álbumes no disponibles por otra vía jajajaja.
En Soulseek algunos tenemos épocas de estar compartiendo 22TB de música, aunque ahora, por no meterle ruido a la señal, lo uso esporádicamente...
Te envío DM ^
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Usar Soulseek aumenta la carga del sistema, tráfico de red, procesos y añade ruido a la señal. Esto no es algo que se le ocurra a uno sino que hay mucho escrito sobre el tema e incluso una app de pago en Windows que da muy buen resultado (yo la tengo instalada en el servidor W10 de Roon) que se llama Fidelizer: https://fidelizer-audio.com Se nota mucho la diferencia, pruébala.
Encima si uso los plugins de Dirac Live (corrección de sala) o el de Audeze Reveal + no puedo poner el DAC en modo exclusivo, así que la señal es menos pura, aunque gano mucho por otro lado.
Disco recomendado. Zurich 1979, también de Joe McPhee. Un solo de 19 minutos absolutamente alucinante, originalmente grabado en cassette, que Astral Spirits sacó en vinilo y en FLAC. Este no está en ninguna plataforma de streaming, sólo en BandCamp o Soulseek:
(https://i.imgur.com/GBiuYINl.jpg)
(https://i.imgur.com/hi0eTPKl.jpg)
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(https://imgpile.com/images/9W4Obc.md.jpg) (https://imgpile.com/i/9W4Obc)
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Hmm, yo lo que había oído para evitar este ruido que ya de por sí siempre va a tener un ordenador era emplear un DDC. Sí Roon ya aísla la señal de audio de todos los demás procesos, ¿no sería redundante?
Cierto es que todo plugin tiene su doble filo, aunque ahí ya sí que me resultaría absurdo meterme mientras no tenga altavoces pasivos.
Un solo de 19 minutos? Sí, gracias JAJAJAJA.
Usar Soulseek aumenta la carga del sistema, tráfico de red, procesos y añade ruido a la señal. Esto no es algo que se le ocurra a uno sino que hay mucho escrito sobre el tema e incluso una app de pago en Windows que da muy buen resultado (yo la tengo instalada en el servidor W10 de Roon) que se llama Fidelizer: https://fidelizer-audio.com Se nota mucho la diferencia, pruébala.
Encima si uso los plugins de Dirac Live (corrección de sala) o el de Audeze Reveal + no puedo poner el DAC en modo exclusivo, así que la señal es menos pura, aunque gano mucho por otro lado.
Disco recomendado. Zurich 1979, también de Joe McPhee. Un solo de 19 minutos absolutamente alucinante, originalmente grabado en cassette, que Astral Spirits sacó en vinilo y en FLAC. Este no está en ninguna plataforma de streaming, sólo en BandCamp o Soulseek:
(https://i.imgur.com/GBiuYINl.jpg)
(https://i.imgur.com/hi0eTPKl.jpg)
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Hmm, yo lo que había oído para evitar este ruido que ya de por sí siempre va a tener un ordenador era emplear un DDC. Sí Roon ya aísla la señal de audio de todos los demás procesos, ¿no sería redundante?
Cierto es que todo plugin tiene su doble filo, aunque ahí ya sí que me resultaría absurdo meterme mientras no tenga altavoces pasivos.
Un solo de 19 minutos? Sí, gracias JAJAJAJA.
Son cosas diferentes que enturbian la señal. Una es la instalación eléctrica de la casa o de la habitación. Para esto tenemos fuentes de alimentación, regletas, gente que saca la corriente del enchufe directamente de la toma exterior de la casa y el iPurifier por ejemplo. Y otra diferente que también hay que cuidar es el ruido interno de la fuente, igual que en un ampli o una etapa. Cuantos más procesos se están ejecutando en el ordenador, o más cargados estén los nucleos, menos pureza de la señal. Roon, que yo sepa, y lo uso desde hace cinco años o más, no aísla la señal, el mismo nucleo que está ejecutando Roon ejecuta otros procesos si no usas cosas como Fidelizer. Lo que aísla es la salida de audio al DAC, si lo configuras así, pero el proceso se está ejecutando en los mismos nucleos junto a todo lo que tengas activo en el ordenador. Y Roon Rock lo que hace es minimizar el número de procesos que ejecuta la computadora, pero nada más. De todas maneras esto es probarlo. En el caso de Fidelizer no hace falta tener un oído extraordinario, el sonido se percibe muy diferente con y sin la app.
Esta recomendación tiene "trampa" porque siempre he escuchado este álbum con altavoces, pero ahí va:
(https://i.imgur.com/8n7rv0s.png)
https://album.link/es/i/159356959
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¿O sea, que por un lado está la señal externa de la señal eléctrica (imagino que vaya fastidiado como la instalación del edificio sea antigua) y por otro la interna del propio PC, con el que -si pagas los 60 dólares mensuales del Fidelizer- te aísla todo el proceso de la toma de audio y del resto de la fuente/DAC/ampli en un núcleo aparte para que no interfiera con ninguna otra tarea del equipo?
Bueno, aunque mi equipo sea más humilde -como dije, ni rastro del audio de sala por ahora- también gusto del post-bop ;)
Lee Morgan – Delightfulee (1967)
(https://imgpile.com/images/9QxaA1.md.jpg) (https://imgpile.com/i/9QxaA1)
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Cal Tjader-Stan Getz Sextet - Cal Tjader-Stan Getz Sextet (1958)
(https://imgpile.com/images/9S0olb.md.jpg) (https://imgpile.com/i/9S0olb)
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¿O sea, que por un lado está la señal externa de la señal eléctrica (imagino que vaya fastidiado como la instalación del edificio sea antigua) y por otro la interna del propio PC, con el que -si pagas los 60 dólares mensuales del Fidelizer- te aísla todo el proceso de la toma de audio y del resto de la fuente/DAC/ampli en un núcleo aparte para que no interfiera con ninguna otra tarea del equipo?
Disculpa la demora. No había visto tu mensaje del día 22. Lo que dices de Fidelizer es exacto, hace eso, y muy bien por cierto, pero no cuesta 60€ al mes. Cuesta 60€ cada versión, y la sacan cada varios años. Y sobre la eléctronica de los dispositivos de audio mírate por ejemplo cómo construye sus equipos Naim. Una etapa o un amplificador Naim están prácticamente vacíos por dentro, apenas hay componentes, todo lo contrario de un Yamaha por ejemplo. Naim basa su sonido tan característico en el tratamiento de la señal eléctrica. También aconsejan cambiar la circuetería (hacer un recap) cada diez años y no apagar el equipo nunca a no ser que haya un tormenta y dicen que es después de meses de estar encendido cuando ya se disfruta de todo su potencial.
Bueno, aunque mi equipo sea más humilde -como dije, ni rastro del audio de sala por ahora- también gusto del post-bop ;)
Lee Morgan – Delightfulee (1967)
Sobre post-bop, este álbum y concretamente el corte 4, "Laberynth":
(https://i.imgur.com/OPak6p0.png)
https://album.link/es/i/1587369962
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Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)
(https://i.discogs.com/cnTV4dY1niSNerUqS83bQ5Wog1s5N0gHFSS6QrwCaj8/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:591/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE0ODU1/Mjc5LTE1ODMwNzM2/MzItOTA1My5qcGVn.jpeg)
Saludos.
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+1, Una apuesta segura.
