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Música maestro => Jazz => Mensaje iniciado por: casper3127 en Enero 29, 2017, 11:34:36 pm

Título: Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Enero 29, 2017, 11:34:36 pm
Pues eso, os queria preguntar por vuestra opinion acerca del Jazz Vocal femenino mas o menos contemporaneo.
¿Que discos recomendariais para ir ampliando catalogo aparte de Diana Krall o Patricia Barber?

Es por esto que os pido pongais vuestras cantantes/pianistas en esto del Jazz Vocal con el disco mas representativo de cada una de ellas. A ver si somos capaces de hacer una pequeña radio tipo Spotify en el Foro con vuestros aportes.


Gracias de antemano :D  :D  :D


-Enlace a Onedrive con listado actualizado a 24/12/2019:

 LISTADO ACTUALIZADO (https://1drv.ms/x/s!Ari9rYlRGY4qgZFFDDG9JNv-qSuqRw)



ENTREGAS COMPLETAS POR FASCÍCULOS
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra A (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgbIRtMABgcawCmnPww?e=NOsDEc) ¡¡NOVEDAD!!
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra H (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgZUOhqRZiFu4gqQPdw)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra I (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgZUhiI-72Tbhm-Udrw)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra J (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgbAzGTjV5Dwy1B9YeA?e=gycCIu)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra K (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgZdekcxxm1Y1AODNPg)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra O (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgZVKvA6S7qQrU36EWg)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra P (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgZsTK6kQgLNlHXR6zA)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra Q (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgZsdUoYIWcLqS3Wb5g)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra R (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgZ5UkrxKTydGbHJ1Bg?e=6XmtEC)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra S (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgaNcUWf6aW_39m4IcA?e=rIm6Rt)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra T (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgaV3jMhWBxTf4VtD4g?e=xiXYVZ)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra U (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgaYw5-LC2OCmi4TIKQ?e=u8KRbA)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra V (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgaZpKofRt98eHJ4ZaQ?e=m8rWMD)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra W (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgactRD7W2059PTgoYw?e=zMcdWx)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra X (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgac7SLlPGm9g2w-DsA?e=iN02RM)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra Y (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgagEBmVsE3HMoWvnwA?e=YpbvPt)
Fascículo "Voces Femeninas de Jazz" Letra Z (https://1drv.ms/b/s!Ari9rYlRGY4qgahMYfppeSoHLxgI-w?e=qswD4L)

Playlists en Spotify y Tidal con mejores voces recomendadas por Luisma

Voces Letra H
https://open.spotify.com/user/unconegut/playlist/1f4Xdi0uPvKWUrzz56m3yq?si=B5Q5IYI9RBGn8S-GCBeQFw
https://tidal.com/playlist/733df513-6c90-47b8-a438-9508aef5c4cb


Voces Letra I
https://open.spotify.com/user/unconegut/playlist/5x2yt0IC1QBJPVBCzJpo7s?si=NZnFtwHJSUKww6jN0A0zoQ
https://tidal.com/playlist/423d5ad0-07d9-4db5-81aa-439c6be761d0


Voces Letra J-1
https://open.spotify.com/playlist/1fY0EyJUjQK5ecZHA86m9K
https://https://tidal.com/playlist/07db0e0b-cd33-433b-9cb8-d2a497c65ad8

Voces Letra J-2
https://open.spotify.com/playlist/5nt8oT6TsOI1G1UggaliNK
https://tidal.com/browse/playlist/0f4627fe-48cf-4f88-8a1d-b1d130da8504

Voces Letra K-1
https://open.spotify.com/playlist/42xdmWhMWaSMfatRuY229d
https://tidal.com/playlist/52c17a85-e793-454a-a20d-28bce29eb150

Voces Letra K-2
https://open.spotify.com/playlist/68ksTAQQvffSiXyxGPqMiO
https://tidal.com/playlist/803b84b2-3643-4745-b863-7686f14d3de6

Voces Letra K-3
https://open.spotify.com/playlist/67qFb2s32Dfpptsg1jl0oi
https://tidal.com/playlist/ab4f0599-1fd0-454c-af1d-b734b3bd7ff9

Voces Letra L-1
https://open.spotify.com/user/unconegut/playlist/5x2yt0IC1QBJPVBCzJpo7s?si=NZnFtwHJSUKww6jN0A0zoQ
https://tidal.com/playlist/ed66b9cb-5acb-4c06-99d6-6c6cf59c6ecf

Voces Letra L-2
https://open.spotify.com/playlist/69dnN7xwLsUDxZUgz6oM70?si=8780w9AuRUCSdZu9jx58gQ
https://tidal.com/browse/playlist/80cb51a2-3fc7-49fe-9847-331baceba546

Voces Letra L-3
https://open.spotify.com/playlist/0IrqwQyieVwTbOOXTAaqxT?si=El1okggnT6eKGAv3REaNEA
https://tidal.com/browse/playlist/ae2c8fb5-55ee-4bb6-941a-00d7295e677c

Voces Letra L-4
https://open.spotify.com/playlist/04Vfd5S8s3epE98tmO6Gfo?si=KeVmy5rcRQ6lb0yNewpCCg
https://tidal.com/browse/playlist/b82dd5e8-43f1-40e9-8dc0-d3ddf048fc6e

Voces Letra M-1
https://open.spotify.com/playlist/74sg4NpBYqAh7keCMr5nzB
https://tidal.com/browse/playlist/5c2add7e-ab53-422d-a21c-057b80ad50af?play=true

Voces Letra M-2
https://open.spotify.com/playlist/1rhua3dIK0l4ODwKhBfZMt
https://tidal.com/browse/playlist/a1fae8e6-b5ea-4709-9036-fc153777ca85

Voces Letra M-3
https://open.spotify.com/playlist/6S55jVZ8KfkRCfWpNRkfOj?si=OFDZ0wAeSIaDLeRycbi-8w
https://tidal.com/browse/playlist/2e60a818-d7f4-4580-a8d0-f6507a0311f6

Voces Letra M-4
https://open.spotify.com/playlist/6gywvr0yJKIgAm6AFG2pc4
https://tidal.com/browse/playlist/2d517606-516f-4fb5-8bc6-2b45257f953e

Voces Letra M-5
https://open.spotify.com/playlist/6BS8QI1R2BqM4RvQBC952r?si=YqHrwBmXQ4CkqwGJ8kIR-Q
https://tidal.com/browse/playlist/b2c1da15-49ec-43fd-adeb-8ac8e7b6843a

Voces Letra M-6
https://open.spotify.com/playlist/3JY3shmuLsKYHd7sm6noGX?si=VQVNJ_OyTZeiQg51dlxzCQ
https://tidal.com/browse/playlist/fd1b1977-87d4-4766-88a8-bd94a760ec45

Voces Letra N-1
https://open.spotify.com/playlist/6TcGL7XweDCbLOU8YKe3dZ?si=0gTe34J5RX66bREUjEyu2g
https://tidal.com/browse/playlist/96c1e503-2cf5-4e2c-8d45-d910d5c49302

Voces Letra N-2
https://open.spotify.com/playlist/4gh60jxAJWYhjd6t7QrbTR
https://tidal.com/browse/playlist/a434ed2d-461f-4896-b704-1b267e05b261

Voces Letra N-3
https://open.spotify.com/playlist/1kvRiEkuIkKBH6vndZu3M9?si=RYe3m1nnRy6ST_RvY3DyhQ
https://tidal.com/browse/playlist/56b35b68-7689-423d-bf26-d96662fa61d1

Voces Letra O
https://open.spotify.com/playlist/1VvLZTqtaQPD4ideeuA65c?si=lLEKPD2CS6-ZWlHLEoSrSA
https://tidal.com/browse/playlist/7f749b52-737c-4f43-a2b8-44f15faf008f

Voces Letra P-1
https://open.spotify.com/playlist/0Dz7DqDBO163LSeE1jbePq?si=8eCm1KFhS--jp78KlYMcmQ
https://tidal.com/browse/playlist/092a77e2-ceba-43d6-b78c-ba0fee72512e

Voces Letra P-2
https://open.spotify.com/playlist/27R4cSgjeT9VjNHf1o6Cgb?si=a-CMGpDyRUuRa9BM8DFpXA
https://tidal.com/browse/playlist/cd2995b0-9a67-40da-b368-6923d2e4844f

Voces Letra P-3
https://open.spotify.com/playlist/2H6o0IGSTeoCu5eosoBCO4
https://tidal.com/browse/playlist/cd2995b0-9a67-40da-b368-6923d2e4844f

Voces Letra R-1
https://open.spotify.com/playlist/1fcH5I7DnGAWai8n11Glg8?si=5jrKynrPQaCdTaHo2hnbqQ
https://tidal.com/browse/playlist/fa4abb1b-57f0-46c5-8ce0-a922d1125ccf

Voces Letra R-2
https://open.spotify.com/user/ef4iggl99z63r36n3vd342a51/playlist/4hUWpd2r3TMz0PNdc8p1yD?si=zmdO5EyHTJmu59OxJJhGMQ
https://tidal.com/browse/playlist/52fe36bb-f5fa-48c2-96e9-dfe3ca57141e

Voces Letra R-3
https://open.spotify.com/user/ef4iggl99z63r36n3vd342a51/playlist/2HfQIbDryeHoj62kPssbMn?si=qR0zWzQTQXSgIfdJ-JyD4A
https://tidal.com/browse/playlist/c70af626-4bec-4e2f-8d7b-b62843b77dcd

Voces Letra S-1
https://open.spotify.com/playlist/3noZs7zfnOcQulU9jjd343?si=5-KwH5tsRCqm6L2MUal7_A&nd=1
https://tidal.com/browse/playlist/649c4ac6-242a-49e4-b257-94278a9aca1e
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Soler en Enero 30, 2017, 12:27:35 am
Buenas noches

JACINTHA. Una voz muy sensual !!!!
Adjunto página Web con su historial, discografía,...
 https://www.discogs.com/es/artist/956117-Jacintha  (https://www.discogs.com/es/artist/956117-Jacintha)
Saludos Alberto
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Enero 30, 2017, 12:44:30 am
Jacintha y algunas más:

- Emi Fujita
- Barbara Rosene
- Ai Takeda
- Cæcilie Norby
- Carol Kidd
- Cheryl Bentyne
- Connie Evingson
- Hilary Kole
- Hillary Thaddeus
- Cecilia Engelbrecht Heick
- Cecile McLorin Salvant
- Barbora Swinx
- Ayako Hosokawa
- Amandah Jantzen
- Alison Lewis
- Alison Burns
- Barbara Morrison
- Diana Panton
- Birgitte Soojin

Y muchas más de las que te puedo pasar nota otro día si te interesa ese estilo que es uno de los que yo mas suelo escuchar yo. Disfruto mucho con esas voces tan suaves y sensuales acompañadas por un grupo reducido de instrumentos que en ocasiones se reduce a un solo contrabajo produciendo un resultado tremendamente musical.

Un saludo.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Soler en Enero 30, 2017, 12:54:29 am
Hola

Como muy bien dice el compañero Luisma, Cecile McLorin Salvant.
 https://www.discogs.com/es/artist/3427132-Cécile-McLorin-Salvant  (https://www.discogs.com/es/artist/3427132-Cécile-McLorin-Salvant).
Saludos Alberto
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Soler en Enero 30, 2017, 01:03:44 am
Mi vecina ........ ANDREA MOTIS !!!!
 https://www.discogs.com/es/artist/4305193-Andrea-Motis  (https://www.discogs.com/es/artist/4305193-Andrea-Motis)

Saludos Alberto
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Enero 30, 2017, 01:10:41 am
La lista puede ser casi interminable y más si entras al terreno de las asiáticas y las nórdicas que no son pocas y muy buenas en general. Con ese estilo intimo que a mi me gusta y generalmente grabaciones de calidad que es lo que les suele faltar a las grandes divas.

Si no recuerdo mal he escuchado a tu vecina en tres discos, junto con Joan Chamorro que es algo así como su mentor, y me gustan sus trabajos.

Saludos.
Título: Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Mike_Right en Enero 30, 2017, 09:02:09 am
Muy buena iniciativa Casper!
Ahí van algunas propuestas:

Sophie Milman
El tema "agua de beber" es obligado en mi lista para pruebas, pero tiene discografía y versiones para dar y tomar.

Halie Loren
Su versión de "la vie en rose" digamos que es muy... íntima ;-)

Susie Arioli
"My funny valentine" ... wow!

Karen Souza, Cassandra Wilson,
No son de las que más escuche pero ahí están y no deberían faltar en este listado
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Montibad en Enero 30, 2017, 09:34:11 am
Hola,
Una idea genial agruparlas a todas!!!

Como dicen la lista puede ser muy extensa, yo te dejo algunas mas que suelo escuchar ya que es uno de mis géneros favoritos.

Además de las mencionadas serían,

-Cassandra Wilson
-Dianne Reeves
-Madeleine Peyroux
-Esperanza Spalding
-Melody Gardot
-Stacey Kent
-Alice Coltrane
-Diane Panton
-Roberta Gambarini

Hay muchas mas, seguiremos completando.

Saludos!!
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: koko61 en Enero 30, 2017, 11:05:12 am
No es por nada pero el hilo habla de cuales son "los mejores discos" y no qué cantantes, las cuales pueden tener una discografia algo irregular en cuanto a calidad.
En ese caso, una referencia para mi y para muchos es "Pop Pop" de Rickie Lee Jones.
Saludos.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Montibad en Enero 30, 2017, 12:30:13 pm
Tienes toda la razón, aunque creo que algo tb ayuda la lista de cantantes vocales y poder indagar en sus discografias.

Una propuesta :

Brenna Whitaker
Album debut con una mezcla de sensibilidad y fuerza por igual,
"Black and gold" muy buena versión y mejor video clip

Saludos,
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Nickcave en Enero 30, 2017, 01:32:13 pm

Susie Arioli
"My funny valentine" ... wow!


Otro que hizo Wow con ese Funny Valentine ;D
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Nando22 en Enero 30, 2017, 02:19:06 pm
Buen hilo. ;)

Lo seguiré con interés. Conozco a algunas de estas artistas a otras no.
Mi debilidad ahora mismo, ...Cecil Mc Lorin Salvant, a la que he visto en directo cuatro veces y es sencillamente maravillosa. Con técnica, emoción y expresividad a raudales.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: MadMardigan en Enero 30, 2017, 02:23:50 pm
Que interesante hilo,  me sumo a la lista de seguidores,  a ver que descubro entre vuestras recomendaciones!
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Enero 30, 2017, 03:01:08 pm

Susie Arioli
"My funny valentine" ... wow!


Otro que hizo Wow con ese Funny Valentine ;D

Esa maravilla de interpretación se encuentra en este disco:

Susie Arioli – All The Way

Sin duda es un disco que merece la pena, y no solo por ese tema

Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Enero 30, 2017, 07:55:00 pm
Os agradezco a todos vuestras aportaciones  :D, pero la intencion, dado mi nulo conocimiento en la materia, era tener una relacion de discos significativos de cada cantante para despues, habiendo escuchado esto y aquello, ir profundizando en las que encontrara mas acorde a mis gustos.

Esto, por supuesto, seria de aplicacion para todos y cada uno de nosotros. Cada uno escogeria la/las que mas le gustaran.


De momento, me voy apuntando esos discos que señalais.

Venga, un saludo.

Enviado desde mi H1
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: karlostorna en Enero 30, 2017, 10:18:08 pm
Me encanta este Post ! Gracias por la respuestas !

Enviado desde mi SM-N9005 mediante Tapatalk

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Enero 30, 2017, 11:11:23 pm
Os agradezco a todos vuestras aportaciones ☺ ☺ ☺, pero la intencion, dado mi nulo conocimiento de la materia, era tener una relacion de discos significativos de cada cantante para despues, habiendo escuchado esto y aquello, ir profundizando en las que encontrara mas acorde a mis gustos.

Esto, por supuesto, seria de aplicacion para todos y cada uno de nosotros. Cada uno escogeria la/las que mas le gustaran.


De momento, me voy apuntando esos discos que señalais.

Venga, un saludo.

Enviado desde mi H1

Buenas noches.

Si prefieres que te demos un solo álbum por cada una de ellas para, una vez oído este, profundizar en la que consideres oportuno, a continuación te concreto alguno de mi gusto de las listas anteriores:

Emi Fujita - Camomile Classics
Barbara Rosene & Her New Yorkers - It Was Only A Sun Shower
Ai Takeda - Audrey
Caecilie Norby - First Conversation
Carol Kidd – The Very Best of Carol Kidd
Cheryl Bentyne - Talk Of The Town
Connie Evingson & The John Jorgenson Quintet - All the Cats Join In
Hilary Kole - The Judy Garland Project
Hillary Thaddeus & Greencastle Homer - Swinging Directions
Cecilia Engelbrecht Heick - Spring Is A Promise Of Fall
Cecile McLorin Salvant - Woman Child
Barbora Swinx - Colors of Love
Ayako Hosokawa - A Whisper Of Love
Amandah Jantzen - Northern Star
Alison Lewis - Seven
Alison Burns - Kissing Bug
Barbara Morrison - I Know How To Do It
Diana Panton - Red
Birgitte Soojin - Put the Blame on Me

Respecto a la lista de voces que incluye el compañero Montibad algunos de sus discos que ami mas me gustan son los siguientes:

Cassandra Wilson - Closer To You
Dianne Reeves - I Remember
Madeleine Peyroux & William Galison - Got You on My Mind
Melody Gardot - My One And Only Thrill
Stacey Kent - Tenderly
Roberta Gambarini - Easy to Love

Bueno, espero que la lista así sea más al gusto de todos, aunque la selección de cada uno de los trabajos la he realizado a mis gusto particular, que seguro que será muy diferente al de otros compañeros. En cualquier caso valen para hacerse una buena idea de las voces de las que estamos hablando.

Un saludo.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Enero 30, 2017, 11:46:02 pm
Soy un autentico Noob en esto, lo confieso. Hoy por ejemplo y para poder bajar revoluciones en mi cabeza antes de meterme en la cama, estoy escuchando esto:

CASSANDRA WILSON "New Moon Daughter"

(http://i68.tinypic.com/2u9tv9d.jpg)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Enero 31, 2017, 12:13:45 am
No esta mal. Pero si quieres bajar revoluciones de verdad en las lista los tienes todavía mejores, suaves y melosos que irás descubriendo poco a poco.

En unos días te mando otra lista

Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: abcnet en Enero 31, 2017, 08:59:53 am
+1000

Me uno al post, porque aunque me encanta el jazz instrumental, soy totalmente desconocedor del vocal.

Os leo y aprendo 👍
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: karl2007 en Enero 31, 2017, 10:14:04 am
Llevo años como mi estilo favorita la música jazz vocal femenina.

Algunos de los que escuché ayer, creo que no se repiten...

Jane Monheit
Melody Gardot
Bria Skonberg
The Chicago Jazz Orquestra
Patricia Barber
Ken Filliano
Maud Hudson
Sara Gazarek
Stacey Kent
Denise Donatelli
Victoria Tolstoy
Natalie Cole

No estaría mal hacer una lista por orden alfabético para evitar repetir nombres...
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: jumartc en Enero 31, 2017, 02:03:41 pm
Hola amigos.

Lo cierto es que casi la totalidad de música que escucho es jazz vocal femenino por un lao, y la nena ZAZ por algún otro a lo más raro, y a las chicas de la Bossa que esquinan al Jazz y a algunas del Jazz que esquinan a la Bossa.

Dicho lo anterior, os podría recomendar en relacion con el el tema de cabecera del hilo que echáseis una visual a este otro en el que vengo editando con regularidad sobre esto de las voces de las chicas del Jazz) ...

http://reproductormp3.net/index.php/topic,14642.msg266050.html#msg266050

vayan por delante mis disculpas por vincular el tema a otro foro, aunque es cierto que lo entiendo foro "amigo" con asuntos y temas que se complementan con éste.

En el citado hilo cabe destacar también la abundante y provechosa  participación del compañero DeBilbao, junto a la de otros compañeros aficionados al mismo palo.

En lo que se refiere a mis entradas...... casi todas están referidas a voces de chicas del Jazz, con indicación de álbum, calidad advertida, consideraciones particulares o puntuales a determinadas mozas, algún seguimiento -también puntual-, a alguna de ellas en Internet, etc. etc.

Evidentemente podría hacer repetición aquín de lo editado allán, pero en este caso no le encuentro sentido a duplicar, repetir  o cortar-pegar un montón de entradas que se encuentra ahí editadas.  Espero que la información os resulte de interés.

( No obstante, si la administración del foro considerase inoportuno o no recomendable el mencionado vínculo en relación con el tema que interesa el hilo, no dudaría en eliminar esta entrada en su totalidad ).


Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Enero 31, 2017, 09:42:11 pm
Gracias Luisma, Jumartc y compañia!

Creo que ahora tengo trabajo poniendo todo en limpio. ;)


Saludos! :)

Enviado desde mi H1

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Enero 31, 2017, 10:00:59 pm
Me suscribo al hilo, que me parece muy interesante.
Con un poco de tiempo iré escuchándolo en Spotify o en NetEase, a ver si me aficiono a esto y me desintoxico de Verdi, Wagner y compañía.

__Saludos__

Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Enero 31, 2017, 10:21:00 pm
Me suscribo al hilo, que me parece muy interesante.
Aquí dejo la lista ordenada de los discos citados hasta el momento:

Ai Takeda - Audrey
Alison Lewis - Seven
Alison Burns - Kissing Bug
Amandah Jantzen - Northern Star
Ayako Hosokawa - A Whisper Of Love
Barbara Morrison - I Know How To Do It
Barbara Rosene & Her New Yorkers - It Was Only A Sun Shower
Barbora Swinx - Colors of Love
Birgitte Soojin - Put the Blame on Me
Brenna Whitaker - Black and gold
Caecilie Norby - First Conversation
Carol Kidd – The Very Best of Carol Kidd
Cassandra Wilson - Closer To You
Cassandra WIlson - New Moon Daughter
Cecile McLorin Salvant - Woman Child
Cecilia Engelbrecht Heick - Spring Is A Promise Of Fall
Cheryl Bentyne - Talk Of The Town
Connie Evingson & The John Jorgenson Quintet - All the Cats Join In
Diana Panton - Red
Dianne Reeves - I Remember
Emi Fujita - Camomile Classics
Hilary Kole - The Judy Garland Project
Hillary Thaddeus & Greencastle Homer - Swinging Directions
Madeleine Peyroux & William Galison - Got You on My Mind
Melody Gardot - My One And Only Thrill
Stacey Kent - Tenderly
Roberta Gambarini - Easy to Love
Susie Arioli – All The Way


Con un poco de tiempo iré escuchándolo en Spotify o en NetEase, a ver si me aficiono a esto y me desintoxico de Verdi, Wagner y compañía.

__Saludos__

 :o  :o  :o

¡Me acabas de quitar Recopilatorio una buena cantidad de trabajo!
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 01, 2017, 10:30:49 am
Tranquilos, hay trabajo para todos. Os adjunto unos cuantos trabajos más (espero que no estén ya nombrados aquí):


Adelaide Ruble - Come Fly With Me
Adi Braun – The Rules Of The Game
Abigail Riccards – When the Night Is New
Adele Nicols - Never Let Me Go
Ada Montellanico & Enrico Pieranunzi - Danza di una ninfa
Adriana Calcanhotto - Loucura (Ao Vivo)
Adrienne Hindmarsh - Jazz Moods
Adrienne West & Alessio Menconi - With Love To Ella And Joe
Aga Zaryan - Picking Up The Pieces
Adrianna Marie and Her Groovecutters - Double Crossing Blues
Agathe Jazz Quartet - Feeling Alive
Agneta Baumann – Comes Love
Agneta Baumann - Sentimental Lady

Para ponérselo fácil a los compañeros que ordenan el post todos estos trabajos empiezan por la A. Se trata de discos variados en los que tenemos desde temas tranquilos y suaves a otros con mas marcha, los hay con sabor oriental o brasilero, de mínimo acompañamiento musicla y de bandas mas grandes, en fin, variados y diversos, intentando que la mayoría de los compañeros se vean complacidos.

Próximamente más.

Un saludo a todos.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 01, 2017, 03:43:19 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 01, 2017, 03:59:50 pm
Fenomenal, coordinados y colaborando.

Solo falta que los que van haciendo uso de este post y conociendo estas voces nos den su opinión de las mismas. Espero que no estemos buscando y posteando para que nadie saque provecho de ello.

Un saludo. Pronto incluiré más.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: cartrufer en Febrero 01, 2017, 04:40:25 pm
No me puedo creer que falte Norah Jones...

cartrufer
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 01, 2017, 06:16:36 pm
No me puedo creer que falte Norah Jones...

cartrufer

Tranquilo que todavía no hemos llegado, en la revisión sistemática que me he impuesto voy por la A, pero todo se andará.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Mike_Right en Febrero 01, 2017, 09:15:02 pm
A ver este qué os parece
Shelby Lynne - Just a little lovin'
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 01, 2017, 11:26:37 pm
A ver este qué os parece
Shelby Lynne - Just a little lovin'

Sin duda hay que incluirlo en la lista
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Febrero 01, 2017, 11:36:50 pm
A ver si saco un poco de tiempo y puedo hacer un recopilatori ordenado alfabeticamente en el primer post...

Gracias -de nuevo-  por vuestros inputs.


Saludos.

Enviado desde mi H1

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 03, 2017, 12:39:33 am
Buenas noches:

Os adjunto unas cuantas voces femeninas mas a la lista con alguno de sus trabajos más sobresalientes dentro de los que yo conozco. Seguimos con la A

Ailsa McCreary – When Evening Is Nigh
Aimee Allen - Matter Of Time
Akiko – What’s Jazz. Style
Akiko - Greatest HIts
Akiko Suda - Flowers On The Hill
Alexia - In a Jazz mood
Alexia Gardner – The Rest Of Your Life
Alexis Cole - A Kiss in the Dark
Alice Ricciardi - Comes Love
Alison Burns - Kissing Bug
Alison Lewis - Seven
Alison Ruble - This Is a Bird
Allison Paris - Second Chances
Alma Micic - Introducing Alma
Alyson Cambridge - Until Now
Alyssa Allgood - Out Of The Blue

Es todo por hoy. En este fin de semana volveré a pasaros mas voces femeninas del jazz actual.

Un saludo.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Montibad en Febrero 03, 2017, 01:26:16 pm
Una mas,

Macy Gray  "Slowly"
del album "Stripped"

Simplemente deliciosa...

Saludos.
Monti
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Febrero 03, 2017, 02:20:16 pm
A ver este qué os parece
Shelby Lynne - Just a little lovin'

Buenísimo   ;)

Muy buen sonido, y bajos

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Soler en Febrero 03, 2017, 04:21:14 pm
Hola

"Open your eyes, you can fly" - LIZZ WRIGHT-
Álbum SALT.
Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Soler en Febrero 03, 2017, 04:37:28 pm
Hola
"4 Broken hearts"-NORAH JONES-
Álbum LITTLE BROKEN HEARTS.
Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Soler en Febrero 03, 2017, 04:45:28 pm
Hola
"La vie en rose"-DEE DEE BRIDGEWATER-
Álbum J'AI DEUX AMOURS
Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Soler en Febrero 03, 2017, 04:49:40 pm
Hola
"look of love"-TOKUNBO AKINRO- (TOK TOK TOK)
Álbum LOVE AGAIN
Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Soler en Febrero 03, 2017, 04:57:34 pm
Hola
"Wind calls me"-CONSTANZE FRIEND-(Friend `n Fellow)
Álbum PURPLE ROSE.
Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 04, 2017, 09:21:27 am

Muchas gracias por los aportes, aunque creo que esto se nos está yendo de las manos  :o : más de sesenta discos propuestos y llevamos una parte muy pequeña de abecedario... Pero bueno, más vale que sobre (como decían en el Bar Cenas).

__Saludos__

Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: T1000 en Febrero 04, 2017, 10:36:10 am
Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 1 (2012)
Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 2 (2013)

Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 04, 2017, 10:57:01 am
Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 1 (2012)
Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 2 (2013)
Saludos

Gracias T1000.
Y muy buena idea la de poner junto al disco el año de publicación. De hecho no estaría mal poner algún límite temporal concreto al concepto "Contemporáneo" que da título al hilo: ¿últimos treinta años?

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 04, 2017, 12:18:27 pm
[ os pido pongais vuestras cantantes/pianistas en esto del Jazz Vocal con el disco mas representativo de cada una de ellas. A ver si somos capaces de hacer una pequeña radio tipo Spotify en el Foro con vuestros aportes.


Muchas gracias por los aportes, aunque creo que esto se nos está yendo de las manos  :o : más de sesenta discos propuestos y llevamos una parte muy pequeña de abecedario... Pero bueno, más vale que sobre (como decían en el Bar Cenas).

Recopilatorio, quizá tengas razón, esto da mucho de sí y puede hacerse interminable, aunque yo solo trataba de atender la petición inicial del compañero Casper-

En adelante seré más estricto en la selección y solo colocaré aquellas que considere que mas merecen la pena. Además, pondré el año de publicación si dispongo del dato. Aún así la lista será muy, muy larga.

Un saludo.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 04, 2017, 12:28:34 pm
Citar
En adelante seré más estricto en la selección y solo colocaré aquellas que considere que mas merecen la pena. Además, pondré el año de publicación si dispongo del dato. Aún así la lista será muy, muy larga.
Un saludo.

No, hombre, por favor. Luisma, que a mi me parece bien, no vayas a pensar otra cosa.
Lo único es que a los neófitos nos llevará un tiempo escuchar todo eso, pero ahí estará la lista para tirar de ella de vez en cuando.
Yo de momento ya he escuchado un par de cosas, y las agradezco.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: jumartc en Febrero 04, 2017, 01:02:27 pm
Esssssssto..........., buenas.

Hoy sus ví aconsejar la audición de unos cedeses del jazz rarunos, pero buenorros; a los que os guste petardear con los bajos pegones os lo vís a pasar pipa, pues la compaña anima a ello.

Lo moza localizada para la ocasión es la Birgitte Soojin, que es como coreana, pero  tira más a noruega; pero como en Noruega hacía frío se dió el like a Dinamarca, ande es todo más templao y además allí deben de hacer mejores grabaciones y hay más ambiente.

El chivatazo de esta nena del jazz, que yo no la conocía de nada , ni habíamos tomao café juntos, ni yo había estao  en Dinamarca ni ella en Madrid para coincidir y eso, me ha venido dao por el forero Luisma en la entrada nº 2 de este hilo, (gracias mil, Luisma; la Soojin ha ido directamente al puchero de "favoritos")....

Los cedeses que he localizao en el Spotify por un poner,  son tres, a saber,

(http://www.birgittesoojin.com/upload/7808-5641-birgittesoojin_swinglow_puttheblame.jpg)

(http://s.mxmcdn.net/images-storage/albums/9/3/5/3/2/0/29023539_350_350.jpg)


Birgitte Soojin, "SWING LOW"

https://open.spotify.com/album/3PaGqfA9prp2sTOcBXG11q

Birgitte Soojin , "PUT THE BLAME ON ME"

https://open.spotify.com/album/1q11jGEuvRPotToTV6IjcG

Birgitte Soojin, "Hi-Lo"

https://open.spotify.com/album/0lAXbzxxGg3Aq3JVxXR1os

Para que sus hagáis una idea, a lo aproximao, de lo que da de sí la voz de esta moza serrana, como muestra, un botón:   "La canción de Solveig" de la ópera Peer Gynt, de E. Grieg, de la novela "Peer Gynt" de Henrik Ibsen, que es una obra en verso que debió gustar mucho allá por el 1867.

Yo a Ibsen, por noruego y denso,  no lo tengo leído, pero la cancioncilla sín que la tenía escuchada, por en orquesta y también por la Nebretko, pero siempre me había creído que Solveig era un señor a quien el compositor le había hecho una canción, pero no es así, a saber ...

... en un pueblecito de Noruega, Peer Gynt, que es un golfo redomao, va y se lía con la novia de un amigo y se la lleva al bosque, (a saber lo que pasaría alli),  luego se medio enreda con la Solveig que debe de ser medio boba, que igual no se entera de la misa la media, y el bandido de PeerGynt, por sosina, seguro, pues tampoco se le hace novio formal, y se pira a la montaña, en la montaña se lía con la hija del rey de los duendes y el rey le dice que se tiene que casar o cobra, entonces Per Gynt me parece que se casa pero se cansa enseguida y sale de naja y se va a vagabundear por el continente y por Africa, y vagabundea mucho y, mientras, la Solgeiv le canta aquello de,

" Puede pasar el invierno y desaparecer la primavera,
el verano también se irá y después el año entero.
Pero lo que sé seguro es que volverás de nuevo,
volverás otra vez.
Y como prometí entonces me encontrarás esperándote.
Que Dios te ayude cuando deambules por tu camino a solas.
Que Dios te apoye con su fuerza mientras te arrodilllas ante su trono.
Si estas ahora en el cielo esperándome
podremos encontrarnos de nuevo y no separarnos jamás;
no separarnos jamás"


pero  el Peer Gynt se vuelve a cansar y regresa a Noruega pero no hace nada de provecho y sigue vagabundeando.  Un día lo piensa y se da un voltio por la aldea y allí, como una bobita, está la Solveig espera que te espera, y claro lo pilla y dice "este pa'mí" y lo redime y se casa con él y son felices (con lo golfo y vagabundo que había sido y eso)."

Entonces, un buen día aparece la Birgitte Soojin y piensa en un aparte,...  "ésta la grabo yo también, que me gusta".  Y de resultas podemos escuchar todos esto tan bonito ....

https://open.spotify.com/track/0sl69M8eK0m22XmghFT6Yi

A mi me ha gustao la mar pues la voz es agradable y, a mi juicio, sabe modular muy bien; las pausas en el fraseo, para nota; la grabación me parece buena y es de agradecer que el acompañamiento de trompeta, contrabajo, batería y no sé si le dan también un poco a los bongos, no resulte intrusivo ni inoportuno con el registro vocal de la Soojin.

Como siempre, ustedes vosotros disfrutéis con la audición de esta chica noruega rara, y sin non, tampoco pasa nada.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 04, 2017, 01:40:14 pm

No, hombre, por favor. Luisma, que a mi me parece bien, no vayas a pensar otra cosa.
Lo único es que a los neófitos nos llevará un tiempo escuchar todo eso, pero ahí estará la lista para tirar de ella de vez en cuando.
Yo de momento ya he escuchado un par de cosas, y las agradezco.

Tranquilo que no pienso en nada malo, y muchas gracias por tu agradecimiento. Mi intención siempre ha sido poder dar a conocer voces y grabaciones que yo he ido descubriendo a lo lago de los años que llevo escuchando este género. Si algunos os sirve y os ayuda a entrara en él y disfrutarlo como yo hago me alegro mucho. Mi comentario anterior era por que no quería perecer pesado poniendo y poniendo más y más cantantes, aunque solo ponga uno o dos discos de cada una.

Si alguien le saca utilidad yo sigo a lo mío. A mi no me cuesta un esfuerzo desmedido hacerlo ya que al menos tres horitas diarias saco para escuchar música de estas chicas, y entre flor y flor un post. Cuando resulte pesado solo tenéis que decirlo y cambiamos el rumbo a un sentido que estiméis más práctico.

Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 04, 2017, 01:45:31 pm
Gracias por tu cita JUMARTC y me alegro que hayas descubierto esta buena voz.

Si te gustan los bajos te comento que esta misma mañana he estado escuchando este disco:

Le Bang Bang - Pure (2017)

Tan solo voz femenina y contrabajo. Quizá sea de tu gusto.

Un saludo.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Febrero 04, 2017, 02:10:20 pm

Tu sigue, hay algunas que no conocía y son interesantes
gracias
saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: jumartc en Febrero 04, 2017, 02:11:54 pm
Hola Luisma.

Estoy echándole una oída un poco a boleo; no los conocía.

La que canta es la Stefanie Boltz y el contrabajo, a descartes, debe ser Sven Faller

(http://radiokulturhaus.orf.at/static/uimg/02/6a/026a5615cc8fcda8044b4626aa4b329dba5ee8b6.jpg)

https://open.spotify.com/album/4jQ2nr0uAQOQIp62HrZJao

No estoy especialmente interesado en sonidos "graves", precisamente por eso me ha llamado mucho a la atención las grabaciones de Birguitte Soogin y, me parece, el acierto y la calidad de los CD's.

En éste que nos recomiendas de "Le Bang Bang" , si bien es interesante, creo que no está del todo bien grabado (el contrabajo me está resultando demasiado intrusivo con la voz, a la que, por ello, resta protagonismo y además, queda un poco atrasada);  a la voz de la Boltz, a su vez, quizá le falte un poquito para ser una buena voz "jazzy" , por debajo, posiblemente, de la Soogin, o de Tokunbo Akinro; por poner alguna referencia equivalente.

A ver si hago hueco y disfruto con  algún otro CD de este grupo que nos has recomendado; muchas gracias.

------

Continúo en el interés; parece que por ser el segundo CD que les escucho, éste "Bang Bang" me está apeteciendo más; además la Boltz esta vez sale vestida en la foto y distrae menos.

(http://i.ebayimg.com/images/g/0dwAAOSw~gRVlCTr/s-l300.jpg)

aunque sigo en la idea particular que voz y contrabajo continúan sin darse cuartelillo.

Esta audición la estoy haciendo con las cajas en vez de con los auriculares; estoy subiendo más de la cuenta el pote de las Trevi para el disfrute vocal y contrabajuno y la Sra. Jumart ya ha entrado un par de veces a la guarida del Sr. Jumartc y le ha dao un ultimatum: o bajo el pote o me quedo sin cenar; con lo que tampoco me está siendo permitido recrearme en el CD.

Hago pausa e, ipso_facto, me paso por circumaural a los K701.

¡¡ Oyes!!, esto cambia a mejor, le estoy metiendo todo el volumen que quiero al pote, -mi santa no se entera y no me da la barrila-, y el CD me está gustando, (a pesar de todo me parece que voz y contrabajo entran un poco altodojunto, pero en mejor).

Esta mañana es que andaba de prueba con unos in ear económicos, a los que les estoy haciendo progresivamente rodaje y cata, y también era una  sensación más ambigua.

Este "Bang Bang" pasa a favoritos, que la voz de la Stefanie  coge cosa y presencia por momentos (me siguen gustando más, no obstante, la Soojin, la Akinro, o la Stacey Kent, por un poner y por hacer un "botón de ancla".

¿ Mira que si ahora me empieza a dar inusualmente por los sonidos bajunos y por subir de manera insana el volumen del ampli ?

Le ví dar d.m. otro repasín con los K701 a la Soojin, que igual mejora y eso.

Por cierto, ¿ a la Soojin no la encontráis cierto parecido con la Youn Sun Nah, en los ojos y en el contrabajo ? ...

https://www.youtube.com/watch?v=GHuNpHVg-Q8



Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 04, 2017, 08:59:49 pm
Buenas tardes a todos:

Antes de subir una cuantas voces más del jazz actual os quiero hacer participes de lo que estoy escuchando en este momento. Se trata de un cd publicado en diciembre de 2015 (creo) de la inigualables Reina del Fado de nuestro pais vecino.

Amalia Rodrigues - Someday (2015)

Evidentemente se trata de grabaciones antiguas remasterizadas para la ocasión, ya que esta prodigiosa voz no conoció este siglo.
Para aquellos que habiendo escuchado fados de esta cantante u otras y les llegase la tremenda emotividad que transmiten, les será cuando menos curioso escuchar las versiones de clásicos del jazz que contiene este disco con la mezcla de ambos estilos en la poderosa voz de Amalia Rodrigues.

Para aquellos que no se hayan detenido en este estilo musical aconsejaros que lo visitéis de cuando en cuando, os aseguro que no será una perdida de tiempo. Podéis hacerlo con voces femeninas actuales como Marizza o con voces clásicas como la de Amalia Rodrigues.

No creo que este disco ni esta cantante deban subir a la lista que estamos creando, y quizá este post no debería venir aquí, pero es que no me he podido aguantar la necesidad de comentároslo y al fin y al cabo se trata de una obra  de edición actual con contenido de jazz.

Saludos
 
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Febrero 04, 2017, 11:27:11 pm
+ 2
Tengo algunos vinilos de Amalia Rodrigues,
muy buena
saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 05, 2017, 12:50:47 am
Buenas noches:

Después del comentario de Amalia Rodrigues toca incluir algunas voces femeninas del jazz actual más en la lista que vamos componiendo.

Sigo con la A, las demás ya irán llegando que se que las hay y muy buenas. Para hoy os propongo las siguientes:

Alyssa Graham - Lock, Stock And Soul (Deluxe Edition) (2012)
Amanda Brecker - Here I Am (2008)
Amanda Carr - Carr Toons (1997) ==> Este más íntimo que el siguiente
Amanda Carr & The Kenny Hadley Big Band – Common Thread (2009)
Amanda King - Chanteuse (2008)
Amanda Tosoff - Words (2016)
Amanda Wood - My Love (2013)
Amel Larrieux - Lovely Standards
Amikaeyla – Being In Love (2012)
Amira Medunjanin - Amulette (2011)
Amy Banks - When The Sun Comes Out (2004)
Amy Cervini - Digging Me, Digging You (2012)
Amy Cervini - Jazz Country (2013)
Amy London - Let's Fly (2011)
Amy Lowrey - Fallen For You (2014)
Amy McConnell & William Sperandei – Stealing Genius (2012)
Amy Yassinger & Shout Section Big Band - Cruisin' (2014)
Ana Caram - Bossa Nova
Ana Velinova - The Thief (2014)
Andrea Baker – Table for One (1999)
Andrea Carlson - Love Can Be So Nice (2016)
Andrea Celeste & Andrea Pozza - Enter Eyes (2009)
Andrea Lindsay - Entre Le Jazz Et La Java (2016)

Bien por esta noche ya vale. Pero no me voy sin presentaros de forma especial (al compañero Soler le gustará) el siguiente disco

Andrea Motis & Joan Chamorro & Orquestra Sinfónica del Valles - Live at Palau De La Música (2015)

Se tarta de una "niña" prodigio que con tan solo 21 años es trompetista, saxofonista y está dotada con una voz angelical, al estilo de Norah Jones. A tan tierna edad ya tiene varios discos grabados, colaboraciones en grabaciones y actuaciones en directo con muchos grandes del jazz,...

A disfrutar de todas... (sus músicas se entiende)

Buenas noches y hasta la próxima.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Soler en Febrero 05, 2017, 08:41:46 am
Hola Luisma

Efectivamente, es muy fácil caer en el encanto de su voz y devorar su discografía una y otra vez. Es más, voy a desempolvar a mis queridos Akg K501 y repasar, una vez más, sus canciones.
Una muestra...............  HALLELUJAH !!!!!

 https://g.co/kgs/9y4SK7  (https://g.co/kgs/9y4SK7)

Gran trabajo el tuyo y el de otros compañeros para hacer llegar este subgénero -Jazzwomen- a todos los foreros !!! Gracias.
Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: 20man en Febrero 05, 2017, 11:38:28 am
Buenos días a tod@s,
voy a citar una de mis preferidas [en tema de jazz vocal...], con uno de sus mejores discos.
Todavía no he conseguido su último trabajo, con Antonio Forcione...

Sarah Jane Morris - Blue Valentine (1995)

Un saludo.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: jumartc en Febrero 05, 2017, 01:00:05 pm


Bien por esta noche ya vale. Pero no me voy sin presentaros de forma especial (al compañero Soler le gustará) el siguiente disco

Andrea Motis & Joan Chamorro & Orquestra Sinfónica del Valles - Live at Palau De La Música (2015)

Se tarta de una "niña" prodigio que con tan solo 21 años es trompetista, saxofonista y está dotada con una voz angelical, al estilo de Norah Jones. A tan tierna edad ya tiene varios discos grabados, colaboraciones en grabaciones y actuaciones en directo con muchos grandes del jazz,...


Hace aproximadamente dos años estuve, de alguna manera, interesado por lo que en YouTube y Spotify se podía encontrar de Andrea Motis; me gustaba mucho ver, además, los vídeos editados en Youtube de sus grabaciones de "chiquitilla".

Un CD que me parece muy interesante de la Motis es "Live At Jamboree - Barcelona", en especial porque además del "equipo" Chamorro, contamos con la colaboración especial del saxofonista Scott Hamilton.

(https://f4.bcbits.com/img/a1601797796_10.jpg)

https://open.spotify.com/album/7tXiRWUOJWPqTxFIjbpvue

Sin embargo, de las dos primeras chicas (hay más, evidentemente) promovidas por J. Chamorro,  Andrea Motis / Magalí Datzira, me gusta más la voz de esta última, muy bonita, de verdad, incluso con ciertas inseguridades o "arrepentimientos" en la dicción que la hace de alguna manera más interesante.

Al menos en Spotify me parece que de Magalí Datzira solo se ha editado un CD

(https://f4.bcbits.com/img/a0506274681_10.jpg)

https://open.spotify.com/album/0dFZeCJpQZXGhMDEPJIotg

Otra cosa es la participación de ambas a nivel "orquesta" de la escuela de J. Chamorro.

Una melodía muy bonita con la que nos deleita Magalí Datzira ...

https://www.youtube.com/watch?v=PG2SHP417M4


En este vídeo,voz a capella, en Cadaqués, batiéndose el cobre con un puñao veraneantes vocingleros (evidentemente con "posibles" para veranear en Cadaqués, pero la educación se la habían dejao en su casa); la Datzira, una delicia....

https://www.youtube.com/results?sp=SBTqAwA%253D&q=magali+datzira

Si bien J. Chamorro parece haber puesto voluntad en patrocinar más CD's  con A. Motis, desconozco por qué no ha sido así con Magalí Datzira, teniendo ésta, a mi parecer, una voz muy bella y personal, para seguir madurando y hacer continuidad en su trayectoria.

¿ Desencuentro ?, ¿ acaso se hizo mayor y hubo que hacer hueco a promesas más jóvenes ?


Buenos días a tod@s,
voy a citar una de mis preferidas [en tema de jazz vocal...], con uno de sus mejores discos.
Todavía no he conseguido su último trabajo, con Antonio Forcione...

Sarah Jane Morris - Blue Valentine (1995)



Esta mañana he audicionando el CD; algo "marchoso" para lo que me gusta, ¿ quizá a medio camino entre el Pop, Soul, Jazz ?

Interesante voz de contralto y buena grabación; tampoco la conocía.

Gracias mil.

----

No sé si os pasa a vosotros, las voces femeninas de jazz me gustan mucho más con pocos instrumentos de acompañamiento.

Cuando a la vocalista le "arriman" orquesta en muchos casos aturullan, enmascaran la bondad de la voz y la industria deviene en pastiche; algo así como ni sí ni no, ni todo lo contrario.




Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: karl2007 en Febrero 05, 2017, 05:43:18 pm

Algunos escuchados hoy...

Laura Fygi
Sade
Molly Johnson
Carol Welsman
Kate McGarry
Sophie Millman
Chause Lounge
Joanna Pascale
Tammy McCann
Mary Stallings
Nicole Henry
Robin McKelle
Melissa Stylinanou
Allison Adams Tucker
Sinne Eeg
Claire Martin
Halie Loren
Nicki Parrot
Dee Dee Bridgewater
Keri Johnsrud
Lauren Meccia
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 05, 2017, 11:45:12 pm
Completo las cantantes que nos envía nuestro compañero Karl2007 con alguno de los discos que a mi más me gustan para que puedan unirse a la lista general. He retirado alguna de la lista del compañero porque o no las conozco o no me gustan. Se bien que yo no soy quien para quitar ni poner de la lista general, pero no puedo informar ni completar datos de lo que no conozco.

Recopilatorio tienes trabajo.

Laura Fygi - Rendez Vous (2007) ==> Tiene muchos discos y todos buenos
Molly Johnson - The Molly Johnson Songbook (2011)
Carol Welsman - Alone Together (2015)
Kate McGarry - Girl Talk (2012)
Sophie Milman - Make Someone Happy (2007)
Joanna Pascale - Through My Eyes (2008)
Tammy McCann - Classic (2007)
Mary Stallings - But Beautiful (2013)
Nicole Henry - The Very Thought of You (2008)
Robin McKelle - Mess Around (2010)
Melissa Stylianou - Sliding Down
Allison Adams Tucker - April In Paris (2014)
Sinne Eeg - Face The Music (2014)
Claire Martin - Time & Place (2014)
Halie Loren - After Dark (2010)
Nicki Parrott - Sentimental Journey (2015)
Dee Dee Bridgewater - This Is New (2002)
Lauren Meccia - Inside Your Eyes (2014)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 06, 2017, 07:27:59 am

Recopilatorio tienes trabajo.

Por alusiones: esta noche pongo la lista actual ordenada :D

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: outonochuvioso en Febrero 06, 2017, 05:56:27 pm
Hay que hacer una playlist en Spotify/Tidal sí o sí con una canción de cada álbum para descubrir a todos.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: cgago en Febrero 06, 2017, 06:33:34 pm
Fenomenal este hilo de jazz vocal femenino. Muchas de ellas las conozco pero estoy descubriendo a otras magnificas.
Gracias por las propuestas y que no decaiga.

Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Febrero 06, 2017, 07:17:36 pm
Ni me imaginaba que pudiera haber tanta variedad...

¡Bastante antes tenia que haber abierto el hilo!

Saludos y gracias a todos.

Enviado desde mi H1

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: cgago en Febrero 06, 2017, 08:08:07 pm
A ver que os parece este duo:

Musica Nuda (Petra Magoni y Ferruccio Spinetti)

https://www.youtube.com/watch?v=xzxIBxWeJSA&list=PLCD582AAA7FA55348

https://open.spotify.com/album/3u5gi6aUmrC6CbSlOCSsDs
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 06, 2017, 09:28:27 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 06, 2017, 10:29:47 pm
Buenas noches:

Espero que con los deberes del funde hechos porque aquí llegan los Angeles y alguna Andrea que nos quedaba desde la última.

Me alegra que este hilo siga teniendo visitas y sea apreciado por compañeros que le están sacando partido ayudándolos a conocer nuevas voces.

Si en el post anterior incluía con todo mi cariño y admiración a Andrea Motis, hoy tenemos otra gran voz española, en este caso ibizenca, que se hace acompañar por una gran guitarra al modo del histórico duo  Ella Fitzgerald & Joe Pass.

Además, quiero destacar la última de las intérpretes de la lista de hoy recordando a los compañeros Mike_Right y Nickcave para recomendarles que escuchen la versión de My Funny Valentine que se incluye en este disco, creo que no les decepcionará.

El compañero Casper al abrir este hilo no sabía lo que hacia, seguro que no pensaba en la cantidad de voces que existen, y eso que como os decía en un post anterior, procuro poner solo las que a mi gusto particular disponen de trabajos que yo considero con un mínimo de calidad.

Casper y Recopilatorio si esto se estira mucho habrá que pensar en como reorganizarlo, en bloques por letra, o como se os ocurra para que la lista no se haga infinita. Os dejo ese asunto a vosotros que seguro que entendéis de este medio más que yo que soy más mayor y he llegado al mundo de la informática un poco tarde, a parte que no me queda tiempo para profundizar en él después de mis sesiones de jazz. Muchas gracias.

Sin más, aquí van las nuevas:

Andrea Superstein – One Night (2010)
Andrea Tessa - Leaving Home (2008)
Andrea Tessa - Tribute (2006)
Andrea Wolper – The Small Hours (2011)
Andrea Wright - September In The Rain (2009)
Anette Askvik - Liberty (2011)
Anette Von Eichel - Golightly (2012)
Angela Abelian - Salt'n'Pepper (2016)
Angela Bingham & David Halliday - The Night We Called It A Day (2016)
Angela Cervantes & Chema Saiz - Recordando A Ella Fitzgerald & Joe Pass (2014)
Angela Galuppo - Angela Galuppo (2013)
Angela Hagenbach - Weaver Of Dreams (2002)
Angeline Morrison – Are You Ready Cat_ (2013)
Angelique Beauvence - Let There Be Love (2002)

Hasta la próxima
Saludos
Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 06, 2017, 10:48:47 pm
...
Casper y Recopilatorio si esto se estira mucho habrá que pensar en como reorganizarlo, en bloques por letra, o como se os ocurra para que la lista no se haga infinita. Os dejo ese asunto a vosotros que seguro que entendéis de este medio más que yo que soy más mayor y he llegado al mundo de la informática un poco tarde, a parte que no me queda tiempo para profundizar en él después de mis sesiones de jazz. Muchas gracias.
...

Muchas gracias Luisma.
Por mi parte no hay inconveniente en seguir haciendo la lista ordenada con las actualizaciones.
He modificado la posición de la fecha de cada cedé poniéndola justo detrás del nombre y apellido de la intérprete, para que esté más a la vista si hay más de un trabajo de una mísma cantante.
Ciertamente no tardará mucho en ser la lista más larga que la capacidad de un "post" así que seguramente habrá que ir troceando. Lo veremos sobre la marcha.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 06, 2017, 11:03:55 pm
Recopilatorio, ¿sabes si en un post se pueden incluir listas desplegables? Si así fuera se podría abrir una por cada letra del abecedario o una por grupo de letras y en cada una incluir  las voces correspondientes.
Saludos
Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 06, 2017, 11:08:58 pm
Recopilatorio, ¿sabes si en un post se pueden incluir listas desplegables? Si así fuera se podría abrir una por cada letra del abecedario o una por grupo de letras y en cada una incluir  las voces correspondientes.
Saludos
Luisma

Pues no tengo ni idea, pero esa sería sin duda la solución.
Voy a investigar, pero si algún veterano lo sabe y lee esto, que lo comente, por favor.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: karl2007 en Febrero 07, 2017, 12:09:30 am
Algunas escuchas del dia...

Molly Ringwald
Katy McGarry
Renee Yokon & Renee Gely-Candy
Carol Welsman
Lorraine Feather
Erin Bode
Catherine Russell
Paulette Dozier
Stevie Holland
Holly Cole
Joanne Tatham
Lori Williams
Cyrille Aimée
Patricia Barber - The Cole Porter Mix
Yao Si Ting
Olivia Ong
Juris - Dreaming of You
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 07, 2017, 07:08:29 pm
Completo datos del último post de Karl2007

Catherine Russell - Bring It Back (2014)
Catherine Russell - Harlem On My Mind (2016)
Cyrille Aimée - Let's Get Lost (2016)
Erin Bode - Over And Over (2006)
Holly Cole - Holly Cole (2007)
Holly Cole - Night (2012)
Holly Cole - Blame It on My Youth (1991)
Lori Williams – Healing Within (2010)
Lorraine Feather - Attachments (2013)
Lorraine Feather - Such Sweet Thunder.  Music Of The Duke Ellington (2004)
Molly Ringwald - Except Sometimes (2013)
Olivia Ong - Audiophile Selection (2013)
Olivia Ong - Romance (2011)
Patricia Barber - Cafe Blue (1994)
Paulette Dozier – In Walked You (2012)
Stevie Holland - Life Goes On (2015)
Yao Si Ting - A Good Man Is Like a Song (2016)

En la selección de discos correspondientes a la voces que nos ha puesto el compañero Karl2007 decir que he eliminado alguna porque ya estaba en la lista o porque no la conocía, pero bien se pueden incorporar si así lo estimáis. De las artistas más consagradas y con discografías más amplias he colocado más de un disco ( se hace dificil elegir un o solo), y por último, de Yao Si Ting he puesto un disco por poner algo ya que me parece que su estilo tiene poco que ver con el jazz aunque hay que reconocer que es agradable de escuchar, tiene una voz muy dulce.

mañana más.
Un saludo.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 07, 2017, 09:53:27 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: jumartc en Febrero 11, 2017, 08:35:34 pm
Esssssto..............., buenas.

Hoy os voy a hablar de un pequeño ejercicio de buceo de lego en esto del inglés, pero, como tal ejercicio, disfrutable, francamente entretenido y provechoso.

En entrada reciente os hablaba de un álbum (entre dos más)  de Birgitte Sojin, "Swing Low".

Re_escuchando una vez más el CD y deteniéndome en el primer corte , "Swing low, sweet chariot", muy de torcidas me llegaba al oído cierta similitud con algo, sin saber exactamente qué.

https://open.spotify.com/track/39PA54xD23rQjWPW1ENO7S

Buscando un poco por Internet y otro poco por Spotify, resulta que es una canción tradicional de finales del XIX y principios del XX, un himno de liberación que entonaban los esclavos negros que escapaban del sur de Estados Unidos a los estados del Norte,

http://letras-traducidas.net/swing-low-sweet-chariot/

de ahí, transcurrido el tiempo pasó a ser el himno de la Selección Nacional de Rugby de Inglaterra; mirad este vídeo chulo,


https://www.youtube.com/watch?v=GeAFPBfM3_c


En el entre tanto,  la canción ha sido versionada por cientos de intérpretes, Etta James, Joan Baez, Eric Clapton, Biil Evans, B.B. King, Mocedades, Johnny Cash, etc.etc.; buscad "Swing low, sweet chariot" en Spotify y ya veréis la de vesiones que hay.

Luego, después,  regreso a la versión de la Soojin y me digo, ¡¡ ah!!,  esta ya la tenía yo conocida, chatina.

El saber, en esto del Jazz "versión libre", no ocupa lugar.

En fin, ví seguir por el corte nº 2 etc., a ver que sorpresas me llevo.

=====

¡¡ Anda la osa !!, la de "Chapotear en el agua" ya la versionaba la Big Mama Thorthon allá por los años 20 o 30,

https://open.spotify.com/track/1PCgci4BnI4xGfq0wJm61P

después, la Eva Cassidy,

https://open.spotify.com/track/7qQ491SPDEWAaKiWPnCsOW


y mir tú por donde, el Joan Chamorro presenta a la Magalí Datzira también,

https://open.spotify.com/track/6dTyxOHymfgCc5HMvhYRl9


y la Tokumbo Akinro, además,

https://open.spotify.com/track/1Fq3rE51dTvceSna3DZ63a


si es que en esto del Jazz todo está interrelacionao entre sín y de por sín.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 13, 2017, 12:35:35 am
Buenas noches a todos:

Hace unos días que no subo ninguna nueva lista de voces femeninas del jazz actual. Espero que aunque tarde la dicha sea buena para los que siguen este hilo.

Esta vez, siguiendo con la A, entramos en las Ana, anita, anettes,..., aunque no llegaremos a agotarlas dejando para la próxima otras cuantas de ellas. Aqui van:

Ani DiFranco - Swing Set (2000)
Anita Baker - A Night Of Rapture, Live (2004)
Anita Harris - The Essential Anita Harris (2003)
Anita Kerr Singers - Stay. Things We Did Last Summer (2015)
Anita Lipnicka - Hard Land of Wonder (2009)
Anita Wardell - Kinda Blue (2008)
Anjani Thomas - Blue Alert (2006)
Ann Crumb, Harry Allen & his All-Star Jazz Band - A Broadway Diva Swings (2000)
Ann Hampton Callaway - At Last (2009)
Ann Malcolm - The Crystal Paperweight (2010)
Ann Martindale & Richard Busch - Blue Champagne (2016)
Ann Sally - Voyage (2001)
Anna Bonomolo - Jazz In Progress (2013)
Anna Buturlina - Black Coffee (2002)
Anna Callahan – My Ideal (2002)
Anna Christoffersson - One (2008)
Anna Danes - Find Your Wings (2016)
Anna Elizabeth Kendrick – In Out Of The Rain (2013)
Anna Farrow - Days & Moods (2016)
Anna Gadt - Breathing (2013)

Con estas veinte nuevas voces os dejo tarea para unos días, pero no quiero cerrar este post sin recomendaros este disco:

Anja Lechner & François Couturier - Moderato Cantabile (2014)

Al ir revisando archivos para confeccionar la lista anterior lo he abierto para volver a escucharlo y la relajación y la paz que me ha dejado me hace que, aunque no se trate de una voz, sino un duo de chelo y piano, no pueda dejar de recomendároslo. Lo podéis encontrar en you tube al menos para un primer contacto por que entiendo que aunque a mi me pueda parecer una música maravillosa, para gustos los colores.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 13, 2017, 03:36:49 pm
Muchas gracias Luisma.

__Saludos__

Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 13, 2017, 03:59:42 pm
Si no conseguimos instalar una lista desplegable no habrá mas remedio que abrir nuevos hilos a modo de capítulos, algo así como:

   
Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporáneo. A parte 2.

Ya iremos comentando. Como puedes imaginar con o que llevamos hasta ahora y vamos por la mitad de la A, a mí me pueden quedar más de 1000 voces por postear. Nunca las he contado pero seguro que son muchas. Poco a poco irán saliendo todas y estamos montando un buen mogollón que espero que nuestros compañeros aprovechen.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 13, 2017, 04:55:04 pm
Si no conseguimos instalar una lista desplegable no habrá mas remedio que abrir nuevos hilos a modo de capítulos, algo así como:
Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporáneo. A parte 2.
Ya iremos comentando. Como puedes imaginar con o que llevamos hasta ahora y vamos por la mitad de la A, a mí me pueden quedar más de 1000 voces por postear. Nunca las he contado pero seguro que son muchas. Poco a poco irán saliendo todas y estamos montando un buen mogollón que espero que nuestros compañeros aprovechen.
Un saludo
Luisma

Pues yo, por mucho que miro, no veo la opción del desplegable. Habrá que trocear, no se si con varios hilos o con varias entradas en el mismo hilo. Y, tal vez, luego haya que hacer una selección con el "top 100" de entre las mil voces femeninas. :D

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 19, 2017, 12:20:47 am
Bueno, aquí estoy de nuevo con más voces femeninas del jazz actual, Seguimos por donde lo dejamos, A de Anna:

Anna Horton - I'll Be Seeing You (2007)
Anna Kolchina - Dark Eyes (2016)
Anna Lauvergnac - Unless There's Love (2012)
Anna Leman - About Dreams (2014)
Anna Lively - It's A Little Bit Funny (2002)
Anna Lundqvist Quintet - Before You I Was Almost Fine (2012)
Anna Maria Castelli - Something To Remember, Prima Che Il Tempo Cambi (2004)
Anna Maria Jopek - Acoustic Room 47 (2006)
Anna Maria Sturm Quintett - Tales Of Woe (2014)
Anna Mond - Departure Time (2016)
Anna Nygren - In A Sentimental Mood (2007)
Anna Sise - But Beautiful (2007)
Anna Wilson - Jazzbird ⁄ Songbird (2014)
Annah Daniel - Swing Rhythm In The Downtown Revival (1995).
Annastasia Baker – You Turn (2015)
Anne Bisson - Blue Mind (2009)
Anne Burnell - Blues In The Night. Songs By Harold Alden
Anne Carleton - So High (2015)
Anne Chris - Just Kissed The Sun (2014)
Anne Correa - I Meant To (2008)
Anne Czichowsky Quintet - The Truth And The Abstract Blues (2014)
Anne Drummond - Like Water (2009)
Anne Ducros - Close Your Eyes
Anne Farnsworth – Sealed With A Kiss (2012)
Anne Hall - Wonderful (2016)
Anne Kerry Ford - Weill (2006)
Anne McCue - Blue Sky Thinkin (2015)
Anne Paceo - Circles (2016)
Anne Sofie von Otter & Brad Mehldau - Love Songs (2010)
Annekei - A-Side (2012)
Anneli Evaldson – The Afterglow (2012)
Annette Neuffer Quintet - Easy To Love
Annick Tangorra - Springtime (2014)
Annie Rosen (Annie & The Hedonists) - Tonal Indulgence (2015)
Annie Ebrel & Riccardo Del Fra - Voulouz Loar _ Velluto Di Luna (1998)
Annie Sellick - A Little Piece Of Heaven (2005)
Ann-Margret - Bachelor in Paradise (2015)
Antoinette Montague - Behind The Smile (2010)
Antonella Vitale - The Look Of Love (2003)

Por hoy ya está bien. Aquellos que quieran dedicarle un rato a cada una ya tienen para entretenerse unas cuantas horas y como si entras en la rueda te gustan y quieres más de ellas, pues ocupas la semana sin darte cuenta.

Yo no recomendaré ninguna por su voz (todas me gustan aunque una mas que otras) pero esta vez si me gustaría recomendar a Anna Maria Jopek por la calidad de sus grabaciones, aunque su estilo es bastante particular y no gustará a todos.

Además hoy me he permitido incluir a Anne Sofie von Otter que muchos conoceréis de sus interpretaciones como mezzosoprano aunque resulta bastante "nueva" en sus interpretaciones de jazz.

 Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 19, 2017, 12:59:16 am
Buenas de nuevo;

Se me olvidó comentar en el post anterior, especialmente dirigido a los amantes declarados de Andrea Motis que visitan este post, que ya está disponible su nuevo disco titulado "Emotional Dance" y que seguro que no les va a defraudar. Lleva el sello Impulse y se acompaña de :

ANDREA MOTIS (vocals, trumpet), JOAN CHAMORRO (double bass) 1-14, (tenor sax, flute) 10, (vocals) 14
IGNASI TERRAZA (piano) 1, 2, 4-14 JOSEP TRAVER (guitar) 1-13, (electric guitar, vocals) 14 ESTEVE PI (drums) 1-14
SCOTT ROBINSON (baritone sax) 1, 8 JOEL FRAHM (tenor sax) 2, 5, 9, 11, 13 PERICO SAMBEAT (soprano sax) 3, (alto sax) 6 GIL GOLDSTEIN (accordion) 9, 14 WARREN WOLF (marimba) 3, (vibes) 7, 12 CAFE DA SILVA (percussion) 3, 4, 9.

Un saludo

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 19, 2017, 08:53:05 am
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Dr.Strangelove en Febrero 19, 2017, 12:44:34 pm
China Moses, la hija de Dee Dee Bridgwater para más señas

(https://s6.postimg.org/l428nhm59/300x300.jpg) (https://postimg.org/image/l428nhm59/)

Reneé Marie

(https://s6.postimg.org/w4xdsiee5/03_highres.jpg) (https://postimg.org/image/w4xdsiee5/)

Buen domingo
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 22, 2017, 12:06:18 am
Buenas noches:

Os traigo un nuevo listado de voces femeninas del jazz actual. Con esta entrega por mi parte doy por terminada la letra A.

Antonia Adnet - Pra Dizer Sim (2012)
Anya Singleton - Not Easy to Forget (2005
April Barrows - All You Really Need Is The Girl (2000)
April Hall - Room For Two (2012)
Ari Ann Wire - Midnight Songs (2015)
Ariane Nielsen - It's About Time (2015)
Arlee Leonard - Wild Honey (2000)
Asa Harris - All In Good Time (1999)
Astrid Jones & the Blue Flaps - Stand Up (2014)
Astrid Seriese - Secret World (1994)
Atatakai Basho - Sweet II The Soul (2014)
Atla DeChamplain & Matt DeChamplain - Pause (2015)
Atsuko Nishida - Be With You (2014)
Aubrey - Unspoken (2016)
Audra - The Truth of the Matter (2014)
Audra McDonald - Lady Day at Emerson's Bar & Grill (2014)
Audrey Bernstein - Alright, Okay, You Win (2015)
Aura - Smooth Jazzy
Aurelia O'Leary - Aurelia O'Leary (2015)
Aurélie Agostini - What Are You Doing The Rest Of Your Life (2013)
Aurielle Sciorilli - Eros Blues (2014)
Aurora Nealand & The Royal Roses - The Lookback Transmission (2014
Aurora Scott - Dance With You
Ava Logan - So Many Stars (2008)
Awa Ly - Five And A Feather (2016)
Awa Timbo - Hawa (2016)
Aylin - Cloud (2014)
Ayo - Joyful (2006)
Ayo Awosika - We Best Not Wait (2016)
Ayoe Angelica - Im Amazed (2008)
Aysha - Take Me Higher (2015)
Ayshe Gencer - But Beautiful (2011)

Como casi siempre no encontramos toques desde orientales a brasileiros pasando y por vocalistas con discos de contenido muy variado. Por ejemplo, el disco de April Hall que os cito es un verdadero recital de la cantante que se acompaña en cada canción del mismo por un solo instrumento musical, así en las canciones 1ª y 10ª se encuentra acompañada por una guitarra, en las 4ª y 8ª sola con la batería, en la 2ª, 5ª y 7ª sola con bajo, en la 4ª, 6ª y 11ª sola con piano, en la 9ª sola con saxo y en 12ª sola con el acompañamiento de un acordeón.

En la lista anterior os he incluido a Aurora Nealand & The Royal Roses - The Lookback Transmission. La vocalista en este caso no se prodiga mucho dado que además de su voz aporta al conjunto el saxo tenor y el clarinete. Aun así lo he querido incluir por que practican un Swing muy divertido.

Nada más por el momento. Espero que le saqueis utilidad.

Un saludo y hasta la próxima.

Luisma.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 22, 2017, 03:32:18 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 22, 2017, 03:52:19 pm
Reneé Marie
(https://s6.postimg.org/w4xdsiee5/03_highres.jpg) (https://postimg.org/image/w4xdsiee5/)
Buen domingo

Por cierto, ¡cómo me gusta este disco de René Marie! (y eso que lo estoy escuchando a 320 kps :D)
Muchas gracias.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Dr.Strangelove en Febrero 22, 2017, 09:36:04 pm
Vaya, me alegro, lo más divertido para mi ahora mismo es descubrir nueva música

 :) :) :)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 22, 2017, 10:17:22 pm
Vaya, me alegro, lo más divertido para mi ahora mismo es descubrir nueva música

 :) :) :)

Seguro que de la lista que estamos creando puedes descubrir algo nuevo, ya que hay bastantes que no son demasiado conocidas y su discografía todavia resulta escasa.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 23, 2017, 03:13:14 pm
Buenos días a todos:

De nuevo con una selección de voces del jazz contemporáneo que espero que os gusten. Empezamos con la B (de Barbara)

Brigitte Beraha (Babelfish - Chasing Rainbows (2015))
Babette van Veen en de West Coast Big Band – Winter (2005)
Babi Mendes – Short Stories (2011)
Badi Assad - Love and Other Manias (2014)
Stefanie Boltz (Bang Bang & Martin Kalberer - In Our Blood (2015))
Banu Gibson & Bucky Pizzarelli - Steppin' Out (2002)
Barb Gordon - For The Record (2012)
Barb Jungr - Come Together, Barb Jungr & John McDaniel Perform The Beatles (2016)
Barbara Ann Van - Her Way (2006)
Barbara Barth - This Is... (2015)
Barbara Brussell - Lerner In Love. The Lyrics Of Alan Jay (2005)
Barbara Carroll Trio - Why Not (2012)
Barbara Casini - Luiza (2005)
Barbara Dane - What Are You Gonna Do When There Ain't No Jazz (2002)
Barbara Dickson - Nothing's Gonna Change My World (2006)
Barbara Fasano - Busy Being Free (2015)
Barbara Hagan – The Twelfth Of Never (2010)
Barbara Hendricks - Tribute To George Gershwin - It's Wonderful (2001)
Barbara Ireland – Turning Back Time – Classic Songs To Kiss By (2010)
Barbara Leah Meyer - Winter Child (2006)
Barbara Levy Daniels - Love Lost And Found (2013)
Barbara Lusch – Surprisingly Good For You (2006)
Barbara McAfee - World Of Wonders (2013)
Barbara Mendes - Nada Pra Depois (2008)
Barbara Montgomery - Little Sunflower (2002)
Barbara Sfraga - Under the Moon (2003)
Barbara Straathof – Nothing But Love (2014)
Barbara Thompson - In the Eye of a Storm (2013)

Espero que aquellas que no conozcáis tengáis oportunidad de escucharlas aunque sea solo en el disco que os nombro.

Un saludo.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 23, 2017, 04:11:50 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Dr.Strangelove en Febrero 23, 2017, 07:33:36 pm
Vaya, me alegro, lo más divertido para mi ahora mismo es descubrir nueva música

 :) :) :)

Seguro que de la lista que estamos creando puedes descubrir algo nuevo, ya que hay bastantes que no son demasiado conocidas y su discografía todavia resulta escasa.

Ya lo creo, hay muchas cosas que no conozco, el problema es que se me acumula el trabajo,je,je..... :D :D :D
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 23, 2017, 07:58:56 pm
Vaya, me alegro, lo más divertido para mi ahora mismo es descubrir nueva música

 :) :) :)

Seguro que de la lista que estamos creando puedes descubrir algo nuevo, ya que hay bastantes que no son demasiado conocidas y su discografía todavia resulta escasa.

Me alegro mucho de que así sea. Ese es el único motivo que me mueve a ir ampliando la lista poco.
Como decía un compañero es este mismo hilo, lo importante es que aquí queda la lista para el futuro. Si no se puede ir probando todo en el momento siempre se puede volver aquí y seguir cogiendo pistas.

Un saludo.

Ya lo creo, hay muchas cosas que no conozco, el problema es que se me acumula el trabajo,je,je..... :D :D :D
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 26, 2017, 12:49:19 am
Buenas de nuevo:

Sigo intentando dar a conocer voces femeninas del jazz actual. Letra B.

Barbora Tellinger - Jazz Live 2012 (2014)
Barbra Lica - I'm Still Learning (2016)
Basia – From Newport to London (2011)
Barbara Burkle (Bassface Swing Trio) - Tribute to Cole Porter (2008)
Beady Belle - On My Own (2016)
Beata Pater - Golden Lady (2013)
Beata Przybytek Quintet – You Don’t Know What Love is (2001)
Becca Stevens (Band) - Tea Bye Sea (2008)
Benita Hill - Noir (2016)
Berit Opheim -Song, trø lett på hjarta mitt (2008)
Bernadette Seacrest and Her Provocateurs – The Filthy South Sessions (2009)
Bertilla Baker – Movin’ On (2015)
Beth Bruno - Between Worlds (2016)
Beth Duncan – Comes the Fall (2012)
Beth Rowley – Little Dreamer (2008)
Bethany & Rufus Roots Quartet – Live a FIP (2009)
Bett Butler - Winter Lullaby, Songs For The Christmas Child (Feat  Joel Dilley) (2016)
Bette Midler - Sings the Peggy Lee Songbook (2005)
Betty Buckley - Ah, Men! The Boys Of Broadway (2012)
Betty Delight - Almost Blue (2014)
Beverley Staunton – Here’s To You (2001)

Esta vez he decidido no dar ninguna pista y que cada cual busque por donde le apetezca.

En unos días más.

Espero que os esté resultando útil, a mi me está obligando a repasar y reordenar mucho.

Un saludo y a disfrutar de estas maravillosas voces!
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: jumartc en Febrero 26, 2017, 10:29:48 am
Buenos días.

Esa Super-Lista que se está constituyendo resulta un "vademécum-jazz-girls" la mar de práctico como elemento de consulta y entretenimiento para bucear y descubrir voces a través de Spotify Premium, muy interesante y tampoco distrae demasiado tiempo.

Por ejemplo, toda la lista editada hasta ahora, en dos o tres horas como mucho se puede chequear de una manera más o menos parecida a ésta ....

Siempre que tengamos la suerte de que la vocalista se encuentre incorporada a Spotify, hacemos corta/pega con su nombre en su ventana de búsqueda, si está, pinchamos en "álbum"; vistos en pantalla los álbums seleccionamos preferentemente el recomendado o recomendados de ella (si no, seleccionamos cualquier otro que por el título, etc. nos pueda parecer interesante); de ese único álbum "pinchamos" aleatoriamente una o dos canciones (si nos resultan ya conocidas mucho mejor); con que iniciemos un poco la melodía ya sabremos muchas cosas ....

- el tipo de voz (aguda, normal, grave, etc.)
- si el timbre y el fraseo son buenos y "jazzy", y si nos gustan o no
- si la artista se hace acompañar de pocos instrumentos, si va con orquesta, si los instrumentos nos agradan más o menos (con orquesta me suelen interesar menos)
- si la combinación entre éstos y la voz es adecuada (que no se enmascaren o interfieran voluntaria o involuntariamente entre ellos)
- si nos parece que la grabación original es de calidad
- si, finalmente, el registro en conjunto -pero sobre todo la voz-, nos hace especial "tilín" e invita a un mejor repaso en profundidad de la cantante o si, directamente, pasa a descartes

Esta operación, si somos rigurosos, metódicos y acertamos a separar convenientemente el grano de la paja nos puede llevar por cada vocalista no más de cuatro o cinco minutos, con lo que en tres horas habremos podido chequear cerca de 50 voces.

De las seleccionadas con el "tilín" (las menos),  dejamos aparcada una investigación en profundidad de sus grabaciones para otro momento, de forma que el empacho acumulado por las voces ya testadas no distraiga o enmascare estas otras, a las que debemos mayor atención.

De estas últimas podremos hacer dos grupos, uno (mínimo) de unos pocos CD's que irán directamente a lista de favoritos; el otro, para continuar "repasando" antes de tomar una decisión en firme (siempre podremos anotar sus nombres en una lista y, en algún momento, hacer recordatorio de aquello que nos pudo haber resultado interesante).

Todo esto viene a colación porque, a mi entender, "menos es más y mejor"; mi repertorio habitual  para audiciones de chicas del Jazz es muy limitado; se circunscribe a lo que considero de alguna manera "muy especial" y el resto, por abundante (que no se ha de entender como malo) es conveniente dejarlo en el dique seco.

Todo esto, evidentemente, es muy subjetivo y posiblemente una perogrullada; aunque quizá, como pauta, pueda resultar de cierto interés.




Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 26, 2017, 10:41:40 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 28, 2017, 12:21:29 am
Buenas noches a todos los amantes del jazz y, como no, a todos los que no lo sean (no saben lo que se pierden).

De vuelta con más voces femeninas actuales que nos ayuden a pasar la semana. Seguimos con la B:

Bia - Coeur Vagabond (2006)
Bia Sion - A Levada Do Jazz (2009)
Bianca Wu - Jazz Them Up Once More (2014)
Billie Joe Armstrong & Norah Jones-Foreverly (2013)
Birgitte Lyregaard - Blue Anemone (2010)
Birgitte Soojin - Put the Blame on Me (2015)
Bjork Gudmundsdottir & Trio Gudmundar Ingolfssonar - Gling-Glo (1990)
Kay Kostopoulos (Black Olive Jazz) - Exotica (2016)
Blue Dolls - The Blue Dolls (2009)
Blue Drag - I'll See You There (2007)
Blue Harlem (Aisha Khan) – Talk to Me (2005)
Blue Martini Jazz (Jeanine Mackie) - The Night We Called It A Day (2007)
Bobbi Wilson - Wanderlust (2012)
Bonnie Bramlett - I Can Laugh About It Now (2006)
Bonnie Harris - Listen Here (2010)
Bonnie James - Between The Covers (2004)
Bonnie J Jensen - Shimmer (2010)
Bonnie Lam - You Make Me Feel Brand New (2008)
Brandi Disterheft - Blue Canvas (2016)
Breggett Rideau - More (2008)
Brenda Boykin - All The Time In The World (2012)
Brenda Earle Stokes - Right About Now (2014)

En esta ocasión,como en las anteriores, hay varios discos muy muy muy buenos. Me permito recomendaros que deis una oportunidad a Birgitte Soojin - Put the Blame on Me (2015), creo que no será tiempo perdido escuchar su voz profunda.

Aunque merece la pena escuchar a todas a mi me resulta divertido aunque sin pretensiones el trió de italianas Blue Dolls.

Como veréis cuando vayáis entrado en la lista de hoy tenemos desde aires Country a brasileños pasando por el Boogie. De entre todos también me permito aconsejar escuchar a la cantante y contrabajista Brandi Disterheft.

Como siempre esas son mis opiniones y como tal las ofrezco. Os dejo para que busquéis vuestro estilo preferido vosotros mismos hurgando por toda la lista.

Un saludo

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Febrero 28, 2017, 03:49:49 pm
Muchas gracias Luisma. Habrá que ver de dónde sacamos tiempo para oir todo lo que se acumula pero, como dices, Spotify y similares pueden venir muy bien para ir haciendo "catas" y localizar voces y músicas que nos llamen más.

__Saludos__

Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Febrero 28, 2017, 07:27:18 pm
Tranquilos todos que la lista no se va borrar.

No hay porque precipitar las cosas. A veces es mejor darse el tiempo necesario en cada escucha e incluso probar discos distintos de una misma artista, la calidad de las grabaciones cambian y el estilo también puede hacerlo. ¿Quien no ha escuchado discos de canciones de Navidad que no tienen nada que ver con el estilo del artista que lo firma.?

También se puede dar el caso de que entremos en una voz o estilo determinados que no es ni aproximadamente lo que estamos buscando en ese momento, por lo que lo desestimamos de primeras. Pero, ¿quien me iba a decir a mi, hace unos 25 años, que acabaría adicto al jazz cuando por entonces no había escuchado prácticamente nada de esta música?

Con esto vengo a decir que, respetando todas las opiniones, cada música, cada voz y cada estilo tienen su momento, y en cada uno podemos encontrar muchas satisfacciones si le dedicamos el tiempo que precisa su aprehensión. Evidentemente, el tipo de música que solemos escuchar frecuentemente, es decir, al que nuestro oído ya se encuentra acostumbrado, precisará un menor tiempo de dedicación al aprendizaje y el disfrute será prácticamente inmediato. Por contra, la escucha de nuevos sonidos requiere un periodo de adaptación de nuestra circuitería interna, que será tanto mayor cuanto más reglas anteriormente aprehendidas rompa. ¿Os habéis parado a escuchar la llamada música clásica contemporánea?, o mejor aún, ¿habéis oido algo de esas nuevas tendencias musicales que, bajo el pretexto de que toda la música está ya escrita, parten del principio de deshacer todo lo que hasta ahora de ha ido creando?. Sinceramente, lo poco que ha caído en mis manos es infumable. No reconoce ni la estructura de tonos, ni la composición de acordes, ni escalas, ni nada de nada en lo que se basa la música hasta la fecha. Yo no creo que llegue a estar preparado nunca para alcanzar alguna cota de satisfacción mediante la escucha de estos sonidos (no creo que se les pueda llamar música), y menos si no ocupo el tiempo suficiente en su aprendizaje. Pero, ¿como dedicar tanto tiempo a una labor ingrata para llegar a alcanzar una satisfacción que sin necesidad de sufrimiento alguno ya tengo al alcance de la mano? Solo tengo que escuchar JAZZ, y mejor aún JAZZ VOCAL FEMENINO.

No desesperéis ni os precipitéis abandonando voces. La lista es larga, y más que lo será si me permitís que siga subiendo datos, pero aquí se mantendrá para su uso y consulta siempre que lo precisemos. No hace falta ir al día en las escuchas, ni tampoco hacer las pruebas por orden alfabético. Yo adopté este criterio solo por el motivo de que es más práctico para que se quede lo menos posible en el tintero.

Un saludo a todos.

Luisma. 
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Dr.Strangelove en Febrero 28, 2017, 08:01:33 pm
Dos discazos además muy bien grabados

Eliane Elias - Sings and Play Bill Evans
Eliane Elias - I thought about you ( A Tribute to Chet Baker )


Tremenda la Schuur, esa cantante ciega de la que siempre se ha dicho que es la alumna aventajada de Fitzgerald

Diane Schuur & The Count Basie Orchestra

Diana Krall a pesar de las muchas tonterías que hace ( opinión mía por supuesto ) tiene algunos disco EMHO bastante buenos

- When i Look in Your Eyes
- Live in Paris

y el disco más Jazzero de todos

- Stepping Out
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Dr.Strangelove en Febrero 28, 2017, 08:06:35 pm
Jaimee Paul - At Last

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 02, 2017, 11:44:49 pm
Buenas noches:

Parece que no hay mucho movimiento en este hilo, no se si no interesa tanto como al inicio del mismo o que la gente ya se encuentra satisfecha con las voces que ya conocen. De cualquier manera aquí estoy de nuevo para completar mis subidas de la letra B.

Brenda Morie – Meant To Be (2004)
Brenda Padula - My Foolish Heart (2014)
Brenda Russell - Paris Rain (2000)
Brenna Whitaker - Brenna Whitaker (2015)
Brettina - Brettina (2010)
Bria Skonberg - So Is The Day (2012)
Briana Cowlishaw - Paper Mache City (2013)
Briar Ross - Fly Me To The Moon (2008)
Bridget Maynes - In The Key Of Swing 2 (2012)
Brigitte Beraha & John Turville - Red Skies (2013)
Brigitte Mitchell - Don't Explain (2013)
Brigitte Zarie – Make Room For Me (2009)
Bryony James - Feeling Good (2016)

En el primer disco de este post, Brenda Morie – Meant To Be (2004), la cantante también nos deleita con su flauta, mientras que Bria Skonberg en el disco So Is The Day (2012) además de cantar toca la trompeta y el fiscorno, por último, Brigitte Mitchell en Don't Explain (2013) canta y toca piano.


Espero poder iniciar la letra C este mismo fin de semana. Con esta letra hay muchas muchas grandes voces. Que no decaiga, queda mucho por conocer y disfrutar.

Un saludo.

Luisma.


Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 02, 2017, 11:46:47 pm
Buenas de nuevo:

Antes de cerrar la letra A me gustaría incluir esta voz :

Ana De Hollanda   - Un Filme.


Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 03, 2017, 04:07:21 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 03, 2017, 04:08:58 pm
Por mi parte, no tengo ningún inconveniente en hacer de amanuense, actualizar y copiar las listas.
De hecho me parece muy de agradecer que se sigan haciendo estas aportaciones que ahí quedarán, para disfrute del personal.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 03, 2017, 04:45:43 pm
Por mi parte, no tengo ningún inconveniente en hacer de amanuense, actualizar y copiar las listas.
De hecho me parece muy de agradecer que se sigan haciendo estas aportaciones que ahí quedarán, para disfrute del personal.

__Saludos__

Muchas gracias.

Espero que tu también este descubriendo y disfrutando de estas listas
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 03, 2017, 05:54:52 pm
Por mi parte, no tengo ningún inconveniente en hacer de amanuense, actualizar y copiar las listas.
De hecho me parece muy de agradecer que se sigan haciendo estas aportaciones que ahí quedarán, para disfrute del personal.

__Saludos__

Muchas gracias.

Espero que tu también este descubriendo y disfrutando de estas listas

¡No lo dudes! :D

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 03, 2017, 06:56:27 pm
Perfecto. Mientras alguien la pueda sacar provecho no tengo ningún problema para seguir subiendo datos.

Mañana o pasado empezamos la C.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 05, 2017, 12:39:35 am
Buenas noches a todos:

Espero que con ganas de nuevas voces femeninas.

Hoy empiezo con la letra C. Os dejo 30 nuevas voces con 31 de sus discos y quiero hacer una especial mención a al trabajo de Carmen Gomes Inc - Torn (Special High End Edition) (2012) que en la versión que os apunto dispone de una calidad de grabación exquisita. Seguro que con los orejeros que gastáis algunos lo vais a disfrutar un montón.

No deberíais perderos ninguno de estos discos, pero en mis preferencias también figura Cara Matthew - Everybody Hurts (2016) que presenta una gran vos y también con gran calidad de grabación.

Camila Meza - Traces (2016) incluye alguna canción en español, y Carme Canela & Joan Monne Trio - Granito De Sal (2014, FLAC) en español, portugués y catalán.

Carmela Rappazzo - Regarding Frank (2001) es un disco que incluye grandes versiones de clásicos y  Candace Bellamy - In My Lane (2013) nos lleva de marcha.

Las tres Camille son francesas y la tercera es mi preferida.

En fin, probarlas todas y, por favor, comentar algo aquí, más que nada para saber de vuestros gustos y coprobar que este hilo se sigue y resulta útil.

Cæcilie Norby & Lars Danielsson - Arabesque (2010)
Calabria Foti - A Lovely Way To Spend An Evening (2007)
Callie Cardamon - Easy Street (2010)
Camila Benson - Desafinado (2009)
Camila Costa - Reflexo (2005)
Camila Meza - Traces (2016)
Camilla Susann Haug - Noen ganger blått (2007)
Camille - I Sing Stevie. The Stevie Wonder Songbook (2014)
Camille Bertault - En Vie (2016)
Camille Filfiley - Camille Filfiley (1998)
Candace Bellamy - In My Lane (2013)
Candice Hoyes - On A Turquoise Cloud (2015)
Candice Reyes - Crossing Over (2014)
Candye Kane - Best Of Candye Kane (2011)
Cara Louise - A Moment in Time (2007)
Cara Matthew - Everybody Hurts (2016)
Carin Lundin - What Now My Love (2016)
Carita Boronska - Jazzuality (2007)
Carla Cook - Simply Natural (2002)
Carla Helmbrecht & Akio Sasajima - Quiet Intentions (2013)
Carla Marcotulli & Dick Halligan - How Can I Get to Mars (2009)
Carme Canela & Joan Monne Trio - Granito De Sal (2014, FLAC)
Carmel McCourt (Carmel) - World's Gone Crazy (1995)
Carmel McCreagh - Skylark, Carmel McCreagh Sings Songs Of Johnny Mercer (2013)
Carmela Rappazzo - Regarding Frank (2001)
Carmen Bradford - Finally Yours (1997)
Carmen Cuesta & Chuck Loeb - You Still Don't Know Me (2007)
Carmen Gomes Inc - Little Blue (2015)
Carmen Gomes Inc - Torn (Special High End Edition) (2012)
Carmen Lundy - Code Noir (2017)
Carmen Souza Duo Feat. Theo Pas'Cal - London Acoustic Set (2012)

En fin, probarlas todas y, por favor, comentar algo aquí, más que nada para saber de vuestros gustos y comprobar que este hilo se sigue y resulta útil.

Un saludo y hasta la próxima.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 05, 2017, 08:16:57 am
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: jumartc en Marzo 06, 2017, 10:26:00 am
Hola.

Aprovecho para agradecer nuevamente la dedicación y el esfuerzo que estáis empleando por ofrecernos a todos esa lista "de chincheta" para localizar a cualquier vocalista de jazz actual, que siempre vamos a tener ahí para disfrute, duda o consulta.

Mi entrada, no obstante, es para comentaros que anoche, en el Telediario de las 21,30 de TVE 1, inusualmente,  ofrecieron una reseña de unos minutos dedicada a Andrea Motis, con lo que el espaldarazo que le han dado ha sido de campeonanto; hora de máxima audiencia en el Telediario del domingo y no en un programa minoritario de música de jazz, entrevistándola, comentado un poco su vida, trayectoria musical y último disco que acaba de grabar en EEUU.

¿ La vísteis ?.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 06, 2017, 04:11:13 pm
Hola.

Aprovecho para agradecer nuevamente la dedicación y el esfuerzo que estáis empleando por ofrecernos a todos esa lista "de chincheta" para localizar a cualquier vocalista de jazz actual, que siempre vamos a tener ahí para disfrute, duda o consulta.

Mi entrada, no obstante, es para comentaros que anoche, en el Telediario de las 21,30 de TVE 1, inusualmente,  ofrecieron una reseña de unos minutos dedicada a Andrea Motis, con lo que el espaldarazo que le han dado ha sido de campeonanto; hora de máxima audiencia en el Telediario del domingo y no en un programa minoritario de música de jazz, entrevistándola, comentado un poco su vida, trayectoria musical y último disco que acaba de grabar en EEUU.

¿ La vísteis ?.

Muchas gracias por tu apoyo.
Mira que lo siento pero no vi la tele, como casi siempre hago, no suelo dedicar mi tiempo a eso salvo en ocasiones muy contadas. De haberlo sabido si que me hubiera gustado. Intentaré recuperarlo. Me apetece oirla aunque solo sea hablar.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 06, 2017, 04:23:03 pm
Creo que este es el enlace a la entrevista con Andrea Motis:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/andrea-motis-actua-vende-discos-todo-mundo/3934794/

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 06, 2017, 04:56:23 pm
Creo que este es el enlace a la entrevista con Andrea Motis:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/andrea-motis-actua-vende-discos-todo-mundo/3934794/

__Saludos__

Muchas gracias por el enlace. Lo acabo de ver un par de veces y aunque no es mucha la información tengo que reconocer que esta chica me tiene autenticamente "enamorado". Espero que le vaya muy muy bien y nos siga deleitando con sus trabajos.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: SpeedyGonzalez en Marzo 06, 2017, 07:26:09 pm
Yo por mi parte sigo este hilo desde el principio y me encanta. Muchas gracias por descubrirnos todas estas estupendas cantantes.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 06, 2017, 08:24:21 pm
Yo por mi parte sigo este hilo desde el principio y me encanta. Muchas gracias por descubrirnos todas estas estupendas cantantes.

De nada. Por lo que a mi respecta solo puedo decir que lo hago encantado sobretodo sabiendo que lo aprovecháis. Si alguien lo disfruta yo me siento bien pagado.

Un saludo.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Marzo 06, 2017, 10:18:23 pm
Danos tiempo Luisma, que hay aqui para rato... Y lo que te quedará, ¿no?  ;)
Aprovecho la ocasion para agradecer el trabajo a Recopilatorio de ordenar lo obtenido hasta ahora en el hilo.

He subido la lista a fecha de hoy al primer post del hilo en el que se ira actualizando de tanto en cuando segun las aportaciones de los compañeros.


Saludos.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 06, 2017, 11:18:26 pm
Danos tiempo Luisma, que hay aqui para rato... Y lo que te quedará, ¿no?  ;)
Aprovecho la ocasion para agradecer el trabajo a Recopilatorio de ordenar lo obtenido hasta ahora en el hilo.

He subido la lista a fecha de hoy al primer post del hilo en el que se ira actualizando de tanto en cuando segun las aportaciones de los compañeros.


Saludos.

Ya te echaba yo de menos por estos lares.

Tranquilo, utiliza el tiempo que quieras o que consideres necesario para cada una, la lista permanecerá para su consulta.

Espero que cuando se cierre la lista, mis aportaciones no sean menos de 1.000 voces, contando con que no las cite otro compañero antes. Yo intentaré seguir subiendo en torno a 25-50 voces semanales y seguiré haciéndolo por orden alfabético de nombre, mas que nada para no perderme yo y no tener que andar siempre buscando si ya está subida o no. Aun así, puede que se me cuele alguna citada previamente por mi o cualquier otro compañero. Pero no creo que esto sea mayor problema, una vez ordenado el conjunto si se aprecia repetición se elimina una y listo.

Que lo disfrutéis.

Un saludo

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 07, 2017, 09:11:30 pm
Buenas noches a todos:

Lo primero agradecer a todos los que pasáis por aquí expresando vuestro sentir respecto al "vademécum-jazz-girls" como acertadamente a llamado Jumartc a la lista que estamos creando.

Aquí vengo con la dosis de entresemana. Seguimos con la C de Carol, Caroline,... Os propongo 21 voces más una de ellas creo recordar que ya estaba nombrado por algún compañero con anterioridad (Carol Sloane) y, aunque no se trata de una voz muy nueva, la he aprovechado para citar una reedición de uno de sus discos que tuve lugar el año pasado y que a mi me encanta. 


Carminho - Carminho Canta Tom Jobim (2016)
Caro Emerald – The Shocking Miss Emerald (2013)
Caro Josée - Summer's Ease (2016)
Carol Duboc – Smile (2013)
Carol Frazier - Life's A Ride (2000)
Carol Fredette - No Sad Songs For Me (2014)
Carol Kaye, Ray Pizzi, Mitch Holder - Thumbs Up  (1999)
Carol Kidd - The Very Best of Carol Kidd (1995)
Carol Kidd - Tell Me Once Again (2011)
Carol McCartney - Be Cool (2014)
Carol Saboya - Carolina (2016)
Carol Sloane - Sophisticated Lady (2016)
Carol Welsman - Alone Together (2015)
Carole Therrien - Oracle (2003)
Carolina Aguirre - Y Nadie Más (2016)
Carolina Soares - Audácia (2014)
Caroline Daly - Jazz On The Rock (2005)
Caroline Henderson - Keeper Of The Flame (2009)
Caroline Leander - Melting Into Happiness (2012)
Caroll Vanwelden - Sings Shakespeare Sonnets 2 (2014)
Carolyn Dolan & Peter Supersano - How Deep Is The Ocean (2015)


Aunque sois cada uno de vosotros los que tenéis que probar estas voces y decidir si son o no de vuestro gusto particular, yo os aporto unas pequeñas notas de alguno de ellos bajo mi particular punto de vista.