Laila Biali - Your Request (2023)
(https://i.imgur.com/djRY5IA.png) (https://www.youtube.com/watch?v=8fwVTN-lMDY)
Para esta ocasión la cantante y pianista canadiense, pidió en las redes sociales canciones para poder versionar y de entre las que le indicaron seleccionó 10, para este álbum.
Ha contado con la producción de Bent Whittman, su marido y la participación de:
Kelly Jefferson al saxo.
George Koller, al bajo
Larnell Lewis y Ben Wittman, a la bateria
Maninho Costa a al percusión.
Además, entre otras, de las colaboraciones puntuales de Ana Cohen, al clarinete y las voces de Kurt Elling, Emilie-Claire Barlows y Caity Gyorgy.
Saludos.
(https://album.link/es/i/1689027121[Disfrutadlo)
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Jazz mezclado con trinos de pájaros. Una belleza sencilla y extraña. Y suena también muy bien en altavoces de sala :)
(https://i.imgur.com/svIUJgO.png)
https://album.link/es/i/1002040895
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Esto es de un saxofonista canadiense llamado Mike Murley extraordinario, y relativamente poco conocido fuera de sus fronteras, aunque ha colaborado en algún álbum de homenaje a Kenny Wheeler junto a jazzistas europeos y alguna cosa más. Casi todo lo accesible en plataformas de streaming lo tiene publicado en el sello también canadiense Cornerstone. Es un jazz fácil, pero que suena extraordinariamente bien, ideal para la calma chicha de estas tardes veraniegas:
(https://i.imgur.com/P86kBGy.png)
https://album.link/es/i/1444502626
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¿Por qué diablos suenan mejor los discos de jazz de los '60 remasterizados que el 90% de los que se han publicado en las últimas décadas?
(https://i.imgur.com/ocyjeKB.png)
https://album.link/s/2MSTGbgbFUvhQnGCMVIKr7
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Free Jazz para casi todos los públicos de una saxofonista francesa llamada Sakina Abdou en el sello Relative Pitch. El segundo tema, que da título al álbum, es sobresaliente en mi opinión. Aquí una entrevista en la que cuenta que su primer contacto con la música es como hija de un audiófilo que tenía una sala dedicada en casa y que «El sueño de mi padre en ese momento era poder cerrar los ojos y encontrarse en la habitación en la que se grabó el disco, para poder indicar dónde se colocó cada músico y el espacio exacto que los separaba del micrófono. A partir de ese momento, fui más sensible a esta dimensión "viva" de la música que a sus características improvisadas, o no» https://www.15questions.net/interview/sakina-abdou-about-improvisation/page-1/
(https://i.imgur.com/PtO7aOw.png)
https://album.link/es/i/1647999425
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Aunque tengo más de seiscientos álbumes marcados como favoritos en Roon, la mayoría con un fuerte componente melódico, me apetece postear otro disco de Free Jazz. En este caso se trata de un tema de cuarenta y seis minutos interpretado en solitario por la saxofonista japonesa Masayo Koketsu. La "Fukiya" que da título al álbum es la cerbatana que usaban los ninjas. El disco se ha definido como sublime y a ella se la ha comparado con el también saxofonista japonés Kaoru Abe, que fue uno de los jóvenes músicos influenciados por la visita de John Coltrane a Japón en la década de los 60. En esta ocasión no hay una entrevista tan interesante como la anterior a Sakina Abdou pero valga la reivindicación de otra mujer en la escena del jazz de vanguardia alejada de los convencionalismos y mediocridades habituales.
(https://i.imgur.com/HkEDD6O.png)
https://song.link/i/1613269519
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Belén Bandera - BAMBOO, Nature's Calligraphy. (2023)
(https://i.imgur.com/mIwgSuO.png) (https://www.youtube.com/watch?v=aRrDPoq9cF0)
Compositora y cantante catalana, que nos presenta su nueva obra, un álbum de jazz, entendido en el sentido amplio del término.
En su página web se comenta:
“ En este segundo disco nos presenta 17 canciones originales agrupadas en 6 paisajes sonoros inspirados en la naturaleza y diversos fenómenos de la biología para voz y ensamble orquestal de 21 instrumentos. Canciones en catalán, castellano e inglés que parten del lenguaje jazzístico y viajan por la canción de autor interpretadas por un elenco de lujo formado por músicos consagrados y reconocidos en la escena musical nacional e internacional. Una propuesta muy conceptual y creativa que no deja indiferente a medida que uno avanza por este viaje sonoro que deja poso.
Durante el año 2021, Belén Bandera se dedicó a escribir una canción al día como proyecto y reto compositivo; de todas las canciones resultantes, muchas de ellas estaban inspiradas por diversas curiosidades de la biología y por los estudios del neurobiólogo vegetal Stefano Mancuso. Tras dicho prefacio, durante 2022 nació la creación de los 6 paisajes sonoros orquestales que integran el disco, compuestos y arreglados por la propia Bandera, alma creativa e inquieta que busca llevar la experimentación y la curiosidad a una nueva dimensión”
Intervienen en la grabación:
Belén Bandera: voz, letras, composiciones, arreglo y producción
Pablo Selnik: flautas y voz en Arbre, Act I
Òscar Latorre: trompeta y flugel.
Santi de la Rubia: saxo tenor y soprano.
Jordi Guasp: trompa.
Rita Payés: trombon y voz en Arbre, Act I
Pau Domènech: clarinete bajo.
Carlos Monfort, Ana Fernández: : violín
Miquel Córdoba: viola.
Marçal Ayats: cello.
Jaume Llombart: guitarra.
Carla Motis: guitarra en Postal.
Albert Bover: piano.
David Mengual: contrabajo
Joe Smith: bateria.
Si quereis leer una explicación (https://www.belenbandera.com/bamboo/) sobre las canciones mientras las vais Disfrutando. (https://album.link/es/i/1686401498)
Saludos.
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Este álbum se titula The Journey no por casualidad sino porque se trata de un paseo por el campo mientras la música suena junto al correr del agua en los arroyos o los sonidos del bosque. Pese a ello no es un disco de new age, sino de algo que se podría definir como "jazz naturalista" y suena extraordinariamente bien. Un mini-tesoro muy desconocido.
(https://i.imgur.com/FhupmFn.png)
https://play.qobuz.com/album/wqeyznrbmw2kb
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David Sanborn - Timeagain (2003)
(https://i.discogs.com/kfkAK0_dymsQtb4ODxTM-iuRnEOkoubdsCz6T-CFyBI/rs:fit/g:sm/q:90/h:500/w:500/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTQ1MjY0/NzctMTM2NzM5OTY3/NS0xNjY2LmpwZWc.jpeg)
Saludos
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Brent Cordero & Peter Kerlin Octet - A Sublime madness. (2023)
(https://i.imgur.com/5HWlKee.png) (https://www.youtube.com/watch?v=Ai3SuRIkJUc)
Propuesta de jazz contemporáneo a cargo del teclista Brent Cordero y el bajista Peter Kerlin, que han contado con la colaboración de Ryan Sawler como batería y otras aportaciones más esporádicas como Daniel Carter, saxo y flauta, Adam Amran, congas, James Brandon Lewis al saxo tenor, Jessica Pavone, a la viola, Ryan Jewell y charles Burst a las percusiones, Aaron Siegel al vibráfono, y Jesse DeRosa a los sintetizadores.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1683914586)
Saludos.
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Hace poco he empezado a escuchar cosas del sello francés Atypeek y hoy, probando un nuevo dispositivo, he encontrado esta maravilla de Jérémie Ternoy. Es un álbum ideal para comparar tonalidades, timbres y afinaciones entre distintos auriculares y además con una música muy interesante para quien le guste el jazz contemporáneo.
(https://i.imgur.com/BCcokCw.png)
https://song.link/es/i/1559982469
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(https://i.ibb.co/6YRMv54/Fly-whith-the-win.png) (https://ibb.co/zshM8wS)
Jazz moderno de toda la vida y bien tocado, desde Filadelfia. Que buena tarde he echado ;D
https://album.link/t/285044469
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Steve Lacy "Live At Jazzwerkstatt Peitz", del sello homónimo. A pesar del músico que firma el álbum no se trata de free jazz, sino de una reinterpretación de standards del jazz pasados por el jazz contemporáneo. El sonido es excelente, tanto en altavoces de sala esta tarde como ahora en JRiver con los LCD-2 y el plugin Reveal +.
(https://i.imgur.com/XpIho7Ol.jpg)
https://album.link/es/i/390469813
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Cecilie Strange, "Blue". Disco desconocido, de sello poco conocido, de intérprete desconocida en España, con portada bastante mejorable, pero suena a gloria. Baladas de saxo en un cuarteto nórdico. Una maravilla.
(https://i.imgur.com/0tlgfVwm.jpg)
https://album.link/es/i/1507317955
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Más de la saxofonista danesa Cecilie Strange, un auténtico descubrimiento. Ayer estuve también escuchando su último disco, publicado en 2023, y me pareció otra maravilla. Para los amantes del jazz vocal hay un tema extraordinario que versiona una nana nórdica cantada por Josefine Cronholm y es maravilloso. Dejo también la contraportada del vinilo, que se puede ver en Bandcamp, donde se recoge una reseña de Derek Ansell, de Jazz Journal, poniendo por las nubes el álbum. He encontrado también una entrevista que le hacen sobre su relación con la música desde el punto de vista de madre de tres hijos https://londonjazznews.com/2023/06/12/mothers-in-jazz-46-cecilie-strange/ En España ni soñar con verla. Europa empieza al otro lado de los Pirineos.
(https://i.imgur.com/HRxQdrum.jpg)
(https://i.imgur.com/ADnCjT2h.jpg)
https://album.link/es/i/1663847090
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+1, No conocía a esta artísta y me ha encantado. Grácias compañero.
Trinidad Jiménez - Eléctrica. (2023)
(https://i.imgur.com/ZtL2ppH.png) (https://album.link/es/i/1706166284)
Disco de debut, de esta almeriense que toca la flauta, con la que mezcla el jazz contemporáneo con el flamenco.
Intervienen en el álbum:
Trinidad Jiménez: flauta.
David Sancho: piano y sintetizadores.
Joe Burges: bateria.
Disfrutadlo. (https://album.link/es/i/1706166284)
Saludos.
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Motor - motor motor (2023)
(https://imgpile.com/images/GnQNY1.md.jpg) (https://imgpile.com/i/GnQNY1)
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Maarten Ornstein, Tony Overwater, Wim Kegel – Jungle Boldie (2010)
(https://spiritofturtle.com/cdn/shop/products/0608917553321-cover_721a4b22-fa02-4ff0-9b27-1a090646306f_300x300.jpg?v=1629376141)
Saludos.
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Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)
(https://imgpile.com/images/GhhYLP.jpg) (https://imgpile.com/i/GhhYLP)
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Charles Mingus - Tijuana Moods (1962)
(https://imgpile.com/images/GMQBhP.md.jpg) (https://imgpile.com/i/GMQBhP)
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Carla Bley - Heavy Heart (1984)
(https://imgpile.com/images/GiFrPF.md.jpg) (https://imgpile.com/i/GiFrPF)
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Matthew Halsall & The Gondwana Orchestra - When The World Was One (2014)
(https://f4.bcbits.com/img/a1707978931_65)
Saludos.
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Chet Baker - Chet Baker Sings (1956)
(https://imgpile.com/images/GA1xTl.jpg) (https://imgpile.com/i/GA1xTl)
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Para mí este ha sido el fin de semana de los Focal Clear y Gerrit Hatcher, un saxofonista de free jazz de Chicago localizable, que yo sepa, sólo en Bandcamp y Soulseek. Estos cuatro álbumes son cuatro solos de saxofon, a veces irritantes, a veces delicados, siempre poderosos y tremendamente poéticos. No son para todos los públicos, quizás sólo para un público muy minoritario ya de vuelta de muchos géneros y estilos, pero a mí me suenan sublimes con auriculares, en especial con estos Focal Clear que se han convertido en mi mejor compra hasta la fecha. Que los disfrutéis, si hay algún otro aficionado al género en el foro, y si no, sed valientes y lanzarse.
Saludos.
(https://i.imgur.com/b9Sb1tll.jpg)
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Otra obra maestra del sello Philology, publicada en el año 1997, en un trio conformado por Phil Woods al saxo, Renato Sellani al piano y Massimo Moriconi al bajo.
Sobre el sello italiano Philology posteé hace meses esta interesantísima entrevista a su fundador Paolo Piangiarelli: https://www.auriculares-hifi.com/foro/index.php?topic=17056.msg183665#msg183665
(https://i.imgur.com/w0bDQ36l.jpg)
https://album.link/es/i/467553396
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Steve Kuhn Trio - "Wisteria" (ECM 2257)
(https://i.imgur.com/dflZuwq.png)
A disfrutar: https://album.link/cbpr0njtmdkps
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In Paradisum (2016)
Johannes Enders, Jurgen Geiger
Sello: Yellowbird
(https://i.imgur.com/SFcztP7l.jpg)
https://album.link/es/i/1169036106
https://play.qobuz.com/album/0767522974126
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https://open.spotify.com/album/0DH5sY6YYz7Z21Skh0Bi8j
A ver si llega.
Me parece un álbum muy especial.
Enorme capacidad de dejar.las.notas suspendidas en el aire.
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Buenas tardes a toda la comunidad forera,
creo que me estreno en este hilo, a pesar de que escucho mucho jazz... pero más bien bastardo jejejeje, más tirando al Modern Creative, Avant-garde jazz y sobre todo mezclado a menudo con electrónica, por ejemplo como Portico Quartet o Gogo Penguin.
Pues quería compartir mi romance con Fonè Jazz, el proyecto de vida del Sr. Giulio Cesare Ricci. Las grabaciones son todas espectaculares, la verdad. Os dejo el link a la página principal de este sello discográfico italiano con sede en la provincia de Pisa (IT) que sin duda no tiene desperdicio (supongo que más interesante aún para los que uséis CD o incluso SACD como fuente y transporte...)
https://foneshop.it/en/
Concretamente, os comparto este álbum que estoy repasando de pé a pá en modo obsesivo. En las últimas 48h ya voy por la cuarta escucha... ¡cómo está grabado! uffffffff!
(https://i.imgur.com/ebIcNXCl.jpg)
Podéis escuchar el álbum aquí https://album.link/t/135038707
**En concreto este álbum no visualiza su portada, al menos en Tidal. Mandé ayer un email a FONE JAZZ por si pueden rectificarlo de alguna manera.