Además de lo ya comentado respecto de Carol Sloane, tenemos a Carolina Aguirre cantando en español; una voz profunda y grave, la de Carol Fredette; ritmos brasileiros con Carminho y Carol Saboya; un disco autenticamente delicioso el de Carol Kidd, como casi todo lo suyo; las grandes voces de Carol Welsman y Carolyn Dolan, y a Carolina Soares cantando en portugués pero sin abusar de los ritmos cariocas y fusionando con aires portugueses peninsulares.

En fin, no me enrollo más que echo a perder la sorpresa para aquellos que no las conozcan.

Hasta pronto con una nueva entrega.

Un saludo.

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 08, 2017, 07:36:01 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 11, 2017, 11:40:10 am
Buenas a todos:

No se me olvida poneros los deberes del finde.

Aquí estoy de nuevo con unas cuantas voces más.

Carolyn Fitzhugh - Simply Amazing (2016)
Carolyn Lee Jones - The Performer (2013)
Carolyn Leonhart & Wayne Escoffery – Tides Of Yesterday (2010)
Carolyn Lochert - She's Lookin' Back (2014)
Carolyn Martin - A Platter Of Brownies. The Music Of Milton Brown (2014)
Carolyn Martin - The Very Thought Of You (2005)
Carrie Landsgaard - Is This Desire (2004)
Carrie Wicks - Maybe (2015)
Carroll Matthews - Enchanted Cottage (2013)
Carter Calvert - It's a Man's World (2015)
Cassandre McKinley - Til Tomorrow (2006)
Caterina Zapponi - Romantica (2014)
Catherine Leblanc - Some Place Else (2015)
Catherine Sykes – Something Wonderful (2011)
Cathi Ogden – Souvenirs from Stockholm (2013)
Cathie Ryan - The Farthest Wave (2005)
Catia Werneck - Tudo Bem (2014)
Catina DeLuna & Otmaro Ruiz - Lado B Brazilian Project (2015)
Cecil L. Recchia - Songs of the Tree (A Tribute to Ahmad Jamal) (2015)
Cecile Charbonnel Trio - Topaze (2012)
Cecile McLorin Salvant & le Jean-Francois Bonnel Paris Quintet - Cecile (2010)
Cecile Verny Quartet - Keep Some Secrets Within (2010)


Tiempo atrás, referido a las pruebas de las distintas voces y con relación a un comentario de un compañero en el que proponía seleccionar al azar una canción de cada disco para con esta decidir si profundizar o no mas afondo en esa voz, yo os hacía un comentario de que se debería probar, salvo excepciones muy definidas, con más de una canción e incluso más de un disco de la misma cantante ya que los estilos de los diferentes trabajos pueden variar enormemente. Como ejemplo hoy os propongo dos trabajos de Carolyn Martin en los que podéis apreciar estas diferencias.

En este post no voy a hacer comentarios de las voces subidas, prefiero que las descubráis vosotros mismos, pero aunque no se trata de voces femeninas si que quiero recomendaros estas dos "rarezas"

Catrin Finch - Crossing the Stone (2001)
Isabelle Olivier - My Foolish Harp (2009)

Las dos hacen jazz con su instrumento, el arpa. Todos estamos acostumbrados a pianos, bajos, trompetas, saxos, guitarras,..., incluso violines y hasta acordeones, pero el arpa no es un instrumento que abunde en este género, solo por eso he decidido recomendarlas aquí a pesar de no tratarse de voces.

Nada más por el momento.

A disfrutar esta nueva colección.

Un saludo

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 11, 2017, 05:06:53 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Marzo 12, 2017, 10:47:57 pm
Listado del compañero Recopilatorio actualizado en el primer post.

Hoy me ha dado por escuchar despues de leer alguna recomendacion este disco de LISA EKHDAL & Peter Nordahl Trio. Hay unos cuantos pendientes de escucha dentro de los recomendados por los compañeros  ;)

(http://i66.tinypic.com/mscvl.jpg)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 13, 2017, 11:36:14 pm
Buenas noches a todos:

Seguimos con los aportes a la lista de las voces femeninas del jazz actual que espero que endulcen un poco la semana. Adelanto un poco la entrega porque mañana y pasado no podré hacerla. Como siempre espero que todos podáis encontrar algo de vuestro gusto particular. No será difícil, hay variedad de géneros con los que entretenerse.

Continuo con la C:

Cecilia Bertolini - Gotta Do It (2012)
Cecilia Dale - Standards In Bossa (2006)
Cecilia Stalin - Straight Up (2005)
Cecilie Noer - Mindwhisper (2014)
Celia Berk - You Can't Rush Spring (2014)
Celia La - Introducing Celia La (2007)
Celia Mur - Footprints (2001)
Celine Rudolph - Brazaventure (2007)
CeU - CeU (2005)
Chaise Lounge (Marilyn Older) - Insomnia (2012)
Chaka Khan - Classikhan (2004)
Champian Fulton - After Dark (2016)
Catherine Hughes - Diva In The Rough (2016)
Catherine Leblanc - Some Place Else (2015)
Catherine Sykes – Something Wonderful (2011)
Cathi Ogden – Souvenirs from Stockholm (2013)
Cathie Ryan - The Farthest Wave (2005, FLAC)
Catia Werneck - Tudo Bem (2014)
Catina DeLuna & Otmaro Ruiz - Lado B Brazilian Project (2015)

Si escucháis a la bolchevique (Cecilia Stalin) veréis que tiene una voz muy muy parecida a Norah Jones, aunque no llega a tanto. La voz de Cecilie Noer es incluso más sensual. Merece la pena Celia La, de origen oriental a pesar de su nombre. Del disco propuesto de Celia Mur hay que escuchar con atención el segundo tema con la primera mitad del mismo acompañada solo por contrabajo y el resto con una batería. Aires étnicos en el trabajo de Celine Rudolph, mientras que a Brasil lo tenemos representado en las dos últimas de la lista de hoy y muy especialmente con CeU - CeU que nos lo presenta más actualizado.

Champian Fulton nos presenta en este disco de grabación cuidada con grandes temas y versiones de clásicos y del trabajo de Catherine Sykes quiero haceros notar que escuchéis con atención el tema Caravan con un inicio cuando menos sorprendente y un ritmo a lo largo de toda su duración que no le va  la zaga.

Hasta aquí el post de hoy. El fin de semana seguiremos escribiendo el "Vademecum".

Un saludo.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 13, 2017, 11:38:41 pm
Recopilatorio y Casper, me gustaría que incluyerais en la B esta voz que despisté en su momento.

Barbara Raimondi - Singin' Ornette!!! (2014)

Gracias.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Marzo 13, 2017, 11:52:26 pm
Recopilatorio y Casper, me gustaría que incluyerais en la B esta voz que despisté en su momento.

Barbara Raimondi - Singin' Ornette!!! (2014)

Gracias.

Hecho  ;)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 14, 2017, 04:18:42 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 17, 2017, 06:47:29 pm
Buenas tardes amigos:

Ya de vuelta y lo primero felicitar por anticipado a los pepes y pepas que nos acompañan además de a todos aquellos que siguen el hilo y que son padres.

Espero que durante la semana hayáis disfrutado de alguna de las voces que os puse en mi último post. Hoy os traigo tarea para este fin de semana especialmente largo para algunos.

Continuo con la C:

Chantae Cann - Journey To Golden (2016)
Chantal Chamberland - Autobiography (2016)
Chantal Chamberland - Soiree (2014)
Charenee Wade - Offering. The Music Of Gil Scott-Heron & Brian Jackson (2015)
Charisse - The Good Life (2014)
Charito & Tamir Hendelman - American Gold Standards (2016)
Charlotte Wassy - Niam (2013)
Charmaine Neville Band - Before The Storm (2011)
Chase Shellee - High On Maybe (2016)
Cheryl Barnes - Live At Port Hueneme Beach Festival (2015)
Cheryl Bentyne - The Book of Love (2006)
Cheryl Bentyne - The Cole Porter Songbook (2009)
Cheryl Conley - Lemon Twist (2010)
Cheryl Fisher - Quietly There (2016)
Cheryl Jones - Like Someone In Love (2006)
Cheryl Porter - Live (2002)
Cheryl Russell – Quiet Nights (2008)
Chiara Civello - Last Quarter Moon (2005)
Chiara Minaldi - Intimate (2014)
Chiara Pancaldi – The Song Is You (2012)
Chicago Rose - Setting New Standards (2014)
Chie Ayado - Chain of Life (2013)
Chie Ayado - Wonderful World (2012)

23 trabajos más a engrosar la lista general.

Os cuento, empezando por el final, de Chie Ayado, pianista y organista japonesa destacada y dotada de una preciosa voz rota (para que nos entendamos, la voz que le pondríamos a una mujer negra obesa cantando en un servicio religioso, aunque nada más lejos de la realidad al menos físicamente) que transmite como pocas su pasión por el jazz. Ha editado muchos discos desde 1998 (al menos 26 que tengo yo) y en todos hay temas maravillosos, os pongo dos de sus últimos trabajos elegidos casi al azar, me resulta imposible seleccionar uno o desestimar otro. De verdad que merece la pena escucharla sobre todo en esos temas en los que se desmelena cantando y deja traslucir más claramente su entrega.

Respecto de Chantal Chamberland también os incluyo dos trabajos, uno que resulta ser una compilación de toda su carrera y otro muy muy bueno. Charisse entiendo que hace un jazz muy ligerito con concesiones pop. El trabajo de Chantae Cann es mas bien Smooth.

Sobre el disco de Charito & Tamir Hendelman que os incluyo solo puedo opinar que 10/10, resulta admirable a exacta entonación en todo momento.

De Cheryl Bentyne os incluyo dos discos, además de el que ya estaba nombrado. Sencillamente espectaculares los tres y casi cualquier otro que podáis escuchar de esta voz.

Cheryl Fisher - Quietly There (2016) un trabajo sin demasiados alardes ni florituras, Música de calidad, bien hecha y muy muy disfrutable.

Cheryl Jones y Cheril Porter son las típicas voces negras a las que me refería antes, la segunda con más ritmo y en directo.

Cheryl Russell – Quiet Nights (2008). Un cinco estrellas.

Chiara Minaldi - Intimate (2014). Íntimo como su propio nombre indica, mientras que Chicago Rose canta con más swing.

En fin, aquí os dejo con ellas. Espero que podáis sacarles partido.

En unos días más.

Un saludo

Luisma.



Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 17, 2017, 10:03:10 pm
Muchas gracias Luisma.

__Saludos__

Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 17, 2017, 10:15:43 pm
Muchas gracias Luisma.


De nada. Encantado de seguir completando el vademecum. Lo que me extraña es que veo que el hilo tiene visitas pero casi nadie comenta si le resulta útil o interesante. A veces me panteo si no estaré haciendo el tonto y esto, salvo algunas raras excepciones, no interesa a nadie.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Marzo 18, 2017, 07:21:26 am
A mi te puedo decir que si me interesa. Lo unico, voy a necesitar dos reencarnaciones para poder escuchar toda esa musica.

Saludos y gracias por tu perseverancia.

Enviado desde mi H1

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Marzo 18, 2017, 07:44:30 am
Hilos asi,hacen que se tenga interes en este foro. No lo dudes.

El problema a veces es que la gente somos poco agradecidos, hay mucha "vagancia" en comentar cosas.

No sabes muchas veces si aportar o no. :(
Si lo haces mucho,te tildan de esto y lo otro.....

La gente somos asi.

Tus aportaciones son importantes. No dejes de hacerlo  ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: T1000 en Marzo 18, 2017, 08:54:42 am
Si que interesa por supuesto. Pero hubiera bajado el volumen de aportaciones, me explico: que quien las propone fuera muy estricto y anuncie por ejemplo los 5-10 top de su discografía. Mejor una lista pequeña y muy muy buena,  que no quiero decir que la actual no lo sea, pero primero da pereza y segundo no todos los gustos son iguales. Entra una persona, ve 200 discos y picotea y no le gusta ninguno, ya no escucha más, mientras que si la lista es pequeña y con material "de oro" es más probable que la siga.
Es sólo mi opinión. Saludos.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 18, 2017, 10:45:42 am
A mi te puedo decir que si me interesa. Lo unico, voy a necesitar dos reencarnaciones para poder escuchar toda esa musica.

Saludos y gracias por tu perseverancia.

Enviado desde mi H1

Gracias Casper. Daba por supuesto que al ser tu quien abrió este hilo seguirías interesado en él. Algo así me dicen a mi los que pasan por casa y ven mi colección, "es imposible que puedas escuchar todo esto...", pero tengo claro que siempre que quiera puedo hacerlo eligiendo en cada momento lo que más me apetece.

A mí me gusta tanto este género que no paro, y más si puedo compartirlo. Llegaremos la final del abecedario.

Un saludo.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 18, 2017, 11:02:23 am
Hilos asi, hacen que se tenga interes en este foro. No lo dudes.

El problema a veces es que la gente somos poco agradecidos, hay mucha "vagancia" en comentar cosas.

No sabes muchas veces si aportar o no. :(
Si lo haces mucho,te tildan de esto y lo otro.....

La gente somos asi.

Tus aportaciones son importantes. No dejes de hacerlo  ;)

Saludos

Sisco

Joder Sisco, con apoyos como el tuyo se me quitan todas las dudas. De verdad, muchas gracias.

Entré en este foro no hace mucho porque en un momento dado decidí comprarme unos auriculares para evitar (y no producir) molestias en casa, con la intención de informarme sobre ello y no llegar a la tienda a tontas y a locas y comprar lo que me quisieran vender. Tenía muy poco que aportar, pero leyendo y leyendo hilos descubrí que no solo se trataba de auriculares y en algunos determinados mi bagaje personal me permitía aportar compensando lo que yo estaba aprendiendo por otros lados.

Si mis aportaciones son apreciadas en este foro seguiré en ello.

Muchas gracias de nuevo y espero que consiga descubrirte alguna voz que te haga disfrutar, tal y como tu has hecho conmigo al presentarme auriculares, amplis y cacharrería en general que no conocía y que no creo que llegue a conocer nunca por el pastizal que valen.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 18, 2017, 12:01:44 pm
Si que interesa por supuesto. Pero hubiera bajado el volumen de aportaciones, me explico: que quien las propone fuera muy estricto y anuncie por ejemplo los 5-10 top de su discografía. Mejor una lista pequeña y muy muy buena,  que no quiero decir que la actual no lo sea, pero primero da pereza y segundo no todos los gustos son iguales. Entra una persona, ve 200 discos y picotea y no le gusta ninguno, ya no escucha más, mientras que si la lista es pequeña y con material "de oro" es más probable que la siga.
Es sólo mi opinión. Saludos.

Gracias por tu respuesta T1000.

Desde el principio del hilo me planteé esa cuestión. Hojeando los hilos de "ahora que estás escuchando" comprobé la disparidad tan amplia de gustos musicales con recomendaciones desde discos que yo no podría escuchar enteros a discos que escucharía mil veces seguidas. Con una aportación masiva daría cabida a todos los gustos, incluido el mío, que reconozco que es variable con el tiempo y las circunstancias. Decidí la aportación "masiva" para no ser yo quien imponga mi gusto personal al resto de foreros. Y decidí hacerla de forma "paulatina" para dar tiempo a su digestión. Se sirve el plato y que cada cual lo pruebe en su mesa, si le gusta que repita y si no le apetece que lo deje para luego o pase al segundo plato. Cada cual ha de investigar por su cuenta y formar y cultivar su gusto personal, ni le puedes dar el disco oído ni le puedes dar el plato masticado. El disfrute de la música lleva implícito la dedicación de un tiempo, no vale pereza.

Por otro lado, pensé que haciendo aportaciones pequeñas la información que recogería el hilo acabaría siendo mínima y/o repetitiva. La mayoría acabaríamos citando las 5-10 mas seguidas y conocidas voces (Diana Krall, Norah Jones,...), limitando la utilidad del post. Me pareció más útil e ilustrativo dar luz a voces que por las circunstancias de idioma, juventud, zona geografía, estilo, lanzamiento publicitario, o cualquiera otra, resultan menos conocidas pero no menos apreciadas (al menos por mi). Además, como ya indica un compañero que ahora no recuerdo en este mismo hilo, al final del mismo se puede concluir con la creación de un top 100 de las citadas con anterioridad en el que cada cual aporte la que más, o las 5 que más le han gustado, procurando no repetir las citadas por otros compañeros. De esta forma tendríamos la lista de oro que tu citas pero obtenida de una forma más coherente, después de haber escuchado muchas voces que hasta entonces desconocías. Es el mismo planteamiento que yo me hago cuando leo vuestras opiniones sobre auriculares, vosotros (los tres Casper, Sisco y T+1000 que habéis contestado mi post anterior) podéis opinar comparativamente sobre ellos, los conocéis, los tenéis o los habéis escuchado, mientras que yo que no he odio mas que uno antiguo de mi primer equipo hifi y el que he comprado aquí solo puedo callar y aprender de vosotros para formarme una opinión. Si alguna vez la situación económica lo permite iré probando nuevas cosas y formándome una opinión propia más ilustrada.

Después de este párrafo solo agradecerte nuevamente tu apoyo y opinión.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Marzo 18, 2017, 02:39:17 pm
Si mis aportaciones son apreciadas en este foro seguiré en ello.

Si y mucho siugue
Gracias
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Marzo 18, 2017, 03:22:00 pm
Todas las aportaciones son, por supuesto,, bienvenidas. No lo dudes Topelin.

;D

Enviado desde mi H1

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 18, 2017, 07:06:46 pm
Yo reconozco que ahora mismo no le estoy sacando todo el provecho a la información del hilo (estoy centrado reponiendo mi discografía de clásica y ópera, que en su momento acumulé sin orden y sin cuidado ninguno en cuanto a la calidad de grabación). Pero lo tengo como una inversión a medio plazo: de vez en cuando escucho algunas canciones de alguna de las cantantes aquí seleccionadas y, si me gusta, hago por descargarme el disco. Y ahí queda para disfrutarlo plenamente un poco más adelante.
Para mi este es un hilo que será, si no lo es ya, imprescidible. No dudo que en algún tiempo, cuando la lista esté más o menos completa, la utilidad del hilo aumentará y habrá cada vez más comentarios sobre los discos y las cantantes, con intercambio de impresiones. Así que animo a los conocedores del tema a ir aportando para que los que estamos en otra onda musical podamos, poco a poco, introducirnos en él.
Muchas gracias a todos los que aportan.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: T1000 en Marzo 18, 2017, 07:53:20 pm
Me pareció más útil e ilustrativo dar luz a voces que por las circunstancias de idioma, juventud, zona geografía, estilo, lanzamiento publicitario, o cualquiera otra, resultan menos conocidas pero no menos apreciadas (al menos por mi).

Eso mismo es lo que más me gusta a mi, pero posteando los que para ti sean discos de 10/10 o 9/10.

Por otro lado, pensé que haciendo aportaciones pequeñas la información que recogería el hilo acabaría siendo mínima y/o repetitiva. La mayoría acabaríamos citando las 5-10 mas seguidas y conocidas voces (Diana Krall, Norah Jones,...), limitando la utilidad del post.

Haz la prueba y se vería. Hay dispares opiniones y seguro que te sorprendes.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Marzo 18, 2017, 09:21:07 pm
(http://thumbs.subefotos.com/d9e02f1ec13ea446b20f4d7d5350f496o.jpg)


https://www.youtube.com/watch?v=WjKCuwfaR8U&list=RDWjKCuwfaR8U#t=49

Thea Mann  (CD Sentimentally Yours)
Alice Babs   (Serenading Duke Ellington 1975)

(http://thumbs.subefotos.com/4b6d4721eabd546fee4ca13031450cb1o.jpg)

saludos
Topelin
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: markus en Marzo 19, 2017, 08:38:01 am
Me sumo  a los agradecimientos manifestados por los compañeros

he descubierto muchas artistas que de otra manera nunca hubiera disfrutado.

Grácias Luisma, REcopilatorio  y como no a todos los demás compañeros por sus aportaciones.

El compartir es la esencia del foro

Abribre otro hilo para disfrutar de cantantes femeninas, made in spain en un sentido más amplio y espero vuestras aportaciones, dado que mis conocimientos son más bien modestos.

Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 19, 2017, 09:04:09 pm
Buenas noches a todos:

Lo primero agradecer a todos los que habéis posteado en apoyo de este hilo con el que me siento identificado. Muchas gracias, seguiré subiendo.

He pensado que sería bueno subir ya esta entrega con 24 nuevas voces para que aquellos que tengan la suerte de disfrutar de mañana como festivo lo puedan aprovechar escuchando jazz vocal femenino de voces contemporáneas. Para los que tengan que trabajar, en fin, que lo hagan de la forma habitual.

Sigo con la C. Como suele ser normal hay un poco de su madre y un poco de su padre, para todos los gustos. Os cuento unas notas orientativas al final. Las valoraciones son siempre desde mi gusto personal que probablemente no coincidirá con el vuestro, debéis escucharlas vosotros para haceros vuestra propia idea.

China Moses & Raphael Lemonnier - This One's for Dinah (2009)
Chinaza – Changes (2006)
Chizuko Togawa - It's Easy To Remember (2014)
Chloe Brisson - Blame It On My Youth (2012)
Chloé Deyme - Noturna (2016)
Chris Babida & Frances Yip - Music & The Voice (2012)
Chris Bennett - Sail Away - The Tahiti Sessions (2010)
Chris Calloway - Live In Espiritu (2000)
Chris McNulty - Eternal (2015)
Christabel (Christa DeCicco) & The Jons - Custom Made for You (2008)
Christie Dashiell - Time All Mine (2016)
Christina Bjordal Band – Where Dreams Begin (2009)
Christina Braga & Brandenburger Symphoniker - The Bossa Nova Brandenburg Concerto (2016)
Christina Gustafsson - Moments Free (2007)
Christina Jaccard – Blues In The Night (2008)
Christina Reynolds – Songs for the Journey (2013)
Christine Day – Cover My Soul (2004)
Christine Ebersole - Strings Attached (2013)
Christine Hitt – You’d Be So Nice To Come Home To (1999)
Christine Pedi - Good To Mama (2014)
Christine Tobin - Pelt (2016)
Christy Baron - Retrospective (2004)
Christy Mauro – Torch Songs (2003)
Chrystel Wautier Trio - Peace Of Time (2010)

De China Moses incluyo este disco aunque ya estaba citado otro trabajo suyo. De Chinaza (que no es una china muy grande) y Chizuko Togawa os cito dos trabajos de jazz muy tranquilo, de los de bajar revoluciones y disfrutar en la intimidad. POr el contrario el CD de Chloe Brisson es mucho más vivo y con más ritmo que los dos anteriores.

 Chloé Deyme nos presenta ritmos brasileños revisados, vamos saliéndose un poco de lo habitual.

Frances Yip no es ninguna jovencita pero sus trabajos son poco conocidos salvo en Asia. Os la apunto aquí por que creo que su voz merece mucho la pena, gran control, dominio y afinación, vamos con mucho oficio aunque no sea habitual del jazz.

Como en el caso anterior Chris Bennett tampoco es ninguna niña pero si es bastante nueva en el mundo del jazz. Recibió una nominación al grammy por el tema de Expreso de Media noche.

Chris Calloway creo que solo llegó a a publicar dos álbumes, falleció en 2008.

Christabel (Christa DeCicco) en este trabajo se presenta con su banda haciendo Tennessee Swing.

De las Christinas, C Braga nos presenta ritmos brasileños acompañada de orquesta, C Gustafsson hace un jazz suavecito y sin compromisos, mientras que C Jaccard nos muestra su voz grave y melodiosa bien acompañada por un trio de piano, bajo y batería proporcionando desde grandes baladas, a blues y boogies a buen ritmo que te llevan irresistiblemente a acompañar con el movimiento de tus pies. Muy divertida.

Christine Day hace smooth y Christine Ebersole es muy dulce. Christine Hitt es bastante buena y animada, mientras que Christine Pedi dispone de una voz sensual a lo "mujer fatal" y trae su toque de comedia, la calidez y el ingenio a estas gemas preciadas del cancionero popular estadounidense. Acompañada por las leyendas de la guitarra del jazz Bucky y John Pizzarelli (But not for me, If I Were A Bell) con arreglos cortesía de su director musical Matthew Martin Ward, Tedd Firth y Fred Barton. Conocida en el New York Theatre por su larga relación con las revistas musicales cómicas y satíricas de Broadway.

Christine Tobin es una La cantante, nacida en Dublín y  residente en Nueva York, que en este disco, a las palabras de Muldoon, las ha puesto tonos ingeniosos, una música que se desvía de los sucios y post-industriales grooves hasta el vago romanticismo y a la abstracción contemporánea clásica. El cd incluye al guitarrista Phil Robson, al pianista Liam Noble y el flautista Gareth Lockrane.

Christy Baron nos trae un jazz tranquilo y relajado, de forma parecida Christy Mauro no deleita con un jazz suave y melódico de muy agradable escucha. Sin pretensiones. Por último, Chrystel Wautier, joven cantante y pianista belga que aprende la teoría musical y el piano tradicional a la edad de 7 años para continuar después estudiando piano de jazz, mientras que su padre, predicador y músico, la inicia en la música Gospel en la iglesia protestante, nos trae en este CD ritmos muy variados pero siempre cálidos y próximos.

Hasta aquí la entrega de hoy, espero que podáis disfrutar de estas cantantes a lo largo de la semana.

Próximamente más.

Un saludo.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 19, 2017, 09:30:25 pm
Aquí quedará anclada la lista de la letra A. ¡Ahora con enlaces a Spotify! (gracias al trabajo de DeBilbao).
--Actualizado a 31-12-2017--

LETRA A
Abigail Riccards (2007) When the Night Is New (https://open.spotify.com/album/5yARYzCFEXCBxF1edwFIhY)
Ada Montellanico (2005) Danza di una ninfa  (https://open.spotify.com/album/30utNFERqklATDFP69cc8r)
Adelaide Ruble (2005) Come Fly With Me (https://open.spotify.com/album/2BtuWqcSIz2Wg5WoKYCoMv)
Adele Nicols (2004) Never Let Me Go (https://open.spotify.com/album/0UOpBMsw5tNm79ksHYE5w2)
Adi Braun (2005) The Rules Of The Game (https://open.spotify.com/album/1A1rYebJWps8Hbi04aeuWf)
Adriana Calcanhotto (2015) Loucura (Ao Vivo) (https://open.spotify.com/album/11wB3oHSDq1chRBqegtLa2)
Adrianna Marie (2013) Double Crossing Blues
Adrienne Hindmarsh (2012) Jazz Moods (https://open.spotify.com/album/4r8n8pZn2qBSOEljPC9TYh)
Adrienne West & Alessio Menconi (2014) With Love To Ella And Joe (https://open.spotify.com/album/7r2I2jXL1GAGeouyjLkMkn)
Aga Zaryan (2006) Picking Up The Pieces (https://open.spotify.com/album/5c9XLY9L6yrIxx2M9H59oX)
Agathe Jazz Quartet (2015) Feeling Alive (https://open.spotify.com/album/69Jqs5eVt9Ues4lB20uojx)
Agneta Baumann (1999) Comes Love (https://open.spotify.com/album/03rc3roWQum7rmc9BfJKgv)
Agneta Baumann (2010) Sentimental Lady (https://open.spotify.com/album/6pbGpUOTHHX6idhvtirEaV)
Ai Takeda (2016) Audrey (https://open.spotify.com/album/3SBNNagEoljjAuR7QBPlXY)
Ailsa McCreary (2013) When Evening Is Nigh (https://open.spotify.com/album/2H76zEtPLKg4cUwK3ZKg5y)
Aimee Allen (2015) Matter Of Time (https://open.spotify.com/album/5a4sy9Ri4wjUuvz2dasgHb)
Akiko (2008) What’s Jazz? Style (https://open.spotify.com/album/3Zs9er59VPuJsLowxvwnR0)
Akiko (2011) Greatest Hits
Akiko Suda (2016) Flowers On The Hill (https://open.spotify.com/album/7rm1VlpluFIKmPs07ukETs)
Alexia (1996) In a Jazz mood
Alexia Gardner (2005) The Rest Of Your Life (https://open.spotify.com/album/2FJxDYbhyq4qhCi8gW2nK6)
Alexis Cole (2014) A Kiss in the Dark (https://open.spotify.com/album/7tewL4815txpeSXtctgucT)
Alice Babs (1975) Serenading Duke Ellington (https://open.spotify.com/album/3e4uLjG2t6hIlLun3x1pPA)
Alice Ricciardi (2008) Comes Love (https://open.spotify.com/album/5XQ6X5WJEpdst4PFJFEpuS)
Alison Burns (2007) Kissing Bug (https://open.spotify.com/album/7ro2GpZJee9cTPuqcDhJLi)
Alison Lewis (2016) Seven (https://open.spotify.com/album/3rqsMsSrgOGLDetZ6u5CYY)
Alison Ruble (2008) This Is a Bird (https://open.spotify.com/album/6j1jOi5T5Rw90bCm0Cqj0W)
Allison Adams Tucker (2014) April In Paris (https://open.spotify.com/album/7avVYQyv8DYPP3eFFzLxzF)
Allison Paris (2003) Second Chances
Alma Micic (2004) Introducing Alma (https://open.spotify.com/album/7HkHDbmvhR8UxbZQ9aEXVg)
Alyson Cambridge (2015) Until Now (https://open.spotify.com/album/3S9KcFOSxXqNVIQ39TKVN9)
Alyssa Allgood (2016) Out Of The Blue (https://open.spotify.com/album/2rya7bnJm4y3dqTyd7AI7X)
Alyssa Graham (2012) Lock, Stock And Soul (https://open.spotify.com/album/4lutXKnHnMdZcND4e0zEFz)
Amalia Rodrigues (2015) Someday (https://open.spotify.com/album/4le3mnpUM7f8YaoK5q2eiQ)
Amanda Brecker (2008) Here I Am
Amanda Carr (1997) Carr Toons (https://open.spotify.com/album/7axCmFJWsyuWe8GrsIcmvJ)
Amanda Carr (2009) Common Thread (https://open.spotify.com/album/4vcxpLZ9n4yEMsioN7YoCh)
Amanda King (2008) Chanteuse (https://open.spotify.com/album/6oRwcIrf2vBmtXBFiMTl0M)
Amanda Tosoff (2016) Words
Amanda Wood (2013) My Love (https://open.spotify.com/album/5rdoW71oLA0pQPfjrJ4fLW)
Amandah Jantzen (2007) Northern Star
Amel Larrieux (2007) Lovely Standards (https://open.spotify.com/album/334vhG16xAkvpYYPiIcusl)
Amikaeyla (2012) Being In Love (https://open.spotify.com/album/4RdyOJuvmAbI8edyfCFaXB)
Amira Medunjanin (2011) Amulette (https://open.spotify.com/album/1o80kqcqLDEnjZ82fhC2ML)
Amy Banks (2004) When The Sun Comes Out (https://open.spotify.com/album/40iaComYPPlAc7rYiAv4c3)
Amy Cervini (2012) Digging Me, Digging You (https://open.spotify.com/album/1cxZfKDkpVHn8Sz8nUPMTv)
Amy Cervini (2013) Jazz Country (https://open.spotify.com/album/4qiTPWtFFSa9iCXrxUbCv5)
Amy London (2011) Let's Fly (https://open.spotify.com/album/2kZ33QJMDMJc2Bb6rOxr4D)
Amy Lowrey (2014) Fallen For You (https://open.spotify.com/album/16nzqyG9ybCNm7eW0ITtls)
Amy McConnell (2012) Stealing Genius (https://open.spotify.com/album/2Wg33iQjJkzlnb53t70uqZ)
Amy Yassinger (2014) Cruisin' (https://open.spotify.com/album/5VEb0f4sCKygX1vOOd7jiJ)
Ana Caram (1995) Bossa Nova (https://open.spotify.com/album/6EQz2VVqntxMFBNKOVIcwX)
Ana De Hollanda (2001) Um Filme (https://open.spotify.com/album/2q52277A6rAqmszFhMALJl)
Ana Velinova (2014) The Thief (https://open.spotify.com/album/5JXAwqSRpcksiJcWE2DgtL)
Andrea Baker (1999) Table for One
Andrea Carlson (2016) Love Can Be So Nice (https://open.spotify.com/album/6xhDi0RK74br9ShYqz9SMU)
Andrea Celeste (2009) Enter Eyes (https://open.spotify.com/album/3FrAZVO3X32v931uTI7jkQ)
Andrea Lindsay (2016) Entre Le Jazz et La Java (https://open.spotify.com/album/0Hegfo1QX34KzNnKduoOlF)
Andrea Motis (2013) Live at Jamboree - Barcelona (https://open.spotify.com/album/7tXiRWUOJWPqTxFIjbpvue)
Andrea Motis (2015) Live at Palau de la Música (https://open.spotify.com/album/24VpJdHFG9zRdytzevhIBZ)
Andrea Motis (2017) Emotional Dance (https://open.spotify.com/album/6GgIfHctrqnkb4Zsga3RGy)
Andrea Superstein (2001) One Night (https://open.spotify.com/album/3FVGDhXGnBYBUd2I1nIF02)
Andrea Tessa (2006) Tribute (https://open.spotify.com/album/3mgZopXSRvP5Hbu01Qyqux)
Andrea Tessa (2008) Leaving Home (https://open.spotify.com/album/3BXj2Ey3LCJq0kWU0cmSVq)
Andrea Wolper (2011) The Small Hours (https://open.spotify.com/album/7c4pHa11n3rhG2krsHQDBY)
Andrea Wright (2009) September In The Rain (https://open.spotify.com/album/3smFo9i4kDfrDaUch6wxGA)
Anette Askvik (2011) Liberty (https://open.spotify.com/album/2LAEz7ombzBIs4NEtd10QF)
Anette Von Eichel (2012) Golightly (https://open.spotify.com/album/08ypwxtq2j5RpTpoXc3VsH)
Angela Abelian (2016) Salt ‘n’ Pepper (https://open.spotify.com/album/7q2Wr3M0WswOPpdxfC3pkJ)
Angela Bingham (2016) The Night We Called It A Day (https://open.spotify.com/album/2RPaSyMXFKPutRXKrLiaWe)
Angela Cervantes (2014) Recordando a Ella Fitzgerald & Joe Pass (https://open.spotify.com/album/1mB39xtLEAMfciF2j50LMN)
Angela Galuppo (2013) Angela Galuppo (https://open.spotify.com/album/2EW99As5MbqKvd3x9g27JL)
Angela Hagenbach (2002) Weaver Of Dreams (https://open.spotify.com/album/6G6XW4ik8g4kab3LxmHq2O)
Angeline Morrison (2013) Are You Ready Cat? (https://open.spotify.com/album/1OAeG7uONoutQO61yFutMq)
Angelique Beauvence (2002) Let There Be Love (https://open.spotify.com/album/6rvgLy9b3hiMNIHO4lgcIs)
Ani DiFranco (2000) Swing Set (https://open.spotify.com/album/16707paUqnfatdD8OwN3Dc)
Anita Baker (2004) A Night Of Rapture, Live
Anita Harris (2003) The Essential Anita Harris (https://open.spotify.com/album/5KVI6UtL3AXTMFoKudKS8A)
Anita Kerr Singers (2015) Stay. Things We Did Last Summer
Anita Lipnicka (2009) Hard Land of Wonder (https://open.spotify.com/album/0xtxARuBkNqd8UnlBP8bJ6)
Anita Wardell (2008) Kinda Blue (https://open.spotify.com/album/6Vm9ccpJ5WWlwz06rViRmL)
Anjani Thomas (2006) Blue Alert (https://open.spotify.com/album/76ZJaBtdqRdxupbRh3pgBQ)
Ann Crumb (2000) Harry Allen & his All Star Jazz Band - A Broadway Diva Swings (https://open.spotify.com/album/1E3zMX6hT4wuiKLGyuVC4m)
Ann Hampton Callaway (2009) At Last
Ann Malcolm (2010) The Crystal Paperweight (https://open.spotify.com/album/1Z1uaxIABv8X204a6CfQHj)
Ann Martindale (2016) Blue Champagne (https://open.spotify.com/album/5MLoL7JiO9LpcjrdrniPLy)
Ann Sally (2001) Voyage
Ann Margret (2015) Bachelor in Paradise (https://open.spotify.com/album/6r4NUoMBu4LsV87HjBYnis)
Anna Bonomolo (2013) Jazz In Progress (https://open.spotify.com/album/04lbUzzd7WZvZgP1myarcZ)
Anna Buturlina (2002) Black Coffee
Anna Callahan (2002) My Ideal (https://open.spotify.com/album/3raB3SzGvVMrCw2kOwBtJk)
Anna Christoffersson (2008) One (https://open.spotify.com/album/22aFE4irDQDks33DNGkHeu)
Anna Danes (2016) Find Your Wings (https://open.spotify.com/album/25mlOPhCcfn1MYCFE0Q4Y9)
Anna Elizabeth Kendrick (2013) In Out Of The Rain (https://open.spotify.com/album/6fOG3qxEbKMiXL4KP2dk5z)
Anna Farrow (2016) Days & Moods (https://open.spotify.com/album/0ZAKiEOSiPKkmpXAWDFGyO)
Anna Gadt (2013) Breathing (https://open.spotify.com/album/7dTIEpWfitwJ0uwmY8B5Kg)
Anna Horton (2007) I'll Be Seeing You (https://open.spotify.com/album/2d1PYnYcFCATqLOA7z8PBQ)
Anna Kolchina (2016) Dark Eyes (https://open.spotify.com/album/1OBaC3CjDgn3fN0IdHEfWY)
Anna Lauvergnac (2012) Unless There's Love (https://open.spotify.com/album/6YHq2gQfuDq71hPt3rh7mf)
Anna Leman (2014) About Dreams (https://open.spotify.com/album/7lkR38R46eu5Ik0DGxfIHt)
Anna Lively (2002) It's A Little Bit Funny
Anna Luna Lucas Quintet (2011) Femenina (https://open.spotify.com/album/1tDSJPKjBOEf7Kw5XZDMKE)
Anna Lundqvist Quintet (2012) Before You I Was Almost Fine (https://open.spotify.com/album/3Sdk4inHs2O7GA1YhsMefR)
Anna Maria Castelli (2004) Something To Remember, Prima Che Il Tempo Cambi (https://open.spotify.com/album/2wbzs1fgZGT8FjJi7FW1T7)
Anna Maria Jopek (2006) Acoustic Room 47
Anna Maria Sturm Quintett (2014) Tales Of Woe (https://open.spotify.com/album/25Y4AMZQFMIjKC7V32HG0R)
Anna Mond (2016) Departure Time (https://open.spotify.com/album/77jFaXVrGtYZuZke0pF6L8)
Anna Nygren (2007) In A Sentimental Mood (https://open.spotify.com/album/3UtrlEdIYAkGhVCiiZ2pTE)
Anna Sise (2007) But Beautiful (https://open.spotify.com/album/1YMUxiylNyD1IxJcUEH8NR)
Anna Wilson (2014) Jazzbird ⁄ Songbird (https://open.spotify.com/album/3NFgfxMkS8IYmkLmu2Vm60)
Annah Daniel (1995) Swing Rhythm In The Downtown Revival
Annastasia Baker (2015) You Turn (https://open.spotify.com/album/4wAHCj42nfSrVgbq101QPP)
Anne Bisson (2009) Blue Mind (https://open.spotify.com/album/3pB5fBhmjaydfhTr4j6Suy)
Anne Burnell (2005) Blues In The Night. Songs By Harold Alden (https://open.spotify.com/album/6W43IFaK6QTxXnbnRuNBj3)
Anne Carleton (2015) So High (https://open.spotify.com/album/5Fhhly57hLmMLT7SFCXnD2)
Anne Chris (2014) Just Kissed The Sun (https://open.spotify.com/album/28tSZMjmUoY2IbIKoDbIIg)
Anne Correa (2008) I Meant To (2008) (https://open.spotify.com/album/4NFNTyggCpV76nvdXfbplE)
Anne Czichowsky Quintet (2014) The Truth And The Abstract Blues (https://open.spotify.com/album/507m5GfLMF4gJFPqGq5ey6)
Anne Drummond (2009) Like Water (https://open.spotify.com/album/0yxYZSglFlIKWVwK93R605)
Anne Ducros (2009) Close Your Eyes (https://open.spotify.com/album/6m4VuWsqIgBKdqAY9fTbYh)
Anne Farnsworth (2012) Sealed With A Kiss (https://open.spotify.com/album/0eq2bYhZsW8BLCHeH9Cnux)
Anne Hall (2016) Wonderful (https://open.spotify.com/album/7mCWj42pUw002BFYwzhFjJ)
Anne Kerry Ford (2006) Weill (https://open.spotify.com/album/6OXDsPfD6w77UOdLkqbsez)
Anne McCue (2015) Blue Sky Thinkin (https://open.spotify.com/album/4jBWZOAa4tvlL8PMp6AIOv)
Anne Paceo (2016) Circles (https://open.spotify.com/album/2TCW2YZnehWFIsKcgCiZpx)
Anne Sofie von Otter (2010) Love Songs (https://open.spotify.com/album/48dbDAON63ImRR4tEtHQVb)
Annekei (2012) A-Side (https://open.spotify.com/album/0JRD6dqyyEoiz9LGpBHJOz)
Anneli Evaldson (2012) The Afterglow (https://open.spotify.com/album/6N5rBOJViLAuypyWR5QBbY)
Annette Neuffer Quintet (2005) Easy To Love (https://open.spotify.com/album/1XsWBngS95Wy3LQ3jIeq3H)
Annick Tangorra (2014) Springtime (https://open.spotify.com/album/5Iom6ZjNIUdPWz4kD3Qi8Z)
Annie Ebrel (1998) Voulouz Loar _ Velluto di Luna
Annie Rosen (2015) Tonal Indulgence
Annie Sellick (2005) A Little Piece Of Heaven
Antoinette Montague (2010) Behind The Smile (https://open.spotify.com/album/0NAsiDELeRwfnlTCJtuEjp)
Antonella Vitale (2003) The Look Of Love (https://open.spotify.com/album/2FThXuaVrzFm4yGvPiMED0)
Antonia Adnet (2012) Pra Dizer Sim (https://open.spotify.com/album/5DBs4DJnmwK2XS52ZqH16W)
Anya Singleton (2005) Not Easy to Forget (https://open.spotify.com/album/2gvAqwODCCayyND2doHbjR)
April Barrows (2000) All You Really Need Is The Girl (https://open.spotify.com/album/4XhmSNCri3iq7vOF4n55Bz)
April Hall (2012) Room For Two (https://open.spotify.com/album/3vkpPQ8Trbt6dhQN9UOImG)
Ari Ann Wire (2015) Midnight Songs (https://open.spotify.com/album/6GyDCdKAQVCvH5sQ4RE9eK)
Ariane Nielsen (2015) It's About Time (https://open.spotify.com/album/2eyJJ0Pi2QuNpQ7a2TX7T0)
Arlee Leonard (2000) Wild Honey
Asa Harris (1999) All In Good Time (https://open.spotify.com/album/6vtprhlQudzSXiK7MvTbkL)
Astrid Jones (2014) Stand Up (https://open.spotify.com/album/26nifMMtIihZ8iMYjBAyQb)
Astrid Seriese (1994) Secret World
Atatakai Basho (2014) Sweet II The Soul (https://open.spotify.com/album/16rTjpagnLN8D8L7Vvtogq)
Atla DeChamplain (2015) Pause (https://open.spotify.com/album/2KNnb9DJiKaT52Uc6g0xTp)
Atsuko Nishida (2014) Be With You (https://open.spotify.com/album/7M0SUYVDfhMryFElwjBDrD)
Aubrey (2016) Unspoken (https://open.spotify.com/album/4GAOEU378QEQDH4E7oZ2LJ)
Audra (2014) The Truth of the Matter (https://open.spotify.com/album/56Qk6fIF9hEYPZJ4lUWESJ)
Audra McDonald (2014) Lady Day at Emerson's Bar & Grill (https://open.spotify.com/album/22KycJ9ZnyEM295YJ2fcTE)
Audrey Bernstein (2015) Alright, Okay, You Win (https://open.spotify.com/album/76635gaCudzcT2yMA8mMZ6)
Aura (2005) Smooth Jazzy (https://open.spotify.com/album/1wddPB0wN3vVvNtw6Xmsfp)
Aurelia O'Leary (2015) Aurelia O'Leary (https://open.spotify.com/album/70Ddei5dIU0WvBea6twVMX)
Aurélie Agostini (2013) What Are You Doing The Rest Of Your Life (https://open.spotify.com/album/7udZXvjEVQDaL9H8JapQkX)
Aurielle Sciorilli (2014) Eros Blues (https://open.spotify.com/album/17kbQ7JX8qAgc99zJpQcAJ)
Aurora Nealand (2014) The Lookback Transmission (https://open.spotify.com/album/14YVQzPEevMm4NW9SMdeE3)
Aurora Scott (2012) Dance With You (https://open.spotify.com/album/4FPHOsJ61nw9ffTK7ZSvvC)
Ava Logan (2008) So Many Stars
Awa Ly (2016) Five And A Feather (https://open.spotify.com/album/0mKEoWiruLtTCZRdaf736E)
Awa Timbo (2016) Hawa (https://open.spotify.com/album/5YOsizb1BaNPglwwJsYmld)
Ayako Hosokawa (1993) A Whisper Of Love
Aylin (2014) Cloud
Ayo (2006) Joyful (https://open.spotify.com/album/4pOb8nAAFyjvg0T16Qt2Sx)
Ayo Awosika (2016) We Best Not Wait (https://open.spotify.com/album/18FQYBEpMzuCfgm4dx4ej1)
Ayoe Angelica (2008) Im Amazed (https://open.spotify.com/album/28HPWEOQE858sZxxbIt593)
Aysha (2105) Take Me Higher (https://open.spotify.com/album/1aEIFzjMTtNXeVBeOl7kGA)
Ayshe Gencer (2011) But Beautiful


__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 19, 2017, 09:31:38 pm
Aquí quedará anclada la lista de la letra B. ¡Ahora con enlaces a Spotify! (gracias al trabajo de DeBilbao)
(Actualizado a 1 de enero de 2018)

Babette van Veen (2005) Winter
Babi Mendes (2011) Short Stories (https://open.spotify.com/album/45G7hh0c1dM3L7BwmVJRZh)
Badi Assad (2014) Love and Other Manias (https://open.spotify.com/album/3NnaQvDWkTAozeK7ptVmJM)
Banu Gibson (2002) Steppin' Out (https://open.spotify.com/album/2uRPShXxpNjN9wxTmR9OhD)
Barb Gordon (2012) For The Record (https://open.spotify.com/album/7IcpbFbR2MJPbOkYun9Y1y)
Barb Jungr (2016) Perform The Beatles: Come Together (https://open.spotify.com/album/61LrITFOmJEvRh28FFy612)
Barbara Ann Van (2006) Her Way (https://open.spotify.com/album/4bhQ9fn8SsJXaCmgnBJ9Lx)
Barbara Barth (2015) This Is...  (https://open.spotify.com/album/0M9l0K2avwvi4NOweimZnZ)
Barbara Brussell (2005) Lerner In Love. The Lyrics Of Alan Jay  (https://open.spotify.com/album/4KKUTaUc4guSC58qJWe0E3)
Barbara Burkle (2008) Tribute to Cole Porter
Barbara Carroll Trio (2012) Why Not (https://open.spotify.com/album/5vMsI4tzwWJbmKPR8HWw43)
Barbara Casini (2005) Luiza (https://open.spotify.com/album/7rcjHVW5vtSfgaDakc2DVn)
Barbara Dane (2002) What Are You Gonna Do When There Ain't No Jazz (https://open.spotify.com/album/0b94DJFePTxv3MhFeBaHOb)
Barbara Dickson (2006) Nothing's Gonna Change My World (https://open.spotify.com/album/0PNBXy2JmUebjgUqxNHRZo)
Barbara Fasano (2015) Busy Being Free (https://open.spotify.com/album/10XFK96lz84IKZZpnLsabO)
Barbara Hagan (2010) The Twelfth Of Never (https://open.spotify.com/album/52nWm6QFPPwrfEh7gUvoCQ)
Barbara Hendricks (2001) Tribute to George Gershwin - It's Wonderful (https://open.spotify.com/album/2fPIDg7o2USWFp8hncZlV7)
Barbara Ireland (2010) Turning Back Time - Classic Songs To Kiss By (https://open.spotify.com/album/4SWL2oNlmrus10Ze6opfFy)
Barbara Leah Meyer (2006) Winter Child (https://open.spotify.com/album/0PWtRXNQIhUaNzpSS0RWJn)
Barbara Levy Daniels (2013) Love Lost And Found (https://open.spotify.com/album/7dB6t7xElfPd5wLYKV2DM7)
Barbara Lusch (2006) Surprisingly Good For You (https://open.spotify.com/album/0nt84R1y0kaYdy4ASx1MFg)
Barbara McAfee (2013) World Of Wonders (https://open.spotify.com/album/0i2x3YRtubEfegGh2s6aGp)
Barbara Mendes (2008) Nada Pra Depois (https://open.spotify.com/album/64bT7wgvFBhKjPjiKUGTP7)
Barbara Montgomery (2002) Little Sunflower
Barbara Morrison (1997) I Know How To Do It
Barbara Raimondi (2014) Singin' Ornette!!! (https://open.spotify.com/album/60vig47Du3lwPQ9tzyiHmb)
Barbara Rosene (2007) It Was Only A Sun Shower (https://open.spotify.com/album/2Nz1V4rfrhETmD5qFJzx9w)
Barbara Sfraga (2003) Under the Moon
Barbara Straathof (2014) Nothing But Love
Barbara Thompson (2013) In the Eye of a Storm (https://open.spotify.com/album/1ln4S1CYTeHoPhAEW4EI6p)
Barbora Swinx (2015) Colors of Love (https://open.spotify.com/album/7JO6eaKs10f3dnn7yq20bv)
Barbora Tellinger (2014) Jazz Live 2012 (https://open.spotify.com/album/52kTNLeL3L74diPqGduNMI)
Barbra Lica (2016) I'm Still Learning (https://open.spotify.com/album/34fgyBOfSjrMuDWqJUn86E)
Basia (2011) From Newport to London
Beady Belle (2016) On My Own (https://open.spotify.com/album/2JNzVXwHuvLO9WPLmTk6V5)
Beata Pater (2013) Golden Lady (https://open.spotify.com/album/2bUz3osPenZwehlsU1ALi4)
Beata Przybytek Quintet (2001) You Don’t Know What Love is
Becca Stevens Band (2008) Tea Bye Sea (https://open.spotify.com/album/76BCwqI7UTzdRxGDanxjou)
Benita Hill (2016) Noir (https://open.spotify.com/album/45yP50kZPYAS12pKL4XiyG)
Berit Opheim (2008) Song, trø lett på hjarta mitt (https://open.spotify.com/album/26v94LIEz959r3bvX3EB1P)
Bernadette Seacrest and Her Provocateurs (2009) The Filthy South Sessions (https://open.spotify.com/album/5NnZaNl3zRhpSpUR0eTiVb)
Bertilla Baker (2015) Movin’ On (https://open.spotify.com/album/070ffBQfMCgozWCXd827ae)
Beth Bruno (2001) Between Worlds (https://open.spotify.com/album/0lX1aYqnBpkN3lMbZSxGSc)
Beth Duncan (2012) Comes the Fall (https://open.spotify.com/album/23L2W7ObxbYvV2f4YVIVSt)
Beth Rowley (2008) Little Dreamer (https://open.spotify.com/album/2J6KeLNY60C1OS2ka2Og6j)
Bethany & Rufus Roots Quartet (2009) Live a FIP
Bett Butler (2016) Winter Lullaby, Songs For The Christmas Child (Feat  Joel Dilley)  (https://open.spotify.com/album/4Vxywo7ahkOu6KCPGbWJeI)
Bette Midler (2005) Sings the Peggy Lee Songbook (https://open.spotify.com/album/0GJBYWx1ptK8L7L7bqYsRh)
Betty Buckley (2012) Ah, Men! The Boys Of Broadway
Betty Delight (2014) Almost Blue (https://open.spotify.com/album/3Xr8S8DADOlKgfDeJTEJM0)
Beverley Staunton (2001) Here’s To You (https://open.spotify.com/album/1Rosuos1nTmcUHSLn9kcet)
Bia (2006) Coeur Vagabond (https://open.spotify.com/album/1xSB5VveFv5dv5wy05wXuD)
Bia Sion (2009) A Levada Do Jazz (https://open.spotify.com/album/6jY4gOe6Y0Qi7Va4oxo4jk)
Bianca Wu (2014) Jazz Them Up Once More (https://open.spotify.com/album/6nINaIbvmExvCySuybuUOP)
Billie Joe Armstrong (2013) Foreverly (https://open.spotify.com/album/7lkScvsKOs3isiwn8bXFos)
Birgitte Lyregaard (2010) Blue Anemone (https://open.spotify.com/album/46txdSX8KItFfHE8dXK7E8)
Birgitte Soojin (2011) Hi-Lo (https://open.spotify.com/album/0lAXbzxxGg3Aq3JVxXR1os)
Birgitte Soojin (2015) Put the Blame on Me (https://open.spotify.com/album/1q11jGEuvRPotToTV6IjcG)
Birgitte Soojin (2015) Swing low (https://open.spotify.com/album/3PaGqfA9prp2sTOcBXG11q)
Bjork Gudmundsdottir (1990) Gling-Glo (https://open.spotify.com/album/1VXKMd6iZwcPgkHIGVNCIJ)
Black Olive Jazz (Kay ) Exotica (https://open.spotify.com/album/3AVBMEpNcvFocibHdNVVUQ)
Blue Dolls (2009) The Blue Dolls (https://open.spotify.com/album/6UnhhRbLaDiiiANxsw909U)
Blue Drag (2007) I'll See You There (https://open.spotify.com/album/0C8pYzz1mDIZejLryfWLXr)
Blue Harlem (Aish) Talk to Me (https://open.spotify.com/album/5U08OEPphUiccWQ5R8NxLC)
Blue Martini Jazz (Jean) The Night We Called It A Day (https://open.spotify.com/album/7umkuNRkd5AS1HVmcphcjM)
Bobbi Wilson (2012) Wanderlust (https://open.spotify.com/album/3CckxtYG02lBYXk5x1UP6E)
Bonnie Bramlett (2006) I Can Laugh About It Now (https://open.spotify.com/album/74gQFaJoqMhPwYZ1YPBpIl)
Bonnie Eisele (Dyna) Comin' Home Baby
Bonnie Harris (2010) Listen Here (https://open.spotify.com/album/0ViKsqALjFEx0Bia40Rl4v)
Bonnie J Jensen (2010) Shimmer (https://open.spotify.com/album/54RaTlGdUj0KHM29vJ2dTe)
Bonnie James (2004) Between The Covers (https://open.spotify.com/album/2jIiNUYMbpJ7gzcvJZ9ULg)
Bonnie Lam (2008) You Make Me Feel Brand New
Brandi Disterheft (2016) Blue Canvas (https://open.spotify.com/album/3FiXPH1mJbPJF0ChIEy6uh)
Breggett Rideau (2008) More (https://open.spotify.com/album/3CC94vjPpf7DhBct539Vjj)
Brenda Boykin (2012) All The Time In The World (https://open.spotify.com/album/196BY1AveuyvxIAeR5D5ZF)
Brenda Earle Stokes (2014) Right About Now (https://open.spotify.com/album/0qaIVh0nIvL2BnRDfjgUSG)
Brenda Morie (2004) Meant To Be (https://open.spotify.com/album/7LoDmL05U8UPAbuf7csvJu)
Brenda Padula (2014) My Foolish Heart (https://open.spotify.com/album/58RORhhlBUsFJ2hfWghdxy)
Brenda Russell (2000) Paris Rain  (https://open.spotify.com/album/6hYf7Lua1v1rhnlJOz2RKQ)
Brenna Whitaker (2015) Brenna Whitaker (https://open.spotify.com/album/6vNvsgVKLgVmDuKJwXuqBm)
Brettina (2010) Brettina  (https://open.spotify.com/album/2rQIQmI3vVD7cFgWHuFQH1)
Bria Skonberg (2012) So Is The Day (https://open.spotify.com/album/7e85uuTwDm0F4Oso2NspyS)
Briana Cowlishaw (2013) Paper Mache City (https://open.spotify.com/album/0bv4LFEPSPX7rhaDvYIViw)
Briar Ross (2008) Fly Me To The Moon (https://open.spotify.com/album/2iO1GteLo7eYQKo8pZXtbv)
Bridget Maynes (2012) In The Key Of Swing 2 (https://open.spotify.com/album/3G2AGxFoRU2YaYYT3nK5FW)
Brigitte Beraha (2013) Red Skies (https://open.spotify.com/album/7fUPYloivXSQcvWPwQeU83)
Brigitte Beraha (2015) Chasing Rainbows (https://open.spotify.com/album/0t961CGuGHEk4hrU4PlhCV)
Brigitte Mitchell (2013) Don't Explain (https://open.spotify.com/album/1fN21KM6LGLBkzX17bbCiM)
Brigitte Zarie (2009) Make Room For Me (https://open.spotify.com/album/2kdyd45cGxpNYt2G9zYRTS)
Bryony James (2016) Feeling Good (https://open.spotify.com/album/5iMxnEXAfILjN6xxb0EWRD)
Buika (2013) La noche más larga (https://open.spotify.com/album/51A7Y0m3162YxMl2dtj2cP)


__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 22, 2017, 10:47:13 pm
Buenas noches de nuevo:

Mientras lo conocedores de las técnicas informáticas (Recopilatorio y Casper) resuelven los problemas de organización de la lista dentro del hilo, yo sigo alimentando el mismo con una nueva entrega todavía de la letra C. Cuando la vayáis estudiando veréis algunas voces de cinco estrellas y otras con alguna menos, siempre según mi parecer particular, y estilos también muy variables y distintos entre unas y otras, e incluso entre distintos discos de una misma voz si su carrera es lo suficientemente dilatada.

La lista de hoy. Con la C

Cilla Hector – Livet I Min Hand (2013)
Cindy Scott - Major To Minor (2002)
Cinzia Bavelloni - Change Of Changes (2015)
Cinzia Catania & Pippo Corvino - Come to Light (2016)
Cinzia Roncelli - My Shining Hour (2009)
Clairdee - Destination Moon (2014)
Claire Martin - Perfect Alibi (2000)
Clara Haberkamp Trio - You Sea! (2015)
Clara Morgane - So Excited (2014)
Clara Oleg - Christmas in July (2012)
Clara Vuust - Here's to Love (2013)
Clare Ascani – Until (2013)
Clare Fader - The Elephants Baby (2000)
Clare Sands - Join Me At The Table (2016)
Clare Teal - A Tribute To Ella Fitzgerald (2016)
Clare Teal - Don't Talk (2004)
Clarice Assad - Imaginarium (2014)
Claudia Acuna - Rythm Of Life (2002)
Claudia Franco - Soul Dance (2015)
Claudia Koval - With Heart and Soul (2015)
Claudia Morris - Secret Love (2015)
Claudia Solal & Spoonbox - Room Service (2010)

Como veis solo hay una cantante de la que cito dos de sus CDs (Clare Teal) pero es que su discografía es bastante amplia y sobre todo de una calidad contrastada y esta vez no a mi parecer sino al del público en general. Después os hablo un poco de ella.

Priscilla Hector (Cecilia Margareta Lundberg Hector) es una cantante y compositora sueca cristiana. Además de su trabajo como artista ha sido profesora de música.

Cantante con sede en Houston este es su álbum de debut, es algo así como una culminación de material que Scott desarrolló con el pianista / arreglista Gary Noriano y otros músicos en una actuación constante que tenían en el club Cïzanne.

El disco de Cinzia Catania es un Jazz electrónico (¿sinfónico?), en según que temas le encuentro demasiado "moderno" para mis gusto particular que tiende más al jazz clásico revisitado.

Cinzia Roncelli tiene un Jazz más tirando a clásico, mas de mi estilo y gusto particular, con acompañamiento acústico de pequeña banda. Cinzia Roncelli, cantante Milanesa que en el CD "My Shining Hour " presenta un estilo muy americano, el acompañamiento permite mucha libertad a la interpretación dejando espacios grandes a la forma de la canción y el subrayado de las palabras. No es casualidad que en su repertorio prevalezcan autores como Cole Porter y Johnny Mercer, maestros de la narración. Roncelli procesa las piezas con cuidado y sobriedad con el fin de presentarse a sí misma con un sabor maduro y original, con un tono firme, alternando la sensibilidad y la fuerza con gran habilidad.

De Clairdee terceros opinan que todos los adjetivos habituales se pueden aplicar por derecho a su voz y entrega: exuberante, aterciopelada, suave, sensual y romántica. Pero esta no es más que otra voz suficiente para hacer un disco fácil de escuchar. Con este álbum, Clairdee presenta sus credenciales como una de las vocalistas mas líricas del panorama actual, haciendo Destination Moon un placer recomendable.

Claire Martin: Son muchos los discos de esta cantante, muchos y muy buenos. A diferencia del cinco estrellas que ya se ha citado en este hilo, más melódico que otros suyos, y en el que se hace acompañar por varios chelos, yo os propongo este otro que sin perder el carácter melódico tiene algo más de garra. En cualquier caso deberíais probar algún disco suyo más. A mi también me parecen muy buenos Claire Martin - Secret Love (2004), Claire Martin - Too Darn Hot! (2002)...

Clara Haberkamp Trio en You Sea! (2015) presenta un estilo demasiado moderno para mi gusto personal. Clara Canta y sobretodo toca el piano.

Clara Morgane en So Excited (2014) canta en inglés y francés. Mejor la Big Band que la acompaña que la propia cantante.

Clara Oleg tampoco es una voz que me subyugue, la veo muy plana y con pocos recursos. Canta poco y susurra mucho.

Clara Vuust - Here's to Love (2013). Esta Clara ya canta. Este es su debut en el jazz al que llega de a mano de su marido y saxofonista Francisco Cali (danesa vs siciliano) y muy especialmente por la afición al canto de su suegra a la que dedica este albúm. El disco es muy variado y muy disfrutable.

Clare Ascani: Cantante dividida entre dos líneas de arte, la música y la fotografía. Ella dice: "Tengo lo mejor de ambos mundos ... exploro la fotografía para expresar mi alma, y ​​exploro la música para expresar mi corazón".

Clare Fader, nacida en Inglaterra y criada en Irlanda, el pasado de Clare Fader es tan colorido como las canciones que escribe. Después de un período en un Hawaiian Lounge en Montreal, Canadá durante los últimos años 90, C. Fader se trasladó a los EE.UU. y comenzó a hacerse un nombre por sí misma mediante la escritura y la realización de la música seria y a la par divertida. Su primer disco, The Elephant's Baby, es considerado por algunos como una de las joyas de la corona de la grabación independiente. The Worcester Telegram & Gazette lo llama "un sonido caliente que absorbe elementos de jazz, folk y pop, todos atraídos por el duelo de influencias retro chic y vanguardista". Sus canciones están llenas de sorpresas. El disco no te dejará indiferente.

Con un violín en una mano y una guitarra en la otra, Clare Sands es una cantante-compositora de gran variedad de géneros, su propio material es una mezcla de Blues & Folk. Con raíces profundas en Irlanda del Norte donde empezó a tocar el violín a la edad de cuatro años, aprendiendo canciones tradicionales de su padre. Su madre Susan le compró una guitarra en su adolescencia, y le inculcó el Blues. Además de tocar en un dúo Folk / Blues, Clare tiene un quinteto de jazz / blues Clare Sands Quintet ', Toca en un grupo de Funk-Blues en Cork City cada semana y varios grupos de música tradicional irlandesa y jazz gitano. Su álbum de debut es una mezcla ecléctica de Blues / Folk / Jazz / Trad.

Clare Teal con treinta y un años de edad firmó con Sony Jazz un contrato que en ese momento era el contrato de grabación más grande en la historia del jazz de Estados Unidos. Ella creció escuchando la colección de discos de su padre a 78rpm y se enamoró de la música vocal big band, en particular los discos de Ella Fitzgerald. Teal suena como una cantante de la era de 1940 transportada a 2016, no sólo en su fraseo, sino también y sobre todo en su timbre vocal. Ninguna otra vocalista femenina de hoy canta de esta manera nostálgica tan particular y lo hace sin que suene forzado o arcaico, sino que suena refrescante y generoso. La grabación de este disco fue compleja ya que se hizo directamente a disco de manera que cada cara del mismo se graba en una sola toma larga por lo que la orquesta y el cantante tienen que estar listos y tienen que actuar impecablemente en cada pista haciendo una pausa de sólo unos segundos entre canciones. Quizá por esta razón el disco parece tener un sonido bastante plano. Ese defecto se supera en el otro disco que os adjunto.

Clarice Assad cantante brasileira. No es mi preferida

Claudia Acuña es una cantante chilena de jazz considerada como la más exitosa artista del jazz chileno de todos los tiempos Tampoco creo que esto sea gran cosa, pero ahí queda). Actualmente reside en Nueva York. Se destaca principalmente por cantar jazz standards, baladas, y bossa nova, como también por desarrollar y dar a conocer el folclore de Chile en Estados Unidos.

Portugal parece no ser una excepción al crecimiento y desarrollo del jazz, como lo demuestra la vocalista Claudia Franco con su lanzamiento de Soul Dance. Es profesora vocal en Lisboa, y aquí nos ofrece standars, alguna sorpresa e incluso dos composiciones propias.

Claudia Koval, Una voz con más empaque que la Claudia portuguesa

Claudia Morris - Secret Love (2015), admiradora de Doris Day, edita este CD como homenaje a su vida y talento, acompañando su espectáculo en vivo,  que cuenta con Matt Backer en la guitarra.

Claudia Solal & Spoonbox - Room Service (2010), Jazz muy moderno con el que yo no me llevo demasiado bien.


Lo siento me parece que hoy me he excedido en los comentarios. Como siempre es mucho mejor que cada uno escuche con sus orejas y juzgue con su criterio.

Buenas noches, muchas gracias a todos por pasar por aqui y hasta la próxima.

Un saludo.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 23, 2017, 07:50:19 am
Las listas de las letra A y B están en las entradas #140 y #141 de este hilo.

__Saludos__

Entrada modificada para dejar el hilo más limpio.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 24, 2017, 07:17:45 pm
Buenas tardes a todos:

Os traigo las voces femeninas del jazz contemporáneo para este fin de semana. Si os dedicáis a ello no tendréis tiempo para el aburrimiento.

Hoy la lista es larga para terminar, por mi parte, con letra C. Os propongo 33 discos de 31 voces. En dos de ellas que yo considero especiales os cito dos de sus trabajos. Aquí van:

Clementine - Continent Bleu (1987)
Clover Jean - This Is Me (2014)
Cluster Sisters - Cluster Sisters (2015)
Colette Wickenhagen & Clous van Mechelen – Songs For Sale (2007)
Colleen Raye – I Wish You Love (2012)
Come Shine - Norwegian Caravan (2016)
Connie Evingson & the Hot Club of Sweden - Stockholm Sweetnin' (2006)
Connie Evingson - Sweet Happy Life (2012)
Connie Rouse – A Love Like This (2005)
Connor Desai – Connor Desai (2004)
Coral Egan – My Favorite Distraction (2004)
Corinne Bailey Rae - The Sea (2010)
Constanze Friend (Friend'n Fellow) - About April (2015)
Corliss Dale - Crazy Rhythm (2008)
Cris Barber - This Moment To Be Free (2008)
Cris Delanno - Cris Delanno (2007)
Cristina Braga - Samba, Jazz And Love (2013)
Cristina Morrison – I Love (2012)
Cristina Sartori - Nite In The City (2006) (OOOO)
Cristina Zavalloni - Special Dish (2015)
Cybill Shepherd - At Home With Cybill (2004, FLAC)
Cymin Samawatie (Cyminology) - Saburi (2011)
Cyndi Moring - Cover Art (2014)
Cyndy Duerfeldt – Deep In A Dream (2009)
Cynthia Crane & Mike Renzi - Smoky Bar Songs (2000)
Cynthia Erivo & Oliver Tompsett - Sing Scott Alan (2015)
Cynthia Felton – Come Sunday. The Music of Duke Ellington (2010, FLAC)
Cynthia Holiday - All The Way (2008)
Cynthia Lee - Tide Dreams (2017)
Cynthia Sayer - Joyride (2013)
Cynthia Tarr – Here’s To Life (2015)
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Smile (2009)
Cyrille Aimee & The Surreal Band - Live at Birdland (2013)

Clementine - Continent Bleu (1987): Este es uno de sus trabajos más antiguos pero para mi es de los mejores. La evolución de esta cantante la ha hecho derivar hacia el smooth y hacia músicas más electrónicas que no son tan de mi gusto personal.

Clover Jean: tono expresivo y voz atractiva que te hacen sentir positivamente optimista. Álbum debut mezcla de diferentes estilos de música.

Cluster Sisters - Cluster Sisters (2015): el boogie-swing de este trio resulta desenfadado y sin  pretensiones que nos sean la diversión y la alegría. Resulta muy divertido para según que momentos.

Colette Wickenhagen & Clous van Mechelen – Songs For Sale (2007): Tanto la voz de Colette, íntegra y rotunda, con entereza y dominio de la situación, como el saxo de Clous hacen un buen papel en este disco. Merece la pena escucharlos

Colleen Raye – I Wish You Love (2012): Si Claudia Morris, de la que hablamos en la anterior entrega, era especialista en Doris Day, Collen Raye lo es en Patsy Claine de la que lleva años representando un espectáculo musical en Mineapolis. Si bien su discografía no es muy amplia, sus tablas en directo suplen cualquier deficiencia. Merece la pena escuchar atentamente este disco.

Come Shine - Norwegian Caravan (2016): Desde su concierto de debut en 1999, Come Shine y sus versiones no convencionales de melodías de jazz estándar ha sido una favorita para una amplia gama de amantes de la música noruega. Lanzaron tres álbumes de jazz durante sus primeros cuatro años, incluyendo un álbum con la Orquesta de la Radio Noruega en vivo en Kongsberg Jazz Festival 2003. El cuarteto tomó un descanso indefinido en 2004. Después de su reunión ocho años más tarde, Se vuelven más oscuros, groovier e influenciados por varios otros géneros además del jazz. La música en este álbum sinfónico es el resultado de tres fuentes combinadas: algunos de los últimos y más talentosos escritores de canciones, Come Shines tras muchos años de cultivar su banda, y el pianista Erlend Skromsovolls como arreglista. Conocida por los noruegos como KORK, esta es una orquesta flexible que toca desde música clásica sinfónica y contemporánea hasta pop, rock, folk y jazz. La orquesta está compuesta de instrumentistas clásicos de gran talento, sin embargo, la filosofía musical ha permanecido la misma, versatilidad, enfoque alegre y curiosidad por todo tipo de música evitando el encasillamiento.

Connie Evingson: Aqui tenemos a una de mis voces favoritas. La vocalista de jazz Connie Evingson es conocida por su trayectoria musical divergente. Su catálogo grabado de CDs que van desde el jazz y los estándares de Broadway a la música de Peggy Lee, los Beatles, Django Reinhardt, Dave Frishberg, Norman Gimbel y más, reflejan un espíritu aventurero que no conoce fronteras. Ya esta citado en el hilo el disco All The Cats Join In, su tercer CD en el estilo "jazz manouche" popularizado por Django Reinhardt, que vuelvo a recomendar porque serán pocas las veces en que se presenten voces con este estilo de jazz tan particular, pero podría servir cualquiera de los aproximadamente 10 que tiene editados como el primero que os cito yo, siguiendo el mismo estilo, o "Sweet Happy Life". Ya sea cantando bebop, bossa nova, swing de big band o una balada, la voz de Connie es fácilmente identificable, segura en el tono, afilada en la articulación y exhibiendo un sentido inherente de swing. Nombrada como vocalista del año de JazzWeek en 2005 junto a Stacey Kent, Madeleine Peyroux, Tierney Sutton y Curtis Stigers. En dos palabras "IM-PRESIONANTE".

Connor Desai – Connor Desai (2004): Sorprendente la habilidad con la que Connor Desai retrata un sonido perdido entre el pop, el indie folk y el jazz vocal, algo así como si Norah Jones nunca hubiera sido descubierta y se hubiera visto obligada a grabar en su apartamento de Brooklyn. Una voz sexy baila por encima de la percusión, la guitarra ligera, y las líneas de bajo bailable. "At All" destaca por su ambiente en vivo, se puede oír el eco en el micrófono, y si realmente se grabó en un club, todavía se puede oler el alcohol en el aire y sentir la presencia cercana de la multitud.

Coral Egan – My Favorite Distraction (2004): Hija de la también cantante de jazz Karen Young. Recordando un poco a Diana Krall, Coral Egan es más que otra cantante. My Favorite Distraction revela sus raíces de jazz, pero esta colección de canciones se ramifica en muchas direcciones. Está acompañada por producciones elegantes, que aunan los sonidos orgánicos con los sonidos electrónicos y marcan la voz profunda y cautivadora de Egan.

Corinne Bailey Rae - The Sea (2010): Corinne Bailey Rae (nacida Corinne Jacqueline Bailey, 26 de febrero de 1979) es una cantante y compositora británica de Leeds, West Yorkshire. Bailey Rae fue nombrada el número uno de 2006 en una encuesta anual de la BBC de los críticos musicales, Sound of 2006. Ella lanzó su álbum debut, Corinne Bailey Rae, en febrero de 2006, y se convirtió en la cuarta cantante femenina británica en la historia que coloca su primer álbum debut en el número uno. En 2007, Bailey Rae fue nominada por tres premios Grammy y tres Brit Awards, y ganó dos premios MOBO. En 2008, ganó un premio Grammy por Álbum del Año (por su trabajo como artista destacado en River: The Joni Letters de Herbie Hancock). Bailey Rae lanzó su segundo álbum, The Sea, el 26 de enero de 2010, después de un parón de casi tres años. Fue producido por Steve Brown y Steve Chrisanthou (quien produjo su álbum debut en 2006). Ella fue nominada para el Premio Mercury 2010 de Álbum del Año. En 2012, ganó un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de R & B (por "Is This Love"). Bailey Rae se casó con el músico compañero Jason Rae desde 2001 hasta su muerte en 2008, y como parte del proceso de duelo, canalizó sus emociones en su música. Sus dos álbumes han vendido juntos más de cinco millones de copias en todo el mundo.

Constanze Friend (Friend'n Fellow) - About April (2015): La música de FNF unifica sin esfuerzo lo que parece ser opuesto. ¿Blues? ¿Jazz? ¿Soul? La música que a menudo está condenada a su separación termina junta con FNF. Utiliza los timbres del soul, la intensidad del blues y la libertad del jazz. Y siempre hay un amplio espacio para escuchar. Una voz inconfundible y baja. Una banda completa que consta de dos manos y un solo instrumento. Y una docena de canciones vívidas sobre Abril.

Corliss Dale - Crazy Rhythm (2008): Corliss Dale creció escuchando a algunos de los más grandes cantantes de jazz de nuestro tiempo gracias a su madre que amaba a grandes músicos y grandes vocalistas. Como resultado Corliss se familiarizó con lo mejor de lo mejor ... Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Anita O'Day, y Rosemary Clooney por nombrar sólo algunas, por no hablar de los hombres como Tony Bennett, Nat King Cole y por supuesto El legendario Frank Sinatra. Sus estilos se arraigaron en su corazón y alma y por lo tanto no importa qué camino musical ha seguido y sigue en su carrera, siempre vuelve a los grandes estándares y los estilos musicales de estos grandes artistas. Su primer álbum, "Fascinating Rythms", fue lanzado en 2004, y debutó en el Festival de Jazz de Londres 2008, con el lanzamiento de su segundo álbum, "Crazy Rhythm".

Cris Barber - This Moment To Be Free (2008): Cris Barber, vocalista de jazz del sur de California, presenta su cuarto álbum "This Moment To Be Free". A menudo comparada con Diana Krall, Barber usa su voz cálida y suave para interpretar una selección increíble de estándares de pop y jazz como "My Foolish Heart" de Victor Young, Love For Sale de Cole Porter y "Blackbird" de Paul McCartney por nombrar algunos. El CD cuenta con catorce melodías que hacen que este álbum sea un éxito no sólo por el talento vocal de Barber sino su fenomenal acompañamiento.

Cris Delanno - Cris Delanno (2007): No podían faltar en esta entregar los ritmos brasileños, hoy los trae Cris Delano nacida en USA pero criada en Brasil.

Cristina Braga - Samba, Jazz And Love (2013): Arpista formada por la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Río de Janeiro, Cristina Braga fue la primera arpista de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Río de Janeiro. Profesionalmente tiene una carrera dilatada aunque no en el mundo del jazz

Cristina Morrison – I Love (2012): I Love es el álbum de debut de Cristina Morrison, una vocalista / letrista de jazz. Un poco de blues, un poco de pop, un montón de jazz, la variedad es la clave del álbum. Nueve canciones, seis composiciones originales y tres covers clásicos le dan a la cantante la oportunidad de demostrar lo que podría llamarse los muchos lados de Cristina Morrison. Su sonido es difícil de definir. Ella puede ser sexy y sensual, puede mostrar su lado vulnerable. Su voz puede ser cristal puro, y su fraseo es dulce.

Cristina Sartori - Nite In The City (2006) : Cristina Sartori nació artísticamente cantando en pubs acompañada de su guitarra y cantando, con el poder y dulzura de su voz, piezas que para muchos han representado y continúan representando, la banda sonora de su propia existencia. En el CD "Nite in the city", contiene obras de autores aparentemente muy alejados entre sí, como Carole King, Duke Ellington, John Lennon y Pino Daniele, pero su escucha lleva en un mágico ambiente de arreglos personales y sonidos poyada en músicos de renombre. Todos los títulos son producidos por Velut Luna, sello de culto en el mundo del AUDIOPHILE HiFi, de muy rico catálogo de destacados artistas pop, jazz y clásicos.

Cristina Zavalloni - Special Dish (2015): Resultado de una colaboración entre Cristina Zavalloni junto con Cristiano Arcelli (saxo), Alessandro Paternesi (batería)y Daniele Mencerelli (bajo). Mencarelli, Paternesi y Arcelli comprenden el pop y folk, están clásicamente formados y tienen fuertes inclinaciones hacia el jazz y la improvisación, tres factores que los hacen, a ojos de Cristina Zavalloni, compañeros de viaje ideales por más que una incursión en lo que ella describe como un "repertorio internacional".

Cybill Shepherd - At Home With Cybill (2004): Su trayectoria cinematográfica oculta sus trabjaso en el mundo de la música como el cd que os cito.

Cymin Samawatie (Cyminology) - Saburi (2011): Segundo álbum de ECM de la banda berlinesa liderada por la carismática cantante alemana-iraní Cymin Samawatie, que sigue el modus operandi descrito en su aclamado As Ney. A raíz de esa grabación, el grupo recorrió el mundo de Rangún a Washington, y este nuevo espectáculo muestra un verdadero crecimiento de confianza en todos los frentes, llevando la música al siguiente nivel. Cyminology es una banda única, tomando su dirección melódica de la musicalidad inherente de Farsi, la lengua persa. Demasiado moderno para mi.

Cyndi Moring - Cover Art (2014): Cindy nos dice: Mi viaje musical comenzó con la música folclórica en mi juventud, se sumergió en el blues, y luego swing, ya que pasé años como vocalista para el popular swing de Seattle / jump blues banda Jump Up! En los 90's. A partir de ahí caí en el jazz, el desempeño y la grabación de los estándares que había que cantar de nuevo. Mientras buscaba nuevos horizontes, me di cuenta de que la música pop es el estándar de nuestro tiempo, así que ¿por qué no volver a interpretarlo también? Jazz, blues, indie folk y pop han recorrido mis venas toda mi vida. Como cantante, elegí estas canciones por sus letras, pero también para recrearlas de una manera nueva y fresca. A veces las canciones gritaban ser reinventadas a través de mis experiencias personales, a veces sólo necesitaban ser cantadas por una mujer, y en ocasiones necesitaban una nueva vida para respirar décadas más tarde para hacerlas accesibles a una nueva generación.

Cyndy Duerfeldt – Deep In A Dream (2009): Este álbum tiene las tradicionales melodías de trío de jazz. Piano, bajo, vocal, el combo establece un ambiente calmante y reflexivo para cualquier romántico sin esperanza. Voces: Cyndy Duerfeldt; Teclados: Jim Bourgeois; Bajo: Jamie Porter.

Cynthia Crane & Mike Renzi - Smoky Bar Songs (2000): La cantante de salón Cynthia Crane sigue a su álbum de debut con una colección de canciones que conviene oir en un garito con bebidas alcohólicas a las dos de la mañana. La mayoría de las canciones garantizan a los que ahogan sus aflicciones en alcohol en un bar a altas horas de la noche que van a sentir que a alguien le importa. SMOKY BAR SONGS es un álbum raro que complacerá tanto a los amantes del jazz refinado como a los fanáticos del pop seductor, contiene los estándares de los clubes, las gemas oscuras y las melodías originales que merecen convertirse en estándares (Tom Toce, Lew Spence y Carroll Coates). Crane y Renzi hacen un dúo seductor cuyo trabajo aquí limita con lo hipnótico. Así que, serviros una copa, colocaros los auriculares, quitaros los zapatos, inclinaros hacia atrás, cerrar los ojos y estaréis listos para ser transportados como yo. la voz de Crane aparece como un faro. Tiene todas las credenciales de una buena cantante de cabaret, una buena narradora, una dicción clara y despejada.

Cynthia Erivo & Oliver Tompsett - Sing Scott Alan (2015): Cynthia Erivo y Oliver Tompsett cantan a Scott Alan'. Con 6 canciones nuevas y 6 canciones re-imaginadas como solo Erivo y Tompsett podrían cantarlas. Que voz tiene esta chica!!!

Cynthia Felton – Come Sunday. The Music of Duke Ellington (2010): Cantante orientada al detalle con suficiente inteligencia, habilidad de negocios y habilidad musical para sacar cualquier tipo de proyecto que quiera seguir, ya sea untributo a una figura lamentablemente poco apreciada como Oscar Brown Jr. o un homenaje a el gran duque Ellington. Para su tercer álbum homenaje, y cuarto álbum en general, Felton centra su atención en el trabajo y el legado de la cantante Nancy Wilson.

Cynthia Holiday - All The Way (2008): De Cynthia es un verdadero placer escuchar sus interpretaciones de los estándares del jazz, del blues y del pop. Cantar en vivo antes de una audiencia es donde se siente más cómoda.

Cynthia Lee - Tide Dreams (2017): Muy agradable de escuchar

Cynthia Sayer - Joyride (2013): Merece la pena escuchar su voz y su banjo tan bien acompañada en esta selección de alegres canciones donde se atreve hasta con un tango.

Cynthia Tarr – Here’s To Life (2015): Una sensual y poderosa cantante, Cynthia Tarr celebra la vida con jazz, soul y música de blues entregada con grandes actuaciones y hermosos arreglos en un disco con ritmos variados.

Cyrille Aimée: Siempre ha demostrado ser un talento imparable e innegable en la era moderna del jazz. Internacionalmente reconocida y elogiada por sus habilidades incomparables, los estilos vocales de Cyrille son sinónimo de genio musical. Su cultura rica de fondo le ha proporcionado la fuerza motriz del ritmo dominicano y el increíble giro de los gitanos franceses. Con estas habilidades naturales a triunfado en todo el mundo. Os cito dos cds más, además del que ya teníamos con antelación, todos ellos cinco estrellas.

Bueno hasta aquí la cita de hoy. Como veréis es de lo más diversa, presidida siempre por la voz femenina, tenemos todo tipo de ritmos, arreglos y acompañamientos. Incluso disponemos de una arpista y una cantante que se acompaña de su banjo.

Espero que lo disfrutéis a tope ene ste fin de semana.

La próxima semana más, empezaremos con la letra D.

Un saludo

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Marzo 24, 2017, 07:26:51 pm
Buen trabajo..sigue asi amigo... :)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 24, 2017, 07:40:36 pm
Muchas gracias Sisco.

Con tu baja laboral vas a poder aprovechar bien la lista, aunque te deseo que si se trata de temas de salud, la recuperes pronto.

Un saludo.

Luisma.

PD: Acabo de leer tu post de casi venta de los senn. Estos me los pido yo.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Marzo 24, 2017, 07:47:47 pm
Creo que voy a recoger la lista, ya troceada por su extension y agruparla en un documento de Google docs que dejare actualizado en el primer post.... Esto se esta haciendo muuuy grande.

Enviado desde mi H1

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Marzo 24, 2017, 07:50:06 pm
Muchas gracias Sisco.

Con tu baja laboral vas a poder aprovechar bien la lista, aunque te deseo que si se trata de temas de salud, la recuperes pronto.

Un saludo.

Luisma.

PD: Acabo de leer tu post de casi venta de los senn. Estos me los pido yo.

Me parece que sera un poco larga,pero en positivo.. :)

Queda apuntado... :D

Por ahora se quedan en casita... :)..pero ya sabes como va esto. :D

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Marzo 24, 2017, 08:14:30 pm
La Tarr..menudo vozarron ...y buen sonido....si señor ;)

Tidal a tope ,esta sacando humo.. :D

Pues ,en mi caso,es una suerte poder disponer de tanto material al alcance,porque se me pasa el tiempo volando y con disfrute maximo..

Lo que hablaba antes de compartir.. :)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 24, 2017, 08:49:06 pm
La Tarr..menudo vozarron ...y buen sonido....si señor ;)

Tidal a tope ,esta sacando humo.. :D

Pues ,en mi caso,es una suerte poder disponer de tanto material al alcance,porque se me pasa el tiempo volando y con disfrute maximo..

Lo que hablaba antes de compartir.. :)

Saludos

Sisco

De verdad que me alegro mucho de que te pueda servir y ayudar a pasar el tiempo. Poco a poco vamos haciendo una lista importante en la que encontrarás mucho material de máxima calidad, otros no tanto según los gustos de cada cual, pero aqui hay de todo y para todos.

Me produce mucha satisfacción saber que mis post resultan útiles a otros.

No me cuesta nada compartir mientras sepa que al otro lado hay alguien que lo aprovecha.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 24, 2017, 08:55:05 pm
Creo que voy a recoger la lista, ya troceada por su extension y agruparla en un documento de Google docs que dejare actualizado en el primer post.... Esto se esta haciendo muuuy grande.

Enviado desde mi H1

Hola Casper:

Ya te decía yo que tenía mucho material para satisfacer tu petición inicial.

Pienso que, además de tu idea de hacer un docs, se podría colocar en el primer post, a modo de índice, cada una de las letras del abecedario y al lado un enlace al post del hilo en el que se encuentre terminada cada una de las letras.

La que estamos liando! ;)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Marzo 24, 2017, 09:08:19 pm
Me lo apunto, Luisma.

Enviado desde mi H1

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 25, 2017, 08:26:36 am
Aquí la lista de la letra C, primera parte (no cabe todo en una entrada). Con enlaces a Spotify.
La continuación en la entrada #156, un poco más abajo.
(Actualizado a 1 de enero de 2018)

Cæcilie Norby (2002) - First Conversation (https://open.spotify.com/album/1aqCkWhgnTTAyTNME1k8v1)
Cæcilie Norby (2010) Arabesque (https://open.spotify.com/album/3EVWV5CIa0RHoE44eLsYbp)
Calabria Foti (2007) - A Lovely Way To Spend An Evening (https://open.spotify.com/album/0fXgSCieauwFX6KghR5tDC)
Callie Cardamon (2010) - Easy Street (https://open.spotify.com/album/3KOD2zdYCaovCqqKtNaRmW)
Camila Benson (2009) Desafinado
Camila Costa (2005) - Reflexo (https://open.spotify.com/album/4Sbu5ThIE4Nqngyk8Mc4ag)
Camila Meza (2016) Traces (https://open.spotify.com/album/0VcK4veope764fEax1HWdk)
Camilla Susann Haug (2007) - Noen ganger blått (https://open.spotify.com/album/4gYQXPbUQEL4kQSvd8ALSv)
Camille (2014) - I Sing Stevie. The Stevie Wonder Songbook (https://open.spotify.com/album/0rB9arpIcf1YLdgaBB9jSW)
Camille Bertault (2016) En Vie (https://open.spotify.com/album/2Uo6lBvjU8P69TJJlDe5ON)
Camille Filfiley (1998) Camille Filfiley
Candace Bellamy (2013) In My Lane (https://open.spotify.com/album/2Fh8Lqc8tGaAvkCO8ZSRwE)
Candice Hoyes (2015) - On A Turquoise Cloud (https://open.spotify.com/album/1SVBCDJ8vfUYaAtZLeW7qG)
Candice Reyes (2014) Crossing Over (https://open.spotify.com/album/30ayVWvFXcxUt2MgLsdY0J)
Candye Kane (2011) Best Of Candye Kane
Cara Louise (2007) - A Moment in Time (https://open.spotify.com/album/55TdvBNdqjwrwAygATRBit)
Cara Matthew (2016) - Everybody Hurts (https://open.spotify.com/album/69gZW5GHwa17PXDcOAae4Y)
Carin Lundin (2016) - What Now My Love (https://open.spotify.com/album/2qsD5wq3Msh2ffJLnSH49e)
Carita Boronska (2007) - Jazzuality (https://open.spotify.com/album/3YMlrP2sxOge0NpKlqPA4d)
Carla Cook (2002) - Simply Natural (https://open.spotify.com/album/0JM0rcnOY8TkbubNbhlBVL)
Carla Helmbrecht (2013) & Akio Sasajima - Quiet Intentions (https://open.spotify.com/album/05s6HCGHKwDchQdjlsUM7m)
Carla Marcotulli (2009) How Can I Get to Mars (https://open.spotify.com/album/0wnazIAPrsfYao5ykwaWzh)
Carme Canela & Joan Monne Trio (2104) Granito De Sal (https://open.spotify.com/album/4PAScOYP9bxx33Tt6gs4yW)
Carmel McCourt (Carm) World's Gone Crazy
Carmel McCreagh (2013) - Skylark, Carmel McCreagh Sings Songs Of Johnny Mercer (https://open.spotify.com/album/0TqhB9A0m4zg6GTMRCeEB9)
Carmela Rappazzo (2001) Regarding Frank
Carmen Bradford (1997) Finally Yours
Carmen Cuesta & Chuck Loeb (2007) - You Still Don't Know Me (https://open.spotify.com/album/7Gqf6f0N8Iq4zfbGyczzoj)
Carmen Gomes Inc (2012) Torn (Special High End Edition) 
Carmen Gomes Inc (2015) Little Blue
Carmen Lundy (2017) - Code Noir (https://open.spotify.com/album/5XKhPqInJEVL69c7yS3edH)
Carmen Souza Duo Feat. Theo Pas'Cal (2012) - London Acoustic Set (https://open.spotify.com/album/7Dm9snyH2ixgWoBnArLtF2)
Carminho (2016) - Carminho Canta Tom Jobim (https://open.spotify.com/album/4DBAe4Iy745orgU4iS2NjY)
Caro Emerald (2013) - The Shocking Miss Emerald (https://open.spotify.com/album/0oHnE6KwMtwb6Y7mvWEGJD)
Caro Josée (2016) - Summer's Ease (https://open.spotify.com/album/2GofgXCw929CTuPu3McnGN)
Carol Duboc (2013) - Smile (https://open.spotify.com/album/6OOGibDd7uBm6foGaMmeRT)
Carol Frazier (2000) - Life's A Ride (https://open.spotify.com/album/5bGGXLGdRwT81SusG1azzy)
Carol Fredette (2014) - No Sad Songs For Me (https://open.spotify.com/album/7qufaRWfin5onHz0kHk8mY)
Carol Kaye, Ray Pizzi, Mitch Holder (1999) Thumbs Up
Carol Kidd (1995) - The Very Best of Carol Kidd (https://open.spotify.com/album/5zeAp5PSm8V7AEU3w8Ktgb)
Carol Kidd (2011) Tell Me Once Again
Carol McCartney (2014) - Be Cool (https://open.spotify.com/album/2xN9jmJHxbd4mW40EvlMUj)
Carol Saboya (2016) - Carolina (https://open.spotify.com/album/2J9n3rv0vkEAiorsVdksv9)
Carol Sloane (2016) - Sophisticated Lady (https://open.spotify.com/album/4JF3tFRaIDppg0TdRsmhrk)
Carol Welsman (2015) Alone Together (https://open.spotify.com/album/1m9ArV4tZ0cTMHImByD0UB)
Carole Therrien (2003) Oracle (https://open.spotify.com/album/6MfYJJbJ8511Ho89UJMK81)
Carolina Aguirre (2016) - Y Nadie Más (https://open.spotify.com/album/60kwF9a4wcXZSM5YrWbVQ7)
Carolina Soares (2014) - Audácia (https://open.spotify.com/album/3TCEm1O6JANZ1H55BPZ48L)
Caroline Daly (2005) - Jazz On The Rock (https://open.spotify.com/album/5H6XAVzEIwv9L4UK1kS5TF)
Caroline Henderson (2009) - Keeper Of The Flame (https://open.spotify.com/album/6YEp0BGmE1BQAA6G4FH0LD)
Caroline Leander (2012) - Melting Into Happiness (https://open.spotify.com/album/70XeEOiymo318hCWDcatKD)
Caroll Vanwelden (2014) - Sings Shakespeare Sonnets 2 (https://open.spotify.com/album/6UO7FP4pTxQWHETTRvULat)
Carolyn Dolan & Peter Supersano (2015) - How Deep Is The Ocean (https://open.spotify.com/album/7b18IgbsAXxOeHSxHtK0hc)
Carolyn Fitzhugh (2016) - Simply Amazing (https://open.spotify.com/album/1XLbfjzirTHKofLczgimLl)
Carolyn Lee Jones (2013) The Performer
Carolyn Leonhart & Wayne Escoffery (2010) Tides Of Yesterday
Carolyn Lochert (2014) - She's Lookin' Back (https://open.spotify.com/album/4DhtKZSIhqRcHelgWuMu1p)
Carolyn Martin (2014) - A Platter Of Brownies. The Music Of Milton Brown (https://open.spotify.com/album/76lWPO2f7hCLHOxezjeyuz)
Carolyn Martin (2005) - The Very Thought Of You (https://open.spotify.com/album/3oL74ANyzXoTv8ZYwT6HaE)
Carrie Landsgaard (2004) - Is This Desire? (https://open.spotify.com/album/5pw5TCmssMSRiiNROPUMXO)
Carrie Wicks (2015) - Maybe (https://open.spotify.com/album/1ZQzH9rYbwQOSvpB8VncIo)
Carroll Matthews (2013) - Enchanted Cottage (https://open.spotify.com/album/458ezs9yX65u9roDw03PgU)
Carter Calvert (2015) - It's a Man's World (https://open.spotify.com/album/5EwkJByCsbroufMxUAvl49)
Cassandra Wilson (1995) - New Moon Daughter (https://open.spotify.com/album/7jV22JIrWgtCKCX34cJrzA)
Cassandra Wilson (2009) - Closer To You (https://open.spotify.com/album/55XoAHPcMrpj8mV63pJHYe)
Cassandre McKinley (2006) - Til Tomorrow (https://open.spotify.com/album/45EY9Mknl8PgiAJNEKHEWc)
Caterina Zapponi (2014) - Romantica (https://open.spotify.com/album/3W9YsBGwFp8NGlwRC1oLRt)
Catherine Hughes (2016) - Diva In The Rough (https://open.spotify.com/album/1ZumcXMSpsXzIXbzJIwSCe)
Catherine Leblanc (2015) - Some Place Else (https://open.spotify.com/album/1NFs5RhNrUXHhx1XgbdDaA)
Catherine Russell (2014) - Bring It Back (https://open.spotify.com/album/4Hx5axN7HxCKRxSKYrAeaQ)
Catherine Russell (2016) - Harlem On My Mind (https://open.spotify.com/album/4ke3olYfrnMtMkYORPzGO5)
Catherine Sykes (2011) Something Wonderful
Cathi Ogden (2013) - Souvenirs from Stockholm (https://open.spotify.com/album/7uVnbmfNDcJf9lrn6KGzpT)
Cathie Ryan (2005) - The Farthest Wave (https://open.spotify.com/album/3DhaJmsJe8W3p1ZrASmKkq)
Catia Werneck (2014) - Tudo Bem (https://open.spotify.com/album/3711RJq9bjp4WZ2Q6trNBU)
Catina DeLuna & Otmaro Ruiz (2015) - Lado B Brazilian Project (https://open.spotify.com/album/0aL4AXwtKo8nK0uE3PD2Ou)
Cecil L. Recchia (2015) - Songs of the Tree (A Tribute to Ahmad Jamal)  (https://open.spotify.com/album/01kVOuadhDLS3XWKSdbd2c)
Cecile Charbonnel Trio (2012) Topaze (https://open.spotify.com/album/2Z8o3C2338fOroHmgdo61F)
Cecile McLorin Salvant (2010) & le Jean-Francois Bonnel Paris Quintet - Cecile
Cecile McLorin Salvant (2013) - Woman Child (https://open.spotify.com/album/5JE6HnCPJ9is6pnewMaaSe)
Cecile Verny Quartet (2010) Keep Some Secrets Within (https://open.spotify.com/album/6ghIay8mfwLte95KmMZuXh)
Cecilia Bertolini (2012) - Gotta Do It (https://open.spotify.com/album/1NLLiQnzRhSWCnZ5AH66bV)
Cecilia Dale (2006) - Standards In Bossa (https://open.spotify.com/album/6BQJo0KZA7hvHbtIgKxGQU)
Cecilia Engelbrecht Heick (2016) - Spring Is A Promise Of Fall (https://open.spotify.com/album/0mWE3K7liDqBxh0Phl2tdo)
Cecilia Stalin (2005) Straight Up
Cecilie Noer (2014) - Mindwhisper (https://open.spotify.com/album/6f7UwMfyYQc3KSI1vdguVp)
Celia Berk (2014) - You Can't Rush Spring (https://open.spotify.com/album/1CBpdgvhR83wWcuQttE9Uy)
Celia La (2007) - Introducing Celia La (https://open.spotify.com/album/3xw342YkRQve5swrCIN0nm)
Celia Mur (2001) Footprints
Celine Rudolph (2007) - Brazaventure (https://open.spotify.com/album/6Ii0Su85tnCKouewOw8G3E)
CeU (2005) - CeU (https://open.spotify.com/album/2ZGuZwHna0GJ8ApFJWoE9M)
Chaise Lounge (Marilyn Older) (2012) - Insomnia (https://open.spotify.com/album/2kT5QqVBVw2vjLLCpG9f1z)
Chaka Khan (2004) - Classikhan (https://open.spotify.com/album/3exSzOOV7usZIHE2d0g5jl)
Champian Fulton (2016) - After Dark (https://open.spotify.com/album/5FVUQ89EB4gNVf1aDCzSue)
Chantae Cann (2016) - Journey To Golden (https://open.spotify.com/album/4dsm6YwxGrVD0Gncxm5o2c)
Chantal Chamberland (2016) - Autobiography (https://open.spotify.com/album/6mS2sdCNQuPIaddOv9diSD)
Chantal Chamberland (2014) - Soiree (https://open.spotify.com/album/4U65ZZeTayDbxegUGX55w7)[/URL]
Charenee Wade (2015) - Offering. The Music Of Gil Scott-Heron & Brian Jackson (https://open.spotify.com/album/2Sjmmb6GKirxgCGyXOmwTH)
Charisse (2014) - The Good Life (https://open.spotify.com/album/6aDhs3Z83LtYinAoFhlRNs)
Charito & Tamir Hendelman (2016) - American Gold Standards (https://open.spotify.com/album/7sbJsTK9WQiReujguVn1Jw)
Charlotte Wassy (2013) Niam
Charmaine Neville Band (2011) - Before The Storm (https://open.spotify.com/album/1zYYGts16iBVA1FHtT1IA7)

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Arix77 en Marzo 25, 2017, 08:49:40 am
 8) sois lo más!! Muchas gracias por aportaciones y el curro de ordenar y postearlo
GRACIAS
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 25, 2017, 10:23:18 am
8) sois lo más!! Muchas gracias por aportaciones y el curro de ordenar y postearlo
GRACIAS

Gracias a ti Arix por expresarte aqui.

Yo lo hago de mil amores y estoy  seguro que Casper y Recopilatorio también.

Un saludo.

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 25, 2017, 04:12:55 pm
Aqui la continuación de la lista de la letra C, con enlaces a Spotify. La primera parte en la entrada #153, un poco más arriba.
(Actualizado a 1 de enero de 2018)

Chase Shellee (2016) High On Maybe
Cheryl Barnes (2015) Live At Port Hueneme Beach Festival (https://open.spotify.com/album/7cdYsyuGR9KLyzgGUxR9jb)
Cheryl Bentyne (2004) West Coast Cool (https://open.spotify.com/album/5Wy0yAlGNYzzbInTZNe1X5)
Cheryl Bentyne (2006) - The Book of Love
Cheryl Bentyne (2009) - Let's Misbehave: The Cole Porter Songbook (https://open.spotify.com/album/2i5l6R0GSkmcq9o6RvKUiR)
Cheryl Conley (2010) - Lemon Twist (https://open.spotify.com/album/5NzXDyBKMpzFjSouvoHYof)
Cheryl Fisher (2016) - Quietly There (https://open.spotify.com/album/3rSsbzJvHW6tNxsIL2xFbS)
Cheryl Jones (2006) - Like Someone In Love (https://open.spotify.com/album/3vpLKJJ3MAw9ovhhgLP3uZ)
Cheryl Porter (2002) - Live (https://open.spotify.com/album/2JFwXFgL9ZF1atLpZ90S0h)
Cheryl Russell (2008) - Quiet Nights (https://open.spotify.com/album/60B1bYpuDN2SFVbX1oTXb4)
Chiara Civello (2005) - Last Quarter Moon (https://open.spotify.com/album/3r1UzxQWct5ckp27hCJo9Y)
Chiara Minaldi (2014) - Intimate (https://open.spotify.com/album/3PQ1BNvK5p3HFAAaNqgqZ8)
Chiara Pancaldi (2012) - The Song Is You (https://open.spotify.com/album/0nXH0BtdeNBuPz3aDzlyqq)
Chicago Rose (2014) - Setting New Standards (https://open.spotify.com/album/20qxYEMeegT5gGrwiT06x3)
Chie Ayado (2012) Live! The Best (https://open.spotify.com/album/5T51IOXvuuo2cCjJQwL4Kp)
Chie Ayado (2013) Chain of Life
China Moses & Raphael Lemonnier (2009) - This One's for Dinah (https://open.spotify.com/album/6gxf3sHVSE42CiShdK8HFW)
China Moses & Raphael Lemonnier (2012) - Crazy Blues (https://open.spotify.com/album/2Lv3Ebp2Jpc9P5ymeUlYW3)
Chinaza (2006) - Changes (https://open.spotify.com/album/32nkqd3rQZM1YpCKQ3d9yY)
Chizuko Togawa (2014) - It's Easy To Remember (https://open.spotify.com/album/57yJcBY87ZWVZTR3sjipLJ)
Chloe Brisson (2012) - Blame It On My Youth (https://open.spotify.com/album/4Jq3AvY3fgsRHdbQoEn6Rc)
Chloé Deyme (2016) - Noturna (https://open.spotify.com/album/4XbhopNZMUljHY4w2fniMm)
Chris Babida (2012) & Frances Yip - Music & The Voice (https://open.spotify.com/album/205zZnURayFp7hzfc2eoi1)
Chris Bennett (2010) - Sail Away - The Tahiti Sessions (https://open.spotify.com/album/59gbb8zUyc9y7AgZvPStVa)
Chris Calloway (2000) - Live In Espiritu (https://open.spotify.com/album/30wAxsSmryH5s7guzEtPht)
Chris McNulty (2015) Eternal
Christabel (Christa DeCicco) & The Jons (2008) - Custom Made for You (https://open.spotify.com/album/2ap3OFZSicgBMy6L2Rpd3y)
Christie Dashiell (2016) - Time All Mine (https://open.spotify.com/album/49W9jYEl1Gy5eAdSGKMyV5)
Christina Bjordal Band (2009) Where Dreams Begin (https://open.spotify.com/album/4GYZ2ZtaDkT9XvW0GsvdFQ)
Christina Braga (2016) The Bossa Nova Brandenburg Concerto (https://open.spotify.com/album/5omRlcUmziBgZGYfjiNnn7)
Christina Gustafsson (2007) Moments Free
Christina Jaccard (2008) - Blues In The Night (https://open.spotify.com/album/2tFCrqHL9GSzwcx5DWKxPw)
Christina Reynolds (2013) - Songs for the Journey (https://open.spotify.com/album/1fgDP0gsa4jjN8UHRwSOvW)
Christine Day (2004) - Cover My Soul (https://open.spotify.com/album/5nhLjMc1LzYZSQV0eaIDeC)
Christine Ebersole (2013) - Strings Attached (https://open.spotify.com/album/7M7oDhwdTBIrV8TL6er2jM)
Christine Hitt (1999) - You’d Be So Nice To Come Home To (https://open.spotify.com/album/6KNI15HuFGhUmMfPmLh955)
Christine Pedi (2014) - Good To Mama (https://open.spotify.com/album/7cygf4XqWDBCpSRcLxzjWA)
Christine Tobin (2016) Pelt
Christy Baron (2004) - Retrospective (https://open.spotify.com/album/3ffJn1M4ZKIU1T5fBgcfSd)
Christy Mauro (2003) Torch Songs (https://open.spotify.com/album/5omRlcUmziBgZGYfjiNnn7)
Chrystel Wautier Trio (2010) - Peace Of Time (https://open.spotify.com/album/1PSmL3riM9DHzTvVobUVYQ)
Cilla Hector (2013) - Livet I Min Hand (https://open.spotify.com/album/7cMfG10S2BqxlJQw7A9ZBG)
Cindy Scott (2002) - Major To Minor (https://open.spotify.com/album/7q5ASYdrGkdaPYaijmAALN)
Cinzia Bavelloni (2015) - Change Of Changes (https://open.spotify.com/album/0DidHpbYbc35D8UGIhBGtl)
Cinzia Catania & Pippo Corvino (2016) - Come to Light (https://open.spotify.com/album/4GqG1AVqJOojrZsZiHh0Lt)
Cinzia Roncelli (2009) - My Shining Hour (https://open.spotify.com/album/0B8eVgWlSs3ubmKG7zONYw)
Clairdee (2014) - Destination Moon (https://open.spotify.com/album/6LqPQcNUxGZ2GoTkwLlS3R)
Claire Martin (2000) - Perfect Alibi (https://open.spotify.com/album/1CCNq6FPkcjgGbkqxAyP3r)
Claire Martin (2014) - Time & Place (https://open.spotify.com/album/3Ad9nSrosR19gztiL0ziEI)
Clara Haberkamp Trio (2015) You Sea!  (https://open.spotify.com/album/3Ad9nSrosR19gztiL0ziEI)
Clara Morgane (2014) - So Excited (https://open.spotify.com/album/36wnPAnT7WO4xywdDZtjP8)
Clara Oleg (2012) - Christmas in July (https://open.spotify.com/album/6HAA340QlT9GmbTCYnPEr4)
Clara Vuust (2013) - Here's to Love (https://open.spotify.com/album/4iZYKVFz1NwVKCSiXL5tUg)
Clare Ascani (2013) - Until (https://open.spotify.com/album/169MlTOE6mmzMhmOT9S1DN)
Clare Fader (2000) - The Elephants Baby (https://open.spotify.com/album/3xalUGLZgNTMJBuHHskZqq)
Clare Sands (2016) - Join Me At The Table (https://open.spotify.com/album/5y8nx8cFsfZdyknhht9T7t)
Clare Teal (2004) - Don't Talk (https://open.spotify.com/album/0F2oSPW1KaEkbfG0enLrt9)
Clare Teal (2016) - A Tribute To Ella Fitzgerald
Clarice Assad (2014) - Imaginarium/URL]
[URL=https://open.spotify.com/album/6ezkBv2fObO1epObu0JQm7]Claudia Acuña (2002) - Rhythm Of Life (https://open.spotify.com/album/1lF1j8F7kGzHQRC9G726in)
Claudia Franco (2015) - Soul Dance (https://open.spotify.com/album/4YqqBiCjdKGm6bNQm078ez)
Claudia Koval (2015) - With Heart and Soul (https://open.spotify.com/album/138EJSMxScRXZDT2l5Ms0X)
Claudia Morris (2015) Secret Love (https://open.spotify.com/album/4fBpqdvqUO4hfCBVNriPAx)
Claudia Solal & Spoonbox (2010) - Room Service (https://open.spotify.com/album/4Hla73XIoeeUUmDz6smxK6)
Clementine (1987) Continent Bleu 
Clover Jean (2014) This Is Me (https://open.spotify.com/album/6O0OcZDU8ubMCbCuj2LcQH)
Cluster Sisters (2015) - Cluster Sisters (https://open.spotify.com/album/4b8KyFqmaIOLEocQXQblJd)
Colette Wickenhagen & Clous van Mechelen (2007) Songs For Sale (https://open.spotify.com/album/4t5y8VcAAYFffigmUoKEnU)
Colleen Raye (2012) - I Wish You Love (https://open.spotify.com/album/0M6kVxZ9O9wRSwuesqPc0P)
Come Shine (2016) - Norwegian Caravan (https://open.spotify.com/album/7qpHXQonRrUdy3NY1CXM54)
Connie Evingson (2006) & The Hot Club of Sweden - Stockholm Sweetnin' (https://open.spotify.com/album/4fUvOInQViuaxfro8eg9CC)
Connie Evingson (2012) Sweet Happy Life
Connie Evingson (2014) All the Cats Join In
Connie Rouse (2005) - A Love Like This (https://open.spotify.com/album/3WPuOm5CpKuusUASKfegQZ)
Connor Desai (2007) - Connor Desai (https://open.spotify.com/album/6wZ9NoJ0xMMIvPs20tdFie)
Constanze Friend (1999) Purple Rose
Constanze Friend (Friend'n Fellow) (2015) - About April
Coral Egan (2004) - My Favorite Distraction (https://open.spotify.com/album/2rw3BGo4xDaXia6qvwvNu7)
Corinne Bailey Rae (2010) - The Sea (https://open.spotify.com/album/6BxDGmmHKXvYvvGur0CdTI)
Corliss Dale (2008) - Crazy Rhythm (https://open.spotify.com/album/7h9C681jKa4t8estfYYben)
Cris Barber (2008) - This Moment To Be Free (https://open.spotify.com/album/3kBZcNKpebEGwqnZMzGt6m)
Cris Delanno (2007) Cris Delanno (https://open.spotify.com/album/5Sl0iWwHOikVgQznKXYUdT)
Cristina Braga (2013) - Samba, Jazz And Love (https://open.spotify.com/album/4vwmy8Fn2INgK23vzBaduw)
Cristina Morrison (2012) - I Love (https://open.spotify.com/album/1riEHXsUFFrDJOu0fGrgaq)
Cristina Sartori (2006) - Nite In The City (https://open.spotify.com/album/17gjSCOTpOscxFJovHd6wt)
Cristina Zavalloni (2015) Special Dish (https://open.spotify.com/album/3iuwgBDZILBxMB4SqXk1DB)
Cybill Shepherd (2004) At Home With Cybill
Cymin Samawatie (Cymi) Saburi
Cyndi Moring (2014) - Cover Art (https://open.spotify.com/album/09p8Afscf3E5GsSsIBMHpT)
Cyndy Duerfeldt (2009) - Deep In A Dream (https://open.spotify.com/album/0kh399JXuZyTzueeEAR2Uy)
Cynthia Crane & Mike Renzi (2000) Smoky Bar Songs (https://open.spotify.com/album/3LVZi41wJhkXLsE8g7dlky)
Cynthia Erivo & Oliver Tompsett (2015) - Sing Scott Alan (https://open.spotify.com/album/7kdMcZRveWqWsQARQDRQAt)
Cynthia Felton (2010) Come Sunday. The Music of Duke Ellington
Cynthia Holiday (2008) - All The Way (https://open.spotify.com/album/0l3GDfNkE2vm4suk8ZCUBc)
Cynthia Lee (2017) - Tide Dreams (https://open.spotify.com/album/592EEpVMweVwF0zqn9P9f3)
Cynthia Sayer (2013) - Joyride (https://open.spotify.com/album/1QoUdK8oTaO3tHfx6DhYGn)
Cynthia Tarr (2015) Here’s To Life (https://open.spotify.com/album/0qsf4F2GJrPPFKvWAXLNpX)
Cyrille Aimée (2009) & Diego Figueiredo - Smile (https://open.spotify.com/album/2l6Gmk8LIkp7RJEtVBzqyq)
Cyrille Aimée (2013) & The Surreal Band - Live at Birdland (https://open.spotify.com/album/0Vce7l1ln1vud1a0e7ElfT)
Cyrille Aimée (2016) - Let's Get Lost (https://open.spotify.com/album/6TLoLpAz4m6oHZScZ9oSkK)


__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Marzo 25, 2017, 11:26:05 pm
hola
 a ver que os parece

(http://thumbs.subefotos.com/cf4c1b9acc7bbdbd3c63a68b956a93f8o.jpg)

saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Marzo 25, 2017, 11:26:52 pm
Listado completo actualizado en primer post.  :D

No sé cómo crear hipervinculos a los posts #140 y#153, de momento (aunque algo chapucero, lo dejo así hasta que aparezca alguien que controle más que yo sobre este último tema  ::) )
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 26, 2017, 03:58:08 pm
hola
 a ver que os parece
(http://thumbs.subefotos.com/cf4c1b9acc7bbdbd3c63a68b956a93f8o.jpg)
saludos

Gracias Topelin.
La Norman me es conocida como potente soprano de ópera y lieder, pero no la he escuchado en su versión jazzistica. La añadiremos en la siguiente compilación.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Marzo 26, 2017, 05:46:53 pm
hola
 a ver que os parece
(http://thumbs.subefotos.com/cf4c1b9acc7bbdbd3c63a68b956a93f8o.jpg)
saludos

Gracias Topelin.
La Norman me es conocida como potente soprano de ópera y lieder, pero no la he escuchado en su versión jazzistica. La añadiremos en la siguiente compilación.

__Saludos__

No me ha gustado...se nota demasiado su vertiente operística...con jazz,arrastra demasiado las notas.
Gracias por compartirlo. ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: T1000 en Marzo 26, 2017, 05:53:05 pm
Jessica Pilnas - Bitter and sweet (2011)
(http://www.parisjazzcorner.com/en/pochs_g/0101715.jpg)

Lyn Stanley - Lost in romance (2013)

(https://img.discogs.com/iAzGhAiEpYD_pztotJjI372iNuw=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-6065028-1410155963-1253.jpeg.jpg)

Kari Bremnes - Norwegian mood (2000)
(http://is3.mzstatic.com/image/thumb/Music/v4/e0/4f/e8/e04fe85e-e106-3988-b675-253969eaa379/source/1200x630bb.jpg)

Katie Melua - Piece by Piece (2005)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3e/Katie_Melua_-_Piece_by_Piece.jpg)

Eileen Farrell - Torch Songs (1990)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0002/058/MI0002058330.jpg?partner=allrovi.com)

Vaya con dios - Vaya con dios (1988)
(http://www.musicalparadise.com/image/cache/data/CDS/VAYA%20CON%20DIOS/vaya-con-dios-cd-music-500x500.jpg)



Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 26, 2017, 06:47:50 pm
Gracias T1000.
Quedan anotadas para la próxima actualización de la lista.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Marzo 26, 2017, 07:22:59 pm
Hola

Sisco, mira a ver esta si te gusta  ( y a todos por supuesto)

(http://thumbs.subefotos.com/9bfb717296d8b1c5f1dc3b71e8978f3eo.jpg)
saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Marzo 26, 2017, 07:41:00 pm
Hola

Sisco, mira a ver esta si te gusta  ( y a todos por supuesto)

(http://thumbs.subefotos.com/9bfb717296d8b1c5f1dc3b71e8978f3eo.jpg)
saludos

Hola.

No es de mi palo..No muy buena grabación tampoco.

Soy más del palo de lo que ha puesto T1000.. :)
Gracias

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 26, 2017, 08:26:40 pm
Buenas tardes a todos:

Aprovecho que veo animación en el hilo para subiros la siguiente entrega. Empezamos con con letra D

Dagmar’s Collective (Dagmar Segbers) - Different Wor(l)ds (2013)
Dahlen Baerentzen Project (Sienna Dahlen) - Lifelines (2010)
Dahlia - Beautiful, But Noir (2007)
Dalannah Bowen & Owen Veber - Been Around A While (2015)
Dana Gillespie - Cat's Meow (2014)
Dana Greene - Songs My Father Sang (2014)
Dana Marcine – So Unexpected (2013)
Dana Sedgwick – Dana Sedgwick (2008)
Dani & Debora Gurgel Quarteto - Luz (2014)
Daniela Schachter - Purple Butterfly (2008)
Daniela Spalletta - D Birth (2015)
Daniela Troilo - Wait And See (2016)
Danielle Eva - Road And Moon (2010)
Danita Mumphard - Love's Taking Over (2015)
Dannah Garay - From You To You, Remembering Nat King Cole (2012)
Dara Tucker - The Sun Season (2014)
Darby Williams - Me (2016)
Darden Purcell - Where The Blue Begins (2016)
Daria - Strawberry Fields Forever: Songs By The Beatles (2016)
Daryl Sherman & Dave McKenna - Jubilee (2006)
Datura - Datura (2016)
Dave's True Story (Kelly Flint) - Nature (2005, FLAC)
Davina (Davinia Sowers) & The Vagabonds - Nicollet and Tenth (2016)
Dawn Harkins – This Is Romance (2011)
Dawn Holt Lauber - Joy (2014)
Dawn Lambeth – Let’s Get Lost (2007)



Dagmar’s Collective (Dagmar Segbers) - Different Wor(l)ds (2013): En todos los idiomas

Dahlen Baerentzen Project (Sienna Dahlen) - Lifelines (2010): Daneses con su jazz contemporáneo

Dahlia - Beautiful, But Noir (2007): Japonesa (¿aunque no lo parezca?) susurrante

Dalannah Bowen & Owen Veber - Been Around A While (2015): Voz y bajo eléctrico de 7 cuerdas cuyas canciones (sobretodo blues)  no os dejará indiferentes. Merece la pena escuchar ambos. Un disco muy recomendable.Parece mentira que con tan poco aparataje consigan un resultado tan musical

Dana Gillespie - Cat's Meow (2014): Aunque ya no es ninguna jovencita y su carrera musical es amplia, ha editado este cd principalmnete de blues que os quiero citar

Dana Greene - Songs My Father Sang (2014): En este álbum, de homenaje a su padre, la pianista Dana Greene vuelve a las raíces musicales de su infancia. Su padre era un cantante de banda en los años cincuenta en el Hotel Grossinger famoso en las Montañas Catskill de Nueva York con el que pasó mucho tiempo tocando el piano y cantando estas canciones

Dana Marcine – So Unexpected (2013): Una vocalista de gran versatilidad, Dana ha actuado con conjuntos incluso a cappella, ha disfrutado de muchos papeles con compañías de teatro regionales y fuera de broadway y de varias etapas de ópera. Cuando Dana descubrió el jazz, este género y repertorio se convirtió en su centro. Como directora de banda, intérprete y compositora, Dana dedica sus talentos exclusivamente al jazz. Nacida en la ciudad de Nueva York en una familia musical, Dana estaba rodeada por los sonidos de la ópera, música clásica y popular, licenciada en música. Como vocalista de jazz, ha colaborado con muchos nombres respetados en el jazz. "So Unexpected", su última grabación, consigió grandes críticas y reconocimiento

Dana Sedgwick – Dana Sedgwick (2008): Su habilidad para leer música y traducir con un control de tono y respiración casi perfecto es una habilidad altamente deseada en la industria de la grabación. Dana es una encantadora, atractiva y talentosa joven artista y profesional con un brillante futuro

Dani & Debora Gurgel Quarteto - Luz (2014): El nuevo disco, "Luz", trae principalmente composiciones de Dani & Debora, todas escritas después de regresar de Japón, acompañadas por otras selectas de Sting, Toninho Horta, Brad Mehldau y Elis Regina.

Daniela Schachter - Purple Butterfly (2008): Una talentosa vocalista que también toca el piano, Daniela Schachter nos ofrece una voz de jazz contemporáneo cubierto con un poco de miel y sabor italiano. Esta artista siciliana nacida en Nueva York posee una voz distintiva de alto tono, que emplea en diez canciones fascinantes, expresando letras en inglés e italiano. Schachter incluye una pizca de Brasil en "Lo Sguardo Della Luna". No dejeis de escuchar el último minuto de Autum Leaves donde se juntan voz y trompeta: ESPECIAL

Daniela Spalletta - D Birth (2015): ejemplo de cómo un uso absolutamente contemporáneo de la voz es capaz de permanecer totalmente en el jazz

Daniela Troilo - Wait And See (2016): estilo vocal ecléctica y la búsqueda de nuevas posibilidades de expresión la llevó a explorar diferentes estilos musicales. Jazz, música clásica y tradición popular han sido objeto de estudio y comparación. Con Kammerton Vocal Ensemble Fabrizio Cardosa, con Ennio Morricone y Luca Francesconi. Música antigua y medieval la han visto en diferentes formaciones dirigidas por Alessandro Quarta, Giovanni Caruso, Anna De Martini, Eduardo Notrica. También con la música popular y el proyecto Tango dedicado a Anibal Troilo. 

Danielle Eva - Road And Moon (2010): Con Danielle Eva emerge una cantante de jazz completamente formada en su debut, road and moon. Ella ha asimilado las influencias del mejor talento vocal del jazz de los últimos 20 años: Cassandra Wilson, Cheryl Bentyne, Tierney Sutton, Karrin Allyson y Norah Jones

Danita Mumphard - Love's Taking Over (2015): Danita Mumphard creció en una familia con una madre que sirve como ministro de música y un padre que es el bajista de la banda de jazz Trio Trés Bien, el mimso que le daría la primera oportunidad  en directo en el mundo del jazz a Danita. El álbum que os cito fue lanzado el Día de San Valentín 2015 frente a un lleno total en St. Louis. El álbum cuenta con ocho smooth, jazzy, soulful, y apasionadas canciones. Producida por Robert Mumphard, Jr,  el álbum cuenta con músicos como el guitarrista Daryl Darden, tecladista Brenda Foster, y el tecladista Phillip Graves.
 
Dannah Garay - From You To You, Remembering Nat King Cole (2012): Dannah Garay (nacido el 12 de enero de 1984) es una cantante de jazz mexicano. Dannah Garay presenta su disco "From You... To You", Un homenaje a Nat "King" Cole, que ha sido una fuente de inspiración profunda, incluso antes de que comenzara su carrera musical. Para esta grabación, Danna trabajó con músicos internacionales como Gabriel Hernández, un aclamado pianista cubano, que es el arreglista musical y director musical de este proyecto, Ken Basman, guitarrista virtuoso de Canadá; Tyler Mitchell, contrabajista que ha actuado con artistas de renombre tales como jazz Shirley Horn, Jon Hendricks y Wynton Marsalis y Juan Alejandro Sáenz y uno de los más jóvenes y aclamados baterías mejicanos. Jazz vocal femenico a lo clásico y melódico, a lo gran diva del jazz. HAY QUE OIRLO!

Dara Tucker - The Sun Season (2014): Con sede en Nashville, Dara Tucker es una cantante, pianista, y compositora cuya música toca jazz acústico y R & B. Nacida en una familia musical en Tulsa, Tucker es la hija de una cantante de gospel y el ministro Doyle Tucker. Dara, que comenzó a tomar clases de piano a los ocho años, creció oyendo música gospel con su familia. No fue hasta trabajar como Au Pair en Suiza en el año 2003 cuando comenzó a escribir su propia música, en última instancia, una experiencia que la llevó a trasladarse a Nashville y continuar su carrera musical. En 2009, Tucker lanzó su álbum debut de estándares de jazz All Right Now. Dos años después, ella regresó con Soul Said Yes. En 2014, Tucker a luz a su tercer disco en solitario, el que os cito,  incluye el acompañamiento del guitarrista Peter Bernstein, pianista Helen Sung, y otros.

Darby Williams - Me (2016): Darby tiene tan diferentes rangos vocales que su interpretación de estas canciones les hace relevantes y accesibles para todos. Con su primer álbum "Me", títulos como "Lush Life", "Mood Indigo", y "Do Nothin' Till You Hear From Me", son eco de las notas sofocantes y delicadas composiciones de esta ilustre asociación. La interpretación de Darby de sus composiciones es a la vez reflexiva y embriagadora. La delicada naturaleza de su fraseo y la sensación obvia de material del cancionero americano es inmediatamente evidente.

Darden Purcell - Where The Blue Begins (2016): segundo CD muy esperado de Darden Purcell, Where The Blue Begins, muestra con maestría su voz de miel especida, sofisticación artística y madurez vocal. Desde su inicio adeptos de intrincadas líneas en "Destination Moon", a su delicada interpretación de "Stairway To The Stars", donde el azul comienza demuestra Purcell es un musical "tour de force". Arreglos de Shawn Purcell iluminadas adaptaciones con normas frescas sobre piezas manidas como "Old Devil Moon" y "You Stepped Out Of A Dream", así como piezas más oscuras "This Bitter Earth" y  "Moon And Sand." Producido por el batería Doc Severinsen, Stockton Helbing (tambores y platillos), con dirección musical de Shawn Purcell (guitarra acústica y eléctrica), Todd Simon (órgano B3, piano, Wurlitzer y Fender Rhodes), Paul Henry (acústica y bajo eléctrico) y Kenny Rittenhouse (trompeta y fliscorno). Desde el neófito del Jazz al aficionado más experimentado,Where The Blue Begins satisface todos.

Daria - Strawberry Fields Forever: Songs By The Beatles (2016): Daria encuentra el corazón palpitante musical de lo que ella está cantando. Y así con Strawberry Fields Forever, muestras un amplio y musicalmente rico homenaje a Lennon y McCartney. Junto con su compañero arreglista y bajista Sam Bevan, Daria se acerca al reto de presentar algunas de las obras más populares del siglo 20, al permitir su rico timbre vocal y profundo sentido musical la oportunidad de descubrir nuevas posibilidades interpretativas de la música. Con más de una docena de músicos de altos vuelos, Daria reinventa diez clásicos de los Beatles incluyendo grandes éxitos como "Come Together" y "Can not Buy Me Love", y otros menos comúnmente realizados como "Fixing a Hole" y " Julia "- y cierra el cd con su propia composición," She's Going Home".

Daryl Sherman & Dave McKenna - Jubilee (2006): Este CD de antiguos standars, realizado por la cantante Daryl Sherman con el pianista Dave McKenna, celebra simultáneamente los centenarios de Fred Astaire, Hoagy Carmichael, Noel Coward, y especialmente de Duke Ellington. Sherman incluye cabaret y jazz, y su estilo de swing añade el toque justo para complementar el plan rítmico de McKenna. El cd abre con "Tulip Or Turnip", una melodía de Ellington oscura de los años 40,  mientras que "It's Kind Of Lonesome Out Tonight" hará que la gente corra a por su discografía. La balada " Isn't This A Lovely Day" y uptempo "Flying Down to Rio" son saludas a musicales populares de Astaire, incluso no siendo los temas que más se asocian con él. Sherman se apoya en McKenna en el teclado en varias canciones, incluyendo la dedicada a Hoagy Carmichael "moonburn" y otra obra Ellington rara vez oído, la lúdica "Swingtime In Honolulu." El resto de la sección rítmica también es de primer nivel: el guitarrista Joe Cohn, el bajista Frank Tate, y el batería Terry Clarke. Este cd es una delicia de principio a fin.

Datura - Datura (2016): Datura, compuesto por la cantante y compositora con sede en Austin, Jessica Pyrdsa, el batería multifacético Bryan Blanton y Dan "Blowin" Cohen al saxo, que se sumerge en el mundo del piano empapada en  jazz mediante seductoras e inquietantes melodías.
Dave's True Story (Kelly Flint) - Nature (2005, FLAC): Dave's True Story era un grupo de jazz-pop estadounidense formado por Kelly Flint en la voz, David Cantor en la guitarra y Jeff Eyrich en el bajo. Eran conocidos por ingeniosos, letras subidas de tono de Cantor en contraste con LA cálida voz de Flint. Cantor, de Long Island , y Flint, de Indiana , se reunieron a principios de 1990 en Greenwich Village. Cantor se inspiró para sus letras en Donald Fagen, mientras que Flint era una fan de Joni Mitchell. El bajista Jeff Eyrich se unió al grupo y se convirtió en su manager. Después de su álbum debut en 1994, firmaron con la etiqueta audiófilos Chesky Records y lanzaron "Sex Without Bodies" que recibión una buena crítica de la prensa y conqiostó a un público fiel en la ciudad de Nueva York. En 2001, dos canciones "Crazy Eyes" y "Sequined Mermaid Dress", aparecieron en la película Kissing Jessica Stein. Otras canciones suyas también aparecieron en programas de televisión. Flint hizo un álbum en solitario, Drive All Night, de estilo folk. El grupo se separó en 2007.

Davina (Davinia Sowers) & The Vagabonds - Nicollet and Tenth (2016): En los últimos años, Davina Sowers & The Vagabonds han conquistado audiencia en todo el mundo. Sus espectáculos están llenos de encanto Nueva Orleans, Memphis soul swagger, momentos teatrales oscuros que evocan Kurt Weill y pasajes gospel. La cantante y pianista Davina Sowers evoca comparaciones tan diversas como con Etta James, Amy Winehouse, Billie Holiday y Betty Boop, pero no se trata más que de un verdadero original, que presenta una visión personal que celebra un siglo de la música americana.  A veces, cuando un artista anuncia que está lanzando un 'disco en vivo' se considera una versión de relleno o de usar y tirar que no es vital para la colección del artista. En el caso de Nicollet and tenth no podría estar mas lejos de la verdad. Con este lanzamiento, la banda está dando a los oyentes un asiento de primera fila a lo que les ha hecho populares, su directo.

Dawn Harkins – This Is Romance (2011): Dawn es una cantante / actriz profesional con un amplio rango vocal. Ella ha viajado y actuado con los cantantes de Saint Charles, Elgin Unión Coral Coral y las Artes, Heartland Voces y DuPage Opera Theatre. En mayo de 2009 debuta presentando, "Dawn Of A New Day" en el Cabaret de Davenport en Chicago y lanzó su álbum del mismo título en solitario en enero de 2010.  Dawn lanzó su segundo álbum en solitario "This is Romance" en septiembre de 2011.

Dawn Holt Lauber - Joy (2014): Otra que anda sin voz. Su estilo es Sacred Jazz y todos sus discos y ariciones públicas van por este camino inclyendo piezas de musica clásica

Dawn Lambeth – Let’s Get Lost (2007): NO  PODEIS PERDEROS ESTE DISCO, aunque durante su audición se aconseja el uso de collarín sobre todo para aquellos que utilizais auriculares de hombre, vease Audece y similares. No podréis contener los cabezazos ni mantener los pies quietos. Con su nuevo CD, "Let’s Get Lost", la joven cantante y pianista Dawn Lambeth muestra su amor y dedicación a las maravillosas canciones populares de la década de 1930 y 40. Dawn y su banda hacen música swing de estilo clásico y elegante con creatividad y vitalidad. Con el respaldo de un grupo de estrellas (Teddy Wilson, Chris Dawson, John Reynolds), la voz de Dawn nos hace recordar cantantes del pasado como Connie Boswell, Mildred Bailey y Jo Stafford. Se especializa en los inicios del jazz y el swing temprano, las melodías alegres y románticas de los años veinte y treinta. Ella es una cantante de jazz clásico en todos los sentidos de la palabra. Además del piano y la guitarra de Dawson Reynolds, la grabación de Dawn cuenta con el clarinete sofisticado de Bob Reitmeier, el saxofón de Juan 'Butch' Smith y la trompeta de Marc Caparone. Todos están apoyados por el bajo y la guitarra sólida de Clint Baker y Jeff Hamilton, uno de los mejores bateristas del swing de la actualidad.

Es todo por hoy. Ya contareis cual es la que más os gusta.

A disfrutarlo.

Un saludo

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Marzo 26, 2017, 08:29:37 pm
Buuuffff..cuanto trabajo se nos gira.... :)

Gracias por tu tiempo..

Me voy a poner ahora mismo la de los cabezazos.. :D

A ver que pasa con los Utopia.. :)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Marzo 26, 2017, 08:48:24 pm
Buuuffff..cuanto trabajo se nos gira.... :)

Gracias por tu tiempo..

Me voy a poner ahora mismo la de los cabezazos.. :D

A ver que pasa con los Utopia.. :)

Saludos

Sisco

Con los Utopia,que desmenuzan perfectamente los planos de los temas..en este disco,lo bordan,pues cada instrumento esta  perfectamente encuadrado,y ese toque swing.. :)


La verdad,que es un disco muy interesante,fresco,divertido,y que tal como dices,con movimiento corporal..el corte My Blue Heaven..muy bueno.. :)

Buen disco,si señor... 8)..seguimos con la escucha completa del disco. ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 26, 2017, 09:34:12 pm
Buuuffff..cuanto trabajo se nos gira.... :)

Gracias por tu tiempo..

Me voy a poner ahora mismo la de los cabezazos.. :D

A ver que pasa con los Utopia.. :)

Saludos

Sisco

Con los Utopia,que desmenuzan perfectamente los planos de los temas..en este disco,lo bordan,pues cada instrumento esta  perfectamente encuadrado,y ese toque swing.. :)


La verdad,que es un disco muy interesante,fresco,divertido,y que tal como dices,con movimiento corporal..el corte My Blue Heaven..muy bueno.. :)

Buen disco,si señor... 8)..seguimos con la escucha completa del disco. ;)

Saludos

Sisco

Gracias Sisco. Aprovecha tu tiempo extra.

Cuando termines con los cabezazos pásate a Danna Garay, para mi gudto son los dos mejores discos de esta entrega, y después, o antes si lo prefieres Daryl Sherman & Dave McKenna - Jubilee (2006).

Un saludo

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Marzo 26, 2017, 10:39:01 pm
Buuuffff..cuanto trabajo se nos gira.... :)

Gracias por tu tiempo..

Me voy a poner ahora mismo la de los cabezazos.. :D

A ver que pasa con los Utopia.. :)

Saludos

Sisco

Con los Utopia,que desmenuzan perfectamente los planos de los temas..en este disco,lo bordan,pues cada instrumento esta  perfectamente encuadrado,y ese toque swing.. :)


La verdad,que es un disco muy interesante,fresco,divertido,y que tal como dices,con movimiento corporal..el corte My Blue Heaven..muy bueno.. :)

Buen disco,si señor... 8)..seguimos con la escucha completa del disco. ;)

Saludos

Sisco

Gracias Sisco. Aprovecha tu tiempo extra.

Cuando termines con los cabezazos pásate a Danna Garay, para mi gudto son los dos mejores discos de esta entrega, y después, o antes si lo prefieres Daryl Sherman & Dave McKenna - Jubilee (2006).

Un saludo

Luisma.

Mañana más.. ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 26, 2017, 11:06:30 pm
Listas de la letra D, con enlaces a Spotify (gracias al trabajo de DeBilbao).
(Actualizado a 1 de Enero de 2018)

Dagmar’s Collective (2013) Different Wor(l)ds (https://open.spotify.com/album/3tuC7zAG7KyRmaFuM3qvQT)
Dahlen Baerentzen Project (2010) Lifelines (https://open.spotify.com/album/4fnqCXIKpcOuXXhByD4UGZ)
Dahlia (2007) Beautiful, But Noir (https://open.spotify.com/album/4MHvJFDfPEGpyk0a1Kv43Q)
Dalannah Bowen & Owen Veber (2015) Been Around A While (https://open.spotify.com/album/6NObtNSH0JgTyxPDo2w3V6)
Dana Gillespie (2014) Cat's Meow (https://open.spotify.com/album/6NBED6NXhwlTlWsNJwD9Fl)
Dana Greene (2014) Songs My Father Sang (https://open.spotify.com/album/3VCMmdhYdXRSWqgRo2xJNj)
Dana Marcine (2013) So Unexpected (https://open.spotify.com/album/7L1D97WW70JQJwHuSSZBm1)
Dana Sedgwick (2008) Dana Sedgwick (https://open.spotify.com/album/4RIDAaIMc3MsZu4YtITIKA)
Dani & Debora Gurgel Quarteto (2014) Luz (https://open.spotify.com/album/0gyNS9yO6WMf2kfFZfwjHu)
Dani Klein (Vaya) Vaya con Dios
Daniela Schachter (2008) Purple Butterfly (https://open.spotify.com/album/3658Rlc45aoRVunYQUs2NR)
Daniela Spalletta (2015) D Birth (https://open.spotify.com/album/4mplja7AwztfXmdcaT9Wdb)
Daniela Troilo (2016) Wait And See (https://open.spotify.com/album/2ZOFF9iDlS3YDFDdKZudO3)
Danielle Eva (2010) Road And Moon (https://open.spotify.com/album/7608k0KxRplc4nFHkQsFEl)
Danita Mumphard (2015) Love's Taking Over (https://open.spotify.com/album/5jc1hNNd71cNaQNlliyRcD)
Dannah Garay (2012) From You To You, Remembering Nat King Cole (https://open.spotify.com/user/lcmiguez/playlist/5o839SQyog0o3FkVajZwdJ)
Dara Tucker (2014) The Sun Season (https://open.spotify.com/album/1y7D8KDnTIEyLL3vBSvZpK)
Darby Williams (2016) Me (https://open.spotify.com/album/0w353UHuKoeReZgP6YaGEq)
Darden Purcell (2016) Where The Blue Begins (https://open.spotify.com/album/3tnjUd2pNryDS1Et58IjPL)
Daria (2016) Strawberry Fields Forever: Songs By The Beatles (https://open.spotify.com/album/7p3jwcVwyOYKuYNzPssIgR)
Daryl Sherman & Dave McKenna (2006) Jubilee (https://open.spotify.com/album/4J4mB8osZLESvUlgshMJmI)
Datura (2016) Datura (https://open.spotify.com/album/6KmReetqM9MQAhGIXRsn9U)
Dave's True Story (Kell) Nature (https://open.spotify.com/album/25TRXRt2IZosxlLXxKYPu2)
Davina (Davi) Nicollet and Tenth (https://open.spotify.com/album/0E0jx189Q3T7sgGnWPqhvy)
Dawn Harkins (2011) This Is Romance (https://open.spotify.com/album/3rIXwqnDc0lkChtdALWcDu)
Dawn Holt Lauber (2014) Joy (https://open.spotify.com/album/6tx8Npc1RAAG5L1FCAflft)
Dawn Lambeth (2007) Let’s Get Lost (https://open.spotify.com/user/1281715424/playlist/2THNWsHCfUqY6PjwZupIGF)
Dayme Arocena (2017) Cubafonia (https://open.spotify.com/album/0PFDg54yooHoFRXXuWzELb)
Dayna Kurtz (2012) Secret Canon Vol. 1 (https://open.spotify.com/album/56teplzWZY82X6npxz6XoV)
Dayna Kurtz (2013) Secret Canon Vol. 2 (https://open.spotify.com/album/2oydjeDqU3h016se3c35Bp)
Dazie Mae (Miss) Froth on a Daydream (https://open.spotify.com/album/5MFH4RMzVDIWy3JIlnAy7Y)
Dead Ringer (1997) Atomic Cocktail
Deanna Bogart (2012) Pianoland (https://open.spotify.com/album/41YJRfl4thxLvSYGOu3PlE)
Deanna Jones Orchestra (2006) Very First Dance (https://open.spotify.com/album/2EtKNIsnVdnPZq1kxoDamR)
Deanna Kirk (2012) Lost In Languid Love Songs (https://open.spotify.com/album/4psbQFhCSWeyw50S5bkBJy)
Deanna Reuben (2005) The Look Of Love (https://open.spotify.com/album/38FL1yeQrakP1ptElAy3aY)
Deanna Storey (2002) Sometimes I'm Happy
Deanna Witkowski (2009) From This Place (https://open.spotify.com/album/2SsZuL6tfn9vXfywdE481y)
Deb & Rose (Debo) Juke-Box Sentimentale (https://open.spotify.com/album/2nJxyo6HshfbqDTBUXXmSG)
Deb Silver (2014) In Spring (https://open.spotify.com/album/1lKVXa6q2K8Ba0AECWxVW7)
Debbie Gifford (2014) One Day At A Time (https://open.spotify.com/album/1rlJWR9cCboEy1fMEkMIfS)
Debbie Kirkland (2013) In Session (https://open.spotify.com/album/2gXLiGqSViLPDaouRuTK8y)
Debbie Orta (2014) Child's Play (https://open.spotify.com/album/6JTmSZy0UPKoRTeJmolsY4)
Debby Boone (2005) Reflections Of Rosemary (https://open.spotify.com/album/6NO2eeWYwbb4S8S9pqwMNJ)
Debora Galán (2016) All About Love (https://open.spotify.com/album/7bjdgfItVG7IbqeipLgem8)
Deborah Brown (2012) All Too Soon (https://open.spotify.com/album/6t7MNyCjlKewrSguMTN5iG)
Deborah Cox (2007) Destination Moon (https://open.spotify.com/album/0gL4XWprZw00fU9E6KMQhj)
Deborah De Blasi (2016) Des Tas De Tours (https://open.spotify.com/album/72KyG2KUFqyLmm2ICHctth)
Deborah Dixon & Angel Sucheras (2012) Live in Concert (https://open.spotify.com/album/6MkNXlS7NeWQmIfWgywdp0)
Deborah Henson-Conant (1987) onant (1987) - Round The Corner (https://open.spotify.com/album/5Kt3ycHshjYMYtUQDEXW1Q)
Deborah J. Carter, Frits Landesbergen & Michael Varekamp (2015) Dear Louis (https://open.spotify.com/album/5k4D9vIhRjfGb7SQuFpvXO)
Deborah Latz (2015) Sur L'Instant (https://open.spotify.com/album/3JG6NXgpSNKlWbkfDgpKU5)
Deborah Shulman & Larry Zalkind (2012) Lost In The Stars (https://open.spotify.com/album/2vWPY5lxelQbiMeX3siEvI)
Deborah Wedekind (2011) Clear Skies Ahead (https://open.spotify.com/album/68oh4UD5hxqgtt8zt7vWTE)
Deborah Winters (2011) Lovers After All (https://open.spotify.com/album/1iJEWRhAmsKModFPaNfhBE)
Debra Marie (2012) Stanzas of My Life (https://open.spotify.com/album/5jaIgYuNnt5PTFiMeL2Nb3)
Dee Alexander (2014) Songs My Mother Loves (https://open.spotify.com/album/3xucFgQZOSKC3rKYGDaLmC)
Dee Daniels (2014) Intimate Conversations (https://open.spotify.com/album/636ymnrOtC6inK9YEpfxju)
Dee Dee Bridgewater (2002) This Is New (https://open.spotify.com/album/2rz6PJvG539vAoCctAGJi0)
Dee Dee Bridgewater (2005) J'ai deux amours (https://open.spotify.com/album/0FDpNvJEu9A2ZOxRIRDMH3)
Dee Dee Lavell (2014) Sounds Of Love (https://open.spotify.com/album/01CYrFw8rAhU8ij9Z3IGd7)
Defne Sahin (2011) Yasamak (https://open.spotify.com/album/0BzTbG7sPB11BtK9P9assX)
Deirdre Fellner (2002) Fixin' to Wail (https://open.spotify.com/album/15sFAyWoYPelphZtsKNTIq)
Delicatessen (Ana ) The Best Of Delicatessen Jazz & Bossa (https://open.spotify.com/album/5jkc9bfTpFlbK5rIzKeWdj)
Demi Evans (2009) My America (https://open.spotify.com/album/5jSO5luCuqzZqBrMcBBeDF)
Dena DeRose (2016) United
Dena Taylor (2016) You've Changed (https://open.spotify.com/album/6kvQDSxLbsU6JKqnKZkEh9)
Denise Donatelli (2015) Find A Heart
Denise Jannah (1999) The Madness Of Our Love (https://open.spotify.com/album/4E7bmjGIQLNIJkDlbLBTS3)
Denise King & Olivier Hutman (2013) Give Me The High Sign (https://open.spotify.com/album/06yy9QUcj7DT0X7wx2IBBY)
Denise Mangiardi (2015) Crusade (https://open.spotify.com/album/5XyvjrRRFjGT8GPSGNxmk5)
Denise Perrier (2008) I Wanna Be Loved (https://open.spotify.com/album/17Sd7xBnReJFC8dcaAhsyU)
Denise Sauter (2013) Just One of Those Things (https://open.spotify.com/album/1sRYAAAyd7DCqmoe16TE4j)
Derek Paravicini Quartet (Hann) The Derek Paravicini Quartet (https://open.spotify.com/album/47GptBuZIsl563Xwftm37h)
Desiree Roots (2014) Dont Ever Stop Dreaming (https://open.spotify.com/album/4i3sBiyfDnYuyJXybUyFou)
Di Anne Price & Her Boyfriends (2009) Blue Artistry (https://open.spotify.com/album/7x6EiJKnzDXw88tLUsY9HQ)
Diana Drew (2006) Diana Who (https://open.spotify.com/album/1kVUR7Vbp3zaYLs0dUkGED)
Diana Franco (2015) I Believe In You (https://open.spotify.com/album/1V9bjKDQvX73YZhh9vw4Mf)
Diana Krall (1993) Stepping Out (https://open.spotify.com/album/2giwdiJSOMG3LZeMtSLjGL)
Diana Krall (1999) When i Look in Your Eyes (https://open.spotify.com/album/0iZZwv2fp5uF8hTYFNWFbW)
Diana Krall (2002) Live in Paris (https://open.spotify.com/album/6qoapyIwSrIMnd3PpyfjbS)
Diana Page (2013) Easy Living (https://open.spotify.com/album/1x2ldlmIonKLBcNwxDTtK8)
Diana Panton (2014) Red (https://open.spotify.com/album/7iICg3UhJr5s2HmB5w6Rqs)
Diana Panton (2015) I Believe In Little Things (https://open.spotify.com/album/3ZLzKs57RJKMFAqZaXpxp3)
Diane Armesto (2016) The Intimate Side (https://open.spotify.com/album/4JWWNAxsTdMI1fRsOHILPx)
Diane Blue (2006) Here I Am
Diane Davidson (2015) All Of Me (https://open.spotify.com/album/4JClG2ZtbpIpoE5qOT9PNS)
Diane Hoffman (2007) My Little French Dancer (https://open.spotify.com/album/0NU6zfYinKqZUKKwA5Cz0A)
Diane Hubka (2013) West Coast Strings
Diane Johnston (& Ha) For The Love Of It
Diane Marino (Feat) Loads Of Love (https://open.spotify.com/album/6seIvcvjt3PQrlyw6fAPVR)
Diane Nalini (2000) After Dusk
Diane Schuur (1987) Diane Schuur & The Count Basie Orchestra (https://open.spotify.com/album/4t1Nojip2u3qcHqItZxg1D)
Diane Schuur (1993) Love Song
Diane Schuur (2014) I Remember You. With Love To Stan And Frank (https://open.spotify.com/album/5BBkYfvjdjHXrtMZECZXna)
Diane Witherspoon featuring Teddy Edwards (2004) L.A. After Dark (https://open.spotify.com/album/3RIGlPlSE5RDzvgsT2SI2l)
Dianna Krall (2009) Quiet Nights (https://open.spotify.com/album/1zTw5dv57Nd7qQNYO1qcmd)
Dianne Mower (1995) Maybe September
Dianne Reeves (1991) I Remember (https://open.spotify.com/album/5v4DBDOSVSXoglHqX1Lm6G)
Dianne Reeves (2008) When You Know (https://open.spotify.com/album/63Uo7U1ET6mJDZFdXJPnKc)
Dianne Reeves (2013) Beautiful Life (https://open.spotify.com/album/1o52JtEgM0iv3SJ9NPzQdD)
Diada Pelled (2010) Dida Plays and Sings (https://open.spotify.com/album/7x0Sds5bvxAjUOaW0WhD93)
Dina Blade (2006) My Romance (https://open.spotify.com/album/6Fq4uHrKrrvGqPsuUJq0WG)
Dione Taylor (2006) I Love Being Here With You
Dionne Warwick (1990) Sings Cole Porter (https://open.spotify.com/album/4dOIyuytkyl3fzkXmb91hf)
Ditty Bops (Abby) Summer Rains (https://open.spotify.com/album/19D2HYfcxcWhKWc1ht0Ldr)
DIVA (2014) Swingin’ Life (https://open.spotify.com/album/78DfkSQRG9SGI51uVeRRwd)
Dominique Eade (1994) My Resistance Is Low
Dominique Magloire (2015) Travelin' Light with Billie (https://open.spotify.com/album/5brWM6UdHqpzGHNSYQlnFa)
Donatella Luttazzi & Amedeo Tommasi Trio (2016) I Love You Chet (https://open.spotify.com/album/1sVKj0fvDIjRpPy67P8dp8)
Donna Burke (2005) Blue Nights (https://open.spotify.com/album/1XamAu98Kv73Z6Cp4mWk9S)
Donna Byrne (2002) Licensed To Thrill (https://open.spotify.com/album/1f3U5TUgtiqEwr1p0xEjxw)
Donna Deussen & The Paul Weitz Trio (2014) On The Street Where You Live (https://open.spotify.com/album/7p6N63klKAoTTuJY4bTmrU)
Donna Lewis (2015) Brand New Day (https://open.spotify.com/album/4Df5FsUD4TR3xz4anTdCZv)
Donna Singer (2014) Destiny, Moment of Jazz (https://open.spotify.com/album/6NbrYulWLKsKUjCFfmHvFz)
Donna Tucker (2011) Round Midnight (https://open.spotify.com/album/3E9WDMeB0luCE0pjDto9vQ)
Donna Venardi (2012) I Thought About You (https://open.spotify.com/album/4kz9pqYUXaysGNmKDzwCeM)
Donna Vivino (2013) Beautiful Dreamer (https://open.spotify.com/album/6mTV9S9v06TshqjA6TSj8F)
Doreen Smith (2001) In The Still of the Night.  A tribute to Julie London (2001)
Doris Cales (2009) ... And All That Jazz (https://open.spotify.com/album/1a8gv0n15qmewpH47hQdIr)
Dorothy Doring (2014) Southern Exposure (https://open.spotify.com/album/4Q0XfgMhKBs0sbZWGPn1Ex)
Dottie Warner (2014) A Serenade In Blue (https://open.spotify.com/album/2EX4AHtdHhmqWHR75cFDgB)
Double Bass Double Voice (Nanc) Double Bass Double Voice (https://open.spotify.com/album/5PsvamaT4qG8yL9I7uDm9i)
Duchess (2015) Duchess (https://open.spotify.com/album/62yFRB2S4PRX9IeReW8Ca6)

__Saludos__

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 30, 2017, 10:08:14 pm
Buenas noches a todos:

De nuevo con las voces femeninas del mundo del jazz contemporáneo.

Os traigo unas cuantas voces más con la idea de que nos alegren un poco el finde que se aproxima.

Sigo con la D:

Dayme Arocena - Cubafonia (2017)
Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 1 (2012)
Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 2) (2013)
Dazie Mae (Miss Jane) - Froth on a Daydream (2015)
Dead Ringer (Kathleen Frasca) - Atomic Cocktail (1997)
Deanna Bogart - Pianoland (2012)
Deanna Jones Orchestra - Very First Dance (2006)
Deanna Kirk - Lost In Languid Love Songs (2012)
Deanna Reuben - The Look Of Love (2005)
Deanna Storey - Sometimes I'm Happy (2002)
Deanna Witkowski - From This Place (2009)
Deb & Rose (Deborah Falanga y Rosella Cazzaniga) - Juke-Box Sentimentale (2016)
Deb Silver - In Spring (2014)
Debbie Gifford - One Day At A Time (2014)
Debbie Kirkland - In Session (2013)
Debby Boone - Reflections Of Rosemary (2005)
Debbie Orta - Child's Play (2014)
Debora Galán - All About Love (2016)
Deborah Brown - All Too Soon (2012)
Deborah Cox - Destination Moon (2007)
Deborah Henson-Conant - Round The Corner (1987)
Deborah De Blasi - Des Tas De Tours (2016)
Deborah Dixon & Angel Sucheras - Live in Concert (2012)
Deborah J. Carter, Frits Landesbergen & Michael Varekamp - Dear Louis (2015)
Deborah Latz - Sur L'Instant (2015)
Deborah Shulman & Larry Zalkind - Lost In The Stars (2012)
Deborah Wedekind - Clear Skies Ahead (2011)
Deborah Winters – Lovers After All (2011)


Dayme Arocena - Cubafonia (2017): Orgullo del pueblo cubano en una herencia musical única, nunca se ha sentido más vital. Daymé Arocena ofrece sus composiciones desde el enraizamiento con los ritmos clásicos cubanos, de la mano de su mentor Gilles Peterson. Algunos lo llaman Jazz ¿?

Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 1 (2012): Es una colección de blues y jazz que abarca desde el 1940-60s. Dayna llama al álbum su "New Orleans record". Es blues, es audaz y muy, muy clásico. Las canciones de estos álbumes muestran la gama rica y robusta de la voz de Dayna.

Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 2) (2013): Estos dos discos ya se encontraban nombrados en este hilo pero contenían un error ortográfico en el nombre de la cantante

Dazie Mae (Miss Jane) - Froth on a Daydream (2015): Dazie Mae es una banda francesa creada en París con Miss Jane de cantante. La banda comenzó con un proyecto de canciones de USA y UK de finales de los sesenta y principios de los setenta, bajo el nombre de "D15H". En 2009 lanzan su primer disco "Velvet Dress & Stockings". La canción "Sofá" es utilizada por la marca Dior para su publicidad, por el estilista estadounidense Andrew Christian, así como por la directora de cine sueca Erika Lust en su película "Cabaret Desire", y por Arte/RTBF  en el documental "The Kangaroo Complex". Su cuarto LP, "Froth on a Daydream", se inspira libremente en la novela de culto de Boris Vian "L'Ecume des jours".

Dead Ringer (Kathleen Frasca) - Atomic Cocktail (1997): Atómic Cocktail', álbum de Dead Ringer está en clave de neoswing. Kathleen Frasca, voz del grupo, ofrece historias familiares y encantos al oyente con su enfoque natural y fresco estilo vocal articulado. Música para la relajación. la cantante entretiene con doblajes, cambios de clave, cierta improvisación instrumental, efectos de sonido ocasionales y letras. Las baladas tiernas están tratados con respeto y además ofrece a la audiencia ritmos bailables y letras familiares para disfrutar, que recuerdan a los inicios de Anita O'Day, el popular Joanie Sommers y varios otros cantantes. El guitarrista Ron Rennells y su esposa Kathleen Frasca fundan Dead Ringer en 1995. Desde entonces, el cuarteto ha continuado para resucitar la tradición del jazz vocal de las décadas de 1930 a los 60. Influenciado por el juego melódico del fallecido guitarrista de jazz Wes Montgomery, el grupo ha creado un sonido ultra suave pero con swing.

Deanna Bogart - Pianoland (2012): Deanna Bogart es una pianista y saxofonista de blues con un curriculum vitae ecléctico que incluye años en bandas de swing, de jazz y country y una larga permanencia en el R & B con Root Boy Slim. Ella domina el country, jazz, y boogie-woogie, este último exhibido en dos temas sobresalientes de este disco. Sus melodías originales proporcionan el corazón y el alma del álbum.

Deanna Jones Orchestra - Very First Dance (2006): Como una de las principales bandas de Nueva York, la Deanna Jones Orchestra ha intervanido en miles de eventos especiales y funciones de celebridades. Con aficionados que van desde Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones a Jimmy Buffett y Geraldo Rivera, que saben que es algo especial, para el oyente sofisticado. No es difícil entender su éxito si vemos los créditos de los miembros de la banda individualmente. La voz de Deanna es exuberante y aparentemente sin esfuerzo, cálida e íntima, tan suave como un buen vino. Los arreglos de Falchook son una combinación perfecta, apoyando elegantemente, sin dominar, lanzando voces de Deanna a la luz perfecta.

Deanna Kirk - Lost In Languid Love Songs (2012): Disco 5 estrellas. Si Deanna Kirk no fuera una cantante de tanto talento, probablemente hubiera hecho un muy buen papel como hipnotizadora. El sonido fascinante de su hermosa, plumosa y etérea voz y la forma en que hace girar una letra, crea un estado de ánimo que se detiene en los hechizos que arroja.  Rara es la estilista de la canción que puede pintar este tipo de escenas con tal especificidad. La mayoría de las pistas tienen un elemento de tristeza; parecen nubes a punto de entrar en la lluvia. Los músicos que la acompañan son de primera clase. Pianista y arreglista John Di Martino que  proporciona un acompañamiento atento, amable, que abraza las historias con cuidado y cariño. A pesar de que es un jazzman muy experto puede ser muy cerebral, flota en improvisaciones al lado de la voz. Los excelentes bajista Neil Miner y saxofonista Harry Allen que proporciona muchos momentos añadiendo sabor, la banda se completa con e percusionista Manolo Badrena y el batería Tim Horne.

Deanna Reuben - The Look Of Love (2005): Deanna Reuben captura la esencia del romance a través de su sentida interpretación. The Look Of Love envía un mensaje más claro que las flores o una caja de bombones o una cena y una película. Este cd contiene la voz con un quinteto de jazz estelar que brilla intensamente a través de baladas sensuales y ritmos optimistas. El saxofonista Larry McKenna sirve como socio musical de Reuben, añadiendo melodías arrebatadas a sus temas vocales. El ritmo de bajo, en manos de Keith Mohler, y de la batería de Dave Santana le da a cada pieza el latido del corazón, mientras que los teclados de Marty Mellinger rodean la sesión con sintetizadores y cuerdas de terciopelo. El ataque de Reuben se mueve con fuerza emocional mientras envía su mensaje a través de sus interpretaciones apasionadas.

Deanna Storey - Sometimes I'm Happy (2002): El nivel de disfrute que uno experimenta al escuchar un CD, especialmente un vocal, está estrechamente relacionado con las expectativas propias. Si siempre estás buscando Ella Fitzgerald o Abbey Lincoln, entonces el retorno de la inversión de escucha puede ser pequeño. Pero si bajas el listón ligeramente, entonces hay una rica veta musical esperandote para su disfrute. Este es el caso de Deanna Storey. No es Billie Holiday, pero es muy buena a su manera. Con un sentido instintivo de la redacción, el tono y el ritmo, ya sea un tirmo rápido o una balada, dando en cada uno un resultado muy satisfactorio. Personal: Deanna Storey - voz; Matthew Clark - Piano; Michael Zisman - Bass; Akira Tana - Batería; Andrew Speight - Alto Sax.

Deanna Witkowski - From This Place (2009): Deanna Witkowski hace el camino espiritual de este cd a través del Evangelio, la liturgia católica, el blues y el jazz, y un texto del siglo 19 al que ha puesto la música.

Deb & Rose (Deborah Falanga y Rosella Cazzaniga) - Juke-Box Sentimentale (2016): Deborah Falanga (voz) y Rosella Cazzaniga (guitarra / bajo) son dos artistas con una carrera indivudual sólida detrás que recientemente decidieron unir sus fuerzas en este proyecto dúo de jazz femenino. El primer resultado de esta reunión es un CD que las artistas han querido llamar Juke box sentimental. Deborah y Rosella han ido buscando y recuperanado pequeñas joyas musicales, no desgastadas por el tiempo. Creaciones con arreglos, diseñados por Deb & Rose, vitales y frescos.

Deb Silver - In Spring (2014): En su álbum In Sprong, Deb Silver ofrece una impresionante colección de canciones originales mezcladas con interpretaciones únicas de sus standars favoritos, produciendo un viaje a través de jazz tejido con la destreza vocal de Deb. Reconocida ta<nto como compositora como por su larga carrera como intérprete en vivo en Nueva York, sensual e ingeniosa. Ya sea transmitiendo su propia visión de los clásicos o mediante canciones de su propia cosecha, el enfoque de Deb permanece en contar sus historias musicales con su grupo de músicos de jazz de la ciudad de Nueva York con los que lleva muchos años tocando juntos.

Debbie Gifford - One Day At A Time (2014): La cantante de jazz Debbie Gifford ha sido nominada “Jazz Musician of the Year, “Jazz Band of the Year”, y “Vocalist of the Year” en the Annual Free Times Music Awards . "La voz de Gifford es a la vez suave y envolvente, envolviéndose alrededor de cada nota y fascinando al oyente con un encanto sutil” John Benson. “Su estilo sensual de la expresión y la cadencia son la esencia misma de su creatividad. Debbie es fascinante - ella tiene al público en la palma de su mano”. No sólo es una cantante y compositora, además es la líder de su propio grupo de jazz ‘Debbie Gifford & The Best in Jazz’ y big band “Debbie Gifford’s Sweet City Swing". Ella lleva a cabo todos los estilos de música, incluyendo baladas, swing, Latin, Pop y Rhythm & Blues. Tiene una licenciatura en Ciencias de la Educación Musical y una Maestría en Música en Interpretación Vocal.

Debbie Kirkland - In Session (2013): Debbie Kirkland comenzó a cantar de niña y asistió a la Escuela Duke Ellington de las Artes Escénicas en Washington DC, donde una de sus compañeras de clase era la futura diva de la ópera Deniece Graves. Durante sus estu¡dios universitarios frecuentó uno de locales nocturnos, el mimso que sirvió para las prácticas a Rosemary Clooney, George Shearing, Mel Tormé y Nancy Wilson. Una noche mientras actuaba en este local, guitarrista de jazz Bill Harris hizo entra en el a Nancy Wilson que tras escuchar su actuación se convirtió en la más ferviente defensora de Debbie Kirkland.

Debby Boone - Reflections Of Rosemary (2005): El nombre del álbum, Reflections of Rosemary, se refiere a la cantante y actriz Rosemary Clooney fallecida en 2002, que era la suegra de Boone. Es un álbum tributo a Clooney, que murió en 2002, que pretende ser un retrato musical de ella, o como Debby Boone dijo: "Quería seleccionar las canciones que darían una idea de Rosemary desde una perspectiva de familia". El álbum fue producido por Allen Sviridoff , que había sido productor y director de Clooney desde hace muchos años. Boone dijo que había elegido las  canciones del álbum "canciones que tal vez ella registró pero que la gente nunca asocia con ella". Christopher Loudon de JazzTimes pensó que "a diferencia de los tributos de cantantes que se concentran en los mayores éxitos del agasajado, el homenaje de Boone tiene un enfoque más personal, centrándose en canciones que hablan de recuerdos familiares específicos". Ronnie D. Lankford, Jr. de AllMusic , dijo que "Reflections of Rosemary" está bien cantado y con buen gusto...

Debbie Orta - Child's Play (2014): Esta versátil cantante de jazz y compositor realiza sus canciones favoritas de The Great American Songbook acompañada por una banda estelar de músicos. Sus composiciones originales tienen el tipo de estilo e inolvidable melódica que se encuentra entre los más grandes. Mike Orta en el piano, Nicky Orta en el bajo eléctrico, Carlomagno Araya en la batería, Eddie Maina en saxos y flauta; además de los invitados Jamie Ousley en contrabajo y Claudio Spiewak en la guitarra. Una joya de un disco que no es habitual su grabación, una obra maestra que da sorpresa tras sorpresa


Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 30, 2017, 10:08:53 pm
Debora Galán - All About Love (2016): Cantante / compositor, Debora Galán, infunde su amor por las culturas del mundo en este proyecto que suena fresco. Hay fuertes tonos de Latin Jazz, R & B, y otros géneros. Este es su primer CD.
Deborah Brown - All Too Soon (2012): Una cantante agradable que no se ha hecho famosa en los Estados Unidos a pesar de su talento. Acompañado por un trío de primera categoría de expatriados (pianista Horace Parlan, el bajista Red Mitchell, y el batería Ed Thigpen), Brown hace pivotar su camino a través de las canciones tales como "No significa nada", "pensé en ti" "My Romance" y "Bebop." de Dizzy Gillespie.

Deborah Cox - Destination Moon (2007): Destination Moon es el cuarto álbum de la cantante canadiense Deborah Cox, lanzado en junio de 2007 por Decca Records. En él rinde homenaje a la legendaria cantante de jazz Dinah Washington, y Cox lo llama "un álbum conceptual que he tenido en mente durante años". Muchas de las canciones de Washington son reinterpretadas en el álbum incluyendo la canción "Destination Moon". La mayor parte del álbum se grabó en vivo con una orquesta de cuarenta maestros y fue producido y arreglado por Rob Mounsey, que ha trabajado con gente como Aaron Neville, Natalie Cole y Rihanna, por nombrar algunos.

Deborah Henson-Conant - Round The Corner (1987): Deborah Henson-Conant (n. Stockton, California, 11 de noviembre de 1953) es una arpista estadounidense. De apariencia extravagante, es famosa por rehusar vestirse y actuar de acuerdo con el estereotipo angelical de la mujer arpista. En su sitio de la red, se describe a sí misma como una artista de género mixto: hace jazz, pop, comedia, folk, blues, flamenco y música celta, y toca varios tipos de arpa eléctrica. Presenta espectáculos unipersonales en teatros, salones de concierto y festivales. También realiza presentaciones con orquestas sinfónicas. En esas ocasiones, ella instrumenta su propia música, y a menudo requiere de los músicos actuaciones poco ortodoxas. Sus presentaciones mezclan la música con elementos teatrales y narrativos. La banda de sonido de su DVD "Invention & Alchemy", publicado en 2006, fue nominado a los Premios Grammy. Su gira "Inviting Invention" (2006) presentaba una serie de "exploraciones interpretativas" que incluían colaboraciones de varios invitados, tanto musicales como de otras disciplinas.

Deborah De Blasi - Des Tas De Tours (2016): Chanson. Nacida en Metz en 1985, Deborah De Blasi se inicia a los 17 años de jazz gitano por los músicos que se encuentran en algunos clubes de su ciudad. Atraída por la buena reputación de Niza como ""Ciudad de Jazz"", se instala y se alimenta de festivales, conciertos y reuniones en torno a la música. Es a los 21 cuando entra en el CNR de Niza, donde aprendió canto, armonía y trompeta. Ella también toca la guitarra.
De sus muchas experiencias, señala a la quintaesencia de su arte, que combina Django, Boris Vian y Ella Fitzgerald.
Desarrolla un sentido de la escena y el enfoque público que hoy funciona de maravilla mezclando chulería, humor y una presencia física muy pintoresca. En 2008 fue invitada por SANSEVERINO y el Trío Rosenberg.
Mientras canta en varios idiomas (habla español, Inglés e Italiano), insiste en la realización de sus canciones en su lengua materna, el francés, es un reto para el swing. Autor (s) de todos los textos, sino que también hace a veces con la colaboración de Christophe Buselli o François Arnaud en su primer disco, y más recientemente, con Frédéric Viale y Fernando Alves Freitas. También le gusta jugar viejos temas mediante el descuento."

Deborah Dixon & Angel Sucheras - Live in Concert (2012): La reconocida cantante Debora Dixon presenta su primer y tan esperado disco solista, en colaboración con el histórico pianista de Jazz, Ángel Sucheras. Un trabajo grabado en Vivo con un formato tan despojado como efectivo, piano y voz. Recorren a lo largo del concierto, inolvidables hitos del Jazz, el Pop y el Soul con la solvencia de aquellos que más allá de sus orígenes, se emparentan naturalmente a través la buena música. Clásicos como “At last”, “Route 66”, “God bless de child ”, “Autumn Leaves” o “Rock me baby” forman parte de una suerte de caleidoscopio coherente y contundente a la vez.

Deborah J. Carter, Frits Landesbergen & Michael Varekamp - Dear Louis (2015): En el CD 'Dear Louis', 'A tribute To Louis Armstrong', grabado en octubre de 2000, Deborah J Carter canta canciones como 'What A Wonderful World' como si estuviera allí cuando se creó esta música. Michael Varekamp no sólo se parece a Louis Armstrong …Deborah (Joyce) Carter, vocalista, compositora, arreglista, nacida en El Paso, 29 de julio de 1956, se crió en Oahu, Hawai y Okinawa, Japón. Su madre, Catherine Carter profesora de piano. Asistió a la Berklee School of Music. Ha viajado por su cuenta y se ha presentado en numerosos festivales de jazz, seminarios, clubes de jazz y programas de radio y televisión en países europeos como Holanda (incluido el North Sea Jazz Festival), Alemania, Bélgica, Inglaterra, España, Letonia, Etc. Durante sus años en España colaboró ​​en cd's con Max Sunyer, Carles Benavent y Salvador Niebla añadiendo voces a su típica marca de jazz mediterráneo. Además de trabajar con su propio grupo, que realiza su elección personal de jazz contemporáneo, Deborah es frecuentemente invitada como artista invitada con varias orquestas de jazz europeas para cantar los grandes clásicos del jazz. Algunos de ellos son: Timeless Orchestra, Big Band de HR (Frankfurt Radio), Sedavi Big Band de Mike Mossman, The American Songbook Orchestra, Ruud Bos Big Band, la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz de Berlín y la Dutch Swing College Band. Con esta última hizo una gira de teatro con un Duke Ellington Tribute en 1999. En 2000 y 2001, recorrió los teatros holandeses con Scott Hamilton, Michael Varekamp, ​​Frits Landesbergen con un "Homenaje a Louis Armstrong" show.

Deborah Latz - Sur L'Instant (2015): La cantante, compositora, arreglista y actriz de jazz de Nueva York, Deborah Latz, está llena de descubrimientos musicales y aporta un sonido fresco a cada actuación. Mostrando un amplio talento, Deborah puede pasar de una balada profunda y conmovedora, a esparcir en una melodía de bebop siempre deleitando a la audiencia con su calidez personal y la habilidad musical consumada. En su cuarto álbum, sur l'instant, la vocalista Deborah Latz disfruta de la compañía de dos magníficos músicos, el pianista Alain Jean-Marie y el bajista Gilles Naturel. Se han ido baterias, guitarras y los instrumentos de viento de sus grabaciones anteriores. Sin embargo, al reducir la instrumentación, el enfoque se acerca cada vez más a los puntos fuertes del arte evolutivo de Latz. Resaltada por el acompañamiento sensible y abierto, Latz muestra la profundidad expresiva y las habilidades interpretativas magistrales que la marcan como una de las cantantes más dotadas de su generación. Basado en clásicos compuestos por, o asociados con, maestros de jazz, y asintiendo sólo de vez en cuando a los estándares American Songbook conocidos, Latz exhibe una rara comprensión de lo que hace que el jazz vocalizado sea tan poderoso. Como afirma el título del álbum, la capacidad de identificar y hacer uso de lo que está sucediendo "en el momento" sigue siendo la clave de sus actuaciones vibrantes y emotivas.

Deborah Shulman & Larry Zalkind - Lost In The Stars (2012): Aunque interpretar a  Leonard Bernstein, Kurt Weill y Stephen Sondheim no es original, la forma en la cual la vocalista Deborah Shulman, el trombonista Larry Zalkind y el resto de la banda ahondan en su música es totalmente única. Consideran cada una de estas catorce selecciones como oportunidades individuales para honrar la intención original de cada compositor, mientras que pintan sus propias pinceladas innovadoras encima de estas obras maestras. El tono de Zalkind, perfeccionado a través de su trabajo como el trombonista principal de la Sinfónica de Utah y la entrega teatral de Shulman, no esconde secretos sobre sus respectivas zonas de confort estilístico, pero ambos artistas resultan tan maleables como las canciones que interpretan. Personal: Deborah Shulman: voz; Larry Zalkind: trombón; Jeff Colella: piano; Chris Colangelo: bajo; Joe LaBarbera: batería; Larry Koonse: guitarra; Roberta Zalkind: viola; Matthew Zalkind: violonchelo; Frank Marocco: acordeón; Steve Schaeffer: batería; Terry Trotter: piano.

Deborah Wedekind - Clear Skies Ahead (2011): Clear Skies Ahead es extremadamente original, una verdadera joya, y las opciones de canciones y arreglos son tan atractivos que es difícil identificar a DeDe con cualquier género específico. A menudo comparada con Adele o Eva Cassidy, toda la música de DeDe tiene hermosas melodías y letras, positivas, atractivas, cantadas con voces increíblemente claras. Su voz sedosa es más como Astrud Gilberto, Lena Horn ... Rosemary Clooney o Peggy Lee.

Deborah Winters – Lovers After All (2011): Residente en la Bahía de San Francisco, la infancia Deborah Winters estuvo sumergido en la música y la danza. Fuertemente influenciada por su padre y por su madre, que era una bailarina profesional de ballet de la Compañía de Ballet de Oakland Metropolitana. Deborah desarrolló una pasión por la música, la danza y el teatro a una edad muy temprana. Sonidos de big band resonaban a través de la casa donde Deborah y su padre escuchaban a Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Stan Kenton y Woody Herman, entre otros.  Empezó su vida pública como actriz de musicales para continuar en clubes hasta encontrar el camino al estudio de grabación. En este su tercer disco Deborah se acompaña por el trompetista / arreglista / productor Peter Welker y un elenco estelar de músicos de jazz de San Francisco, Nueva York, Boston y Los Ángeles.  En la elección de las canciones en esta grabación, Deborah y Peter buscaron compositores de jazz cuyas piezas proporcionaran la plataforma ideal para mostrar su extraordinaria versatilidad y su sentimiento de intimidad.

Bueno, nada mas por esta noche. a disfrutar de las conocidas y a descubrir las desconocidas.

Un saludo y hasta pronto que daremos un nuevo empuje a la letra D.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Marzo 30, 2017, 10:20:45 pm
Gran trabajo.... ;) Sigue así

Me gustan los comentarios..te haces una idea más concreta antes de la búsqueda

Saludos y gracias de nuevo por compartir  ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 30, 2017, 10:23:42 pm
Gracias Sisco:

Seguiré mientras se me permita y alguien lo aproveche.

No te fies mucho de los comentarios. Como tu dices tantas veces, hay que probar.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Marzo 31, 2017, 06:16:04 pm
Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entrada #153 y #156 de este hilo (página 11)

__Saludos__

Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Marzo 31, 2017, 08:26:23 pm
Hola, seguimos. buenisima lista gracias

(http://thumbs.subefotos.com/dbe907cc17dd9e36381a7ea164a470f7o.jpg)

(http://thumbs.subefotos.com/2c9c2bc65c947ee7e27981a56c46d040o.jpg)

Estos no los he visto en la lista
Tengo otro con Bill Evans , ya lo podré cuando lo encuentre, no sé donde lo he puesto
saludos








Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Marzo 31, 2017, 08:52:19 pm
Hola Topelin:

Lo primero agradecerte que pases por aquí y comentes lo que te parezca.

Como Blossom Dearie hay otras, sin ir mas lejos la que nos manda Sisco de fondo en muchas de las fotografías de sus equipos (Billie Holiday), Abbey Lincon, etc., que no se han citado aqui porque el post trata de voces del jazz contemporáneo. Si no fuera así estos olvidos serían casi imperdonables. En cuanto a Blossom Dearie (28 de abril de 1924 - 7 de febrero de 2009) editó su primer disco en 1.954.

Ahora mismo estoy escuchando este disco: Della Griffin - The Very Thought of You (1998) que aunque es una preciosidad de voz (en la que ya se nota la edad) y una maravilla de disco que te recomiendo que escuches, tampoco lo voy a subir a la lista, pues esta cantante, que no me consta que haya fallecido, nació en 1925. No es muy actual que digamos, lo cual no quiere decir que su voz y sus obras no sean de la mejor calidad.

Si el personal se anima, cuando terminemos el repaso general de este hilo, independientemente de que se pueda ir completando a medida que surjan nuevas voces, podría completarse también con las grandes y no tan grandes divas de todos los tiempos del jazz. También hay a quien le parecería buena idea que mediante votación se decidiera una lista del top 100.

En fin ideas no faltan para seguir trabajando, pero ya sabes porque no se citó a la cantante que tu nos recomiendas (muy, muy buena por cierto).

Un saludo.

Luisma
 
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Abril 02, 2017, 07:37:23 pm
Hola Luisma, pues la verdad se me había pasado, lo de contemporáneo

Bueno, sigo
(http://thumbs.subefotos.com/aa71906027767165cd182f45317fa30co.jpg)

Esta si que es contemporanea , hace poco la descubri, y me gustó, a ver que os parece.

Y esta 

https://www.youtube.com/watch?v=LeeN8LkRihs    (Rebecca Martin y su marido Larry Grenadier)


saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 02, 2017, 11:05:25 pm
Buenas Topellin:

Esta me gusta mucho, aunque el disco que pones nunca lo había oído.

Adelante, sigue subiendo material y aprovechando la lista para descubrir grandes voces, que aunque ahora no las conozcas solo es cuestión de empezar. La mayoría de estas voces son un verdadero vicio, te pones a escucharlas y no sabes cuando parar. Auténtico placer para el oído. Debe ser algo así como el chocolate para los golosos.

Un saludo

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 02, 2017, 11:20:59 pm
Buenas noches:

Lo siento, pero se ha terminado el finde. Mañana a currar, pero eso sí, con la nueva lista de voces femeninas del jazz contemporáneo que os pongo más abajo (además de lo que tengáis pendiente de entregas anteriores).

Sigo con la D. 24 nuevos trabajos que nos pueden acompañar la semana laboral, aunque dos de ellos son de voces que ya habían sido citadas aquí. Poco a poco vamos avanzando.

Debra Marie - Stanzas of My Life (2012)
Dee Alexander - Songs My Mother Loves (2014)
Dee Daniels - Intimate Conversations (2014)
Dee Dee Lavell - Sounds Of Love (2014)
Defne Sahin - Yasamak (2011)
Deirdre Fellner - Fixin' to Wail (1999-2002)
Delicatessen (Ana Krüger ) - The Best Of Delicatessen Jazz & Bossa (2016)
Demi Evans - My America (2009)
Dena DeRose - United (2016)
Dena Taylor - You've Changed (2016)
Denise Donatelli - Find A Heart (2015)
Denise Jannah – The Madness Of Our Love (1999)
Denise King & Olivier Hutman - Give Me The High Sign (2013)
Denise Mangiardi - Crusade (2015)
Denise Perrier - I Wanna Be Loved (2008)
Denise Sauter - Just One of Those Things (2013)
Derek Paravicini Quartet (Hannah Davey) - The Derek Paravicini Quartet (2014)
Desiree Roots - Dont Ever Stop Dreaming (2014)
Di Anne Price & Her Boyfriends - Blue Artistry (2009)
Diana Drew – Diana Who (2006)
Diana Franco - I Believe In You (2015)
Dianna Krall - Quiet Nights (2009)
Diana Panton - I Believe In Little Things (2015)


Dee Alexander - Songs My Mother Loves (2014): Entre los principales vocalistas y compositores de la música estadounidense de hoy, Dee Alexander ha encantado a la audiencia e impresionado a los críticos con su entonación impecable, su brillantez interpretativa, su improvisación intrépida y la variedad de géneros que ella domina. Las actuaciones de Alexander abarcan prácticamente todos los géneros musicales relacionados con la diáspora africana: gospel, blues, neo-soul, rhythm-and-blues y world music. Pero su verdadero corazón pertenece al jazz, el único idioma que puede abarcar todas sus influencias. De una sensual balada a un groove de funk contemporáneo, de un swing de altos vuelos a un solo scat, la Sra. Alexander entrega cada nota con pasión y gracia. Un crítico de Chicago ha comentado: "Sólo deseo que todos los cantantes puedan cantar cualquier nota, así como Dee canta cada nota".

Dee Daniels - Intimate Conversations (2014): Dee Daniels, con sede en Nueva York, tiene fama de ser una de las pocas cantantes auténticas de jazz de nuestro tiempo. Habiendo grabado ya en configuraciones musicales desde pequeños combos a orquestas sinfónicas, Dee va extremadamente íntima en esta. Emparejando con ocho gigantes de la música realiza diez dúos que ofrecen los clásicos amados.

"Dee Dee Lavell - Sounds Of Love (2014): Dee Dee, Lavell está dotada de una voz rica que se filtra en el soul. Sounds Of Love es producido por el percusionista amigo y maestro, Doc Gibbs, quien ha trabajado con artistas como, Anita Baker, al Jarreau, bob James, Grover Jr Washington. El amor puesto al hacer este es fuerte y eterno, de las amistades forjadas, a la pasión de un nuevo romance y a los recuerdos de nuestros seres queridos por los sonidos especiales que despiertan.
La pista del título del álbum fue inspirada por la memoria de su difunta madre y su mejor amiga. ""Ella era la personificación del amor y yo la echo de menos todos los días"". ""Yo canto, escribo y escucho música porque amo la música. Necesito la música, estaría incompleta sin ella."" Este álbum se desarrolló a partir de mi propia vida y mi esperanza es que haga sentir y oír el amor dentro de cada nota cantada y cada nota tocada."

Defne Sahin - Yasamak (2011): Defne Sahin cantante y compositora nacida en Berlín en 1984 donde se trasladaron sus padres desde su tierra natal, Turquía. Desde los cinco años toma clases de piano A los 16 años, fue a estudiar un año a los Estados Unidos, y no por primera vez dirigió su atención al jazz. Después de regresar a Europa, se dedica a las voces de jazz en el barrio universitario berlinés y en la Escuela Superior de Música de Barcelona. Para su primer álbum "Yasamak" ha seleccionado varios poemas del poeta turco Nazim Hikmet (1902-1963) para los que ha escrito la música a los que se suman otros exitos.

Deirdre Fellner - Fixin' to Wail (1999-2002): DISCO 5 ESTRELLAS. QUE VOZ, QUE FUERZA!!!. Deirdre interpreta con maestría el gran solu, jazz y blues legendarios con el arte y la flexibilidad otorgada por una vida de estudio musical, sin dejar de emular a los maestros al tiempo que presenta con pasión un estilo propio. Deirdre creció en el condado de Door, Wisconsin y ha estado escribiendo y cantando desde su adolescencia. Su propia música es una mezcla fascinante de jazz, soul y blues con fuertes melodías y ritmo y con letras inteligentes. Ya sea actuando en salas pequeñas o grandes, Deirdre tiene la capacidad musical y el rendimiento para medir la multitud y al instante adaptar su actuación a la atmósfera de la habitación. Su relación con el público nunca deja de crear una atmósfera de emoción y entretenimiento.

"Delicatessen (Ana Krüger ) - The Best Of Delicatessen Jazz & Bossa (2016): DISCO 5 ESTRELLAS!!!. El grupo brasileiro de jazz y bossa nova Delicatessen fue formado a finales de 2006. Con Ana Krüger (vocal), Nico Bueno (contrabajo) y Mano Gomes (bateria). Con tres discos editados el grupo ha logrado un gran éxito de público y crítica. Su álbum debut, Jazz + Bossa, fue uno de los más destacados de la música independiente de Brasil en la última década. En 2009, lanzó su segundo álbum, My Baby Just Cares For Me.
En 2011, lanzó su tercer álbum, Goodnight Kiss, que cuenta con la participación especial de João Donato y Roberto Menescal

Demi Evans - My America (2009): Demetrious Evans creció en el corazón del norte de Dallas en la década de los 60. Fan incondicional de Nina Simone. Demi proponer un estilo inclasificable de música transparente y directa, con una sorprendente mezcla de soul del sur y folk-pop comprometido, sin olvidar el gospel y el blues que eran las raíces de su infancia en Texas. La fichó una agencia de modelos, que financió sus estudios de actriz. Después de trasladarse a Nueva York, Alemania y París, conoció a Jean-Jacques Milteau (arpista) que la puso inmediatamente en su banda. Ella lanzó su primer álbum "Why Do You Run" en 2007. Su  álbum «My America» fue co-escrito con Fred Morisset y coproducido con Fred y Jean-Michel Kajdan donde Demi habla sobre su visión de su país.

Dena DeRose - United (2016): Dos años después de su hermoso disco tributo Shirley Horn, la cantante, pianista y profesora Dena DeRose nos presenta una selección de 9 canciones acompañada por socios de toda la vida como Martin Wind en el bajo y Matt Wilson en la batería y un par de invitados especiales . Uno de ellos es el trompetista Ingrid Jensen que hay que escuchar en la pista de apertura, una composición Wayne Shorter que fue grabada por Art Blakey y los Jazz Messengers ya en 1961.

Dena Taylor - You've Changed (2016): Este CD que se grabó en colaboración con los ganadores del Grammy, Redd Volkaert y Floyd Domino, se nutre de la pasión de Dena por las letras sofisticadas y música del cancionero americano. Con sede en Austin, TX, Dena Taylor es una cantante de jazz que se remonta a la época de los clubes llenos de humo. Su sonido es sólido. Ella habita en las canciones y las hace propias, sintiendo la felicidad, la ira, la alegría, la tristeza, el amor y el odio. Dena fue nombrada “Best Female Jazz Artist of the Year” por Indie Music Channel en 2014.

Denise Donatelli - Find A Heart (2015): La multinominada al Grammy Denise Donatelli, colaborar una vez más con el productor, arreglista y pianista Geoffrey Keezer abriendo una nueva dirección para la cantante adentrándose en la zona de no-estándares . En este proyecto se encuentran la cantante y el pianista explorando un nuevo territorio, tomando de la música de pop y jazz modernos de maestros como Sting, David Crosby y Russell Ferrante entre otros.  Una cosa muy evidente en este álbum es, el excelente elenco de músicos que conforman la instrumentación y que cuenta con el guitarrista brasileño Leonardo Amuedo, el bajista cubano Carlitos del Puerto, el batería Marvin "Smitty" Smith y el saxofonista canadiense Christine Jensen entre ellos. Curiosamente, mientras que la misión de este disco es ofrecer diferentes canciones de épocas más recientes, como posibles nuevos estándares para el futuro, Donatelli cierra el álbum con dos clásico versionados con sentida emoción y respeto.

Denise Jannah – The Madness Of Our Love (1999): Pesonal: Denise Jannah (voz); Bert Van Den Brink (piano); Ira Coleman (bajo); Carl Allen (batería); Khalil Bell (shaker). Denise Jannah no es nueva en el mundo del jazz vocal. Poco después de graduarse en el prestigioso Conservatorio Hilverstrom en Europa, se grabó el primer disco para el sello Timeless holandés. Para su debut en Blue Note, se ha seleccionado una lista de reproducción de nueve estándares y tres de sus propias composiciones. Este último considerablemente el álbum y muestran habilidades de composición significativos.

Denise King & Olivier Hutman - Give Me The High Sign (2013): Después de una larga gira y el lanzamiento de su álbum de 2011 No hay trucos, ambos aclamados por la crítica, Denise King y Olivier Hutman han registrado de forma natural este nuevo álbum. Se han realizado más de 70 conciertos en los últimos dos años, la cálida voz de Denise King resuena en las pistas originales compuestas por Olivier Hutman. El concepto de este nuevo álbum era ir más allá de jazz para crear una música popular, moderno y animado, pero manteniendo las técnicas del álbum anterior. La voz de Denise King está muy bien acompañada por el piano y los teclados de Olivier Hutman, con el contrabajo de Darryl Hall y Steve Williams en la batería. En esta obra, Stephane Belmondo sobresale en la trompeta y corneta con Olivier Temime en el saxofón. Un ritmo genuino, lleno de emoción y de ritmo.

Denise Mangiardi - Crusade (2015): La última década ha visto la madurez de la cantante, compositora y pianista Denise Mangiardi, cuyo cuarto álbum de estudio se lanzó a principios de 2013. Nacida en Nueva York, Denise había estado viviendo y trabajando en Camden desde 2006, donde su música ha Evolucionó a partir de las tempranas influencias contemporáneas de blues y folk con las que creció, para reflejar el sonido rico y vibrante que ahora crea de su hogar urbano adoptado culminando con el lanzamiento de su último álbum de estudio. Denise reúne 8 nuevas canciones originales con "The Maid of New Orleans" y "Crusade". En este CD intervienen músicos de París, Denise Mangiardi en Piano y Voces, Jerôme Barde, Guitarra, Jeff Boudreaux, Batería, Michel Benita, Bass y Basil Issac en Percusión con los invitados especiales Laura Moody en Cello y Orlaith Mcauliffe en Flauta.

Denise Perrier - I Wanna Be Loved (2008): Jane Hasty (p); Stan Hope (p); Ruth Davies (b); Peter Martin Weiss (b); Robert Glenn (v); Cecil Brooks II (d); Calvin Keyes (g); Houston Person (s). Denise Perrier ha pasado la mayor parte de su carrera de treinta años actuando en el área de San Francisco Bay y de gira por Europa, América Latina y Asia. Remontándose a la época en que un cantante contó la historia y dejó el resto a los instrumentistas, Denise tiene un estilo  muy acogedor, concentrándose en las normas y la adición de los blues y América para la variedad. Denise conecta con el público, que es su fuerte, y se la conoce como “la voz con un corazón.” GRAN DISCO Y GRAN VOZ

Denise Sauter - Just One of Those Things (2013): Cantando los bellos estándares de jazz de Hoagy Carmichael, Irving Berlin, los hermanos Gershwin, Cole Porter y muchos más, el estilo vocal calinete de Denise insinúan inspiración de Billie Holliday, Julie London, Ella y Diana Krall. Se rodea de grandes músicos de jazz y proporcionan una mezcla maravillosa y ecléctica de los grandes estándares a los sonidos más contemporáneos de Norah Jones, mezclado con una pizca de ritmo funky y blues.

Derek Paravicini Quartet (Hannah Davey) - The Derek Paravicini Quartet (2014): Las habilidades musicales de Derek Paravicini son reconocidos en todo el mundo. Ahora, con tres músicos excepcionales, Hannah Davey (voz), Ben Holder (violín) y Ollie Howell (batería), Derek ha formado su propio grupo. Este fortuito encuentro de amigos musicales está trayendo un nuevo factor 'wow' a la escena musical en el Reino Unido después de su exitoso debut en Radio 3, con su increíble mezcla de musicalidad y virtuosismo. Este álbum de debut del grupo es una colección de nuevas interpretaciones de lo standars a la vez vibrantes y móviles, terrosos y sublimes.

Desiree Roots - Dont Ever Stop Dreaming (2014): Desiree Roots lleva mostando su talento teatral y musical desde hace más de 30 años 33 años. Ella lleva a cabo regularmente producciones teatrales, conciertos, talleres, clinics y estudios, así como ópera, R & B, gospel y jazz. Su padre, el difunto James H. Roots, Jr. era un pianista, organista y vocalista altamente respetado que viajó a través de los EE.UU. en los años 40 y los años 50 con la cantante de gospel Rosetta Tharpe como su director musical y pianista. Desirée comenzó a cantar en la iglesia a la edad de cuatro años y obtuvo su primer papel teatral a la edad de 13 como Dorothy en Haymarket Theatre de “The Wiz”. Desde sus iniciaos teatrales Desirée ha realizado papeles principales en más de 35 producciones. Apareció en una presentación de música en solitario titulada “Canciones de Bessie Smith”. Esta producción fue concebida por Desiree y se centró en la música y biografía de la emperatriz del blues.

Di Anne Price & Her Boyfriends - Blue Artistry (2009): Di Anne llega al corazón. “Cuando canto estas canciones, quierp 'compartir la historia conmigo. Quiero una batería real, un bajo real, y quiero que sea mi voz la que la gente escuche, no algo creado en un estudio “. PURO BLUES
Diana Drew – Diana Who (2006): Cuando sea el momento de una cena relajante, especial, no para comer fuera, sino relajarse en casa, con luz de las velas , vino y buena música. Nada mejor para acompañar que la voz de Diana Drew con su rico y cremoso sabor, junto con los grandes músicos de jazz que la acompañan como Laurie Bower (trombón), Ian Bargh (piano), Duncan Hopkins (bajo), Luis Mario Ochoa (guitarra), y Don Vickery (batería, percusión). 