Saludos
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No sé qué ha pasado en el foro, si ha habido comentarios que se han borrado, o baneos, pero este disco seguro que es el adecuado para cualquier situación de tensión, sea cual sea la causa. Mi mejor descubrimiento de los últimos días:
Oilly Wallace, Johannes Wamberg
Mosaïque
Sello: April Records
https://song.link/es/i/1530766486
https://play.qobuz.com/album/s8q9fp76lwpka
(https://i.imgur.com/2d5Vd5Wl.png)
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No sé qué ha pasado en el foro, si ha habido comentarios que se han borrado, o baneos, pero este disco seguro que es el adecuado para cualquier situación de tensión, sea cual sea la causa. Mi mejor descubrimiento de los últimos días:
Oilly Wallace, Johannes Wamberg
Mosaïque
Sello: April Records
https://song.link/es/i/1530766486
https://play.qobuz.com/album/s8q9fp76lwpka
(https://i.imgur.com/2d5Vd5Wl.png)
No sé qué ha pasado en el foro, si ha habido comentarios que se han borrado, o baneos, pero este disco seguro que es el adecuado para cualquier situación de tensión, sea cual sea la causa. Mi mejor descubrimiento de los últimos días:
Que a pasado? :o
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No sé qué ha pasado en el foro, si ha habido comentarios que se han borrado, o baneos, pero este disco seguro que es el adecuado para cualquier situación de tensión, sea cual sea la causa. Mi mejor descubrimiento de los últimos días:
Que a pasado? :o
No lo sé. De entrada desconfío de lo que se hace en masa, pero no sé si en esta ocasión hay una causa justa detrás de ello.
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[El primer álbum en solitario de uno de los más aclamados saxofonistas contemporáneos.]
Steve Coleman
Invisible Paths: First Scattering (2007)
Sello: Tzadik (el de John Zorn, que acaba de entrar en Qobuz España con 700 álbumes disponibles para streaming o para descarga)
https://album.link/es/i/1189710649
https://play.qobuz.com/album/rawl6p43khldc
(https://i.imgur.com/h37l8DEl.png)
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Estrenando por fin el TempoTec V6 que pedí hace casi tres meses en HiFiGO, y que la empresa de mensajería Urvaam extravió a los quince días pero marcando el paquete como entregado (y tardando luego cinco semanas en corregir su error), estoy disfrutando de este álbum que puede resultar interesante por el instrumento elegido y por el tipo de registros que se manejan en la improvisación, a veces más propios incluso de la música india. Una rareza que puede cautivar tanto a los amantes del jazz contemporáneo como a los del rock de los 60 y 70:
Paul Metzger
Three Improvisations On Modified Banjo (2005)
Sello: Chairkickers
(https://i.ibb.co/tPGzvwv/cover.jpg) (https://ibb.co/gF2dfbf)
https://album.link/es/i/86455133
https://play.qobuz.com/album/otgxn81s986oc
Saludos.
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Experiencia astral en estos momentos con este álbum, en especial el cuarto tema, y los HE1000 Stealth con ecualización de @MrMojo
Dave Rempis
Coast to Coast (Solo Saxofon)
Sello: Aerophonic
(https://i.ibb.co/hyxKVVh/cover.jpg) (https://ibb.co/L8DC11b)
https://aerophonicrecords.bandcamp.com/album/coast-to-coast
No está en plataformas. Se puede conseguir en Bandcamp, Soulseek y me figuro que algún sitio más.
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Seguramente sólo unos pocos cientos de personas en el mundo han podido disfrutar como yo esta noche de esta obra maestra que encontré ayer, pero merece la pena salir a buscar las joyas escondidas que se distribuyen como secretos para iniciados sólo en sitios como Bandcamp y Soulseek, y no en las grandes plataformas de streaming como Qobuz o Spotify. Esto es de un sello japonés (casualmente hoy el amigo @kobinsky nos ha regalado una reseña de lo que parece ser otra obra de arte japonesa) y son tres solos de saxofón interpretados por el chino Lao Dan, el norteamericano Rick Countryman y el británico Colin Webster. La obra maestra es la de Rick Countryman, que tiene un nombre que parece un alias, pero que realmente existe y es un músico de Massachusetts, de 67 años, con una larga carrera: https://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Countryman. A mí me ha dejado perplejo. Diecinueve minutos y treinta y siete segundos de dominio absoluto de un instrumento, de conocimiento perfecto de cada uno de los sonidos que es capaz de emitir. La plenitud con auriculares es máxima. Es de los mejores temas de jazz que he escuchado en mi vida. Y esta tarde venía de oír el Lush Life de John Coltrane con altavoces de sala, pero esto con los HE1000 Stealth (y la afinación de @MrMojo) ha sido de una trascendencia y de una profundidad que deja prácticamente toda la escena del jazz contemporáneo "de masas" (entre comillas) en un jueguecito mainstream de aún más evidente decadencia. Lo pueden escuchar sin miedo los aterrorizados por aquellos que confunden hacer ruído con el Free Jazz. Y lo recomiendo a pesar de que el neófito tendrá que comprarlo en Bandcamp o adentrarse en los mares de Soulseek o de los Torrent para conseguirlo. Pero, si llega a tierra, la recompensa será infinita y descubrirá un nuevo mundo.
(https://i.ibb.co/7X7kkpR/cover.jpg) (https://ibb.co/vH2XXdQ)
Lao Dan, Rick Countryman, Colin Webster
Saxophone Anatomy (2017)
Sello: Armageddon Nova http://www.deathrasharmageddon.com/armageddonnova.html (Atención a los carteles de conciertos en un garito japonés al final de la página).
Bandcamp (aunque de ninguna manera recomiendo oírlo en mp3 de 128 Kb): https://colinwebster.bandcamp.com/album/saxophone-anatomy
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Un álbum accesible en plataformas de streaming y nuevamente un solo de saxo de free jazz, pero digerible (a excepción del comienzo del tema 10, "Brozziman") por cualquier aficionado al jazz. Se trata del señor Peter Brötzman, legendaria figura de este género, y que estuvo presentando este disco en el Festival de Jazz de Madrid en un concierto en el Conde Duque en plena pandemia al que renuncié a asistir. Al parecer fue obligatorio el uso de mascarillas y el público no podía sentarse en las butacas de la sala, con lo cual la estampa de esta música, la gente con las mascarillas puestas y este tío raro, raro, improvisando con su saxo en pleno colapso mundial debió de ser antológica. El álbum no es una obra maestra para quien profundice un poco en ciertos vericuetos, pero sí lo suficientemente bueno como para ponerle un 7'5 y, sobre todo, para animar a los aficionados a buscar experiencias alejadas de la corriente principal, más auténticas y más libres.
Peter Brötzmann
I Surrender Dear (2019)
Sello: Trost
(https://i.ibb.co/zFPXFdZ/cover.jpg) (https://ibb.co/RNQ3N8c)
https://play.qobuz.com/album/v8igpwy3hvctc
https://album.link/es/i/1490635949
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Una maravilla que he dejado hoy todo el día en bucle en altavoces de sala y espero que se escuche tan bien, y sea tan envolvente, con auriculares.
Joe Van Enhuizen, Benny Green
The Ellington Legacy (1993)
Sello: September http://hanskustersmusic.be/album-category/september/
(https://i.ibb.co/0VjthCv/image.png) (https://ibb.co/R4pyz3d)
https://play.qobuz.com/album/5411704051598
https://album.link/es/i/335012030
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Una maravilla que he dejado hoy todo el día en bucle en altavoces de sala y espero que se escuche tan bien, y sea tan envolvente, con auriculares.
Joe Van Enhuizen, Benny Green
The Ellington Legacy (1993)
Buenísimo. Muchas gracias por la recomendación.
Te aseguro que con auriculares suena de fábula, con calidad y una sensación de intimidad maravillosa.