Diana Franco - I Believe In You (2015): Criada desde la infancia en una mezcla de culturas que abarca desde EE.UU., español (costa caribeña de Colombia), italiano y culturas de Brasil, se inició como soprano lírica y después cambió al jazz, aquí presenta una colección de Bossa Nova, Bolero y música italiana junto con stándares americanos y de Jobim.

Dianna Krall - Quiet Nights (2009): Sin comentarios. La conocéis todos, solo aporto un disco más que no se había citado.

Diana Panton - I Believe In Little Things (2015): Diana Ariadne Panton es un cantante de jazz canadiense mil veces premiada por los nueve álbumes que tiene publicados. I Believe In Little Things ganó el Premio Juno de 2017. Panton comenzó su carrera musical como miembro de la Banda de jazz Hamilton All Star en la que se mantuvo hasta el año 2002. Después de escuchar su actuación con esta banda, el veterano multi-instrumentista Don Thompson la invitó a asistir al centro de Banff , ingresando en la facultad. Esto llevó a la colaboración de Thompson en todos los álbumes de Panton, una década más tarde. Panton tiene una Maestría en literatura francesa de la Universidad de McMaster . Estudió arte en la Escuela Parsons en París. Es profesora de francés, arte y drama en la escuela secundaria Westdale en Hamilton, Ontario. I Believe In Little Things es un álbum cuidado que pone de relieve la encantadora voz de Diana Panton en obras maestras (para niños) de clásicos de Disney, Barrio Sésamo, Willa Wonka y la fábrica de chocolate, etc. Si teneis niños en la edad oportuna nada mejor que intentar que escuchen este disco, si no quieren, que se vayan, los mayores seguiremos.

Hasta aquí la entrega de hoy. Espero que podáis encontrar en ella alguna voz que sea de vuestro agrado y espero también pode teneos preparada la siguiente cuando se acerque el próximo finde.

Un saludo y a disfrutar de la buena música..

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 03, 2017, 09:05:09 am
Vaya curradas que te pegas,Luisma.

Esto no tiene precio,pero creo que deberia ir en chincheta,y que nunca se pueda perder en el fondo del abismo.

Ahora ,quizas no se le da importancia que tiene,pero este listado,cuando este acabado o solo con upgrades,podria pasar a ser de consulta.

Mi mas sincero agradecimiento,Luisma.

Y a los que colaboran en este hilo,tambien... :)

Saludos y gracias ,otra vez

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 03, 2017, 09:27:40 am
Vaya curradas que te pegas,Luisma.

Esto no tiene precio,pero creo que deberia ir en chincheta,y que nunca se pueda perder en el fondo del abismo.

Ahora ,quizas no se le da importancia que tiene,pero este listado,cuando este acabado o solo con upgrades,podria pasar a ser de consulta.

Mi mas sincero agradecimiento,Luisma.

Y a los que colaboran en este hilo,tambien... :)

Saludos y gracias ,otra vez

Saludos

Sisco

Muchas gracias a ti Sisco. Para mi es importante que se aprecie el curro que lleva, y si mas adelante la administración decide colgarlo de una chincheta pues me sentiré muy alagado por que incrementará su utilidad, su durabilidad y su valor de consulta.

Yo espero poder seguir subiendo entregas como hasta ahora y poder completar el abecedario. A partir de ahí, entre todos, ir añadiendo nuevas voces que surjan o que por desconocimiento o despiste no se encuentran incluidas en la lista. De la misma manera, si es del gusto de los compañeros se podría completar obviando lo de "contemporáneo" y hacer la lista mas completa y absoluta.

En fin, ya se irá viendo con el tiempo.

Sisco, gracias de nuevo.

Un salud.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Arix77 en Abril 03, 2017, 10:24:01 am
 8) gracias de nuevo!
Hilos así son un tesoro!

A ver si ponemos la chincheta  ;)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 03, 2017, 11:03:23 am
8) gracias de nuevo!
Hilos así son un tesoro!

A ver si ponemos la chincheta  ;)

Gracias por tu gestión Arix.

Yo también pienso que el contenido del que estamos dotando a este hilo merece la pena que se salve del tiempo y se siga completando para consulta y disfrute de todos.

El tesoro irá incrementado su contenido en baúles repletos de las joyas que representan las grandes voces del jazz contemporáneo.

No veas la primera que estoy escuchando hoy para incluirla en la próxima entrega. La historia personal es fascinante y envidiable para los que nos gusta el jazz, y el resultado musical de su obra increíble. No digo más de momento, pero estoy deseando completar la entrega para subirla como la primera de la lista. No podéis perdérosla. Íntima, muy íntima y deliciosa.

Un saludo.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 03, 2017, 03:18:43 pm
Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y #156 de este hilo (página 11)
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12)

__Saludos__

Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.
Nota: no está incluida Rebecca Martin porque no se cuál es el disco en cuestión.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Arix77 en Abril 03, 2017, 04:51:59 pm
 8) esa chincheta esta merecidisima
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Abril 03, 2017, 07:24:35 pm
Enhoabuena! Yo a ver si actualizo esta noche el excel del primer post... :D

Enviado desde mi H1

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 03, 2017, 07:32:46 pm
ENHORABUENA POR LA CHINCHETA.. :)

Gracias a los Administradores del Foro..Este post, pasará a ser de consulta..WIKIVocalJazz.. ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Abril 04, 2017, 10:57:43 pm
Listado actualizado en primer post a 04/04/2017.
 ;D  ;D  ;D

Recopilatorio, no estaria de mas tal vez editar tus posts con las actualizacion parciales que ha habido a lo largo de este hilo, exceptuando los posts #140 y este ultimo donde se ha actualizado desde la D hasta la Y.
Me refiero a eliminar las listas parciales que aparecen para dejar estos dos posts completos unicamente a fin de no confundir con listas parciales a l@s compañer@s.


Saludos!!
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 05, 2017, 03:04:41 pm
Listado actualizado en primer post a 04/04/2017.
 ;D  ;D  ;D
Recopilatorio, no estaria de mas tal vez editar tus posts con las actualizacion parciales que ha habido a lo largo de este hilo, exceptuando los posts #140 y este ultimo donde se ha actualizado desde la D hasta la Y.
Me refiero a eliminar las listas parciales que aparecen para dejar estos dos posts completos unicamente a fin de no confundir con listas parciales a l@s compañer@s.
Saludos!!

¡Tienes razón! No lo había pensado, pero es verdad que eso dejaría el hilo mucho más limpio.
Esta tarde busco un rato y lo llevo a cabo.
Y después de cada actualización eliminaré la anterior dejando solo los hilos "definitivos".

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Arix77 en Abril 05, 2017, 03:33:23 pm
Aplausos chicos! Lo estáis dejando genial!  :)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 05, 2017, 04:31:45 pm
Como no esta el emoticon de aplausos...

APLAUSOS.. :)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 05, 2017, 08:17:04 pm
Revisadas todas mis entradas.
Listas definitivas:
letras A y B en las entradas #140 y 141, página 10
letras C en las entradas #153 y 156, página 11
letra D en la entrada #170, página 12

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 06, 2017, 10:37:07 pm
Buenas noches a todos:

Lo primero agradecer a los administradores del foro su deferencia al colocar una chincheta a este hilo. He de suponer que en reconocimiento de su valía. Y, lo segundo, agradecer a todos los que lo visitan sus opiniones y sus solicitudes para alcanzarla.

Sin más vamos a lo que nos ocupa y empiezo pidiendo disculpas a todos por que, por mas que he revuelto archivos, no he sido capaz de localizar una saeta cantada por una voz femenina del jazz contemporáneo... Cuando llegue Navidad, si seguimos por aquí, será otra cuestión, para esa época hay material de sobra.

Seguimos con la letra D con la que terminaremos el lunes o martes próximo.

Diane Armesto - The Intimate Side (2016)
Diane Blue - Here I Am (2006)
Diane Davidson - All Of Me (2015)
Diane Hoffman - My Little French Dancer (2007)
Diane Hubka - West Coast Strings (2013)
Diane Johnston & Harry Allen & Grant Stewart & Neal Miner & Phil Stewart - For The Love Of It (2012)
Diane Marino (Feat. Houston Person) – Loads Of Love (2013)
Diane Nalini - After Dusk (2000)
Diane Page – Easy Living (2013)
Diane Schuur - I Remember You. With Love To Stan And Frank (2014)
Diane Schuur - Love Song (1993)
Diane Witherspoon Featuring Teddy Edwards - L.A. After Dark (2004)
Dianne Mower – Maybe September (1995)
Dianne Reeves - When You Know (2008)
Dianne Reeves - Beautiful Life (2013)
Dida Pelled - Dida Pelled: Plays And Sings (2011)
Dina Blade - My Romance (2006)
Dione Taylor - I Love Being Here With You (2006)
Dionne Warwick - Sings Cole Porter (1990)
Ditty Bops (Abby DeWald & Amanda Barrett)  - Summer Rains (2008)
Diva (Nancy Wilson y Marlena Shaw) - A Swingin' Life (2014)
Dominique Eade - My Resistance Is Low (1994)



Diane Armesto - The Intimate Side (2016): Diane Armesto, hija del compositor y graduado por la Eastman School of Music, John Armesto (John Burke), y de la soprano, Isabelle Rinker Armesto (gerente anterior de la Buffalo Chamber Music Society), tiene una temprana historia en la música clásica. A los seis años empezó clases de piano. A las nueve años tocaba el violín. Lleva el jazz en la sangre. Desde su más triena infancia Diane comenzó a escuchar a Peggy Lee y Cannonball Adderley. Como adolescente, la colección de discos de Diane incluyó discos de Mile Davis, Chet Baker, Oscar Peterson, Bill Evans y grabaciones con arreglos de Ernie Wilkins, Torre Zito, Claus Ogerman y "Walking In Space" de Quincy Jones. A los veinte años, Diane Armesto se mudó de Nueva York a California donde conoció y se involucró con el trombonista de jazz Frank Rosolino. Percatado por el buen oído de Armesto para la música, Rosolino se deleitó en exponer a Diane a los muchos grandes que conocía y por los cuales él tenía la más alta consideración. Diane Armesto tuvo el honor y el privilegio de escuchar y estar en la compañía de los líderes de la banda y arreglistas como Count Basie, Stan Kenton, Quincy Jones, Michelle LeGrand; Los pianistas Horace Silver, Oscar Peterson, Bill Evans; El vibrafonista Milt Jackson que había sido compañero de escuela de Frank en Miller High en Detroit; Los bajistas Ray Brown; Bateristas Art Blakey, Buddy Rich, Elvin Jones; Saxofonistas James Moody, Stan Getz, "Cannonball" Adderley; Los trompetista Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Chet Baker; Los trombonistas Kai Winding, JJ Johnson, Jimmy Cleveland; Toots Thielemans y su armónica; cantantes como Frank Sinatra, Mel Torme, Sarah Vaughan, June Christy, Carmen McRae,... La lista es interminable. Las conversaciones con músicos y cantantes como estos resultarían invaluables. Diane Armesto, una autodidacta batería de jazz, pero no interesada en seguir una carrera en la música, se contentaba con ser la representante de Frank Rosolino. Con el tiempo, sirvió a otros reconocidos músicos como el trompetista Conte Candoli, los saxofonistas Rudolf Johnson (con Ray Charles), Bob Berg y Joe Farrell, los pianistas Larry Willis y Cedar Walton, el baterista Billy Higgins y el organista Jimmy McGriff.  Fue durante su prolongada recuperación de la trágica muerte de Frank Rosolino, cuando Diane Armesto volvió al mundo de la música con pasión, ahora para expresarse como vocalista. Armesto formó su propio grupo. Con tiempo suficiente y experiencia, Diane Armesto sería conocida por muchos músicos, críticos y fans por su expresiva voz de contralto, su forma única de cantar jazz, su talento para escribir letras y eventualmente música.

Diane Blue - Here I Am (2006): En este, su primer CD, Diane Blue es emotiva y atrevida. En “Here I Am”, presenta una colección de canciones,  de jazz, blues, funky tres de sus propias canciones originales. Con los mejores profesionales de la música en el noreste, el rendimiento de esta colección de canciones es de primera categoría. Marty Ballou en el bajo, Vinny Pagano en la batería, Sax Gordon Beadle, Mike Duke y Chris Stovall Brown en la guitarra, Steve Burke en el teclado y órgano, Johnny Juxo y Mark Taber en el piano. El cd es una reminiscencia de sus influencias: Aretha Franklin, Gladys Knight y Janis Joplin. Ha compartido escenario con Luther Guitar Junior Johnson, Sherman Robertson, y los miembros Roomful of Blues and Dave Howard & the High Rollers, por nombrar unos pocos. “Con el micrófono en marcha, el lenguaje blues golpea duro. Fuerte, segura y de buen gusto”, dice Domenic Forcella Beat Blues.

Diane Davidson - All Of Me (2015): Influenciada por el R & B, la opera y Broadway, presenta una voz versátil. Diane ha sido descrita como emotiva, sensual y expresiva. Su estilo es entretenido, alegre, divertido y atractivo, haciendo de ella un tesoro musical escondido listo para los amantes de la música llena de encanto. Actuando con Dixie Company, Polonia, los clásicos de jazz favoritos de Diane son brillantes y simplemente llenan el aire de alegría. La formación clásica de la voz de Diane proyecta pureza y ligereza, y ha sido descrita como emotiva, expresiva y dinámica. Disco fresco y alñegre que alterna canciones a ritmo lento con otras que macan ritmos rápidos a base de banjo...

Diane Hoffman - My Little French Dancer (2007): Diane Hoffman construye su segundo disco producido de manera independiente en homenaje a un amigo fallecido bailarín francés llamado Noelle. La voz de Hoffman es experimentada y en el fraseo similar a la de Carmen McRae. Perfeccionó su arte durante muchos años, entre Cambridge, California y Nueva York. Durante este período tocó la guitarra, pintó murales y cantó en coros. En el camino reclutó a la excelente pianista y arreglista Oliver Von Essen, el saxofonista Jerry Weldon, y en cuatro cortes de este cd, al guitarrista John Hart. Hoffman suena mejor en las baladas. La cantante también es amante de los ritmos brasileños. En la parte baja del registro presenta algunos problemas de entonación, pero su talento y la compatibilidad con sus excelentes acompañantes la hace fácil de disfrutar.

Diane Hubka - West Coast Strings (2013): DELICIOSO. Desde el comienzo de este milenio Diane Hubka entra en acción con el dulces tono de su canto y las cualidades fríamente articuladas de sus interpretaciones. El dulce sonido de la voz de Hubka combina perfectamente con su guitarra de 7 cuerdas. La  música que ofrece se basa en las amplias oportunidades que para las aventuras de jazz vocal ofrece el estimulante acompañamiento musical de ocho de los mas grandes guitarristas de la coste oeste. West Coast Strings es en realidad una continuación del viaje musical que tomó en 2002 con su grabación, “You Inspire Me”, en la que estuvo acompañada por una conjunto de siete guitarristas de clase mundial de la East Coast. Cuando se mudó a Los Ángeles en 2004, Diane rápidamente se vinculó con la comunidad de guitarristas, principalmente a través de “Guitar Night” del veterano John Pisano que cuenta con un guitarrista invitado diferente cada semana para tocar con Pisano de forma espontánea. Además de Pisano, para esta grabación, Diane reunió a ocho maestros guitarristas del jazz de la Costa Oeste. 

Diane Johnston & Harry Allen & Grant Stewart & Neal Miner & Phil Stewart - For The Love Of It (2012): Este CD está compuesto principalmente por standars del jazz con una melodía original de Diane Johnston, compositora, pianista y vocalista. Diane Johnston es una pianista de jazz / cantante / arreglista que ha actuado en varios clubes y lugares de Manhattan y el área de Nueva Inglaterra. El cuarteto se compone de músicos de jazz experimentados, incluyendo Harry Allen (saxo tenor), Grant Stewart (saxo tenor), Neal Miner (bajo) y Phil Stewart. (Batería) El cd es swinging, el jazz tradicional.

Diane Marino (Feat. Houston Person) – Loads Of Love (2013): La cantante y pianista de jazz Diane Marino nació en Manhattan y comenzó a estudiar piano a la edad de diez años. Ella asistió a la escuela secundaria para las artes escénicas, estudió piano con Murray Perahia en el Mannes College of Music. Ya había empezado a aparecer profesionalmente antes de obtener su Licenciatura en Música en interpretación de piano de Mannes, tocando y cantando alrededor del área metropolitana de Nueva York. Ella trabajó en solitario hasta que conoció al bajista Frank Marino, con el que posteriormente se casó, y con quien formó el noneto brasileño Som Brasiliero. El 26 de agosto de 2003, Marinos' M & M Records lanzó "A Sleepin’ Bee", un disco por el Cuarteto Diane Marino, con la flauta y el saxofón tocados por Rusty Jessup y el batería Chris Brown. "On the Street Where You Live" siguió el 4 de mayo de 2004. Después de haberse trasladado a Nashville, Marino lanzó su tercer álbum, "Just Groovin", una colección de sus interpretaciones de estándares de los 60.

Diane Nalini - After Dusk (2000): La cantante y compositora de jazz Diane Nalini, Nacida en Montreal, canta y escribe canciones en cuatro idiomas (inglés, francés, portugués y español). Su repertorio multilingüe se inspira en su pasión por el jazz, la canción francesa, la canción popular brasileña y la gran literatura. "Captura el jazz en su nivel más sofisticado y alegre", escribe Elle Magazine Canada . Su más reciente álbum "Kiss Me Like That" , es una colección de 13 canciones que celebran la fascinación de la humanidad por el cielo. en el CD "After Dusk" del año 2000 y los dos sigientes "Tales... My Mama Told Me (2001) y "Songs of Sweet Fire (2006" se hace acompañar por contrabajo y guitarra, lo que en ocasiones actúa en favor de su voz pero en otras , quiza por la mezcla, la guitarra suena demasiado opaca e invasiva.

Diane Page – Easy Living (2013): Diana Page es una cantante de jazz de Seattle iniciando su carrera musical. Diana tiene una voz clara, con elegante fraseo para el jazz. Su directo es agradable e interesante. Su introducción a la música a través de canciones cantadas se produjo en servicios religiosos y eventos de teatro comunitario. Estudió piano, voz, bajo y saxofón durante la mayor parte de sus primeros años. Mientras estudiaba en la Escuela Secundaria Inglemore en Bothell, WA, Diana participó en un grupo de jazz acapella. Después de la secundaria, continuó su búsqueda de la música como un miembro del grupo de jazz vocal de Bellevue College's vocal jazz ensemble. Primera grabación de Diana, "Easy Living ", acompañada por John Hansen en el piano, Jon Hamar al contrabajo, Matt Page en la batería, Alexey Nicoleav en el saxofón tenor y Chris Spencer en la guitarra. Disco bien grabado, muy limpio y placentero de escuchar.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 06, 2017, 10:37:42 pm
Diane Schuur - I Remember You. With Love To Stan And Frank (2014): Ya hay citado en este hilo uno de sus trabajos. Yo os propongo otro más reciente con na cantantante más íntima, mas desarrollada y enérgica a la vez que derrochando sensibilidad. Diane Schuur es una rara avis que se muestra igualmente competente como cantante de jazz y como artista pop. Mientras que algunos vocalistas populares adoptan el camino más lucrativo de la música, otros toman el camino de la artista de jazz en el sentido puro, Schuur es capaz de montarse las dos carreras. En En este álbum rinde homenaje a dos influencias estelares en su música y su carrera: el saxofonista Stan Getz y el cantante Frank Sinatra. Los conocía a nivel personal. Getz , sintiendo su talento cuando ella comenzaba, trabajó con ella en varias ocasiones, y Sinatra la contrató para una celebración importante en su vida personal. Sin embargo, en este tributo, ella elige un ambiente de jazz íntimo, con un quinteto típico de club, melodías que destacan por su sutileza y sofisticación y un énfasis en la interpretación emotiva de las canciones. Sus instrumentistas son Alan Broadbent en el piano y Joel Frahm en el saxofón. El álbum ofrece una rica muestra de lo que Schuur puede hacer con un pequeño grupo de jazz en un ambiente de estudio íntimo. Tiene toda la vitalidad y energía que esperamos de una Schuur en su mejor momento.

Diane Schuur - Love Song (1993): Lo siento no me he podido resistir a incluir este otro disco de Diane Schuur. Aunque no se trata de uno de sus más recientes trabajos, me ha parecido un contrapunto ideal a lotro disco citado por mi (con un jazz mas "loco"). Este con un contenido de jazz bastante más ligero, pero que en realidad es una de sus mejores grabaciones, elegante y sofisticada, a lo gran diva. Schuur, con su preciosa voz, canta versiones sencillas de diez veteranas baladas, muy bien acompañada por conjunto de cuerda, Tom Scott y el trompetista Jack Sheldon.

Diane Witherspoon Featuring Teddy Edwards - L.A. After Dark (2004): La nativa de Minneapolis, Diane Witherspoon, es la prima del fallecido Jimmy Witherspoon y hermana de la ex vocalista de Ellington Shirley Witherspoon. Ella es una niña que perfecciona sus habilidades vocales tempranas en el coro de su iglesia. Ms. Witherspoon estudió canto en Saint Olaf's College en Minnesota, piano y música fundamental en Laney College en Oakland, California. Su producción musical más reciente incluye Koch You Can Never Know (1999) y The Very Thought of You (2000). Regresa ahora con "LA After Dark", con Teddy Edwards. Todo el disco es espectacular, pero hay que escuchar la dulzura, el dominio de la voz y la maestría del acompañamiento y los arreglos que presenta en el corte 4 "Tradition", más resaltado, si cabe, al encontrarse inmediatamente detrás de  "Eddie's Clean Machine" donde Diane se luce con su control y no digamos el saxo de Teddy Edwards. Hay que oirlo en ese orden 3->4.

Dianne Mower – Maybe September (1995): Dianne Mower nunca tuvo el jazz en mente cuando comenzó a cantar profesionalmente. Se convirtió al jazz cuando un empresario en Hartford, CT quiso formar una banda de tributo a Lambert, Hendricks y Ross. Mower, que en ese momento estaba cantando en los 40 mejores salones a lo largo de la costa este, aprovechó para unirse al grupo. En su favor jugó disponer de una voz con una enorme variedad que le permitía cantar a Annie Ross con facilidad. Basada en esa experiencia, edita su álbum inicial "A Song for You", donde está respaldada por Bill Mays. Desde entonces se ha unido a Norman Johnson para hacer "Maybe September" y "The New Millennium Jazz Ensemble", lanzado en 1995 y 1996, respectivamente.

Dianne Reeves - When You Know (2008): La cantante Dianne Reeves ha demostrado ser una de las artistas de jazz más populares y perdurables. Su aparición en la película George Clooney "Good Night, and Good Luck" sin duda no le molesta, aunque se trate más de un álbum de "pop" con matices de jazz. Esta vez, Reeves interpreta existos clásicos de los 60s y 70s. El conjunto es una buena mezcla de elementos acústicos (un cuarteto de cuerda) y eléctrios (guitarra de blues de Russell Malone) , para hacer una atractiva y variada escucha.

Dianne Reeves - Beautiful Life (2013): Dianne Reeves es una de las vocalistas de jazz preeminentes en el mundo. En su primer álbum de estudio en cinco años, Reeves entrega lo que está destinado a convertirse en un clásico del soul-jazz. "Beautiful Life" se compone de 12 canciones que han tocado el espíritu de Reeves de diferentes maneras y serán de interés para los fans jazz y los fans no-jazz por igual. La vocalista, cuatro veces ganadora del premio Grammy, ahora se ha asociado con una variedad imponente de músicos incluyendo a Esperanza Spalding, Roberto Glasper, George Duke, Gregory Porter, Gerald Clayton, Lalah Hathaway, Richard Bona y su productor Terri Lyne Carrington. El álbum comienza con una versión hipnotizante del clásico de Marvin Gaye, "I Want You". La elección de esta canción fue influenciada por la música con la que Reeves creció. Reeves dice: "Siempre me ha gustado Marvin Gaye. No sólo porque era un gran cantante, sino porque su música estaba llena de jazz."

Dida Pelled - Dida Pelled: Plays And Sings (2011): La Escuela Secundaria Thelma Yellin de las Artes en Tel Aviv, se ha convertido en el centro neurálgico de la actividad de jazz israelí. El bajista Omer Avital, los hermanos Cohen (Anat Cohen, Avishai Cohen - Trompeta y Yuval Cohen), y los pianistas Omer Klein y Shimrit Shoshan, todos se iniciaron en esta incubadora artística. Ahora, la guitarrista y vocalista Dida Pelled merece ser añadida a la lista. Pelled se graduó de Thelma Yellin y perfeccionó sus habilidades durante su servicio en el ejército israelí. La cálida voz de Pelled posee una cualidad emotiva que es al mismo tiempo calmante y embriagadora, y su toque de guitarra, basado en su sonido redondo y habilidades de compresión , la colocan en una categoría propia. Al trío de Pelled, el bajista Tal Ronen y el baterista Gregory Hutchinson, se unen de vez en cuando un par de trompetistas invitados. Roy Hargrove ofrece pequeños aspectos y un trabajo en solitario en "Our Love Is Here To Stay", se deleita con la atmósfera de Wes Montgomery "Fried Pies", y sigue en "Can't Take My Eyes Off You", mientras que el par de apariciones de Fabio Morgera presenta su trumpet de tonos limpios en " Three Coins In The Fountain " y  " More Than You Know ". Aunque ambos son bienvenidos, sus apariciones son una bonificación, no una necesidad. El juego de guitarra de Pelled, que puede ser agradablemente soñador ("More Than You Know"), pintoresco ("Stompin At The Savoy") y rítmicamente atractivo ("Fried Pies"), es de mayor importancia que cualquier otro. "Plays And Sings" no presenta a una cantante que también toca la guitarra o una guitarrista que ocasionalmente toma un micrófono. Dida Pelled canta y toca con la misma habilidad.

Dina Blade - My Romance (2006): En esta grabación, la vocalista de jazz Dina Blade, se presenta alegre respaldada por una sección rítmica de piano, bajo, batería y congas. Con la adición de trompeta y saxo tenor, recorren las joyas del Great American Songbook de forma creativa. La voz de Dina Blade está en una tremenda forma, sobre todo en los estándares como "Just in Time", donde se encuentra en su elemento. Hay muchos grooves diferentes que se pueden disfrutar aquí, y aquellos que se deleitan en ritmos latinos encontrarán satisfacción en varios cortes, incluyendo el descarado "Miami Beach Rhumba" y el llamativo "Love", donde la voz de Dina se eleva por encima del inusual acompañamiento de congas, bajo y trompeta. Un auténtico destacado es el clásico "My Romance" de Rodgers y Hart, que fluye fácilmente de vals lento a swing duro y viceversa, destacando el vibrato sensual de Dina. En contraste tenemos el oscuro pero convincente "New Coat Of Paint", con líneas angulares de trompeta que proporcionan un telón de fondo hipnótico y surrealista para la lírica descarada de Tom Wait. El artista invitado saxo tenor Craig Flory trata a los oyentes de unos cuantos toques sorprendentes en el bluff shuffle " I Don't Worry 'bout A Thing" de Mose Allison. El precioso vals de jazz "Emily", con su letra rara vez escuchada complacerá, junto con la balada "But Beautiful", interpretada como un bajo y dúo de voz escaso pero muy eficaz. El pianista y arreglista Hans Brehmer contribuyó añadiendo humor a "Give Me the Simple Life" e intriga a "Weaver of Dreams". La diversidad de material presenta algo para todos, y muestra la versatilidad de esta vocalista. Por encima de todo, Dina Blade es una cantante refrescante natural con un gran sentido del tempo y el swing.

Dione Taylor - I Love Being Here With You (2006): El segundo álbum de la cantante canadiense Dione Taylor. Taylor se encuentra respaldada por una orquesta de primera categoría. Con un sin fin de talento, entre canción y canción, hay algo para todo el mundo en esta grabación. Taylor canta desde el corazón, ella tiene el rhytm & blues de base para trabajar cada canción con pasión. Dione Taylor es un cantante de blues muy emotiva que ha desarrollado un sonido agradable y muy personal. A veces, recuerda a la refinada Dianne Reeves, el soul de Abby Lincoln y el blues de una Willie Mae Thorton, un poco de toda esa belleza vocal brilla en ella. La canción "He's Funny That Way", un blues relajado, tiene un maravilloso arreglo de metales creado por Doug Riley en el que intervienen el saxofón tenor de Pat Labarbera, trompeta y fliscorno de Guido Basso, trompeta de Steve McDade, trombón de William Carn y el saxofón barítono de Perry White. Por sí misma esta canción sola ya es una obra de arte.
Dionne Warwick - Sings Cole Porter (1990): No es demasiado actual pero a veces no se donde poner el límite. Dionne Warwick se hizo famosa en los años 60 como la voz líder para el equipo de composición / producción de Burt Bacharach y Hal David. Los arreglos y la producción de Arif Mardin son el epítome de años 80. En el cd  "Sing Cole Porter" encontramos "Begin the Beguine" con una angulosidad similar a Bacharach, y los areglos de "I Concentrate on You" de Peter Matz son uno de los puntos fuertes del álbum. Otro punto a destacar llega al final, con "Night and Day" se repitieron en un arreglo combinado con el guitarrista Stanley Jordan y el saxofonista Grover Washington Jr.

Ditty Bops (Abby DeWald & Amanda Barrett)  - Summer Rains (2008): The Ditty Bops es una banda de Los Angeles, California, cuya música es una mezcla de folk, bluegrass, jazz, swing, ragtime y teatro musical. La banda está encabezada por Abby DeWald (voz y guitarra acústica) y Amanda Barrett (voz, mandolina y dulcémele). Como rasgos notables de su estilo están sus excelentes armonías y un estilo y un tempo juguetones, así como sus apariciones en vivo, que combinan elementos teatrales y se centran alrededor de un tema. Es difícil encontrar un género más serio que la música folclórica contemporánea. Los folkies tienden a dividirse en dos grupos: los que realizan sombrías reflexiones sobre las relaciones, la infelicidad y otros temas intensivos en sentimientos, y los que recrean cuidadosamente las formas más antiguas de la música. Al menos las Ditty Bops parecen estar divirtiéndose. Ellas se inspiran en el jazz y los estándares populares, y suenan más como Dan Hicks que como Leonard Cohen. Este continúa en la línea de sus lanzamientos anteriores, jugando el ragtime y la música inspirada del swing occidental, con melodías pegadizas y sorprendentemente complejas. Sin embargo, la música es un poco menos frenética, y las letras un poco menos confrontacionales. Es un álbum (relativamente) moderado, construido sobre la guitarra y la mandolina, y suena un poco más relajado. Sin embargo, el nuevo enfoque vale la pena en el silencio swing "When She's Coming Home", un punto culminante del álbum. Algunas de las canciones más lentas arrastran, particularmente el letárgico "I Feel From the Outside In", pero como un todo, el álbum es divertido y gratificante - una buena combinación.

Diva (Nancy Wilson y Marlena Shaw) - A Swingin' Life (2014): Se trata de una banda completamente formada por mujeres en la que las voces las ponen Nancy Wilson y Marlena Shaw de las que hablaremos más detenidamente cuando les llegue el turno, pero he querodo meterlas aquí también por si no fuera conocido este trabajo bajo este nombre. El resto del personal de Diva: Sherrie Maricle: drums; Sharel Cassity: alto saxophone, flute; Karoline Strassmayer: alto saxophone (3, 4); Leigh Pilzer: alto saxophone, flute, baritone saxophone (3, 4); Kristy Norter: alto saxophone (3, 4); Janelle Reichman: clarinet, tenor saxophone (3, 4); Anat Cohen: clarinet, tenor saxophone (3, 4); Roxy Coss: tenor saxophone; Scheila Gonzalez: tenor saxophone (3, 4); Lisa Parrott: baritone saxophone; Tanya Darby: lead trumpet, Flugelhorn; Liesl Whitaker: lead trumpet (3, 4); Jami Dauber: trumpet , Flugelhorn; Barbara Laronga: trumpet (3, 4); Carol Morgan: trumpet, Flugelhorn; Nadje Noordhuis: trumpet, Flugelhorn; Deborah Weisz: trombone; Jennifer Krupa: trombone; Lori Stuntz: trombone (3, 4); Leslie Havens: bass trombone; Tomoko Ohno: piano; Chihiro Yamanaka: piano (3, 4); Noriko Ueda: bass.

Dominique Eade - My Resistance Is Low (1994): Dominique Eade - voice, Bruce Barth - piano, George Mraz - bass, Lewis Nash - drums. Aunque no todas las grabaciones de la década de 1990 de Dominique Eade eran fantásticas, siempre estuvo claro que la cantante de jazz tenía un gran potencial. Ese potencial fue bastante evidente en "My Resistance Is Low", lo que era su segundo cd. "The Tender Trap" se lleva a cabo a un ritmo sorprendentemente rápido, mientras que en "My Resistance Is Low" Eade nos sorprende por ralentizar el ritmo. La mitad de las diez canciones del CD son originales Eade, y tiene acompañamiento por el sólido trío del pianista Bruce Barth, el bajista George Mraz y el baterista Lewis Nash.


Bueno, de momento nada más por hoy. Solo reiteraros mi agradecimiento a vuestros post de apoyo y pediros perdón porque creo que se me ha ido la mano escribiendo, pero es que, a poco que quiera decir de cada voz o cada disco citado, se lía una buena parrafada.

A disfrutar de estas voces, que hoy hay varios discos que para mi gusto son cinco estrellas.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 06, 2017, 10:45:10 pm
 ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 06, 2017, 10:57:44 pm
Un abrazo Sisco

Disfruta de estas voces

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 06, 2017, 11:41:15 pm
Casper y Recopilatorio: Si no supone mucha molestia incluir la voz y el disco que os cito en la B. Lo acabo de encontrar, no me di cuenta en su momento. Con el follón que estamos liando supongo que pasará mas veces.

Dynamic Les DeMerle Band (Bonnie Eisele) - Comin' Home Baby (2016)


Saludos y gracias.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 06, 2017, 11:43:53 pm
Joder, me acabo de dar cuenta.

Ya soy un adulto en el foro. Como pasa el tiempo, diría que fue ayer.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: ChijiroKuro en Abril 06, 2017, 11:46:05 pm
Buenas noches!!

Luisma: Muchas gracias por tu "impagable" aporte, información indispensable para los amantes del Jazz y de la música en general. Toda una enciclopedia estáis creando.

Saludos.
C.K.

PD: Felices 101!!
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 07, 2017, 12:35:27 am
Buenas noches!!

Luisma: Muchas gracias por tu "impagable" aporte, información indispensable para los amantes del Jazz y de la música en general. Toda una enciclopedia estáis creando.

Saludos.
C.K.

PD: Felices 101!!

Gracias amigo:

Yo me siento pagado con vuestros post de apoyo y con que la buena gente amante de la música lo aprecie y lo aproveche. Además, estoy seguro que mientras nos sigamos encontrando en el foro surgirá una cuestión en la que serás tu el que me ayude a mi. Ayudar, compartir, enseñar,... son cosas placenteras sobre todo si la otra parte sabe agradecerlo.

Un saludo.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 07, 2017, 04:13:54 pm
Entrada actulizada para dejar el hilo limpito.
Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12).

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 07, 2017, 05:13:14 pm
Recopilatorio, muchas gracias por la ordenación y reagrupamiento y sobretodo por recoger la que se quedó colgada.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 07, 2017, 06:43:14 pm
¡Hombre, es lo menos que puedo hacer!
Yo aquí estoy aprendiendo muchísimo, así no que me parece nada del otro mundo poner unos minutillos de vez en cuando en hacer esta tarea.
¡Y está quedando pero que muy bien! :D
Gracias a ti por el esfuerzo de información que estás llevando a cabo.
Por cierto... igual hay que recoger también las fichas de los discos más destacados que comentas, casi como una guía de audición  ;)

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 07, 2017, 08:44:39 pm
¡Hombre, es lo menos que puedo hacer!
Yo aquí estoy aprendiendo muchísimo, así no que me parece nada del otro mundo poner unos minutillos de vez en cuando en hacer esta tarea.
¡Y está quedando pero que muy bien! :D
Gracias a ti por el esfuerzo de información que estás llevando a cabo.
Por cierto... igual hay que recoger también las fichas de los discos más destacados que comentas, casi como una guía de audición  ;)

__Saludos__

Me alegro que te esté resultando útil y que consigas nuevas voces, que como habrás ido comprobando. las hay de 10 y no pocas.

Yo procuro citar discos que sean recientes (casi el 100% son del 2000 para aca) de cada una de las voces, pero de las que tienen varios el citado quizá no sea el mejor. Eso va mucho en gustos, es muy particular. A veces ni yo mismo acierto a decidir cual citar por que cada disco no es uniformemente bueno, contiene majores y peores canciones, mientras que en varios de una misma cantante encuentras cosas muy buenas y otras no tanto (siempre según mi parecer particular). Por eso yo siempre aconsejo que si se encuentra una voz que te llega, se investigue y se profundice en ella, que nadie se conforme con escuchar el disco que yo cito, que busque otros y los oiga con detenimiento e incluso más de una vez.

Respecto de las fichas de los discos, voy perfeccionado y completando la información de cada disco que cito. Empece dando alguna pista sobre alguno de los discos, luego fueron pistas para todos, y ahora en cada post escribo más de cada uno. Pero recoger la ficha en el resumen ordenado ya me parece una pasada. Además en mis últimos ya no me cabían en uno solo, por lo que imagínate como sería el post de la ordenación que tu haces, imposible salvo que se te ocurra alguna forma especial de implementarlo que yo desconozca. Otra cosa sería en la hoja excel, ahí cabe todo. Pero vamos, yo os doy la información y vosotros dos la trabajáis como mejor os parezca, como hemos hecho hasta ahora que está funcionando muy bien.

Por supuesto que estoy abierto a cualquier sugerencia vuestra o de los demás compañeros, siempre que sepa o pueda aplicarla.

Muchas gracias de nuevo.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 10, 2017, 09:39:55 pm
Buenas noches a todos:

Ya es lunes y es hora de acompañar la semana con nuevas voces femeninas del jazz contemporáneo.

Hoy terminamos la letra D y espero poder empezar con la E muy pronto, que nos espera una finde muy largo.

Aqui van:

Dominique Magloire - Travelin' Light with Billie (2015)
Donatella Luttazzi & Amedeo Tommasi Trio - I Love You Chet (2016)
Donna Burke – Blue Nights (2005)
Donna Byrne – Licensed To Thrill (2002)
Donna Deussen & The Paul Weitz Trio - On The Street Where You Live (2014)
Donna Lewis - Brand New Day (2015)
Donna Singer & The Doug Richards Trio - Destiny, Moment of Jazz (2014)
Donna Tucker – Round Midnight (2011)
Donna Venardi - I Thought About You (2012)
Donna Vivino - Beautiful Dreamer (2013)
Doreen Smith - In The Still of the Night.  A tribute to Julie London (2001)
Doris Cales - ... And All That Jazz (2009)
Dorothy Doring - Southern Exposure (2005)
Dottie Warner - A Serenade In Blue (2014)
Double Bass Double Voice (Nancy Harms, Emily Braden, Steve Whipple) - Double Bass Double Voice (2017)
Duchess - Duchess (2015)

Y las notas:

Dominique Magloire - Travelin' Light with Billie (2015): DISCO 5 ESTRELLAS. No os asustéis al iniciar el disco, pasa pronto. La cantante descubrió la música con coros de gospel. Dominique Magloire estudió canto lírico en el Conservatorio, donde aprende a dominar una voz de soprano lírico. Interviene en varios musicales y como actriz en numerosas obras teatrales. También en el campo operístico, participó en Traviata de Giuseppe Verdi , Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart , Porgy and Bess de George Gershwin ... En Dido y Eneas de Henry Purcell , donde interpreta el papel de Dido en mayo de 2005... Entre los muchos CDs de homenaje a Billie Holiday por el centenario de su nacimiento, se publica el primer álbum de Dominique Magloire. Rodeada de músicos con talento, nada menos que el cuarteto de Michel Pastre (y big band en tres pistas), Dominique Magloire, desde las primeras notas, marca la impronta de su voz cálida y generosa, alternativamente potente y suave. Podemos citar "My Man", "Fine and Mellow", "All of Me", "The Man I Love", canciones familiares que redescubrimos como si de su renacimiento se tratara. "Strange Fruit" punzante con esa última y desgarradora nota. El Swing, el blues, la emoción, la magia de Dominique Magloire, corazón y alma al servicio de su voz. Su primer disco, un gran álbumque ha sido posible gracias a su colaboración con Michel Pastre, gran saxofonista francés y la participación de los mejores músicos y arreglistas de jazz francés. Este disco fue grabado, como en los años 40, con todo el equipo reunido en la misma habitación, y un accionamiento directo para cada canción.

Donatella Luttazzi & Amedeo Tommasi Trio - I Love You Chet (2016): Cantante de Jazz, folk americano, amando incluso el repertorio brasileño, cantó con Tony Scott, Francesco Puglisi, Eddie Palermo, Antonello Vannucchi, Irio De Paula, Cinzia Gizzi, Amedeo Tommasi, y muchos otros, y durante algunos meses en Barbra's de Nueva York con El quinteto de Jeff Hittman. Este cd fue grabado con el trío de Amedeo Tommasi, con John Thomas en el contrabajo y Marco Valeri en la batería, incluyendo el repertorio de su querido Chet Baker.

Donna Burke – Blue Nights (2005): Este es el cuarto álbum de La cantautora australiana Donna Burke, Blue Nights. "Goodbay Nakamura", la pista 13, fue lanzada en 2004 en un maxi-single. Tanto el álbum como el maxi-single fueron mezclados y masterizados por Seigen Ono, que es famoso por conseguir un sonido natural que te hace sentir como si estuvieras en la habitación con la cantante. Blue Nights se grabó entre 2000 y 2004 en estudios de Japón y Los Ángeles . Las canciones tratan acerca de las emociones reales, miedos , preguntas ... se trata de querer saber la verdad.

Donna Byrne – Licensed To Thrill (2002): La forma animada en que la vocalista de jazz Donna Byrne hace girar una letra se ve aumentada por sus cálidas entonaciones y su agudo sentido del swing. Aquí, obtiene un apoyo tremendo del guitarrista Bucky Pizzarelli y el saxofonista Scott Hamilton. Los artistas proyectan un escenario que podría ser propicio para un salón de hotel de lujo. Donna ahonda en estas composiciones con aire fresco. Los músicos giran a través de un popurrí de baladas y números optimistas con un aire carismático. En "Shadowland", el pianista Tim Ray compensa el verso susurrante de Byrne a través de una serie de reflexiones introspectivas.

Donna Deussen & The Paul Weitz Trio - On The Street Where You Live (2014): Durante los últimos 2 años, Donna Deussen (voz) y Paul Weitz (guitarra) han estado desarrollando arreglos únicos para los ajustes de banda completa y el dúo. El resultado de sus esfuerzos es su nuevo CD, “On The Street Where You Live.” El CD incluye a Matt VanBenschoten en el bajo, Gus Duffy en la batería, Wayne Wayne en el saxofón y Geoff Nudell en el clarinete y la flauta. El canto de Donna Deussen ha sido elogiado por John Gilbert de EJazzNews: “su fraseo es impecable, su tono de voz es clara, y es una alegría para el oído del oyente más exigente”. Paul Weitz ha sido un músico profesional desde hace más de 30 años, y estudió guitarra bajo Ted Greene y Sid Jacobs.
 
Donna Lewis - Brand New Day (2015): La cantante nacida en Gales Donna Lewis es una de esos artistas cuyo gran éxito en las listas de radio pop disfraza una musicalidad y una amplitud de repertorio excepcional. El álbum de Lewis "Brand New Day", revela la variedad de su arte, y puede sorprender a los oyentes que la conocen. Luciendo su distintiva voz entrecortada y su fraseo único, Lewis aporta una inmediatez fresca a las canciones de "Brand New Day", entre las que se incluyen algunas poco frecuentes como "Bring Me the Disco King" de D. Bowie, de Neil Young "Helpless, de Damien Rice "Amie",.... El álbum también cuenta con dos nuevos originales de Lewis, 'Sleep' y 'Brand New Day'. 'I Love You Always Forever' fue un éxito tan grande para Lewis que, para muchos oyentes, siempre va a ser la canción por la que se le recuerda.

Donna Singer & The Doug Richards Trio - Destiny, Moment of Jazz (2014): Las canciones de este CD son atractivas, como lo es la voz distintiva de Donna. Los amantes del buen jazz disfrutarán de el Doug Richards Trio, veteranos de la era de Catskill Mountain con años y años de experiencia tocando juntos.  Destiny, Moment Of Jazz incluye apariciones del guitarrista Jeff Otis, el percusionista Bobby América Tee, Chris Pasen tocando el fliscorno, y Nancy Wegrzyn en la viola.

Donna Tucker – Round Midnight (2011): Una extraordinaria colección de la American Songbook con clásicos de jazz antiguo y nuevo! DONNA TUCKER ha grabado una actuación única de clásicos de la música de  Johnny Mercer, John Williams, Paul Williams, Kenny Rankin, Thelonious Monk, y otros. Como la mayoría de los niños, Donna comenzó su viaje musical estudiando piano a la edad de 4. A medida que pasaban los años, se han añadido más instrumentos a sus estudios ... más notablemente, el oboe. En muchas ocasiones, Tucker ha declarado ... "Como artista, me parece lamentable que todos debamos ser clasificados en un género en particular ... ¿por qué no simplemente la buena música puede apreciarse por lo que es ...

Donna Venardi - I Thought About You (2012): De esta cantante y este cd se ha dicho, Melinda Doolittle, estrella de American Idol y artista de Sony BMG: "Las canciones que todos amamos, arreglos, además de una rica voz ... una combinación ganadora". Kevin Mahogany, galardonado cantante de jazz, Caoba Jazz Records: "Un ambiente fresco y relajante."  Raelynn, artista de grabación para Big Machine Records y estrella de la voz de la NBC: "Este CD me hace sonreír. Es tan bueno!". Cita de Jim Williamson, director de la Orquesta de Jazz Nashville: "Una refrescante mezcla de arreglos musicales, el estilo vocal y la programación que harán que este disco sea muy apreciados". Si te gustan los standards de jazz, cantados en un estilo actualizado con arreglos exuberantes, te encantará este CD.

Donna Vivino - Beautiful Dreamer (2013): Donna comenzó su carrera en Broadway a la temprana edad de ocho años como joven Cosette en Los Miserables de donde pasó a musicales como Wicked and Hairspray. "Beautiful Dreamer" de Donna Vivino viaja a través de la historia personal y de épocas musicales. Esta grabación contiene 13 canciones que conoce Donna desde la infancia y encarnan sus diferentes interpretaciones de un sueño. Es su debut en solitario con una colección de canciones temáticamente coherentes, que indefectiblemente cautiva con sus encantos abundantes.  Donna está acompañada por un cuarteto de jazz dirigido por su padre Jerry Vivino, antiguo miembro de la banda Conan O'Brien's house band, y el pianista / arreglista Mitch Forman. Ofrece canciones de Rodgers & Hart, George e Ira Gershwin, Antônio Carlos Jobim, Randy Newman, y otros escritores legendarios.

Doreen Smith - In The Still of the Night.  A tribute to Julie London (2001): La mayoría de las canciones se graban con sólo la voz de Smith, un bajo acústico y una guitarra eléctrica o acústica, unidos ocasionalmente por un saxo alto y percusión. Doreen Smith tiene una voz sensual. Demuestra mucho amor y respeto por el trabajo de Julie London. D. Smith tiene un estilo vocal que te agarra desde el principio y te hece lamentar que termine este disco. Cuando abre este álbum cantando "That Old Feeling", te dará esa vieja sensación, fácilmente.  las voces son de primera y muy tridimensionales, tanto que, a medida que se escucha, D. Smith se une al oyente, cantando a solas, solo para él. Puedes escucharla respirar y sentir cómo su voz acaricia al micrófono mientras forma las palabras. El bajo es profundo, con sabor a madera, valiente. Puedes seguir al bajista mientras arranca cada cuerda. Las guitarras son fáciles de seguir, seras capaz de identificar cada una de las tres diferentes utilizadas (dos eléctricas y una acústica). Hay aire abundante alrededor de los instrumentos y D. Smith, dando la sensación de que habitan un espacio real. Este es un disco de calidad demo a la par que maravillosamente musical.

Doris Cales - ... And All That Jazz (2009): Una voz y una guitarra de 8 cuerdas. Doris Cales y Dan Rochlis. Dos nativos de Nueva York con una pasión común: Broadway y musicales de cine. Las canciones que escucharon mil veces en películas como "El mago de Oz", "Desayuno en Tiffany's", "Casablanca" se han convertido en su motivo para esta ocasión. Cole Porter, Gershwins, Duke Ellington, todos ellos escribieron canciones que se usaron en películas donde pudimos ver a Fred Astaire con Ginger Rogers en una pista de baile, o a Frank Sinatra haciendo lo que mejor sabía hacer. Un puñado de hermosas canciones en torno a salas de baile, vestidos de seda y champagne. Con la voz elegante y la personalidad de Doris Cales y el talento de Dan Rochlis, está asegurado el glamour y show biz en "... AND ALL THAT JAZZ".

Dorothy Doring - Southern Exposure (2005): El segundo CD de Dorothy Doring incluye standards, conocidas composiciones de jazz y algunas melodías pop de los años sesenta. Respaldada por  el tecladista David Torkanowsky (que también proporcionó los arreglos) y el guitarrista Steve Masakowski, la voz ligeramente raspada de Doring tiene un sonido atractivo. Su tratamiento deliberado de la triste balada "Besame Mucho" capta la esencia de la canción, que a menudo se pasa por alto. El ambiente ventoso de "Un Nightengale Sang en Berkeley Square" es también una delicia. "Giant Steps" de John Coltrane es un poco inusual, ya que es principalmente instrumental, pero su breve aparición al principio y al final resulta eficaz. El puntaje R & B de "What The World Needs Now" está en el terreno de jazz suave. Intervienen también los saxofonistas tenor Derek Douget y Tim Green.

Dottie Warner - A Serenade In Blue (2014): Dottie Warner y el pienista Ricky Nye han estado cantando en Arnold's Bar and Grill en Cincinnati durante más de 30 años y este es el primer CD que han grabado con música, de los años 20, 30 y 40. Para este conjunto de 2 CD, han elegido mantenerlo muy simple, con solo piano, voces y un poco de trompeta por aquí y por allá. Los fans de Ricky Nye que lo conocen por su estilo de piano "Boogie Woogie and Blues" disfrutarán escuchando a Ricky tocar en un género diferente y escucharlo cantar varios dúos en el álbum. También se incluyen Wayne Shannon al piano y Roy Tate en la trompeta. El primer CD del set de 2 CD se titula "A Serenade In Blue" y contiene principalmente baladas y algunas melodías de blues, con una maravillosa melodía de Billie Holiday llamada "Fine & Mellow Blues". El segundo CD se titula "Thursday's At Arnold's" e incluye una variedad de clásicos de jazz y blues de Fat's Waller a Harold Arlen, George Gershwin y Hoagy Carmichael.

Double Bass Double Voice (Nancy Harms, Emily Braden, Steve Whipple) - Double Bass Double Voice (2017): En este CD el trio nos presenta su rica expresividad y sensibilidad rítmica, y su exquisito sentido de la armonía y la interacción. No hay sonidos innecesarios, pero el bajo 'canta' mediante la utilización de una gan paleta de técnicas. En cierto sentido, se podría decir que los tres están cantando juntos. Nancy Harms:  no descibrió el jazz hasta asistir a la universidad de Concordia en Moorhead, MN. Tras un tiempo ejerciendo de profesora de música de primaria, Nancy se sumergió en  la escena local de jazz a principios de 2007 en el local Pablo's de Minneapolis-St. Poseía una majestuosidad inconfundible. Cantó baladas con delicadeza y ahondando en el sentido lírico. Inicialmente, su atributo más notable desde el punto de vista del jazz era su sentido del tempo. Nancy aprendió rápido durante los siguientes tres años y medio y se convirtió en una de las principales atracciones de jazz, trabajando regularmente y obteniendo reconocimiento de la crítica. En 2009 publicó “EN EL INDIGO”, su primer CD. Posee una capacidad natural para expresar de manera conmovedora el significado de cualquier canción. Una especialista de jazz dotada y una artista interpretativa intuitivamente brillante. Emily Braden tiene la capacidad innata de ganar el corazón de cualquier audiencia con su voz y presencia en el escenario. Ganadora del prestigioso premio "Best of the Best", el sonido característico de Braden es una mezcla sin esfuerzo del jazz y el soul de la ciudad de Nueva York. El productor Misha Piatigorsky dice: “Como cantante, Emily no tiene límites. Me pone la piel de gallina”. Braden se ha presentado como cabeza de cartel en laos locales más importantes de Nueva York, como el Blue Note Jazz Club, Nublu, Smalls Jazz Club, Zinc Bar, The Kitano y el Jazz Club Iridium, así como en escenarios internacionales.

Duchess - Duchess (2015): Amy Cervini, Hilary Gardner y Melissa Stylianou forman el trío vocal Duchess". De la primera hablamos en su momento y de las otras dos hablaremos cuando les llegue, pero en resumidas cuentas se trata de tres grandes voces que se unen en este CD de armonías y tonos  dulces. Álbum de debut del grupo inspirado, en la década de 1930, por los virtuosos Boswell Sisters conformando un paquete maravillosamente entretenido y contemporáneo que además de trios vocales contiene algunas canciones en solitario para cada una de las cantantes de Duchess, "With My Love Song Brooklyn (Gardner), 'A Doodlin Song' (Cervini) y 'Humming to Myself' (Stylianou).


Es todo por hoy. Espero subir mas a tiempo para los cuatro días festivos que tenemos por delante.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 10, 2017, 09:53:40 pm
Vaya tela.... ;)

Buufff  que se nos está girando trabajo y del bueno.. :)

Está quedando un HILO DE REFERENCIA..  8)

Gracias

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 10, 2017, 10:11:22 pm
Gracias Sisco:

No quiero ni pensar como te lo estarás pasando probando y probando con el fondo de armario que tienes a tu disposición.

A disfrutar a tope Sisco que la vida son dos días y uno nublado.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 10, 2017, 10:14:53 pm
Gracias Sisco:

No quiero ni pensar como te lo estarás pasando probando y probando con el fondo de armario que tienes a tu disposición.

A disfrutar a tope Sisco que la vida son dos días y uno nublado.

Un saludo

Luisma

Y sobre todo despues del susto.. :)

Yo cada dia valoro mas el dia a dia y las cosas buenas que nos depara la vida.

La loteria a veces no se presenta en forma de dinero... :)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Abril 10, 2017, 10:39:11 pm
1er Post del hilo actualizado.

¡¡Como esta quedando esto!! Me encantan los apuntes que realiza el compañero Luisma de cada disco que comparte con nosotros.

Simplemente, acojonante.


Saludos.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Arix77 en Abril 10, 2017, 10:43:44 pm
 8) así es chicos! De quitarse el sombrero!
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 10, 2017, 11:16:29 pm
1er Post del hilo actualizado.

¡¡Como esta quedando esto!! Me encantan los apuntes que realiza el compañero Luisma de cada disco que comparte con nosotros.

Simplemente, acojonante.


Saludos.

Gracias Casper.

Se hace lo que se puede por dejar las cosas presentables y dar una idea de lo que contiene cada disco y me alegro mucho de que guste por que lleva un curro, y currar "pa na" es tontería.

Si, a mi también me gusta como está quedando, y en ello tu tienes mucha parte. Para empezar, fuiste quien abrió el hilo.

Un saludo Casper, espero que estés conociendo muchas voces de las reclamabas al inicio del hilo y que algunas te estén gustando.

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 10, 2017, 11:24:45 pm
8) así es chicos! De quitarse el sombrero!

Gracias Arix:

Me alegro de volver a leerte por aqui.

De auriculares solo se lo que os leo por aquí, pero con el jazz, especialmente el vocal femenino, ya llevo bastantes años y cada día descubro voces y discos nuevos que me siguen sorprendiendo. Hay algunos standars de los que podría seleccionar más de 1000 versiones de todo color y gusto, y con cada una de ellas puedo disfrutar aun oyéndolas seguidas.

Sin llegar a mi "vicio" espero que puedas disfrutar tu también de las voces que voy subiendo. No se lo digas a nadie, solo entre tu y yo, apúntate para la próxima entrega Eileen Farrell, no te defraudará.

Un saludo.

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 10, 2017, 11:27:20 pm
8) así es chicos! De quitarse el sombrero!

Gracias Arix:

Me alegro de volver a leerte por aqui.

De auriculares solo se lo que os leo por aquí, pero con el jazz, especialmente el vocal femenino, ya llevo bastantes años y cada día descubro voces y discos nuevos que me siguen sorprendiendo. Hay algunos standars de los que podría seleccionar más de 1000 versiones de todo color y gusto, y con cada una de ellas puedo disfrutar aun oyéndolas seguidas.

Sin llegar a mi "vicio" espero que puedas disfrutar tu también de las voces que voy subiendo. No se lo digas a nadie, solo entre tu y yo, apúntate para la próxima entrega Eileen Farrell, no te defraudará.

Un saludo.

Luisma

A esta ya la tengo muy oida--muy muy buena :)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 10, 2017, 11:35:20 pm
8) así es chicos! De quitarse el sombrero!

Gracias Arix:

Me alegro de volver a leerte por aqui.

De auriculares solo se lo que os leo por aquí, pero con el jazz, especialmente el vocal femenino, ya llevo bastantes años y cada día descubro voces y discos nuevos que me siguen sorprendiendo. Hay algunos standars de los que podría seleccionar más de 1000 versiones de todo color y gusto, y con cada una de ellas puedo disfrutar aun oyéndolas seguidas.

Sin llegar a mi "vicio" espero que puedas disfrutar tu también de las voces que voy subiendo. No se lo digas a nadie, solo entre tu y yo, apúntate para la próxima entrega Eileen Farrell, no te defraudará.

Un saludo.

Luisma

A esta ya la tengo muy oida--muy muy buena :)

Saludos

Sisco

Te acabo de leer por otro sitio. Apuntate este: Omara Portuondo - Flor De Amor (2004)

Saludos

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 11, 2017, 07:54:27 am
8) así es chicos! De quitarse el sombrero!

Gracias Arix:

Me alegro de volver a leerte por aqui.

De auriculares solo se lo que os leo por aquí, pero con el jazz, especialmente el vocal femenino, ya llevo bastantes años y cada día descubro voces y discos nuevos que me siguen sorprendiendo. Hay algunos standars de los que podría seleccionar más de 1000 versiones de todo color y gusto, y con cada una de ellas puedo disfrutar aun oyéndolas seguidas.

Sin llegar a mi "vicio" espero que puedas disfrutar tu también de las voces que voy subiendo. No se lo digas a nadie, solo entre tu y yo, apúntate para la próxima entrega Eileen Farrell, no te defraudará.

Un saludo.

Luisma

A esta ya la tengo muy oida--muy muy buena :)

Saludos

Sisco

Te acabo de leer por otro sitio. Apuntate este: Omara Portuondo - Flor De Amor (2004)

Saludos

Luisma

Apuntado para las vacaciones... :)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 11, 2017, 09:43:47 pm
Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en la entrada #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12).

__Saludos__

Nota: entrada modificada para mantener más limpio el hilo.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 11, 2017, 09:49:25 pm
Buenas noches a todos:

Ya es lunes y es hora de acompañar la semana con nuevas voces femeninas del jazz contemporáneo.

Hoy terminamos la letra D y espero poder empezar con la E muy pronto, que nos espera una finde muy largo.

Aqui van:

Dominique Magloire - Travelin' Light with Billie (2015)
Donatella Luttazzi & Amedeo Tommasi Trio - I Love You Chet (2016)
Donna Burke – Blue Nights (2005)
Donna Byrne – Licensed To Thrill (2002)
Donna Deussen & The Paul Weitz Trio - On The Street Where You Live (2014)
Donna Lewis - Brand New Day (2015)
Donna Singer & The Doug Richards Trio - Destiny, Moment of Jazz (2014)
Donna Tucker – Round Midnight (2011)
Donna Venardi - I Thought About You (2012)
Donna Vivino - Beautiful Dreamer (2013)
Doreen Smith - In The Still of the Night.  A tribute to Julie London (2001)
Doris Cales - ... And All That Jazz (2009)
Dorothy Doring - Southern Exposure (2005)
Dottie Warner - A Serenade In Blue (2014)
Double Bass Double Voice (Nancy Harms, Emily Braden, Steve Whipple) - Double Bass Double Voice (2017)
Duchess - Duchess (2015)

Y las notas:

Dominique Magloire - Travelin' Light with Billie (2015): DISCO 5 ESTRELLAS. No os asustéis al iniciar el disco, pasa pronto. La cantante descubrió la música con coros de gospel. Dominique Magloire estudió canto lírico en el Conservatorio, donde aprende a dominar una voz de soprano lírico. Interviene en varios musicales y como actriz en numerosas obras teatrales. También en el campo operístico, participó en Traviata de Giuseppe Verdi , Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart , Porgy and Bess de George Gershwin ... En Dido y Eneas de Henry Purcell , donde interpreta el papel de Dido en mayo de 2005... Entre los muchos CDs de homenaje a Billie Holiday por el centenario de su nacimiento, se publica el primer álbum de Dominique Magloire. Rodeada de músicos con talento, nada menos que el cuarteto de Michel Pastre (y big band en tres pistas), Dominique Magloire, desde las primeras notas, marca la impronta de su voz cálida y generosa, alternativamente potente y suave. Podemos citar "My Man", "Fine and Mellow", "All of Me", "The Man I Love", canciones familiares que redescubrimos como si de su renacimiento se tratara. "Strange Fruit" punzante con esa última y desgarradora nota. El Swing, el blues, la emoción, la magia de Dominique Magloire, corazón y alma al servicio de su voz. Su primer disco, un gran álbumque ha sido posible gracias a su colaboración con Michel Pastre, gran saxofonista francés y la participación de los mejores músicos y arreglistas de jazz francés. Este disco fue grabado, como en los años 40, con todo el equipo reunido en la misma habitación, y un accionamiento directo para cada canción.


Es todo por hoy. Espero subir mas a tiempo para los cuatro días festivos que tenemos por delante.

Un saludo

Luisma

Escuchando ahora mismo en Apto de la Playa con el Fiio X5 3rd y los BW P9.. ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 12, 2017, 12:43:29 am
Buenas noches a todos:

Ya es lunes y es hora de acompañar la semana con nuevas voces femeninas del jazz contemporáneo.

Hoy terminamos la letra D y espero poder empezar con la E muy pronto, que nos espera una finde muy largo.

Aqui van:

Dominique Magloire - Travelin' Light with Billie (2015)
Donatella Luttazzi & Amedeo Tommasi Trio - I Love You Chet (2016)
Donna Burke – Blue Nights (2005)
Donna Byrne – Licensed To Thrill (2002)
Donna Deussen & The Paul Weitz Trio - On The Street Where You Live (2014)
Donna Lewis - Brand New Day (2015)
Donna Singer & The Doug Richards Trio - Destiny, Moment of Jazz (2014)
Donna Tucker – Round Midnight (2011)
Donna Venardi - I Thought About You (2012)
Donna Vivino - Beautiful Dreamer (2013)
Doreen Smith - In The Still of the Night.  A tribute to Julie London (2001)
Doris Cales - ... And All That Jazz (2009)
Dorothy Doring - Southern Exposure (2005)
Dottie Warner - A Serenade In Blue (2014)
Double Bass Double Voice (Nancy Harms, Emily Braden, Steve Whipple) - Double Bass Double Voice (2017)
Duchess - Duchess (2015)

Y las notas:

Dominique Magloire - Travelin' Light with Billie (2015): DISCO 5 ESTRELLAS. No os asustéis al iniciar el disco, pasa pronto. La cantante descubrió la música con coros de gospel. Dominique Magloire estudió canto lírico en el Conservatorio, donde aprende a dominar una voz de soprano lírico. Interviene en varios musicales y como actriz en numerosas obras teatrales. También en el campo operístico, participó en Traviata de Giuseppe Verdi , Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart , Porgy and Bess de George Gershwin ... En Dido y Eneas de Henry Purcell , donde interpreta el papel de Dido en mayo de 2005... Entre los muchos CDs de homenaje a Billie Holiday por el centenario de su nacimiento, se publica el primer álbum de Dominique Magloire. Rodeada de músicos con talento, nada menos que el cuarteto de Michel Pastre (y big band en tres pistas), Dominique Magloire, desde las primeras notas, marca la impronta de su voz cálida y generosa, alternativamente potente y suave. Podemos citar "My Man", "Fine and Mellow", "All of Me", "The Man I Love", canciones familiares que redescubrimos como si de su renacimiento se tratara. "Strange Fruit" punzante con esa última y desgarradora nota. El Swing, el blues, la emoción, la magia de Dominique Magloire, corazón y alma al servicio de su voz. Su primer disco, un gran álbumque ha sido posible gracias a su colaboración con Michel Pastre, gran saxofonista francés y la participación de los mejores músicos y arreglistas de jazz francés. Este disco fue grabado, como en los años 40, con todo el equipo reunido en la misma habitación, y un accionamiento directo para cada canción.


Es todo por hoy. Espero subir mas a tiempo para los cuatro días festivos que tenemos por delante.

Un saludo

Luisma

Escuchando ahora mismo en Apto de la Playa con el Fiio X5 3rd y los BW P9.. ;)

Saludos

Sisco

Hola Sisco

Estoy seguro que esta vos y este disco te ha gustado.

A disfrutar del mar

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 12, 2017, 07:23:27 am
Buenas noches a todos:

Ya es lunes y es hora de acompañar la semana con nuevas voces femeninas del jazz contemporáneo.

Hoy terminamos la letra D y espero poder empezar con la E muy pronto, que nos espera una finde muy largo.

Aqui van:

Dominique Magloire - Travelin' Light with Billie (2015)
Donatella Luttazzi & Amedeo Tommasi Trio - I Love You Chet (2016)
Donna Burke – Blue Nights (2005)
Donna Byrne – Licensed To Thrill (2002)
Donna Deussen & The Paul Weitz Trio - On The Street Where You Live (2014)
Donna Lewis - Brand New Day (2015)
Donna Singer & The Doug Richards Trio - Destiny, Moment of Jazz (2014)
Donna Tucker – Round Midnight (2011)
Donna Venardi - I Thought About You (2012)
Donna Vivino - Beautiful Dreamer (2013)
Doreen Smith - In The Still of the Night.  A tribute to Julie London (2001)
Doris Cales - ... And All That Jazz (2009)
Dorothy Doring - Southern Exposure (2005)
Dottie Warner - A Serenade In Blue (2014)
Double Bass Double Voice (Nancy Harms, Emily Braden, Steve Whipple) - Double Bass Double Voice (2017)
Duchess - Duchess (2015)

Y las notas:

Dominique Magloire - Travelin' Light with Billie (2015): DISCO 5 ESTRELLAS. No os asustéis al iniciar el disco, pasa pronto. La cantante descubrió la música con coros de gospel. Dominique Magloire estudió canto lírico en el Conservatorio, donde aprende a dominar una voz de soprano lírico. Interviene en varios musicales y como actriz en numerosas obras teatrales. También en el campo operístico, participó en Traviata de Giuseppe Verdi , Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart , Porgy and Bess de George Gershwin ... En Dido y Eneas de Henry Purcell , donde interpreta el papel de Dido en mayo de 2005... Entre los muchos CDs de homenaje a Billie Holiday por el centenario de su nacimiento, se publica el primer álbum de Dominique Magloire. Rodeada de músicos con talento, nada menos que el cuarteto de Michel Pastre (y big band en tres pistas), Dominique Magloire, desde las primeras notas, marca la impronta de su voz cálida y generosa, alternativamente potente y suave. Podemos citar "My Man", "Fine and Mellow", "All of Me", "The Man I Love", canciones familiares que redescubrimos como si de su renacimiento se tratara. "Strange Fruit" punzante con esa última y desgarradora nota. El Swing, el blues, la emoción, la magia de Dominique Magloire, corazón y alma al servicio de su voz. Su primer disco, un gran álbumque ha sido posible gracias a su colaboración con Michel Pastre, gran saxofonista francés y la participación de los mejores músicos y arreglistas de jazz francés. Este disco fue grabado, como en los años 40, con todo el equipo reunido en la misma habitación, y un accionamiento directo para cada canción.


Es todo por hoy. Espero subir mas a tiempo para los cuatro días festivos que tenemos por delante.

Un saludo

Luisma

Escuchando ahora mismo en Apto de la Playa con el Fiio X5 3rd y los BW P9.. ;)

Saludos

Sisco

Hola Sisco

Estoy seguro que esta vos y este disco te ha gustado.

A disfrutar del mar

Un saludo

Luisma

Pues si,vaya que si.-- :)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: T1000 en Abril 12, 2017, 11:16:52 am
Buika - La Noche Más Larga

(http://www.albacete.es/es/webs-municipales/mujer-igualdad-familia/te-interesa/musica/buika-la-noche-mas-larga/image)

Grammy al mejor disco de jazz latino en 2014.

No es el mejor disco de Buika en mi opinión, pero el resto no son jazz, son más tango, flamenco... ("En mi piel" del 2011)

Saludos.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 12, 2017, 11:25:40 am
Buika - La Noche Más Larga

(http://www.albacete.es/es/webs-municipales/mujer-igualdad-familia/te-interesa/musica/buika-la-noche-mas-larga/image)

Grammy al mejor disco de jazz latino en 2014.

No es el mejor disco de Buika en mi opinión, pero el resto no son jazz, son más tango, flamenco... ("En mi piel" del 2011)

Saludos.

Esta mujer me gusta y mucho...ya tengo en mis tops...es fresca,rotunda y discos muy bien grabados.

Otra muy buena recomendacion..si señor

Es como hacemos grande este foro..de referencia :)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 12, 2017, 12:11:59 pm
Buika (2013) - La noche más larga

Anotada queda para la próxima actualización de lista, que por mi parte será dentro de unos días... que me voy un poco por ahí :D

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Abril 12, 2017, 08:16:05 pm
(http://thumbs.subefotos.com/d1dcdf23dfbd381fc2a3814611f06e04o.jpg)

seguimos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Abril 12, 2017, 08:18:51 pm
(http://thumbs.subefotos.com/3844a8a4ea6fc01f2d6c53edc4580b06o.jpg)

Aunque este disco es de movies , es una vocalista de Jazz
saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 12, 2017, 09:18:06 pm
Tres entradas pendientes para incorporar en la próxima lista:

Buika (2013) - La noche más larga
Kristen Cornwell (2012) - Duke Ellington's sound of love
Viktoria Tolstoy (2017) - Meet Me At The Movies

Que, por mi parte, será ya para el lunes...

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 13, 2017, 12:21:29 am
Buenas noches a todos:

Lo prometido es deuda. Y como os comenté en la entrega anterior aquí os traigo la nueva lista de voces femeninas del jazz contemporáneo para que os acompañen entre saeta y saeta.

Como siempre espero que todos vosotros encontréis alguna voz de vuestro gusto que os deleite estos cuatro días festivos.

Empiezo con la letra E.

Ece Göksu (Ece Goksu) – Masal (2012)
Ece Ülker (Ece Ulker) – İnce Çizgilerde (2009)
Eden Atwood & The Last Best Band – Wild Women Don’t Get the Blues (1996)
Eden Atwood - My Ideal (2000)
Eden Atwood - Like Someone In Love (2010)
Eden Brent - Jigsaw Heart (2014)
Edie Daponte - Young At Heart (2015)
Edith Van Den Heuvel & Frank Harrison - Beneath The Blue (2014)
Edwige Morgen - Quelque chose dans l'air (2009)
Edye Evans Hyde - Girl Talk (1998)
Edyta Geppert - Debiut... (1999)
Eendo (Shaadbaanoo) - Hamin Lahzeh (2016)
Eeppi Ursin - Yellow Page Girl (2009)
Efrat Alony - Dismantling Dreams (2009)
Eight O'Five Jive (Lee Shropshire) - Swing Set (2017)
Eight To The Bar (Cynthia Lyon) - Hey, Sailor! (2001, FLAC)
Eiko Ishibashi - Carapace (2011)
Eileen Farrell - Sings Johnny Mercer (1991, FLAC)
Eileen Howard - Big City Love (2016)
Eileen Joyce - Life Is Too Short

Y las notas:

Ece Göksu (Ece Goksu) – Masal (2012): Creo que es natural de Turquía, toca el piano desde una edad temprana, consigue la graduación en el Conservatorio de la Universidad Estatal de Mimar Sinan. Después de graduarse aprende jazz y obtiene un grado de maestría vocal en la Universidad de Willam Paterson en New Jersey. No me gusta mucho su estilo.

Ece Ülker (Ece Ulker) – İnce Çizgilerde (2009): Se inició en la música en la escuela primaria aunque antes de esa fecha ya había comenzado a tocar el acordeón y el piano. Durante los años de secundaria y de preparatoria, continuó su formación clásica de piano. Además de la formación de música clásica en esos años fue la voz de los estudios de educación de la música tradicional turca. MIentras estudia medicina en Estambul, toma clase de piano clásico y canto. Si no me equivoco solo tiene un álbum publicado y creo que fue retirado del mercado. Tampoco me gusta esta otra turca.

Eden Atwood - My Ideal (2000):
Eden Atwood - Like Someone In Love (2010):
Eden Atwood & The Last Best Band – Wild Women Don’t Get the Blues (1996): Eden Atwood, tiene pedigrí, su padre escribió y arregló ni más ni menos que para Frank Sinatra, Nat King Cole y Stan Kenton. Dispone de una gran voz y la filosofía correcta en su acercamiento al jazz, a la actuación en vivo y a la descomposición de géneros musicales para incluir más de una sorpresa agradable en su elección de programación. Atwood está igualmente a gusto interpretando a Billie Holiday y Duke Ellington como lo está con sus tratamientos virtuosos y efectivos de la música de los Stones, Randy Newman y Aretha Franklin. Aquí hay una voz que domina no sólo el jazz, sino también el rock, el soul, el rhythm and blues... Se trata de una voz que ya no es ninguna sorpresa o promesa de futuro, sino que está completamente consolidada. De lo mejorcito que se puede oir en estos días.  Eden Atwood es una cantante dotada de gran inteligencia, identificación total y pasión con su trabajo y una buena voz que bebe tanto de Etta James como de Billie Holiday y de Carmen Macrae. Ella siempre a despreciado las ayudas tecnológicas en los directos y la repetición de actuaciones medidas milimétricamente, presume de no interpretar la misma canción dos veces igual y de entregar su alma en cada actuación improvisando tanto como sea necesario en cada una de ellas. Para Eden esta es la madre del cordero del jazz, lo que la diferencia de otras superestrellas actuales como Diana Krall de la que conoce todas sus interioridades ya que un exnovio suyo estaba en la banda de Diana. Ella dice: con las superestrellas del jazz hay problemas. Ese es el problema con Diana Krall Si usted vio su show, en un año hay mucho del mismo material respecto del año anterior... Su nuevo disco, lo he oído (mucho fue escrito por su nuevo marido Elvis Costello) ... Creo que todo es terrible, la admiro por probar algo nuevo .... Pero el punto con Krall es que su nivel de fama interfirió durante años con su progresión como artista. No quería alienar a sus fans pero ella trataba de vender discos, pero tenía todos estos ejecutivos de discográficas tirando de las cuerdas diciéndole 'Tienes que hacerlo así'. De esta cantante os cito tres álbumes de diferentes épocas pero os aconsejo indagar a tope. Se nota que es una de mis preferidas. VOZ 5 ESTRELLAS.

Eden Brent - Jigsaw Heart (2014): Eden Brent, cantante y pianista, nos trae el sonido del delta del Mississippi, el estado natal de Eden. Nacida y criada en Greenville, Mississippi, asistió a la Universidad del Norte de Texas, donde estudió música y se graduó con una licenciatura en Música. Con el tiempo, comenzó a ser aprendiz con Boogaloo Ames, un pianista tradicional de blues y boogie woogie que la apodó "Little Boogaloo" y pasó dieciséis años bajo su tutela. Esa es precisamente la trayectoria de la carrera profesional de Eden, porque su último álbum  "Is not Got No Troubles" grabado en Nueva Orleans en 2010, da paso al citado aqui, su álbum más profundo y personal. Ella escogió para su grabación el histórico RCA Studio A, donde graban las pistas en vivo y con un aislamiento mínimo. Fiel a la vida. "Jigsaw Heart" es su último CD, una delicia. La música es elegante y con movimiento, incorporando elementos de jazz, blues, soul y gospel, todos imbuidos de un sutil sabor sureño y con gran sensibilidad. Los oyentes quedarán cautivados antes del final de la primera pista. Junto a Brent están Colin Linden (quien también produjo) en guitarras y mandolina, John Diamond - bajo, y Gary Craig en la batería. Incluye también las aportaciones de Dan Dugmore (pedal steel), Kenzie Wetz (violín), Chris Carmichael (violín, viola y violonchelo), con Ann McCrary en la voz de fondo y Regina McCrary en la voz de fondo y la pandereta. En "Locomotive" y "Panther Burn", Steve Mackey toca bajo eléctrico, y Bryan Owings toca skins. Las voces de Brent evocan un toque de Billie Holiday (al igual que la música), un eco de Janis Joplin, junto con el poder suave y controlado de Aretha Franklin.

Edie Daponte - Young At Heart (2015): Tanto en entornos íntimos como en festivales al aire libre, Edie Daponte se ha ganado una reputación en la escena musical de la isla de Vancouver y el oeste de Canadá como intérprete dinámica y atractiva. Edie trae la pasión, alegría y un cuidado evidente de los resultados de sus actuaciones en directo. Emotiva y apasionada, la voz de Edie se presta perfectamente a una amplia gama de estándares de jazz, moviéndose sin problemas desde el jazz a la bossa nova y entre las canciones en inglés, portugués, español y francés. Se encuentra acompañado por, Joey Smith (guitarra, bajo), Karel Roessingh (piano), Damian Graham (batería), Richard Moody (violín), Miguelito Valdes (flugel horn), Monik Nordine (saxofones), Joey Smith (guitarra) y Karel Roessingh (piano).

Edith Van Den Heuvel & Frank Harrison - Beneath The Blue (2014): La intimidad y la apertura del concepto de dúo vocal y piano requieren un enfoque creativo, la confianza y, sobre todo, una empatía profundamente compartida con la música para que tenga éxito, no hay escondite, se trata de una oportunidad fascinantemente desnuda para expresar, dar forma y personalizar los matices de la canción bien elaborada. Capturando esa esencia encontramos la colaboración entre la cantante holandesa Edith van den Heuvel y el pianista británico Frank Harrison en un álbum que brilla con calidez y sinceridad emocional.  en lugar de 'cantante con acompañamiento', este proyecto es en gran medida una asociación o diálogo mutuo". NO DEJÉIS DE ESCUCHAR LOS CORTES 4 Y 6.

Edwige Morgen - Quelque chose dans l'air (2009): Chanson. Edwige Morgen tiene una voz bastante grave, de alcance medio, especialmente adecuada para la balada, como en "Aux rayons de minuit", pero también está perfectamente acoplada en partes más rítmicas como "Swing song". Al estilo lánguido de "Start Our Romance" también se adapta, así como al humor ácido. Encontramos la sensualidad en la primera parte "C'est pas d'ma faute si j'aime le jazz" ... Me gustaría ver como interprta esto en un escenario. E. Morgen se hace acompañar por a una gran cantidad de músicos de calidad. Apreciar el hermoso dúo de trompeta (Jérôme Etcheberry) y piano (Philippe Dervieux) en "Tu ne rentreras pas ce soir". Philippe Dervieux al piano en "C'est pas d'ma faute si j'aime le jazz" añade un poco de reminiscencias de ragtime. En "Parfum d'ajonc" Edwige Morgen está delicadamente acompañada sólo por Laurent Guanzini al piano. El latido de un corazón en "Quelque chose dans l'air" se hace casi tangible por el trabajo preciso de Sylvain Glevarec con las brochas y el bajo de Michel Rosciglione. El trombón de Patrick Bacqueville, velado pero presente sutilmente en "Le jour la nuit", además Nicolas Peslier (guitarra y  banjo), Michel Rosciglione (contrabajo) y Laurent de Wilde (invitado en el corte nº 12).

Edye Evans Hyde - Girl Talk (1998): Edye Evans Hyde ha estado cantando jazz, blues y música pop desde hace 20 años, tanto en Los Ángeles, como en West Michigan, donde actualmente reside. Ha aparecido con la actriz Connie Stevens, la cantante de blues Linda Hopkins, el cantante de pop Michael Bolton y el icono de música Ray Charles, además de compartir el escenario con algunos de los mejores músicos de jazz de Los Ángeles. Edye está también entre los actores más populares de West Michigans en cuanto a teatro musical se refiere. Sus actuaciones han incluido papeles principales en "Dream Girls", "No es Misbehavin", "Smokey Joe's Cafe", así como un retrato inolvidable de Billie Holiday en "Lady Day en Emerson's Bar and Grill". El CD "Girl Talk" es una colección de canciones de jazz interpretado al estilo personal de Edye, cuidadosamente condimentado con los mejores elementos de pop y blues.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 13, 2017, 12:21:46 am
Edyta Geppert - Debiut... (1999): Cantante polaca de la que no conozco demasiado pero que en este disco no ofrece demasido jazz. Quizá al tatarse de una actuacion en directo coloca más pop y folk para ganarse mejor al público. De cualquier manera me cuesta escuchar canciones en estos idiomas tan extraños a nuestra cultura.

Eendo (Shaadbaanoo) - Hamin Lahzeh (2016): Eendo comenzó su viaje musical en septiembre de 2008, cuando Ardalan comenzó a escribir y grabar algunas piezas instrumentales cortas para acordeón que van en el estilo de valses y tangos a klezmer y gypsy swing. Con el tiempo, estas pequeñas e íntimas piezas se convirtieron en canciones en toda regla con la voz de Shadi, y muchas capas de otros instrumentos, y finalmente se desarrollaron en su álbum debut "Bord o Baakht." Ardalan, un diseñador gráfico, nació en Irán, y comenzó a tocar el piano cuando tenía 8 años. Continuó tocando el piano clásico, pero se vió fascinado por el jazz cuando salió de Irán a la edad de 17 años.  Ardalan se unió a la banda de rock iraní Kiosk, y comenzó a aprender el acordeón cuando la banda decidió incorporar elementos de gypsy jazz en sus arreglos y en su instrumentación. Shadi también nació en Irán, tiene una maestría en Bellas Artes y ha experimentado con diferentes formas de arte de la fotografía a los medios mixtos y vídeo. La música del primer álbum de Eendo, Bord o Baakht, es decir, gana o pierde en persa, es una mezcla de muchas influencias que incluyen Gypsy Jazz, Rock, klezmer, jazz tradicional, latino y clásico, vamos, un lio que unido a o raro que hablan no me acaba de convencer.

Eeppi Ursin - Yellow Page Girl (2009): Eeppi Ursin es una versátil cantante y compositora finlandesa. Ha lanzado dos álbumes en solitario: Violet (2005) y Yellow Page Girl (2009). A Eepin  también se la puede escuchar en muchas otras grabaciones en las que aparece como solista invitado, en los coros o como compositora de la música. Eeppi también es conocida por una variedad de proyectos musicales teatrales. Entre 2011-13 Eeppi cantó Para Fivessa y sigue trabajando estrechamente con el conjunto vocal. Con diferentes bandas y con sus proyectos Eeppi ha grabado y actuado en festivales y conciertos en todo el mundo. La música de Eepin, muy pop, ha sido influenciada por la música tradicional, el jazz y la balada sueca. No es de mi palo.

Efrat Alony - Dismantling Dreams (2009): Producido por el socio musical de Efrat Alony, el pianista Mark Reinke, en coproducción con Bayerischer Rundfunk (Bavarian Radio), "Dismantling Dreams" es el cuarto álbum de Efrat Alony con su proyecto de banda. Ahora reducido a un conjunto de tres personas (más el cuarteto de cuerdas), la banda mezcla elementos acústicos y electrónicos en diseños de sonido originales que están fuertemente y deliberadamente influenciados por conceptos de música pop actuales. Embebido en estos aventureros paisajes sonoros, la voz fascinante de Efrat Alony gana una nueva claridad fundamental y una profundidad emocional nunca alcanzada antes. Esta forma única y astuta de cantante-songwriting cruza las fronteras estilísticas sin esfuerzo. "Las composiciones son como collages de sentimientos", dice Efrat, "como pequeñas películas para el oído". Las canciones de Efrat Alony han sido aclamadas por la prensa durante años. Algunos lo llaman "canciones de arte popular, muy expresivas", otros hablan de "canciones pop que salen del jazz de una manera misteriosa" o "un mundo paralelo de jazz de cámara". Austria Jazzzeit dice: "la cantante Efrat Alony también es compositora y letrista con un mensaje y un lenguaje propio. Sus canciones están llenas de melodía y no son simples. Viven ". Y Bavarian Radio comenta:" Ella es un músico de elevado refinamiento. Le encanta la fusión de elementos de jazz, rock y electrónica y convierte este sonido en algo muy individual, debido a sus letras personales y su cálida voz". " Dismantling Dreams: "es una prueba más de un talento desinhibido y desconcertante". Una música tan moderna no suele ser mi estilo preferido pero reconozco que este sonido está lleno de sorpresas que lo hacen inesperado y junto con la calidad de grabación permiten una escucha placentera.

Eight O'Five Jive (Lee Shropshire) - Swing Set (2017): Grabado en The Jive Hive en Nashville, TN y producido por Eight O'Five Jive, "Swing Set" presenta canciones originales de 10 bandas además de una reimaginación creativa de "My Mumblin 'Baby", de Rudy Green. Lee Shropshire (voz), Andy Scheinman (guitarra), Bill Bois (bajo), Duane Spencer (batería) y Patrick Mosser (saxo). Scheinman dice "Nuestro material cubre un tiempo en la historia de Estados Unidos cuando blues, jazz, doo-wop, swing, big band y otros estilos se mezclaron en una gran olla antes de convertirse en el rock'n'roll". La combinación de estos ingredientes clásicos de O'Five Jive deriva en su mezcla de sofisticación y diversión irreverente componiendo una receta deliciosa e irresistible. Divertido sin más pretensiones.

Eight To The Bar (Cynthia Lyon): Escuchar a Eight to the Bar es como conducir a lo largo de la carretera del tiempo, precisamente a mitad de camino entre Kansas City de Count Basie y Harlem de Fat's Waller, donde la radio capta todo, desde "Take the A Train" hasta "Boogie Woogie Boy of Company". Su material, al igual que sus armarios extravagantes, es una colorida mezcla de los años cuarenta  jive and swing, jump blues de los cincuenta y sus propias melodías influenciadas por el swing. Con sus 4 voces femeninas y masculinas, saxofón, guitarra, bajo, teclados y batería, este sexteto resulta único desde los puntos de vista musical y visual no repetido desde el inicio del grupo en 1975. Desde entonces han lanzado 7 discos y ha emocionado audiencias de Londres a Los Ángeles. Su séptimo álbum es el propuesto aqui, "Hey, Sailor!".

Eiko Ishibashi - Carapace (2011): El tercer álbum de Eiko Ishibashi "Carapace"  muestra que sus habilidades de composición son más nítidas que nunca. Este álbum es producido por Jim O'Rourke que es un colaborador reciente y compañero músico que reconoció su talento. No sólo produjo el álbum, sino que también está en el proceso de grabación y mezcla. Un álbum creado por dos multiinstrumentistas; Eiko Ishibashi que toca una variedad de instrumentos como músico de sesión, y Jim O'Rourke que tocó todos los instrumentos en su último álbum "The Visitor". Otros músicos incluyen el joven y creciente batería Tatsuhisa Yamamoto, y el violinista eléctrico Yuji Katsui que es miembro de la banda de rock instrumental japonés ROVO junto con Seiichi Yamamoto. Esta cantante no es de mi cuerda.

Eileen Farrell - Sings Johnny Mercer (1991, FLAC): Espero que sepais perdonarme. No se trata de una voz muy actual, ni tan siquiera una voz reconocida del jazz, pero ni he poodido evitar citarla aquí. Os cuento: Eileen Farrell (Willimantic, Connecticut, 13 de febrero de 1920 - 23 de marzo de 2002) fue una famosa cantante de ópera y de concierto, estadounidense, poseedora de una formidable voz de soprano. Fue una auténtica soprano dramática con una voz muy poderosa capaz de sutilezas dignas de una soprano lírica, que podía cambiar cómodamente a cantar como cantante de canciones populares. A lo largo de su carrera, Farrell fue muy admirada como cantante de ópera, aunque prefería la sala de conciertos o la radio al teatro. Fue una cantante wagneriana que nunca cantó una ópera de Wagner en escena, sólo extractos y escenas en versión de concierto. Está considerada la cantante de ópera que mejor supo cantar el género crossover y jazz. Al final de su carrera, entre los años 1989 y 1991 dejo grabados al menos 4 CDs de los que os cito el último. Se trata de buenas grabaciones donde Farrell demuestra, a pesar de su edad, el poderío, el dominio y la calidad tan impresionantes de su voz en las versiones de los standars de jazz. Os cito aqui el título de los otros CDs: Eileen Farrell - Sings Alec Wilder (1990), Eileen Farrell - Sings Rodgers & Hart (1989), Eileen Farrell - Sings Torch Songs (1990). Imposible seleccionar uno de entre los tres. NO TE LOS PUEDES PERDER!

Eileen Howard - Big City Love (2016): El quinto CD de la cantante y compositora de blues, Eileen Howard, "Big City Love", es un ecléctico tributo musical al amor por ciudad. Esta colección personal de jazz, funk y blues incluye cuatro originales compuestos y arreglados por Howard, cada uno es una reflexión sobre su viaje de 37 años de amor con su esposo, George Howard. Nacida en Ohio, y vivida en todo el mundo, seleccionó canciones del álbum para celebrar su adopción por Nueva York. Howard diseñó y arregló una versión funky del estándar clásico de Kander y Ebb, "Nueva York, Nueva York". Su arreglo único de "Manhattan" de Roger y Hart, usando las traducciones de algunas de sus palabras, es un homenaje a las olas de inmigrantes que quería tomar Manhattan. Otras canciones incluyen "I'll Take it All", una composición de teatro musical de los nuevos compositores de Nueva York Sam Carner y Derek Gregor. Till Now es una premier mundial por el compositor de Nashville Thomas O'Connell "Big City" Y "Sunday in New York" fueron arreglados por Michael Raye, director musical, compositor y artista internacionalmente reconocido, que también toca el teclado en el álbum y fue el ingeniero de grabación y mezcla. Otros músicos que intervienen en el álbum son Nat Janoff en la guitarra, Eddy Khaimovich en el bajo, Darrell Smith en la batería, Daniel Bennett en la flauta y el saxo, y Matthew Owens en la trompeta. La periodista de jazz, Marcia Hillman, escribió sobre Big City Love, "Con esta última oferta, Eileen Howard continúa alcanzando su audiencia con su habilidad de cantar desde el corazón con su poderosa y melodiosa voz". Scott Yanow, LA Jazz Scene, una "cantante muy atractiva con una voz potente y una personalidad alegre". Edward Blanco dijo: "Esta señora definitivamente puede cantar con una voz que le permite alcanzar y atacar las notas altas con facilidad, sin esfuerzo ... exuberante voz de terciopelo. Una actuación vocal muy impresionante"...

Eileen Joyce - Life Is Too Short: Eileen Joyce es la dama de los blues de Nueva Escocia. Eileen pone una energía conmovedora a su canto, composición, producción y actuación. Su pasión proviene de las profundidades de su fuerza, perseverancia y amor por la música. Nacida en Halifax, Eileen fue inspirada y alentada por su padre y hermano, ambos bateristas de jazz, Lou Williamson Sr. y Lou Williamson Jr. Eileen ha difundido su inspiración y regalos como creadora y fundadora de Blues East y Ladies In Blues. También en 2002, se convirtió en cofundadora de la East Coast Blues Society. El cuarto y más fuerte CD de Eileen hasta la fecha "Life Is Too Short" es una colección de originales, en su mayoría co-escrita con su pianista Bill Harvey, y saca lo mejor de su determinación y habilidades. Eileen también colaboran con Woody Woods de Las Vegas en algunas canciones. Entre los invitados especiales están el Nova Scotia Mass Choir, Jackie Richardson, Reeney Smith Lela Coles y Lisa MacDougall.

Cuando las escuchéis iréis comprobando que hay de todo, desde voces "raras" para mi oido y nuestra cultura, a auténticas voces 10 de las que no te cansas de oir sus discos.

Nada más por hoy, espero que lo disfrutéis y que paseis por aquí a contarnos cual de ellas os ha gustado más.

En unos días la próxima entrega en la que seguiré completando voces de la letra E para esta "enciclopedia" o "wikipedia" que estamos creando.

Un saludo

Luisma.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 13, 2017, 08:18:12 am
Luisma,tu que te has propuesto,que tenga problemas familiares?? :D

Que no damos abasto.... :o

Gracias por tu tiempo ,amigo ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 13, 2017, 08:19:55 am
Entrada editada para dejar el hilo más limpio.

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12).

__Saludos__

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 13, 2017, 10:19:42 am
Luisma,tu que te has propuesto,que tenga problemas familiares?? :D

Que no damos abasto.... :o

Gracias por tu tiempo ,amigo ;)

Saludos

Sisco

Gracias a ti Sisco.

Nada más lejos de mis intenciones que originar ningún problema. Es preferible que ellas también le cojan el gusto al jazz, pero pensando que para nosotros un día en la arena se puede hacer muy largo y monótono (no tanto para ellas) he epnsado en poner algo más de tarea.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Abril 13, 2017, 11:58:41 pm
Actualizado 1er post del hilo incluyendo listado completo en excel. ;)

He comenzado, ahora que hay un poco mas de tiempo libre para uno mismo, escuchando a Andrea Motis en Emotional Dance y con la compañia de Joan Chamorro en Feeling Good. Ademas le he dado una buena escucha a Omara Portuondo e Maria Bethânia (como suena esa grabacion y que importancia tiene que este bien grabado...). Tengo pendiente darle una escucha tambien a unos cuantos discos de Eliane Elias.

Trabajo como veis no nos va a faltar  ;D


Y cuantos discos dices que tenias, Luisma?? :o


Un saludo
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 14, 2017, 12:28:00 am
Actualizado 1er post del hilo incluyendo listado completo en excel. ;)

He comenzado, ahora que hay un poco mas de tiempo libre para uno mismo, escuchando a Andrea Motis en Emotional Dance y con la compañia de Joan Chamorro en Feeling Good. Ademas le he dado una buena escucha a Omara Portuondo e Maria Bethânia (como suena esa grabacion y que importancia tiene que este bien grabado...). Tengo pendiente darle una escucha tambien a unos cuantos discos de Eliane Elias.

Trabajo como veis no nos va a faltar  ;D


Y cuantos discos dices que tenias, Luisma?? :o


Un saludo

Hola Casper:

Al inicio de este hilo te comenté que no tenía contadas las voces, pero que estimaba que no bajarían de las 1000. Ahora, con motivo de este hilo, las voy ordenando, algo parecido a lo que tu haces en la hoja excel, y compruebo que en mi listado ya van 771 citas (algunas, pocas, voces con más de un cd) algunas pendientes de subir en próximas entregas. Si tenemos en cuenta que vamos por la letra E, mi compromiso inicial de subir 1000 voces del jazz femenino contemporáneo se cumplirá sin ningún género de dudas y más pronto que tarde.

Si os parece bien podemos ampliar el contenido del hilo hasta llegar al final del abecedario. No tengo ni idea de cuantas quedarán, pero muchas seguro y si te aplicas un poco más y no te lo tomas como un trabajo, verás que entre las desconocidas por ti también las hay muy muy buenas. Con los medios de que disponemos hoy en día no es difícil hacer prospecciones de reconocimiento.

A disfrutar Casper que esto no es ningún trabajo. Aprovecha el listado y las notas para elegir por donde meter mano cada día.

Un saludo

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Abril 14, 2017, 01:06:59 am
Te puedo asegurar Luisma que no me lo tomo como trabajo el actualizar la lista con tus aportaciones y del resto de compañeros. Pero "trabajo" si voy a tener escuchando/aprendiendo con la escucha este repertorio inmenso que vamos dando forma poco a poco entre todos.


Ssludos!

Enviado desde mi H1 mediante Tapatalk

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: T1000 en Abril 15, 2017, 01:15:43 pm
Eden Atwood - Like Someone In Love (2010)
(http://direct.rhapsody.com/imageserver/images/Alb.43123684/500x500.jpg)

Julianna Raye - Dominoes (2009)
(http://juliannaraye.com/wp-content/uploads/Dominoes+bowers-wilkins.jpg)

Mary Stallings - Live At The Village Vanguard (2001)
(http://cdn-s3.allmusic.com/release-covers/500/0000/520/0000520931.jpg)

Janice Anderson - The Sweetest Sounds (2013)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51AJjIgr4-L._SS500.jpg)


Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 16, 2017, 08:10:04 pm
Actualizado 1er post del hilo incluyendo listado completo en excel. ;)

He comenzado, ahora que hay un poco mas de tiempo libre para uno mismo, escuchando a Andrea Motis en Emotional Dance y con la compañia de Joan Chamorro en Feeling Good. Ademas le he dado una buena escucha a Omara Portuondo e Maria Bethânia (como suena esa grabacion y que importancia tiene que este bien grabado...). Tengo pendiente darle una escucha tambien a unos cuantos discos de Eliane Elias.

Trabajo como veis no nos va a faltar  ;D


Y cuantos discos dices que tenias, Luisma?? :o


Un saludo

Hola Casper:

Al inicio de este hilo te comenté que no tenía contadas las voces, pero que estimaba que no bajarían de las 1000. Ahora, con motivo de este hilo, las voy ordenando, algo parecido a lo que tu haces en la hoja excel, y compruebo que en mi listado ya van 771 citas (algunas, pocas, voces con más de un cd) algunas pendientes de subir en próximas entregas. Si tenemos en cuenta que vamos por la letra E, mi compromiso inicial de subir 1000 voces del jazz femenino contemporáneo se cumplirá sin ningún género de dudas y más pronto que tarde.

Si os parece bien podemos ampliar el contenido del hilo hasta llegar al final del abecedario. No tengo ni idea de cuantas quedarán, pero muchas seguro y si te aplicas un poco más y no te lo tomas como un trabajo, verás que entre las desconocidas por ti también las hay muy muy buenas. Con los medios de que disponemos hoy en día no es difícil hacer prospecciones de reconocimiento.

A disfrutar Casper que esto no es ningún trabajo. Aprovecha el listado y las notas para elegir por donde meter mano cada día.

Un saludo

Luisma.

Hola Casper:

No pillaste la ironía. Cuando dije que "esto no era ningún trabajo" no me refería a tu esplendida participación en el hilo, iniciándolo y aportando soluciones para su clasificación y permanencia, me estaba refiriendo a "trabajo" en los mismos términos que lo hacías tu en el post anterior, es decir, a voces por escuchar.

Y por cierto, en ese post hablo de voces o cantantes, no de discos. Sin duda discos son muchos más, dado que cada una de las cantantes (voces) suelen tener publicados varios. En algunos casos se citan 2 o 3 disco y a veces también nombro alguno más en las notas del citado. Menos mal que esta música no caduca, sino te perderías una buena parte.

Amigo Casper, si hasta aquí tenías "trabajo" atrasado, a partir de hoy tendrás más. En mi siguiente post la nueva entrega.

A "trabajar" Casper.

Un saludo.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 16, 2017, 08:26:07 pm
Buenas tardes a todos:

Se acabó lo que se daba, toca volver al curro, pero eso sí, bien acompañados por las bellísimas voces femeninas del jazz contemporáneo.

Nueva entrega, seguimos con la E:

El Dee (Lauren Deming) - Endearment (2014)
Elaine Dame - Comes Love (2005)
Elaine Delmar & Brian Dee Trio - The Spirit Of The Song (1990)
Elaine Lucia - Let's Live Again (2008)
Elaine Paige - The Queen Album (1988)
Elbow Bones And The Racketeers (Stephanie Fuller) – New York At Dawn (1983)
Eldsken (Frida Augustsson) - The Heart's Journey (2015)
Eleanor McCain - Runaway (2014)
Elena Mindru Third Stream Project - Quartphonic (2016)
Eleni (Lane Brody) – Familiar Places (2001)
Eleni Dimou - One life is not enough (1991)
Eleonora Bianchni & Enzo Pietropaoli - DOS In Sight (2016)
Eliane Elias - Light My Fire (2011)
Elif Çağlar - Misfit (2015)
Elin Rosseland – Trio (2007)
Elina Duni Quartet - Lume, Lume (2010)
Elisa Fiorillo - Labor Of Love (2006)
Elisabeth Caumont – Dix chansons d’amour (1990)
Elisabeth Kontomanou - Waitin' for Spring (Nocturne)(2005)
Elisabeth Lohninger - Eleven Promises (2016)
Elisabeth Melander - Reflections of a Voice (2017)
Elisabetta Antonini - The Beat Goes On (2015)

Algunas notas:

El Dee (Lauren Deming) - Endearment (2014): Integrantes del grupo: Lauren Deming - Vocals, Piano, Nicholas Maher - Guitar, Keys, Jonathan Leaf - Keys, Guitar, Samples, Vocals, Steve Hagen - Bass, Tom Bustance - Saxophone, Guitar, Samples. Amy Winehouse es su referencia obvia, debido al hecho de que ambos tienen (o tenían) un pie en el pasado mientras miran hacia adelante. Sin embargo, esta banda no imita a nadie. El Endearment es una pieza brillante de trabajo. Canciones de Deming (algunss de las cuales fueron escritas originalmente para tocar en solitario) se benefician de la adición de una banda completa, incluyendo la sección de vientos ocasionales. Las canciones son sensuales, como un club nocturno de jazz de otra época. La banda se formó en el verano de 2011. “Fue justo después de empezar a grabar el disco por mi cuenta con el productor Ben West,” dice Deming.

Elaine Dame - Comes Love (2005): Una buena cantante cuyo estilo es a veces entre jazz y cabaret, Elaine Dame tiene una voz clara y potente junto con la capacidad de improvisar con sutileza. Ella también es una excelente cantante scat. Con base en Chicago, Dame tiene un tono hermoso y la capacidad de swing mientras suena completamente recta, para luego sorprender a los oyentes con nuevas variaciones melódicas. En este CD cuenta con el respaldo de algunos de los mejores músicos de Chicago (incluidos los cameos del veterano violinista Johnny Frigo), incluye 11 estándares contando entre ellos el "Ticket to Ride" de los Beatles. Elaine Dame (voz, flauta); David Onderdonk (guitarra); Johnny Frigo (violín); Art Davis (trompeta); Jeremy Kahn (piano); Rob Amster (contrabajo); Tim Davis (batería).

Elaine Delmar & Brian Dee Trio - The Spirit Of The Song (1990): Ya ha pasado otras veces. Se trata de una artista no muy actual (nacida en 1939) pero su carrera como vocalista de jazz es tardía, pero sobre todo la calidad de la misma me obliga a citarla aqui. Personal: Bass – Mario Castronari; Drums – Frank Gibson; Piano – Brian Dee; Vocals – Elaine Delmar. La hija de la última pianista de jazz nacida en Jamaica Leslie "Jiver" Hutchinson, Elaine Delmar (Elaine Hutchinson) es una de las artistas verdaderamente amadas de Inglaterra. Habiendo hecho su debut como pianista en el programa de radio de la BBC La hora de los niños a la edad de 13 años. Hutchinson ha continuado su carrera como solista en el circuito de clubes de Inglaterra y en producciones de teatro musical. Ella apareció en un renacimiento 1962 del Arco iris de Finian en Liverpool y ha participado en producciones de Londres como No Strings, Cowardly Custard, Bubbling Brown Sugar, and The Wiz. Hizo su debut en Broadway en la producción de 1985 Goes to Hollywood, con música de Jerome Kern. Viajó con el actor y cantante Paul Jones en Let's Do It, celebrando el 100 cumpleaños de Cole Porter, en 1991. Reuniéndose con Jones dos años después, apareció en una serie de conciertos, Hooray for Hollywood, que incluía canciones de Porgy & Bess. Delmar apareció como una princesa en la biografía Mahler de Ken Russell en 1974, basada en la vida del director y compositor austriaco Gustav Mahler.

Elaine Lucia - Let's Live Again (2008): Ella fue criada en el estado de Nueva York, y quedó muy impresionada a la edad de cuatro años cuando vio a Judy Garland y Barbara Streisand cantando "Happy Days Are Here Again" en el programa de televisión de Garland. "Recuerdo haber pensado: '¡Quiero hacer eso!'". Cuando tenía 12 años, Elaine descubrió a Ella Fitzgerald que pronto fue seguida por Peggy Lee y Lorez Alexandria. "Me gustan los cantantes que son poderosos, musicalmente emotivos, con tonos limpios y claros". Elaine comenzó a cantar con el trío de jazz de su maestro de coro los fines de semana cuando tenía 13 años y comenzó a estudiar ópera con 15. Recibió una beca de teatro en la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton . Pronto cambió su enfoque del teatro a la música. Dos años más tarde, Elaine se trasladó a la Eastman School of Music con una beca vocal, pero cuando la administración Reagan recortó drásticamente las becas universitarias, no pudo asistir a su cuarto año de universidad. "Decidí tomar un año de ausencia de la escuela e ir al norte de California. En un mes estuve cantando en una banda de rock y grabando vocales de fondo con un grupo country, pero nunca tuve el dinero para volver al conservatorio". Desde entonces, Elaine Lucia ha cantado en un sinnúmero de situaciones. Aprendio temprano a cantar con los mejores músicos, y eso ha sido una experiencia muy educativa y alegre. "Me dió la confianza necesaria para montar mi propio combo de jazz y mis espectáculos musicales, como mi tribu de Peggy Lee (2002) y nuestro repertorio Classical Jazz to Jazz Classics". El CD de Elaine Lucia aqui propuesto," Let's Live Again", es un homenaje a los LPs vocales que el George Shearing Quintet de finales de 1950 y principios de los 60 grabó con cantantes como Nat King Cole, Peggy Lee, Dakota Staton y Nancy Wilson.

Elaine Paige - The Queen Album (1988): Elaine Paige tiene una dilatada carrera en los escenarios del West End y Brosway. Se trata de un disco de versiones en solitario de la banda Queen.  Las canciones han sido alteradas y rediseñadas para esta grabación, con arreglos clásicos, haciendo interpretaciones orquestales de las canciones de rock originales, lo que permite el máximo de lucimiento a la cantante. Aunque dispone de otras publicaciones más recientes he preferido citar este que me gusta mucho. Muy bueno.

Elbow Bones And The Racketeers (Stephanie Fuller) – New York At Dawn (1983): Era una gran banda / grupo americano, creado por August Darnell, más conocido por su exitoso sencillo "Una noche en Nueva York", escrito por Ron Rogers y Deborah Clarkin. Elbow Bones era el alter ego del escritor y fotógrafo John Rynski, que se había hecho amigo de Darnell después de trabajar con é. En 2012, Rogers y la cantante Stephanie Fuller reunieron para hacer una promoción para una versión remasterizada de su álbum de 1983 "Nueva York en el amanecer", que incluía seis pistas remezcladas adicionales. Poco bueno

Eldsken (Frida Augustsson) - The Heart's Journey (2015): Un dúo sueco que combina el folclore, el jazz y la improvisación con letras fuertes. Eldsken es una colaboración entre mattias Windemo guitarra acústica y Frida Augustsson Vocal. El dúo mezcla melodías fuertes e improvisaciones con grandes letras de poetas como Karin Boye, Pär Lagerkvist y Brita Af Geijerstam.

Eleanor McCain - Runaway (2014): La selección de canciones para Runaway comenzó simplemente con las tres canciones sin las que Eleanor McCain no podía vivir. Nacida en New Brunswick dice "Me atraen las canciones que enfatizan la conexión humana, la mayoría de las cuales pasan a ser canciones de amor." Cd para los eternos romántic@s. Con el productor Matt Dusk y la coproductora Shelly Berger ayudando con la selección, hay once canciones, algunos clásicos, otros para ser descubiertos, joyas contemporáneas que están orquestadas con exuberancia por Berger.

Elena Mindru Third Stream Project - Quartphonic (2016): Como se puede vestir una mujer con un micrófono? Solución en la portada de este disco. Elena Mindru Third Stream Project Incluye a la gran violinista finlandesa Maija Linkola junto con su cuarteto de cuerda (Laura Airola - violín, Jussi Tuhkanen - viola, Sirja Nironen - violonchelo, Eero Seppä - contrabajo) y en este CD incluye las nuevas composiciones escritas por Sampo Kasurinen, Artturi Rönkä, Visa-Pekka Mertanen, Tuomas J. Turunen, Alex Simu y Elena Mîndru. Su música es una mezcla muy agradable de jazz y clásica. Cada obra realizada por el grupo tiene su propia historia detrás, unidas entre sí por el hecho de que la cantante Elena Mîndru de la competencia de Voz de Jazz de Montreux escribió las letras o añadió las letras de poemas conocidos a la mayoría de las canciones, trabajando estrechamente con todos los Compositores. La idea de este tipo de proyecto era constante en los pensamientos de Elena. Formada como violinista clásica en su infancia, la cantante de jazz Elena Mindru eligió la misma instrumentación para su examen final de maestría en la Academia Sibelius en 2013. Colaborando con todos los compositores antes mencionados para su proyecto Symphonic meets Jazz (una serie de conciertos con Orquestas filarmónicas en Rumanía) hizo posible la adaptación de las obras para su cuarteto de jazz (que cuenta con el saxofonista Sampo Kasurinen) y el cuarteto de cuerdas de Maija Linkola.

Eleni (Lane Brody) – Familiar Places (2001): Eleni (Lane Brody) tiene la voz, el rostro y el espíritu de un ángel y un don natural para cantar y actuar. A través de una carrera que ha desafiado su encasillamiento fácil logrando a los más altos niveles una variedad de contextos, del country al pop y al jazz.  Con el lanzamiento de "Pieces of Life", alcanza la amplitud de su visión musical. Esta obra combina canciones escritas por Lane con material escrito específicamente para ella y vuelve a interpretar sus grandes éxitos, la nominada al Oscar The Yellow Rose of Texas, cantada a dúo con Johnny Lee. Su intenso amor por el canto se inició cuando tenía cinco años. Escribió su primera canción a la edad de doce años. Aunque todavía en su adolescencia, comenzó una exitosa carrera cantando solos para comerciales de televisión y de radio. Sorprendentemente, su increíble voz generó interés en todo el mundo cuando se convirtió en la voz de los Juegos Olímpicos XIV mediante anuncios comerciales. Durante este tiempo ella también consiguió su primer contrato de grabación con TRB Records. Su CD de grandes stándars, que grabó bajo su nombre Eléni (del griego para Lane) "Familiar Places", ha sido aclamado por la crítica, siendo uno de ellos del legendario jazz Louie Bellson quien dijo sobre ella:  Lane tiene una voz maravillosa y recuerda a grandes cantantes como Ella Fitzgerald, Sara Vaughan y Pearl Bailey. Robert K. Oermann, reconocido musicólogo y crítico escribe ... Ella acaricia notas con la finura de Ella Fitzgerald. Lee la lírica con el dolor dulce / triste de Billie Holiday. Ella tiene el hábil sentido de la métrica de Sara Vaughan y sobre todo, tiene lo que todos los grandes cantantes de jazz poseen ... La habilidad de entrar en los cambios de acordes y melodías, convertirse en una parte de ellos, y llevarlos a pequeños rincones, a lugares donde nunca han estado. Desde su lanzamiento, el álbum ha recibido tres nominaciones para un Grammy: Mejor Artista, Mejor Álbum y Mejor Interpretación Vocal Jazz.

Eleni Dimou - One life is not enough (1991): Eleni Dimou (nombre real Eleni Gkikodimou / Ελένη Γκικοδήμου) nació en Atenas. Se graduó en el Conservatorio Nacional y comenzó su carrera como cantante a la edad de 16. En 1980 se lleva a cabo durante una sesión de radio para promover el trabajo de nuevos compositores, donde cantó canciones de Dimitris Lekkas. Ese mismo año participó en el Festival de Música de Tesalónica, terminando tercera. Al año siguiente volvió con la canción 'Mia Agapi Stan ki contra' ( 'Un amor como este'), escrito por Sasha Manetas y ganó el primer premio. Su primer álbum 'Mila mou APLA' ( 'Sólo hablar conmigo') fue una colaboración con nuevos cantantes Manolis Lidakis y Melina Tanagri, basado en canciones compuestas por Taki Bougas con letra de Antonis Andrikaki. Con cada álbum siguiente, la popularidad de Dimou aumenta, gracias a sus interpretaciones modernas, naturales y flexibles, que combina las raíces más tradicionales griegas con estilo pop occidental. Su álbum de 1988 'Prosopika' ( 'Personal' ), grabado con G. Spanos, era tanto artística como comercialmente un gran éxito. En la próxima década Dimou mantiene la publicación de nuevos álbumes con regularidad, siempre combinando la música tradicional griega con arreglos occidentales e influencias de músicas del mundo. En la segunda mitad de los años noventa la popularidad y las ventas disminuyeron.  Alrededor del inicio del nuevo milenio, la inspiración y la creatividad parecían haber regresado, lo que resulta en lanzamientos de discos más frecuentes y colaboraciones con artistas internacionales como Alpha Blondy, Salif Keita, los cristianos, Gipsy Kings y Linton Kwesi Johnson.

Eleonora Bianchni & Enzo Pietropaoli - DOS In Sight (2016): La grabación de un disco con Fone es un reto difícil y emocionante. Es un modo de grabación que permite capturar la magia y la fragilidad del instrumento, que debe a su vez ser utilizado con extrema exactitud y precisión. El diálogo entre contrabajo y voz, que caracteriza el disco, evoca la relación que existe entre el equilibrista y la cuerda en el que a pie, el contacto con la cuerda de seguridad crea y transmite al funambulista la fuerza y ​​el control que le permite mantener el equilibrio y avanzar paso a paso. La acústica del auditorio del Museo Piaggio ha sido un elemento clave de gran ayuda durante la grabación, ya que ha creado un verdadero encuentro entre las voces de nuestros instrumentos intención y cuidado al unísono para expresar la intención emocional de cada canción. Eleonora Bianchini

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 16, 2017, 08:27:59 pm
Eliane Elias - Light My Fire (2011): Heredó su talento musical de su madre, Lucy, pianista clásica que también se interesaba por el jazz. Tras estudiar seis años en el Centro Livre de Aprendizagem Musical (CLAM) en São Paulo, siguió estudiando técnica clásica con Amilton Godoy y Amaral Vieria. Ya de adolescente, Elias compuso sus primeros temas y empezó a actuar en clubs de jazz. Realizando una gira por Europa en 1981, conoció al bajista de jazz Eddie Gómez que la animó a viajar a Nueva York, donde estudió con Olegna Fuschi en la Juilliard School of Music. La carrera profesional de Elias consiguió un avance importante cuando fue invitada a unirse al grupo Steps Ahead, formado por Michael Brecker, Peter Erskine, Mike Manieri y Eddie Gómez. Grabó el disco Steps Ahead con el grupo, en 1983. Tras abandonar el conjunto, empezó a colaborar con el trompeta Randy Brecker, con quien se casaría más tarde y grabaría un disco a dúo con él titulado "Amanda" (1984). Su siguiente paso profesional fue el de convertirse ella misma en líder de sus grupos, con los que ha realizado varias giras, contando con músicos como Jack DeJohnette y Gómez, en su primer trío; y Erskine y Marc Johnson, con quien actualmente está casada, en el segundo. Su tercer trío contó con Marc Johnson al bajo y Satoshi Takeshi a la batería. Su disco de 1995 Solos and Duets lo realizó con Herbie Hancock. Aunque muchas de sus grabaciones han sido solo instrumentales, Elias ha incorporado también su voz en discos como Eliane Elias Plays Jobim de 1989. Trabaja también periódicamente con el Toots Thieleman's Brasil Project y como directora musical del grupo de Gilberto Gil. Os cito un disco de su ya larga carrera, además de los ya nombrados en este hilo, y dado que el último grabado también ha sido nombrado, si no en este hilo, si es este foro, el disco seleeccionado por mi respnde unicamente a los ritmos que por naturaleza enriquecen a E. Elias y sobre los que tanto graba.

Elif Çağlar - Misfit (2015): Elif Çağlar, vocalista de Estambul y exalumna de Sheila Jordan, para su segundo lanzamiento incluyó a tres músicos modernistas, el baterista Eric Harland trae su habitual ingenio rítmico, energía y perspectiva en cada canción; El bajista Harish Raghavan -el bajista de Harland para su propio proyecto Voyager- está desde el principio ayudando a la música a girar, cambiar y acanalar según sea necesario; y el pianista Aaron Parks -el compañero de banda de Harland en el cuarteto colectivo conocido como James Farm- proporciona alternativamente elementos radiantes y luminosos, sólidos fundamentos de cuerdas y atractivos adornos. Añada a eso la presencia de varios invitados que realzan la emoción como İlhan Erşahin en el saxofón, İmer Demirer en la trompeta, Cenk Erdoğan en la guitarra y tenemos una alineación de primera clase. Pero no se trata de un caso de una vocalista recién llegada cubierta con la capoa de sus compañeros instrumentistas. Su luz de voz rítmicamente expresiva y cambiante de forma, en un momento oscuramente compleja y en el siguiente conmovedora, no tiene ningún problema para mantenerse aquí. Ella está muy lejos de Sheila Jordan en términos de calidad de tono y timbre, pero Çağlar aprendió mucho de su antiguo profesor acerca de frases fluidas y flexibles.

Elin Rosseland – Trio (2007): Personal: Elin Rosseland · voсal, Rob Waring · vibrafon, Mats Eilertsen · bass. Elin Rosseland (nacida el 5 de abril de, 1959) es una cantante noruega, directora y compositora, graduada por la Academia (1980-1984). Perterneció a Stein Eide band y al octeto Winds Hot & Cool. Estaba en Søyr (1986-1994), el trío ESE con Sidsel Endresen y Eldbjørg Raknes ( Gack , Jazzland 1998). Sus trabajos recibieron el premio Obra del Año tanto en la música como en las letras en 1996 y fue lanzado el NORCD 1997 con Christian Wallumrød y Johannes Eick . Con Knut Riisnæs apareció en el Festival de Jazz de Oslo en una producción donde Oslo Big Band realizó Peer Gynt Suite de Helge Hurum. Elin Rosseland se asocia con el jazz de formación vocal de la academia. Como diríamos para unos auriculares: no es mi perfil.

Elina Duni Quartet - Lume, Lume (2010): Nacida en Tirana, Albania, en 1981 durante el régimen comunista, en una familia de artistas, Elina Duni hace sus primeros pasos en el escenario como cantante a la edad de cinco años y comienza a estudiar el violín. De 1986 a 1991, participa en varios festivales infantiles y canta para la Radio y Televisión Nacional albanesa. En 1992, después de la caída del régimen, llega a Suiza y se instala en Ginebra junto con su madre. Estudió piano clásico en el Conservatorio de Música de Ginebra y continúa sus estudios en el Colegio de Saussure, donde descubre el jazz. Entre 2000 y 2004, toca en la película «Yllka» (Albania-Suiza) y compone la música. Ella da varios conciertos de jazz en Albania junto con el pianista Gent Rushi (CD Live en Tirana) y actúa en la obra «Tres Farces de Chekhov» dirigida por Spiro Duni, Tirana. Tras un escarceo por New York, vuelve a Suiza donde entre 2004 y 2008 estudia canto y composición en la Hochschule der Kunste Bern, en el departamento de jazz. Durante este tiempo desarrolla el Cuarteto Elina Duni con Colin Vallon en piano, Lukas Traxel en contrabajo y Norbert Pfammatter en batería, lo que representa un retorno a sus fuentes musicales, una combinación de canciones populares balcánicas y jazz. En 2008 publica el CD Baresha, primer álbum de Elina Duni Quartet, que fue bien recibido por la prensa alemana y suiza y premiado con el "Coup de Coeur del Cantón de Berna 2008". En 2010, su segundo álbum "Lume, Lume", recibe gran aclamación de la prensa suiza, alemana, austriaca y francesa. La banda gira en Europa y toca en numerosos festivales. En septiembre de 2012 el Cuarteto estrena su álbum debut en ECM Records «Matane Malit», un homenaje a Albania y recibe el Premio Jazz Pott en Essen, Alemania. En 2014, Elina Duni estrena en Kosovo y Albania su primer álbum en solitario como cantante y compositora «Muza e Zeze».

Elisa Fiorillo - Labor Of Love (2006): Nacida en Filadelfia en una familia musical (su madre era cantante y su padre era un profesor de piano y música), la vocalista Elisa Fiorillo disfrutó de un rápido de éxito comercial en la estela de Madonna en los últimos años 80. Su carrera se inició en su adolescencia cuando cantaba jingles comerciales. En 1985, se trasladó a California con su madre y ganó el concurso de talentos de televisión Star Search. Firmó con Chrysalis Records, que editó su primer single a finales de 1987, cantando a duo con el DJ / productor John "Jellybean" Benítez. La canción alcanzó el número 16 en las listas de éxitos y allanó el camino para su debut en 1988, que contó con la producción de Benítez. Este disco no pudo igualar el éxito de su primer sencill. En 1989, trabajó en el estudio de grabación Paisley Park de Prince con el productor David Z. "On the Way Up" se convirtió en su mayor éxito como solista, subiendo en el Top 40 en las listas de éxitos y obteniendo una atención significativa en los clubes. Fiorillo también parfticipó en los  coros de varias pistas de Prince. En 2000, Fiorillo viajó como corista de la banda de pop australiano Savage Garden en su gira mundial y publicó otro álbum, Undecided, donde ya demuestra su interés por el jazz. Una nueva y  exuberante voz del jazz con un arte y estilo que recuerda a las divas del jazz clásico de antaño. La cantante, compositora, productora Elisa Fiorillo y el compositor, productor Nyalle Iameh presentan con orgullo estas 9 composiciones originales del CD “Labor Of Love”.

Elisabeth Caumont – Dix chansons d’amour (1990): Se unió al Conservatorio de Perpignan antes de trasladarse a París en 1975 para asistir a clases de actuación. Frecuentando clubes de jazz conoció y se reunió con los músicos con los que forma un primer grupo. En 1985, se presentó en el Festival de Jazz de Marciac, en París y Niza Jazz Festival. De formación clásica crea un universo personal en el cruce de jazz y la canción francesa. Ella dice que su estilo está hecho de precisión, ritmo y elegancia. Personal:Bass – Eric Von Essen, Drums – Aldo Romano, Photography By – Jean-Pierre Leloir, Piano – Jimmy Rowles, Recorded By – Philippe Laffont, Trumpet – Stacy Rowles, Vocals – Elisabeth Caumont

Elisabeth Kontomanou - Waitin' for Spring (Nocturne)(2005): De origen griego y africano, y nacida en Francia, Elisabeth Kontomanou ha trabajado con importantes músicos, tanto en escenas europeas como americanas, como Leon Parker, Michel Legrand, Mike Stern, Alain Jean-Marie y Toots Thielemans por nombrar algunos. Ganó el reconocimiento en el "Concours de La Defense", que le permitió actuar en festivales del jazz, después fue nominada para un Django D'Or que seguía su álbum Embrace. Kontomanou actuó en lugares de renombre mundial como Blue Note, the Knitting Factory and the Supper Club. No se limita a los esfuerzos puramente musicales, también cuenta con intervenciones en el cine musical (Masque de Lune de Michel Legrand, 1988) como de la comedia musical (Rag Time, 2003). Premiada como "Mejor Vocalista de Jazz de 2006" en Francia (Les Victoires du Jazz), Elisabeth alcanza el apogeo de su arte con su nuevo álbum "Waitin 'For Spring". Asistida por John Scofield, el destacado saxofón soprano Sam Newsome, el brillante teclista francés Laurent Coq, el ganador de la competencia Monk Darryl Hall y el joven talento Donald Kontomanou, ofrece interpretaciones vocales totalmente frescas y profundamente arraigadas en la tradición del canto clásico del jazz. Una colección de originales atractivos y canciones estándar indestructibles, entre ellas "Sunny" de Hebb, "Good Life" de Distel, "Sound of Love" de Duke Ellington, "I Gotta Right To Sing The Blues" de Arlen y otros, que presentan a una gran vocalista de jazz con un enfoque completamente particular. Ella está en camino de convertirse en una de las grandes voces de las próximas décadas (Rap Mag). Ella es tan emotiva como Sarah Vaughan, tan suave y suave como Dianne Reeves y viene equipada con un espíritu de lucha tan apasionado como el de Nina Simone. Ella es fuego y hielo, tierra y agua, inocente y sabio (Christopher Loudon).

"Elisabeth Lohninger - Eleven Promises (2016): Elisabeth Lohninger y Walter Fischbacher, con sede en Nueva York, han evolucionado hasta convertirse en un sólido centro de poder en la comunidad de jazz de la ciudad. Operaron Lofish Re4cording Studios hasta 2015. Han sido prolíficos con las grabaciones, incluyendo: Beneath the Surface (Lofish, 2004); The Only Way Out is Up (Lofish, 2007); Songs of Love and Destruction (Lofish, 2010); Christmas in July (Lofish, 2011), Elisabeth Lohninger Quartet: Live (Lofish, 2012), and the most recent and intimate Elisabeth Lohninger & Walter Fischbacher: Ballads in Blue (Jazz Sick Records, 2015). Lo que es evidente a partir de esta década de lanzamientos es que el duo de jazz Lohninger / Fischbacher tiene una impresionante profundidad y amplitud. Eleven Promises se acerca a un ideal post-moderno que tuvo su génesis en el estilo de actuación de Sade Adu y Anita Baker. Lohninger realza este vector de la voz con una capa creativa y con las habilidades de la composición de Fischbacher. Inteligente y atractiva, las 11 composiciones originales, presentan una visión integral del canto que va mucho más allá de las definiciones de género y las expectativas simples. ""My Funny Valentine"", ""La chica de Ipanema"" y otras canciones, experimentan una cierta taquifilaxia interpretativa que se manifiesta como una resistencia a la renovación y la revelación, incluso en manos de artistas excepcionales. Afortunadamente, Lohninger está a la altura del reto, creando una ""Chica de Ipanema"" tan angular y desafiante como ""My Funny Valentine"", de Laurie Antonioli, de su hermosa grabación Varuna (Origin Records, 2015). Lohninger aporta el espíritu postmoderno hasta el final de la grabación, uniéndose sinérgicamente con Fischbacher y sus transiciones inteligentemente navegadas desde el acústico (""Take My Picture While I'm Smiling"") al piano eléctrico (""Ipanema"" and ""Mellow Moon Moaning"") y estilísticamente desde All American (""Take My Picture"") al humildemente latino (""Ya Mi Corazon"").
Personal: Elisabeth Lohninger: vocals; Walter Fischbacher: keyboards, string arrangements; Goran Vujic: bass; Ulf Stricker: drums; Ben Butler: guitar (5, 9); Pete McCann: guitar (1, 3); Gary Schreiner: chromatic harmonica (7)."

Elisabeth Melander - Reflections of a Voice (2017): Elisabeth Melander nació en Boden, un pueblo militar en el frío y desolado norte de Suecia. Utilizó sus habilidades vocales y el conocimiento de la música para escapar y ahora reside en las ciudades meridionales de Lund y de Malmö, viajando por el área nórdica, enseñando y difundiendo el  jazz y animando a jóvenes músicos. De vez en cuando saca un álbum. Reflections Of A Voice es su último trabajo. Cuenta con los estándares de jazz y tres de sus propias composiciones, la más interesante de ellas es "The Voice Inside". Melander dice que la canción trata de "tener el valor de escuchar nuestra voz interior y la voz del corazón, donde se encuentra la verdad". También podría describir el consejo que da para extraer lo mejor de sus alumnos. La canción se pone un poco pegadiza melódicamente pero su sinceridad compensa esto con creces y Anders Bergcrantz contribuye un solo de trompeta pensativo. Melander intenta una versión vocal de Bill Evans "Blue In Green", del clásico álbum de Miles Davis Kind Of Blue. Nunca se sabe, pero quizá Evans la hubiera aprobado, más sabiendo que su punto débil eran las vocalistas suecas, sobre todo Monica Zetterlund, quien puso palabras suecas a "Waltz For Debby" y lo invitó a Suecia para que pudieran hacerlo juntos. Melander produce una versión moderada y reflexiva de otra de Evans, "Like Someone In Love" de Jimmy Van Heusen. Bergcrantz ofrece un buen solo, pero es aún mejor en acompañamiento. Todo se vuelve un poco académico en ocasiones, sobre todo en Alec Wilder "Luna y arena", que clama por la sensualidad. Sin embargo, la canción es una gran sobreviviente. Es increíble que se recuperara de su primera publicación en 1941 con Xavier Cugat y su Orquesta Waldorf-Astoria.

Elisabetta Antonini - The Beat Goes On (2015): Esta es una grabación fantástica que honra a Beat Generation y decir que esta grabación es maravillosa sería definitivamente una subestimación.Esto es un álbum lleno de gran musicalidad, un fuerte conocimiento de la era del bebop y una profunda y profunda comprensión del jazz. Todo muy bien!  ~ Sheila Jordan. Cantante sofisticada y talentosa compositora y arreglista, participa activamente en el jazz participando en espectáculos y festivales de toda Italia, presentando un amplio repertorio que va desde el cancionero americano a obras originales y al jazz contemporáneo.


Nada más por hoy que desearos una buena semana laboral.

Para el próximo finde nueva entrega.

Un saludo.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 16, 2017, 09:00:38 pm
IMPRESIONANTE :o

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 16, 2017, 10:45:59 pm
IMPRESIONANTE :o

Saludos

Sisco

Como siempre, al pie del cañón.

Muchas gracias Sisco.

Disfrutalo.

Un saludo

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 16, 2017, 11:11:50 pm
Entrada editada para dejar el hilo limpito :D

__Saludos__

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letras C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12).
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 16, 2017, 11:39:42 pm
Gracias Recopilatorio.

Estás a la que salta. El más rápido a este lado del Mississippi.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 17, 2017, 07:55:09 am
Gracias Recopilatorio.
Estás a la que salta. El más rápido a este lado del Mississippi.
Un saludo
Luisma

Gracias a ti Luisma por la recopilación que estás montando (y a los demás colaboradores, claro está)
Por mi parte, intentaré seguir haciendo ese pequeño trabajito con Word para tener la lista lo más rápido y ordenado posible.
Y luego, a gozar con la música :D

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 20, 2017, 09:39:38 am
Buenos días a todos:

Adelanto el post de fin de semana con las voces femeninas del jazz contemporáneo.

Que a nadie le falten voces que escuchar. Ahí van 20 nuevas voces que merece la pena escuchar.

Eliza Lumley - She Talks In Maths, Interpretations Of Radiohead (2007)
Eliza Pope - Call Me a Fool (2015)
Elizabeth Castro & Ricardo Miranda - Jazz Lookin' For You (2003)
Elizabeth Shepherd - The Signal (2014)
Elkie Brooks - 'Round Midnight (1993)
Ella Gahnt - Third Stage Of Elegance (2015)
Ella Jones - Be My Guest (2007)
Ella Ray - Reveries (2016)
Ellas - Merry & Bright (2015)
Ellen Doty - Gold (2014)
Ellen Honert – Breath Of The Soul (2006)
Ellen Johnson - These Days (2006)
Ellen Lebowitz – Invitation To Yesterdays (1999)
Ellen Robinson - Mercy! Ellen Robinson Live (2006)
Ellen Vanderslice - Let's Pretend (2011)
Elli Fordyce – Elli Fordyce Sings Songs Spun of Gold (2009)
Ellinoa - Old Fire (2015)
Elly Hoyt - Oranges & Sunshine (2015)
Elly Kouri - I Love You Too Much (2013)
Elsie Bianchi Trio - The Sweetest Sound (2015)


Y las notas que algunos tanto aprecian:

Eliza Lumley - She Talks In Maths, Interpretations Of Radiohead (2007): En su interpretación única de 11 canciones de Radiohead, Eliza Lumley ha creado una mezcla hermosa y sorprendente de lo clásico y lo contemporáneo. Las grabaciones saltaron sin esfuerzo desde 'Let Down' al desafío angular de Ryuichi Sakamoto inspirado 'How To Disappear Completely', desde el sutil jazz de 'Black Star' al piano escaso de 'Street Spirit' que Invoca ecos de Michael Nyman. El enfoque valiente y minimalista revela el humanismo de la dolorosamente reductiva visión del mundo de Thom Yorke. Resulta que en las manos del puro sonido vocal de Eliza Lumley, sus letras se convierten en una frágil tragedia en la clave de la vida que sólo la epifanía de este escenario expone verdaderamente. Después de haber tocado en directo a las audiencias en Joe's Pub de Nueva York y Ronnie Scotts de Londres, este álbum es muy esperado. 'She Talks in Maths' es sencilla, a menudo sutil y siempre hermosa: 'un registro serio y seriamente convincente' (Sunday Express).

BUEN DISCO. VOZ A SEGUIR. Eliza Pope - Call Me a Fool (2015): El número de talentosos jóvenes cantantes de jazz femeninos en Toronto es bastante alucinante. A esa lista ahora puedes agregar a Eliza Pope, de 20 años, cuando acaba de lanzar un disco debut, Call Me A Fool, que muestra un rico potencial. "Una de las facetas de mi voz que más me enorgullece es su versatilidad", explica Pope en su biografía, y esta afirmación se verifica por su canto convincente en un repertorio diverso, desde los estándares de Songbook hasta "Hit The Road Jack" y la joya de los Beatles "Here Comes The Sun". Tres melodías originales impresionantes también encajan perfectamente en la mezcla. Ayudando a su causa es la coproducción, teclados y arreglos de Mark Kieswetter (Emilie-Claire Barlow) y el acompañamiento estelar de Ross McIntyre, Eric St. Laurent, y Max Roach, con John "Beetle" Bailey haciendo la ingeniería en su Estudio de élite The Drive-Shed.

Elizabeth Castro & Ricardo Miranda - Jazz Lookin' For You (2003): Elizabeth Castro, cantante de jazz, y Ricardo Miranda, pianista y musicólogo, ofrecen un recorrido por los standards de jazz y musicales de Broadway. Sus actuaciones constituyen un homenaje al jazz vocal con un repertorio que comprende desde el swing de Tony Bennett o Sinatra, el scat de Ella Fitzgerald, hasta las últimas versiones del jazz vocal actual. 

Elizabeth Shepherd - The Signal (2014): La cantante de Montreal, Elizabeth Shepherd, mueve suavemente el jazz con una estética pop underground en el CD "The Signal". Al igual que los estilos frescos de contemporáneos como Esperanza Spalding y Gretchen Parlato, el atractivo de Shepherd se escucha en sus múltiples dotes como músico, compositora, escritora, atributos que le cosecharon una nominación al Premio Juno al Mejor Álbum de Vocal Jazz por su lanzamiento de 2012 "Rewind". La señal toma una postura soul-groove con los ganchos rítmicos que cabrían en un ajuste a modo club, así algunas pistas se suceden como una mezcla determinada por el DJ. La música está en el punto con las actuaciones fuertes de la banda de Shepherd y la inclusión notable del guitarrista Lionel Loueke que trae su estilo de West African en algunas pistas como la que abre el CD. Primero la música te agarra, las habilidades del teclado de Shepherd proporcionan acentos de Fender Rhodes o Tonos de sintetizador MOOG en "Lion's Den" una melodía que se convierte en un groove serio con un solo de trompeta a lo Miles Davis. En segundo lugar, no hay baladas melancólicas de amor o de fiesta. En cambio, estas letras abordan poéticamente una serie de temas sociales como la explotación de los agricultores ("BTCotton"), la violencia armada / perfil racial ("Another Day") y un homenaje a la perseverancia de la Madre Teresa.

CD 5 ESTRELLAS. Elkie Brooks - 'Round Midnight (1993): La cantante británica de pop-jazz-blues Elkie Brooks (nacida Elaine Bookbinder) dominó la radio U.K. a finales de los años 70 con una serie de singles de éxito que la establecieron como "la artista de álbumes más vendida en la historia de las listas británicas de pop". Creció en una familia extremadamente musical, dejó la escuela a la edad de 15 años para unirse a una banda de baile en Londres. Ella finalmente dió el salto a la radio, así como numerosas apariciones con el legendario líder de banda de jazz Humphrey Lyttelton, antes de embarcarse en una carrera en la música pop. Se unió a la banda de blues-rock Dada en 1970, que eventualmente encontraría éxito a través de un cambio de nombre (Vinegar Joe) y la llegada de un nuevo vocalista, Robert Palmer. El grupo popular lanzó tres discos antes de disolverse en 1974, y después de una breve incursión con la banda U.S. Southern rock band Wet Willie, Brooks decidió iniciar su carrera en solitario. The Rich Man's Woman, Two Days Away, Shooting Star, Live & Learn, Pearls y Pearls II, así como frecuentes giras y numerosas grabaciones de plata, oro y platino, irían a consolidar su reputación en El siglo XXI. Tras una larga y tortuosa carrera yo os selecciono el CD citado que, no siendo el más reciente, para mi es un CD 5 ESTRELLAS, bien grabado y con lucimiento de la voz quebrada de  Brooks.

Ella Gahnt - Third Stage Of Elegance (2015): Ella Gahnt es una vocalista de Jazz de Filadelfia que ha sido apodada "Philly's Class Act" por los medios locales y los fans. Ha actuado en todo el área de Philly, Tri-State y Nueva York en varios lugares populares con su conjunto y otros grupos. Ella cuenta historias musicales a su manera particular y  única mientras honra el legado vocal de Sarah Vaughan, Billie Holiday, Carmen McCrae, Betty Carter y Ella Fitzgerald. Third Stage of Elegance es el tercer CD de Ella Gahnt, pero a diferencia de sus otros dos "Immaculate Union" y "By Request", este CD contiene todos los originales escritos por Ella, Leon Mitchell y un corte compartido con la compositora y pianista Carol Frazier. En "Third Stage of Elegance", Ella Gahnt interpreta el Jazz con su voz, su estilo y junto con todas las influencias vocales de diferentes vocalistas preciadas, las mencionadas anteriormente, y también Roberta Flack y Nina Simone, son evidentes y canalizadas a través de su canto. Las historias que cuenta con estas canciones son suyas, propias de su vida, amor y experiencias espirituales. Todo el mundo, desde el entusiasta de jazz duro, hasta el recién iniciado, encontrará algo para relacionarse con Ella, para que nos lleve a su viaje personal, la tercera etapa de su vida musical.

"Ella Jones - Be My Guest (2007): La vocalista Ella Jones presenta este álbum como una mezcla evocativa de sus canciones. Desde el optimista Everything and Change your point of view a el romántico título de la pista Be my guest, and mournful I feel for you, Ella cubre toda la gama de emociones en este álbum de debut colorido. Cantante adecuada para aquellos que quieran una mezcla de Carole King, Laura Nyro y Adele. Personal: Ella Jones-Lead vocal and piano, Zane Maertens-Double Bass, Andy Christo-Drums, Nina Provencal-Additional Vocals."

Ella Ray - Reveries (2016): "Está bien tomarlo despacio, no pertenecer al espectáculo del tonto, está bien estar en espera Para encontrar el corazón de oro"Un fragmento de una de las minúsculas historias que aparecen en el álbum de debut de Ella Ray "Reveries". Como compositora Ella Ray (Amberes, Bélgica) le gusta mezclar soul, jazz e incluso gospel en sus canciones. Inspirada por su abuela, cantante de ópera, comenzó a componer canciones en el piano a una edad muy joven. A lo largo de los años experimentó con diferentes sonidos, desde el neo-soul hasta el hip-hop, desde el soul de la vieja escuela hasta el gospel, en busca de su propio sonido. Esto dió lugar a bastantes espectáculos en directo. Después de un descanso musical volvió a lo básico: componer sólo en el piano y aprender a tocar algunos acordes en la guitarra. En el verano de 2014 comenzó una colaboración con Jan Willems que la ayudó a pulir sus canciones para en ese mismo año grabarlas en una sesión de dos días de duración con algunos grandes músicos invitados, como Jokke Schreurs, Bjorn Eriksson y muchos más. Y aquí está el álbum de debut de Ella Ray "Reveries".

Ellas - Merry & Bright (2015): Quizá no resulte muy apropiado para la época en que estamos, pero se trata del único álbum grabado por el trío The Ellas. Este trío, formado por Jennifer Denmark, Melissa Fuller y Emily James, lanzan su álbum de debut, Merry & Bright compuesto por 15 canciones completamente originales en las que se celebra las fiestas navideñas con un sonido fresco que nos remonta a las Andrews Sisters, Ella Fitzgerald y Rosemary Clooney. El impulso inicial para la formación del trío, que originalmente se llamó  The North Pole Patrol, vino después de que Jennifer empezara a escribir canciones originales de Navidad. Su amor por las fiestas y el deseo de escribir y grabar canciones adicionales la llevaron a formar el trío. El grupo cristiano Point of Grace grabó el "Candy Cane Lane" de Dinamarca basado en las armonías de tres piezas de la North Pole Patrol y ganó un Dove Award por "Álbum de Navidad del Año" en 2010. Recientemente se decidió un cambio de nombre a The Ellas, tanto para rendir homenaje a una de sus cantantes favoritas, Ella Fitzgerald, como para abrir la puerta a grabar y lanzar música no festiva en el futuro.

"Ellen Doty - Gold (2014): Ellen Doty es una vocalista y compositora canadiense. Su música está arraigada en el jazz, sin embargo incorpora elementos de otros géneros incluyendo folk y pop. Una auténtica narradora cuyas obras son tan íntimas y tan personales como sus letras, el inmenso talento de Ellen para escribir canciones solo se complementa con su impresionante voz. Rica, sensual y dulce, la voz de Ellen atrae a los oyentes y los transporta en un viaje inolvidable. Originaria de Okotoks, Alberta, Ellen ha sido actriz desde los cinco años. Luego estudió jazz vocal en la Universidad Carleton en Ottawa y actuó en su prestigiosa Talent Showcase. Ella ha tenido la oportunidad de trabajar con muchos de sus héroes de jazz hasta el momento incluyendo Al Kay, Pat Labarbera, Bobby Shew, Dave Mancini y PJ Perry. En 2013, Ellen Doty fue galardonada con el premio ""Outstanding Soloist"" del Lionel Hampton Jazz Festival de la Universidad de Idaho y recibió una beca de producción para su álbum de debut de la Alberta Foundation for the Arts. 2014 fue el año del gran éxito para Ellen cuando lanzó su esperado álbum ""Gold"". El disco cuenta con diez composiciones originales de Ellen, así como una canción del compositor de Toronto Kyle Zavitz. Sus co-escritores incluyen a Oliver Miguel, a Josh Crowhurst, a Kyle Zavitz, a Conrad Good, y a Danny Michel."



Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 20, 2017, 09:41:14 am
Ellen Honert – Breath Of The Soul (2006): Los versos contemporáneos de la cantante Ellen Honert en Breath of the Soul son suaves y elegantes, y con una elocuencia distintiva. Ella favorece el jazz suave con un mensaje conmovedor que viene de adentro. Artistas invitados como Tuck & Patti, Andy Narell, el saxofonista Marc Russo, el guitarrista Ray Fuller y el The Turtle Island String Quartet ofrecen mucha variedad a su sesión, ya que interpreta seis canciones originales y otras conocidas. Llegada de los Países Bajos, Honert conectó con la escena del jazz de San Francisco rápidamente. Mientras ella y Tony Lindsay cantan "Someday" de George Duke puede sentir las vibraciones en el aire, con " If Its Magic" de Stevie Wonder permite que el ambiente se establezca más corazón a corazón. La música pop, los aires brasileños, las baladas sensuales y las baldas de jazz suave dan a la sesión mucho atractivo. Honert mantiene las cosas cerca y personales con su manera tranquila y su musicalidad experta. Mientras canta el eterno estándar "Never Let Me Go" solo con el piano, se puede sentir cada frase absorber la pasión con la que Honert defiende el título de su álbum con una liberación sincera de la emoción. Personal: Ellen Honert: vocals, piano (11); Frank Martin: keyboards; Dori Caymmi: vocals, guitar; Pedro Eustache: flute; Abraham Laboriel, Sr., Joel Smith: bass; Alex Acu?a: drums, percussion; William Kennedy: drums; Ray Fuller: guitar; Patti Cathcart: vocals (2); Tuck Andress: guitar (2); Evan Price, David Balakrishnan: violin (3); Mads Tolling: viola (3); Mark Summer: cello (3); Tony Lindsay: vocals (5); Marc Russo: alto saxophone (5); Abraham Laboriel, Jr.: drums (5); Andy Narell: steel pans (7); Joseph Hebert: cello (12).

Ellen Johnson - These Days (2006): Ellen Johnson, vocalista y educadora de Chicago, surge con un disco que explora su vasta gama y técnica de improvisación sin intentar sonar pretencioso. Esto es evidente a lo largo de These Days, pero más específicamente en ""Inspiration"", una melodía sin palabras que cuenta con la percusionista brasileña Ana Gazzola en Shakers y el guitarrista Larry Koonse, Johnson canta la melodía con increíble suavidad, el solo logrado del guitarrista para un telón de fondo único. Otro momento digno de mención es su tratamiento de la pista del título de Jackson Browne. Mientras que el original tiene más de un acercamiento popular acústico, Johnson utiliza la melodía para exhibir su voz, Koonse que brilla otra vez con los riffs listos y un solo sutil. Tal vez la única pista débil es ""I Feel The Same"", la voz de trompeta de Johnson no puede impresionar aunque merece elogios el acompañamiento de Oleszkiewicz, el corazón y el alma de una melodía de otra manera mediocre. Esto no supera otros grandes puntos, como ""Esperança Perdida"" de Antonio Carlos Jobim / Billy Blanco, cantada tanto en portugués como en inglés (letra proporcionada por Ray Gilbert), o las líricas originales de Johnson en ""Noddin Ya Head Blues"" de Charles Mingus, un dúo vocal / bajo. También es atractivo el original ""Little Messenger"", un poema de palabras habladas (presentado como una pista bonus) dedicado a Sheila Jordan, que proporciona una ingeniosa improvisación vocal en el fondo.Es un disco muy agradable que necesita varias vueltas para ser capturado correctamente. Tal vez debido a los antecedentes académicos de Johnson (enseña en la Universidad de San Diego), el disco puede resultar un poco difícil de sentir al principio, pero si simplemente se permite disfrutarlo, el placer de la experiencia de escuchar será el mucho mayor .
Personal: Ellen Johnson: voces; Derek Oles: bajo; Larry Koonse: guitarra; Roy McCurdy: batería; Ana Gazzola: percusión; Sheila Jordan: voces invitadas."

Ellen Lebowitz – Invitation To Yesterdays (1999): Poderosamente sensible, estilista de jazz, sofisticada interpretación de Ellen Lebowitz de los maravillosos standars que atrae al oyente en cada canción que canta, provocando la alegría, la tristeza… Este álbum es una recopilación ecléctica de algunas de las canciones favoritas de la artista. Se incluyen baladas, swing, jazz brasileño, incluso un par de toques 'pop'. Producido por la Sra Lebowitz, co-producido por Bob Cocchi, la grabación se realizó en dos estudios con la banda tocando en vivo. Todos los arreglos son de Ellen excepto la de 'Favela' que fue dispuesta primero para big band por Warren Keyser y luego adaptada al pequeño grupo. Los músicos en el CD son Tom Palmer, Kevin MacConnell y Don Glanden que recientemente graban y reproducen en concierto con el saxofonista Ernie Watts. Tom ha tocado con otros grandes del jazz como Robin Eubanks y Herb Ellis. Don y Kevin son educadores de jazz en la Universidad de las Artes en Filadelfia, mientras que Tom dirige una banda de jazz en la Universidad de Delaware. Rick Rossi ha girado y grabado con la Orquesta de Brian Setzer y se ha visto en numerosos programas de televisión en horario estelar tocando su saxofón. Paul Scherer tiene tres CDs publicados y continúa escribiendo.

Ellen Robinson - Mercy! Ellen Robinson Live (2006): Ellen Robinson es conocida por su habilidad para cantar con una paleta vocal que tiene una gran variedad de colores en su elección de material y también en la gama de emociones que cubre en una actuación. Su segundo CD "Mercy Ellen Robinson Live" captura esos momentos transparentes y actuaciones únicas en una compilación de canciones seleccionadas de cuatro conciertos diferentes desde su primer CD "On My Way To You". Ellen está respaldada por una gran cantidad de músicos: el pianista Ben Flint, los bajistas John Schifflett y John Wiitala, los bateristas John Arkin, Andrew Eberhard y Jeff Marrs, y el reedman Charles McNeal.

Ellen Vanderslice - Let's Pretend (2011): Let's Pretend de Ellen Vanderslice incluye once composiciones de esta cantante y compositora, junto con una melodía de Gershwin. Ellen está acompañada por algunos de los mejores músicos de jazz de Portland: Tony Pacini y Greg Goebel se turnan al piano; Phil Baker cubre el bajo y produjo el álbum; Mike Horsfall, que co-escribió gran parte de la música, toca el vibráfono; Neil Masson toca la batería; El inimitable Lee Wuthenow aparece en el saxo tenor; Y Chris Miller se sienta en la steel guitar en "Down at the Goodwill" y "Why Am I the Last to Know?" Grabado con gran placer en el estudio Dead Aunt Thelma's Studio in Portland, Oregon en la primavera y el verano de 2010; Mike Moore fue el ingeniero de grabación.

Elli Fordyce – Elli Fordyce Sings Songs Spun of Gold (2009): Originaria de Manhattan, Elli Fordyce es una vocalista y actriz que ha actuado en todo el área metropolitana de Nueva York, otras ciudades estadounidenses y norteamericanas e islas cercanas, incluyendo una aparición en el New York Cabaret Convention y en festivales. Antes de regresar a Nueva York en 1979, Elli abandonó su carrera musical varias veces. La primera por dedicar tiempo a la familia. La segunda a raiz de un accidente de carretera estando en ruta a un concierto, cuando el coche que llevaba su cuarteto y equipo se estrelló con un camión en 1976. Una exitosa gira de un año de "Elli Fordyce  And Her Favorite Things" terminó abruptamente y dejó varios tipos de cicatrices. Tras este suceso, Elli dejó de cantar durante 15 años (Ni siquiera "Happy Birthday", ni siquiera en la ducha, dice ella) y se centró firmemente en la sanación física, emocional y espiritual tan necesaria. Pero para Elli, la música no había terminado. Un perrito Yorkie de color jengibre llamado Dindi (pronunciado Gingy, que significa "pequeña joya" en portugués, como el título de la Jobim bossa nova favorita de Elli) la trajo de vuelta. Descubrió que a Dindi le encantaba escuchar a Elli cantar la canción. Inspiración renovada, Elli se unió a un taller de cabaret impartido por la brillante cantante y compositora Lina Koutrakos, ganadora del Premio MAC y, poco después, pasó por el hechizo de Barry Harris, reconocida pianista y educadora de jazz, que la coloca de nuevo en el camino, haciendo inevitable la reaparición. Su primer CD, "Something Still Cool" (después de un período de ocho años de preparación), fue una sensación de la noche a la mañana. Con el lanzamiento de "Songs Spun Of Gold", muchos de los sueños de Elli desde que tenía 3 años se están desarrollando y con frecuencia sela  escucha decir, "¡Nunca es demasiado tarde!"

Ellinoa - Old Fire (2015): Ellinoa se sumerge en el mundo de la música desde la infancia al ser hija de una madre pedagoga reconocida de jazz vocal. Se unió al Conservatorio de Etampes a 5 años, no solo en el canto coral, sino también en el piano, para proporcionar los medios para explorar las armonías y melodías que trotan en la cabeza, y el modelado de sus primeras composiciones. Después de graduarse y apartarse momentáneamente de la música, volvió a cantar en 2010 mediante la integración de un octeto a capella (YEP!). Volvió poco después de DEM Bobigny vivero den la clase de Deborah Tanguy donde se graduó en junio de 2013. Su mayor reto es trascender este regalo natural para cantar en una técnica con experiencia, sin perder su identidad vocal. En paralelo, tomó cursos de escritura con Carine Bonnefoy en el Conservatorio de París. Esta vocalista de jazz contemporáneo energética es llevada por la voz liberada y atípica de la cantante. Bajo la influencia de Esperanza Spalding, Pat Metheny Group, Björk o Tigran Hamasyan, Ellinoa mezclas para altísimo, teniendo libertad armónica melódica y ranuras embriagadores. A su lado, cinco instrumentistas que se unen a su voz. "Old Fire" es un viaje a través de una imaginación fértil, con un lugar especial reservado para tan instrumental como la improvisación vocal y solistas constantemente en busca del "fuego sagrado".

Elly Hoyt - Oranges & Sunshine (2015): Después de vivir y estudiar con gigantes de jazz en la ciudad de Nueva York el año pasado, y reuniendo una colección de todas las obras nuevas, Elly Hoyt está de vuelta con su nuevo álbum y nuevo sonido para Bennetts Lane. Su nuevo álbum, Oranges & Sunshine, es la oferta que prometió después de recibir el mejor premio australiano de Jazz Vocal Album en 2011. Elly constantemente capta audiencias con su voz soul y seductora, y su presencia de escena desarmantemente natural. A los 26 años, tiene la extraña habilidad de invocar la carga dada a los grandes del pasado y llevarlo a algún lugar nuevo, especialmente en algún lugar con groove. Elly lanzó su álbum de debut auto-titulado a finales de 2010 con excelentes críticas y premios, pero este álbum, esculpido con tiempo y experiencia, es el trabajo de un músico enérgico, experimentado y dedicado. James Morrison: "Desde el primer momento en que escuché a Elly cantar, supe que tenía esa cosa clásica e indefinible que hace que una cantante lo sea de jazz. No es sólo un sonido o una elección de notas sino una forma de acercarse a una canción"

Elly Kouri - I Love You Too Much (2013): Una colección musical íntima de canciones que reflejan el amor, la angustia y la esperanza, calmante, pero con un sorprendente toque de fuego. "I Love You Too Much" es un tributo a los muchos aspectos del amor. Las canciones describen las etapas iniciales del amor, los diferentes tipos de rechazo y separación y la recompensa final. "Can We We Friends", la pesadilla de cada amante, o "Weep No More", una lucha de un amante rechazado para sanar, revelan que encontrar el amor no ha cambiado mucho a lo largo de los años. La canción titular, "I Love You Too Much", fue un descubrimiento particularmente apreciado que fur grabado por las Andrew Sister en la década de 1940. "Tomorrow is My Turn" parece una manera adecuada de equilibrar o curar esa obsesión y "If We Never Meet Again", es una rica y satisfactoria realización del amor que se ha perdido, pero se siente profundamente.

Elsie Bianchi Trio - The Sweetest Sound (2015): La cantante y pianista suiza Elsie Bianchi puede no ser un nombre familiar, pero desde los años 50 hasta los años 60 fue una de las mejores cantantes de jazz de Europa. Su voz sensual y fraseo tiene tonos de Anita O'Day. Elsie primero ganó fama a través de sus apariciones en el festival de jazz de Zurich en los años 50. Elsie y su marido bajista Siro Bianchi recorrieron los EE.UU. en 1958-59, tocando en el legendario club de jazz Lighthouse al sur de Los Ángeles. Ella y Siro entonces comenzaron a tocar los inviernos en Europa y veranos en América antes de mudarse permanentemente a los Estados Unidos. Los estándares "Teach Me Tonight" y "Falling in Love" muestran la voz sofisticada de Bianchi y el relajado toque de piano, junto con algunos impresionantes scatting. Elsie se pega al piano en el ritmo latino de "Little Bird". Hay el cómodo swing de "A Sleepin 'Bee·, el vals atmosférico de Mancini " the Shadows of Paris" un instrumental de jazz en Fiddler On The Roof y la melodía del título, una pieza en up-tempo de amor esperanzado. "Spring Can Really Hang You Up The Most" la mayoría es una evocadora balada instrumental. "Jobim’s Meditation" un surco de bossa, y Elsie canta la balada sentida por el corazón en ¿Why Did I Choose You?. "Little Blues" cuenta con el compositor en el piano y el trío en un groove. La balada "Guess Who I Saw Today" cuenta la historia del amor traicionado. En definitiva se trata de un disco que merece mucho la pena escuchar. Un jazz alegre y suelto, sin especiales florituras, facil de escuchar y adiptivo que te hace disfrutar desde el primer momento.


Hasta aquí la tarea para este fin de semana. Próximamente más.

Un saludo a todos y a disfrutar de la buena música.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 20, 2017, 10:00:17 am
 :o :o :o :o

Brutal ,como siempre... :)

Gracias por tu tremendo curro..no me cansare de decirlo

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 20, 2017, 11:11:44 am
:o :o :o :o

Brutal ,como siempre... :)

Gracias por tu tremendo curro..no me cansare de decirlo

Saludos

Sisco

Buenos días Sisco:

Si tu no te cansas de decirlo yo no me cansaré de agradecértelo ni de seguir haciéndolo.

Muchas gracias Sisco.

Un saludo

Luisma

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 20, 2017, 04:01:05 pm
Entrada editada para dejar el hilo limpito  ;)

__Saludos__

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12).
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: ChijiroKuro en Abril 20, 2017, 04:31:19 pm
Hola!!!

Sois unos cracks!!!; menudo curro os pegáis... Mi mas sincero agradecimiento.

Personalmente el álbum de Patrica Barber "The Cole Porter Mix" me aburre, aunque tiene una ejecución artística y técnica de referencia. Me encanta "Companion" (1999) donde hace una versión de la canción Black Magic Woman (Peter Green / FleetWood Mac) que me pone como una moto. El álbum "Smash" (2013) es una pasada.

Un saludo.
C.K.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 20, 2017, 06:01:09 pm
Hola!!!

Sois unos cracks!!!; menudo curro os pegáis... Mi mas sincero agradecimiento.

Personalmente el álbum de Patrica Barber "The Cole Porter Mix" me aburre, aunque tiene una ejecución artística y técnica de referencia. Me encanta "Companion" (1999) donde hace una versión de la canción Black Magic Woman (Peter Green / FleetWood Mac) que me pone como una moto. El álbum "Smash" (2013) es una pasada.

Un saludo.
C.K.

Gracias por posterar KijiroKuro. Espero que lo estés aprovechando y haber conseguido que descubras alguna vocalista que te haya gustado.

Estoy de acuerdo contigo casi al 100% en lo que dices de Patricia Barber y entre las aportaciones de unos y otros ya no tendré que hablar de ella cuando le llegue el turno. Es de sobra conocida por todos y aquí, lo que pretendo yo particularmente, es poner el foco en aquellas voces que por diferentes motivos no han alcanzado un status de fama y conocimiento generalizado. Podríamos decir que las que juegan en segunda división en cuanto a nivel de penetración en el mercado, que no en cuanto a calidad de voz.

Un saludo

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 20, 2017, 06:54:37 pm
Hola!!!

Sois unos cracks!!!; menudo curro os pegáis... Mi mas sincero agradecimiento.

Personalmente el álbum de Patrica Barber "The Cole Porter Mix" me aburre, aunque tiene una ejecución artística y técnica de referencia. Me encanta "Companion" (1999) donde hace una versión de la canción Black Magic Woman (Peter Green / FleetWood Mac) que me pone como una moto. El álbum "Smash" (2013) es una pasada.

Un saludo.
C.K.

Gracias por posterar KijiroKuro. Espero que lo estés aprovechando y haber conseguido que descubras alguna vocalista que te haya gustado.

Estoy de acuerdo contigo casi al 100% en lo que dices de Patricia Barber y entre las aportaciones de unos y otros ya no tendré que hablar de ella cuando le llegue el turno. Es de sobra conocida por todos y aquí, lo que pretendo yo particularmente, es poner el foco en aquellas voces que por diferentes motivos no han alcanzado un status de fama y conocimiento generalizado. Podríamos decir que las que juegan en segunda división en cuanto a nivel de penetración en el mercado, que no en cuanto a calidad de voz.

Un saludo

Luisma

Ahora mismo, estoy escuchando unos de los discos más interesantes de Patricia,el Mythologies,y con el Moon 430Had y Los Utopía,suena tan tan bien, que es un espectáculo para los sentidos.

(https://img.discogs.com/gTQ0TQ5hnpYClUfprTp0fkJGmvg=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-1000824-1439445786-4831.jpeg.jpg)

ya lo decía el amigo Tyll,que estamos ante el Ferrari de los Auriculares y el mejor ampli para ellos.

Luisma,tus recomendaciones vocales femeninas con este conjunto mencionado,hace que aún se eleve más la calidad de tus aportaciones...y con los Stax,ni te cuento también...no sé cual escoger.. ::)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 20, 2017, 08:40:12 pm
Hola!!!

Sois unos cracks!!!; menudo curro os pegáis... Mi mas sincero agradecimiento.

Personalmente el álbum de Patrica Barber "The Cole Porter Mix" me aburre, aunque tiene una ejecución artística y técnica de referencia. Me encanta "Companion" (1999) donde hace una versión de la canción Black Magic Woman (Peter Green / FleetWood Mac) que me pone como una moto. El álbum "Smash" (2013) es una pasada.

Un saludo.
C.K.

Gracias por posterar KijiroKuro. Espero que lo estés aprovechando y haber conseguido que descubras alguna vocalista que te haya gustado.

Estoy de acuerdo contigo casi al 100% en lo que dices de Patricia Barber y entre las aportaciones de unos y otros ya no tendré que hablar de ella cuando le llegue el turno. Es de sobra conocida por todos y aquí, lo que pretendo yo particularmente, es poner el foco en aquellas voces que por diferentes motivos no han alcanzado un status de fama y conocimiento generalizado. Podríamos decir que las que juegan en segunda división en cuanto a nivel de penetración en el mercado, que no en cuanto a calidad de voz.

Un saludo

Luisma

Ahora mismo, estoy escuchando unos de los discos más interesantes de Patricia,el Mythologies,y con el Moon 430Had y Los Utopía,suena tan tan bien, que es un espectáculo para los sentidos.

(https://img.discogs.com/gTQ0TQ5hnpYClUfprTp0fkJGmvg=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-1000824-1439445786-4831.jpeg.jpg)

ya lo decía el amigo Tyll,que estamos ante el Ferrari de los Auriculares y el mejor ampli para ellos.

Luisma,tus recomendaciones vocales femeninas con este conjunto mencionado,hace que aún se eleve más la calidad de tus aportaciones...y con los Stax,ni te cuento también...no sé cual escoger.. ::)

Saludos

Sisco

Sisco, si quieres te dejo mis auris. No veas la envidia que me das con esos trastos. Lo que disfrutaría con ellos instalados en la azotea.

Ya estoy ansioso de probar el "ferrari", el "lamborgini", el "McClaren" y algunos otros "utilitarios" aunque solo sea unos minutos para hacerme una idea de os que más me gustaría disponer en el futuro. Aunque seguramente habrá que conformarse y saber disfrutar de la música con algo mas económico pero con calidad suficiente, véase unos HD800S con algún ampli de precio asequible, y por lo que voy leyendo, seguramente valvular. Me gusta a calidez en la música.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Abril 22, 2017, 09:21:09 am
Seguimos
(http://thumbs.subefotos.com/77bec5d0a91196c443bfe16a15ca5162o.jpg)

creo que faltan
saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 22, 2017, 10:10:37 am
Seguimos
(http://thumbs.subefotos.com/77bec5d0a91196c443bfe16a15ca5162o.jpg)

creo que faltan
saludos

Gracias por tu aporte Topelin.

El disco que citas yo lo tengo archivado como Rebecca Kilgore & ..., junto con otros varios de esta misma cantante. Al estra en la R todavía no la he citado.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Abril 22, 2017, 01:47:04 pm
Gracias Luisma
a por otros
saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Abril 22, 2017, 11:37:29 pm
1er Post puesto al dia  :D
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: thunderpussy en Abril 23, 2017, 12:29:31 am
Esssssto..............., buenas.

Hoy os voy a hablar de un pequeño ejercicio de buceo de lego en esto del inglés, pero, como tal ejercicio, disfrutable, francamente entretenido y provechoso.

En entrada reciente os hablaba de un álbum (entre dos más)  de Birgitte Sojin, "Swing Low".

Re_escuchando una vez más el CD y deteniéndome en el primer corte , "Swing low, sweet chariot", muy de torcidas me llegaba al oído cierta similitud con algo, sin saber exactamente qué.

https://open.spotify.com/track/39PA54xD23rQjWPW1ENO7S

Buscando un poco por Internet y otro poco por Spotify, resulta que es una canción tradicional de finales del XIX y principios del XX, un himno de liberación que entonaban los esclavos negros que escapaban del sur de Estados Unidos a los estados del Norte,

http://letras-traducidas.net/swing-low-sweet-chariot/

de ahí, transcurrido el tiempo pasó a ser el himno de la Selección Nacional de Rugby de Inglaterra; mirad este vídeo chulo,


https://www.youtube.com/watch?v=GeAFPBfM3_c


En el entre tanto,  la canción ha sido versionada por cientos de intérpretes, Etta James, Joan Baez, Eric Clapton, Biil Evans, B.B. King, Mocedades, Johnny Cash, etc.etc.; buscad "Swing low, sweet chariot" en Spotify y ya veréis la de vesiones que hay.

Luego, después,  regreso a la versión de la Soojin y me digo, ¡¡ ah!!,  esta ya la tenía yo conocida, chatina.

El saber, en esto del Jazz "versión libre", no ocupa lugar.

En fin, ví seguir por el corte nº 2 etc., a ver que sorpresas me llevo.

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¡¡ Anda la osa !!, la de "Chapotear en el agua" ya la versionaba la Big Mama Thorthon allá por los años 20 o 30,

https://open.spotify.com/track/1PCgci4BnI4xGfq0wJm61P

después, la Eva Cassidy,

https://open.spotify.com/track/7qQ491SPDEWAaKiWPnCsOW


y mir tú por donde, el Joan Chamorro presenta a la Magalí Datzira también,

https://open.spotify.com/track/6dTyxOHymfgCc5HMvhYRl9


y la Tokumbo Akinro, además,

https://open.spotify.com/track/1Fq3rE51dTvceSna3DZ63a


si es que en esto del Jazz todo está interrelacionao entre sín y de por sín.

grandes descubrimientos, gracias
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 23, 2017, 07:49:03 pm
Buenas tardes a todos:

Que si, que si, que ya se que es domingo y hay que apoyar al personal para que supere la semana laboral con alegría.

En el post de hoy tenemos voces para todos, chicos y chicas, meregues y cules,... Ireis descubriendo, o recordando si las conocíais, grandes voces y con muy buenos CDs, tanto los que aquí se citan como otros de ellas mismas.

Seguimos con la E y otros 20 nuevos trabajos:

Elvira Barjau - So This Is Love (2012)
Elvira Nikolaisen - Lighthouse (2011)
Ely Bruna - Synesthesia (2015)
Elza Soares - The Woman At The End Of The World (A Mulher Do Fim Do Mundo) (2016)
Emi Fujita - Camomile Best Audio (2007)
Emi Meyer - Curious Creature (2009)
Emi Takada - I'm All Smiles (2014)
Emil de Waal (Randi Laubek) - Old News (2016)
Emilie-Claire Barlow - Seule Ce Soir (2012)
Emilie-Claire Barlow - Clear Day (2015)
Emily Asher - Dreams May Take You (2012)
Emily McEwan - In The Wee Small Hours (2015)
Emily Saunders - Outsiders Insiders (2015)
Emma Frank - The People We're Becomin (2015)
Emma Larsson - Sing to the Sky (2015)
Emma Nabarro-Steel - Unphotographable (2009)
Emma Pask with The James Morrison Big Band – Emma (1999)
Emma Werderman - Forward  (2013)
Emme Kemp – Some One To Sing To (2009)
Emmy Rossum - Sentimental Journey (2013)


Y sus notas:

Elvira Barjau - So This Is Love (2012): En "So This Is Love", Elvira Barjau explora las distintas etapas de lo que el amor en la vida de uno. Desde sus emocionantes y eufóricos comienzos, a través de sus amargos momentos dulces, y finalmente, en su etapa más madura y gratificante. El primer álbum de Elvira Barjau, So This Is Love, cuenta con la deliciosa unión del Jazz y el Teatro Musical. Este estilo particular de la música es un ajuste natural para Elvira Barjau, así como su estilo preferido. Ella es miembro de Actors' Equity Association como cantante / actriz / bailarina de teatro musical profesional, habiendo actuado extensamente en Los Ángeles, Nueva York y en todo el mundo. También fue alumna del Berklee College of Music, donde estudió canto, Jazz y canto contemporáneo. Elvira ha tenido el honor de compartir el escenario con algunas de sus influencias musicales, incluyendo Manhattan Transfer, Maureen McGovern y Natalie Cole.

Elvira Nikolaisen - Lighthouse (2011): La cantante / compositora noruega Elvira Nikolaisen es una vocalista reflexiva con cierta inclinación hacia el rock alternativo melódico adulto. Nacida en Moi, Noruega, en 1980, Nikolaisen lanzó su álbum debut, Quiet Exit, en Sony BMG en 2006. El álbum Lighthouse publicado en 2011 es un ambicioso proyecto que involucra a muchas personas y donde Nikolaisen demuestra que es una artista en desarrollo. Un sabor de la costa oeste de Estados Unidos marca el tono para todo el álbum, con inspiración de los años 60 y 70 vestidos por Nikolaisen con su voz suave, forman una combinación que consigue una experiencia de escucha muy agradable. El álbum es producido por su hermano Emil Nikolaisen, que incorpora un equipo de estrellas noruego con el técnico Christian Engfeldt al mando. La banda está formada por el baterista Olaf Olsen y el bajista permanente de Elvira, Ole Kristian Wetten como núcleo, mientras que los guitarristas Remi Christiansen, Trond Mjøen y Jo Schumann han puesto su propio sello en el álbum. Cato "Salsa" Thomassen y Havard Krogedal han contribuido en Wurlitzer y Rhodes, mientras que Christer Engen ha tocado percusión.

Ely Bruna - Synesthesia (2015): Ely Bruna es una cantante nacida en México, criada en Norteamérica y afincada desde hace algunos años en Italia. Esto le ha permitido trabajar con otros artistas de ese país, como ha hecho junto a Mario Biondi o Nerio Poggi, el ideólogo del proyecto Papik. La presencia de Elya Bruna ha sido habitual cantando muchos de los temas incluidos en los discos de Papik. En 2010 editaba su primer trabajo en solitario, Remember The Time, dedicado a versionar grandes temas de las décadas de los 80 y 90. El segundo disco de Ely Bruna es Synesthesia contiene 20 temas de los cuales 16 son versiones realizadas en su estilo que mezcla Jazz, Soul y Bossa. Uno de los momentos estrella de este nuevo trabajo de Ely Bruna es  Time of My Life, grabado junto al teclista y vocalista Frank McComb. Ely se acompaña en este disco de varios músicos formando duos. Nick El Nightfly, Frank McComb, Wendy D. Lewis, Walter Ricci, Mateo Brancaeloni, Alan Scaffardi, Frankie Lovecchio y Elsa Baldini. 

Elza Soares - The Woman At The End Of The World (A Mulher Do Fim Do Mundo) (2016): Elza Soares a punto cumplir 80 años ha tenido una larga e intrincada experiencia vital propia de una película. A grandes rasgos, hija del operario y guitarrista Gomes Soares, quien fue su gran maestro de música y de la empleada doméstica Rosária Maria Gomes. Nacida y criada en una favela de Río de Janeiro. A los doce años fue obligada por su padre a casarse con Lourdes Antônio Soares y a los trece, ya tenía un hijo, João Carlos. Posteriormente tendrían varios más y dos de ellos morirían a causa del hambre. Este matrimonio se vería marcado por la violencia de Lourdes, quien en una ocasión le disparó en el brazo a su mujer, puesto que creía que las cantantes eran prostitutas. A los 21 años, enviudó de su esposo y tuvo que hacerse cargo de sus cinco hijos. A pesar de todo, nunca abandonó su sueño: cantar. En enero de 1962, comenzó una relación que duraría quince años con el futbolista brasileño Garrincha, quien en ese momento estaba casado y con hijos. La opinión pública fue muy crítica de lo que sería posteriormente el matrimonio entre ambas figuras, sobre todo con Elza. Sus discos dejaron de venderse y fue marginada. En 1968, la pareja se casó en la Embajada de Bolivia de la ciudad de São Paulo, debido a que el divorcio no era legal hasta ese momento. Esta relación sería bastante conflictiva, ya que a la fuerte crítica de la sociedad brasileña se le sumaban el alcoholismo del futbolista y el maltrato físico que efectuaba a la cantante. En abril de 1969, sufrió un accidente de tráfico en un coche que conducía su marido en estado de ebriedad. En él viajaba su madre, Rosária, que falleció en el acto. Elza, su hija Sara y Garrincha salieron ilesos. Pasados ocho años del inicio de la pareja Garrincha-Elza, fueron obligados por la dictadura militar a abandonar el país, asentándose en Italia. Retornaron a Brasil en 1976, año en que nació Garrinchinha, el único hijo del matrimonio. Finalmente, Soares abandonó al astro del fútbol brasileño, quien falleció de cirrosis a los 49 años de edad en 1983. En 1986, con la pérdida de su hijo Garrinchinha en un accidente de tráfico, experimentó una fuerte depresión que la llevó a intentar suicidarse. Fue entonces que abandonó su país y su carrera durante un largo tiempo, viviendo alternadamente en Europa y los Estados Unidos. A pesar de todo, logró recuperarse de esta tragedia y revitalizar su carrera, volviendo a Brasil en 1994. Próxima a cumplir ochenta años en el 2017, la diva de la samba continúa realizando presentaciones en vivo, a pesar de los problemas de cadera que arrastra desde una caída acontecida en 1999. Actualmente es considerada como una de las leyendas del arte brasileño. En cuanto a su carrera, A fines de la década de 1950, Elza Soares realizó una gira de un año por Argentina, junto a Mercedes Batista. Su figura se popularizó con su primer disco "Se Acaso Você Chegasse", en el cual introdujo el scat al estilo de Louis Armstrong, adicionando un poco de jazz a la samba. Después de terminar su segundo LP, A Bossa Negra, Elza fue a Chile representando a Brasil en la Copa Mundial de Fútbol de la FIFA de 1962. Su estilo fascinó al público. En los años '70, Elza realizó una gira por los Estados Unidos y Europa. Luego de una larga inactividad, la reina de la samba lanzó Trajetória en 1997 que le valió el Premio a la Mejor Cantante de Samba. En el año 2000, fue premiada como la "Mejor Cantante del Universo" por la BBC en Londres, cuando se presentó en un concierto junto a Gal Costa, Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso y Virgínia Rodrigues. En el 2002 el álbum Do Cóccix Até O Pescoço le otorgó una nominación al Grammy. En el 2004, Elza lanzó el álbum Vivo Feliz. En el álbum se ejecutan temas con un mix de samba y bossa con música electrónica y efectos modernos. El álbum presentó colaboraciones de artistas innovadores como Fred Zero Quatro y Zé Keti. En el 2007, en los Juegos Panamericanos de Brasil, Elza interpretó el Himno Nacional Brasilero al inicio de la ceremonia inaugural del evento, en el estadio Maracanã. En el año 2015, la legendaria cantante lanzó un álbum con canciones inéditas que hablan de la violencia de género, el sexo y el ambiente de los bajos fondos brasileños: A Mulher do Fim do Mundo. Este disco ha sido laureado por la crítica y el público, recibiendo el Grammy Latino al Mejor álbum de Música popular brasileña, en el año 2016. Con motivo de la celebración de la apertura de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, Elza realizó una participación cantando Canto de Ossanha. Os propongo el último álbum de esta cantate justificando su cobtemporaneidad, aun a sabiendas de que no se trata de su mejor obra, aunque en este texto se indican otros de su álbumes.

DISCO 5 ESTRELLAS. Emi Fujita - Camomile Best Audio (2007): Fujita Emi, cantante japonesa, nacido el 15 de mayo de 1963, empezó su carrera en solitario en 2001 mientras su banda dúo 'Le Couple ', ha vendido más de 2 millones del single 'Hidamari no Uta (una canción de Hidamari)'. Su primer álbum de la colección "Camomille" en solitario fue un álbum conceptual para la relajación musical. Poco después de poner el disco en el mercado , se exportó a Hong Kong. Curiosamente, fue la comunidad audiófila la que reaccionó primero, con bastante rapidez y de forma muy positiva, con buenas críticas para 'Camomille'. A finales de 2002, los "pop Poll Premios Internacionales" , que es uno de los premios más populares en Hong Kong, nominaron a Emi Fujita en 3 categorías. El exito de la colección Camomille se ha extendido por todo el sudeste asiático. Con tal respuesta favorable Emi Fujita lanzó una serie del mismo álbum conceptual, "Camomile Blend" en 2003, "Camomille Classics" en 2006. Sobre la base de este éxito, una idea de nació un nuevo proyecto, es decir, para hacer un álbum "Camomile Best Audio" de los tres de la serie 'Camomile' para atender a los amantes de la música japoneses y los oyentes de música de calidad. El álbum "Camomile Best Audio" contiene CD de 2 canales, 2 canales SA-CD y una capa de SA-CD 5.1 multi-canal. El álbum fue lanzado en 2007 y altamente aclamado como un álbum audiófilo. En 2010 nuevo lazamiento de "Camomile Smile", álbum que sigue el concepto de la serie, pero con un nuevo punto, además de canciones populares inglesas incluye 2 canciones hechas en Asia, "The Perfect Moment" (la canción tema de una película, "She Is A Man, He Is A Woman" interpretada por Leslie Cheung, compuesto por Dick Lee) y "I Believe"(cantada por Shin Seung Hun ). En septiembre de 2008, Emi Fujita dio a conocer un tradicional japonesa música colección 'Kokoro no Shokutaku - Okaeri Itoshiki Utatachi'. Aquellos que gusten de una música relajada, bien hecha y bien grabada os aconsejo, además del disco ya citado y el que os pongo aquí,  la discografía completa de Emi Fujita.

Emi Meyer - Curious Creature (2009): Nacida en Kyoto, Japón, Emi Meyer se mudó a Seattle, Washington, antes de la edad de un año. Crecer entre ambas culturas, hace que piense y se sienta de forma poco convencional. Ella crea su propia expresión. La música de Emi se extiende a través de las. La carrera musical de Emi comenzó con clases de piano a la edad de seis años. Ella mostró un gran potencial y se inición en el jazz a base de colaboraciones. Los atascos espontáneos de Jazz, su sincronización entre los dedos y la voz, y la búsqueda de palabras genuinas la incitaron a encontrar su propia identidad. La canción de Emi, "Sunrise", se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, y recibió el primer premio en el Concurso de Vocalistas de Jazz de Seattle-Kobe. Ella actúa en los lugares del estreno incluyendo el hotel Café, Tánger, y la sala 5 (Hollywood), y the Experience Music Project, Seattle Art Museum, and Dimitrio’s Jazz Alley (Seattle). Ella es presenta internacionalmente en el Northwest Folklife Festival, Kahoutek Music Festival, and Japanâs Kobe Jazz Festival. La variedad de lugares atestigua su mezcla única de folk-rock, jazz y pop. Da al jazz un toque moderno, creando canciones con una profundidad lírica y melodías pegadizas. A lo largo del tiempo, Emi ha aprendido sobre sí misma alcanzando una visión que se materializa en la escritura y en la honestidad en el escenario. En su CD "Passport (2010)", que fue grabado con músicos en Estados Unidos, Japón y Brasil, las letras son totalmente en japonés, y el vocabulario y fraseo inusual de la poesía están en un mundo propio. Estas canciones llevan al oyente a un viaje a través de jazz, pop, bossa nova, dub y reggae.

Emi Takada - I'm All Smiles (2014): Nació y creció en Japón, pero ahora está viviendo en Houston. Emi cree firmemente que todas las cosas suceden por una razón, y dice "que todos estamos conectados entre nosotros en esta vida y que la música une a la gente porque es el lenguaje universal que elimina todas las diferencias y separaciones que provienen de la etnicidad, el lenguaje, el sistema de creencias y el estatus económico. Siento este lazo muy fuerte porque cantar es mi vida, mi corazón, mi pasión y mi amor. Cada vez que canto, estoy contando una historia con música, y canto mi verdadero corazón. Eso es todo lo que puedo hacer. Mi deseo es que mis sentimientos toquen y conecten con el verdadero corazón de la gente cuando escuchen mi canto". Cuando escuché la canción de Cole Porter, "So in Love", lloré. Él es tan honesto y valiente para exponer su verdadero corazón. Realmente sabe lo que es el amor. Él es una persona muy especial para mí, por lo que escogí tres de sus canciones, "So in Love", "It's All Right with Me" y "Night and Day" para este álbum. "I'm All Smiles" expresa mi propia felicidad y gratitud por mi preciosa familia, hermosos amigos y mi música. La vida nunca es simple, pero pase lo que pase en mi vida, "Soy todo sonrisas".

Emil de Waal (Randi Laubek) - Old News (2016): Cantante y compositora danesa cuyo primer CD Ducks & Drakes fue galardonado con el Grammy Danés (ahora Danish Music Award) por Mejor Álbum y fue nombrada Mejor Artista Femenino y Mejor Compositora. Sus  siguientes álbumes "Sun Quakes" y "Figures of Eight", se han ganado la alabanza para su arte y visión únicos. En el disco que os presento solo interviene en tres canciones pero merece la pena escucharlo entero. En el se conjuga desde los efectos electrónicos modernistas hasta el swing más clásico y todo aderezado con la increíble voz de esta cantante danesa.

VOZ 5 ESTRELLAS Emilie-Claire Barlow - Seule Ce Soir (2012): . Seule Ce Soir es el noveno álbum de estudio de la canadiense cantante de jazz Emilie-Claire Barlow. Cantado totalmente en francés, el álbum es una colección de nuevos arreglos de canciones que ha grabado previamente y seis completamente nuevas incluyendo Petit Matin de Sylvain Lelièvre, Des cruasanes de soleil de Ginette Reno y La belle dame sans regrets de Sting.

VOZ 5 ESTRELLAS Emilie-Claire Barlow - Clear Day (2015): . Décimo álbum de la artista de jazz Emilie-Claire Barlow, una cantante deslumbrante y una intérprete excepcional de los estándares de jazz, chansons franceses, favoritos brasileños y muchos más estilos musicales. Con cada canción o proyecto que Barlow asume, ella aspira a desmantelar una pieza y reorganizarla de nuevo en una excitante nueva obra que descubre con confianza su firma. Esa sigue siendo la fuerza que impulsa Clear Day. Con este álbum, Barlow presenta una narrativa coherente que se habla a través de las palabras de artistas que abarcan todos los géneros y períodos de tiempo, desde Brad Mehldau a Coldplay. Estas aventuras lejos de los clásicos que está acostumbrada a realizar son una apuesta que vale la pena cuando ella, ingeniosamente, tira de una mezcla de folk y de rock en la orquestación. En lugar de confiar en el estilo dramático de las guitarras eléctricas y de las baterías marcadas en canciones como "Under Pressure" (Queen) o "Fix You" de Coldplay, Barlow infunde verdadera tensión en una composición intrincada de cuerdas, vientos y partes de piano claras. Barlow's nunca se esfuerza por competir con el original, en cambio, cada canción se presenta de forma independiente como un nuevo estándar propio. Clear Day también extiende sus ambiciones a nivel mundial. Al unirse con el colaborador Steve Webster, el dúo escribió arreglos en México, contrató a una orquesta para grabar en Amsterdam y Barlow misma añadió partes en Toronto y voces completas en Montreal. Además de eso, el disco también cuenta con la Metropole Orkest de 70 músicos. Una vez más, los resultados son algunas de las piezas más audaces y emocionantes de Barlow y, con una nueva mirada expansiva sobre la vida. RESUMEN: Os cito dos de sus, al menos 13 discos actuales, cada uno cual mejor que el otro. Yo no sé elegir el mejor TODOS 5 ESTRELLAS.



 
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 23, 2017, 07:54:35 pm
DISCO 5 ESTRELLAS. Emily Asher - Dreams May Take You (2012): . Swing, mucho swing. Emily Asher es trombonista, cantante, compositora y arreglista en este su CD debut. Junto con Emily, oirás a Wycliffe Gordon, en saxo y trombón; Bria Skonberg, trompeta y vocal; Philip Dizack, trompeta; Dan Levinson, saxo tenor y clarinete; William Anderson, saxo alto; Nick Russo, guitarra y banjo; Gordon Webster, piano; Kelly Friesen, bajo; Rob Adkins, bajo; Kevin Dorn, batería; Rob García, tambores. Todos tienen su mmento de lucimiento individual. Para aquellos familiarizados con la escena caliente de Nueva York, esos nombres son una garantía de buen swing jazz. Emily es más que una buena trombonista y una cantante dulce: es un músico imaginativo, por lo que el CD no se atasca en repetir la misma cosa, cada pista tiene vida propia. Comienza con una versión de Ory's Creole Trombone que nos ofrece Emily. Los solistas comparten el gran entusiasmo de Emily, y las secciones rítmicas no pueden ser mejores. El título del CD proviene de un original de Emily Asher en recuerdo de su padre llamado Lullaby For A Little One, en el que Miss Asher canta con encanto. Ella sabe cuándo dejar una audiencia deseando más: el LULLABY es un cameo delicioso, de un poco más de dos minutos. Es seguido por una nueva versión de "segunda línea" de Nueva Orleáns de There'll Be Some Changes Made, que haría que los sedentarios empezaran a bailar. El original Sweet Pea es parte cowboy-ballad, parte barcarolle rocking, con toques en los arreglos cool de la costa oeste de los años 50 cool arreglos. Hey, Look Me Over es la parte de la infancia de Emily, que comienza en un tiempo de suave y fácil antes de transformarse en un elegante swing. Emperor Norton's Hunch.... mejor oirlo. On The Sunny Side Of The Street presenta el precioso dúo vocal de Asher y Skonberg antes de que el conjunto dé lugar a un dúo de piano / trombón. El original Great Big Wall de Emily será la única canción que conoces (supongo) que mezcla ritmos latinos y tonalidades del Medio Oriente. You Are My Sunshine comienza con un dúo de la guitarra y el trombón y después florece, líricamente. Muskrat Ramble comienza con la introducción de Hot Five, con un espléndido tambor de Kevin Dorn en el centro. Someday You'll Be Sorry, es otra de trombón-piano al incio, muy delicada, con una nueva intervención vocal de Emily Asher. El disco termina con Limehouse Blues, una versión con mucha energía. Nada es aburrido o forzado en este CD, es una de esas creaciones que quieres volver a escuchar cuando termina. ACONSEJABLE EL USO DE COLLARÍN. NO ESCUCHAR CON LOS PIES ESCAYOLADOS.

"Emily McEwan - In The Wee Small Hours (2015): Personal: Emily McEwan - voz, Jonas Östholm - piano, Josef Kallerdahl - bajo. El trío eligió algunos de sus estándares de jazz favoritos cuyas letras hablan de el despido, el anhelo, la curiosidad y la esperanza. El álbum es el debut como trío de McEwan / Kallerdahl / Östholms juntos, pero ninguno de ellos por si mismo es debutante. Emily ha grabado desde el año 2000 con el productor y pianista Rasmus Faber, principalmente para la audiencia japonesa para la que hace visitas regulares. Han sido hasta ahora nueve discos y varios DVD en vivo lanzados en Asia y conciertos entre otras Tokio, Osaka, Yakarta y Seúl. En Suecia, ha publicado dos álbumes bajo su propio nombre apareciendo en muchos más de artista invitada junto con, entre otros, Tommy Körberg, Svante Thuresson, Douglas Unger, Henry Levy, Mathias Algotsson y un álbum tributo a Olle Adolphsson. "

"Emily Saunders - Outsiders Insiders (2015): Este CD suena nuevo, es fresco, sofisticado, lleno de espacio y luz, y bellamente realizado. Es el segundo álbum de la cantante Emily Saunders. Su música es moderna y actualizada, y aunque pueden oirse sus influencias, suena muy distintivo. Emily Saunders también escribió, arregló y produjo el álbum, cuatro años después de su debut Cotton Skies. Mezcla acústico con electrónico aunque no se si con mucho acierto. Hay voces androides y dulces voces armónicas, ofrece la trompeta chillona de Byron Wallen y el piano eléctrico de Steve Pringle. Si estás buscando comparaciones vocales, escucharás ecos de Gretchen Parlato y Lauren Desberg (ya hablaremos de ellas mas adelante). Lo que ella canta aparentemente sin dificultad es a menudo extremadamente difícil, elevándose a través de rápidos cambios de acordes en temas de influencia brasileña como Residing. Hay una calidad extraterrestre y onírica en muchas pistas: You Caught Me, Moon y Descending Down, con sus letras intrigantes y el lento y vibrato Rhodes respaldado por Bruno Heinen.
Los músicos están encerrados en la visión musical de Saunders. Ella ha utilizado dos pianistas diferentes, dos bajistas y dos percusionistas, pero tal es su control sobre los arreglos que usted no lo sabría. Vocalmente, hace mucho más que cantar las canciones sobre un respaldo. Metronomic, que comienza con una improvisación sin palabras, serpenteante en alguna escala oriental antes de asentarse en una oscura meditación y terminar con una breve cacofonía de ruido electrónico. El álbum se cierra con You With Me, una magnífica y conmovedora balada de voz y piano que se acaba demasiado rápido.
Todo en Outsiders Insiders está empapado en melodía, y es esto, así como la íntima y profundamente sentida calidad de las grabaciones que los eleva por encima de lo cotidiano."

Emma Frank - The People We're Becomin (2015): Emma Frank - vocals, Isis Giraldo – piano, Simon Millerd – trumpet, Martin Heslop – bass, Marc Beland – drums. Dependiendo de cuando entras en una canción, la música de Emma Frank puede sonar como folk o jazz, incluso R & B. Es música que nunca se queda, llena de partes en movimiento, ritmos cambiantes, melodías sinuosas. A menudo comparada con Joni Mitchell por su arriesgada y sincera composición, la música de Emma pertenece a la nueva generación de vocalistas y compositores de jazz como Gretchen Parlato, Becca Stevens o Aoife O'Donovan. Cuando se trata de la cantante y compositora Emma Frank, se mencionan constantemente dos nombres: Joni Mitchell y Gretchen Parlato. La gran dama de la canción folk-jazz, seguida de una nueva voz, el jazz vocal más singular de la actualidad. Escuchar su segundo álbum refuerza algunas de estas filiaciones estilísticas ... mientras contradice en el fondo, porque Frank no copia ni imita a nadie, aunque su territorio de expresión no sea ajeno a los seguidores de Mitchell ni a esta nueva generación de cantantes (Parlato, Stevens, Martin ...)  Canciones acústicas del cuarteto que son tanto de folk-pop como jazz, finura e inteligencia emocional en la interpretación, arreglos atendidos en un tono de voz que destaca entre otras vocalistas. A finales de 2013, descubrí la encantadora Emma Frank con el opus For Being Apart, una grabación que constaba de canciones originales propias, que fue interpretado en un contexto jazzístico, indie, folk, un poco hipster. En su segundo CD aqui citado de la adoptada por Montreal (originalmente de Boston) nos revela a la cantante de jazz en que se está convirtiendo. Esta voz está llena y texturizada trazando las líneas melódicas con o sin palabras, explora el estado de ingravidez, múltiples vuelos planeados sobre varios temas: el coraje, la paciencia... Las estructuras de estas "canciones-piezas" son las aportaciones del trompetista Simon Millerd y la pianista Isis Giraldo, mientras que el apoyo rítmico del bajista Gabriel Drolet y del baterista Marc Béland permanecen en la sobriedad desde el principio hasta el final.