:) :) :)
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Una maravilla que he dejado hoy todo el día en bucle en altavoces de sala y espero que se escuche tan bien, y sea tan envolvente, con auriculares.
Joe Van Enhuizen, Benny Green
The Ellington Legacy (1993)
Buenísimo. Muchas gracias por la recomendación.
Te aseguro que con auriculares suena de fábula, con calidad y una sensación de intimidad maravillosa.
:) :) :)
Encantado. He entrado a estas horas a poner otro que estoy escuchando, ese sí, con auriculares, y bueno, ahora lo comento un poco, pero el sonido es excelente y tiene algunos temas alucinantes que pueden gustarle a cualquiera, aunque es free jazz (pero muy suave).
Saludos :)
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Me encanta que el Free Jazz se está feminizando y aparezcan cada vez más mujeres, y además de minorías racializadas como la francesa de origen africano Sakina Abdou (del que ya posteé su tremendo "Goodbye Ground"), la argentina Camila Nebbia, del que creo que he comentado el extraordinario "Una ofrenda a la ausencia" y ahora llega la colombiana María A. Valencia con este "Compendio De Alofonías Abisales", que tiene temas muy accesibles (recomendaría ir del 4 al 10 y luego ver ya si todo el disco os entra) y está muy bien grabado, la calidad de sonido es excelente. Los tres álbumes están publicados en uno de los sellos, o el sello, más puntero en esto del Free Jazz contemporáneo, que se llama Relative Pitch. Creo que es difícil que el álbum entero guste a los no aficionados a este género, pero hay temas que sí pueden ir directos a ciertas playlist habituadas a las músicas contemporáneas, así que lo recomiendo:
María Valencia https://mariavalencia.bandcamp.com/
Compendio De Alofonías Abisales
Sello: Relative Pitch https://en.wikipedia.org/wiki/Relative_Pitch_Records
(https://i.ibb.co/dKbNkjJ/image.png) (https://ibb.co/DKGBwzg)
https://play.qobuz.com/album/e95sfllhwgiaa
https://album.link/es/i/1699428261
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Jazz nórdico, de un trío noruego, editado en año 1988 por el sello Hot Club. Yo lo he guardado en la lista de álbumes con la etiqueta "Beyond ECM". El saxofonista, Karl Seglem, recuerda mucho al Jan Garbarek de aquellos años, pero sin que suena redundante. Suena muy bien en una madrugada de invierno. Recomendado para los que los mejores años del jazz contemporáneo se les quedaron cortos :)
(https://i.ibb.co/DCLWfft/image.png) (https://ibb.co/d27M44r)
https://www.discogs.com/es/release/3029954-Karl-Seglem-K%C3%A5re-Thomsen-Ole-Amund-Gjersvik-Poems-For-Trio
https://play.qobuz.com/album/q0efq3g1e78sa
https://album.link/es/i/1018586267
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Este es un álbum de saxo soprano solo de David Liebman, quien a los trece años ya estaba tocando en una banda de jazz junto a lo que luego serían músicos muy conocidos en el mundo del jazz, y que presenta una de las dificultades del Free Jazz que es que muchos discos en vez de trabajar un concepto y profundizar en él, juegan a los contrastes y se vuelven irregulares, con temas que por un lado pueden calificarse como obra de un virtuoso y otros obra de un salvaje.
Por ello no lo recomiendo al completo, sino sólo las pistas 1, 2, 9, 10, 11 y 12. Esas son las que he marcado con cuatro y cinco estrellas en la app. Haciendo esa playlist, queda una media hora de audición muy interesante, con una buena calidad de sonido, aunque de firma más analógica que digital, y accesible tanto para los que están versados en el jazz contemporáneo como quienes quieren probar algo muy diferente.
Álbum: The Tree (1991)
David Liebman
Sello: Soul Note (Actualmente subsello de CAM Jazz)
(https://i.ibb.co/0jRwqtm/cover.jpg) (https://ibb.co/gMLnyVm)
(https://i.ibb.co/kxvLdQR/back.jpg) (https://ibb.co/wRjnvM9)
https://play.qobuz.com/album/csm5me3hu19pb
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Buenas tardes.
Agradeciendo las indicaciones de @LETRA en cuanto a la manera de copiar los enlaces de las obras y su ofrecimiento a darme su opinión sobre las mismas, me permito preguntar por este album del que espero haber copiado bien el enlace:
https://album.link/es/i/1665668049
Se trata de Sincerity de Andy Hermann, álbum en mi modesta opinión muy inspirado, de ejecución impecable y bien grabado.
¿Que opinas?
Saludos.
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Buenas tardes.
Agradeciendo las indicaciones de @LETRA en cuanto a la manera de copiar los enlaces de las obras y su ofrecimiento a darme su opinión sobre las mismas, me permito preguntar por este album del que espero haber copiado bien el enlace:
https://album.link/es/i/1665668049
Se trata de Sincerity de Andy Hermann, álbum en mi modesta opinión muy inspirado, de ejecución impecable y bien grabado.
¿Que opinas?
Saludos.
Lo estoy escuchando con altavoces de sala y sinceramente, haciendo alusión al título del disco, a mí me parece un álbum muy tópico que el único interés que tendría, y rebuscando mucho, sería por la parte de la guitarra, con Mike Moreno conviertiendo el cuarteto en una banda de rock sinfónico al estilo del Camel post The Snow Goose, de On the Road y álbumes así en temas como "Deltakron". Al pianista no le encuentro ninguna originalidad. Es un disco en ese subgénero, dentro del jazz contemporáneo, que me parece que comenzó, o al menos yo tuve noticia de ello, con el Tingvall Trio, al que vi en Madrid en 2010. Hay mucha gente haciendo esa clase de jazz en Europa en los últimos años. En el último festival de jazz de Madrid vino por ejemplo el Rembrandt Trio https://play.qobuz.com/album/c0o6rc9kpvmvb que, si te ha gustado este, puede gustarte. Es una música que no desagrada a nadie, bien educada, que puede sonar de fondo en cualquier sitio, pero por la que no pasas por ninguna experiencia escuchándola.
Nota: iba a terminar reflexionando sobre la diferencia entre lo "bonito" y lo bello, pero los arreglos de "Groovy Song", el tema de cierre, me han matado. Creo que es un disco que puede sonar mientras estás cenando en un restaurante en un compromiso familiar. Incluso podrían estar tocando ahí mismo y tú cenando y charlando tranquilamente sin que les prestaras ninguna atención y no se considerara ninguna descortesía hacia los músicos, ni te perdieras nada importante, excepto el tiempo que podría emplearse en escuchar algo de más calado.
Saludos cordiales.
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Gracias por el análisis.
Me lo voy a currar un poco más.
https://album.link/es/i/1537832032
Y prometo no ser pesado, pero este otro creo que debe estar por encima.
Ya me dirás.
Saludos.
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Gracias por el análisis.
Me lo voy a currar un poco más.
https://album.link/es/i/1537832032
Y prometo no ser pesado, pero este otro creo que debe estar por encima.
Ya me dirás.
Saludos.