"Emma Larsson - Sing to the Sky (2015): La vocalista de Nueva York Emma Larsson hizo un esfuerzo con su segundo CD ""Let It Go (2010)"". Pobló sus grabaciones con composiciones originales predominantemente bien imaginadas, sazonando la secuencia del álbum con los estándares elegidos específicamente para fusionar con su sonido único. Su elección de repertorio es ecléctica sin ser excéntrica. En el CD propuesto aqui ""Sing to the sky (2015)"", Larsson revela su fortaleza con ""Here's to Life"", una canción asociada con la exquisita Shirley Horn. Larsson canta la pieza a un ritmo ligeramente más rápido que el horn, el suave pianismo de Shedrick Mitchell empujando a la cantante en un fuerte enfoque auditivo mientras crea una filigrana de apoyo sobre la cual Larsson puede poner las letras esperanzadoras. Su voz está bien equilibrada, cómoda y reconfortante. El canto de Larsson tiene una gracia discreta que es cálida y atractiva.
Personal: Emma Larsson: Voces; Shedrick Mitchell: piano; Eric Revis: bajo; Billy Drummond: batería; Kenneth Whalum III: saxofón."

GRAN DISCO. Emma Nabarro-Steel - Unphotographable (2009): . La vocalista de jazz Emma Nabarro-Steel ha pasado casi una década interpretando y grabando los estándares de jazz con muchos de los mejores músicos de jazz del Reino Unido. Una vocalista e instrumentista improvisada, que ha sido descrita como "una cantante de jazz natural" y "una cantante de jazz fresca, que flota una letra de una canción sin perder su control sobre ella". Nacida en Nottingham, Reino Unido, y ahora con sede en Leeds, la BBC Radio 4 le otorgó el título "Yorkshire’s Ella Fitzgerald" después de una actuación en 2006, aunque su tono individual desmiente la influencia de loa "grandes" cantantes de jazz del siglo 20, incluso de la fabulosa Ella. Sus experiencias musicales han sido eclécticas desde la infancia, abarcando música clásica y heavy metal. Ella es pianista, y ha grabado composiciones para voz y piano. Ella ha producido varios CD's, el aquí propuesto, "Unphotographable", que fue lanzado en 2006, poco antes de que su hija Mia llegara a recortar, durante un rato al menos, las noches gastadas en conciertos en lugares muy lejanos. Tenéis que escuchar la versión de My Funny Valentine, aunque parezca mentira es mas suave, dulce y delicada que la del propio Chet Baker. Y no es la única. En algunas el bajo creo que pasa de presente a machacón.

Emma Pask with The James Morrison Big Band – Emma (1999): Emma Pask (nacida en 1977) es una cantante de jazz de Australia. Ella es más conocida por su trabajo con grandes bandas y su continua colaboración con el notable australiano James Morrison. Pask creció en el condado de Sutherland de Sydney. Primero cantó con su banda de la escuela secundaria a los 14. Pask fue descubierta por primera vez por Morrison en un festival escolar en 1994 a los 16 años. Tal y como ella interpretó Mack the Knife, que Morrison quedó hipnotizado por su voz. El la ha ayudado a construir su carrera estelar, a partir de entonces, Emma ha sido la característica voz de las bandas de James Morrison. Si este es el gran momento inicial de su carrera, puede haber otro incluso más grande debido a que la estrella internacional Ricky Martin también vió el prodigioso poder de su voz en el concurso de La Voz del año 2013 y le ha invitado a colaborar con él. Para rematar un gran 2013, Emma firmó con Universal Music y lanzó un álbum.

Emma Werderman - Forward  (2013): Emma es una cantante de jazz y clásica de Laguna Niguel, CA. Actualmente vive en Los Angeles y asiste a la Universidad de California, Los Angeles (UCLA). Su formación clásica le concede un amplio dominio de la voz y la respiración, mientras que su gusto por cantar jazz impide que sus canciones muestren el "exceso" lírico que presentan otras voces, junto, quizá, con que su llegada al jazz se produce practicamente a la vez que al mundo clásico.
 
"Emme Kemp – Some One To Sing To (2009): Emme Kemp ha colaborado con músicos tan diversos como Jay McShann, Odetta, y Jackie y Roy Kral. Como líder de banda, ha contado con Paul Quinichette, Ernie Wilkins, Arvell Shaw y muchos otros. Tocó con el NYU Jazz Ensemble bajo la dirección de Jimmy Guiffre en el Carnegie Hall, y estudió anteriormente en Northwestern University y Berklee School of Music. Ella sirvió en el ejército y produjo los espectáculos para los servicios especiales. Una niña prodigio que desde los 3 años creció entre el y los blues de Chicago. Emme grabó con el violinista Eubie Blake. Antes de mudarse a Nueva York, Emme Kemp vivió en California y estudio con el eminente pianista Egon Petri. Su antología de jazz va del clásico al moderno. Ha aparecido en numerosos campus de la universidad y sus conferencias, poesía y escritos dan una visión significativa sobre la cultura popular. En la película de Woody Allen ""Sweet And Low Down"", Emme aparece en las escenas de jam session de Chicago con Sean Penn. Emme Kemp ""live"" establece el ritmo de los festivales en Martinica, la Umbria de Italia, el Sporting Club de Monte Carlo, el Lincoln Center, la 92nd Street y hasta el Schomburg Center. Emme Kemp es Toda la música. La Sra. Kemp fue presentada como compositora y actriz en el exitoso musical Bubbling Brown Sugar de Broadway. Su narrativa de teclado Someone To Sing To se estrenó en Berlín en 1992 co-staring Queen Yahna.
La  pieza de teatro ""Echoes Out of Time"" se estrenó en el Museo de Chicago de la Ciencia y la Industria. ""The Ballad of Box Brown"" siguió en Filadelfia. Emme Kemp recibió premios de la Fundación Nacional para las Artes, ASCAP, NANBP, IWJ. El New York Post dijo de ella, ""Sus letras llevan una identidad distintiva, mezclando una introspección irónica y dura y un compromiso de corazón suave"". El New York Times señaló ""... un entendimiento inusualmente sensible"". Emme canta y toca en CD de debut ""Someone To Sing To"" con siete composiciones propias. "

"Emmy Rossum - Sentimental Journey (2013): Personal: Cameron Stone - cello, Stuart Brawley - melodica, organ, percussion, bells, Joe Corcoran - acoustic guitar, electric guitar, banjo, percussion, Emmy Rossum - vocals, background vocals, Giulio Carmassi - melodica, horns, piano, organ, vibraphone, Matt Mayhall - drums, percussion, Nikki Garcia - violin.
En Sentimental Journey, Emmy nos lleva a través de un viaje musical en una colección de 12 canciones que representan cada mes en un año a través de la copa de los estándares de los años 1920-1960. Las canciones populares incluyen ""Ill be with you in apple blossom time"", ""These foolish things"" y ""Nobody Knows You When You're Down and Out"". Viaje sentimental es el segundo álbum de la cantante y actriz Emmy Rossum. A diferencia de su primer disco, en el que ella co-escribió cada canción, Sentimental Journey es un disco de versiones y cuenta con muchas de las mismas personas que trabajaron en su primer disco, incluyendo al productor Stuart Brawley y músico Joe Corcoran. ""Pretty Paper"" fue el primer sencillo del álbum y fue lanzado como single digital el 27 de noviembre de 2012. En lugar de vídeos musicales tradicionales, se filmaron y se publicaron imágenes de la artista vestida con ropas de de principios de 1900 para promocionar el álbum."


La alineación de los astros y principalmente la formación del alfabeto han consentido que en la lista de hoy se congreguen varias voces del máximo prestigio con trabajos de otras de la máxima calidad.

Aconsejo investigar discografías. De según que voces, a mi me cuesta horrores intentar seleccionar "el mejor CD", muchos de ellos me parecen auténticas joyas, y al final suelo decidir citar en la lista el último de que dispongo.

Feliz semana y que gane el mejor.

Saludos

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 23, 2017, 08:05:07 pm
 ;) ;) ;)
 :o :o :o
 8) 8) 8)

Trabajo para toda la semana :P

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 23, 2017, 08:07:37 pm
;) ;) ;)
 :o :o :o
 8) 8) 8)

Trabajo para toda la semana :P

Saludos

Sisco

Me encantaría poder dedicar la semana a este "trabajo".

Gracias Sisco

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 23, 2017, 08:15:47 pm
;) ;) ;)
 :o :o :o
 8) 8) 8)

Trabajo para toda la semana :P

Saludos

Sisco

Me encantaría poder dedicar la semana a este "trabajo".

Gracias Sisco

Saludos

Luisma

Bueno,tiene sus partes positivas y también negativas..pero bueno,siempre en positivo  ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Abril 23, 2017, 08:29:14 pm
Eres un crack Luisma!

A ver si con algo mas de tiempo voy juntando reseñas junto a discos en un unico fichero... De esta manera podria quedar todo recogido en un unico documento.

Tiempo al tiempo :D

Enviado desde Tapatalk

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 23, 2017, 08:36:47 pm
Eres un crack Luisma!

A ver si con algo mas de tiempo voy juntando reseñas junto a discos en un unico fichero... De esta manera podria quedar todo recogido en un unico documento.

Tiempo al tiempo :D

Enviado desde Tapatalk

Gracias ti Casper.

Ese trabajo lo dejo de tu mano. De momento aprovecha para escuchar buena música. Yo voy reescuchando a todas mientras hago las selecciones de cada semana. Me está viniendo bien para reencontrarme con ellas aunque lleva mucho tiempo.

Saludos

Luisma

PD. ¿Vendrás a LLeida?
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: electronet en Abril 23, 2017, 08:57:01 pm
Estupenda currada.

Gracias por dedicar tu tiempo en esta sección .

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 23, 2017, 09:35:50 pm
Estupenda currada.

Gracias por dedicar tu tiempo en esta sección .

Gracias a ti por visitarla y expresarte. Espero que te sea útil.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 24, 2017, 09:03:57 am
Entrada modificada para dejar el hilo limpito.

__Saludos__

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 27, 2017, 10:56:22 pm
Buenas noches a todos:

Aquí estoy de nuevo con las voces femeninas del jazz contemporáneo. Que no falte material para escuchar el fin de semana.

En el post de hoy sigo con la E, letra que terminaremos con la próxima entrega.

Ahí van las 20 de hoy:


Erane - Artigos Variados (2014)
Eri Ohno & The Great Jazz Trio - Easy To Love (Songs Of Cole Porter) (1984)
Erika – True Colors (2013)
Erika Stucky - Black Widow (2013)
Eriko Ishihara - This Crazy Town (2006)
Erin Armstrong - Ms. Parker (2014)
Erin Bode - Photograph (2010)
Erin Boheme - What Love Is (2006)
Erin Brazill and the Brazillionaires – Last Night in Town (2011)
Erin Dickins - Vignettes (2017)
Ernst Reijseger& Harmen Fraanje & Mola Sylla (voz) - Count Till Zen (2015)
Esra Dalfidans FIDAN - Counter Point (2009)
Estelle Reiner – Just in Time (2000)
Esther Beckman - Only You (2010)
Esther Kaiser - Learning How To Listen. The Music Of Abbey Lincoln (2015)
Esther Williams & Davey Yarborough - In The Spirit (2007)
Ethel Ennis - If Women Ruled The World (1998)
Etta James - My Greatest Songs (1992)
Etta Jones - Etta Jones Sings Lady Day (2001)
Eugenie Jones - Come Out Swingin' (2015)


Y sus notas:


"Erane - Artigos Variados (2014): Personal: Erane Paladino: Voz, Flavio Ianuzzi: Piano, Kiko Perrone: guitarra, Bruno Migotto: Bajo, Vitor Cabral: Batería, Ricardo Takahachi: Cuerdas, Welligton ""Pixie"" Moreira: Percusión, Julia Donley Gonzales: flauta, Elton Lu y Clara Hennel: Respaldo voz. ""Artigos Variados"" presenta canciones de MPB y blues con los arreglos y la interpretación de la psiquiatra portuguesa Erane Paladino. Ella dice: "" Dentro de mí siempre ha existido la pasión por la música y gracias a ella también adquirí la condición cuidadosa y delicada necesaria para escuchar en el psicoanálisis. Nos hemos asociado con nosotros mismos en la soledad, en la alegría y en el dolor, una asociación sin fin donde el sonido y la poesía permiten expresar y compartir las emociones y los imponderables más profundos.
Decidí producir este CD como un homenaje a esta fuente de arte y la vida, capaz de tocar el alma de todo, más allá de las edades, credos y etnias, porque algo de lo que pulsa en mí tal vez también puede llegar a otras personas que comparten las mismas emociones"

Eri Ohno & The Great Jazz Trio - Easy To Love (Songs Of Cole Porter) (1984): Personal: Eri Ohno (Vocals); Hank Jones (Piano); Eddie Gomez (Bass); Jimmy Cobb (Drums). No tengo información de esta cantante pero su voz con presencia, personalidad, dominio y de amplio registro merece la pena escucharse.

"Erika – True Colors (2013): Erika Matsuo. ""Su canto es sincero y honesto, canta con una profundidad y pasión, qué alegra escucharla"" - Sheila Jordan. "La voz de Erika está llena de sentimiento y calor, integra la pasión y la emoción suave en sus letras"" - Dr. Lonnie Smith El CD cuenta con un elenco amplio y variado de músicos estelares y de jóvenes: Dr. Lonnie Smith, Gil Goldstein, Romero Lubambo, Dana Leong, Gregoire Marret, Juancho Herrera, Yosvany Terry, Helio Alves, Paulo Levi, James Zollar, Jorge Continentino, Garrett Fishbach, Meg Okura, Essiet Essiet, Leo Traversa, Willard Dyson y Keita Ogawa. Los hermosos arreglos cubren algunos estándares clásicos americanos y brasileños: Sunny, What a Difference a Day Made, Without a Song and Smile by Charlie Chaplin...Milton Nacimento's Vera Cruz, Djavan's Sina, Ivan Lins' y dos sambas pegadizas, Cicatrizes y Skindo Lele. Erika expande los colores de esta paleta musical con dos temas japoneses, el original de Erika, Kachofugetsu, Meguriai de Toru Takemitsu y Song for Elena de Ennio Morricone tocada con cuerdas, guitarra y acordeón, así como una canción original de Erika, Beyond the Sky. El título recortado por Cindy Lauper, True Colors es un toque final que muestra el verdadero rango expansivo de Erika que encuentra significado, belleza y ritmo en canciones de todo el mundo. Nativa de Japón, Erika mostró amor por la música a una edad temprana cuando comenzó a estudiar piano clásico en sus años preadolescentes. Cuando llegó a la adolescencia, fue miembro de un grupo de rock para niñas, Tear Drops, que había ganado el primer premio en las competiciones de música para adolescentes más respetadas de Japón, el Yamaha Teen Music Festival. A través de un encuentro casual con el pianista Quasimode Yusuke Hirado, Erika fue invitada a Nueva York para hacer una gira como vocalista de su grupo de jazz. Después de trasladarse a Nueva York, se sumergió en la escena del jazz de la ciudad, explorando todo desde el directo hasta el jazz brasileño. Ella fue aceptada en el programa de voz de jazz en el City College de Nueva York, donde estudió con Sheila Jordan y recibió su premio BFA y música, '' El Pro Musica Award '' en 2003. Ha actuado con BB Kings, Sweet Rhythm, Kitano y SOB. En marzo de 2007, Erika ganó el primer premio en el concurso de jazz Asakusa, el concurso de jazz número uno de Japón. Más tarde ese año, fue presentada en el comercial de televisión de So-Ken-Bi Cha de Coca Cola - su voz se convirtió en una de las más reconocidas del pais. El álbum debut de Erika Matsuo, Obsession, también contó con el apoyo de un equipo dinámico de músicos como Romero Lubambo, Carlton Holmes, Freddie Bryant, Paulo Levi, Yosvany Terry, Essiet Essiet, Willard Dyson y Nanny Assis. OBSESSION lleva al oyente a un viaje de amor viajando entre el jazz y la música popular brasileña derritiéndose con las composiciones originales de Erika. Un regalo especial para los amantes de la música y el jazz."

Erika Stucky - Black Widow (2013): Con un “R.I.P. Tony” (dedicado a James Gandolfini, cabeza de familia de la serie de televisión Los Soprano) Erika Stucky etiqueta la contraportada de Black Widow. Una obra en la que la artista suiza, al igual que hacen los grandes actores, se transforma en distintas cantantes. Apoyada por un trío de lujo compuesto por David Coulter (Kronos Quartet, The Pogues, Yoko Ono, Marianne Faithful, Lydia Lunch), Terry Edwards (Ian Dury’s Blockheads, PJ Harvey, Nick Cave, Tindersticks) y Michael Blair (Tom Waits, Lou Reed, Elvis Costello, Allen Ginsberg, Jeff Buckley) a lo largo de todo el disco, más la aportación puntual de Lucas Niggli, Steve Nieve, Knut Jensen, Marc Unternahrer y Joanna Seira ,realiza un tour musical que la transforma en una cantante que visita estilos como el dark en sus distintas acepciones, el noise, el cabaret, e incluso el jazz. La cantante es capaz de meterse en todos esos papeles vocales. Sumamente variado, tal y como se ha comentado, en el disco se incluyen varias versiones: “Black Betty” de Leadbelly se transforma en un tema oscuro y terrorífico, perfecto para marcar el nivel de Black Widow desde su mismo inicio; “Helter Skelter” es un tema histriónico con un magnífico solo de tuba de Marc Unternahrer (nada que ver con esa manía de realizar versiones edulcoradas de los temas de The Beatles); por el contrario, “Sorry Darling” nos lleva a una cierta dulzura de aquella manera, cercana a la de la cantante Brenda Lee. Entre el resto de temas (compuestos por Stucky salvo en un par de ocasiones en que lo hace a medias con Knut Jensen y Steve Nieve) hay espacio para la improvisación, para la oscuridad, pero también para una cierta dulzura.

Eriko Ishihara - This Crazy Town (2006): Nacida en Tokio. Estaba rodeada por la música. A la edad de 4, empezó a tocar el piano. Después de graduarse de Kunitachi College of Music donde estudió piano clásico, vine a Londres para asistir al curso de jazz. Desde que se graduó de la Escuela Guildhall de Música y Drama, ha estado trabajando en la escena del jazz británico, actuando con su propia banda en lugares como el 606 club, Vortex, Royal Festival Hall, Concorde club, Boxford Fleece Jazz club y residencias semanales en el pizza On The Park.   En 2003, Eriko firmó un importante contrato con la compañía discográfica japonesa, Pony Canyon. Ella ha lanzado 4 CDs, el último de las cuales contó con la leyenda estadounidense del saxofón Scott Hamilton. Ella hace regularmente giras por Japón y otros países asiáticos. Eriko tiene muchos años de experiencia en la enseñanza, incluyendo el trabajo en la escuela de las niñas de St. Paul, escuelas privadas de música en Tokio y por supuesto, clases particulares. Se unió a la Colourstrings centro norte de Londres en septiembre de 2009, donde imparte clases de piano. Vive con su marido, el guitarrista de jazz Colin Oxley y su hijo, Jack, en el norte de Londres. Este es un GRAN DISCO en el que nos deleita con su suave y delicada voz.

Erin Armstrong - Ms. Parker (2014): Moviéndose a L.A. de Carolina del Sur en 2005, Erin Armstrong trajo consigo su educación del sur. Sus raíces de blues, la educación del jazz y el aprecio por el rock indie le siguieron. El buen amigo de Erin, Ben Fordham, finalmente lo hizo también y se unió a ella en violín, mandolina, guitarra y voz. Erin pudo parecer como un artista del alt-country o del piano-pop, pero estas descripciones se contradicen con cada espectáculo en vivo. Desde el disco de "Sue Thrasher" hasta el optimista y soñador "Hello Miss McGinty", el sonido sorprende. La primera vez que escuché este disco algo hermoso me pasó. Comenzó la primera canción, "Ruta 66". Vaya, lo que es un sonido fresco. Me resulta excepcionalmente bien equilibrado. La coherencia entre los diferentes instrumentos es única. El bajo, asombroso. A medida que voy oyendo aumentan mis ganas por escuchar el álbum completo. Qué hermosas interpretaciones de stándares. Todo es bueno, los músicos, los instrumentos, el tempo y la actitud de la voz de Erin Armstrong. Sin problemas, con confianza y con gran persuasión. La última pista sorprende y enamora. Con las voces de Erin Armstrong y Carolina Morris la canción "Summertime", adquiere un nuevo significado. Dos edades diferentes, dos voces diferentes, dos energías diferentes; las juntas en un verano y surge algo maravilloso. Muy recomendable

Erin Bode - Photograph (2010): Erin Bode, joven cantante dotada de una voz dulce y clara, aquí se adentra en rock, bluegrass, baladas pop, R & B, y los stándares del Great American Songbook, respaldada por un nuen apoyo de la sección rítmica del pianista Bruce Barth, el bajista Larry Grenadier y el baterista Montez Coleman. Abre el CD con un original de sabor country, "Don't Take Your Time", coescrito con Adam Maness, que también toca el piano en esta pista. Luego cambia de marcha para enfrentar la triste balada de Bill Monroe "In the Pines", acompañada por la deliciosa y adictiva guitarra acústica de Adam Rogers y el violín de Meg Okura. Rogers también está a la mano para la funky toma de Bode de Bob Dylan "Tonight I'll Be Staying Here With You". Sin embargo, su actuación de "Time After Time" de Cyndi Lauper se acerca demasiado al mundo del pop, especialmente con la voz de armonía de Jerry Barnes. Los fanáticos del jazz hardcore probablemente gravitarán hacia los estándares, ya que es donde ella está en su mejor momento. Su toma ligeramente swinging de "But Not for Me" cuenta con la inusual línea de bajo de Grenadier y el inventivo Steve Nelson en el vibráfono. Ella capta la esencia de la balada sentimental de Matt Dennis "Junior y Julie", mientras muestra las habilidades de una actriz en la melodía de "I've Never Been in Love Before". El piano bluesy de Barth proporciona el ajuste perfecto para su interpretación juguetona del "Gee Baby, Ain't I Good to You". Ecléctica, como el gusto de Erin Bode en la música, es su capacidad de integrar eficazmente una gama tan diversa de canciones en una sola publicación. Si bien este no es su último CD, he querido citarlo aqui dado que su evolución en posteriores trabajos ha ido encaminada hacia el pop.

Erin Boheme - What Love Is (2006): "One Night With Frank" es sólo una de las canciones originales de la talentosa cantante y compositora Erin Boheme en su debut en Concord Records. Para esta ingeniosa composición, la joven de 18 años de Oshkosh, Wisconsin (y su co-guionista Guy Chambers) teje 19 canciones de “Ol’ Blue Eyes” en una historia fantástica sobre una reunión con su héroe de siempre, Frank Sinatra. Sinatra y los otros ídolos de la infancia de Erin, Billie Holliday, Peggy Lee, Julie London, Bobby Darin y Dean Martin, sin duda sonríen, disfrutando de este clásico instantáneo y de las otras diez canciones de este nuevo y emocionante álbum "What Love Is". Cada canción en el CD ilustra maravillosamente la capacidad mágica de Boheme para tender un puente sobre generaciones con una mezcla irresistible y  emocionalmente atractiva del swinging de la vieja escuela con el del pop moderno y fresco, nuevo jazz. Siguiendo el ejemplo de otros jóvenes carismáticos como el vocalista Michael Bublé y su compañero de la Concord, el pianista y vocalista Peter Cincotti, la innegablemente hermosa Boheme, decidida a compartir melodías queridas del Great American Songbook con jóvenes y viejos, Inocencia y sass a un estilo atemporal, al tiempo que incorpora las influencias musicales de su propia generación.

Erin Brazill and the Brazillionaires – Last Night in Town (2011): Erin Brazill and the Brazillionaires se presentaron en Tiny Telephone Studios en San Francisco en marzo de 2011 con 5 nuevas canciones en sus manos. Se grabó todo tecnológicamente y utilizando los mejores instrumentos vintage. ¿Merece la pena?

"Erin Dickins - Vignettes (2017): Erin es una premiada vocalista de Jazz de la ciudad de Nueva York y miembro fundador de Manhattan Transfer. 'Vignettes' es su nuevo álbum, una compilación ecléctica y personal de colaboraciones a duo con una serie de músicos de clase mundial. Después de co-fundar el renombrado grupo de acapella Manhattan Transfer, Erin Dickins se estableció como una de las principales cantantes de estudio en Nueva York, recorriendo y grabando con muchos artistas notables como Leonard Cohen, Bette Midler, James Taylor, The Talking Heads y James Brown. Después de su álbum 'Java Jive' (Dot Time Records), Dickins vuelve con 'Vignettes', un nuevo cuerpo de trabajo que capta la diversidad de la cantante, moviéndose a través de una variedad de estilos y géneros y demostrando el verdadero rango de su arte vocal. Este nuevo álbum cuenta con una gran cantidad de talentosos colaboradores, entre ellos el productor John Lissauer, famoso por su trabajo tanto en las primeras grabaciones de Al Jarreau como en los álbumes más exitosos de Leonard Cohen (incluida la icónica canción 'Hallelujah') junto con una gran cantidad de partituras para cine Y TV.""... la vasta experiencia de Dickins le permite sentirse a gusto cantando diferentes estilos ... profundamente arraigada en la tradición del jazz."" JazzTimes.
"Dickins posee esa habilidad que todos los grandes cantantes tienen, para hacer que las baladas más lentas suenen sin esfuerzo. Su voz es ligera, coqueta, tímida y sonriente. ""All About Jazz."

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 27, 2017, 11:00:43 pm
Ernst Reijseger& Harmen Fraanje & Mola Sylla (voz) - Count Till Zen (2015): Su primer álbum ""Down Deep"" es una de las producciones más exitosas de Winter & Winter. El segundo trabajo ""Count till Zen"" de Reijseger / Fraanje / Sylla es un lanzamiento del productor Stefan Winter que dirige desde hace más de 30 años grabaciones musicales para Winter & Winter y JMT. El desarrollo de producciones de computadoras digitales con técnicas de manipulación ha influido enormemente en el flujo de trabajo en los estudios de sonido en los últimos años. Pero en lugar de utilizar todas estas posibilidades, Stefan Winter ha decidido esforzarse por la simplicidad. Su creencia es que la musicalidad más alta sólo puede desplegarse cuando los artistas son capaces de construir una unidad inextricable con su instrumento, la sala y la técnica de grabación. ""Count till Zen"" se produjo en condiciones excepcionales y muy especiales: la cantante Mola Sylla, el violonchelista Ernst Reijseger y el pianista Harmen Fraanje graban la música con un único micrófono de sonido envolvente extraordinario. La singularidad de la voz de Mola Sylla, el rasgo distintivo de la interpretación de Ernst Reijseger con un violonchelo de 5 cuerdas, fabricado específicamente para él, y del piano de gran concierto Steinway de Harmen Fraanje, transmite de la manera más genuina y directa al oyente. Reijseger, Fraanje y Sylla se funden con el sonido, el espacio y la técnica. El trío seduce con la energía llana de la música ""desenchufada"" y su música auto-desarrollada cosmos de composiciones muy propias con fascinantes melodías vocales, grooves sensibles y armonías con un estado de ánimo relajante y lírico. Así surge un flujo mágico, profundamente convincente, musical del jazz y la improvisación con influencias africanas y europeas. Cada músico contribuye componiendo nuevas piezas para este trío. El concepto musical está diseñado en conjunto. ""Falémé"" es el nombre del río donde se encuentra el lugar de nacimiento de la madre de Mola Syall. Este río es la frontera entre Senegal y Malí. ""E Konkon"" es un ritmo de baile que salió de África a Cuba. ""Badola"" habla de la explotación del pueblo por los políticos y sus intereses. ""Debenti"" es un texto tradicional, un homenaje al profeta Mahoma.
En ""Out of the Wilderness"" un pájaro aprisionado pide su libertad."

Esra Dalfidans FIDAN - Counter Point (2009): Esra Dalfidan nació en 1975, de padres turcos, y se crió en la ciudad industrial alemana de Solingen. Después de una breve carrera como terapeuta con la música, y después de 10 años de estudio de la guitarra clásica, decidió cambiar su vida y centrarse totalmente en convertirse en un músico profesional. Fue admitida en el Conservatorio de Amsterdam para estudiar jazz y canto y completó su maestría en 2007 con honores. Ahora vive en los Países Bajos. Como cantante es difícil de clasificar, pero sería justo decir que la esencia de su música se basa en la ampliabase de estilos musicales que llamamos jazz. Su afición a la música tradicional turca y azerí da a todas sus canciones y composiciones un acento oriental, a veces apasionado, otras melancólico, y siempre lleno de sorpresas, tanto en sus líneas melódicas, como en tempos y fraseos. Sus propias composiciones son nítidas, precisas y cambiantes de tempo, 5/4, 7/4, y más, sin necesidad de tener que sonar forzada. Cada una de sus canciones cuenta una historia, y lleva al oyente a un viaje a través de las viviencias de la cantante y de sus recuerdos y emociones. Todo esto lo convierte en una experiencia musical muy diferente a cualquier otra. Su voz está siempre en movimiento. El sonido de su voz pura abre la mente como el saxo tenor de Coltrane podría hacer, al reproducir melodías como la India, espiritual, Olé. Hay una notable similitud en timbre y el sonido recto sin vibrato o con un mínimo de este. Con esta variedad y complejidad de la música nunca suena compleja o difícil, por el contrario, suena natural, entre otras cosas porque sus miembros de la banda están bien sintonizados con ella y entre sí. En su nuevo CD "Counter Point" se lleva a cabo una síntesis musical maravillosa con su fondo cultural que reunirá a Occidente y Oriente. La entonación exótica y las melodías brillantes. Es la música que trae a la mente imágenes inmediatamente.

Estelle Reiner – Just in Time (2000):  Personal: Estelle Reiner (voz); Tom Garvin (piano); Joel DiBartolo (bajo); Mike stephens (batería). Estelle Reiner (5 junio 1914 a 25 octubre 2008), descrita por The New York Times como "matriarca de una de las principales familias de la comedia americana", fue actriz y cantante. Ella era la esposa de Carl Reiner y la madre de Rob Reiner. Estelle Reiner canta canciones que tocan algo en ella y de las que obtiene placer al cantarlas. En las canciones de  "Just in Time" las cosas que recibe de otros artistas como Billie Holiday son cosas como la honestidad, no demasiado sentimentales. Pero ella no copia a nadie, trae su propia interpretación de sus canciones de los viejos tiempos, el jazz temprano. "Just In Time" fue lanzado como un álbum en los años 80, y ahora está siendo re-lanzado con nuevas pistas de música y voces para el nuevo milenio.

Esther Beckman - Only You (2010): Esther Beckman es única en su género. La textura rica y vibrante que resuena de su voz le permite vocalizar cualquier género de música tradicional y popular. Que potencia de voz. Demuestra esta habilidad en estándares como "Teach Me Tonight", "Let Me Try Again" y nuevas baladas como "Times To Remember ,  "Whatever Happened To Our Love?", así como en las otras catorce canciones incorporadas en este álbum. Esther ha estado cantando profesionalmente la mayor parte de su vida adulta. En 2007 hizo su debut en el cabaret de la Ciudad de Nueva York con un espectáculo titulado "Looking Glass Reflections from Mancini", por el que ganó el prestigioso Manhattan Association of Cabaret Award por mejor espectáculo de su tipo ese año. Ese mismo año hizo su debut en el famoso Club Iridium de Manhattan.

"Esther Kaiser - Learning How To Listen. The Music Of Abbey Lincoln (2015): ""El arte de Esther Kaiser radica en su habilidad para hacer algo grave luminoso y juguetón"". (Nürnberger Nachrichten)
""Tan pronto como entra en escena, sale el sol, la vocalista Esther Kaiser tiene el tipo de carisma que puede iluminar los días sombríos"". (Hessische Niedersächsische Allgemeine Zeitung)
Esther Kaiser, nacida en Friburgo i. Br. (Alemania) en 1975, ha sido una de las representantes más versátiles del jazz vocal alemán contemporáneo durante varios años. Como cantante, profesora de jazz e intérprete en vivo que participa en una variedad de proyectos, busca constantemente fusionar jazz e improvisación con diferentes estilos musicales. Esther Kaiser se ve a sí misma como cantante de canciones de jazz y narradora de cuentos. Esta filosofía la conecta profundamente con la vocalista y compositora de jazz Abbey Lincoln, que inspiró a Esther Kaiser para finalmente dedicar un álbum completo a su ""hermana espiritual"" después de estar inmersa en una multitud de proyectos como compositora y letrista. El álbum ""Learning How To Listen. The Music Of Abbey Lincoln"", de enero de 2015, fue considerado como un proyecto de estudio digno de concesión por la autoridad de jazz RBB (Berlin-Brandenburg Radio Broadcasting) Ulf Drechsel. Posteriormente fue registrado y producido por el RBB. En este álbum Esther Kaiser se acerca a la música de la excepcional Lincoln. Traspasando sin esfuerzo las categorías y mostrando gran frescura y creatividad, es palpable su profundo respeto y admiración por la gran dama del jazz americano."

"Esther Williams & Davey Yarborough - In The Spirit (2007): Esther comenzó su carrera profesional en serio como vocalista al conseguir el título de Miss Black DC. Ella viajó por Alemania con el Miss Black America Tour y sus muchas presentaciones invitadas incluyeron lugares nacionales e internacionales y como invitados en programas de televisión y radio nacionales. El teatro musical fue una transición natural, incluyendo actuaciones en el Teatro de Ford en ""Don't Bother Me, I Can't Cope"", así como ""Tambourines to Glory"" con el Black American Theater Club en DC y las producciones itinerantes de Fats Waller ""Ain't Misbehavin"". Intérprete diversa con un repertorio extenso en el jazz, el R & B, el pop, el spiritual y el gospel. Estherha grabado con muchos artistas, incluyendo Davey Yarborough, Roland Hanna, Bobby Felder, Buck Hill y Keter Betts.
Esther consiguió un contrato de grabación con Friends and Company Records después de que un productor escuchara voces que había grabado para otros. Grabó dos exitosos álbumes de baile para Friends y otro álbum exitoso para los discos de RCA. ""Beautiful Friendship"", fue lanzado en 2004 por Esther y el saxofonista, Davey Yarborough con excelentes críticas. Esther se presenta regularmente en el ""East Coast Jazz Festival"" y ha actuado para ""The Chesapeake Jazz Society"", ""Live Music Now"" y ""Mid-Atlantic Jazz Showcase"" en Nueva York con Davey Yarborough. Ella ha sido un artista invitada en el Kennedy Center Kwanzaa Celebración anual, y en el Kennedy Center Millennium Stage. Esther canta con el coro Gospel de Voices of Peoples en la Iglesia de los Pueblos en DC, y es un intérprete regular en su serie Jazz Vesper. Esther y su coro se presentaron con el artista evangélico Larnelle James. Esther produjo y dirigió tres exitosos shows de variedades musicales, además de emular la serie de conciertos Dumbarton de Washington, DC. Juntos, en 1998, Esther y Davey Yarborough crearon el Washington Jazz Arts Institute, una organización sin fines de lucro con programas comunitarios, dedicada a educar y asesorar a músicos jóvenes y aspirantes.
"

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 27, 2017, 11:02:35 pm
Ethel Ennis - If Women Ruled The World (1998): GRAN DISCO. GRAN VOZ. Ethel Ennis nació en Baltimore, Maryland, el 28 de noviembre de 1932. No se trata de una recién llegada al mundo del jazz, aunque su discografía no es demasiado amplia para el tiempo que lleva en el oficio. No obstante y como os pongo más adelante el disco que cito fue grabado a finales de 1998. Ethel Ennis comenzó a estudiar piano en la escuela secundaria, pero sus habilidades vocales naturales pronto eclipsaron sus capacidades como pianista. Inició su carrera en solitario grabando una serie de partes para Atlantic Records antes de publicar su LP de debut en 1955 " Lullabies for Losers" que fué publicado por Jubilee Records. En 1957, Ennis se trasladó a Capitol Records con un contrato para dos álbumes, "A Change of Scenery" y "Have You Forgotten". Después del LP de 1958, Ennis hizo un paréntesis de seis años mientras que realizó una gira por Europa con Benny Goodman. A partir de 1963 Ennis grabó cuatro discos para RCA Records . Sin embargo, desencantada con la dirección creativa del sello, Ennis dejó RCA para hacer otra pausa, esta vez de ocho años. En 1973 se publica el LP del sello BASF "10 Sides of Ethel Ennis" y ese mismo año Ennis, una demócrata, fue invitada a cantar en la reelección de Richard Nixon. Una inusual versión a capella de Ethel del himno nacional sorprendió a algunos, pero inspiró a muchos otros. Anteriormente, Ethel había regresado a su ciudad natal de Baltimore, y tan solo canto unas cuantas veces fuera de este área en las siguientes décadas. A continuación, en 1980, para el deleite de los aficionados leales, reapareció con la publicación de un álbum en vivo, al que siguió en 1994 un álbum de estudio homónimo, y en 1998 el disco aqui propuesto. La grabación más recientemente publicada (2005) de Ennis, que fue muy aclamada por la crítica, corresponde a un disco en directo que fue grabado en sus actuaciones en Montpelier en su estado natal de Maryland, entre enero de 1978 y abril de 1980. El cd que os propongo es una versión histórica en dos niveles. Fue una de las primeras grabaciones de jazz de nuevo para Savoy desde hacía un par de décadas, y fue la primera grabación de la cantante Ethel Ennis' en bastante tiempo. Para este proyecto, interpreta una docena de canciones escritas por mujeres, que van desde "God Bless the Child" y "Willow Weep for Me" a las canciones más recientes de Joan Osborne, Joan Armatrading, Joni Mitchell, Tracy Chapman, Carole King, y ella misma ("Hey You"). Van desde piezas de swinging a la música popular con Ennis asistida por el siguiente personal: Ethel Ennis (voz); Gene Bertoncini, John Abercrombie (guitarra); Jane Ira Bloom (saxofón soprano); Ingrid Jensen (trompeta); Marc Copland (piano); Dennis Chambers, Billy Hart (batería). Mezclador de audio: Dave Baker .Liner Note Patricia Willard.Información de grabación: Sound on Sound, Nueva York, NY (02/11/1998/02/12/1998) .Editor: Catherine Miller.Arrangers: Ethel Ennis; Marc Copland.

Etta James - My Greatest Songs (1992): ¿Quien no la ha escuchado? Jamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938-Riverside, California, 20 de enero de 2012), más conocida por su nombre artístico Etta James, fue una cantante estadounidense de géneros soul, jazz y rhythm and blues. James fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitió convertirse en una cantante de góspel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuando tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis. A petición de su madre, Etta regresó a Los Ángeles para grabar "Roll With Me Henry" (rebautizada en el disco como "The wallflower"). The Peaches se disolvió pronto y Etta siguió cantando para Modern Records a lo largo de toda la década de los cincuenta (frecuentemente bajo la supervisión del saxo Maxwell Davis). "Good Rockin' Daddy" fue otro éxito a finales de 1955, aunque otras canciones como "W-O-M-A-N" y "Tough Lover" no lo fueron tanto. En 1960 comienza a trabajar con la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcazó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada "All I Could Do Was Cry", alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas «At Last» y «Trust in me» en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó «Something's Got a Hold on Me», con tonos de góspel, en 1963 un vibrante disco en directo (Etta James Rocks the House) grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, «In the Basement», con su amiga Sugar Pie De Santo. En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, «Tell Mama», una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como "I'd Rather Go Blind". A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose finalmente a la música rock. Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado Seven Year Itch, que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas. El 23 de diciembre de 2011 fue ingresada en el hospital Riverside Community de California con una leucemia terminal. La cantante, ganadora de seis premios Grammy, luchó contra la obesidad y fue adicta a la heroína durante muchos años. Falleció el 20 de enero de 2012 a los 73 años.

Etta Jones - Etta Jones Sings Lady Day (2001): Etta Jones (Aiken, Carolina del Sur; 25 de noviembre de 1928 – f. Mount Vernon, New York; 16 de octubre de 2001), fue una cantante de jazz estadounidense. Grabó con Jimmy Lunceford y fue la primera esposa de Gerald Wilson. Sus discos más conocidos son Don't Go To Strangers y Save Your Love For Me. Su carrera profesional comenzó a los dieciséis años en la orquesta de Buddy Johnson con el pianista Leonard Feather, quien posteriormente la convocó para grabar sesiones de blues para el sello Black & White con un grupo liderado por el clarinetista Barney Bigard. Ganó el concurso de cantantes en el Teatro Apollo de Harlem en 1945, como antes lo consiguieran Nancy Wilson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan... Los dos años siguientes estuvo trabajando en el club Onyx de la Calle 52 en New York, con músicos conducidos como el pianista Luther Henderson. Entre 1949 y 1952, trabajó con el sexteto del pianista Earl Hines y en 1960, tras algunos años inactiva, graba el álbum Don't Go To Strangers con Frank Wess y Roy Haynes para el sello Prestige. En 1965 firma con el sello Roulette, grabando un disco con el guitarrista Kenny Burrell. Posteriormente, en 1976 se pasa al sello Muse con el director musical y amigo, el saxofonista Houston Person. En 1987 graba un homenaje a Billie Holiday titulado Fine and Mellow, y otro disco dedicado a las composiciones de Buddy Johnson en 1998 en el sello High Note con el título My Buddy: Songs of Buddy Jonson. Etta Jones a lo largo de su carrera ha trabajado con artistas de la talla de Buddy Johnson, Oliver Nelson, Earl Hines, Barney Bigard, Kenny Burrell, Milt Jackson, Cedar Walton y el saxofonista Houston Person.

"Eugenie Jones - Come Out Swingin' (2015): La vocalista, compositora y arreglista Eugenie Jones de Seattle no empezó como tal. Tras su graduación en la universidad, Jones pasó a ser propietaria de negocio de  consultoría y marketing. Después de la muerte de su madre, Jones decidió seguir en la música como una vocación. En su debut con el CD de 2013, ""Black Lace Blue Tears"", Jones reune nueve originales e interpreta dos estándares, todos a un nivel alto. Jones aprovecha el talento del área de Seattle por su acompañamiento, el pianista Bill Anschell, el bajista Clipper Anderson, el baterista Mark Ivester y el guitarrista Michael Powers. Dicho esto, Jones demuestra que puede componer en cualquier idioma vocal fundamentado en el jazz, como se muestra en ""A Good Day"" o en el inspirado en Stevie Wonder ""Can You Dance"". ""All The Kings Men"" posee una ""Angel Eyes"" de calidad, clave menor y ahumado, mientras que el corte de título refleja Linda Ronstadt. El hábil bajo de Clipper Anderson transforma perfectamente la orientación tradicional del jazz. La interpretación de Jones de ""Take Five"" de Paul Desmond utiliza las letras escritas por Dave y Lola Brubeck. Elimina el elemento del medidor impar, alisando la pieza con un suministro caliente y líquido. Tras su elogiado álbum de debut en 2013,  Eugenie Jones inmediatamente se enfrentó a preguntas acerca de si ella era una maravilla de un hit o tenía futuro real. A lo uqe respondió mostrando rápidos reflejos rítmicos, un tono de seda y sabiduría de songwriting para mantener una carrera en el mundo del jazz. Su segundo álbum, el citado aquí ""Come Out Swingin ', persuade del estatus de Jones como talento de peso pesado. Sazonada por varios años de trabajo constante tras el lanzamiento de Black Lace, la cantante de Seattle muestra la autoridad rítmica, la intuición emocional y la invención melódica de un artista que puede mantenerse en cualquier compañía. Para empezar, Jones posee la sabiduría de mantener esencialmente la misma banda, el incisivo y consumado pianista / arreglista Bill Anschell, el veterano bajista Clipper Anderson y el versátil guitarrista Michael Powers. Dos nuevas caras se unen a la banda central: el trompa Jay Thomas y el nuevo baterista D'Vonne Lewis.
Al igual que su primer álbum, ""Come Out Swingin"" se centra en las canciones originales de Jones. Ella anuncia su agenda rítmica con la primera canción, ""Swing Me"", una celebración auto-poseída del deseo desenfrenado. Su breve y excitante versión del estándar ""All of Me"", casi sirve como un preámbulo temático para su slinky ""A Way About You"", una canción que fácilmente podría ser confundida con una pieza sofisticada de Bacharach / David. Su amor por el cine viene con ""Rain Rain Do not Go Away"", una seductora canción sobre la autocomplacencia que nunca se cae en la autocompasión. Ella está elegante y segura de sí misma en ""I'm Alright"", una declaración de independencia conmovedora. Con un tinte de dulzura y sass, ""24/7"" de Jones trae temas contemporáneos de la sexualidad, mientras que ella, ""I Could Get Lost In Your Eyes"", ofrece una balada bellamente elaborada para los oyentes. Cierra el álbum con una versión llamativa de James Brown 1966 ""It's a Man's World"".


Bueno, hasta aquí el post de hoy. Como siempre espero que todos encontréis en él alguna voz nueva para vosotros y que sea de vuestro agrado.

El próximo martes os dejaré una nueva entrega con las últimas voces de la letra E.

A disfrutarlas durante el fin de semana.

Saludos

Luisma.

PD: j___r, ya n o me cabe ni en dos post. Lo siento, prometo no pasarme tanto en próximas entregas.
Uno se va animando y... ;)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 28, 2017, 07:28:49 am
Me faltan los emoticones de los aplausos.. >:(

Voy a ponerte Guiños que es lo más parecido. :)

Compañero,sigue,sigue,sigue... ;) ;) ;) ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 28, 2017, 08:32:13 am
Muchas gracias Sisco:

No lo dudes, mientras se me permita y algún compañero como tu lo siga apreciando, yo continuaré con mi revisión "exhaustiva" de las voces femeninas del jazz contemporáneo hasta acabar el abecedario para completar un buen listado que haga honor a la chincheta que nos dedicó la administración del foro.

Alcanzado este punto ya veremos todos como proceder, completando con nuevas voces contemporáneas (de las que ya tengo alguna de las letras que ya hemos pasado), o completando con voces de todas las épocas, o completando con otros trabajos hasta alcanzar discografías más completas, o...

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Abril 28, 2017, 04:01:34 pm
Entrada actualizada para dejar el hilo limpio y ordenado.

__Saludos__

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 30, 2017, 10:43:22 pm
Buenas noches:

Sorpresa, aunque dije que no subiría más hasta el martes, he tenido tiempo para preparar esta nueva entrega con la que concluyo (de momento) la letra E, no es demasiado larga pero bueno, el martes es fiesta y quiero que podáis disfrutar de ellas. A mi el festivo me servirar para ocuparmen de ir completando la siguiente entrega.

Aquí van las siguientes 13 voces del jazz femenino contemporáneo con las que doy por terminada la letra E:


Eva Cassidy - Live At Blues Alley (1997)
Eva Cortes – El Mar De Mi Vida (2010)
Eva Fernandez - That Darkness (2015)
Eva George - An Afternoon With Ella (2014)
Eva Schubert - Songs For A Ladies' Man (2015)
Eva Simontacchi - Places (2012)
Eva Sur Seine (Eva Scholten) - Eva Sur Seine EP (2013)
Eva Therese - Eva Therese (2016)
Eve Cornelious & The Chip Crawford Trio - I Feel Like Some Jazz Today (1999)
Eve Haslam - A Thousand Years Ago (2013)
Eve Seltzer - Eve Seltzer & Terminal Swing (Live At Shapeshifter Lab) (2016) FLAC (OOOO)
Evrin (Eve ó Eefje Terschegget) - Be Still (2015)
Ewa Bem & Marek Blizinski - Dla Ciebie Jestem Soba


Y las notas:


"Eva Cassidy - Live At Blues Alley (1997): VOZ 5 ESTRELLAS. Eva Marie Cassidy (Oxon Hill, Washington D. C., 2 de febrero de 1963 - Bowie, Maryland, 2 de noviembre de 1996) fue una cantante de jazz y soul. Admiradora de Aretha Franklin, Ella Fitzgerald y Linda Ronstadt, su estilo melódico se ha comparado con el de Nancy Wilson y cuenta con admiradores declarados como Roberta Flack, Shirley Horn, Sting, Mick Fleetwood, Chris de Burg y Paul McCartney. Es considerada como una de las mejores cantantes del siglo XX.  De antepasados alemanes e irlandeses, desde muy pequeña mostró interés y talento para la pintura y la música. Su padre y su hermano eran músicos aficionados y Cassidy tuvo como primeras influencias el folk de Bob Dylan, Pete Seeger y Buffy Sainte-Marie. A los nueve años aprendió a tocar la guitarra si bien Eva nunca mostró una ambición profesional. Durante el instituto fue vocalista en una banda local de Washington D. C., Stonehenge, y después formó parte de Easy Street, con quienes actuó en varios clubes de la zona. También colaboró con Wild World, The Honeybees y la banda de techno-pop Method Actor en la primera mitad de los años 80.
En 1986 Cassidy conoció a Chris Biondo, ingeniero de sonido, que al saber de sus dotes musicales la animó a grabar sus versiones en estudio y se convirtió en su principal valedor. En 1990 Biondo, también bajista, y Cassidy formaron una banda estable junto al guitarra Lenny Williams, y actuaron en clubes de Washington D. C., adquiriendo cierta popularidad local, siendo representados por Al Dale. Dos años después, Biondo consiguió hacer llegar a Chuck Brown una grabación de la voz de Eva. Brown se quedó impresionado y la comparó con Ella Fitzgerald. Ese mismo año Chuck Brown y Eva Cassidy grabaron un disco, The other side, que contenía versiones de temas clásicos como ""Fever"", además de la interpretación de Eva de ""Over the rainbow"". El trabajo fue editado por Liaison Récords y gozó de buena acogida local, lo que propició que Cassidy recibiera varias ofertas de discográficas para convertirse en cantante solista. Ella las rechazó todas porque le pedían que adaptara su estilo personal a un sonido más pop, y continuó tocando con su banda en locales de la zona durante los años siguientes y viviendo en una granja a las afueras de Washington. En septiembre de 1993 le fue diagnosticado un tumor en su cuello pero no le dio importancia y no siguió ningún tratamiento. Continuó tocando alrededor de la ciudad, a menudo con Brown, y ganó varios premios locales. En enero de 1996 salió a la venta Live at Blues Alley, un álbum en directo con las mejores canciones que Cassidy solía interpretar en sus actuaciones que se registró a lo largo de dos intensas sesiones en dos noches en este prestigioso club de Georgetown, que a pesar de su pequeño tamaño - capacidad es de sólo 124 espectadores - desde 1965 ha alojado a estrellas del jazz como Sarah Vaughan, Maynard Ferguson, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis. El álbum cuenta con recreaciones inolvidables de Cheek to cheek, Take me to the river, People get ready o What a wonderful world. Al respecto, The Washington Post publicó que ella ""podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara"". Pese a ello, Cassidy no estaba satisfecha con su voz la noche de la grabación. La grabación de la primera noche se perdió por problemas técnicos. Al día siguiente, Eva Cassidy cantó una treintena de temas de los que 13 figuraron en el disco Live at Blues Alley y en un vídeo de la actuación que se difundió posteriormente. Cassidy, Biondo y Dale formaron su propio sello para editar las grabaciones y lo llamaron CDB Records por las iniciales de sus apellidos.  Eva, Biondo y el resto de la banda grabaron nuevas versiones para editar un disco de estudio. En junio del mismo año, durante la promoción de Live at Blues Alley, Eva comenzó a sentir dolor en la cadera. Días después fue diagnosticada de cáncer de piel en fase avanzada. Pese al tratamiento de quimioterapia, falleció el 2 de noviembre a la edad de 33 años. A principios del año siguiente se publicó ""Eva by heart"" su único disco de estudio, con Time is a healer, I know you by heart o Songbird, el clásico de Fleetwood Mac, entre sus surcos, por el que Cassidy fue reconocida por la Asociación de Música de Washington. Una admiradora envió una casete a Bill Straw de Blix Street Records que quedó impresionado con su voz y estilo y recopiló temas de los tres discos publicados por Eva y lanzó el álbum Songbird, que permaneció en un segundo plano hasta que en 2000, Terry Wogan, para la radio de la BBC británica, comenzó a difundirlo en su programa por recomendación de su productor sin conocer prácticamente la figura de Cassidy, recibiendo pronto numerosas peticiones de los oyentes para escuchar la voz de Eva. El álbum escaló hasta el número 1 en las listas británicas vendiendo más de un millón de copias, y alcanzó estatus de disco de oro en los Estados Unidos, cosechando gran éxito en muchos otros países. Sting afirmó en una entrevista que no pudo contener las lágrimas al escuchar por primera vez la versión que Eva grabó de su tema Fields of gold, incluido en el álbum. Songbird permite entrever un talento nada corriente y lamentar las colosales esperanzas que la enfermedad truncó de forma súbita. Cassidy nunca grabó composiciones propias, por lo que todo el material publicado consiste en versiones de otros autores. Después, se han ido publicado diversos álbumes recopilatorios más:  Time after time (2000),  Imagine publicado el 2002,  American tune (2003) y Wonderful world (2004), todos los cuales han llegado al número 1 en Reino Unido y sumado cuantiosas ventas."

Eva Cortes – El Mar De Mi Vida (2010): Eva Cortés (Tegucigalpa, 1972) es una cantante y compositora hondureña de jazz que se encuadra en el movimiento de la fusión, al incorporar a su música las influencias de la música tradional latinoamericana (zamba, bolero), el blues, la música tradicional andaluza y el jazz. Canta con un español de cadencia latinoamericana y ecos y acento andaluz. Eva Cortés nació en Tegucigalpa (Honduras), creció en Sevilla y reside actualmente entre Madrid y Nueva York. Se dio a conocer en el año 1980 tras grabar un álbum de canciones infantiles titulado Cosas de niños junto a cantantes como Ana Belén, Víctor Manuel, Mocedades y Miguel Bosé. En la actualidad, su música refleja las influencias recibidas de su mestizaje cultural, así como de los diferentes géneros musicales desarrollados a lo largo de su trayectoria. Al crecer en una familia de gran tradición musical, estuvo expuesta a la música latinoamericana. Aunque escuchamos en sus primeras composiciones, a la edad de 16 años, una fuerte influencia del blues. En enero de 2006 voló hasta Santiago de Chile para grabar y coproducir Sola Contigo, su primer álbum en solitario que fue mezclado y masterizado posteriormente en París. En dicho trabajo podemos encontrar ritmos sudamericanos fusionados con el jazz y con un suave toque proveniente del sur de España. Eva ha contado con la colaboración de músicos como: Jerry González, Antonio Serrano, Pepe Rivero y Nono García entre otros. En abril de 2008 Eva graba su segundo trabajo Como Agua entre los Dedos, que es un álbum de temas originales, aunque también destacan en el dos adaptaciones al castellano de dos standards como son You don’t know what love is y La Vie en Rose. Edita su tercer álbum El Mar de Mi Vida el 6 de abril de 2010 que reúne 12 temas que resultan exponentes máximos del mestizaje cultural. En esta ocasión además, se unen Miguel Poveda en la versión del tema C'est Si Bon, Perico Sambeat, Lew Soloff (considerado uno de los trompetistas más brillantes de los últimos tiempos y que ha colaborado entre otros con Marianne Faithfull o Frank Sinatra), Santiago Cañadada, Rémy Decormeille, Georvis Pico, el bajista eléctrico Hadrien Feraud y el batería Mark Mondesir (estos dos últimos músicos de John McLaughlin). Eva firma una vez más la mayoría de los cortes y comparte autoría en un par de temas con el guitarrista brasileño Kiko Loureiro. Además encontramos temas como Alfonsina y el Mar (Ariel Ramirez-Felix Luna), Une chanson Douce (Henrie Salvador- Maurice Pon), C'est Si Bon (André Hornez-Henri Betti) y Que Reste-t-il de Nos Amours (Charles Trenet-Leo Chauliac). "Back 2 the Source" (2011), su cuarto album, es jazz de la cabeza a los pies, es la mirada personal de Eva a la esencia de lo que ella considera el pilar de su influencia musical: el jazz. Como ya es habitual en los discos de Eva, destacan las colaboraciones de lujo,como la del guitarrista y primera figura brasileña Romero Lubambo o de Mark Whitfield, probablemente uno de los nombres más importantes de la guitarra jazzística de nuestros días. También colaboran el bajista de Paco de Lucía y figura fundamental en la música cubana de los últimos diez años, Alain Pérez, además de uno de el batería Marc Miralta. Al menos disone de dos albumes más de los ya citados Jazz one night with Eva Cort s in Madrid (2012) y In Bloom (2013).

Eva Fernandez - That Darkness (2015): That Darkness es el primer álbum en solitario de Eva Fernández. Es a la vez el título del álbum y de una de las canciones incluidas en él, una composición original de Eva Fernández. El álbum cuenta con la participación especial de Pablo Fernández y el cantaor Pere Martínez. Eva Fernández es una joven y  prometedora músico de jazz catalán que ya destaca como saxofonista y cantante de talento. A pesar de su juventud, y como miembro de la Banda de Jazz de Sant Andreu dirigida por el poliinstrumentalista Joan Chamorro, Eva ha actuado con grandes figuras como Perico Sambeat, Dick Oatts, Ken Peplowski, Ignasi Terraza, Bobby Gordon, Jesse Davis, Terell Stafford, Wycliffe Gordon, Josep M. Farràs, Scott Robinson, Josep Traver, Simon Mateo, Llibert Fortuny, Carles Benavent y Jordi Bonell. También ha actuado con Andrea Motis y Joan Chamorro Group. Ha participado en los festivales de jazz de Barcelona, ​​Terrassa, Porta Ferrada, Menorca, Roses, Vic y Xàbia (Valencia), entre otros. En esta ocasión, Eva Fernández presenta su quinteto, un proyecto que reúne músicos conocidos de España, como el jazzman David Pastor, José Luis Guart, Toni Pagès y Miquel Angel Cordero. Bajo el nombre de Grupo Eva Fernández, el grupo ofrece un variado repertorio de jazz. Contemporáneo y clásico, audaz, elegante, fresco. Talento y complicidad, juventud y experiencia, un espectáculo directo a las emociones, re-elaborando los estándares clásicos, pavimentando el camino para los estándares que serán. Eso y mucho más se puede decir sobre el enfoque del Grupo Eva Fernández al jazz.

"Eva George - An Afternoon With Ella (2014): GRAN DISCO. En la última grabación de Eva, ""An Afternoon with Ella"", está respaldada por músicos legendarios como el baterista Chester Thompson (Weather Report, Phil Collins), el bajista David Hungate (Toto) y Catherine Marx (Reba) en el piano. Estos músicos estelares traen vida y belleza elocuentes al segundo álbum de estudio completo de Eva. Esta historia de romance se divide en canciones que miran una vida de amor y la crianza de una familia, a través de un diálogo nostálgico. Ella se inspiró en la celebración del aniversario de oro de los padres. Con una vista agraciada de días pasados, ella teje un álbum del jazz vocal clásico.
Producido con su colaborador de muchos años, Rob Galbraith (Ronnie Milsap), el equipo desarrolla la historia a través de clásicos del cancionero americano, agregando piezas auto-escritas con una sensación instantáneamente intemporal para contar la historia personalizada de la vida de sus padres. Maravilloso álbum que te hará disfrutar de Una tarde con Ella. Eva dice:"" Fue un reto tan hermoso permanecer fiel a la clásica música vocal jazz / big band, mientras hablaba de la vida de mis padres. Tengo un profundo amor por este género a causa de ellos."

Eva Schubert - Songs For A Ladies' Man (2015): Eva Schubert es una cantante y compositora con sede en Vancouver, Canadá. Inspirado por los grandes del jazz como Ella Fitzgerald, Billie Holiday, y Nina Simone, los iconos del azul como Etta James, y - quizás improbable - Leonard Cohen, ella escribe en una gama diversa de estilos. "Songs for a Ladies 'Man" es su primer álbum, lleno de canciones con un atractivo clásico de jazz. El álbum representa una asociación con el productor Paul Claxton, quien se acredita con un grado significativo de lectura de la mente, y una gran dosis de creatividad.



Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 30, 2017, 10:43:43 pm
Eva Simontacchi - Places (2012): BONITA VOZ. Una voz extraordinaria, dotada de un timbre suave y cálido, un conjunto  de acompañamiento que incluye a los pesos pesados de la escena italiana e internacional del jazz, la sugestiva trompeta de Tom Harrell, uno de los artistas más fascinantes de nuestra historia reciente. Estos son los ingredientes de una gran producción italiana donde la tradición, el estilo moderno, la frescura de los arreglos y la intensidad de la expresión se combinan perfectamente. Repertorio que se basa en la tradición de los estándares americanos. El álbum debut de Eva Simontacchi "Pure Ecstasy" incluyó a la cantanteo en el círculo restringido de vocalistas italianos con clase: entonación, swing, pronunciación perfecta y una amplia cultura jazzística. Eva es una muy apreciada instructora de técnica vocal que como alumna realizó todos los cursos y talleres posibles en respuesta a su obsesión por el perfecto conocimieno de las técnicas vocales de todos los estilos y que en la actualidad promueve infinidad de cursos y actividades con el mismo fin aunque ahora como profesora. Es evidente desde las primeras notas que la elección de las composiciones de su primer álbum no es casual en absoluto, sino que se apoya en un profundo conocimiento del cancionero de Broadway, incluso bajo el punto de vista histórico, de los mejores vocalistas de jazz (Ella Fitzgerald en primer lugar). Las composiciones originales también escritas con Roberto Cipelli y Attilio Zanchi son interesantes y bien arregladas, especialmente "You Lighten Up My Life" que tiene una introducción intrigante seguida por una hermosa melodía que realza las cualidades y los colores vocales del vocalista.

Eva Sur Seine (Eva Scholten) - Eva Sur Seine EP (2013): Eva sur Seine es una colaboración entre la joven y talentosa cantante de jazz Eva Scholten ('86) y el Thomas Baggerman Trio compuesto por Thomas Baggerman ('88), Max Baggerman ('90) y Machiel Willemsen ('70). La combinación de la voz refinada de Eva y el virtuoso gypsy jazz de los caballeros crea un sonido muy singular y personal, que a menudo se compara con grandes músicos como The Rosenberg Trio y Ella Fitzgerald. Su repertorio incluye canciones contemporáneas, obras reelaboradas por Django Reinhardt, Chansons francesas y estándares de Jazz. Esta joven banda se considera actualmente como uno de los talentos más prometedores en los Países Bajos. Junto con la cantante de jazz Eva Scholten, el trío garantiza un espectáculo de swing y versátil disfrutado por los amantes del jazz, así como una audiencia pop-minded. La joven y talentosa cantante de jazz Eva Scholten se graduó en 2010 en el departamento de jazz del Conservatorio de Amsterdam. Con su tiempo fenomenal e improvisaciones en la tradición de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughn ella provee su propio contrapunto a los deslumbrantes solos de guitarra de Thomas.

"Eva Therese - Eva Therese (2016): Eva Therese Grankvist, cantante y compositora sueca, nacida el 2 de mayo de 1977 en Nässjö, Suecia. Therese creció en Nässjö y se trasladó a Tulling cuando tenía 13 años. Su carrera comenzó cuando llamó a Sony y cantó en el contestador de la compañía. Fue invitada a grabar una demo y se reunió con el Dr. Alban en el Dr. Records alrededor de 1997. Él habló con ella del proyecto Drömhus. Originalmente, Drömhus estaba destinado a ser un grupo compuesto por dos chicos y Therese, pero al final, Drömhus es sólo Teresa. Desde 2002, Therese también es conocida individualmente y por su propio nombre, bajo el cual lanzó dos álbumes y tuvo múltiples colaboraciones exitosas con StoneBridge y Digital Dog, entre otros.  Fundó su propio sello en 2014, Vixon Records. Volvió como Drömhus en 2015.

Eve Cornelious & The Chip Crawford Trio - I Feel Like Some Jazz Today (1999): Personal: Eve Cornelious - vocals, Chip Crawford - piano, Michael Howell - bass, Alvin Atkinson - drums, Ray Codrington - trumpet, Reggie Codrington - soprano saxophone, Beverly Botsford - percussion, Ira Wiggins - tenor saxophone. El título de este CD es un poco irónico ya que Eve Cornelious es, obviamente, cantante de jazz, y muy buena. Ella se une a su marido (el pianista Chip Crawford) ya varios músicos locales (sobre todo de Carolina del Norte) de los cuales el bajista Michael Howell y el veterano trompetista Ray Codrington son los más conocidos. Varias canciones están dedicadas a Miles Davis, Carmen McRae, Esther Phillips, Betty Carter, y Ella Fitzgerald ("Air Mail Special") con el repertorio de la mayoría de los estándares más un par de originales y nuevas letras en "Flamenco Sketches" de Miles Davis. La voz cálida de Eve Cornelious y el estilo swinging hacen que uno se pregunte por qué no es más famosa.

Eve Haslam - A Thousand Years Ago (2013): Nacida en Nueva York y con sede en Asheville, Carolina del Norte, la cantante Eve Haslam es la líder de Satin Steel Jazz y su álbum de debut, "A Thousand Years Ago", lanzado en 2013, está dedicado a su compositor y padre, Herb Haslam. El cd cuenta con el trompetista Rich Willey (que anteriormente fue el segundo de Maynard Ferguson), el pianista Brian Felix, el bajista Zack Page, el baterista Justin Watt, Byron Hedgepeth en congas y, en algunas selecciones, el guitarrista de cuerdas de nylon Andy Page. La voz atractiva y frecuentemente inquietante de Eve encaja perfectamente con el material y sus interpretaciones son bastante impresionantes. La interpretación de How To Insensitive, de Antonio Carlos Jobim, resalta a la vez la belleza y la tristeza de este clásico. La balada "Shadows Fall", el swinging "Leaves From The Book Of Changes" y el pensativo "A Mil Años Ago" son las composiciones de Herb Haslam.  Rich Willey en particular hace un buen papel, tanto como solista como en estrecha interacción con la voz. Es co-estrella en la selección de apertura, una versión de alta potencia de "A Day In The Life Of A Fool". Eve y Willey se mezclan Bien y muestran un matrimonio inteligente no sólo en la pieza inicial del CD, sino a lo largo de "I'm Glad There Is You", "Charade" y una versión optimista de "The Nearness Of You" en la que Willey suena un poco como Clark Terry. "Once I Loved", "So Many Stars" y "When Your Lover Has Gone" tienen la guitarra acústica de Andy Page dando al vocalista un silencioso telón de fondo de bossa nova. Ella sobresale en estos ajustes suaves, nunca abrumando la sección rítmica suave. El cd de Eve Haslam," A Thousand Years Ago ", es un buen comienzo para su carrera discográfica que continuó con el CD "Beautiful Love (2014)."

Eve Seltzer - Eve Seltzer & Terminal Swing (Live At Shapeshifter Lab) (2016): Eve Seltzer comenzó a cantar profesionalmente a la edad de ocho años, en los coros de niños de la Sinfónica de San Luis y el Teatro de la Ópera de San Luis. Desde los ocho hasta los 20 años, escuchó jazz y blues recreativamente y cantó clásicamente. Eve se especializó en voz clásica en el programa conjunto entre el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y la Universidad de Tufts, antes de trasladarse a Columbia en Nueva York.  En Nueva York, Eve continuó estudiando música, y durante muchos años pudo ser vista en el circuito de la cafetería cantando canciones originales con su guitarra acústica. En 2002, Eve comenzó a tomar lecciones de voz de jazz en la Nueva Escuela con Julia Dollison, y se dio cuenta de que había encontrado su nicho musical. Otros maestros fueron Miles Griffith, Marion Cowings y Barry Harris. Los proyectos en los que ha participado incluyen el proyecto Billy Harper 60 Voices y el combo de jazz gitano Franglais, donde aporta su sensibilidad de St. Louis al jazz francés. Su canto es distintivo y siempre abraza con alegría la tradición de jazz estadounidense.

Evrin (Eve ó Eefje Terschegget) - Be Still (2015): Evrin es un dúo de los Países Bajos con su vocal Eve (Eefsje) Terschegget y Riny Raijmakers como vocal y guitarrista. La ayuda musical en el CD es de Christiaan Meij duro Schoor (guitarra), Oeds Bouwsma (bajo), Kees Bode (piano, teclados), Nikola Radenovic (batería, guitarra slide) y Roosmarijn Visser y Renato Buis (coros). Eve y Riny se conocieron en 2012 y pronto desarrollaron una mezcla orgánica de la voz jazzy y bluesy de Eve, inspirada entre otras por Billie Holiday. Evrin viajó a través de los Países Bajos e Indonesia en 2016 y 2017, para varios viajes de música y festivales. En su homenaje a Bali, su cultura y su gente, Evrin canta sobre la flor de Kamboja (también conocida como "El Frangipani" o "Jepun" en Balinese). "Para nosotros, su belleza y su aroma representan la generosidad, la bondad y la mentalidad abierta del pueblo balinés", escribe la vocalista Evi Terschegget. Junto con Riny Raijmakers, que toca la guitarra y escribe las letras, Evi canta sobre la amistad, el amor y la sensación de estar en casa en su canción inglesa "Kamboja Flower". Eefsje tiene una voz emotiva y para cantar jazz utilizan una gran cantidad de vibrato, que se adapte a su voz. Riny escribió los 13 canciones para cantar con una voz llena agradable. La canción más notable puede ser el jazz "Hep cats and hep kittens ", tocada y cantada maravillosamente relajados. Escuchando este Cd te puees sentir como si estuviera en una calle muy tranquila en el campo de Frisia con grietas en el fondo de las velas de giro de un auténtico molino de viento holandés. Un poco popular, un poco de blues, una buena dosis de jazz, así es Evrin.

Ewa Bem & Marek Blizinski - Dla Ciebie Jestem Soba: Guitar – Marek Bliziński, Vocals – Ewa Bem. Ewa Bem es una cantante de jazz polaca y letrista que también realiza música pop y blues. Donde Mark se crece más es  probablemente tocando a dúo junto con Ewą Bem. La guitarra se convierte en un socio igual de solista, su interpretación apoya el texto que canta la voz y completa lo que no está en el texto. Las canciones de este CD son variadas, desde baladas como "Do Ciebie szłam", "Zmierzch", a rítmicas como "Bo we mnie jest seks" y "Wesoły deszczyk." introducciones instrumentales e interludios enmarcan las interpretaciones magistrales de nuestra Señora de Jazz, de la que probablemente sea la más hermosa la pista del título "Dla Ciebie jestem sobą" con armonías sofisticadas, cuidadosamente pensadas y la cantante con comodidad interpretativa. Once canciones de la interpretación de dos artistas que se funden juntos. Hay que escuchar esta voz que a día de hoy ha conservado su encanto atemporal y valor.


Bueno esto es o hay. Aunque no son tantas voces como otras veces (solo han pasado tres días desde la última entrega) las hay muy muy buenas con las que no os aburriréis y algunas con historias bastante particulares.

Saludos a todos. Espero que encontreis alguna de vuestro agrado.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Abril 30, 2017, 10:45:10 pm
Bienvenida la sorpresa.. ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Abril 30, 2017, 10:53:10 pm
Gracias Sisco:

Estás tan rápido que casi no me da tiempo a subir el segundo post de las notas antes de recibir tu contestación.

Espero que lo disfrutes. Yo ya lo hago compartiendo con gente como tu.

Saludos

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 01, 2017, 07:25:45 am
Aquí quedará fija la lista de las letras E y F. ¡Ahora con enlaces a Spotify! (gracias al trabajo de DeBilbao)
Actualizado a 1 de enero de 2018.

Ece Göksu (2012) Masal (https://open.spotify.com/album/690HeG0U4e4QDq98ZQvb2F)
Ece Ülker (2009) İnce Çizgilerde (https://open.spotify.com/album/0q73evfHrneEe2NUTggqYb)
Eden Atwood (2000) My Ideal
Eden Atwood (2010) Like Someone In Love (https://open.spotify.com/album/20Bi39WybIj2fGI6wtMFLk)
Eden Atwood & The Last Best Band (1996) Wild Women Don’t Get the Blues
Eden Brent (2014) Jigsaw Heart (https://open.spotify.com/album/1ypgfVxnEINJJpmIf3olHI)
Edie Daponte (2015) Young At Heart (https://open.spotify.com/album/4FsWn3NbGJAZXBwmiEshQD)
Edith Van Den Heuvel & Frank Harrison (2014) Beneath The Blue (https://open.spotify.com/album/6lfHI02jy8gn4mpSy61qsO)
Edwige Morgen (2009) Quelque chose dans l'air (https://open.spotify.com/album/3AdKHphxy5WWyGUi02q7Wd)
Edye Evans Hyde (1998) Girl Talk
Edyta Geppert (1999) Debiut...
Eendo (2016) Hamin Lahzeh (https://open.spotify.com/album/0cPRjNXrkraURwPdYSFdyf)
Eeppi Ursin (2009) Yellow Page Girl (https://open.spotify.com/album/4TdnsMM0LAl3v1hbhJFCe4)
Efrat Alony (2009) Dismantling Dreams
Eight O'Five Jive (2017) Swing Set (https://open.spotify.com/album/0Vx9ZJDszeuuPE2BtnqYWu)
Eight To The Bar (Cynt) Hey, Sailor!  (https://open.spotify.com/album/3KHhfA0OvDMllkkKOFICin)
Eiko Ishibashi (2011) Carapace (https://open.spotify.com/album/0kt4cFRnGoGO7GCHBuHMWi)
Eileen Farrell (1990) Sings Torch Songs (https://open.spotify.com/album/53WbsEcsj5EnKaVtXQh42Q)
Eileen Farrell (1991) Sings Johnny Mercer (https://open.spotify.com/album/5Jam0kG6ABgdc6S3ONEYAl)
Eileen Howard (2016) Big City Love (https://open.spotify.com/album/5H0UjiWADXTPsUFVNrQSAv)
Eileen Joyce (2013) Life Is Too Short (https://open.spotify.com/album/7pgZcTyGTaRmTOwX2mtpsH)
El Dee (2014) Endearment (https://open.spotify.com/album/1BT2hH90J1TMQSQsxFPPez)
Elaine Dame (2005) Comes Love (https://open.spotify.com/album/04tCzZWpmJiep87hQjksGB)
Elaine Delmar & Brian Dee Trio (1990) The Spirit Of The Song (https://open.spotify.com/album/3aXNWNgCzp7vfUNWqZkCUh)
Elaine Lucia (2008) Let's Live Again (https://open.spotify.com/album/3hs5KyrJuYh1Eavj4oE2jw)
Elaine Paige (1988) The Queen Album (https://open.spotify.com/album/5XRlRppPnRGKKSmNtrEFbx)
Elbow Bones and The Racketeers (Step) New York At Dawn
Eldsken (Frid) The Heart's Journey (https://open.spotify.com/album/6A9jvVDzFjRXgMKqtHSYVE)
Eleanor McCain (2014) Runaway (https://open.spotify.com/album/54CCB7mFwvo4VRnVjAMwR1)
Elena Mindru Third Stream Project (2016) Quartphonic (https://open.spotify.com/album/31TlRlyglIFdPvcFvqItYk)
Eleni (Lane) Familiar Places (https://open.spotify.com/album/4xepslcWP8DawSVOAC9CSy)
Eleni Dimou (1991) One life is not enough
Eleonora Bianchni & Enzo Pietropaoli (2016) DOS In Sight (https://open.spotify.com/album/6wxXs0ZNJuopHhfs1QtvGF)
Eliane Elias (2007) Sings and Play Bill Evans (https://open.spotify.com/album/5mdD5OuA0heiqGDyFq83p0)
Eliane Elias (2013) I thought about you ( A Tribute to Chet Baker ) (https://open.spotify.com/album/3nqoGm8foPiQr6zBgiAJHY)
Eliane Elias (2011) Light My Fire (https://open.spotify.com/album/2x0rWBfqrEcmNhVKfAKMXG)
Elif Çağlar (2015) Misfit (https://open.spotify.com/album/5lQ6CdQqUBZVsldg4K99P5)
Elin Rosseland (2007) Trio (https://open.spotify.com/album/7vtQmjHJJ16njt3ou5WkJl)
Elina Duni Quartet (2010) Lume, Lume
Elisa Fiorillo (2006) Labor Of Love (https://open.spotify.com/album/3q0WQ8K25solo12g7wVJle)
Elisabeth Caumont (1990) Dix chansons d’amour
Elisabeth Kontomanou (2005) Waitin' for Spring (Nocturne)  (https://open.spotify.com/album/0bFLOIxHHVuki5FAqZtJxN)
Elisabeth Lohninger (2016) Eleven Promises
Elisabeth Melander (2017) Reflections of a Voice (https://open.spotify.com/album/7nGWElWBanIzLOX3S6jeQH)
Elisabetta Antonini (2015) The Beat Goes On (https://open.spotify.com/album/3g6ZtD9PG9J92AdbcTbnxK)
Eliza Lumley (2007) She Talks In Maths, Interpretations Of Radiohead
Eliza Pope (2015) Call Me a Fool
Elizabeth Castro & Ricardo Miranda (2003) Jazz Lookin' For You (https://open.spotify.com/album/04fH1VWjtx2guc3drjX9bU)
Elizabeth Shepherd (2014) The Signal (https://open.spotify.com/album/2tMmOY777vVTiB3FqoJYMN)
Elkie Brooks (1993) 'Round Midnight (https://open.spotify.com/track/0purmz7DSy7wPau7mYDrpP)
Ella Gahnt (2015) Third Stage Of Elegance (https://open.spotify.com/album/3nyyPLndd6jub1ipvqR9PD)
Ella Jones (2007) Be My Guest
Ella Ray (2016) Reveries (https://open.spotify.com/album/4dJRjdMVyBXHv6WNDi6nXs)
Ellas (2015) Merry & Bright (https://open.spotify.com/album/0cVcASwoNc7xh7S5ptij2K)
Ellen Doty (2014) Gold (https://open.spotify.com/album/76CuHA0zm66ddpO40C2mOD)
Ellen Honert (2006) Breath Of The Soul (https://open.spotify.com/album/7q8KMlKXpNtdagWFE7Nidb)
Ellen Johnson (2006) These Days (https://open.spotify.com/album/2RaJPYtlOzSrXk3lqVEQnr)
Ellen Lebowitz (1999) Invitation To Yesterdays (https://open.spotify.com/album/3yjhvxkOxp0hZp54UsqhDN)
Ellen Robinson (2006) Mercy! Ellen Robinson Live (https://open.spotify.com/album/3EOz1L132THSVV5Gy8p4xG)
Ellen Vanderslice (2011) Let's Pretend (https://open.spotify.com/album/50K6wgA5o6wE4Fhvc73cxO)
Elli Fordyce (2009) Elli Fordyce Sings Songs Spun of Gold (https://open.spotify.com/album/2EFaYGxyo48Y7mPwayrdAy)
Ellinoa (2015) Old Fire (https://open.spotify.com/album/18RoYutC8Uny3ORitovnRD)
Elly Hoyt (2015) Oranges & Sunshine (https://open.spotify.com/album/5kPqzAPfcMtm3Ay6qiJ6s4)
Elly Kouri (2013) I Love You Too Much (https://open.spotify.com/album/30UCjWyTawwiLqwvZgLLJF)
Elsie Bianchi Trio (2015) The Sweetest Sound (https://open.spotify.com/album/1XYptEYTvZg9B4uPBWhLof)
Elvira Barjau (2012) So This Is Love (https://open.spotify.com/album/1AFbIcACLfjFhZ3t7XkIFY)
Elvira Nikolaisen (2011) Lighthouse (https://open.spotify.com/album/3iFDpyAOtDpsQnRQJJAFd6)
Ely Bruna (2015) Synesthesia (https://open.spotify.com/album/4jS953wYacsiOb8zYSTFBm)
Elza Soares (2016) The Woman At The End Of The World (A mulher do fim do mundo) (https://open.spotify.com/album/0YwlYu2ecOk0HgjZL7L6s0)
Emi Fujita (2006) Camomile Classics
Emi Fujita (2007) Camomile Best Audio
Emi Meyer (2009) Curious Creature (https://open.spotify.com/album/0NLAfqaQ8spBbezMjU590p)
Emi Takada (2014) I'm All Smiles (https://open.spotify.com/album/6PcH5IyK6AWm76pDWj8Krl)
Emil de Waal (Rand) Old News (https://open.spotify.com/album/2vCJR6YJdXbSdUOdmjVcXk)
Emilie-Claire Barlow (2012) laire Barlow (2012) - Seule Ce Soir (https://open.spotify.com/album/2dVf3FNLJqsMCA4ePrTuH5)
Emilie-Claire Barlow (2015) laire Barlow (2015) - Clear Day (https://open.spotify.com/album/7zDy815UUrC8JtS1OWkZdT)
Emily Asher (2012) Dreams May Take You (https://open.spotify.com/album/53ReKkAmt2oWGsgv78NQmJ)
Emily McEwan (2015) In The Wee Small Hours (https://open.spotify.com/album/2YhIAr8qcocbMKP8zH3qYO)
Emily Saunders (2015) Outsiders Insiders (https://open.spotify.com/album/7dEXydDzAG75xPtX3tBgL5)
Emma Frank (2015) The People We're Becomin (https://open.spotify.com/album/5rTvdjzAc2eFrJ5i1pzIBf)
Emma Larsson (2015) Sing to the Sky (https://open.spotify.com/album/1t7vKSP0YDFZZ5wyLyftwl)
Emma Nabarro-Steel (2009) teel (2009) - Unphotographable (2009) (https://open.spotify.com/album/73BfGNRH91AOIeoxotdrjg)
Emma Pask with The James Morrison Big Band (1999) Emma
Emma Werderman (2013) Forward
Emme Kemp (2009) Some One To Sing To (https://open.spotify.com/album/48YpOWHMBZqenv5Yh7K6Kz)
Emmy Rossum (2013) Sentimental Journey (https://open.spotify.com/album/2UJqRpoJ7eng4SZYXiVq9H)
Erane (2014) Artigos Variados (https://open.spotify.com/album/5CCxCCLn1Nq7VEmSwWuqLf)
Eri Ohno & The Great Jazz Trio (1984) Easy To Love (Songs Of Cole Porter)  (https://open.spotify.com/album/4GfLtEzGX74hWHvelesdAa)
Erika (2013) True Colors (https://open.spotify.com/album/6hnNZcpZuiOFpgi0aymZIz)
Erika Stucky (2013) Black Widow (https://open.spotify.com/album/1RbaiRToWGM7pdmnUctt6Z)
Eriko Ishihara (2006) This Crazy Town (https://open.spotify.com/album/3RG0XvURNxq6myKjfsWjHq)
Erin Armstrong (2014) Ms. Parker (https://open.spotify.com/album/5jXp4gDSnEYfAj3VSCmGJQ)
Erin Bode (2006) Over And Over (https://open.spotify.com/album/3BIGRI6SfSIxjJmAftc4xW)
Erin Bode (2010) Photograph
Erin Boheme (2006) What Love Is (2006) (https://open.spotify.com/album/7mNaZiHXdEWQV9CJ2ha63o)
Erin Brazill and the Brazillionaires (2011) Last Night in Town (https://open.spotify.com/album/7gix4O8a0GkbMKY75wvIMi)
Erin Dickins (2017) Vignettes (https://open.spotify.com/album/3FZY9djlkWOJ9rsq656giG)
Ernst Reijseger& Harmen Fraanje & Mola Sylla (2015) Count Till Zen (https://open.spotify.com/album/5iijq8kQy88fr58iqL5VPa)
Esra Dalfidan's FIDAN (2009) Counter Point (https://open.spotify.com/album/48j5b4hqvFVUpR4nU5sgLi)
Estelle Reiner (2000) Just in Time
Esther Beckman (2010) Only You (https://open.spotify.com/album/2dkb02iT7TnmkIvkgz9GeB)
Esther Kaiser (2015) Learning How To Listen. The Music Of Abbey Lincoln (https://open.spotify.com/album/61J6KLuLCocnnelpfYZP9T)
Esther Williams & Davey Yarborough (2007) In The Spirit (https://open.spotify.com/album/1x200pj4KkBNjx4G6jCoco)
Ethel Ennis (1998) If Women Ruled The World (https://open.spotify.com/album/2pmr56PT7hVCvFp8Wtv0ZT)
Etta James (1992) My Greatest Songs (https://open.spotify.com/album/4DDnGQsOeHpzrionwHBmvM)
Etta Jones (2001) Etta Jones Sings Lady Day
Eugenie Jones (2015) Come Out Swingin' (https://open.spotify.com/album/4cYeXRYHJrwTKuACgO9bao)
Eva Cassidy (1997) Live At Blues Alley (https://open.spotify.com/album/4lJyB9BBmOoDQeytMoiq1L)
Eva Cortés (2010) El Mar de Mi Vida (https://open.spotify.com/album/0eLwZEoDp5OpEqFyePN2M5)
Eva Fernández (2015) That Darkness (https://open.spotify.com/album/5CPLt5HrjjNon8xLZIXDNg)
Eva George (2014) An Afternoon With Ella (https://open.spotify.com/album/6QT2SlLTlCidY3PNgODQqZ)
Eva Schubert (2015) Songs For A Ladies' Man (https://open.spotify.com/album/65EoJrGD29w9Mp5bFwyfXZ)
Eva Simontacchi (2012) Places (https://open.spotify.com/album/6tonulm2eBlRuZbtzuDKwp)
Eva Sur Seine (Eva ) Eva Sur Seine EP (https://open.spotify.com/album/5GBnNsYdEFKfVk5dBnaQsp)
Eva Therese (2016) Eva Therese (https://open.spotify.com/album/5KLDKcQsJOkKnhqy1Cymnm)
Eve Cornelious & The Chip Crawford Trio (1999) I Feel Like Some Jazz Today (https://open.spotify.com/album/6mCXmvsBYKfKzkxCrIro3C)
Eve Haslam (2013) A Thousand Years Ago (https://open.spotify.com/album/31rs6tMX9M59KFImYXiTt3)
Eve Seltzer (2016) Eve Seltzer & Terminal Swing (Live At Shapeshifter Lab)  (https://open.spotify.com/album/4cJsI2myGAafvtLqTiKa03)
Evrin (Eve ) Be Still (https://open.spotify.com/album/6z0M0OB9CdlYSTWEbQyzmT)
Ewa Bem & Marek Blizinski (1987) Dla Ciebie Jestem Soba

Fado in Bossa (Ana ) Fado Tropical (https://open.spotify.com/album/1eyc2Mc4a0ampfgamiS9V0)
Faith Amour (2013) Bright Eyes (https://open.spotify.com/album/14pr71x3Tri0AcgT9HUPtA)
Fanny (Tiff) A Peck Of Dirt (https://open.spotify.com/album/6HtsKaULeGmzBdZ11TWjRR)
Fanny Beriaux (2009) Blow up My World (https://open.spotify.com/album/5fVzJxY3ATNElwHRGnAcJq)
Fatima Spar & The Freedom Fries (2008) Trust (https://open.spotify.com/album/5V5sVekx5bwF7tTfCshrzU)
Fatoumata Diawara (2011) Fatou (https://open.spotify.com/album/7o5ZmsvBKt75FL46pMrb2L)
Fawn Fritzen (2016) Pairings (https://open.spotify.com/album/1IQNM6jO3mQcPeSleg8RAB)
Fay Claassen (2017) Luck Child (https://open.spotify.com/album/6ycUAWwlYnepnxgk05JhRe)
Fay Victor (1998) In My Own Room (https://open.spotify.com/album/6Dn1qCHHEqc0kECZs9dCca)
Feist (2007) The Reminder (https://open.spotify.com/album/1hh6ceWwZngjflnionrmOt)
Fem Belling (2016) Now Then (https://open.spotify.com/album/0XN05xlYWZWxnFr8DJewNz)
Fern Lindzon (2014) Like A Circle In A Spiral (https://open.spotify.com/album/0JEu0rwL7Uxgi0YNcOznqR)
Fernanda Takai (2014) Na Medida do Impossível (https://open.spotify.com/album/34fQyY9NV1QRhk0UUgw8Ve)
Feyza (2015) I Wish I Knew (https://open.spotify.com/album/2Ej2dmgEseHywDoRIhr614)
Fini Bearman (2016) Burn The Boat (https://open.spotify.com/album/5ufn3lEtzWDHhYJDtrQBqf)
Fiona Apple (2012) The Idler Wheel...  (https://open.spotify.com/album/7uccppFArLf9dNOwDftOZa)
Fjoralba Turku (2015) Serene (https://open.spotify.com/album/3aJMdVHQ7qD9oCO5lsqZ2I)
Fleur Seule (Ally) The Return of Glamour (https://open.spotify.com/album/3kZcNSbx3xEiwxwwKNhPxC)
Fleurine (2000) Meant To Be!  (https://open.spotify.com/album/7pJlciyQia7IADDCjXsJwG)
Fleurine (2006) Close Enough For Love
Flo's Jazz Casino (2016) Smokin' (https://open.spotify.com/album/2zxSTgqhmJND5YcVIKaToB)
Flora Martínez (2016) Flora (https://open.spotify.com/album/0lVw3DmkHCtxL9iIzWmgOK)
Flora Purim (2001) Perpetual Emotion (https://open.spotify.com/album/2NccujwofJJeJcIlWrksYX)
Florence Davis & Paris Jazz Big Band (2008) French Songs (https://open.spotify.com/album/5TUHAZRBdDc7IRanig7eic)
Florence Joelle (2016) Life Is Beautiful (https://open.spotify.com/album/4YF39s4rCOGxmt43ugjklu)
Florence K (2016) Buena Vida En Concert (https://open.spotify.com/album/7j5SfElahekMJY1IcTZ795)
Florencia Cuenca (2015) Aquí (https://open.spotify.com/album/4vXRpK8d5drbxu0N5CvmwT)
Fontella Bass (2006) The Very Best Of (https://open.spotify.com/album/53TLQwKkFTn0eSqMzPsse6)
Fran Clark (2013) Beautiful People (https://open.spotify.com/album/2hp4rdw8UPwcNxcFNFxOfm)
Frances Madden (2014) If This Were A Dream (https://open.spotify.com/album/41hvozYO7MR2cGGCwO9Ozn)
Francesca Bertazzo Hart feat. George Cables, Beppe Pilotto & Steve Williams (2015) The Teaneck Session (https://open.spotify.com/album/4WLi58Zjqj7C5oB4yrTmuE)
Francesca Biagi (2012) 014) - Frances Follies (https://open.spotify.com/album/7fz6uWBbD2Zu1AuKKA0vV2)
Francesca Esme (2012) Three Days That Come Too Slow (https://open.spotify.com/album/0PKjivOylwd3Kc757ovExy)
Francesca Gramegna (2016) Nothing Else (https://open.spotify.com/album/2H1ibWNRS0abnxKsxplZmW)
Francesca Palamidessi (2015) In Other Words I Am Three (https://open.spotify.com/album/6RjqfoRH2bmRUKk9vOuv1j)
Francine Reed (2015) Wild Hearted Woman (https://open.spotify.com/album/2J9V4hVc5TsxRKwaTY6RMw)
Frank Mantooth (2005) Ladies Sing for Lovers (https://open.spotify.com/album/1IDctOSvXwYhimumSKKMsE)
FrauContraBass (Kath) Saal 3 (https://open.spotify.com/album/5NuzgcaIvidKBCSjyXCqJn)
Freda Payne (2014) Come Back To Me Love (https://open.spotify.com/album/5R0HA98K8nvQ0gQ8BIJKeE)
Fredrika Stahl (2008) Tributaries (2008)
Frenchy (1997) Che's Lounge (https://open.spotify.com/album/1na1KRv6LXLhUp3qXm1QRp)
Freyja (2008) This Girl (https://open.spotify.com/album/5TbEgXYEDH4Soj4Kh2sC7p)
Fried Pride (2013) Evergreen
Fukumi (2017) Moon In Paris (https://open.spotify.com/album/1OHNLMKmbPjYxI6ZEcxZcO)
Fynne (2016) Focused (https://open.spotify.com/album/4JsFI84BPVA76EGD1qQCSK)

__Saludos__

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en la entrada #153 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Mayo 01, 2017, 11:19:53 am
Buenos dias al foro!

Listado actualizado a dia de hoy en el primer post del hilo.  ;)


Saludos.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 01, 2017, 11:30:37 am
Ahí, ahí, en el día del trabajo los dos (Recopilatorio y Casper) "trabajando"

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Mayo 01, 2017, 11:51:52 am
Esto se hace a gusto, Luisma! Y si encima nos pagaran... Ni te cuento!


Un saludo,


Iñaki

Enviado desde Tapatalk

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Mayo 01, 2017, 11:56:13 am
UN APLAUSO ...sigo encontrando en falta el emoticón... :-[

Para Recopilatorio y Casper3127.... ;)

Otros currantes ,sin duda  :)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 01, 2017, 12:48:33 pm
Por mi parte, lo he dicho y me repito, me doy por bien pagado (y mucho más) con lo que aprendo en el foro.
Y, en este caso concreto, con los descubrimientos que Luisma nos hace. De momento pico de aquí y de allá en la lista (en Spotify), algo más adelante espero hacerme con una cierta discografía de lo que más me vaya gustando. De verdad, un placer estar por aquí.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 02, 2017, 08:49:45 pm
Buenas tardes al foro:

Esto es un sin vivir, pero es martes y lo prometido es deuda. Para aquellos que no les guste el futbol que llega enseguida, se pueden entretener hurgando en la lista de voces femeninas contemporáneas del jazz. Si ya la tienen vista entera, cosa que dudo con la cantidad de material que se va subiendo, aquí les dejo las 21 primeras voces del letra F. Material para la semana laboral.


Fado in Bossa (Ana Gomes) - Fado Tropical (2014)
Faith Amour - Bright Eyes (2013)
Fanny (Tiffany Christie) & The Atta Boys - A Peck Of Dirt (2017)
Fanny Beriaux - Blow up My World (2009)
Fatima Spar & The Freedom Fries - Trust (2008)
Fatoumata Diawara – Fatou (2011)
Fawn Fritzen - Pairings (2016)
Fay Claassen - Luck Child (2017)
Fay Victor - In My Own Room (1998)
Feist - The Reminder(2007)
Fem Belling - Now Then (2016)
Fern Lindzon - Like A Circle In A Spiral (2014)
Fernanda Takai - Na Medida do Impossível (2014)
Feyza - I Wish I Knew (2015)
Fini Bearman - Burn The Boat (2016)
Fiona Apple – The Idler Wheel...(2012)
Fjoralba Turku - Serene (2012)
Fleur Seule (Allyson Briggs) - The Return of Glamour (2015)
Fleurine - Meant To Be! (2000)
Fleurine - Close Enough For Love (2006)
Flora Martinez - Flora (2016)


Y las  notas:


Fado in Bossa (Ana Gomes) - Fado Tropical (2014): Fado en Bossa es un proyecto que fusiona el género tradicional de fado portugués y la Bossa Nova que se originó en Brasil. Es un proyecto luso-brasileño creado por Ana Gomes, cantante nacida en Braga, Portugal y Uriel Varallo, pianista de Sao Paulo, Brasil. El proyecto se inició a principios de 2008, cuando ambos decidieron crear un estilo único por la fusión de melodías, armonías, ritmos y sentimientos musicales. El primer disco de Fado en Bossa "Fado Tropical", homónimo con el tema de Chico Buarque y Ruy Guerra. En este primer disco se pueden escuchar temas tradicionales del fado portugués con nuevos arreglos de compositores tales como Paulo de Carvalho, Amália Rodrigues, Ferrer Trindade, Max Ary dos Santos, entre otros.

Faith Amour - Bright Eyes (2013): Nominada a 4 New Mexico Music Awards, y ganadora del premio a la Mejor Interpretación Vocal, la vocalista canadiense Faith Amour, de Santa Fe, New Mexico, es a menudo llamada "la voz de un ángel". Aquí hay un músico dinámico que mezcla su amor por el jazz directo con los vibrantes ritmos de su herencia sudamericana / caribeña. Inspirándose en su formación clásica temprana, es muy demandada como cantante de jazz, compositora coral y directora de orquesta, habiendo trabajado junto a innovadores de la industria en Norteamérica. Este es el álbum de debut de una profesora de música de escuela pública convertida en cantante de jazz. Con John Rangel en piano, Mark Clark en la batería y Justin Bransford en el bajo.

"Fanny (Tiffany Christie) & The Atta Boys - A Peck Of Dirt (2017): Personal: Tiffany Christie - Lead Vocals, Back Up Vocals, Natt Wise - Second Vocals, Lead Guitar, Tenor Banjo, Joel Tuttle - Steel Guitar, Banjo, Lead Guitar, Toby Pykles - Rythm Guitar, Back Up Vocals, Eddie Montoya - Upright Bass, Clint Davis- Piano, Gerard Nolan - Clarinet, Brandon Wallace - Fiddle.
Combina una buena dosis de nostalgia con una mezcla de ritmos de jazz y tienes ""A Peck Of Dirt"", el nuevo álbum de Fanny y The Atta Boys. Lanzado el 24 de marzo con el apoyo de Heyday Media Group. Este es un álbum de sonidos que seguramente llenarían cualquier pista de baile de antaño. Caracterizando el jazz de la era de la depresión que influye en su música, las potentes voces de Fanny (Tiffany Christie) y Natt Wise aportan energía a los arreglos sencillos y atractivos de la banda. Abriendo con la firma single ""Simple Love"", Fanny se dispone a seducir con su ambiente relajado. Ella recoge en ""Sugar Moon"", con orquestación que predice el swing de la era big band, y levanta su canto una vez más en ""Sold My Soul"". Las voces de Fanny decoran los arreglos tradicionales, demostrando que es una mujer seria con quien se debe contar y a quien se debe respetar. Si tuvieras alguna duda de que esos muchachos de Atta pueden tener una melodía, echa un vistazo a la contra-melodía. Se necesita habilidad para hacer algo tan simple sonido tan bueno. No puede soportar salir de la pista de baile? Salta a ""Heart Of Gold"" para una sesión de ejercicios musicales que pondrá una sonrisa en tu rostro y una ampolla en tu talón, o avanzarás rápidamente a un ambiente de guerra con ""Oh The Band's A-Rockin"". Haciéndose eco de las primeras raíces del evangelio, es imposible escuchar a ""Lord Hold Me"" sin recordar el fabuloso tratamiento de los hermanos Coen de bluegrass en su icónica película ""Oh Brother Where Art Thou"". Eso no es malo, ya que la banda sonora ganó un Grammy por Album Of The Year en 2001. Hay un país que fluye a través de este álbum también, desde la temp del tren de carga de ""Sunshine"" hasta el alegre banjo y la confusión de ""Restrictions"" con la lírica que cambia el estado de ánimo. Y no olvides tu ayuda de blues también. ""Fanny's Blues"" puede ser una reminiscencia de épocas pasadas, pero su historia de pruebas sin fin es atemporal. ""Erie Lullabye"", espeluznante y siniestra, da a los blues otra salida con un toque de Scoobie Doo en el tono de la melodía. Cada escucha trae algo nuevo para excitar los oídos. Prepárate para el final. ""Miles To Roam"" con una introducción del gospel de acapella que pone la voz de Fanny en una liga totalmente diferente. La clase de estas voces exigen atención y aplausos. La combinación perfecta de blues / jazz / country para concluir un disco que debe, sin duda, ocupar un lugar en la lista de música de raíces."

Fanny Beriaux - Blow up My World (2009): Personal:Vocals-Fanny Bériaux, Gt-Jarek Frankowski, Ctb-Sam Gerstmans; Piano-Matthieu Van, Drums-Jérôme Baudart, Tp- Jean-Paul Estiévenart; Live: Gt-Manu Bonetti, Ctb-Boris Schmidt. Fanny Bériaux es una joven cantante belga, nacida en 1980, con una voz cálida y coloreada. Nacida en el mundo de la música clásica, pronto fue introducida en el universo del jazz y el soul. Hoy en día, su voz y su música reflejan las influencias de Anita O'Day, Madeleine Peyroux, Erikah Badu, Ella Fitzgerald, Cassandra Wilson ... Fanny nació en 1980. Aprendió música clásica y piano durante los primeros 11 años de su formación musical. Durante estos años, ella también aprendió algo de guitarra y poco a poco comenzó a cantar. Sola al principio, con un coro después, y finalmente decidió tomar clases de canto.

Fatima Spar & The Freedom Fries - Trust (2008): Personal: Nihal Şentürk (Fatima Spar) - vocals, Andrej Prozorov - sax, Alexander Wladigeroff - trumpet, Erwin Schober - drums, Franz Grützner - trombone, hilipp Moosbrugger - bass. Se les llama el producto de exportación musical más caliente de Austria. Este grupo ya está en la gloria, deleitando al público con su música en clubes y festivales de Europa y más allá de sus fronteras. Su creatividad artística anima la afirmación de que el entretenimiento puede ser popular, y al mismo tiempo musicalmente significativa. Es difícil de clasificar el estilo de este grupo en cualquier dirección musical. Con tantos olores y sonidos de todo el mundo se reúnen en su música en una mezcla exótica sin fin. Algunos pasajes son simplemente impresionantes cuando escucha el jazz Dixie, brassband, motivos gitanos, melodías turcas, ritmos balcánicos y klezmer tradicional de Oriente Medio. Su álbum debut, llamado «Zirzop», los críticos lo tratan como uno de los discos de música étnica más versátil del mundo. No fue casual la nominación de Zirzop para el Premio de Austria Amadeus Music-2007 como mejor disco en categoría Mundial. Fatima Spar, nacida en 1977 en Hohenems , Austria, como Nihal Şentürk, aprendió muy joven a tocar guitarra. Desde que tenía 13 años ella se ocupa del canto de jazz para lo que asistió a varios talleres. Después de su graduación comenzó en Viena a estudiar música y teatro, la moda y la tecnología más tarde, sin embargo, rompió con esto para volver al canto de jazz. En 2004, fundó el grupo "Fatima Spar & The Freedom Fries", con el que produce a nivel internacional en Europa y ya en el primer año ganó el premio de los World Music Awards austríaco. Ella escribe sus canciones en Turco, Inglés y Alemán. Su estilo oscila entre el swing , Balkan Brass , Calypso y música oriental.
 
Fatoumata Diawara – Fatou (2011): Los riffs de guitarra como silenciosos mantras, los arreglos y las letras referidas a la vida política y privada de la mujer contemporánea africana, se suman para hacer de esta cantante y compositora y del álbum que nos ocupa un acto emocionante de escuchar. Hay dolor aquí, pero uno siente que esta mujer joven, en parte hace música para auto-consolar y curar. Un álbum agraciado y sutil que aumenta su asimiento con cada reproducción. Inspirada por la tradición Wassoulou, el jazz y el blues, Fatou, de 29 años, ha creado su propio sonido folclórico contemporáneo único, dando un giro claramente africano al concepto de la cantante compositora. El disco respira con el calor natural, la confianza y la espontaneidad que son la esencia de Fatou.

Fawn Fritzen - Pairings (2016): Fawn Fritzen es una cantante y compositora multilingüe de Whitehorse, Yukon. Ella encarna la diversidad de Canadá con sus raíces culturales mezcladas de chino, francés y alemán. Ha vivido y actuado en todo el país, incluyendo los tres territorios del norte de Canadá. Fawn ha sido nombrado por Tim Tamashiro (presentador del programa nacional de jazz de la Radio CBC, Tonic) como "unoade loa mejores swingers de Canadá" y es la ganadora del Premio Julian Award of Excellence for Emerging Jazz Artists. Las audiencias se sienten atraídas por la calidez de la voz de Fawn y su presencia escénica, mientras que otros músicos aprecian su amor por la tradición del jazz, al tiempo que dibujan elementos de raíces, gospel y pop. El álbum debut de Fawn, "Bedroom Voice", fue lanzado en 2013 y recibió calurosas críticas de críticos como Brent Black (Crítico Jazz) y Peter Hum (Ottawa Citizen). Su segundo álbum, "Pairings (2016)", es una ambiciosa colección de dúos vocales. Reúne a algunos de los mejores talentos del jazz canadiense como colaboradores, entre ellos George Koller, Reg Schwager, Karl Schwonik, David Restivo y Kelly Jefferson.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 02, 2017, 08:50:25 pm
Fay Claassen - Luck Child (2017): Como Soesja Citroen - uno de los cantantes de jazz más conocidos de Holanda - Fay Claassen es una vocalista de jazz holandesa que no tiene problemas para cantar en inglés. Claassen ha traído un trazo de un acento holandés a sus grabaciones post-bop, pero sólo un ligero rastro - y obviamente tiene una gran comprensión del material en lengua inglesa que ha abrazado (que ha variado desde los estándares Tin Pan Alley a Burt Bacharach / Hal David canciones a letras que Cassandra Wilson escribió para Miles Davis "Seven Steps to Heaven"). Pero aunque Claassen canta en inglés con mayor frecuencia, no ha confinado su canto a esa lengua. También ha interpretado jazz de manera convincente en francés y portugués. Y cualquiera que sea el idioma en el que se expresa, Claassen no es una vocalista de conducción agresiva. Las actuaciones de Claassen han sido elegantes, elegantes, suaves, urbanas y sofisticadas. Nacida en Nijmegin, Holanda, en 1969, Claassen exploró el baile y la actuación de ballet antes de decidirse por el jazz como su principal objetivo. Después de la escuela secundaria, estudió en el Conservatorio Real de La Haya y se convirtió en una destacada vocalista de varios grupos de jazz holandeses (incluido el Amsterdam Jazz Quintet). En 1994, Claassen, de 25 años de edad, fue presentada en forma extensiva en el programa Simply Be de Carolyn Breuer, de la saxofonista alemana Carolyn Breuer, que salió al mercado al año siguiente en el sello Holland's Challenge Records; En ese álbum, aparece como Fee Claassen en lugar de Fay Claassen. Al ir por Fay Claassen en lugar de Fee Claassen, la cantante comenzó a grabar como líder a finales de los años 90, cuando proporcionó su álbum debut,With a Song in My Heart, con la ayuda de la Jazz Impuls Foundation (una organización holandesa que ayuda Artistas de jazz que considera que merecen más reconocimiento). A principios de los años 2000, Claassen viajó a Nueva York y grabó su segundo álbum, Rhythms & Rhymes, que le dio la oportunidad de trabajar con improvisadores de jazz estadounidenses muy respetados como el guitarrista Mike Stern, el pianista Kenny Werner y Joe Locke al vibráfono y marimba. Ese álbum fue producido por Bob Hagen de Jazz Impuls y fue lanzado en Holanda en el sello de la organización Jazz 'n Pulz. Hagen produjo el tercer álbum de Claassen, especialmente arreglado para Fay. Este disco también salió en Jazz 'n Pulz en Holanda y, como Rhythms & Rhymes, fue distribuido por Allegro en los Estados Unidos.

"Fay Victor - In My Own Room (1998): DE Fay Victor, en este nuevo CD de Timeless, obtendremos de un vistazo la habilidad de Victor para interpretar a voces bastante astutamente en estándares como ""All Blues"" de Miles Davis, ""Ask Me Now"" de Monk, ""Wave"" de Jobim y otros. 11 temas en total, que son únicamente interpretaciones personales de verdaderos clásicos. A veces, Fay Victor reaviva recuerdos de la difunta Betty Carter. Posee una amplia gama vocal y a menudo cambia de tono en un momento y sin previo aviso, haciendo hincapié en las letras como si las escribiera.
Buen apoyo no intrusivo de la banda. En ""All Blues"", la Sra. Víctor articula voces apasionadas mientras permanece dentro de los límites de este clásico de jazz. Víctor nos da una muesca más en el tema de Cole Porter ""Everytime We Say Goodbye"". A lo largo de ""In My Own Room"", Victor muestra un buen rango tonal y en general posee una voz apaciguante, lo que resulta bastante atractivo. La dicción y fraseo de Victor dibuja algunos paralelos con Betty Carter, pero no tan prominente. Este es un buen trabajo que sirve una buena mezcolanza de standars y clásicos. Fay Victor se identifica como una cantante más digna de figurar en el listdo de cantantes de jazz fino que vale la pena escuchar. "

Feist - The Reminder(2007): Leslie Feist (nacida el 13 de febrero de 1976), conocida profesionalmente como Feist, es una cantante y compositora canadiense que interpreta tanto como solista como como miembro del grupo indie rock Broken Social Scene. Feist inició su carrera musical en solitario en 1999 con el lanzamiento Monarch (Lay Your Jewelled Head Down). Sus siguientes álbumes de estudio, Let It Die, lanzado en 2004, y The Reminder, lanzado en 2007, fueron aclamados por la crítica y con éxito comercial. The Reminder ganó cuatro nominaciones al Grammy, incluyendo una nominación a Mejor Artista Nuevo. Ella fue la máxima vencedora de los Premios Juno 2008 en Calgary con cinco premios, incluyendo el Compositor del Año, Artista del Año, Álbum Pop del Año, Álbum del Año y Single del Año. Su cuarto álbum de estudio, Metals, fue lanzado el 30 de septiembre de 2011. En 2012, Feist colaboró ​​en un split EP con el grupo de metal Mastodon, lanzando un video musical interactivo en el proceso.

Fem Belling - Now Then (2016): La vocalista y violinista de jazz sudafricana, Fem Belling, ha explotado en la escena del jazz de Melbourne. Ella está emergiendo como una nueva artista de jazz australiana formidable y emocionante. Sus raíces africanas de jazz y teatro aumentan su musicalidad única, sus elecciones e interpretaciones evidencian un rico hilo de intercambio cultural internacional. Su voz versátil y potente presencia escénica, otorga autenticidad y calidez a los clásicos del jazz. Fem terminó de interpretar el papel de Liza Minnelli ante Todd McKenney en The Smash Hit THE BOY FOM OZ. Esta artista nominada a ARIA ha cantado y tocado con muchos de los grandes del jazz de Sudáfrica, Londres (Ronnie Scotts) y Australia, incluyendo John Foreman, The Joe Ruberto Trio, The Public Opinion Afro Orchestra (ganando una nominación a ARIA), The Grand Wazoo, JMQ, Rory Clarke, la Orquesta de Jazz Daryl Mckenzie, George Washingmachine y se puede ver en los mejores lugares de música de Melbourne, incluyendo Dizzys Jazz Cafe y Bennetts Lane Jazz Club.

Fern Lindzon - Like A Circle In A Spiral (2014): Con el lanzamiento de Like a Circle, la pianista y cantante nominada a los premios Juno de Toronto, Fern Lindzon, vuelve a poner su propia y única cara al jazz contemporáneo. Su muy esperada continuación de Two Kites, nominada a un Juno como Álbum de Vocal Jazz del Año 2012, se inicia con "Jazz At The Bookstore", una canción inspirada en reunirse con Ron en el tren de los Premios Juno. Dibujando como siempre en una amplia gama de inspiraciones, Fern una vez más encuentra lo personal y lo universal en la obra de Michel Legrand, Egberto Gismonti, Cole Porter, Mary Lou Williams y otros, viejos y nuevos, cercanos y distantes - Imaginativamente arreglado y graciosamente interpretado. "Busco por todas partes", dice Fern. "Mi escucha no se limita al Gran Cancionero Americano, también escucho música de Brasil, Israel y Europa del Este y Occidental, clásica, pop, klezmer y jazz, y cuando me toca una letra, una melodía o un groove, encuentro mi propio camino, porque para mí, el jazz es sobre formas e improvisaciones que me llevan a lugares que nunca he imaginado. Un buen arreglo es una plataforma, un tablero de buceo - un lugar donde puedo dar el salto, mi manera en la comprensión más profunda posible de una canción, y después comparto esa comprensión con el oyente. Estoy explorando los molinos de viento locos de nuestros pensamientos internos - amor y pérdida, alegría y dolor, esperanza Y la risa, son temas poéticos de la grabación ".

"Fernanda Takai - Na Medida do Impossível (2014): ""Na Medida do Impossível"" es el cuarto álbum de estudio en solitario de la cantante, compositora y escritora Fernanda Takai Amapá. El álbum fue lanzado el 18 de marzo de 2014 en el iTunes y todas las demás plataformas de streaming digitales y en CD por Deckdisc. El álbum también fue lanzado en vinilo por el sello Polysom. En 2015, ganó el 26 Premio de la Música Brasileña para Mejor Álbum de Canción Popular.  En 2012, Fernanda Takai grabó el álbum en colaboración con Andy Summers. En 2013, ya se comenzó a trabajar para su cuarto álbum, que es el primer álbum con sus composiciones. El disco contiene de 13 temas, entre re-grabaciones originales y así como buenos socios y sorpresas inesperadas. Entre ellos se encuentra ""Seu Tipo"", que fue compuesta por Takai y Pitty. Marina Lima y Climério Ferreira en la canción ""Quase Desatento"", y Marcelo Bonfá en la canción ""De um Jeito ou de Outro."" En apariencias, es Zélia Duncan, quien canta con Takai en la  pista ""Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme"", que se conoce originalmente en la voz de Reginaldo Rossi, la canción ganó un video musical, que fue publicado en el canal de Youtube del sello Deckdisc. Otras dos participaciones más que especiales, son la de Samuel Rosa, banda Skank, que se asocia con Takai en la pista ""Pra Curar Essa Dor"" versión de John Ulhoa de la canción de George Michael ""Heal The Pain"", y Fábio de Melo en la pista ""Amar Como Jesús Amou,"" regrabación de Padre Zezinho, que ganó una versión electrónica moderna del productor japonés Toshiyuki Yasuda.
La pista ""Sweet Company"" es una versión hecha por él para la música de Julieta Venegas, además de dos nuevas versiones de las canciones más ""¿Cómo dijo el maestro,"" Benito Di Paula, y ""pobreza"" de Renato Barros. [4]"

"Feyza - I Wish I Knew (2015): Feyza Eren es una vocalista de jazz con sede en St. Louis, Missouri desde 2011. Feyza nació y creció en St. Louis, donde se graduó con un título en periodismo de televisión. Estudió violín clásico durante 8 años, y también se presentó en varias producciones musicales y teatrales antes de convertirse en profesional. Feyza cantó varios estilos de música y con varios grupos en St. Louis antes de trasladarse a Estambul. Fue vocalista de jazz en Estambul durante 15 años.
Además de sus aventuras en la arena del jazz, pasó cuatro años aprendiendo música turca y cantando con un popular grupo étnico / folclórico, Ezginin Gunlugu, con el que grabó cuatro álbumes: Ebruli, Hurriyete Dogru, Ask Yuzunden y Ruya, incluyendo su voz en su álbum de 25 aniversario, Ceyrek. Ella dejó el grupo en 2000 para seguir una carrera en solitario."

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 02, 2017, 08:51:38 pm
Fini Bearman - Burn The Boat (2016): El tercer álbum, 'Burn The Boat', de Fini Bearman fue lanzado en 2016 por Two Rivers Records. 'Burn the Boat' es una colección de canciones que he escrito en los últimos años, en las que se entrecruzan las influencias del jazz, la música popular y contemporánea. El álbum se basa en temas que convocan al valor de dar un salto de fe, mediante un viaje musical desde el ser querido a los seres perdidos; de momentos de alegría a los de la reflexión y reflexionando sobre las preguntas fundamentales de la vida. Personal: Fini Bearman - voz, composición; Matt Robinson - piano, Rhodes, sintetizadores; Nick Costley-White - guitarra; Conor Chaplin - bajo; Dave Hamblett - tambores. Grabado en Giant oblea Estudios de grabación por Alex Killpartrick en la mezcla y doblajes adicionales de Robin Mullarkey. Coros adicionales en 'Say the Words' de Natalie Williams; masterizado por Peter Beckmann; Co-producido por Robin Mullarkey y Fini Bearman; productor ejecutivo - Alya Marquardt; ilustraciones de Fini Bearman; Fotografía por Alex Bonney; diseño gráfico por Binomi.co.uk.

Fiona Apple – The Idler Wheel...(2012): Fiona Apple McAfee-Maggart (nacida el 13 de septiembre de 1977) es una cantante y compositora, americana pianista y productora. De formación clásica en el piano desde niña, Apple comenzó a componer sus propias canciones cuando tenía 8 años de edad. Su álbum debut, Tidal , escrito cuando tenía 17 años, fue lanzado en 1996 y recibió un premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina por el sencillo " Criminal " y certificado tres vecs como dico de platino. Ella siguió con "When the Pawn... (1999)", producido por Jon Brion , que también obtuvo buena crítica y éxito comercial. Fue certificado disco de platino. Para su tercer álbum, "Extraordinary Machine (2005)", Apple una vez más colaboró con Brion y comenzó a grabar el álbum en 2002. Sin embargo, Apple se encuentra infeliz con la producción y opta por no lanzar el disco. El álbum finalmente volvió a producirse sin Brion y editado en octubre de 2005 con gran éxito de crítica. En 2012, lanzó su cuarto álbum de estudio,  "The Idler Wheel" ... , que recibió elogios de la crítica universal y fue seguido por una extensa gira por los EE.UU. Nacida en la ciudad de Nueva York en 1977, Apple es la hija de la cantante Diane McAfee y el actor Brandon Maggart , que se conocieron cuando ambos trabajaban en el musical de Broadway "Applause". Sus abuelos maternos eran la bailarina Millicent Green y el cantante de big band Johnny McAfee. Su hermana canta cabaret bajo el nombre artístico Maude Maggart , y el actor Garett Maggart es su medio hermano. Apple creció en  Morningside Gardens in Harlem con su madre y hermana, pero pasaba los veranos con su padre en Los Ángeles. Estudio piano y parendió guitarra y más tarde comenzó a tocar, además de clásica,  estándares de jazz, a través de lo que descubrió a Billie Holiday y Ella Fitzgerald, que se convirtieron en su mayor influencia. A los 12 años, Apple fue violada fuera del apartamento que compartía con su madre y su hermana, como consecuencia de lo cual desarrolló sintomas de anorexia.

Fjoralba Turku - Serene (2012): Los críticos asombrados dijeron sobre la cantante Fjoralba Turku: "¡Un debut notable!", Y "Un descubrimiento entre cantantes femeninas de jazz en 2010", cuando lannzó su primer CD, "Joshua". Ciertamente, esta era una alabanza temprana por la promesa que había hecho de transferir las canciones y el lenguaje de su país natal, Albania, al cosmos del jazz, usando su voz inesperadamente poderosa y asombrosamente madura. El asombro se está convirtiendo en entusiasmo. El segundo álbum de Fjoralba Turku que aquí os cito, "Serene", confirma los elogios y las grandes expectativas. Ella está impresionante y demuestra su mayor talento: contar historias en cada canción. "He dado un paso más", dice de sí misma, "porque ahora puedo trabajar con mi voz con la misma confianza que con un instrumento". De hecho, el espectro de los dispositivos estilísticos y la expresión ha crecido y puede ser escuchado, ya sea si se inspira en armonías gospel, como en intervalos inusuales y signos de tiempo desiguales de la música albanesa, o como si lo hace en la alegre canción "Joyfully", o en "Lulzoj fusha", un lamento profundamente triste que desafortunadamente sigue estando de actualidad sobre un hijo que ha caído en la guerra, que a su vez nos mueve a las lágrimas con su entonación clásica y un disparo de pathos, o si toca la humana bossa suramericana como en la voluptuosa pista "Purple Song". Al unísono con su acompañamiento a la mejor manera del bebop, casi flota, evocando a los vocalistas legendarios.

Fleur Seule (Allyson Briggs) - The Return of Glamour (2015): MUCHO SWING. "Fleur Seule - The Return of Glamour" es el álbum debut de uan auténtica banda Jazz & Swing de los años 1940, Fleur Seule. Saliendo de Nueva York, esta nueva y fresca banda está reviviendo los días de la música y el glamour de los años cuarenta. Allyson Briggs, quien ha sido aclamada por las crónicas de Times Square como "Una mujer Frank Sinatra con las miradas de Marilyn Monroe", Fleur Seule pretende hacer que esta gran era de música sea relevante y accesible a una nueva generación, y que permita a aquellos que crecieron  con ella amar, bailar y recordar. "Tan profunda y oscura como la Señora Sofisticada, Sarah Vaughan ... Tan ligera y vulnerable como Lady Day ... Y como ese otro Día, la Srta. Doris, ella vuelve a ser elegante para ser la Rubia Hermosa ... Allyson Briggs Es "Fleur Seule" Su Swing canta. Y rodeada de músicos jóvenes, hace relevantes de nuevo a todos los estándares clásicos.

Fleurine - Meant To Be! (2000): GRAN VOZ. GRAN DISCO. Fleurine es una vocalista holandesa con un currículum internacional impresionante. Estudió en la Escuela de Artes y Conservatorio de Amsterdam durante cuatro años y luego dejó los Países Bajos para vivir en Nueva York y ha estado trabajando en ambos continentes desde 1993. Quería cantar canciones de Jazz de una manera diferente, aunque pensaba que sería difícil añadir algo al repertorio de sus vocalistas favoritas. Se puso a escribir sus propias letras de composiciones de famosos compositores de jazz como Thelonious Monk, Kenny Dorham, Ray Briant, Curtis Fuller y Thad Jones, y también a canciones de contemporáneos como  Tom Harrell y Joshua Redman, creando así un nuevo repertorio vocal, escrito en inglés y en portugués. Ella grabó estas canciones en su álbum debut "Meant to Be!" En Nueva York, con una banda compuesta por Tom Harrell (tp), Ralph Moore (t), Renee Rosnes (p), Jesse van Ruller (g), Christian McBride (b), Billy Drummond Sickler (quien produjo a Joe Henderson, Jimmy Smith, Christian McBride y Mark Whitfield). El álbum, que fue recibido excelentemente por la prensa internacional, (ver revisiones) fue lanzado en el sello independiente ingles "Bluemusic" en (1996). Poco después, Fleurine hizo giras por todo el mundo, actuando con su propia banda en renombrados clubes de Jazz como Birdland y Blue Note (grabado para TV) en Nueva York, el famoso PizzaExpress Jazzclub en Londres y en festivales internacionales como el Montreal Jazz Festival Y el Festival de Jazz de Edmonton en Canadá, el Festival de Jazz de Umbría en Italia, el Festival de Jazz de Estambul en Turquía y el Festival de Jazz del Mar del Norte, donde actuó siete veces desde 1994. También debutó como productora en el primer álbum del guitarrista Jesse van Ruller como líder: "European Quintet" (1997). Este álbum se convirtió en un éxito de ventas en Japón en el año 2000. Fleurine pronto fue notoria en la escena del Jazz Internacional y fue invitada como vocalista a una gira con bandas como el Quinteto Roy Hargrove, en el Festival de Jazz de La Habana en Cuba en 1996, y con el TS Monk Band en Canadá y en el Festival de Jazz del Mar del Norte en 1997, donde conoció a Brad Mehldau. Mehldau oyó a Fleurine cantar, y la invitó a sentarse con su Trío en el famoso Village Vanguard en Nueva York. La combinación resultó ser un gran éxito, y nació la idea de una gira juntos. Mientras tanto, Fleurine debutante con el álbum "Meant to be!" había vendido tan bien que recibió una oferta para grabar para Universal. Fleurine y Brad Mehldau entraron en el estudio en Nueva York en junio de 1999 y grabaron el material nuevo que acababan de recoger en su gira por Europa. El álbum es una colaboración dúo, para que Brad Mehldau escribió exquisitos arreglos de cuerda en un par de pistas. Fleurine eligió el material para el álbum, continuando creando nuevos estándares vocales escribiendo letras de canciones para composiciones hermosas de Pat Metheny y Brad Mehldau, componiendo una canción propia, e interpretando canciones contemporáneas de Jimi Hendrix y Supertramp Así como tres compositores clásicos, Michel Legrand, Antonio Carlos Jobim y Johnny Mandel. El álbum de dúo de Fleurine con Brad Mehldau se titula "Close Enough for Love", que también os cito aquí.

"Fleurine - Close Enough For Love (2006): GRAN VOZ. GRAN DISCO. Fleurine, la cantante holandesa multilingüe musicalmente y fríamente inofensiva y sin esfuerzo, es una artista cuyo momento e inflexión provienen de una absorción atenta e íntima de la mecánica más sutil del Jazz.Su álbum ""Close Enough for Love"" tiene muchas desviaciones inesperadas por esa razón.
 Por ejemplo, su decisión de entregar la canción lógica de Supertramp en tiempo de 5/4. Tanto Fleurine como la delicadeza de Mehldau hacen un exquisito episodio de Legrands Chanson de Delphine siendo las piezas latinas las que graciosamente evitan el cliché. El acento de Jazz es muy fuerte.
 Brad Mehldau, el pianista más famoso de los últimos tiempos, recibió muchos elogios por una mezcla de groove oblicuo de jazz, espontaneidad y pureza clásica. Su elocuencia moldea el disco .
John Fordham escribió que ""El emparejamiento de la joven vocalista holandesa Fleurine y el pianista estadounidense Brad Mehldau parecía poco probable. [...] Mehldau era la quintaesencia del peso pesado del jazz contemporáneo, una cámara de meditación, músico de gran sofisticación. Fleurine era la fotogénica, cantante de santandars, multilingüe, cantante de jazz suave "". El álbum fue grabado en Sear Sound, en la ciudad de Nueva York el 24 y 25 de junio de 1999. Las pistas incluyen composiciones de ""Thelonious Monk, Curtis Fuller, Thad Jones y otros compositores clásicos de jazz"".  Mehldau escribió los arreglos de cuerdas que se utilizan en algunas de las pistas. Fleurine y Mehldau recorrieron el mundo con grandes éxitos en París, Londres, Berlín, Amsterdam, Amberes, Praga, Utrecht, Los Ángeles, Nueva York, Montreux, La Haya, Sao Paulo y Buenos Aires. Fleurine colaboró ​​con el productor Robert Sadin, quien recientemente produjo el Grammy de Herbie Hancock, ""Gershwin's World"" con Stevie Wonder y Joni Mitchell, y el último lanzamiento de ""Wayne Shorter"", Alegria. Sadin también ha dirigido, arreglado y producido para una amplia gama de artistas principales, incluyendo Kathleen Battle, Wynton Marsalis, Milton Nascimento, Dee Dee Bridgewater y la Filarmónica de Nueva York. Sadin estaba tan entusiasmado con las grabaciones anteriores de Fleurine que se ofreció para producir su próximo álbum. Fleurine estaba encantada de trabajar con Sadin y su química musical produjo un álbum excepcional. Fleurine sigue siendo audaz y original, esta vez arreglando los éxitos famosos de Peter Frampton, Bruce Springsteen, Nick Drake, Paul Simon y The Pretenders en un contexto de jazz, mientras que al mismo tiempo reinterpreta un clásico de Gabriel Fauré cantado en francés, mostrando que el jazz no tiene límites. Su gran amor por los grooves y el lenguaje brasileño, siempre presente en todos los álbumes de Fleurine, aparece en la canción ""Fire"", así como en dos nuevos originales brasileños y un clásico Jobim. El álbum cuenta con los mejores músicos de los dos continentes; el batería Jeff Ballard, el saxofonista Seamus Blake, el acordeonista Gil Goldstein,..."

Flora Martinez - Flora (2016):  de padre colombiano y madre canadiense, hasta la fecha más conocida como actriz, dará que hablar como cantante. Nacida en Montreal, Flora Martinez hizo su debut profesional en 1994 en un programa de televisión colombiano llamado Mambo. Pasó los siguientes años apareciendo en una serie de programas de televisión en español, incluyendo Maria Bonita, La Otra mitad del sol y Divorciada. En 1999, Flora entró en el mundo de las funciones con un papel fundamental en el thriller Soplo de vida. Esta película, que se pasó en festivales de cine de todo el mundo, finalmente llevó a Flora a la atención de los espectadores lejos de su tierra natal. Al año siguiente, Flora hizo su debut en Norteamérica en Proof of Life y se encontró actuando frente a los pesos pesados ​​de Hollywood como Russell Crowe, Meg Ryan y David Morse. En el 2002 estuvo aún más ocupada, ya que apareció en dos películas: la comedia romántica I’m with Lucy (junto a Monica Potter, Gael García Bernal y David Boreanaz) y el drama indie de Campbell Scott / Hope Davis The Secret Lives of Dentists. Después de esas apariciones, Flora volvió su atención a las películas en su lengua materna. Ganó elogios de la crítica y de la audiencia para sus papeles estrella, en 2005 Rosario Tijeras y en 2007 Tuya siempre, que la establecieron como una de las actrices de habla hiapana más brillante desde Penélope Cruz.


Es todo por hoy. Espero que lo disfruteis y como siempre que os sirva para descubrir alguna voz de vuestro gusto.

Saludos y hasta pronto

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Mayo 02, 2017, 08:58:28 pm
Algun disco imprescindible en esta nueva actualizacion?

Aquel que digas..empieza por este. :)

Gracias amigo

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 02, 2017, 09:30:30 pm
Algun disco imprescindible en esta nueva actualizacion?

Aquel que digas..empieza por este. :)

Gracias amigo

Saludos

Sisco

Puedes empezar por Fleurine

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Mayo 02, 2017, 09:36:47 pm
Algun disco imprescindible en esta nueva actualizacion?

Aquel que digas..empieza por este. :)

Gracias amigo

Saludos

Sisco

Puedes empezar por Fleurine

Saludos

Luisma


Pues.. ;)

Con el Iphone y los Tribute 7 :)

(http://i923.photobucket.com/albums/ad71/stersa/Mobile%20Uploads/A83EF55C-42E1-4971-82F4-98C57F46C1D2_zpsnbrkpefz.png)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 02, 2017, 09:48:01 pm
Ya me dirás si te ha gustado.

A mi también me gustan mucho Flora Martinez y Fleur Seule.

Para que sigas después de Fleurine.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Mayo 02, 2017, 10:21:54 pm
Ya me dirás si te ha gustado.

A mi también me gustan mucho Flora Martinez y Fleur Seule.

Para que sigas después de Fleurine.

Saludos

Luisma

Esta muy bien este disco,tanto como voz,combinando bossa nova ..una holandesa.. :) como los acompañamientos..
Me gusta.. ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 02, 2017, 11:08:03 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio.

__Saludos__

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12)
La lista de las letras E y F está en la entrada #278 de este hilo (página 19).
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Dr.Strangelove en Mayo 04, 2017, 08:23:25 pm
Nikky Yanofsky

La he descubierto esta tarde en Radio3, en el programa el saltamontes, podéis escuchar una versión muy buena de "I Got Rhytm"

Y empezó con 13 añitos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 05, 2017, 09:59:08 am
Nikky Yanofsky

La he descubierto esta tarde en Radio3, en el programa el saltamontes, podéis escuchar una versión muy buena de "I Got Rhytm"

Y empezó con 13 añitos


Si señor, es una gran voz a la que todavía no me he referido.

Para quien quiera escucharla, el tema que indicas se encuentra en dos discos suyos, uno, el titulado "Nikki Yanofsky - Nikki (2010)" y dos, el que se publicó en ese mismo año recogido en na actuación en directo en Montreal "Nikki Yanofsky – Live In Montreal (2010)".

Saludos.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 05, 2017, 06:02:45 pm
Buenas Tardes foreros:

Hoy es viernes y toca dosis de voces femeninas del jazz contemporáneo que nos acompañen el fin de semana.

Os traigo ventitantas nuevas voces mas por la F (las últimas de esta letra que no da más de sí) y un disco agregado final que luego os presento.

Sin más aquí van:


Flora Purim - Perpetual Emotion (2001)
Florence Davis & Paris Jazz Big Band - French Songs (2008)
Florence Joelle - Life Is Beautiful (2016)
Florence K - Buena Vida En Concert (2016)
Florencia Cuenca - Aquí (2015)
Flo's Jazz Casino - Smokin' (2016)
Fontella Bass – The Very Best Of (2006)
Fran Clark - Beautiful People (2013)
Frances Madden - If This Were A Dream (2014)
Francesca Bertazzo Hart feat. George Cables, Beppe Pilotto & Steve Williams - The Teaneck Session (2015)
Francesca Biagi - Frances Follies (2012-2014)
Francesca Esme - Three Days That Come Too Slow (2012)
Francesca Gramegna - Nothing Else (2016)
Francesca Palamidessi - In Other Words I Am Three (2015)
Francine Reed - Wild Hearted Woman (2015)
FrauContraBass (Katharina Debus) - Saal 3 (2009)
Freda Payne - Come Back To Me Love (2014)
Fredrika Stahl - Tributaries (2008)
Frenchy - Che's Lounge (1997)
Freyja - This Girl (2008)
Fried Pride - Evergreen (2013)
Fukumi - Moon In Paris (2017)
Fynne - Focused (2016)



Y sus notas:


Flora Purim - Perpetual Emotion (2001): Flora Purim (Río de Janeiro, 6 de marzo de 1942) es una cantante brasileña de jazz especializada en el jazz rock, estilo en el que se dio a conocer a raíz de su participación en el importante disco de Chick Corea Return to Forever. Ha grabado y tocado con numerosos artistas relevantes del panorama jazzístico, como Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Stan Getz, el Grateful Dead, Santana, Jaco Pastorius y su marido Airto Moreira. Para aquellos que pensaban que la carrera musical de Flora Purim se había perdido con su pena de prisión a principios de los años 90 o, peor aún, a finales del auge de la fusión jazz-mundial de 1970, "Perpetual Emotion (2001)" es la grabación más fuerte que el talento monumental de la Sra. Purim nos ha dado desde las "500 Miles High" de 1975. Acompañada por su compañero de vida y colaborador percussionista Airto Moreira, el saxofonista Gary Meek, el pianista Christian Jacob, el bajista Trey Henry y el guitarrista acústico Oscar Castro Neves, y el productor Dom Comardella, Purim ha seleccionado material que muestra la facilidad y el flujo de su voz. Es la pasión de Brasil y la vivacidad de un día de primavera. Algunas de esas selecciones, como el "Saudade" de Cesar Mariano, ofrecen la profunda melancolía de mirar hacia atrás a lugares que nunca más podrán visitar y revelar en ellos los recuerdos más dulces que poseen. El piano de Chris Jacob dirige el camino a través de la melodía y la despoja de cualquier artificio "exótico" falso. Es una balada de jazz con una melodía y un ritmo brasileños, facilitada a través del toque fácil de Moreira y una línea de bajo fluida de Henry. En "Fotographia" de Antonio Carlos Jobim, Purim toma la melodía, que se ha grabado literalmente cientos de veces, a su esencia folclórica y hace de ella una canción que no es ni jazz ni samba, sino un tomo de memoria y anhelo. El punto culminante del álbum es la revisión de Chick Corea y Neville Potter "Crystal Silence". Mientras que la canción estuvo en el repertorio temprano de Purim como improvisación, una melodía sin palabras, porque ella no había sabido que la melodía tenía palabras todo el tiempo. Su sentimiento por el original es feroz y conmovedor. Fluye de ella como un río de sentimiento y movimiento, ofrece la noción de ver con ojos nuevos lo que ha estado presente todo el tiempo. Su voz interpretativa nunca ha sonado más fuerte, y su banda es lo suficientemente subestimada como para dejar que vaya libremente a través de la mezcla, mientras que le proporciona desafíos musicales para subir. Perpetual Emotion es el álbum de Purim ha estado prometiendo grabar toda su carrera.

"Florence Davis & Paris Jazz Big Band - French Songs (2008): Florence Davis es una cantante y compositora, es la hija de Andrée Davis-Boyer ""Mamy scopitone"" (precursor de vídeo en Francia) y director de orquesta, el saxofonista Roby Davis. Nació en Cap d'Antibes, en una casa diseñada como un musical eterno. Creció entre cantantes, músicos y bailarines y pronto se atrajo los reflectores ya que con 18 años cantó en el Olympia junto a Vangelis.
Ella entre otros, es uno de los musicales ""Starmania"" y ""Les Miserables"" y fue miembro del coro de estrellas del pop como Charles Aznavour, Claude François, Catherine Lara ... También prestó su voz para el cine, teatro y publicidad. Durante su carrera, cantó una variedad de estilos: Contemporánea, Rock, Soul, Blues y Jazz, incluyendo colaboraciones con el trompetista Dizzy Gillespie.
Su álbum ""French Songs"" muestra sus influencias, se hace un homenaje sublime a la música francesa y al jazz con los arreglos sutiles de la Big Band Jazz de París.
Actualmente produce en los escenarios nacionales e internacionales con el guitarrista, compositor Olivier Danloup."

Florence Joelle - Life Is Beautiful (2016): La cantante, compositora y guitarrista de Londres, nacida en París, regresa con su tercera grabación, 'Life Is Beautiful'. Grabado directamente en cinta en equipos analógicos y mezclado en mono en Gizzard Recording Studios, el álbum emana calidez y autenticidad. -La vida es hermosa, cariño. Si lo dejas-. Eso es lo que solía decirle Jimmy Scott, el legendario cantante de jazz. Ella escribió esas palabras y durante años las guardó en su bolso para recordarselo a sí misma. Después de su muerte en 2014 escribió esta canción para él. 'Life is Beautiful'. Es su álbum más centrado en el jazz hasta la fecha. Pero aunque muchas de estas diez nuevas canciones suenan como clásicos, siete de ellos son originales de Joelle.

Florence K - Buena Vida En Concert (2016): La cantante de jazz-pop francesa Florence K nació en Montreal en 1983, hija del guitarrista / compositor Hany Khoriaty y la cantante de ópera Natalie Choquette. Después de hacer su debut en la televisión a los seis años, a los 16 años viajó trás su madre como pianista y un año después da en su primer concierto en solitario. Florence K pasó los siguientes años como pianista de la casa en el Stash Café de Montreal, acumulando un extenso repertorio de canciones cantadas en francés, inglés, portugués y español a través de ausencias poco frecuentes para tocar durante residencias limitadas en todas partes desde Atlantic City a Casablanca y Hanoi. En 2005, Florence K lanzó su álbum de debut, "Live au Lion d'Or", en su propio sello de Red Blues. Bossa Blue siguió a mediados de 2006.

"Florencia Cuenca - Aquí (2015): Florencia Cuenca y Jaime Lozano exploran a los autores de teatro musical contemporáneo creando lo que ellos han decidido llamar ""Los Nuevos Standards"", en el cual están presentes las dos grandes pasiones de la joven intérprete: el jazz y el teatro musical.
Florencia Cuenca, actriz y cantante, es originaria de la ciudad de México, y pisó por primera vez un escenario a los 3 años de edad al lado de su padre, Enrique Cuenca el Polivoz, quien desde que era muy pequeña le inculcó el gusto por las artes, especialmente por la música y el teatro. En su adolescencia Florencia conoció el teatro musical, el cual se convertiría en su más grande pasión, el cual la ha motivado a prepararse y convertirse en una artista versátil y completa. En teatro musical, participó en producciones como Selena el Musical, ¡Si Nos Dejan!, Shrek El Musical.
Por su parte, Jaime Lozano es licenciado en Música y Composición por parte de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León y, posteriormente, fue galardonado con una beca completa por parte de la New York University para cursar la maestría en Composición de Teatro Musical y Ópera en la prestigiada escuela Tisch School of the Arts, convirtiéndose en el primer y único mexicano aceptado y graduado de dicha maestría. Entre sus trabajos destacan The Yellow Brick Road, aclamado por la crítica en su estreno Off-Broadway en 2011.
""Los Nuevo Standards"" se ha presentado en importantes lugares de jazz tanto en México como en el extranjero, entre los que destacan El Convite, Zinco Jazz Club, el bajocentro (Network Oficial), el Festival De Jazz Nuevo Leon y el Bebop Club en Buenos Aires, Argentina. Después del lanzamiento del disco en nuestro país, Florencia Cuenca y Jaime Lozano viajarán a Nueva York para presentar Los Nuevos Standards en The Metropolitan Room. Florencia es acompañada por un cuarteto de jazz con algunos de los mejores músicos del país: Roberto Verástegui en el piano, Marcos Milagres en el contrabajo, Enrike Rios en los saxofones y Enrique Nativitas en la batería. Los arreglos son de Jesús Altamira Esparza y el mismo Jaime Lozano que también lleva la dirección musical."

"Flo's Jazz Casino - Smokin' (2016): DISCO 5 ESTRELLAS. Ragtime, Blues, Swing, Jazz...Flo's Jazz Casino es un tributo a la música de jazz estadounidense desde el comienzo del siglo XX hasta la era Swing. Las épocas en las que grandes artistas como Frank Sinatra, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Sammy Davis Jr., Bing Crosby, Louis Armstrong, Louis Prima o Dean Martin hicieron música sin comparación. La época que a mi más me divierte.
La banda de Flo Baumgartner te lleva a un viaje a los clubes y casinos de los años 20, 30, 40 y 50. De vuelta a una época en la que una joven generación eufórica enfrentó la prohibición en las discotecas y clubes de jazz, donde el swing enérgico batió la atmósfera erótica y humeante penetrada."

"Fontella Bass – The Very Best Of (2006): De nombre real Fontella Bowie (3 de julio de 1940, St. Louis, Missouri, USA - 26 de diciembre de 2012, St. Louis, Missouri, USA) Cantante soul estadounidense, más conocida por el éxito de 1965 R & B ""Rescue Me"" (que ella sin éxito trató de ser reconocido como co-guionista). Fue la esposa del trompetista de jazz Lester Bowie, hija de la cantante de gospel Martha Bass (miembro de Clara Ward Singers) y hermana del cantante David Peaston.
A una edad temprana, Fontella mostró gran talento musical, a los cinco años de edad estaba proporcionando el acompañamiento de piano para que su abuela cantara en servicios funerarios, cantaba en el coro de su iglesia a los seis años de edad y cuando tuvo nueve años ya acompañaba a su madre en giras por los Estados Unidos. Continuó viajando con su madre hasta los dieciséis años y posteriormente se sintió atraída por la música religiosa. Comenzó a cantar canciones de rhythm and blues en concursos locales y ferias, mientras asistía a la Soldan International Studies High School, donde se graduó en 1958. A los diecisiete años, comenzó su carrera profesional trabajando en el Club Showboat cerca de Chain of Rocks, Misuri. En 1961, hizo una audición para el espectáculo Carnaval de León Claxton y fue contratada para tocar el piano y cantar en el coro durante dos semanas. Ella quería ir de gira con Claxton pero su madre se negó y según Bass «... ella literalmente me arrastró fuera del tren». Fue durante este breve período con Claxton que la escuchó el vocalista Little Milton y director de la banda , Oliver Sain, quienes la contrataron para apoyar a Little Milton en el piano en los conciertos y las grabaciones. Bass originalmente sólo tocaba el piano con la banda, pero una noche Milton no se presentó a tiempo para un espectáculo y Sain le pidió que cantara y pronto ya tuvo su lugar destacado como cantante en el show. Milton y Sain finalmente se separaron y ella se fue con Sain, este también reclutó al cantante Bobby McClure y fundó una nueva agrupación que llegó a ser conocida como ""The Oliver Sain Soul Revue featuring Fontella and Bobby McClure"". Con el apoyo de Bob Lyons, el gerente de la estación de San Louis KATZ, Bass grabó varias canciones para Bobbin Records, producidas por Ike Turner. No vio el éxito notable fuera de su ciudad natal. Fue también durante este período que conoció y se casó posteriormente, con el trompetista de jazz Lester Bowie. Dos años más tarde abandonó la banda Milton y se mudó a Chicago después de una disputa con Oliver Sain. Audicionó para Chess Records, que inmediatamente la contrató. Sus primeros trabajos fueron varios dúos con Bobby McClure, que también había firmado con la misma compañía discográfica. El lanzamiento a principios de 1965, de la canción ""Don't Mess Up a Good Thing"" tuvo un éxito inmediato. Bass y McClure consiguieron su primeros éxitos con ""You'll Miss Me (When I'm Gone)"" aquel verano, una canción que tuvo un éxito moderado, alcanzando el Top 30 en el chart R & B. Después de un breve viaje, Bass volvió a los estudios. El resultado fue una composición original con una sección de ritmo agresivo; los músicos que le acompañan en la grabación fueron el baterista Maurice White (más tarde el líder de Earth, Wind & Fire), el bajista Louis Satterfield y el tenor saxofonista Gene Barge, con la joven Minnie Riperton, entre las cantantes de fondo. La canción, ""Rescue Me"", se disparó en las listas en el otoño y el invierno de 1965. Después de un mes de duración, en la cima de las listas de R & B, la canción alcanzó el número 4 en las listas de popularidad de Estados Unidos y # 11 en el Reino Unido, dándole a Chess Records su primer millón de copias vendidas desde la década anterior. Se vendieron más de un millón de copias, y fue galardonada con un disco de oro. F. Bass fue engañada con los derechos de la obra ""Rescue Me"" que había co-escrito con el pianista Raynard Miner. Bass exigió una mejor tasa de regalías y el control artístico, habló con su manager Billy Davis acerca de cómo proteger su crédito de la escritura de la canción, pero le dijeron que no se preocupara de ello. Cuando el disco salió sin su nombre, le dijeron que estaría en los documentos legales, pero esto nunca sucedió. Ella continuó sus reclamaciones sobre la cuestión durante un par de años. Le tomó muchos años y litigios antes de que se le acreditara su autoría en la composición de la pieza y le pagaran sus derechos de autor. En 1993 Bass demandó a American Express y Ogilvy & Mather por el uso no autorizado de la canción en un anuncio publicitario para el gigante de la tarjeta de crédito. Bass siguió con ""Recovery"", y lo hizo moderadamente bien, a principios de 1966. El mismo año tuvo dos hits más, ""I Can't Rest"" y ""You'll Never Know"". Su único álbum con Chess Records, The New Look, se vendió bastante bien, pero Bass pronto se desilusionó de la discográfica y decidió dejarla después de sólo dos años, en 1967.
Cansada de la escena de la música comercial, ella y su esposo Lester Bowie dejaron los Estados Unidos y se trasladaron a París en 1969, donde grabó dos álbumes con el Art Ensemble of Chicago: Art Ensemble of Chicago con Fontella Bass y un Les Stances a Sophie (ambos en 1970). Esta última fue la banda sonora de la película francesa del mismo título. Los años siguientes trabajó con diferentes sellos, pero no obtuvo ningún éxito notable. Después de su segundo álbum, Free, que fracasó en 1972, Bass se retiró de la música y se concentró en formar una familia (tuvo cuatro hijos con Bowie). Ella regresó a escena algunas veces, apareciendo como corista en varias grabaciones, incluidas las de Bowie.
En 1990 grabó un álbum de gospel con su madre y su hermano David Peaston, llamado ""Promises: A Family Portrait of Faith"" y emprendió una gira de otoño por la Costa Oeste de los EE.UU, llamada Juke Joints and Jubilee, que incluía tanto gospel tradicional como blues. Durante la década de 1990 fue la anfitriona de un programa de entrevistas de radio, de corta duración, en Chicago, publicó varios discos de gospel con sellos independientes, a través de su viejo amigo Hamiet Bluiett, fue invitada a realizar tres canciones con el grupo de jazz World Saxophone Breath en el álbum Breath of Life.
Su salud comenzó a deteriorarse después de una serie de accidentes cerebrovasculares a partir de 2005. El 26 de diciembre de 2012, murió en un hospicio de San Louis por complicaciones de un ataque al corazón sufrido a principios del mes de diciembre de 2012."

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 05, 2017, 06:07:44 pm
Fran Clark - Beautiful People (2013): Fran Clark es una vocalista y compositora, con sede en West London, que ha estado trabajando en los últimos años junto a diversos artistas de la escena musical británica, como por ejemplo la banda Matt Bianco. La música de Fran Clark es un compendio de las influencias de esta artista, cuyos héroes musicales son Minnie Ripperton, Stevie Wonder, Dianne Reeves, Des’ree, The Brand New Heavies, Jill Scott o Incognito. En 2007  editó su primer trabajo, To Fly, producido por su marido, el bajista Peter Clark. Aqui citamos su nuevo trabajo, Beutiful People. Once temas en los que, esta compositora y cantante, demuestra su amor por ritmos Funk y Smooth Soul, aderezados con toques de Jazz. El disco de Fran Clark no es el único disco que escuchamos que refleja la actualidad del mundo Smooth Jazz. Así, destacamos los últimos trabajos del trompetista Lin Rountree, el saxofonista de Chicago Steve Cole, el vocalista británico Anthony Strong, el teclista Oli Silk y la vocalista canadiense Michele Mele. Los minutos centrales son territorio del recuerdo en Cloud Jazz y en esta entrega realizamos un breve repaso por la carrera discográfica del guitarrista Torcuato Mariano.  'Beautiful People' es un álbum en el que el corte que parece resumir mejor el estado de ánimo del álbum es "Maybe Never". Cuenta con una melodía simple, pero nunca predecible y Fran acaricia su letra con una creencia real. Escucha también las armonías discretas cortesía de Josie Bannis y Winston Ward. 'Just Listen' (gran título para una pista de apertura) es otro destacado. Jazzy y lánguido, que cuenta con algunas claves grandes del veterano del jazz David Frankel. De hecho, el piano de Frankel es un placer consistente y su fondo de jazz es aparente en temas como 'The River Is Wide' y 'Alright By Me'.

"Frances Madden - If This Were A Dream (2014): VOZ Y DISCO 5 ESTRELLAS. Frances Madden es una cantante, pianista y compositora de Sydney. Las canciones originales de Frances Madden y la interpretación distintiva de los clásicos y los estándares de Jazz a menudo llevan su sonido más allá del género Jazz incluyendo elementos de swing, el blues e incluso pop a veces. Ella creció escuchando a artistas como Diana Krall, Norah Jones, Eva Cassidy y Ella Fitzgerald que ella reconoce como influencias. Frances Madden lanza su álbum debut, ""If This Were A Dream"" aunque previamente tiene publicado un álbum en vivo tomado de una actuación en Sydney's Dome Bar, que está disponible en iTunes, Google Play, Spotify y otras plataformas digitales.
Una 'estrella ascendente de jazz y blues'. . . y descrito por la cadena ABC Jazz Mal Stanley como vocalista y pianista joven con talento y 'que hay que ver', Frances es uno de los artistas y compositores jóvenes de más clase que Australia ha proporcionado en los últimos tiempos. El vivo de Frances cuenta con sus propias canciones originales de irresistible swing, hermosas baladas y blues de color azul grisáceo, junto con su toma distintiva en clásicos de siempre. Frances actúa alrededor de Australia en los principales clubes de jazz, festivales y eventos. Su banda de ocho piezas cuenta con algunos de los más talentosos músicos de jazz del país. Frances ha apoyado a artistas internacionales líderes de visita en Australia incluyendo el legendario Dionne Warwick y ganador del premio Grammy Gregory Porter. Frances cautiva a su público con una combinación de su presencia en el escenario genuina y caliente junto con una voz y estilo que son únicos. Como James Morrison dijo: “Frances tiene una sensibilidad maravillosa para los estándares de jazz y blues, pero lo que la hace una verdadera estrella son sus canciones originales y un estilo único”. Primer álbum de estudio de Frances  ""If This Were A Dream""  que incluye ocho temas originales y cinco clásicos."

"Francesca Bertazzo Hart feat. George Cables, Beppe Pilotto & Steve Williams - The Teaneck Session (2015): GRAN VOZ. Francesca Bertazzo Hart, cantae y guitarrista, fue señalada entre los mejores nuevos talentos en el referéndum en 2003 , organizado por la revista Musica Jazz. En el 1997 se graduó en canto por la RPC Jazz Institute en Milán con las máximas calificaciones bajo la guía de las más conocidas de la conducción Tiziana Ghiglioni y Francesca Olivieri para la técnica vocal, repertorio, interpretación y scat; con Roberto Cipelli y Attilio Zanchi para la teoría y armonía.  Ha participado también en diversos seminarios de estudio con: Maurizio Caldura , Mark Murphy , Bob Stoloff ( Berklee School de Música), Jay Clayton , Rachel Gould , Paul Jeffrey , Roseanna Vitro , Barry Harris , Kate Baker , Nancy Marano , Anne Marie Moss , Rich de Rosa , Chris Rosenberg, etc.. En el 1996 participa en un seminario donde estudian con Sheila Jordan y ganó una beca a Nueva York para seguir cursos en la universidad Manhattan School of Music. En 1997 se trasladó a los Estados Unidos y permaneció allí durante casi cuatro años donde ha cantado en el "" Ronald Westray Ensemble "", dirigida por el trompetista Wynton Marsalis , el "" Jason Lindner Big Band "" que cuenta entre los personajes de calibre con Mark Turner , Antonio Hart y Greg Tardy , la banda de jazz-Evangelio "" mirar y vivir ""dirigida por el saxofonista Richard D'Abreu y varios otros como Steve Kirby y Greg Williams (ambos bajistas que tocaron con Elvin Jones), Joshua Wolff , Steve Hass , Nick Russo , Gerry Dial , Terry Roche , Eric Lewis , John Ormond , Bill Kennedy , Dwayne Burno , Ugonna Ukuego , Rick Germanson , Mike Hawkins , etc.
Francesca es un artista versátil capaz de crear un todo mediante experimentaciones vocales, improvisaciones bebop e interpretaciones de los standars americanos. En los últimos años ha trabajado con varios músicos italianos como Fabrizio Bosso , Marcello Tonolo , Robert Bonisolo , Ares Tavolazzi , Massimo Manzi , Bruno Cesselli etc. Tras los proyectos más importantes se da a conocer con el CD ""Silver Friends"", un tributo a la música de Horace Silver , con Ettore Martin en el saxofón, Alberto Marsico Hammond B3 órgano y Enzo Carpentieri a la batería. Otras actividades además de los conciertos son que Francesca Bertazzo Hart enseña canto de jazz en las escuelas de música: George Gershwin , Thelonious Monk en LAMS Vicenza y Verona; También colabora con la New School de Nueva York como profesor y asistente."

"Francesca Biagi - Frances Follies (2012-2014): DISCO 5 ESTRELLAS. MUCHO SWING. Francesca Biagi es una joven cantante italiana con un amor profundo por las canciones de las películas de mediados del siglo XX y su CD, ""France's Follies"", rinde homenaje a esa música. Actriz, estudiante de historia del teatro, bailarina y fluegelhornista, Francesca tiene una profunda implicación con la música de las Hermanas Boswell (desde 2003-7, formó y dirigió las Boop Sisters, un trío vocal femenino dedicado a la música de Connee, Vet y Martha, con un acento italiano, por supuesto), también ha cantado y actuado con la Orquesta Bixilander, un grupo cuyo mundo musical abarca tanto Bix y Basie.
Cada actuación, a su manera, muestra que ha hecho un cuidadoso estudio tanto de las canciones como de sus representaciones icónicas, y que es una cantante dulce y precisa, mezclando una atención cuidadosa a las letras con la conciencia del idioma del que vienen.
FRANCES 'FOLLIES ofrece once canciones asociadas con Fred Astaire, Doris Day, Marilyn Monroe, Fanny Brice, Barbra Streisand, Judy Garland y otros. Francesca, sin embargo, no acapara el centro, da mucho espacio a sus impresionantes acompañantes de jazz, Attilio Marzoli, saxo tenor; Adriano Urso, piano; Guido Giacomini, bajo; Ricardo Colasante, batería; y el invitado Lino Patruno tocando la guitarra en dos pistas. El pianista Urso convoca a Teddy Wilson a cada paso; Marzoli evoca a Harold Ashby y Bud Freeman, y otros gentleman de la sección de ritmo swing en conjunto y en solitario."

"Francesca Esme - Three Days That Come Too Slow (2012): Una talentosa cantante de jazz cuya voz de formación clásica evoca la tradición de las grandes cantantes de la década de 1950. A la vanguardia del estilo vocal, Francesca Esmé es una de las figuras más prometedoras del espectro nacional americano de jazz vocal. En la gran tradición de June Christy y Peggy Lee, Francesca está haciendose sitio en el escenario nacional americano como una cantante de gusto y distinción, con un poco de sabor del sur en la mezcla.
Nacida para la música como Francesca Esmé Johnson, su padre (el bajista Marc Johnson) perteneció al último trío de Bill Evans, y actuó con Stan Getz, John Abercrombie, Eliane Elías y muchos otros. Las primeras palabras de Francesca fueron, literalmente, ""Bill Evans"". Su madre (Stephanie Jutt) es una flautista clásica y fundadora del festival de música de cámara Bach Dancing & Dynamite Society, con sede en Wisconsin. Francesca creció absorbiendo la música que esculpiría su futuro.
Desarrollando su talento musical a una edad temprana, estudió piano y tocó el violoncelo. En la escuela intermedia, comenzó a cantar en el Madison Children's Choir en Wisconsin. De inmediato ella sabía que el escenario era su hogar. Se le animó a tomar clases de voz y comenzó la formación clásica cuando llegó a la escuela secundaria. Después de recibir una importante beca y entrar en el legendario programa de Estudios de Jazz de la Universidad del Norte de Texas (Norah Jones, Marc Johnson), fue capaz de actuar con el conjunto de cantantes de jazz recibiendo premios por ello. También cantó con muchas de las grandes bandas de la universidad, incluyendo una aparición en la Asociación Internacional de Jazz Conferencia de Educadores en Los Ángeles. Después de graduarse y regresar a Madison, ha cantado regularmente con un surtido de músicos de jazz, ha dado una serie de talleres de jazz en las escuelas secundarias de la zona, y se la ha escuchado actuando en el Restaurante Magnus, Café Montmartre, Samba, Brasserie V, Monroe St. Bistro y el Concourse. Antes de mudarse a Chicago en agosto de 2009, actuó en el Madison's Jazz en la Plaza del Capitolio.
Ocasionalmente frente a la banda de Texas Snarky Puppy en sus paradas de gira, o cantando con la banda de tributo a Tom Waits de Chicago, Big Time, Francesca muestra lo que mejor sabe hacer, la música pop en un idioma de jazz. Tómate el tiempo necesaroi para escuchar el giro de Johnson en el trabajo de Joni Mitchell, Rickie Lee Jones, y de grandes clásicos de la Motown y podrás ver por tí mismo que tiene un sentido musical propio."

Francesca Gramegna - Nothing Else (2016): Francesca Gramegna es una cantante italiana a la que habíamos encontrado colaborando en los dos últimos trabajos de la banda Papik, Sounds for the Open Road (2014) y Papik Presents Cocktail Mina (2015). El líder de esta formación, Nerio Poggi, se ha encargado de la producción de Nothing Else, el primer disco de Francesca Gramegna, en el que destacan las versiones de Agua de Beber, el clásico de Tom Jobim, y This is what you are, el mayor éxito del también cantante italiano Mario Biondi. Demasiada electrónica para mi gusto personal

"Francesca Palamidessi - In Other Words I Am Three (2015): Personal: Vocals : Francesca Palamidessi, Piano : Hendrik Lasure , Alto & bass clarinets : Matteo Pastorino, Guitar : Simone Schirru, Double bass : Francesco Galatro, Drums : Armando Luongo.
Su admiración profunda y su inmensa pasión por Charles Mingus, el bajista, pianista y compositor de los temas más originales e influyentes de la historia del jazz, resulta en un álbum titulado "" In Other Words I Am Three"", producido por la cantante Francesca Palamidessi. La autora de este proyecto rinde homenaje a la leyenda de jazz estadounidense mediante las seis canciones que firma en este CD. Matteo Pastorino (clarinete alto y clarinete bajo), Hendrik Lasure (piano), Simone Schirru (guitarra), Francesco Galatro (bajo) y Armando Luongo (batería) son sus compañeros de viaje. En la canción Sue's Changes, particularmente compleja composición bajo el aspecto armónico y rítmico, Francesca Palamidessi recita un Scat canto suave e implacable. Lasure teje su discurso con las ideas armónicas de frases postbop exquisitos e intoxicantes. exploración erudita de los distintos registros surge del juego de Pastorino, que construye retorciéndose una alocución fluida. En Strollin se recoge el fascinante estado de ánimo de blues de la cantante, que canta la canción con una voz seductora. Schirru disecciona notas de blues en grupos agradables y Galatro concibe un sermón improvisado fuerte vibración, adornado con un sonido potente y una notable solidez técnica. ""En otras palabras I Am Tres"" es un álbum en el que Francesca Palamidessi proporciona una lectura personal y superfina de composiciones de Mingus."

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 05, 2017, 06:07:54 pm
"Francine Reed - Wild Hearted Woman (2015): La vocalista Francine Reed lanza ""Wild Hearted Woman"", el primer álbum de estudio con nuevo material de la cantante de blues y jazz desde 1999 ""Shades of Blue"". Respaldada por músicos consumados como el bajista Andy Gonzales, el guitarrista DR Wilke y por mucho tiempo el bluesman de Phoenix Hans Olson en la armónica.
La vocalista Francine Reed no recuerda un momento en que no cantara. Nacida en Chicago, en su juventud cantó en la iglesia y en la escuela secundaria. Ella comenzó a cantar profesionalmente con su familia cuando tenía cinco años y continuó en su adolescencia. Se casó joven y tuvo cuatro hijos, a quienes acabó criando sola. Ella trabajó una variedad de trabajos de día hasta 1985, cuando algunos amigos la presentaron a Lyle Lovett. Lovett estaba interesada en encontrar una vocalista femenina para su nueva banda y encontró a su cantante en Reed. Ella viajó con Lovett durante diez años como miembro de la banda grande de Lovett, e hizo varias actuaciones en la TV con el cantante / compositor de Tejas. Manteniendo la asociación con Lovett, se embarca en el tipo de carrera en solitario que siempre quiso al trabajar los trabajos de día para apoyar a su familia. Hasta la fecha, Reed ha grabado dos álbumes para el sello Ichiban con sede en Atlanta en 1995 y 1996. Sus actuaciones con Lovett deben haber tenido un efecto sobre las ventas de sus dos discos. Reed también consiguió algunos otros descansos agradables, incluyendo la oportunidad de hacer un poco de canto para anuncios de televisión. Tom Cruise incluye su álbum en una escena de la película The Firm (1993). Los dos álbumes de Reed para Ichiban incluyen I Want You to Love Me (1995) y Can not Make It On My Own (1996). El primero cuenta con un dúo con el líder de la banda Lovett, mientras que el último incluye un dúo con Delbert McClinton. En ambos álbumes, Reed continúa la tradición ya establecida por grandes mujeres soul-blues vocalistas como Carla Thomas, Irma Thomas y Etta James; Ella volvió en 1999 con 'Shades of Blue' en la etiqueta de Intersound. En 2001, después de la desaparición de Ichiban Records, Reed y su colaboradora Marvin Taylor volvieron a grabar parte de su mejor material en vivo en el estudio y publicaron los resultados como ""I Got a Right!...To Some of My Best"". El negocio discográfico es tan impredecible..., Ichiban resucitó en 2002 y lanzó American Roots: Blues, una recopilación de sus dos primeros discos. El que yo os cito es su última publicación."

FrauContraBass (Katharina Debus) - Saal 3 (2009): Katharina Debus y Hanns Höhn como contrabajo.  Debus y Höhn en su CD de debut "Sala 3" utilizan un concepto simple: Ella canta, él toca el bajo, y las canciones son gecovert. Esta vez, piezas de Michael Jackson, Stevie Wonder y Udo Lindenberg fueron reinterpretadas. Los ingredientes pueden sonar  espartanos y aburridos, pero su singularidad radica en  trabajar juntos como una máquina mágica. Aunque algunas interpretaciones siguen siendo asombrosamente parecidas al original, Debus siempre expone extremos interesantes. Höhns sustituye a una orquesta que ocasionalmente lo arranca, a veces acariciando y luego latiendo como percusiones. Debus dibuja todas las paradas mientras canta.

Freda Payne - Come Back To Me Love (2014): Freda Charcilia Payne (nacida el 19 de septiembre de 1942) es una americana cantante y actriz. Payne es más conocida por su carrera musical a mediados de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1980. Su disco más notable es su 1970 , " Band of Gold ". Payne también fue actriz de musicales y películas, así como la anfitrión de un programa de entrevistas en TV. Payne es la hermana mayor de Scherrie Payne , ex cantante del grupo vocal estadounidense The Supremes. Payne nació en Detroit, Michigan, y creció escuchando a diferentes cantantes de jazz, como Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Como adolescente , ella asistió al Instituto de Artes musicales de Detroit; pronto comenzó a cantar comerciales de radio. En 1963, se trasladó a la ciudad de Nueva York y trabajó con muchos artistas diferentes, incluyendo Quincy Jones, Pearl Bailey y Bill Cosby. Al año siguiente debuto con el álbum de jazz "After the Lights Go Down Low and Much More!!!", arreglado por Manny Albam. Este álbum fue reeditado en CD en Japón a principios de 2002, y otra vez en los Estados Unidos en 2005. En 1965 realizó la primera gira por Europa y por primera vez se produce la grabación de un álbum en Suecia, con Don Gardner y Bengt-Arne Wallin . En 1966 lanzó su segundo álbum americano, de nuevo en el estilo de jazz, "¿How Do You Say I Don't Love You Anymore?" y añadió créditos televisivos y  teatrales a su repertorio. En 1969, sus viejos amigos, Brian Holland , Lamont Dozier , y Edward Holland, Jr. , la convencieron para firmar con su sello discográfico recién formado Invictus. Durante ese mismo año, su primer sencillo, "Unhooked Generation", fue publicado en este sello. Poco después, Eddie Holland le ofreció una canción titulada "Band of Gold", que junto con Brian Holland y Lamont Dozier co-escribió (bajo el seudónimo de Edythe Wayne) con Ronald Dunbar. A principios de 1970, la canción se convirtió en un hit pop alcanzando el número 3 en los EE.UU. y el 1 en el Reino Unido durante seis semanas consecutivas lo que le valió un disco de oro. Un álbum homónimo posterior también resultó un exito. Otros sencillos para Invictus también alcanzaron el exito y el disco de oro y también triunfaron los tres álbumes siguientes. En 1973, dejó Invictus y los 3 álbumes grabados para ABC, Dunhill y Capitol , nunca obtuvieron el éxito comercial. En 1981, presentó brevemente su propio programa de entrevistas, Today's Black Woman, y actuó en diferentes películas, Broadway y otras producciones teatrales a lo largo de la década de 1980. A pesar de que se concentraba más en actuar en ese momento, nunca se rindió de la música. En 1982, grabó un single titulado "In Motion" para el sello Sutra en Nueva York, y en 1986, grabó una nueva versión de su viejo hit "Band of Gold" con Belinda Carlisle. En 1990, grabó tres canciones para Ian Levine del sello británico Motorcity 's. A mediados de la década de 1990, lanzó tres álbumes para Dove Música: "Freda Payne Sings the (Unauthorized) I Hate Barney Songbook: A Parody (1995)", "An Evening With Freda Payne: Live in Concert" en el que se encontraba su hermana Scherrie Payne en los coros, y su único álbum de Navidad "Christmas With Freda and Friends", que contó con un dúo entre Freda y Scherrie (ambos 1996). También continuó su carrera de actriz apareciendo en al menos 4 películas. A principios de 2001, Payne lanzó un nuevo álbum titulado "Come See About Me" para Volt Records. A principios de 2003, se presentó en un espectáculo llamado Love & Payne , con Darlene Love en Feinstein en el Regency en Nueva York, y en la Cinegrill en el Hotel Roosevelt de Hollywood en Los Ángeles, obteniendo excelentes críticas. Durante la década de 2000, se publican varias recopilaiones de su música. El 22 de abril 2009 Payne apareció en American Idol y cantó " Band of Gold ". En febrero de 2010, Payne se unió a Kanye West , Jordin Sparks , Jennifer Hudson , Barbra Streisand y muchos más en We Are The World para ayudar a Haití. En 2011 Payne registró un dúo, "Saving A Life", con la estrella del pop británico Sir Cliff Richard para su inclusión en su álbum "Soulicious". Ella también se unió a Richard en su gira "Soulicious" por el Reino Unido en octubre del mismo año cantando el nuevo dúo con Richard, junto con su propio éxito "Band of Gold".

Fredrika Stahl - Tributaries (2008): El segundo álbum "Tributaries" de la cantante de pop y jazz sueca Fredrika Stahl inicialmente desorienta y noperitiendo identificar lo que destaca en esta nueva colección de canciones. Parece que hay una salida de estilo, ya que este nuevo álbum tiene un sonido más fresco variado teatro optimista, mientras que su debut es más instrumental impulsado en una forma de Jazz.

Frenchy - Che's Lounge (1997): Escuchando este disco, R & B, obscure jazz y puro pop, Frenchy canta canciones de amores que han ido mal, barbacoas en el patio trasero, el asesinato y la prostitución. La guitarra eléctrica de ex-Dead Kennedy East Bay Ray añade un toque brillante al sonido de Frenchy. Un pestiño. No volveré a oirlo nunca mas.

"Freyja - This Girl (2008): Freyja fue a París unos años para trabajar en este álbum y aquí está, con una mezcla de sus propias canciones, y por primera vez, con sus interpretaciones sensibles de algunas chansons y estándares franceses favoritos. Este CD te llevará a un viaje emocional que te inspirará a celebrar y cuestionar la vida y el amor.
Un álbum maduro, minimalista, sensible con un ambiente francés y todas las letras insuperables habituales."

"Fried Pride - Evergreen (2013): El dúo de jazz Fried Pride está compuesto por el guitarrista Yokota Akira y la voz Norio de Shiho. Del sello Concord ""Evrgreen"" es el álbum  de su debut. En este momento, también se les conoce como los ""Tuck & Patti japoneses"" por la configuración de la voz + la guitarra.
Ciertamente, al mismo tiempo que se divide en la reproducción del sonido bajo y melodía a la técnica de percusión, la trascendencia de Yokota, que no creen que la única oí una little're jugando en una guitarra muy es comparable a Tuck Andress, fan de la guitarra In es un mono debe escuchar. Pero, vocal de Shiho-chan no ser su ejemplar aquellas que recuerda a la de otro modo empanada, los ricos en variedad de una manera más dinámica y emotiva. Sea un sonido único que se construye por dos personas a la colaboración es del uno y solamente, fue la charla de ventas adicional para las dos personas. Traducido directamente del japones, Vaya usted a saber que dicen."

"Fukumi - Moon In Paris (2017): Moon In París, grabado en Nueva York por la cantante japonesa Fukumi en unión con algunos de los mejores talentos de jazz de esa ciudad, incluyendo a Eric Alexander en el saxofón tenor, Behn Gillece en el vibráfono, David Hazeltine en el piano, John Webber en el bajo y Joe Farnsworth en la batería. El núcleo fundamental del álbum es maravilloso, muy en el campo de Alexander / Hazletine, y de Fukumi también, que puede poner delante las letras y en un momento dado el scat sin palabras con un enfoque muy melódico, un estilo que suena especialmente agradable al lado del piano. La producción es maravillosa. Magra, limpia, y en el modo correcto para capturar la interacción entre el cantante y la banda. Todos los arreglos son de Hazeltine, que también toca un poco de Fender Rhodes. Los títulos incluyen originales ""Moon In París"" de Fukumi, ""What Are You Doing The Rest Of Your Life"", ""Devil May Care"", ""Once Upon a Summertime"", ""Sunny "", 'I Will Wait For You', 'Yesterday When I Was Young', y 'This Girl's In Love With You'.
Fukumi nace en la prefectura de Aichi. Comienzan a aprender el piano y cantar a la edad de cuatro años.  estudia música en el  departamento de música de la escuela secundaria de Nagoya Municipio de Kikusato, ganó el Premio Estímulo de piano Education Alliance Piano Competition. A continuación, ingresa en el departamento de piano Musashino Academia Musicae.  Estudió jazz moderno en la Universidad de Waseda, para iniciar su actividad en una banda como vocalista en clubes de jazz. Ha colaborado con Yamaguchi Mabun trío, Mikio Masuda trío, tocado con muchos músicos de jazz famosos como Yuji Ono Trio, Ochanomizu Naru, Shinjuku, Roppongi Alfie, etc., y ha aparecido en otro gran número de atracciones en vivo y hoteles. También apareció en Fuji Television.
En 2001 fue seleccionada para grabar un disco acompañada de grandes músicos de la ciudad como Victor Jones (DS) Harvie Swartz ( b) Rick DellaRatta (p) y similares, y la grabación en el estudio NY Clinton. En 2002 publica su primer álbum ""Me presento"". Además de la publicación, se ve incluida en las revistas estadounidenses de jazz ""Cadence"" ""Jazziz"" ""Hot House"" ""Swing Journal"", y está en el aire en la radio.

Fynne - Focused (2016): Fynne Singer, compositor de Jazz, soul y blues lanza su álbum debut "Focused". Fynne ha escrito letras y melodía para todas sus canciones en este álbum y el EP anterior "Day and Night". Ella esá encantada de escribir canciones desde una edad temprana. Una habitual en la escena gigging. Ha actuado para Cathy Vard, Don Baker, Jack L, etc. Inspirada por Etta James, Prince, Peggy Lee, Aretha Franklin, James Brown, BB King, Joni Mitchell, etc Se tomó la inspiración de la experiencia personal y la experiencia de los seres queridos.


Por último, tal y como os comentaba al principio, os adjunto el siguiente disco con sus notas explicativas del porque lo incluyo aqui aun tratándose de una orquesta:

Frank Mantooth - Ladies Sing For Lovers (2005): la orquesta de Frank Mantooh graba este disco en el que cada una de las canciones que contiene es cantada por una vocalista distinta que por orden de aparición son Karrin Allyson, Kirsten Gustafson, Paula Wes, Sunny Wilkinson, Jay Clayton, Margaret Carlson, Oleta Adams, Rebecca Parris, Stacy Rowles, Sheila Jordan, Anne Hampton Callaway y Diane Schuurs de las que ya iremos hablando individualmente cuando les llegue el turno, aunque de alguna de ellas no tengo ninguna información. Quizá no han publicado nada de forma independiente.


Nada más por hoy

Como siempre espero que podáis disfruta de estas voces durante el fin de semana y que os sirva para descubrir alguna nueva.

Próximamente más.

Saludos

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Mayo 05, 2017, 06:23:24 pm
Mañana viene un amigo a casa a probar cacharrillos y pondremos distintas cosillas de las que nos aconsejas en tu Wikipost.. :)

A el le encanta el vocal jazz...ya contaremos experiencias... ;)

Gracias como cada semana por tu enorme esfuerzo,amigo.. 8)

Nosotros,solo tenemos que hacer la parte agradecida...escuchar y disfrutar.. 8)

Saludos y sobre todo ,no te canses hasta la Z.. :D

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 05, 2017, 06:39:46 pm
Mañana viene un amigo a casa a probar cacharrillos y pondremos distintas cosillas de las que nos aconsejas en tu Wikipost.. :)

A el le encanta el vocal jazz...ya contaremos experiencias... ;)

Gracias como cada semana por tu enorme esfuerzo,amigo.. 8)

Nosotros,solo tenemos que hacer la parte agradecida...escuchar y disfrutar.. 8)

Saludos y sobre todo ,no te canses hasta la Z.. :D

Sisco

Gracias a ti Sisco por no dejar de apoyar en cada cada entrega. Sigo subiendo para eso, para que se escuchen y se disfruten por todos los compañeros del foro.

Seguiré hasta el final, aunque no se si podré mantener el ritmo actual. Lleva su tiempo, y a veces cuesta conseguirlo.

Ya contarás que opina tu amigo.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Mayo 05, 2017, 06:44:13 pm
Mañana viene un amigo a casa a probar cacharrillos y pondremos distintas cosillas de las que nos aconsejas en tu Wikipost.. :)

A el le encanta el vocal jazz...ya contaremos experiencias... ;)

Gracias como cada semana por tu enorme esfuerzo,amigo.. 8)

Nosotros,solo tenemos que hacer la parte agradecida...escuchar y disfrutar.. 8)

Saludos y sobre todo ,no te canses hasta la Z.. :D

Sisco

Gracias a ti Sisco por no dejar de apoyar en cada cada entrega. Sigo subiendo para eso, para que se escuchen y se disfruten por todos los compañeros del foro.

Seguiré hasta el final, aunque no se si podré mantener el ritmo actual. Lleva su tiempo, y a veces cuesta conseguirlo.

Ya contarás que opina tu amigo.

Saludos

Luisma

A mi no me cuesta nada agradecer los esfuerzos de la gente, y que se compartan  y este, por supuesto que es grande..Y HAY QUE ACABARLO... ;) 8)

Animos ..te envio buenas vibraciones.. :)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Mayo 05, 2017, 11:32:26 pm
Seguimos :
Esta no se si la tenemos

(http://thumbs.subefotos.com/16d270c5f0767a0f7acabe1964c38472o.jpg)


Tessa Souter

Saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: markus en Mayo 05, 2017, 11:35:12 pm
Muchas grácias Luisma por tu encomiable labor.

Al paso que vas,  nuestras parejas te van a declarar "persona non grata" porque no paras de presentarnos a "mujeres estupendas"

Saludos y hasta pronto
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 05, 2017, 11:46:49 pm
Seguimos :
Esta no se si la tenemos

(http://thumbs.subefotos.com/16d270c5f0767a0f7acabe1964c38472o.jpg)


Tessa Souter

Saludos

Hola Topelín:

Esa es una de la previstas para futuro, cuando lleguemos a la "T", de momento voy por la "F", queda un poco hasta que le llegue el turno po mi parte.

Es una buena voz que tiene que incrementar la lista.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 05, 2017, 11:52:10 pm
Muchas grácias Luisma por tu encomiable labor.

Al paso que vas,  nuestras parejas te van a declarar "persona non grata" porque no paras de presentarnos a "mujeres estupendas"

Saludos y hasta pronto

Gracias ti, por expresarte aqui.

Mi consejo: Que ellas (nuestras parejas) también se aficionen. La buena música no entiende de géneros. Aunque en confianza te digo que con la mía no lo he conseguido, más al contrario, cuanto más jazz escucho yo, más lo odia ella.

Me alegro mucho de que mi trabajo aquí te resulte útil para conocer nuevas voces del jazz. Ese es el único propósito que me mueve a seguir.

Gracias de nuevo y saludos.

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Mayo 06, 2017, 08:43:15 am
Seguimos :
Esta no se si la tenemos

(http://thumbs.subefotos.com/16d270c5f0767a0f7acabe1964c38472o.jpg)


Tessa Souter

Saludos

Estupendo Luisma , seguimos
Prefieres, que me las guarde hasta que le llegue sus turno por orden alfabetico, o laas voy subiendo e igual los demas compañeros pueden escucharlas , lo digo por no marearte
muy buena labor por tu parte
saludos


Hola Topelín:

Esa es una de la previstas para futuro, cuando lleguemos a la "T", de momento voy por la "F", queda un poco hasta que le llegue el turno po mi parte.

Es una buena voz que tiene que incrementar la lista.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 06, 2017, 09:03:40 am
Entrada modificada para dejar el hilo más limpito.

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12).
La lista de las letras E y F está en la entrada #278 de este hilo (página 19).

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Mayo 06, 2017, 01:33:39 pm
Seguimos

 a ver esta

(http://thumbs.subefotos.com/f28fb9a3045dabb250d2f80d8e3eadddo.jpg)

saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 06, 2017, 03:22:16 pm
Seguimos

 a ver esta

(http://thumbs.subefotos.com/f28fb9a3045dabb250d2f80d8e3eadddo.jpg)

saludos

Buenas tardes Topelin:

Diana, has dado en la diana. Otra que citaré cunado lleguemos a la M.

Como te decía antes yo voy por orden alfabético y estoy en la letra F, casi todas las que encuentras de la F en adelante serán válidas. De momento ese es territorio inexplorado.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 07, 2017, 09:49:28 pm
Buenas noches compañer@s:

En mi búsqueda del punto G..., perdón, en que estaría yo pensado.

Mejor empiezo de nuevo.

En mi búsqueda por la letra G, hoy os traigo las primeras voces femeninas del jazz contemporáneo que nos acompañen la semana laboral:


Gabriela Anders - Cool Again (2015)
Gabriela Martina - No White Shoes (2015)
Gabriela Patane - Bewitched (2014)
Gabriela Pepino – Let Me Do It (2012)
Gabriele Tranchina - A Song Of Love's Color (2009)
Gabrielle Chiararo - Night And Day, Live Cocktail And Coffee Bar Music Selection (2016)
Gabrielle Ducomble - Notes From Paris (2014)
Gabrielle Goodman - Until We Love (1994)
Gaia Mattiuzzi - Laut (2013)
Gail & The Guys - Gail & The Guys Celebrate The Ladies And Remember Bernie (2015)
Gail Pettis - May I Come In (2007)
Gal Costa & Caetano Veloso - Domingo (1967)
Gal Costa - Minha Voz (1982)
Gal Costa - Hoje (2005)
Gare Du Nord (Barend Fransen) - Stronger! (2015)
Gazz - Blue Hour (2012)
Geila Zilkha & Yahaba Ayumu - Morning Light (2016)
Gemma Abrie - Amalgama (2016)
Gentle Rain (Marcelle Hureau) - Gentle Rain, Just A Few Of Our Favorites (2016)
Georgia Mancio – Silhouette (2010)



Con sus notas:


"Gabriela Anders - Cool Again (2015): El nuevo proyecto en solitario de Gabriela Anders, ""Cool Again"", muestra hermosos regalos como cantante, orquestadora vocal, compositora y líder de banda que ha desarrollado constantemente a través de sus anteriores lanzamientos: ""Wanting"", ""Eclectica"", ""Latina"", ""Last Tango En Río ""y"" Bossa Beleza "". La mezcla de canciones originales y cover en ""Cool Again"" encuentra a Gabriela en su mejor momento. El soul funk de la canción original es un ejemplo clásico. Su amor y familiaridad con la música de Brasil, su aprecio por el cancionero americano, su habilidad como cantante y compositora y su manera íntima y conmovedora con una balada están maravillosamente presentes en ""Corcovado"", ""You Were Meant for Me"", ""Pearls Y Oro "","" Crave ""y el clásico italiano,"" Sto Male "".
 Gabriela montó una banda fantástica para esta grabación: Wayne Krantz, Anthony Jackson, Cliff Almond, Jim Ridl, Rogerio Bocatto, John Benítez y Horacio ""El Negro"" Hernández. Como la mayoría de las pistas fueron garbadas en directo en el estudio, la naturaleza musical singular y notablemente interactiva de Gabriela es sorprendentemente evidente aquí. "

Gabriela Martina - No White Shoes (2015): El gran arte a menudo surge de la transición y el desplazamiento. Para la extraordinaria cantante nacida en Suiza, Gabriela Martina, residente en Boston / Nueva York, la creación de un cuerpo de música original en su nuevo escenario ha significado lidiar con grandes preguntas y forjar un sonido singular de una variedad de influencias, desde jazz, funk y Pop a gospel y música de raíces alpinas. El álbum de estreno de Martina, No White Shoes, presenta una artista de rápida evolución, impregnada de jazz pero libre de las convenciones predominantes de la música.

Gabriela Patane - Bewitched (2014): BUEN DISCO. Nací en Buenos Aires, Argentina, ciudad que amo. Soy la tercera de cuatro hermanos. Mis padres Nilda y Alberto siempre disfrutaron mucho de la música y por lo tanto crecí en un ambiente donde siempre había música, todos estudiábamos algún instrumento y nos divertíamos cantando todos juntos las canciones que nos enseñaban mamá y papá. En mi caso estudié piano y flauta dulce pero, sin duda, lo que más me gustaba era cantar. En el año 1994 me incorporé al coro de la Comunidad del BDS, dirigido primero por Liliana Cangiano y luego por Miguel Gomez Carrillo. Formar parte de este coro me permitió darme cuenta de la satisfacción que me producía cantar con ensayos y métodos de práctica para luego hacer presentaciones en diferentes lugares. Fue entonces que decidí comenzar a tomar clases individuales de canto y técnica vocal con el profesor Victor Laterra. En el año 1997 dejé el coro y me uní a un cuarteto como contralto, dirigidas por Juan Stafforini. Fue una buena experiencia ya que teníamos muchas prácticas para cada presentación.En 1999 comencé a prepararme como solista haciendo presentaciones privadas y ante grupos de amigos. Más tarde en fiestas y eventos, siempre cantando esos clásicos que me gustaban de chica cuando papá escuchaba a Al Jolson, Tony Bennet, Bing Crosby, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland y que finalmente marcaron mi estilo. Melodías de los años 30 y 40 con sus letras románticas y melancólicas, tal vez por el período en el que muchas de ellas fueron escritas: entre la primera y segunda guerra mundial. Del 2004 al 2006 hice un break musical cuando me incorporé al equipo de trabajo de la empresa familiar de la que mi padre es el fundador. Esto fue y sigue siendo un gran desafío. Pero cuando retomé la música lo hice con otros planes: grabar un disco, algo que venía pensando hacía mucho tiempo. Así comencé con la grabación de Time After Time, un proyecto que representó un trabajo intenso pero al mismo tiempo de gran realización personal. En este CD pude plasmar gran parte de esos temas que tanto me gustaron siempre y a su vez mi interpretación de ellos llegó a oídos que jamás me habían escuchado. El 21 de Diciembre de 2009 presenté el CD en un pub de Palermo Hollywood lleno de gente muy querida; fue una noche muy especial y el comienzo de muchas cosas lindas. Por Time After Time fui invitada a cantar en diferentes lugares y a participar de dos programas de radio: Class FM y Bravísimo, en Radio Continental. Actualmente hago presentaciones a pedido y he logrado combinar mi posición laboral en la empresa familiar y mi gran pasión por la música.

"Gabriela Pepino – Let Me Do It (2012): Yo quería cantar una canción de jazz / Pero no me dejaron hacerlo / Déjame hacerlo, hum, déjame hacerlo. Con voz cálida, reclama Gabriela Pepino en el estribillo de Let me do it, canción que abre su primer álbum lanzado por Ultra Music Record Label. Escuchar esta exquisita composición es suficiente para entender que Gabriela Pepino pide hacer lo que mejor sabe hacer. ""Let Me Do It"", el álbum, muestra a una cantante y compositora con un conocimiento claro y precoz de su arte que ha sido presentada en festivales de jazz de todo el mundo. Graduada en la Babaya Escola de Canto (Brasil), y el Colegio de Música de Berklee, la universidad de música más prestigiosa de Estados Unidos, donde Gabriela Pepino fue en 2004, cuando ella todavía tenía 17 años. Lo que realmente impresiona en Let me do it - producido por Gabriela Pepino con dirección musical y arreglos de Gilvan de Oliveira - es la técnica de la cantante. Elmagisterio con el que se balancea y consigue notas con delicadeza, es típico de la vieja escuela. Además, a esta técnica bien pulida adquirida a lo largo de la última década, viene a sumar el refinamiento instrumental del álbum. Músicos como Lincoln Cheib (tambores), Adriano Campagnani (bajo) y Gilvan de Oliveira (guitarra), contribuyen a un repertorio que viene absolutamente natural a su voz. ""He hecho lo que siempre he querido hacer en este álbum. He llegado bien preparada para grabar y segura de lo que quería. Las influencias de Jazz, Blues, Soul y Pop son muy naturales para mí. Desde niña, he escuchado y cantado este tipo de música a diario. ""Dice Gabriela Pepino. Sí, el sentimiento norteamericano de Pepino está naturalmente presente en ""Let Me Do It"". El uso actual de las voces de respaldo - todo en sintonía con el artista en "" If I Lived In France"", otro tema de la obra de Gabriela Pepino, que cita en sus palabras, tokens del país de la Torre Eiffel - evoca el alma de la música norteamericana. My Dream Is You, una de las canciones pop del álbum, ejemplifica la precisión del arreglo - con la Orquesta de Sesi Minas String -. De otra época y de una mujer icono pop, viene  ""I don't wanna fight"", Exito de Tina Tuner. Aún fuera de sus propias composiciones, ""Someone To Light'up My Life"", (Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Morais), canción de 1956 que estrena su exitosa colaboración. La música soberana de Jobim obtiene un acento universal potenciado por el álbum de Pepino, que habla a través de las tradiciones de Soul y Rhythm and Blues, en canciones como ""Change"" (Gabriela Pepino).
Todo ello hecho posible por el ingeniero de sonido Henrique Soares Martins, en Ultra Studio en Brasil, donde el álbum fue mezclado y grabado, junto con el proceso de masterización realizado por el ganador del premio Grammy, el ingeniero Tom Coyne, en Sterling Sound, Nueva York. La precisión técnica en el proceso de acabado, califica la pureza de los sonidos e instrumentos, que se pueden escuchar con perfección sin superar su voz."

Gabriele Tranchina - A Song Of Love's Color (2009): Gabriele Tranchina demuestra ser una vocalista versátil en este su segundo CD. Acompañada por una banda de primer nivel que incluye a su marido, Joe Vincent Tranchina, al piano, al bajista Santi Debriano y al baterista Bobby Sanabria, la expresiva Gabriele canta en seis idiomas diferentes, mientras se mueve fluidamente a través de muchos estilos. Abre el CD, "Chante Comme Si Tu Devais Mourir Demain", una samba de conducción con letras francesas. Ella aborda la "One Note Samba" de Antonio Carlos Jobim con la misma habilidad en un ambiente alegre, junto con una emotiva interpretación de "Inútil Paisagem" del último compositor. El pianista aporta varios originales, incluyendo la balada "Siehst du Mich", con su esposo cantando un poema alemán a la música; "Voz", un vehículo delicioso para ella en un ambiente afrocubano. Y el cálido "Sing A Song Of Children". Pocos vocalistas tienen la capacidad de cubrir tanto territorio en el espacio de un solo CD, por lo que Gabriele Tranchina es claramente un talento que merece un reconocimiento más amplio.