Encantado @xibalba. Este tiene una gran calidad de producción, indispensable también por el caracter comercial de la obra. Me parece que es un CD para ciertos públicos que podría formar parte del repertorio de una tienda de alta fidelidad para su sala de audiciones. Sin embargo musicalmente es precisamente la producción del disco lo que le resta interés a la música. Todo está tan medido y calculado como en cualquier hit del Billboard. Es mainstream puro. Las interpretaciones son de gran calidad, pero podría apostar a que los músicos lo hacen exactamente igual en cualquier concierto, con las mismas notas como si siguieran una partitura, que en la grabación del álbum en el estudio. Música muy ensayada, muy pensada para sonar en la amplia red de emisoras de EEUU que emiten smooth jazz o jazz fusion, pero que me recuerda a esas fotos que se venden en los bancos de imágenes para ilustrar noticias o artículos "clickbait" en cualquier web. Lo escucho y tengo la impresión de que podría haberlo oído hace veinte años en un canal temático de deportes en un vídeo resumiendo los preparativos de la copa del mundo de vela... Es como un destino turístico en un resort, en el que no ves el país sino sólo una playa y un hotel que podría estar igual en cualquier otra parte del mundo, o un crucero, en el que también te puedes hacer la ilusión de que visitas diferentes territorios desembarcando en sus tiendas.
Dicho esto, espero que estos no sean discos favoritos tuyos y no te resulten demasiado críticos los comentarios. Te estoy dando mi opinión sincera.
Un saludo cordial.
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Buenos dias @LETRA.
Antes que nada agradecer tus análisis sinceros y ponderados.
Tenía curiosidad por escuchar una voz autorizada en este tipo de música, para ver por dónde me muevo.
En Jazz no tengo mucho recorrido, de ahí el interés.
Si que me fascina, por ejemplo, el Sonflowers de Milt Jackson, que supongo estará más arriba en el escalafón.
Saludos.
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Buenos días @xibalba. Si estás empezando con el jazz lo importante es que vayas escuchando cosas muy buenas que te eduquen el gusto. La vertiente audiófila que tienes a veces le podrá jugar malas pasadas a la vertiente melómana. Es fácil quedarse fascinado por algo que te suena muy bien en tu equipo, o mejor que la media de los discos que uno prueba, pero que sea una obra llena de tópicos, como el primer álbum que has mencionado, o un lanzamiento comercial, como el segundo.
El Sunflower de Milt Jackson que ahora propones, sí, es un escalón más arriba que los otros dos, pero de entrada, al pincharlo, me sugiere que es un disco que ha envejecido mal. Los arreglos son muy característicos de la etapa en la que entró cierto jazz en los setenta y han quedado muy demodé. Suena antiguo con esos violines, ese harpa y esas flautas. Tiene una bases muy soul, incluso funkys por momentos, y esos tics juegan en contra si no te identificas con el ambiente sonoro que crea. Se discute mucho en el arte sobre qué es una obra maestra y para empezar diría que una obra maestra es una obra sobre la que no pasa el tiempo. En el "Sunflowers" sí lo hace. Puede volver como un revival en ciertos momentos de la historia, pero no puede estar siempre ahí, independiente de los gustos de cada época.
De Milt Jackson te voy a proponer algo que considero una obra maestra. Es el "The Big 3" editado por Pablo Records en 1973, con Jackson al vibráfono, el guitarrista Joe Pass y el bajista Ray Brown. Es un disco que suena excelentemente bien en cualquier equipo, pero además es un prodigio a nivel musical. Si tienes Qobuz, te sugiero que le eches un vistazo a todo lo que publicó esa discográfica https://play.qobuz.com/label/1428 aunque hoy día muchos de esos álbumes están desperdigados por otros tenedores de derechos por culpa de una aberración que hicieron las multinacionales de la música con los sellos clásicos del jazz hace unos años. Pero en Qobuz, en ese link que he puesto, puedes encontrar un buen montón y descubrir muchas cosas que te servirán de base. Eso si te gusta este disco de Milt Jackson, que es de los mejores, que no porque algo sea considerado excelente tiene por qué gustarle a todo el mundo.
(https://i.ibb.co/rdRYfM4/cover.jpg) (https://ibb.co/9Zk632s)
https://album.link/es/i/1443209641
https://play.qobuz.com/album/0002521868052
Saludos cordiales.
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Buenas tardes @LETRA y gracias por el tiempo dedicado.
Hay varias cosas de las que comentas, en las que estoy plenamente de acuerdo, empezando por el concepto de obra maestra y su capacidad para mantener su esencia inalterable durante el tiempo y también el peligro que supone analizar cualquier obra musical desde el aspecto puramente audiófilo.
Con respecto a este segundo punto, si que procuro obtener la grabación que más calidad me ofrezca, bien sea mediante el mejor sistema de reproducción (FLAC, SACD, etc), bien mediante la búsqueda de remasterizaciones posteriores que realcen sus características y es que no puedo obviar este aspecto (al fin y al cabo estamos en un foro de auriculares).
Parto en cualquier caso de una obra que me guste por los motivos que sean y es que la industria de la discografía tiene a veces una curiosa relación inversa entre calidad de grabación y calidad musical.
Y digo esto porque en el caso del Sunflowers parto de una obra que si me gusta (aunque comparto tu opinión sobre la cierta "mojigatería" en el tema de los violines) y he buscado una remasterización japonesa y además en SACD, con lo que el efecto de fascinación del primer tema todavía es mayor.
Lo mismo me ha pasado con la remasterización del "Sunday at the Village Vanguard" del amigo Bill Evans ó la grabación UHQR en alta resolución del Kind of Blue, donde se han juntado ambos factores para dotar al resultado final de mayor empaque.
De acuerdo que ninguna de mis dos primeras propuestas se puede acercar a las que han aparecido después, pero dado que estoy empezando, me han llamado la atención. También es cierto que he hecho caso omiso a grabaciones excelentes técnicamante hablando, que no me han dicho nada en el plano musical (el sello ECM está surtido de ejemplos).
Otros como Venus Records tiene entre sus componentes a artistas como John de Martino o Eddie Higgins (muy bueno su disco con Scott Hamilton), que me parecen de más fácil digestión si estás empezando.
Y así volvemos al tema de inicio, que es la propia iniciación y es que no me imagino a alguien que quiera adentrarse en el mundo de la clásica, que empiece por la séptima de Mahler (aunque me pregunto como he podido ser feliz hasta ahora sin la novena de Bruckner). El disco que me propones y tras una primera escucha, me ha parecido muy duro, por lo que seguro merece posteriores escuchas para extraer lo que seguro tiene.
De momento y tras volver a agradecer tus comentarios, voy a ir paso a paso y empezando por cosas de menor enjundia como por ejemplo el disco de Aldo Romano "Melodias en noir et Blanc" o este reciente The Island de Hans Mathisen.
Obviamente voy a seguir tus posts dado que me parecen una fuente de información admirable y se nota que entienes.
Una abrazo.
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Buenas tardes @xibalba. Gracias por tu comentario y no te creas que sé tanto. Lo que sí he hecho es escuchar múchísima música, pero no soy un erudito sino un aficionado. Sobre tu comentario, también apuntas en varias direcciones y lo primero he de decir que soy fan de ECM desde el año 1994 ó 1995. En mi opinión, la calidad de sonido de sus álbumes no es sólo excelente (aunque ha descendido desde que el Rainbow Studio dejó de ser su estudio de grabación de referencia y se han empezado a publicar muchas cosas grabadas en directo en el Auditorio RSI de Lugano) sino también musicalmente y ECM es por ello mi discográfica preferida de todos los tiempos y debe de haber más de un centenar de discos que considero de mis favoritos de toda la historia de la música.
Por lo tanto no tenemos los mismos gustos y no debería intentar "enseñarte" algo en virtud de su calidad cuando no te gusta estéticamente. Aprender cosas que no nos gustan es de las peores torturas a las que uno se puede someter voluntariamente. Dicho esto, aún creo que puede haber una oportunidad de que compartamos afinidades musicales y es que parece que te gusta el jazz italiano, lleno de baladas y de terciopelo sonoro. Y ahí mi recomendación sería el segundo de mis sellos preferidos de la historia del jazz, que es Philology y al que le dediqué uno de mis primeros post en el foro, un año después de la muerte de su productor Paolo Piangiarelli: https://www.auriculares-hifi.com/foro/index.php?topic=17056.0
De ese sello, casi al completo en Qobuz en la página https://play.qobuz.com/label/2948 recomendaría empezar por todo lo de Lee Konitz con Renato Sellani, aunque son infinidad las maravillas que publicaron de duos y de trios entre músicos italianos y músicos americanos consagrados. Como muestra esta pequeña lista, de los que no pongo enlace a otras plataformas porque son muchos, pero pueden buscarse en cualquier sitio y seguro que están:
· Speaking' Lowly
Lee Konitz • Renato Sellani
https://play.qobuz.com/album/htt0qm6u0p8cb
· Poets of Jazz
Tony Scott • Renato Sellani
https://play.qobuz.com/album/8013284000903
· Like a Child's Whisper (Dialogue with Myself)
Tony Scott
https://play.qobuz.com/album/axzf14ydltuna
· Inside Cole Porter (In celebration of Lee Konitz 70th Birthday)
Franco D'Andrea, Lee Konitz
https://play.qobuz.com/album/hnunl9grnhgqa
· Just Friends
Phil Woods Trio
https://play.qobuz.com/album/8017114309655
· Homage to Lady Day
Tony Scott & Franco D'Andrea Quartet
https://play.qobuz.com/album/lds8rey93ucpa
· Self Portrait (In Celebration of Lee Konitz' 70th Birthday)
Lee Konitz
https://play.qobuz.com/album/8013284012128
· Alone & Together, Chapter 3
Antonio Zambrini • Lee Konitz
https://play.qobuz.com/album/i79lvx9qgf5ka
· A la france vol 2
Renato Sellani • Gianni Basso
https://play.qobuz.com/album/p885eu54u1y8b
· Rava Plays Rava
Enrico Rava • Stefano Bollani
https://play.qobuz.com/album/8013284001559
Que los disfrutes. Que los disfrutéis si a alguien más le apetece pinchar a ver qué se encuentra, y besos, abrazos y carantoñas múltiples como decía el viejo Juan Claudio Cifuentes :)
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Compañeros, xibalba y LETRA,
os gracias por vuestro post. Yo me alineo bastante estéticamente (creo) a vuestros gustos.
Amo ECM... me gusta también mucho la clásica. Y la electrónica en general, desde el techno al IDM, ambient o drone.
El caso, no sé si conocéis el sello italiano Fonè Records, pero os lo recomiendo totalmente. Quizá, aunque no tiene ni de lejos el catálogo de ECM, Fonè sea uno de mis sellos preferidos, junto a ACT.
Fonè Records - https://foneshop.it/it/
ACT Music - https://www.actmusic.com
También hay otras cosas maravillosas como Alpha Classics... https://outhere-music.com/en/labels/alpha-classics
Yo me considero un novato en estos subgéneros y estilos, también porque tengo 30 años y no me ha dado tanto tiempo a investigar... aunque llevaré interesado en el jazz, desde hace al menos 11 años... creo que fue Kind of Blue... qué se le va a hacer.
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En este punto volvemos a unir calidad audiofila con calidad musical. Foné tiene unas grabaciones de factura espectacular.
Este mundo del jazz es tan amplio que permite subgeneros algunas veces tan difíciles de encasillar como el caso que propongo:
https://song.link/es/i/1449208109
The Comer Is Coming, una agrupación realmente curiosa desde mi inexperto punto de vista.
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A mi me gustan mucho los Comet is Coming,
los he visto 2 veces en directo cuando vivía en Italia, son un espectáculo en directo, la verdad, vaya energía. Los álbumes, aunque los escuché bastante en su momento, últimamente me tiran menos. Estoy un poco más pacífico jejeje.
En esa línea, aunque también diferentes... Gogo Penguin, Portico Quartet, Sunda Arc (un poco más electrónica)...
Seguimos compartiendo! :)
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Compañeros, xibalba y LETRA,
os gracias por vuestro post. Yo me alineo bastante estéticamente (creo) a vuestros gustos.
Amo ECM... me gusta también mucho la clásica. Y la electrónica en general, desde el techno al IDM, ambient o drone.
El caso, no sé si conocéis el sello italiano Fonè Records, pero os lo recomiendo totalmente. Quizá, aunque no tiene ni de lejos el catálogo de ECM, Fonè sea uno de mis sellos preferidos, junto a ACT.
Fonè Records - https://foneshop.it/it/
ACT Music - https://www.actmusic.com
También hay otras cosas maravillosas como Alpha Classics... https://outhere-music.com/en/labels/alpha-classics
Yo me considero un novato en estos subgéneros y estilos, también porque tengo 30 años y no me ha dado tanto tiempo a investigar... aunque llevaré interesado en el jazz, desde hace al menos 11 años... creo que fue Kind of Blue... qué se le va a hacer.
Hola @Osiodi. Conozco ACT y hay cosas que me encantan en ese sello como los discos de E.S.T. o el "Dig it to the end" de Tonbruket con ese tema intergaláctico que se llama "Balloons" https://open.qobuz.com/track/5381986 De Fone nunca me he puesto a escuchar en serio álbumes. Los he visto mucho en los sitios de descargas en DSD, pero como es un formato de audio que no me llama mucho la atención no he profundizado en el sello. De Alpha Classics sí tengo cosas, fue de los primeros en pasar su catálogo prácticamente entero a 24bits y hacerlo disponible en plataformas, aunque en clásica tiro más por discográficas de contemporánea como Kairos, WERGO o mode.
Yo tengo 49. Empecé en esto del jazz de ECM en el año 94 ó 95 con una cinta que me grabaron del álbum Nafas. Se convirtió en mi disco favorito para copular y hasta hoy (escuchando música) XD
Saludos.
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Buenos días @LETRA.
Por mi edad ya no pienso en la copulacion sino casi en la supervivencia, pero para la.primera de las actividades (sin duda más estimulante), habría puesto este disco de Cava Menzies y Nick Philips.
https://song.link/es/i/738307469
Sin duda une, para mi gusto, la calidad musical con la sonora.
Saludos y a darle al tema (musical me refiero).
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Buenos días @LETRA.
Por mi edad ya no pienso en la copulacion sino casi en la supervivencia, pero para la.primera de las actividades (sin duda más estimulante), habría puesto este disco de Cava Menzies y Nick Philips.
https://song.link/es/i/738307469
Sin duda une, para mi gusto, la calidad musical con la sonora.
Saludos y a darle al tema (musical me refiero).
Buenos tardes @xibalba. Muchas gracias por la recomendación. Lo pondré la próxima vez que c... Escuche música. Así será pronto ^^
Saludos :)
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Kofi Flexxx – Flowers In The Dark - 2023
(https://i.postimg.cc/0KsLsBhB/1280x1280.jpg) (https://postimg.cc/0KsLsBhB)
https://www.discogs.com/es/release/28940902-Kofi-Flexxx-Flowers-In-The-Dark-
https://listen.tidal.com/album/312774440
Enjoy :)
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Otro álbum para la subsección "Beyond ECM" esta vez del sello Splasc(h) que es especialista en eso que caracteriza tanto a los italianos y que es copiar muy bien las cosas... Splasc(h) es una discográfica con cientos de referencias y muchas de ellas tienen la marca propia de ECM, que los italianos homenajean o directamente fusilan, eso sí con músicos excelentes y composiciones originales. Los que pinchéis en los links os encontraréis con un disco en el que a menudo la trompeta de Kyle Gregory os llevará hasta la de Tomasz Stanko y lo hace con gran calidad y sin que uno sienta que tiene un déjà vu. Suena muy parecido, pero suena muy bien y si te gusta ese sonido estarás muy contento descubriendo un álbum
de ECM que no habías escuchado antes.
Saludos.
Renato Strukelj Trio
Álbum: Liricordo
Sello: Splasc(h) https://play.qobuz.com/label/63530
(https://i.ibb.co/PGYSXVC/image.png) (https://ibb.co/5h97pJc)
https://play.qobuz.com/album/8058253041785
https://album.link/es/i/1059786445
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Jazz nocturno. Un álbum de jazz con raíces africanas muy presentes en el que se intercarlan poemas de John Stewart. Suena muy bien con auriculares, pero se ubica en un subgénero al que ya no estamos habituados, a diferencia de los que lo seguían en los años setenta y ochenta. Publicado en el sello Futura Marge - Atypeek Music que edita y reedita rarezas, a veces rescatadas de otros sellos desaparecidos.
John Tchicai Trio
Truth Lies In-between
Sello: Futura Marge https://play.qobuz.com/label/248346
(https://i.ibb.co/hV8MC9B/image.png) (https://ibb.co/w46LYgS)
https://play.qobuz.com/album/hjransphuwtna
https://album.link/es/i/1436388838
https://www.blackpast.org/african-american-history/stewart-john-1786-1823/
https://en.wikipedia.org/wiki/John_Rock_(abolitionist)
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Buenos días @LETRA.
Agradecer tus aportaciones de las que siempre se extrae algo aprovechable (en este casi y para mi gusto más del primero que del segundo) y permitirme esta aportación del disco de Ana Layla del que os copio el link.
https://song.link/es/i/1685255946
He utilizado el buscador y no me parece que ya haya salido antes y si es así, pido disculpas.
Creo que el primer tema Simeone, es sencillamente sensacional.
Espero que le guste a quien no la conozca.
Saludos.
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Buenas tardes @xibalba. He pinchado en el disco de Ana Layla y lo encuentro supercomercial, pero decirte que el de Cava Menzies y Nick Philips que recomendaste la anterior vez sí me gustó mucho y lo tuve un día entero puesto en loop en altavoces de sala, así que muchas gracias por la recomendación.
Saludos.
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Celebro que te gustara. Saludos.
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Más Beyond ECM. Esta vez tres, de un sello llamado "Oslo Session" que es donde el guitarrista danés Jacob Young edita álbumes que por alguna razón Manfred piensa que no le cuadran y que Young no está dispuesto a dejar en el cajón. El trío que firma este (Paolo Vinaccia, Jacob Young, Bendik Hofseth) ya ha pululado en varias grabaciones del sello de Munich y se puede decir que es un Beyond ECM cien por cien. Aquí no hay un "se parece a" o "tiene la atmósfera de". Es un disco que por alguna razón que desconocemos (que desconocemos gracias a que los medios culturales se dedican fundamentalmente a la promoción comercial y casi nunca preguntan cosas como estas) nunca se llegó a publicar en ECM y decenas de miles de aficionados al jazz contemporáneo se lo habrán perdido porque "Oslo Session" no tiene ni de lejos la repercusión de la discográfica alemana.
Con todo, le pongo un 7 y no más porque a pesar de que es muy buen disco, Young no tiene unos recursos o un repertorio tan amplio como las anteriores generaciones de guitarristas de ECM. Ya lo decía el clásico: «El viejo mundo de ECM se muere. El nuevo tarda en aparecer. Y en ese claroscuro surge Jacob Young» :D
Paolo Vinaccia, Jacob Young, Bendik Hofseth
Album: Rathkes Gate 12:21:58
Sello: Oslo Session Recordings https://play.qobuz.com/label/306271 (hay también reediciones de viejas grabaciones de Young, así como discos de jazz vocal)
(https://i.ibb.co/VmKVgS3/image.png) (https://ibb.co/yS306yV)
https://play.qobuz.com/album/arw29r3ixcssb
https://album.link/es/i/1262495484
Y los otros dos que recomiendo de este sello. Este lo tengo en CD y no está mal editado:
(https://i.ibb.co/9rtrJJg/image.png) (https://imgbb.com/)
https://play.qobuz.com/album/q9vbeirannrwa
https://album.link/es/i/1504806969
Y este es quizás el más original y con temas más potentes. Está además en mi lista de álbumes favoritos, aunque por algunos temas en concreto, no por todos:
(https://i.ibb.co/TYGVxgS/image.png) (https://imgbb.com/)
https://play.qobuz.com/album/fn7ip8ivxkrja
https://album.link/es/i/1242255076
Saludos nórdicos :)
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Buenas tardes.
Para que no decaiga la cosa, me permito presentar al que no lo conozca, el disco Up Clóset de Benni Chawes.
Se trata de un cantante y pianista de formación clásica (Berkeley College), con una voz grave y aterciopelada (cazallosa dirían otros), al estilo de Gregory Porter.
Dentro del citado álbum destacar el tema Confessiona of a crimen, del cual os dejo el enlace.
https://song.link/es/i/202658971
Comentar que en 2007, año siguiente al de esta publicación, firmó un contrato con Bang and Olufsen para el lanzamiento de otro trabajo, el cual presumo de excelente cualidad técnica.
Saludos y a ver si os gusta.
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Cambiamos de tercio del "Beyond ECM" al sello Philology, el de las portadas horrorosas y los discos grandiosos. En este caso una maravilla grabada en directo en el Festival de Jazz de Pescara 2002 pero como si lo hubiera sido durante un mes de sesiones en el Rudy Van Gelder Studio, donde Franco D'Andrea y un jovencísimo Francesco Cafiso dan un recital como para pasar a la historia mundial del Jazz. Yo lo tengo puesto en estos momentos en altavoces de sala, para disfrutarlo no sólo yo, sino también mis vecinos, pero seguro que suena igual de espectacular con auriculares. Música que atestigua por qué el jazz es el mejor género musical que ha dado la humanidad.
Franco D'Andrea, Francesco Cafiso
Álbum: Standing Ovation at Pescara Jazz Festival 2002
Sello: Philology https://play.qobuz.com/label/2948
https://play.qobuz.com/album/g3h7ajso4phvb
https://album.link/es/i/1507937317
(https://i.ibb.co/fdLgXpm/image.png) (https://ibb.co/nMtGwch)
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Bienvenido siempre Philology, sobre todo en viernes !!!
En la lista de "Jazz-Pendientes"
Saludos
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Pues quería compartiros uno de los trabajos más cercanos al jazz, si es que se puede categorizar así... de Kjetil Husebø... en este caso acompañado de Arve Henriksen. Con un pie, o incluso metido hasta las trancas en la electrónica experimental, y otro pie en los pasajes jazz ligeramente ECM, nos presentan este disco que me está acompañando con muchísima emoción durante las últimas 48h.
(https://i.imgur.com/IG58Lku.jpg)
https://album.link/i/1663518897
Espero que os guste, saludos