"Gabrielle Chiararo - Night And Day, Live Cocktail And Coffee Bar Music Selection (2016): GRAN DISCO. Gabrielle Chiararo es uno de los descubrimientos más exitosos del productor italiano Giacomo Bondi. Se conocieron cuando buscaba un vocalista que pudiera cantar en portugués en el lanzamiento de 2005 de Jim Porto, ""Diga"". Su colaboración ha sido constante desde entonces. Pronto compuso y produjo JAZZ SCHEMA, su primer álbum en solitario de Nu-Jazz / Lounge.
Junto con un grupo de importantes artistas brasileños y el compositor, Roberto Picerni, grabaron este álbum íntegramente en Italia en sus estudios de Roma. Incluso antes de terminar su álbum en enero de 2006, dos de sus canciones ""Tango Matto"" y ""Amore Mio"" fueron seleccionadas respectivamente para las recopilaciones de Sunsweptmusic  ""Neo Tango"" y ""Amore Mio. Bondi y Chiararo han completado recientemente su segundo álbum ""Sensual Elegance"", compuesto por diez temas originales y cinco covers en inglés, francés e italiano. Nacida en París, Gabrielle es mitad francesa, mitad italoamericana, se crió en Francia y América. Su amor por el canto empezó temprano, escuchando a artistas como Aznavour, Cocciante, Julien Clerc, Peter, Paul y Mary, los Beach Boys, Jackie Wilson y los Beatles. En la escuela, participó en obras de teatro, musicales, hasta que llegó a la universidad donde comenzó a tomar clases de voz, estudiando arias de ópera. Continuó con el coro y se unió a Henry VIII, un grupo de acappella con quien grabó su primer álbum. Durante sus años de universidad, ella también formó un conjunto del jazz llamado los Jazz Cats en cuál ella era la voz solista. Sus estudios la trajeron de Nueva York a Florencia, donde ella persiguió su amor por la lengua italiana y su cine. Luego asistió a la escuela de teatro en Londres, donde continuó con sus clases de canto y se diversificó con los musicales y la técnica del jazz. Sus intereses musicales van desde la tradicional Chanson Francaise, los estándares de jazz de los años 40, el tango, Doo Wop, la Bossa nova, el rock n roll de los años 60, la nueva ola de los 80, hasta la música moderna. También ha grabado un álbum ""Acoustic Voice and Guitar"" con su guitarrista, Marco Minnucci, bajo el nombre de ""Flor de Lis"", disponible en believemusic.com. Su música se extiende desde bossa nova, canciones sudamericanas en español y portugués, canciones de fácil escucha a canciones originales que Minnucci compone y en las que escribe las letras. También ha formado recientemente un trío de jazz bajo el nombre de ""The Jazzmins"", que interpreta los estándares del jazz. "

Gabrielle Ducomble - Notes From Paris (2014): GRAN DISCO DE CLASICOS FRANCESES. El segundo álbum de Gabrielle Ducomble, nacida en Bélgica y con formación en Londres, "Notes from Paris", ofrece un brillante y vigoroso relato de la chanson francesa, sazonada con toques de jazz y tango. Ella se basa en la percepción tradicionalmente romántica de un público de habla inglesa tanto a las letras francesas como al inglés con acento francés. Ducomble ha hecho sus arreglos propios de algunos de las chansons más icónicas en este álbum. Su trayectoria combina la aclamación popular (ella primero se hizo famosa como ganadora de un espectáculo de TV) y el entrenamiento en la escuela de Guildhall de música. Su voz está exquisitamente arreglada, suntuosamente potente y mantecosa, como un fino Meursault, aunque ese equilibrio, control y fuerza se oponen ocasionalmente al carácter de la canción original. La fuerza de las mejores chansons, Piaf y también de Brel, radica en su combinación de desafío y vulnerabilidad, expresada en esa resiliencia inconfundiblemente nasal que está a punto de disolverse en sollozos. Las versiones de Ducomble dan la sensación de que está cantando alegremente a todo un estadio de fans en lugar de revelar secretos íntimos. Es particularmente evidente con los números de Piaf. La Vie en Rose, la primera canción del álbum, se abre con un sonido de época, antes del brillante tono de Ducomble, quizás un poco estridentemente, dada la ternura de las letras. La versión de Ducomble de Je ne regrette rien, también oscurece la desesperación en el desafío del hablante bajo una autoconfianza demasiado fluida. Sin embargo, su versión de Ne Me Quitte Pas de Brel es, en su mayor parte, maravillosamente desolada, la apertura de violín de Chris Garrick que establece la escena en colores evocadores, vagamente celtas. Hay mucho para disfrutar en la banda del álbum de expertos jazzers. Los arreglos de Ducomble usan bien los colores instrumentales, especialmente los saxos (Gilad Atzmon), y al acordeón (Dan Teper), que muestra todo. Notas de París es una afirmación confiada de una cantante poderosa y carismática, que está destinada a establecerse como un intérprete de la chanson de jazz y tango.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 07, 2017, 09:51:01 pm
Gabrielle Goodman - Until We Love (1994): Combinando las swoops y swirls de Betty Carter y Abbey Lincoln con la ligereza de la voz de Rose Murphy, Gabrielle Goodman trae sus técnicas interpretativas propias a este su segundo álbum utilizando varias combinaciones de músicos de jazz para apoyarla. Goodman crea una paleta resonante de colores vocales mientras se abre camino a través de un programa de 12 melodías de estándares, originales y un favorito del evangelio, "Amazing Grace". Este último se suma a la experiencia religiosa cercana que Goodman crea con su canto frenético, intenso y salvaje. En "Until We Love", su voz sobredosada se mezcla con el sonido de saxofón del ténor de Gary Bartz, creando una de las varias sensaciones auditivas corrientes que caracterizan a este conjunto ya que se convierte en uno de los mejores momentos del álbum. Otro punto destacado es el dúo con el bajo de Kenny Davis en "In Love in Vain". Con el órgano de Lucky Peterson y el piano de David Bunn, "On A Clear Day" se vuelve tan ferviente como cualquier cosa que uno pueda escuchar en una reunión de avivamiento de antaño que culmina con un último coro que se balancea alrededor de la guitarra de Wolfgang Muthspiel. Aunque algunos de los juegos de piano son un poco intrusivos, el apoyo general dado a Goodman es excepcional.

Gaia Mattiuzzi - Laut (2013): EXTREMADAMENTE MODERNA-EXPERIMENTAL. NO ES PARA MI. La voz de Gaia Mattiuzzi lleva al oyente a través de Laut de muchas maneras de entender la búsqueda musical. Búsqueda entendida de acuerdo a los diferentes significados posibles: síntesis experimental de raíces y diferentes referencias, creatividad, recuperación de cantos de ópera, drama, combinaciones de sonidos. Se apoya con la presencia de dos músicos como Fabrizio Puglisi y Cristiano Calcagno capaces de encontrar soluciones eficaces en respuesta a los cambios en la voz y la expresión a los diferentes contextos. Canción tras canción, las soluciones apuntan a tocar de manera concreta según lo requerido por la partitura y las intenciones programáticas.

"Gail & The Guys - Gail & The Guys Celebrate The Ladies And Remember Bernie (2015): EASY LISTENING. Entenderás cada palabra de estos estándares atemporales y sonrreirás cuando oigas el expresivo juego de piano, trompeta, contrabajo y percusión de ""The Guys"". Un acontecimiento familiar inesperado cambió nuestras vidas y se convirtió en parte del contenido de la música. Mi único hijo, el querido actor musical de Chicago Bernie Yvon, nos dejó de repente en un accidente de tráfico el 6 de septiembre de 2014. Ahora todos recordarán a Bernie en colores brillantes y escucharán mi dedicación hablada grabada irónicamente meses antes de nuestra pérdida ... "" Para mi hijo número uno de todos los tiempos ... "", así como la última canción, Ev'ry Time We Say Goodbye.

Gail Pettis - May I Come In (2007): GRAN VOZ. DISCO 5 ESTRELLAS. En su primera grabación, Gail Pettis muestra una sensibilidad agradable a su música. Las canciones, una mezcla de estándares, originales y clásicos perdidos, reciben un respeto conmovedor. Tal vez más importante aún, Pettis está cantando junto con la banda, en lugar de cantar delante de un grupo de apoyo. El piano (alternativamente interpretado por Randy Halberstadt y Darin Clendenin) sale al frente con tanta frecuencia como Pettis, y cuando lleguA el momento, otros instrumentos se unen a él (en particular, la guitarra de Marco de Carvalho en el clásico Desafinado). Pettis tiene una calidad muy agradable de voz que va junto con otras sensibilidades. Su tono es más relajado que el de muchos cantantes, con un toque natural. Las canciones suenan como son simplemente, no sobrepracticadas o exageradas. Hay interacción entre su voz y cada instrumento individualmente (incluso un poco de un dúo con el bajo en "I've Grown Accustomed To Your Face"). Este CD da la sensación de la grabación de una cantante menos preciada en un pequeño club. Hay pasión en su canto, y la ejecución es excelente por parte de Pettis, así como sus dos tríos. Definitivamente vale la pena escucharlo. A la vez sutil y elegante, sofocante y conmovedora, la voz rica y cálida de Gail Pettis y el fraseado discreto han inspirado comparaciones con Nancy Wilson, Sarah Vaughn y Carmen McRae. La cantante con sede en Seattle brilla en su debut de grabación, ofreciendo interpretaciones muy personales de los estándares como "Black Coffee", "Moonlight en Vermont", "A Certain Smile" y la pista que da título al CD. Pettis también explora un territorio menos viajado con canciones como 'Help A Good Girl Go Bad', 'The Guy I Dream About' y un original, 'We've Met Before', del pianista Randy.

Gal Costa & Caetano Veloso - Domingo (1967): VOZ 5 ESTRELLAS. Maria da Graça Costa Penna Burgos (Salvador de Bahía, 26 de septiembre de 1945), mejor conocida como Gal Costa una de las más importantes cantantes brasileñas. Gal Costa es hija de Arnaldo Burgos y Mariah Costa Pena. Su madre, fallecida en 1993, que fue su gran motivación, dijo que durante el embarazo dedicó horas a escuchar música clásica a manera de ritual, con la intención expresa de crear una fuerte motivación musical en ella. Gal nunca conoció a su padre, que murió cuando ella tenía unos 15 años.  En 1955 conoce a Sandra y Dedé (Andreia) Gadelha, las futuras esposas de los compositores Gilberto Gil y Caetano Veloso, respectivamente. En 1963 Dedé Gadelha le presenta a Caetano Veloso. A partir de este encuentro surgió una gran amistad y profunda admiración mutua que continúa hasta hoy. Dueña de una voz suave y aguda, Gal Costa tiene un variado repertorio, en general de canciones románticas, que la colocan entre las más grandes cantantes brasileñas. A más de 35 años del comienzo de su carrera, posee una larguísima lista de trabajos propios, además de diversas participaciones en discos de otros artistas. Ha interpretado canciones de distintos géneros musicales, desde samba hasta baião. Destacada por su versatilildad, su voz posee una afinación sin par. En este post os cito tres trabajos suyos de diferentes épocas, pero la lista de ellos es muy larga. Si alguno no la conoce aqui tiene mucho donde entretenerse. Solo decir que su primer disco se lanzó en 1965 y hasta hoy día sin parar. En 1967 fue lanzado el primer LP, "Domingo", realizado junto a su compañero, también debutante por entonces, Caetano Veloso. En 1969 lanzó su primer álbum solista, "Gal Costa", que además de "Baby" y "Divino maravilhoso" contenía "Que pena (Ele já não gosta mais de mim)" de Jorge Ben Jor, y "Não" identificado de Caetano Veloso, todas grandes éxitos. En el mismo año grabó el segundo álbum solista, "Gal", que incluyó los éxitos "Meu nome é Gal" de Roberto Carlos y Erasmo, y "Cinema Olympia" de Caetano Veloso. A partir de este álbum se generó el espectáculo Gal. La última publicación de la que yo tenga noticias es de 2.011 bajo el título "Recanto".
Gal Costa - Minha Voz (1982):
Gal Costa - Hoje (2005):

Gare Du Nord (Barend Fransen) - Stronger! (2015): Gare du Nord es una banda de jazz holandés - Belga, originalmente formada por Doc (Ferdi Lancee) e Inca (Barend Fransen). Doc toca la guitarra e Inca toca el saxofón y ambos realizan tareas vocales. Después de que la pareja se separó en 2013, la banda continúa trabajando con una formación diferente. Os cito el último trabajo publicado baj este nombre del que yo tenga noticia, aunque al no tratarse de un estilo de música que a i me llegue no dispongo de información del grupo ni de su parte femenina.

Gazz - Blue Hour (2012): Sin información de esta cantante

"Geila Zilkha & Yahaba Ayumu - Morning Light (2016): Traducción del japonés por Google ¿?: Joya de la armonía [SOLO-DUO] ha lanzado el esperado álbum de larga duración por Geila-Zirkha y Ayumi Yahaba con obras para atraer a una gran cantidad de oyentes, así como sólo los amantes del jazz.  Las canciones, las canciones de siete vendidos solamente en un lugar vivo y dos individuales, que ha sido fuertemente desea, las ventas generales ""Yesterday Once More"" Una grabación ""copo de nieve"", y cinco canciones nuevas, más Gila-Zirka Yahaba álbum fue grabado en el ""todos Me"" canciones originales se añadió de participación de los clientes las ""Te amo"", lujosas contenido de las 13 canciones.
Desde el número estándar de jazz, a las sorpresas número J-POP, cualquier persona puede seleccionar una canción en el corazón de los clásicos que conoces, en las canciones y los sonidos que llegan cerca ni siquiera fan del jazz, y tiene un contenido que resuenan con más del oyente . Además, el clásico ""The Christmas Song"" de la canción de Navidad, que se conoce en el canto de Mel Torme y, la popularidad de la canción original ""Un copo de nieve"" no se pierde el punto de que ha sido grabado en directo.
Los miembros de soporte, Shunji Takenaka (G), Toru Nakajima (P), Keitsukasa Matsumoto (P), Kengo Nakamura (B), Como butirato Kiichiro (EB), SOKUSAI (EB) , Yoichi Okabe (Perc) un potente alineación.
Co-estrella y de la Lisa Ono, etc, para participar como cantante en solitario en cada Kikuchi Naruyoshi ""Mobile Suit Gundam del rayo"", y también se proyectan distintas de las actividades en solitario individuales aumentará la adecuación, se activa la actividad, cada parte del incremento del ventilador a la actualidad, de la largamente esperada [sOLO-DUO-Gila Zirka y Ayumi Yahaba] primer álbum, se puede decir con sólo la liberación largamente esperado."

"Gemma Abrie - Amalgama (2016): Personal: Gemma Abrié - vocals, double bass; Munir Hossn - electric bass, guitar; Leonardo Montana - piano, keyboards; Arnaud Dolmen - drums, percussions.
El instituto Josep Pla de Barcelona a finales de los años 90 fue caldo de cultivo de los primeros proyectos musicales de Gemma Abrié, animada por compañeros de otros cursos, como Ivanow Jazz Group y ShantyTown, orientados por Toni Gili (La Locomotora Negra ). Gemma Abrié comienza a descubrir su voz a finales de los años 90, animada por su amiga de instituto Alba Bayarri, en la Escuela Pentagrama Congreso de Barcelona, ​​de la mano de Nuria Tomás. Durante más de 10 años Gemma Abrié compaginó su actividad con Ivanow Jazz Group (2000 - 2011), ShantyTown (2000 a 2004), Gospel Train (2003 - 2010), Emmanuel Djob and The Black & White Xperience (2003 a 2006) , con los que descubrió la música negra. Durante su 4º año de carrera en la ESMUC, en 2010 Gemma Abrié siente la necesidad de conocer otros territorios para, paradójicamente, reencontrarse con sus orígenes. Su estancia en París con una beca Erasmus la guió en un camino hacia su identidad musical. Participó en conciertos y festivales diversos en las tierras francesas. Fue entonces cuando comienza a practicar de forma autodidacta con el contrabajo que, de casualidad, le compró a un compañero de la ESMUC. Tras su estancia en Francia, Gemma Abrié abre una etapa donde autodefine su identidad como músico después de más de 10 años cantando los grandes standards por los templos del jazz de la península y de Europa. En esta búsqueda de su identidad musical propia, decide dar más protagonismo a sus lenguas maternas, el catalán y el castellano, poco explotadas en el panorama jazz fusión, y crear su repertorio personal, con algunas composiciones propias. Gemma Abrié se encuentra en una etapa muy fértil de su carrera, donde combina todo de proyectos musicales diversos, con especial relevancia de su primer trabajo con música propia, Amalgama, con Munir Hossn. Otros proyectos con mucho Gemma Abrié son su dúo de contrabajos con Miguel Ángel cordero, el trío WOM y el trabajo Wondering ... Paralelamente colabora habitualmente con orquestas de jazz y swing como la Barcelona Jazz Orquestra o la Dream Big Band de Vicens Martín. De esta manera combina estilos como el jazz moderno, el soul, el pop y la canción mediterránea, demostrando que no hay fronteras que no pueda atravesar con su voz. "

Gentle Rain (Marcelle Hureau) - Gentle Rain, Just A Few Of Our Favorites (2016): Banda de Colorado. Estos músicos tienen el talento y la experiencia que normalmente sólo se encuentra en Nueva York o Los Ángeles. Marcelle Hureau es la vocalista. La banda toca una variedad de estilos, incluyendo Party Rock, País (nueva y vieja), el swing, el jazz y el blues, R & B y muchos de los mejores éxitos de hoy. "Este álbum está lleno de clásicos de jazz y favoritos de R & B - Swing, Blues y Soul. Desde "Georgia on my Mind" hasta "Feeling Good", cada canción te permitirá escuchar nuestra pasión por la música. Nuestro objetivo es llevarlo a un viaje musical. Disfruta el viaje."

Georgia Mancio – Silhouette (2010): Silhouette, el tercer álbum de la cantante Georgia Mancio, marca el final de su primera década como intérprete profesional y el comienzo de la próxima como escritora e intérprete. Principios y finales; Caminos y viajes - tanto literales como metafóricos; Pérdidas y ganancias son los temas recurrentes en esta colección de 10 canciones - 7 de las cuales están escritas / co-escritas por Mancio. Educada en una familia italiana, Mancio siempre ha estado fascinada por el idioma y las lenguas y ha destacado en inglés. Su talento para la escritura de letras, insinuado en la canción que marca su álbum debut 2003, "Peaceful Place", y en su nueva traducción inglesa del clásico cubano Tres Palabras, en el aclamado lanzamiento de 2008, "Trapeze", ahora late en el corazón de "Silhouette" con sorprendente madurez. Reflejando su estilo de actuación, la escritura de Mancio logra esa combinación envidiable de sencillez y fuerza: no hay palabras perdidas, ni rimas trilladas - esta es una escritora con algo que decir. Los temas son refrescantemente sofisticados: el homenaje de hoy día a Buddy Can You Spare a Dime? Para nuestro propio 1929 (Finisterre); El camino sudamericano hacia la ruina o la salvación dependiendo de su punto de vista político (TransOceanica); El anciano (inspirado por el ciudadano Kane) mirando hacia atrás al final de su vida (Silueta). En esta mezcla se encuentran: un arreglo alegremente intrincado del estándar de jazz Just in Time; La desgarradora y casi clásica belleza de la Modinha de Antonio Carlos Jobim y un bajo y violonchelo de Tom Waits 'Take it with Me.


Hasta aquí por hoy.

Como siempre esperando que consiguais decubrir alguna nueva voz de vuestro gusto.

Saludos

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Mayo 07, 2017, 10:00:19 pm
Vaya tela... :o

Trabajo a manta...  8)

 ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 07, 2017, 10:07:06 pm
Vaya tela... :o

Trabajo a manta...  8)

 ;)

Saludos

Sisco

Duro con ellas.

No será por falta de aparatos.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: markus en Mayo 07, 2017, 10:13:05 pm
Estoy como Tú, Luisma a mi mujer el jazz tampoco le gusta mucho, serà cuestíón de insistir.!!

Estaria bien que  en cada entrega nos remarcaras lo más destacado más que nada porque a veces no podemos dedicarte el tiempo que se merecen y asi empezamos «sobre seguro». (las tres recomendaciones que hiciste a Stersa, me han gustado mucho).

No te cortes con el número de grabaciones  de un artista, ya que  a veces  la que dices no la encontramos, asi si pones dos o tres tenemos más posibilidades de disfrute.

Si  el compañero Recopilatorio ( aprovecho para agradecerte  tu labor) pudiera marcar de alguna manera estas grabaciones destacadas, al mirar la lista sabriamos por donde empezar, y ya no digo el que descubra todas estas grabaciones una vez terminada la lista.

Para terminar una recomendación que en su dia hizo el compañero Debilbao de Laurie Antonioli: Songs of  shadow, songs of night

 https://open.spotify.com/album/0dEaEbEUWypiOjIegguOTF

Saludos y grácias a los dos.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 07, 2017, 10:42:59 pm
Estoy como Tú, Luisma a mi mujer el jazz tampoco le gusta mucho, serà cuestíón de insistir.!!

Estaria bien que  en cada entrega nos remarcaras lo más destacado más que nada porque a veces no podemos dedicarte el tiempo que se merecen y asi empezamos «sobre seguro». (las tres recomendaciones que hiciste a Stersa, me han gustado mucho).

No te cortes con el número de grabaciones  de un artista, ya que  a veces  la que dices no la encontramos, asi si pones dos o tres tenemos más posibilidades de disfrute.

Si  el compañero Recopilatorio ( aprovecho para agradecerte  tu labor) pudiera marcar de alguna manera estas grabaciones destacadas, al mirar la lista sabriamos por donde empezar, y ya no digo el que descubra todas estas grabaciones una vez terminada la lista.

Para terminar una recomendación que en su dia hizo el compañero Debilbao de Laurie Antonioli: Songs of  shadow, songs of night

 https://open.spotify.com/album/0dEaEbEUWypiOjIegguOTF

Saludos y grácias a los dos.

Buenas noches Markus.

Si te fijas, en las notas de cada disco que empecé a escribir hace ya tiempo, voy marcando "EN MAYUSCULAS" aquellas grabaciones y/o voces que yo (con mi particular criterio) considero mejores o que merecen más la pena.

En estos mismos textos suelo incluir algún que otro título de CD más, además del que se cita inicialmente. Además para voces particularmente buenas y que tengan una carrera larga también suelo citar de inicio dos o incluso tres discos.

Es complejo saber donde pones el límite en estas cuestiones. Lo que para unos puede parecer poco, a otros les resulta excesivo. En cualquier caso, una vez que se alcance el final del abecedario, quizá fuera interesante ir completando con nuevas voces, por supuesto, y quizá también con nuevos trabajos de la ya citadas.

Solo me queda ofrecerte mi ayuda a través de este hilo. Tu me dices de voz quieres otros discos y yo, si los conozco, te los hago saber inmediatamente.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 07, 2017, 10:54:16 pm
Entrada editada para mantener el hilo más ordenado.

__Saludos__

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12)
La lista de las letras E y F está en la entrada #278 de este hilo (página 19).
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 12, 2017, 11:15:32 pm
Buenas noches compañeros:

No se me olvidan las voces del jazz contemporáneo que nos han de acompañar en este fin de semana. Estoy deseando poder oir alguna de ellas con la artillería pesada con la que contaremos en el MEETING DE LLEIDA.

Seguimos con la letra G y os cito las 22 nuevas voces siguientes. Que no pare la música:

Gerri Dimaggio - Comes Love (2005)
Gery Scott - Old, Devil Moon (2010)
Gia Notte - Shades (2010)
Gianna Nannini - Pia  Come La Canto Io (2007)
Gigi MacKenzie - Skylark (2006)
Gill Manly - The Lies of Handsome Men (2013)
Gillian Margot Trio - A Pink-Filled Sky (2010)
Gillian Palette - Reminisce (2000)
Gina Hayes - Montage (2014)
Gina Kronstadt - Come Over (2013)
Ginai - Jazz Island (2006)
Ginger Berglund - Haven't We Met (2000)
Ginger Bess - Give Me the Simple Life (2014)
Ginger Blu Collective (Marnie Kent) - Live (2005)
Ginger Blues - Berlin Nights (2017)
Giorgia Barosso - Stories yet to Tell (2013)
Giovani Leonesse - Janis (2016)
Gisela Novais & The Blue Summers - The Perfect One (2014)
Gjertrud Lunde - Hjemklang (2014)
Gladys Knight - Before Me (2006)
Glennis Houston - I'll Reminisce You (2014)
Gloria Cooper - Dedicated To You (2005)


Y sus notas:


Gerri Dimaggio - Comes Love (2005): DISCO 5 ESTRELLAS. Gerri DiMaggio es una presencia importante en la escena del Midwest Jazz hoy que ha logrado aclamación nacional para su CD "In Summer". Su mezcla ecléctica de derecho y jazz latino junto con un material original bellamente escrito la diferencia de la mayoría de los vocalistas. La toma de Gerri DiMaggio en el jazz es tan original como atractiva. Su publicación de 2005 "Comes Love" es una mezcla sensual de la música brasileña, junto con una mezcla fresca de estándares de jazz. La sonidos latinos invitan a la audiencia a su propio mundo creativo y colorido. A lo largo del álbum Gerri muestra una inteligencia emocional y sofisticación musical que rinde homenaje a las tradiciones del jazz y ritmos latinos que cuentan historias con tonos de tristeza y alegría agridulce. Las exquisitas actuaciones de Paul Hastil, piano, John Mesoloras, Bajo, John Becker, batería y percusión, y Dave Cooper, la trompeta se suman a la exuberante sensación de la grabación.

"Gery Scott - Old, Devil Moon (2010): Por edad no viene muy a cuento incluir aqui a esta cantante, pero he querido hacerlo pensando en que se trata de una voz de gran calidad, con una historia vital imortante y poco conocida por estos lares, por lo que he considerado que merece la pena que sea escuchada de nuevo. Además en los últimos años se han publicado varios discos suyos (reediciones).
Gery Scott (octubre 5, 1923 a diciembre 14, 2005 ) fue una cantante de jazz y cabaret, cuya carrera artística abarcó 26 países y más de 60 años. Ella se destacó por su poderoso personaje con el material que va desde los libros de canciones de Cole Porter , George Gershwin , Irving Berlin , Harold Arlen , Lorenz Hart , Cy Coleman y todos los estándares, así como Noël Coward y algo de pop. Nació Diana Geraldine Whitburn en Bombay , India británica , en 1923 e hizo su primera grabación en Calcuta para Indian Columbia en 1942 cantando ""Stormy Weather"", acompañado por Teddy Weatherford y su banda. A continuación, pasó a trabajar con varias bandas en Londres, incluyendo Harry Gold and His Pieces of Eight y la Vic Lewis Big Band. Scott pasó los años de la guerra con la Cruz Roja Americana entreteniendo a las Fuerzas Armadas estadounidenses en Birmania y la India. Se casó tres veces: a finales de la Segunda Guerra Mundial con el piloto de la RAF Pat Lofting (más tarde piloto personal a la Raja de Bengala), su segundo marido fue el director musical y pianista Igo Fischer (que ahora vive en Alemania) y, finalmente, se casó con el magnate del petróleo, Tony Diamond, quien fue asesinado en Escocia en 1986.
De 1950 a 1957, realizó una gira por Europa tocando con artistas como Woody Herman , Bud Shank , Chet Baker y Gerry Mulligan . Este recorrido le valió un contrato de grabación de siete años con Czech-based Supraphon, tiempo durante el cual registró ochenta títulos, publicados, ya sea como álbumes o singles, acompañada por orquestas bajo la dirección de Gustav Brom , Karel Vlach y Dalibor Brazda , con algunos arreglos escritos por su director y pianista musical, Igo Fischer. Scott fue la primera cantante de jazz occidental que recorrió la entonces Unión Soviética, donde consiguió vender más de tres millones de discos en 1961 y fue invitada a cantar ""How High the Moon"" durante su concierto en la Ópera de Kiev , para coincidir con el lanzamiento en 1961 de el Sputnik vuelo que haría del cosmonauta Yuri Gagarin como el primer humano en el espacio. Scott casó con su director musical, Igo Fischer en la embajada británica en Moscú ese mismo año.
En 1962, el gerente de los Beatles, George Martin, la contrató para Parlophone , con éxitos como ""This is Life"", ""The Dum de de Dum Song"", ""Summer Love"" y ""Stay With Me"". Más tarde ese mismo año se trasladó a Hong Kong y abrió su propia compañía de grabación, Orbit Records. Ese mismo año, fue nombrada directora de entretenimiento de la cadena Hilton en el Lejano Oriente y desde 1966 hasta 1970  dirigió Cats Eye y The Eye nightclubs en Bangkok and Singapore.
Scott se trasladó a Australia en 1980 y continuó tocando para sus admiradores de jazz y cabaret en Canberra , Sydney y Melbourne . Apareció como ""Alice"" en la  telenovela ""Prisoner"" de la televisión australiana en 1983. Fue dos veces agraciada con el codiciado premio del Círculo de la Crítica de Canberra, en primer lugar en 1992 por su producción del CD ""Together"" y por sus destacadas actuaciones en ""Gery Scott Sings Mostly Coward and Particularly Porter"" en la Escuela de Artes Café de Queanbeyan, y luego otra vez en 2005 por los servicios de entretenimiento y de la enseñanza. 2002 marcó su 60 aniversario en el mundo del espectáculo.
Scott alcanzó una Maestría en Música en la Canberra Institute of the Arts en 1998, donde había sido jefe del Departamento de Jazz Vocal desde 1985. Se retiró de esa posición al final de 2002. Uno de sus mayores logros en el instituto era el formación de la Vocal Jazz Ensemble, así como la formación de cientos de estudiantes en la técnica de canto y el rendimiento, muchos de los cuales están bien establecidas en la escena del jazz australiana e internacional.
Sus últimas actuaciones incluyen la de la Convención Cabaret Sydney 2003, donde recibió dos ovaciones de pie por sus interpretaciones del himno de jazz """"Something Cool"" y ""Send in the Clowns""'. El Dr. David Schwartz, escribiendo para Cabaret Línea Online dijo que en su opinión, ""Su actuación me proporcionó una de esas experiencias de cabaret que cambian la vida, junto con mi primera exposición a Mabel Mercer , Julie Wilson , Sarah Vaughan , Sylvia Syms y una serie de otros grandes"". Gery Scott representó ese raro momento en el cabaret cuando el cantante y su canción son indistinguibles. Esta especie de alquimia viene sólo después de muchos años"".
A la edad de 82 años y en una silla de ruedas, Scott dió su última actuación el 9 de octubre de 2005 en el Hyatt Hotel Canberra, acompañada por su pianista desde hace mucho tiempo en Australia, Tony Magee , donde su deseo de hacer 'un solo concierto más' fue hábilmente entregado con una apertura brillante de ""Got A lot Of Livin' to Do"" , y más tarde en el concierto, con el pianista Wayne Kelly, una versión movida de ""Body And Soul"".
Gery Scott fue diagnosticada con cáncer de pulmón en septiembre de 2005 y murió en el Clare Holland House Hospice, Canberra, Australia, el 14 de diciembre de 2005."

"Gia Notte - Shades (2010): Personal: Gia Notte (voz); Don Braden (flauta de soprano, flauta alto, saxofón tenor); Guy Notte (saxofón alto); Freddie Hendrix (trompeta, fliscorno); Jason Teborek, Brandon McCune (piano); Cecil Brooks III (tambores); Kahlil Kwame Bell (percusión).
Una mirada a la lista de temas de Gia Notte inicialmente podría suscitar preocupación por parecer otro álbum de estándares. Sin embargo, los arreglos frescos, una banda sólida y una voz encantadora pueden hacer que merezca la atención.
Notte, nacida Margie, pero con el apodo de Gia, comenzó con el piano y la formación de voz a los 12 años. Ella desarrolló más tarde el gusto por la interpretación en varios géneros. Su lanzamiento de estreno, Just You, Just Me y Friends-Live en Cecil's (Gnote, 2009) fue grabado en Cecil's Jazz Club en West Orange, N.J., en 2008. ""Caravana"" ha existido desde 1927, pero es raro oír a alguien cantar la letra, ya que suele ser un instrumental. El ritmo más lento se suma a la sensación de una caminata por el desierto. El alto sensual de Guy Notte es calmante. Don Braden solos en flauta, y Freddie Hendrix en fliscorno. El ténor de Braden introduce un optimista, aunque todavía cambiante, ""My Funny Valentine"". El alto terroso de Notte da a la pieza una textura rica. Aunque la melodía es triste, el juego de Jason Teborek, Tom DiCarlo y Cecil Brooks ilumina el ambiente general. Un blues shuffle acompaña ""Since I Fell for You"". La capacidad de Notte de sostener aquí y de deslizarse en un roulade allí tienta una comparación a la cubierta Al Jarreau registrada con el pianista Bob James y el saxofonista David Sanborn. Esta interpretación, sin embargo, es más viva, realzada por el solo de Brandon McCune. Con la trompeta de Hendrix estableciendo el tono, ""Lover, Come Back to Me"" tiene un sabor Dixieland. Aunque Notte canta de anhelo, su tono y estilo reflejan su alegría de cantar. El trabajo en solitario de Teborek y el trabajo crujiente de Brooks contribuyen a la sensación. Shades es una salida prometedora de Notte. La banda marca bien como un grupo, y los solistas están en excelente forma."

"Gianna Nannini - Pia  Come La Canto Io (2007): Nacida en Siena el 14 de junio de 1,954 y hermana mayor del ex piloto de Fórmula 1 Alessandro Nannini. El padre Danilo Nannini era confitero, desde hace muchos años presidente del Siena Club de Fútbol. La madre es Giovanna Cellesi y el hermano mayor de los tres es Guido, dedicado a la alta costura. Asistió a la escuela secundaria científica y estudió el piano en Lucca. Mientras tanto, trabaja en la panadería de la familia. Un día tiene un accidente en el trabajo perdiendo dos falanges de la mano izquierda. A los 19 años se trasladó a Milán para dedicarse a la carrera de músico, donde estudia entre otros composición con Bruno Bettinelli . En Milán se presentó en varios lugares históricos, como el Osteria Opereta, el mono, el Rojo y conoce al músico de blues Igor Campaner, que se unirá en sus actuaciones y en 1988 ayuda en la preparación de muchos las pistas del disco Malafemmina. El primer gran éxito de la Nannini es la única Latina , lanzado en 1979 y se mostrará en California , producido por Michelangelo Romano , que abre a la cantante toscana las puertas del mercado europeo. La cubierta de California representa la estatua de la libertad blandiendo un vibrador, las barras y estrellas.
 viene GN , producido por Roberto Cacciapaglia , y el single del niño Ven ve participan por primera vez en Festivalbar 1981 , donde ocupa el segundo lugar. En 1981 se unió al director suizo Peter Zumsteg, que permanecerá a su lado durante más de veinte años, con quien fundó el sello Gienne y entró en contacto con varios fabricantes internacionales. El mismo año escribió la banda sonora de la película Sconcerto Roca de Luciano Manuzzi.
En 1982 , con el productor Conny Plank , firma el álbum Latin Lover , lo que confirma el éxito de Nannini, especialmente en Alemania: 12 de octubre se celebró un concierto en el Rockpalast en Essen que tendrá gran resonancia, de manera que el disco, en aquellos días, que llegó a vender 250.000 copias. En 1983 actúa  en la película Sueño de una noche de verano de Gabriele Salvatores , y junto con Mauro Pagani también escribió la banda sonora (incluyendo canciones Away y la luna ). En 1984 publica Rompecabezas , su sexto disco, y su consagración. El disco también está en la cima de las listas en Alemania , Austria y Suiza , donde Nannini recibe dos discos de oro . Con Fotoromanza , Nannini ganó el Festivalbar, sin embargo, los críticos destacaron la comercialización excesiva y melódica de la canción... Su historia sigue con altibajos pero no os la cuento entera. NO ES DE MI AGRADO."

Gigi MacKenzie - Skylark (2006): Una multi-instrumentista de gran talento, la cantante tiene un estilo magnético suave con una gama de alto sensual que se ha comparado con Sade y la última gran Karen Carpenter. Gigi trae un estilo fresco a los estándares hermosos del jazz en este álbum a solas que electrifica. Su sonido cautivador que combina las salpicaduras de R & B con una buena dosis de jazz moderno hace que estas canciones respiren nueva vida. No sólo es su voz deliciosamente magnética con un rango enorme, además desarrolla una sensación de intimidad cuando se acompaña en la guitarra, tambores y percusión. Estos arreglos imaginativos harán que se sienta como si estuviera escuchando estas grandes canciones por primera vez. "Skylark" es un amoroso homenaje a su madre, la difunta Gisele MacKenzie, estrella del escenario y la pantalla que alcanzó una enorme popularidad en la década de 1950. Como un homenaje a su madre Gigi ha producido, a través del poder de la tecnología, un maravilloso dúo con su madre (a la Natalie y Nat King Cole) de una grabación de Gisele hecha en 1956 de "Stranger in Paradise". La voz de Gigi se eleva con una colección de quince arreglos frescos de sus estándares favoritos y un original. "Come Rain or Come Shine", "Cry Me a River", "The Shadow of Your Smile", "Good Morning Heartache", "Embraceable You" destaca los estilos eclécticos de esta dinámica intérprete.

"Gill Manly - The Lies of Handsome Men (2013): GRAN VOZ. BUEN DISCO. Han pasado 30 años desde que Gill Manly comenzó a cantar sandares de jazz en los clubes y bares de Londres, después de algunos años perfeccionando sus habilidades en los musicales del West End y el teatro marginal. Ella ha ganado muchos elogios durante ese tiempo, trabajando con sus compañeros Mark Murphy e Ian Shaw, entre otros. ""The Lies Of Handsome Men"" es sólo su tercer álbum después una década de ausencia del negocio de la música desde su debut, ""Detour Ahead (Parrott Records, 1995)"", y ""With A Song In My Heart  (Linn Records, 2009)"". La belleza de la voz de Manly y la relación entre esa voz y el piano de Simon Wallace a través de estas 15 canciones lleva a una ferviente esperanza de que la escasez de publicaciones se corrija. Wallace, que fue el colaborador de Fran Landesman, es un acompañante sensible y desinteresado que también produjo este álbum. Todas estas canciones son los favoritos personales de Manly, seleccionados de su ""tesoro personal"". Manly entrega las letras con tal emoción y honestidad que es fácil creer que estas canciones son autobiográficas, incluso con el conocimiento de que otra persona las escribió todas. Como cantante / pianista invitado Buddy Greco se une a Manly y Jimmy Van Heusen en ""Second Time Around"". No es realmente un dúo ya que Manly canta la primera mitad de la canción, mientras que Greco la segunda, pero el piano de Greco es elegante y, aunque su voz carece de la fuerza de los últimos años, su fraseología sigue siendo fuerte.
El mejor desempeño de todos es la interpretación de Manly de Dmitri Tiomkin y Ned Washington ""Wild Is The Wind"". El acompañamiento de Wallace es espacioso y considerado; un fundamento perfecto para la voz contenida y sincera de Manly. Es un ejemplo llamativo de ""menos es más"", y podría ser la interpretación de referencia de esta gran canción."

"Gillian Margot Trio - A Pink-Filled Sky (2010): Gillian Margot es el tipo de cantante que hace que la gente se sientE y escuchE. Ella tiene una voz exquisita, una amplia gama y un estilo que está profundamente arraigadO en la tradición de los grandes vocalistas de jazz, pero ella posee eL don de contar historias y una entrega lírica emocionalmente inteligente que está libre de clichés de ""cantante de jazz"". Formada como vocalista, multi-instrumentista y bailarina, Margot se siente como en casa en los mundos musicales del jazz, el R & B y el pop, y ofrece una presencia escénica y confianza afianzada a través de años de actuación para audiencias en todo el mundo.
En 2010, Gillian Margot lanzó ""A Pink-Filled Sky"" con su proyecto de cámara, el Gillian Margot Trio. Una colaboración acústica de voz, piano y contrabajo, el álbum presenta un espectro de jazz contemporáneo original que revela indicios de la formación clásica de Margot y las tendencias de improvisación. Capturado en vivo en concierto, A Pink-Filled Sky muestra la inclinación del trío por la disposición en el momento del repertorio de jazz estándar, su elemento de sorpresa y la irreverencia saludable se hizo eco en el aplauso encantado de la audiencia en vivo."

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 12, 2017, 11:15:47 pm
Gillian Palette - Reminisce (2000): "Este álbum consta únicamente de canciones de amor que encapsulan el romance de una manera u otra. Estoy segura de que al menos una de ellas te tocará profundamente de una manera que te hayas sentido una vez antes, o una manera que te puedas sentir en el futuro. Siempre habrá personas especiales con las que hayas cruzado, o tal vez sigas con ellas. De cualquier manera nuestras canciones cuentan historias. Son interludios del corazón. A través de ellos, aprendemos que todos estamos unidos sin importar la edad, a través de la canción. Toda la música en este álbum fue escrita por mi papá Frank. También escribió las letras en las canciones 8,9,10,11. Shannon Shor un letrista maravilloso escribió la letra de las canciones 1,2,3,4,5,6,7,12. Me gustaría decir un especial "Hola" a la gente maravillosa en el hospital donde trabajo como una enfermera de oncología. Las personas y las familias que pertenecen a mi corazón, y para siempre."

"Gina Hayes - Montage (2014): Gina Hayes es natural de Texas, nacida y criada en San Antonio. Recibió una licenciatura en Justicia Criminal de la Universidad de Texas en San Antonio. Junto con su marido, Rob, tienen dos hijos con necesidades especiales, Robby y Joshua. ""Son mis mayores influencias y me mantienen cerca de Dios. Ellos son tan inteligentes, pero no de la manera que este mundo reconoce. Sienten que tienen un propósito divino"".
Gina siempre ha disfrutado de escuchar y la creación de lo que ella llama ""música real"". Ella siente que la música es un don que se expresa mejor cuando se trata directamente del corazón y se canaliza a través de las yemas de los dedos o las cuerdas vocales. Al principio de su vida fue influenciada por Carole King y Linda Ronstadt. Incluso hoy en día ella le encanta escuchar y perderse en las fuertes voces de Patsy Cline, KD Lang y Annie Lennox. No dejes que su voz cálida y suave te engañe. Sus canciones suponen un aporte real al igual que una montaña rusa emocional. Ya sea recordando un ser querido o la contemplación de la eternidad, puede apostar que Gina ha hecho la mayor parte de las mismas preguntas en su viaje de los ""cómo"" y ""por qué"" de esta vida. Ya sea para amenizar una cena y entretener a amigos o para pasar una noche romántica, acogedora con alguien especial; con esta colección con clase de standares frescos y divertidos del jazz americano y canciones originales conseguirás el estado de ánimo perfecto."

"Gina Kronstadt - Come Over (2013): BUEN DISCO. VARIADO Y DIVERTIDO. Todo el mundo quiere ser una estrella y todo el mundo quiere su turno en el centro de atención. El documental reciente 20 Feet From Stardom se centró en las luchas de los cantantes de fondo para salir de las sombras. Gina Kronstadt puede identificarse con esa lucha. En su CD de debut, ""Come Over"", demuestra que está lista para su primer plano. Cantante y compositora con sede en Los Ángeles que puede presumir de un impresionante currículo actuando en bandas sonoras de películas, comerciales de televisión y respaldando a una multitud de artistas como Stevie Wonder, Chris Botti y Michael Buble. Las habilidades de Kronstadt son como violinista y vocalista, pero en ""Come Over"" se hace hincapié en sus talentos de canto al escribir, componer, arreglar y producir todo el disco. El éxito del álbum es en gran parte debido al excepcional apoyo que recibe de John Beasley, Christian McBride, Reggie Hamilton y Bob Sheppard, entre un grupo de músicos.
""Magic"" es un jazzer de breezin con Kronstadt bopping a lo largo de saxofón de Sheppard, bajo de McBride, Gary Novak en la batería y Beasley en Fender Rhodes elogiado por la exuberante sección de cuerdas dirigida por Joel DeRouin. La voz expresiva de Kronstadt está bien servida por la eficacia con que sus arreglos coinciden con sus talentos. El melancólico y oscilante ""Come Over"" abraza al oyente mientras el saxo de Sheppard suena fuera del canto sensual de Cronstadt.
Come Over es un descubrimiento agradable que deja una primera impresión duradera. Este es el tiempo de Kronstadt en el centro de atención.
Personal: Gina Kronstadt: voz; John Beasley: guardabarros de Rodas; Christian McBride: bajo vertical (1, 2, 5, 6); Reggie Hamilton: bajo vertical (3, 4, 7, 8); Gary Novak: batería; Luis Conte: percusión; John Daversa: trompeta (3, 5); Walt Fowler: trompeta (4); Bob Sheppard: flauta, saxo, clarinete bajo; Joel Deroun: concertino; John Wittenberg, Daphne Chen, Susan Chatman, Cameron Patrick, Calabria Foti, Adrianna Zoppo, Shari Zippert: violines; Lynn Grants, Nancy Roth: violas; Maurice Grants, Stefanie Fife: celli."

Ginai - Jazz Island (2006): BUEN DISCO. Talentosa y versátil Ginai presenta su un nuevo CD, "Jazz Island", que es un escaparate perfecto. Si nunca has estado en el jazz, este álbum podría cambiar tu opinión. Tal vez los jóvenes de 18 años que están mimados cantando acerca de los amores que todavía están por conocer, no consiguen que un acorde llegue de verdad dentro de nosotros. Tal vez deberían probar la amargura de la vida antes de confiar en su opinión sobre las cosas. Si ese es el caso, entonces Hawai debe estar orgulloso con la presentación de su propia diva de jazz local, Ginai. Con este CD, los aficionados al jazz tendrán finalmente la oportunidad de ver lo que sabían desde el principio: Ginai estaba destinada a ser una de las artistas de jazz preeminentes en Hawai. El lanzamiento de este álbum representa no sólo un nuevo giro en algunos clásicos del jazz, sino un nuevo contrato de vida para una mujer que ha tenido que luchar por sí misma toda su vida.

Ginger Berglund - Haven't We Met (2000): Esta colección de estándares bien ejecutados pone su mejor cara adelante con su pista de apertura, "Amazonas", donde tanto Ginger Berglund y su banda de respaldo muestran que pueden estirar y añadir un poco de creatividad a su música de influencia directa bop. La pista siguiente, la brillante "Unit 7", es también uno de los puntos culminantes del disco, mostrando la ligereza y la energía que Berglund es capaz de proyectar. A partir de ese momento, sin embargo, el disco es una bolsa mixta. "Have not We Met", con una aparición de Kenny Rankin, es de una dulce y agradable confección y "Autumn Leaves" muestra las cualidades de Berglund como cantante de baladas. En general, sin embargo, esta es una colección de agradable escucha que aprovecha al máximo la voz de Berglund.

Ginger Bess - Give Me the Simple Life (2014): BUENA VOZ. BUEN DISCO. Standards de jazz, crooner y modernas, cubiertas con un nuevo estilo de una de las voces más bellas de una nueva generación. Ginger Bess canta desde el corazón con una voz suave. Ella captura el espíritu y el estilo de un tiempo pasado y lo trae de vuelta a la vida con este impresionante álbum debut. Ginger Bess y su banda han actuado en escenarios de costa a costa de los estados unidos. Ginger tiene una gran cantidad de estándares de jazz en los que su hermosa voz se ha comparado con la de Rosemary Clooney.

"Ginger Blu Collective (Marnie Kent) - Live (2005): BUENA VOZ. BUEN DISCO. La cantante de jazz Marnie Kent nos presenta una mezcla de originales y standards de jazz con un toque funky y su amor por los ritmos latinos. Con sus raíces firmemente en el jazz, es fácil de reconocer su amor del pop, blues, R & B y ritmos latinos. Su sonido es cálido y rico, su estilo emocionante y dinámico. Su experiencia, confianza y presencia en el escenario hacen de ella una artista atractiva. Trabajando junto a músicos de clase mundial ha moldeado su estilo y ha crecido hasta ser una de las mejores vocalistas de jazz de Perth. Conocida por sus colaboraciones con Grant y Freddie Windsor Grigson ha llegado a ser bien conocida por su habilidad de reunir las mejores orquestas de la ciudad. Su último combo “Ginger Blu colective” es una banda verdaderamente impresionante. Con los músicos Freddie Grigson, Des White, Chris Tarr, Carl Mackey, Mat Jodrell y Warren Harvey ... y director musical Grant Windsor y Don Gomes, leyenda local  del Jazz Piano.
Marnie fue educada en la Escuela Moderna de Perth estudiando saxofón clásico y jazz durante 5 años y pasó a estudiar canto de jazz en el Conservatorio de Música de WA. Durante sus estudios en el Conservatorio participó en talleres con los cantantes de jazz internacionales Sheila Jordan y Carmen Lundy y estudió con músicos de jazz locales Helen Matthews, Freddie Grigson y Ray Walker. Marnie luego se trasladó a Melbourne para comenzar con su primera banda. Durante los últimos 20 años Marnie ha tocado en Perth, Melbourne, Brisbaneand la Costa de Oro y para el público internacional en Singapur, China y Japón. El estado de ánimo y el repertorio reflejan el gusto musical de Marnie, profundizando en Nueva Orleans, Blues y swing. Sus solos añaden un toque de jazz contemporáneo donde ella funde su voz con los metales."

Ginger Blues - Berlin Nights (2017): DISCO 5 ESTRELLAS. INTIMO Y TAMBIEN ALEGRE. Lo siento pero no tengo información.

Giorgia Barosso - Stories yet to Tell (2013): El proyecto propone un repertorio que consta de canciones originales y standards de jazz reordenados con sonidos modernos, manteniendo al mismo tiempo una matriz de jazz fuerte. Trabajo de Giorgia Barosso y Mario Zara, pianista y autor de los arreglos de las canciones. Encuentra las historias aún por contar dentro de estas melodías muy conocidas. La elección de Giorgia Barosso es buscar el equilibrio entre las tradiciones y la actualidad del jazz. Un equilibrio que se basa principalmente en la guitarra ofreciendo combinaciones armónicas y los teclados capaces de reunir los ingredientes necesarios en la música. Si se agrega el apoyo de graves suaves y el aporte rítmico de la batería.

"Giovani Leonesse - Janis (2016): Personal: Costanza Alegiani (voce), Daniela Spalletta (voce), Camilla Battaglia (voce), Eleonora Strino (chitarra), Cristiana Polegri (sax alto), Helga Plankesteiner , sax baritono), Gaia Possenti (pianoforte), Federica Michisanti (contrabbasso), Laura Klain (batteria), Marcella Carboni (arpa).
Janis Joplin, la estrella de rock femenino por excelencia, un símbolo del movimiento hippie, de ""Peace & Love"", la rebelión de la juventud, la negativa de las convenciones es el ""espíritu guía"" de este proyecto visionario de 10 mujeres músicos de jazz que vuelven sobre las principales etapas de la vida Janis Joplin, las canciones de los comienzos de la famosa guia de viaje de Mercedes Benz. Un póstumo ""on the road"" a través de una gran cantidad de canciones tratando de evocar el alma de una mujer excéntrica y energética, interpretarla a través del lenguaje creativo de jazz. Todas las artistas están entre las más representativas de su instrumento en la escena del jazz italiano. Los arreglos, atendidos por los mismos cantantes y los músicos exploran diferentes lenguajes estilísticos y expresivos. El fondo de Joplin, enraizado en el blues rural y popular de América. El CD Joplin fue inspirado por las grandes voces negras de Bessie Smith, Odetta, Leadbelly,... "

"Gisela Novais & The Blue Summers - The Perfect One (2014): DISCO CON POCO JAZZ PERO MUY DIVERTIDO DE ESCUCHAR. Las influencias que han marcado la gestación de este proyecto, (Soul, Swing, Rhythm & Blues, rock ´n roll 50´s, jazz, Blue-eyed soul) implican, en efecto, un retorno, una mirada hacia atrás enfocada a retomar ciertos elementos, sonoridades y construcciones estandarizadas con el fin de adaptarlos a un paisaje sonoro contemporáneo ( simplificándolos o sofisticándolos) y así, madurarlos en el presente a partir de una relectura personal de lo vintage.
Hoy en día se da la extraña paradoja de que, aunque la gente escucha mucha mas música (en general ) que en el pasado, la escucha no necesariamente se caracteriza por su profundo compromiso emocional, mas bien al contrario. En este caso podríamos utilizar la frase de Mies Van de Rohe a la inversa: Mas es menos; Mas cantidad de escucha, con mucho menor compromiso emocional.
Nuestra música se inspira y se nutre precisamente de movimientos y estilos que destilan emoción y compromiso, credibilidad y verosimilitud por los cuatro costados, independientemente de que sean manifestaciones musicales mas o menos complejas, mas o menos populares, y mas o menos personales, pero siempre con el nexo de la “raíz” subyacente. Nuestra meta es poder “dibujar”, con nuestras composiciones actuales, un autorretrato y hacer música que realmente importe como importaba en su propio tiempo la música que nos inspira.
Las canciones han sido compuestas a partir de sonidos inspirados por nuestros discos favoritos, encuadrados mayoritariamente entre los años 40’ y mediados de los 60’. El objetivo implícito, a partir de la recombinación de estas influencias, es tocar las “teclas” que transmitan que esas canciones han sido arrancadas del alma, como los originales en los que se inspiran; unas canciones que realmente conmuevan."

"Gjertrud Lunde - Hjemklang (2014): Personal: Gjertrud Lunde: vocal; Florian Zinker: guitarra, guitarra barítono, la electrónica; Wolfert Brederode: piano, Fender Rhodes; Bodek Janke: batería, percusión, tabla; Arve Henriksen: trompeta. La música es un lenguaje que habla en varias lenguas. Esta declaración se toma literalmente en el álbum de la cantante noruega Gjertrud Lunde  ""Hjemklang"" donde ella canta en su lengua materna, así como en español, noruego, francés y portugués. Cada idioma es un nuevo instrumento para Lunde, un abanico de posibilidades vocales, matices y acentos, pero lo que se une todo junto es una profundidad de sentimiento y delicadeza. Hjemklang se puede traducir libremente como ""sonido de la casa"" y es exactamente lo que el álbum evoca: un refugio seguro de sonido. Como Lunde canta en ""Going Home"", una melodía compuesta por el compositor checo Antonín Leopold Dvořák con las palabras de William armas Fischer, ""No más traste ni dolor / No más tropiezos en el camino / No más anhelo por el día / que va a vagar no más "".
En lugar de itinerancia, hay espacio para la meditación Lunde suave se desarrolla como un paisaje sonoro de lujo con la guitarra de Florian Zenker y electrónica sutiles, piano melancólico de Wolfert Brederode y el polvo de estrellas de la percusión de Bodek Janke. Un trompetista invitado especial Arve Henriksen  abre ""Pilgrim"", donde la brillante Fender Rhodes de Brederode añade, además, la atmósfera antes de que la composición se transforme. La música es encantadora y el acompañamiento de los músicos a voz etérea de Lunde encaja a la perfección. Ella ha encontrado verdaderamente su propio sonido musical y el hogar con esta combinación y el álbum es un canto de sirena de suave belleza que es difícil de resistir."

Gladys Knight - Before Me (2006): GRAN VOZ. DISCO 5 ESTRELLAS ORQUESTADO. Gladys Knight (Atlanta, Georgia, 28 de mayo de 1944), conocida como «La Emperatriz del Soul», es una cantante estadounidense, considerada una de las mejores intérpretes del soul. Durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every Beat of My Heart, el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron con las compañías Fury y Maxx, y lanzaron los singles «Letter Full of Tears» y «Giving Up», pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influidos por su tradición góspel y artistas soul, cosecharon éxitos como «I Heard It Through the Grapevine», «If I were Your Woman», «It Should Have Been Me», «The End of Our Road» o «Friendship Train». En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, «Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)», y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos éxitos: «Midnight Train to Georgia», «I've Got to Use My Imagination» y «Best Thing That Ever Happened to Me». Después de esta época, Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia otros géneros como el easy listening y el quiet storm, sin perder su esencia góspel, línea en la que hoy aún se mantiene. A mediados de los años noventa alcanzó mayor notoriedad con un dueto con Frank Sinatra. En 2005 editó One voice, disco de góspel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consiguió colocarse en lo más alto de las listas del género y ganó el Premio Grammy. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado Before me.

"Glennis Houston - I'll Reminisce You (2014): Establecido como un artista de jazz genuino, se ha presentado tanto en el Festival Internacional de Jazz y festivales CJazz, entreteniendo al público con su potente voz, y su capacidad de inyectar pasión y emoción en baladas sentimentales. Glennis ha trabajado con muchos de los mejores músicos en Canadá y los EE.UU., incluyendo Michael Creber, Randy Halberstadt y Mike Lent. Como artista, Glennis Houston ha definido la triple amenaza de vocalistas; placer, pasión y destreza, lo que se demuestra claramente en su primer CD, ""Lies Of Handsome Men"" del año 2004. Según los críticos, ""una cantante maravillosamente talentosa con gran tono, enfoque y alcance"" (Keith Hannaleck); ""ricas, voces cálidas y emotivas más de 13 canciones en broma sensual"" (Mike Bell); ""El blues, el estado de ánimo relajado se adapta a su voz y ella puede mantener esas notas con un intenso anhelo que me resulta del todo agradable."" (Paul Donnelly).
Glennis Houston encarna lo mejor de dos mundos musicales; un profundo conocimiento y comprensión de su arte, junto con un nivel de pasión que te sorprenderá. Brilla en sus ojos y en su voz, como se oye.

Gloria Cooper - Dedicated To You (2005): Una cantante bastante recta, con una voz cálida y fresca, Gloria Cooper, a veces recuerda a Maxine Sullivan y Shirley Horn. Dedicado a Ti, que sólo incluye dos standars entre la docena de canciones, que muestra algunos nuevos originales que fueron escritos por músicos de jazz en los últimos tiempos, aunque la mayoría siguen siendo desconocidos para el público en general.


Bueno creo que hay material suficiente para no aburrirse este fin de semana. Cuando las vayáis oyendo descubriréis que las hay de todos los colores, unas mejores que otras, con estilos diversos, una consolidadas y otras incipientes, ..., pero en conjunto no os defraudarán y especialmente algunas de ellas y de los discos que os cito.

Saludos y a disfrutar de la buena música.

Próximamente más.

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 13, 2017, 07:50:55 am
Entrada editada para dejar el hilo limpio y claro.

__Saludos__

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12).
La lista de las letras E y F está en la entrada #278 de este hilo (página 19).
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Arix77 en Mayo 13, 2017, 11:59:21 am
 :D de nuevo gracias por todo el trabajo y organización

Da gusto foreros como vosotros
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 13, 2017, 12:22:40 pm
:D de nuevo gracias por todo el trabajo y organización

Da gusto foreros como vosotros

Gracias a ti Arix de mi parte y seguro que de parte de Recopilatorio y Casper también.

Lo cierto es que no te falta razón, de forma completamente espontánea, los tres hemos formado un equipo coordinado y que funciona a la perfección. No es necesario que nadie diga nada a nadie, cada uno sabe lo que tiene que hacer en cada momento y lo hace de forma solvente e inmediata.

Da gusto "trabajar" así y para gente como tu que lo sabe apreciar y encima lo agradece.

Muchas gracias Arix.

Saludos.

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: DeBilbao en Mayo 14, 2017, 11:41:00 am
No soy muy fan de este tipo de trabajos ya que en general me resultan todos muy similares y están lejos de lo que considero un trabajo original, pero lo que me parece encomiable es la labor de recopilación y organización de la información que estáis llevando a cabo.

La mayoría de los álbumes están en Spotify, y creo que quedaría aún mejor si la lista incorporara los enlaces para poder reproducirlos directamente desde el navegador. Es una tarea un poco laboriosa, pero colaborando entre todos se haría rápidamente.

He preparado una hoja de cálculo en Excel que facilita la búsqueda y la creación del post para publicarlo en el foro. Os la dejo en http://www.mediafire.com/file/jxpaoz363alq0yy/Vocalistas_de_Jazz.xlsx para que la utilicéis como queráis.

Yo comienzo con la letra "A"  ;)

LETRA "A": Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo

Abigail Riccards (2007) When the Night Is New (https://open.spotify.com/album/5yARYzCFEXCBxF1edwFIhY)
Ada Montellanico (2005) Danza di una ninfa  (https://open.spotify.com/album/30utNFERqklATDFP69cc8r)
Adelaide Ruble (2005) Come Fly With Me (https://open.spotify.com/album/2BtuWqcSIz2Wg5WoKYCoMv)
Adele Nicols (2004) Never Let Me Go (https://open.spotify.com/album/0UOpBMsw5tNm79ksHYE5w2)
Adi Braun (2005) The Rules Of The Game (https://open.spotify.com/album/1A1rYebJWps8Hbi04aeuWf)
Adriana Calcanhotto (2015) Loucura (Ao Vivo) (https://open.spotify.com/album/11wB3oHSDq1chRBqegtLa2)
Adrianna Marie (2013) Double Crossing Blues 
Adrienne Hindmarsh (2012) Jazz Moods (https://open.spotify.com/album/4r8n8pZn2qBSOEljPC9TYh)
Adrienne West & Alessio Menconi (2014) With Love To Ella And Joe (https://open.spotify.com/album/7r2I2jXL1GAGeouyjLkMkn)
Aga Zaryan (2006) Picking Up The Pieces (https://open.spotify.com/album/5c9XLY9L6yrIxx2M9H59oX)
Agathe Jazz Quartet (2015) Feeling Alive (https://open.spotify.com/album/69Jqs5eVt9Ues4lB20uojx)
Agneta Baumann (1999) Comes Love (https://open.spotify.com/album/03rc3roWQum7rmc9BfJKgv)
Agneta Baumann (2010) Sentimental Lady (https://open.spotify.com/album/6pbGpUOTHHX6idhvtirEaV)
Ai Takeda (2016) Audrey (https://open.spotify.com/album/3SBNNagEoljjAuR7QBPlXY)
Ailsa McCreary (2013) When Evening Is Nigh (https://open.spotify.com/album/2H76zEtPLKg4cUwK3ZKg5y)
Aimee Allen (2015) Matter Of Time (https://open.spotify.com/album/5a4sy9Ri4wjUuvz2dasgHb)
Akiko (2008) What’s Jazz. Style
Akiko (2011) Greatest Hits
Akiko Suda (2016) Flowers On The Hill (https://open.spotify.com/album/7rm1VlpluFIKmPs07ukETs)
Alexia (1996) In a Jazz mood
Alexia Gardner (2005) The Rest Of Your Life (https://open.spotify.com/album/2FJxDYbhyq4qhCi8gW2nK6)
Alexis Cole (2014) A Kiss in the Dark (https://open.spotify.com/album/7tewL4815txpeSXtctgucT)
Alice Babs (1975) Serenading Duke Ellington (https://open.spotify.com/album/3e4uLjG2t6hIlLun3x1pPA)
Alice Ricciardi (2008) Comes Love (https://open.spotify.com/album/5XQ6X5WJEpdst4PFJFEpuS)
Alison Burns (2007) Kissing Bug (https://open.spotify.com/album/7ro2GpZJee9cTPuqcDhJLi)
Alison Lewis (2016) Seven (https://open.spotify.com/album/3rqsMsSrgOGLDetZ6u5CYY)
Alison Ruble (2008) This Is a Bird (https://open.spotify.com/album/6j1jOi5T5Rw90bCm0Cqj0W)
Allison Adams Tucker (2014) April In Paris (https://open.spotify.com/album/7avVYQyv8DYPP3eFFzLxzF)
Allison Paris (2003) Second Chances
Alma Micic (2004) Introducing Alma (https://open.spotify.com/album/7HkHDbmvhR8UxbZQ9aEXVg)
Alyson Cambridge (2015) Until Now (https://open.spotify.com/album/3S9KcFOSxXqNVIQ39TKVN9)
Alyssa Allgood (2016) Out Of The Blue (https://open.spotify.com/album/2rya7bnJm4y3dqTyd7AI7X)
Alyssa Graham (2012) Lock, Stock And Soul (Deluxe Edition) 
Amalia Rodrigues (2015) Someday (https://open.spotify.com/album/4le3mnpUM7f8YaoK5q2eiQ)
Amanda Brecker (2008) Here I Am
Amanda Carr (1997) Carr Toons (https://open.spotify.com/album/7axCmFJWsyuWe8GrsIcmvJ)
Amanda Carr (2009) Common Thread
Amanda King (2008) Chanteuse (https://open.spotify.com/album/6oRwcIrf2vBmtXBFiMTl0M)
Amanda Tosoff (2016) Words
Amanda Wood (2013) My Love (https://open.spotify.com/album/5rdoW71oLA0pQPfjrJ4fLW)
Amandah Jantzen (2007) Northern Star
Amel Larrieux (2007) Lovely Standards (https://open.spotify.com/album/334vhG16xAkvpYYPiIcusl)
Amikaeyla (2012) Being In Love (https://open.spotify.com/album/4RdyOJuvmAbI8edyfCFaXB)
Amira Medunjanin (2011) Amulette
Amy Banks (2004) When The Sun Comes Out (https://open.spotify.com/album/40iaComYPPlAc7rYiAv4c3)
Amy Cervini (2012) Digging Me, Digging You
Amy Cervini (2013) Jazz Country
Amy London (2011) Let's Fly (https://open.spotify.com/album/2kZ33QJMDMJc2Bb6rOxr4D)
Amy Lowrey (2014) Fallen For You (https://open.spotify.com/album/16nzqyG9ybCNm7eW0ITtls)
Amy McConnell (2012) Stealing Genius (https://open.spotify.com/album/2Wg33iQjJkzlnb53t70uqZ)
Amy Yassinger (2014) Cruisin' (https://open.spotify.com/album/5VEb0f4sCKygX1vOOd7jiJ)
Ana Caram (1995) Bossa Nova
Ana De Hollanda (2001) Um Filme (https://open.spotify.com/album/2q52277A6rAqmszFhMALJl)
Ana Velinova (2014) The Thief (https://open.spotify.com/album/5JXAwqSRpcksiJcWE2DgtL)
Andrea Baker (1999) Table for One
Andrea Carlson (2016) Love Can Be So Nice (https://open.spotify.com/album/6xhDi0RK74br9ShYqz9SMU)
Andrea Celeste (2009) Enter Eyes (https://open.spotify.com/album/3FrAZVO3X32v931uTI7jkQ)
Andrea Lindsay (2016) Entre Le Jazz et La Java (https://open.spotify.com/album/0Hegfo1QX34KzNnKduoOlF)
Andrea Motis (2013) Live at Jamboree - Barcelona (https://open.spotify.com/album/7tXiRWUOJWPqTxFIjbpvue)
Andrea Motis (2015) Live at Palau de la Música (https://open.spotify.com/album/24VpJdHFG9zRdytzevhIBZ)
Andrea Motis (2017) Emotional Dance (https://open.spotify.com/album/6GgIfHctrqnkb4Zsga3RGy)
Andrea Superstein (2001) One Night (https://open.spotify.com/album/3FVGDhXGnBYBUd2I1nIF02)
Andrea Tessa (2006) Tribute (https://open.spotify.com/album/3mgZopXSRvP5Hbu01Qyqux)
Andrea Tessa (2008) Leaving Home (https://open.spotify.com/album/3BXj2Ey3LCJq0kWU0cmSVq)
Andrea Wolper (2011) The Small Hours (https://open.spotify.com/album/7c4pHa11n3rhG2krsHQDBY)
Andrea Wright (2009) September In The Rain (https://open.spotify.com/album/3smFo9i4kDfrDaUch6wxGA)
Anette Askvik (2011) Liberty (https://open.spotify.com/album/2LAEz7ombzBIs4NEtd10QF)
Anette Von Eichel (2012) Golightly (https://open.spotify.com/album/08ypwxtq2j5RpTpoXc3VsH)
Angela Abelian (2016) Salt'n'Pepper
Angela Bingham (2016) The Night We Called It A Day (https://open.spotify.com/album/2RPaSyMXFKPutRXKrLiaWe)
Angela Cervantes (2014) Recordando a Ella Fitzgerald & Joe Pass (https://open.spotify.com/album/1mB39xtLEAMfciF2j50LMN)
Angela Galuppo (2013) Angela Galuppo (https://open.spotify.com/album/2EW99As5MbqKvd3x9g27JL)
Angela Hagenbach (2002) Weaver Of Dreams (https://open.spotify.com/album/6G6XW4ik8g4kab3LxmHq2O)
Angeline Morrison (2013) Are You Ready Cat? (https://open.spotify.com/album/1OAeG7uONoutQO61yFutMq)
Angelique Beauvence (2002) Let There Be Love
Ani DiFranco (2000) Swing Set (https://open.spotify.com/album/16707paUqnfatdD8OwN3Dc)
Anita Baker (2004) A Night Of Rapture, Live
Anita Harris (2003) The Essential Anita Harris (https://open.spotify.com/album/5KVI6UtL3AXTMFoKudKS8A)
Anita Kerr Singers (2015) Stay. Things We Did Last Summer
Anita Lipnicka (2009) Hard Land of Wonder (https://open.spotify.com/album/0xtxARuBkNqd8UnlBP8bJ6)
Anita Wardell (2008) Kinda Blue (https://open.spotify.com/album/6Vm9ccpJ5WWlwz06rViRmL)
Anjani Thomas (2006) Blue Alert
Ann Crumb (2000) Harry Allen & his All Star Jazz Band - A Broadway Diva Swings (https://open.spotify.com/album/1E3zMX6hT4wuiKLGyuVC4m)
Ann Hampton Callaway (2009) At Last
Ann Malcolm (2010) The Crystal Paperweight
Ann Martindale (2016) Blue Champagne (https://open.spotify.com/album/5MLoL7JiO9LpcjrdrniPLy)
Ann Sally (2001) Voyage
Ann Margret (2015) Bachelor in Paradise
Anna Bonomolo (2013) Jazz In Progress (https://open.spotify.com/album/04lbUzzd7WZvZgP1myarcZ)
Anna Buturlina (2002) Black Coffee
Anna Callahan (2002) My Ideal (https://open.spotify.com/album/3raB3SzGvVMrCw2kOwBtJk)
Anna Christoffersson (2008) One (https://open.spotify.com/album/22aFE4irDQDks33DNGkHeu)
Anna Danes (2016) Find Your Wings (https://open.spotify.com/album/25mlOPhCcfn1MYCFE0Q4Y9)
Anna Elizabeth Kendrick (2013) In Out Of The Rain (https://open.spotify.com/album/6fOG3qxEbKMiXL4KP2dk5z)
Anna Farrow (2016) Days & Moods (https://open.spotify.com/album/0ZAKiEOSiPKkmpXAWDFGyO)
Anna Gadt (2013) Breathing (https://open.spotify.com/album/7dTIEpWfitwJ0uwmY8B5Kg)
Anna Horton (2007) I'll Be Seeing You (https://open.spotify.com/album/2d1PYnYcFCATqLOA7z8PBQ)
Anna Kolchina (2016) Dark Eyes (https://open.spotify.com/album/1OBaC3CjDgn3fN0IdHEfWY)
Anna Lauvergnac (2012) Unless There's Love (https://open.spotify.com/album/6YHq2gQfuDq71hPt3rh7mf)
Anna Leman (2014) About Dreams (https://open.spotify.com/album/7lkR38R46eu5Ik0DGxfIHt)
Anna Lively (2002) It's A Little Bit Funny
Anna Lundqvist Quintet (2012) Before You I Was Almost Fine (https://open.spotify.com/album/3Sdk4inHs2O7GA1YhsMefR)
Anna Maria Castelli (2004) Something To Remember, Prima Che Il Tempo Cambi
Anna Maria Jopek (2006) Acoustic Room 47
Anna Maria Sturm Quintett (2014) Tales Of Woe (https://open.spotify.com/album/25Y4AMZQFMIjKC7V32HG0R)
Anna Mond (2016) Departure Time (https://open.spotify.com/album/77jFaXVrGtYZuZke0pF6L8)
Anna Nygren (2007) In A Sentimental Mood (https://open.spotify.com/album/3UtrlEdIYAkGhVCiiZ2pTE)
Anna Sise (2007) But Beautiful (https://open.spotify.com/album/1YMUxiylNyD1IxJcUEH8NR)
Anna Wilson (2014) Jazzbird ⁄ Songbird (https://open.spotify.com/album/3NFgfxMkS8IYmkLmu2Vm60)
Annah Daniel (1995) Swing Rhythm In The Downtown Revival
Annastasia Baker (2015) You Turn (https://open.spotify.com/album/4wAHCj42nfSrVgbq101QPP)
Anne Bisson (2009) Blue Mind (https://open.spotify.com/album/3pB5fBhmjaydfhTr4j6Suy)
Anne Burnell (2005) Blues In The Night. Songs By Harold Alden (https://open.spotify.com/album/6W43IFaK6QTxXnbnRuNBj3)
Anne Carleton (2015) So High (https://open.spotify.com/album/5Fhhly57hLmMLT7SFCXnD2)
Anne Chris (2014) Just Kissed The Sun (https://open.spotify.com/album/28tSZMjmUoY2IbIKoDbIIg)
Anne Correa (2008) I Meant To (2008) (https://open.spotify.com/album/4NFNTyggCpV76nvdXfbplE)
Anne Czichowsky Quintet (2014) The Truth And The Abstract Blues (https://open.spotify.com/album/507m5GfLMF4gJFPqGq5ey6)
Anne Drummond (2009) Like Water (https://open.spotify.com/album/0yxYZSglFlIKWVwK93R605)
Anne Ducros (2009) Close Your Eyes (https://open.spotify.com/album/6m4VuWsqIgBKdqAY9fTbYh)
Anne Farnsworth (2012) Sealed With A Kiss (https://open.spotify.com/album/0eq2bYhZsW8BLCHeH9Cnux)
Anne Hall (2016) Wonderful (https://open.spotify.com/album/7mCWj42pUw002BFYwzhFjJ)
Anne Kerry Ford (2006) Weill (https://open.spotify.com/album/6OXDsPfD6w77UOdLkqbsez)
Anne McCue (2015) Blue Sky Thinkin (https://open.spotify.com/album/4jBWZOAa4tvlL8PMp6AIOv)
Anne Paceo (2016) Circles (https://open.spotify.com/album/2TCW2YZnehWFIsKcgCiZpx)
Anne Sofie von Otter (2010) Love Songs (https://open.spotify.com/album/48dbDAON63ImRR4tEtHQVb)
Annekei (2012) A-Side (https://open.spotify.com/album/0JRD6dqyyEoiz9LGpBHJOz)
Anneli Evaldson (2012) The Afterglow
Annette Neuffer Quintet (2005) Easy To Love (https://open.spotify.com/album/1XsWBngS95Wy3LQ3jIeq3H)
Annick Tangorra (2014) Springtime (https://open.spotify.com/album/5Iom6ZjNIUdPWz4kD3Qi8Z)
Annie Ebrel (1998) Voulouz Loar _ Velluto di Luna
Annie Rosen (2015) Tonal Indulgence
Annie Sellick (2005) A Little Piece Of Heaven
Antoinette Montague (2010) Behind The Smile (https://open.spotify.com/album/0NAsiDELeRwfnlTCJtuEjp)
Antonella Vitale (2003) The Look Of Love (https://open.spotify.com/album/2FThXuaVrzFm4yGvPiMED0)
Antonia Adnet (2012) Pra Dizer Sim
Anya Singleton (2005) Not Easy to Forget (https://open.spotify.com/album/2gvAqwODCCayyND2doHbjR)
April Barrows (2000) All You Really Need Is The Girl (https://open.spotify.com/album/4XhmSNCri3iq7vOF4n55Bz)
April Hall (2012) Room For Two (https://open.spotify.com/album/3vkpPQ8Trbt6dhQN9UOImG)
Ari Ann Wire (2015) Midnight Songs (https://open.spotify.com/album/6GyDCdKAQVCvH5sQ4RE9eK)
Ariane Nielsen (2015) It's About Time (https://open.spotify.com/album/2eyJJ0Pi2QuNpQ7a2TX7T0)
Arlee Leonard (2000) Wild Honey
Asa Harris (1999) All In Good Time (https://open.spotify.com/album/6vtprhlQudzSXiK7MvTbkL)
Astrid Jones (2014) Stand Up (https://open.spotify.com/album/26nifMMtIihZ8iMYjBAyQb)
Astrid Seriese (1994) Secret World
Atatakai Basho (2014) Sweet II The Soul (https://open.spotify.com/album/16rTjpagnLN8D8L7Vvtogq)
Atla DeChamplain (2015) Pause (https://open.spotify.com/album/2KNnb9DJiKaT52Uc6g0xTp)
Atsuko Nishida (2014) Be With You (https://open.spotify.com/album/7M0SUYVDfhMryFElwjBDrD)
Aubrey (2016) Unspoken (https://open.spotify.com/album/4GAOEU378QEQDH4E7oZ2LJ)
Audra (2014) The Truth of the Matter
Audra McDonald (2014) Lady Day at Emerson's Bar & Grill (https://open.spotify.com/album/22KycJ9ZnyEM295YJ2fcTE)
Audrey Bernstein (2015) Alright, Okay, You Win (https://open.spotify.com/album/76635gaCudzcT2yMA8mMZ6)
Aura (2005) Smooth Jazzy (https://open.spotify.com/album/76635gaCudzcT2yMA8mMZ6)
Aurelia O'Leary (2015) Aurelia O'Leary (https://open.spotify.com/album/70Ddei5dIU0WvBea6twVMX)
Aurélie Agostini (2013) What Are You Doing The Rest Of Your Life (https://open.spotify.com/album/7udZXvjEVQDaL9H8JapQkX)
Aurielle Sciorilli (2014) Eros Blues
Aurora Nealand (2014) The Lookback Transmission (https://open.spotify.com/album/14YVQzPEevMm4NW9SMdeE3)
Aurora Scott (2012) Dance With You (https://open.spotify.com/album/4FPHOsJ61nw9ffTK7ZSvvC)
Ava Logan (2008) So Many Stars
Awa Ly (2016) Five And A Feather (https://open.spotify.com/album/0mKEoWiruLtTCZRdaf736E)
Awa Timbo (2016) Hawa (https://open.spotify.com/album/5YOsizb1BaNPglwwJsYmld)
Aylin (2014) Cloud
Ayo (2006) Joyful (https://open.spotify.com/album/4pOb8nAAFyjvg0T16Qt2Sx)
Ayo Awosika (2016) We Best Not Wait (https://open.spotify.com/album/18FQYBEpMzuCfgm4dx4ej1)
Ayoe Angelica (2008) Im Amazed (https://open.spotify.com/album/28HPWEOQE858sZxxbIt593)
Aysha (2105) Take Me Higher (https://open.spotify.com/album/1aEIFzjMTtNXeVBeOl7kGA)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Mayo 14, 2017, 12:07:34 pm
Creando como creo que estamos entre todos casi una Wikipedia o Vademecum del Jazz Vocal Femenino Contemporaneo, era esto lo que le faltaba al hilo para hacerlo, creo definitivo. Se agradece Joserra el aporte e intentare actualizar/adaptar mi lista excel original a la tuya mucho mas completa. Lo que no me queda muy claro es como luego volcar cada grupo de letras al hilo para que esten todas agrupadas en mismo post dadas las limitaciones del hilo/foro/plataforma sobre la que trabaja.


Saludos.

Enviado desde Tapatalk

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 14, 2017, 05:50:59 pm
Buenas tardes a todos:

Mientras se averigua como implementar la gran idea aportada por DeBilbao, seguimos con la recopilación de voces del jazz femenino contemporáneo aportando al conjunto los 23 nuevos trabajos siguientes:


Glaucia Nahsser - Vambora (2010)
Gloria Lynne - Miss Gloria Lynee (1958)
Gloria Lynne - Serenade In Blue (2015)
Gloria Reuben - Perchance To Dream (2015)
Goods - The Goods (EP) (2013)
Grace Garland – Lovers Never Lie (In Bed) (2005)
Grace Kelly - Trying To Figure It Out (2016)
Grace Knight - Keep Cool Fool (2012)
Grace Mahya - Last Live at DUG (2007)
Grazyna Auguscik (Grażyna Auguścik) – Man Behind The Sun. Songs Of Nick Drake (2012)
Greetje Kauffeld - Young Girl Sunday Jazz (2015)
Greta Matassa - I Wanna Be Loved (2009)
Greta Panettieri - Shattered (2016)
Greta's Bakery - Under Control (2013)
Gretchen Lieberum – Brand New Morning (2002)
Gretchen Parlato - The Lost and Found (2011)
Grete Skarpeid feat  Aruán Ortiz - My Songs (2016, FLAC)
Group N Swing (Mihályi Réka) - Most legy ferfi! (2015)
Gunhild Carling & The Carling Big Band - Harlem Joy (2015)
Gunilla Tornfeldt - Behind The Mask (2017)
Gwen Hughes - Native Land (2016)
Gwendolyn Collins - Storytelling Side I & The Simple Things (2014)
Gwyneth Herbert - Clangers and Mash (2010)


Y sus notas:


Glaucia Nahsser - Vambora (2010): Apenas tengo información de esta brasileira, a cambio os dellatallo su discografía completa, por si alguno gusta epecialmente de su estilo. Esto es todo lo que tiene publicado: (2016) Um Lugar, (2015) Em Casa, (2014) Talisman, (2010) Vambora, (2008) A vida num segundo, (2006) Bem demais, (2004) Acoustic Brazil (coletânea), (2003) Glaucia Nasser.

"Gloria Lynne - Miss Gloria Lynee (1958): VOZ 5 ESTRELLAS. Gloria Lynne (nacida Gloria Wilson , 23 de noviembre de 1929 a 15 de octubre de 2013 ), también conocida como Gloria Alleyne , era una cantante americana de jazz con una carrera musical que abarca desde 1958 hasta 2007. Lynne nació en Harlem en 1929 de John y Mary Wilson, una cantante de gospel. Ella creció en Harlem, y cuando era una niña, Lynne cantó con la local African Methodist Episcopal Zion Church Choir. A la edad de 15 años, ganó el primer premio en el concurso Amateur Noche en el Teatro Apolo . Ella compartió el escenario con conjuntos vocales contemporáneos, así como con Ella Fitzgerald , grabó como parte de grupos tales como  The Enchanters y The Dell-Tones, en la década de 1950. Grabó como solista bajo su nombre de nacimiento, aunque la mayor parte de su trabajo fue publicado bajo su nombre artístico en los sellos Everest y Fontana. En 1958, fue contratada en Everest. Aunque se muestra como una gran promesa desde el principio, y sobre todo después de sus apariciones en televisión, incluyendo el programa de Harry Belafonte, su desarrollo sufrió por culpa de la mala gestión, siendo víctima de regalías no pagadas. En la década de 1960, tuvo varios éxitos como ""June Night"", ""Love I Found You"", ""I'm Glad There Is You"", de 1964 ""I Wish You Love "", que se convirtió en su canción de firma, y ""You Don't Have To Be a Tower of Strength"", y ""Tower of Strength"" un éxito pop que demostró su versatilidad en el estudio. Después de su tiempo con Everest Records, se trasladó de nuevo a Fontana y grabó álbumes tales como Soul Serenade, Love And A Woman, Where It's At, and Here, There And Everywhere, demostrando su versatilidad en el jazz, R & B, soul y pop melódico"".
Durante sus primeros años de carretera, Lynne trabajo en R & B, el jazz, la música pop tradicional , y los cantantes pop incluyendo Ray Charles , Billy Eckstine , Johnny Mathis y Ella Fitzgerald . Programas especiales de televisión incluyen dos con Harry Belafonte y el dúo con Billy Eckstine . Más adelante con Lynne orientada ya en el jazz su carrera se realiza con muchos músicos de jazz, incluyendo Quincy Jones , Bobby Timmons , Philly Joe Jones , Harry ""Sweet"" Edison...
Ella escribió las letras para "" Watermelon Man "" con Herbie Hancock , y ""All Day Long"" con Kenny Burrell . Nueva York proclamó el 25 de julio de 1995 como el Dá de Gloria Lynne. Os cito dos de sus primeros trabajos, el segundo reeditado en 2015."

Gloria Lynne - Serenade In Blue (2015):
 
Gloria Reuben - Perchance To Dream (2015): Perchance To Dream, el álbum debut de jazz de Gloria Reuben es un conjunto de standars con un enfoque fresco que pone de relieve su narración y estilo de canto íntimo. El álbum comienza con una versión de jazz vals del standar de Irving Berlin, Change Partners seguido de una poderosa melodía original, una de las dos del álbum, "Poor Girl" con letra del poema pobre chica por el fallecido Dr. Maya Angelou y música de Jay Ashby. Lo siguiente es una actuación de mambo "Close Enough For Love" y una versión lúdica de Samba "Pure Imagination". La segunda composición original es una hermosa balada titulada "When I Close My Eyes" escrita específicamente para Gloria por Lawrence K. y Carol Dunham Robbins. "¿How Am I to Know?" para sentir Bossa Nova, y la balada clásica, "Save Your Love for Me" con una adaptación contemporánea. El álbum incluye un swinging "You Better Love Me" y una versión de jazz rock atractiva de "Sharing The Night With The Blues". El registro termina con una representación acústica de "Here’s To Life" tan potente como cualquier producción ha hecho nunca.

Goods - The Goods (EP) (2013): The Goods es una banda formada por tres artistas de grabación radicadas en LA, Lucy Woodward, Holly Palmer y Michelle Lewis. Inspirado por igual por el personaje The Andrews Sisters & Lena Dunham "Hannah" de la serie de HBO "Girls", los productos son estilísticamente sus raíces en el swing / boogie-woogie y sus letras son estrictamente del siglo XXI. De este trio solo conozco el EP que os cito.

Grace Garland – Lovers Never Lie (In Bed) (2005): Grace Garland (nacida en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos ) es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Saltó a la fama en la década de 1980 actuando como Vera Vanderbilt en la serie de televisión All My Children . Más tarde se convirtió en una serie regular en The Apollo Comedy Hour (1993-1995) Serie de TV filmada en el famoso Harlem Apollo Theater . Ella ha desempeñado varios papeles notables en el cine, incluyendo el de Q ( Omar Epps madre) en Juice (1992), y el Dr. Amor en 30 Yeras to Life. También hizo una aparición especial en The Cosby Show (1992) como Maxine. Ella era un miembro del reparto original en el off-BroadwayThe Last Session. Grace Garland lanzó un álbum en solitario titulado "Lovers Never Lie (In Bed) "(2005) y escribió su primer libro titulado Loneliness Makes You Stupid! - The Grown Woman's Dating Guide (Part 1) (2006).

Grace Kelly - Trying To Figure It Out (2016): Hay instantáneas en el álbum de fotos familiares de Grace Kelly en Scullers Jazz Club a la edad de seis años, quedarse dormida en los brazos de su padre. Comenzó a estudiar saxofón a los diez años, soñando con que un día llegaría a actuar alli. Ella hizo su debut en Scullers a los trece años y celebró un concierto de lanzamiento del CD allí al año siguiente. El club de Boston es un segundo hogar para Kelly, donde ella es una gran estrella por sus actuaciones regulares. Ella afirma haber establecido un récord para el número de veces que se ha sentado con cabezas de cartel allí, que van desde David Sanborn a Steve Tyrell a Ann Hampton Callaway. Fue obvio elegir Scullers cuando la prodigiosa saxofonista decidió grabar su primer disco en vivo. En vivo en Scullers, Kelly ofrece principalmente nuevo material que muestra su gran versatilidad. Tuvo el visto bueno de los ancianos de jazz como Phil Woods y Lee Konitz, ambos han grabado con ella. Pero aquí, el virtuosismo instrumental de Kelly comparte el escenario con su voz atractiva. "Cada vez que interpreto un estándar me aseguro de conocer las letras. Siento que las palabras son realmente una gran conexión entre mi persona y el público. Sus experimentos han dado como resultado un conjunto increíblemente diverso de canciones.

"Grace Knight - Keep Cool Fool (2012): GRAN DISCO. MAESTRIA VOCAL. MUCHO SWING. Grace Knight (nacida el 23 de diciembre de 1955, Reino Unido) es una cantante australiana, saxofonista y compositora. Ella era el miembro fundador del grupo de pop indie Eurogliders. Grace Knight es uno de los mejores vocalistas de Australia con una carrera estelar que abarca 35 años. A lo largo de su carrera Grace ha adoptado numerosos géneros musicales que demuestran su habilidad y versatilidad. Ella creó una tormenta con el grupo de pop de los años 80, Eurogliders, con quien alcanzó el éxito internacional con el himno verano de 1984 Heaven (Must Be There).
La siguiente aparición musical de Grace fue con la grabación de la banda sonora y haciendo una aparición actuando en la serie de televisión de 1990 ABC 'Come In Spinner'. Grabado con elAustralian jazz great Vince Jones, Come in Spinner fue un enorme éxito y llegó a alcanzar el estado de triple disco de platino. El primer disco en solitario de Grace 'Stormy Weather' fue recibido con gran éxito de crítica y confirmó a Grace Knight como la primera dama del jazz de Australia.
En 2012, Grace Knight ofrece una vez más un álbum sublime de cool jazz I’m A Woman, Am I Blue, It Ain’t Necessarily So), la nostalgia clásica (Sentimental Journey), así como sorprendente con las interpretaciones divinas de Your Cheating Heart y Down By The Salley Gardens.

Grace Mahya - Last Live at DUG (2007): GRAN DISCO EN DIRECTO. MUCHO RITMO. Personal: Grace Mahya:vocal & piano, Terumasa Hino: trumpet on 1, Takeru Muraoka: saxes,harmonica,clarinet & wind chime on 7,8,9,10, Yosuke Onuma: guitar on 1,2,3,4,5,6, Kenji"Jino"Hino: electric bass on 7,8,9,10, Keisuke Torigoe: acoustic bass on 1,2,3,4,6, Keizo Kawano: keyboards, Satoshi Bandoh: drums. Disco grabado en directo en Tokio con gran calidad de grabación y publicado en fomato SACD. Grace Mahya presenta un excelente sentido de la música, muy occidentalizada, con fuerza en su voz ronca pero sin falta de sensibilidad. Para losinteresados en esta cantante otros discos suyos son: Grace Mahya - Just The Two Of Us (2007) y Grace Mahya - The look of love (2006)

Grazyna Auguscik (Grażyna Auguścik) – Man Behind The Sun. Songs Of Nick Drake (2012): La cantante, compositora, arreglista y productora Grazyna Auguscik se ha ganado el elogio y la admiración de los críticos musicales, entusiastas del jazz y del público en general. Ella es una de las cantantes contemporáneas más interesantes de la escena del jazz actual. Su estilo escurridizo desafía las definiciones tradicionales de jazz y muestra una cantante y músico sin límites. Su enfoque poco ortodoxo de las obras clásicas rinde homenaje a sus autores y al mismo tiempo es una aventura a lo desconocido. Su música original da un sabor fresco y extraño. Comenzó su carrera musical profesional en Europa, y luego completó sus estudios en el prestigioso Berklee College of Music de Boston en 1992. Desde entonces se ha convertido en una colaboradora prolífica con notables del jazz como Michael y Randy Brecker, Jim Hall, John Medeski, Paul Wertico, Kurt Rosenwinkel, Robert Irving III, Michal Urbaniak, Urszula Dudziak, Terry Callier, Patricia Barber, John McLean, Ron Perrillo, y muchos otros. Grazyna ha grabado, producido y distribuido 17 álbumes, 10 de los cuales estaban bajo su propio sello discográfico, GMA Records, y ha aparecido como invitada en muchos otros proyectos. Su álbum 'Pastels' fue elegido uno de los mejores de 1998 por los oyentes de la Radio Pública Nacional. Su CD 'Rivers' de 2002 la colocó como uno de los talentos jazz más candentes en su país. En 2003 recibió la nominación del Top 15 de vocalistas femeninas y fue nominado como Mejor Vocalista Femenina de 2002 por 22ª Premios de la Música de Chicago. Ella fue nombrada Mejor vocalista de jazz de 2002, 2003, 2004, 2006 y 2016 por un prestigioso Foro Revista Europea de Jazz. En 2002, en el  Fujitsu Festival de Jazz de Concord resultó vocalista ganadora con el  álbum homenaje 'Three for Brasil' grabado por Pony Canyon Records que en Japón estaba en una lista TOP 20 de discos de jazz en Asia.
Su publicación 'Past Forward', con el acordeonista Jarek Bester, una vez más se resiste a la clasificación fácil debido a su eclecticismo musical, abarca el jazz en todo su potencial contemporáneo."

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 14, 2017, 05:51:20 pm
Greetje Kauffeld - Young Girl Sunday Jazz (2015): VOZ 5 ESTRELLAS. Desde pequeña sintió la vocación de ser cantante, sus ídolos eran Doris Day y Frank Sinatra. En 1957, con 16 años es contratada por The Skymasters. luego por el alemán Werner Müller para cantar con la RIAS Big Band de la RIAS (Rundfunk im amerikanischen Sektor), que era la radio y la televisión del sector de Berlín que controlaban los Estados Unidos durante la guerra fría, más adelante colaboraría con otros artistas como el auStriaco Udo Jürgens, el belga Toots Thielemans, la francesa Caterina Valente, el danés Sven Asmussen y los alemanes Paul Kuhn, Kurt Edelhagen y Erwin Lehn.
En 1968 actúa en Los Ángeles y Las Vegas, junto al contrabajista Ray Brown, y los guitarristas Herb Ellis y el brasileño Oscar Castro-Neves. Vuelve a los Países Bajos en 1969, centrándose en su carrera jazzística y actuando con músicos de jazz estadounidenses como los saxofonistas Stan Getz, Phil Woods y el trompetista Thad Jones o el contrabajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen. En 1986 formó su propio trío, con el guitarrista Peter Nieuwerf y el saxofonista Ruud Brink (después reemplazado por Jan Menu). Esta compilación que os cito  ""Young Girl Sunday Jazz"" incluye canciones de jazz de Greetje Kauffeld perdidas desde la década de 1960 con música realizada entre 1960 y 1969 en conciertos, en el estudio o en sesiones de radio y televisión. Una Greetje en plena forma, acompañada por algunos de los más excelentes músicos de jazz de Holanda y Alemania. Las 16 canciones remasterizadas llenan un vacío importante en su discografía. Ni un solo disco de jazz de Greetje Kauffeld se publicó durante  los años 60, a pesar de que actuó en escenarios como cantante de jazz verdaderamente dotado. Existe un álbum de Bossa Nova registrado pero nunca lanzado, producido en 1967 con Oscar Castro Neves en Los Ángeles. Para los interesados en esta gran voz pueden consultar publicaciones más recientes como 'My Shining Hour (2005-2011)', 'Heaven’s Open (2012)', 'Dreaming (1999), 'Play it again Paul (2000)', 'Devil may care (2002)',...

Greta Matassa - I Wanna Be Loved (2009): GRAN VOZ. En el noroeste del Pacífico, donde construyó su carrera, Greta Matassa gana el aplauso generalizado. Cuatro veces, los lectores de la revista de jazz de Seattle, la han elegido como la mejor cantante de jazz en el Noroeste. Jim Wilke, el experto en jazz Seattle y conductor del programa "Jazz After Hours", elogia a su versatilidad. Misha Berson crítico de Seattle Times describe a Matassa como un camaleón vocal que "puede sonar ronca o crujiente y efervescente de lamentos, de niña o cansada."  Otros trabajos: 'All This And Heaven Too (2001)', 'Favorites From A Long Walk (2005)', 'If The Moon Turns Green (2003)'

Greta Panettieri - Shattered (2016): Una de las voces más bellas de la escena italiana e internacional: Greta Panettieri, artísticamente creció en Nueva York, es un músico de personalidad volcánica que está haciendo cada vez más titulares en Italia y en el extranjero. No sólo como cantante y compositora, sino también multi-instrumentista, toca el violín, la guitarra y el piano, y también es autora de algunos textos de las canciones. En 2014 y en 2015 se ganó a la prensa y al público pisando los principales clubes y teatros italianos con su "Viaggio in Jazz" a través de las canciones de su último álbum de soul-jazz "Under Control" y su aclamado "Non Gioco Più", álbum que reinterpreta los éxitos de Mina con un estilo totalmente nuevo y original. "Under Control" es un disco autobiográfico que cuenta la transición de la gestión de una empresa importante en una dimensión más creativa e independiente, en el que finalmente encontrar la dosis de libertad para hacer su propia música de una manera auténtica.
 
Greta's Bakery - Under Control (2013): El segundo álbum de Greta es una mezcla suave de jazz y pop con un toque agradable de su cosecha. 'Under Control' es un álbum rico en colaboraciones, destacándose la presencia de Larry Williams músico / productor y Curtis King Jr en la voz de 'Lover'. Los tres jóvenes músicos / compositores que forman Greta's Bakery, la cantante de Greta Panettieri, el bajista / guitarrista Mike LaValle, el teclista Andrea Sammartino, se unen con una gran cantidad de influencias y experiencias en una mezcla de jazz / pop / Funk vibrante ecléctico que es a la vez sofisticado y sin esfuerzo pegadizo. Panadería de Greta refleja las diferentes cualidades de sus componentes que son capaces de mezclar sus orígenes a través del sonido de su banda cuyo estilo musical ha sido comparado con el de Sade, Michael Jackson, Swing Out Sister, Steely Dan, Flora Purim, pero es evidente que Greta Bakery tiene una fuerte personalidad musical y un sonido muy refrescante.

Gretchen Lieberum – Brand New Morning (2002): Gretchen Lieberum, una cantante y compositora de Los Angeles, se crió en Berkeley, CA, donde desarrolló su pasión por la escritura y la realización  dentro de la escena musical del área de la bahía. Después al frente de una banda de funk durante varios años, Gretchen lanzó su primer álbum en solitario, 'Three AM', en 1998, que fue seguido varios años más tarde por 'Brand New Morning', ambos producidos por el músico y productor Greg Poree (Stevie Wonder, Cassandra Wilson). Su siguiente álbum, Siren Songs', fue producido por John Gold y Sam Música. El álbum fue lanzado de forma independiente en los EE.UU., y por Nomadic Records en el Reino Unido y Europa. El último disco de Gretchen, 'When This Kiss Is Over It Will Start Again', fue producido por Gus Seyffert, y contó con una alineación de músicos estelares, incluyendo Greg Kurstin, Joey Waronker y Petra Haden.

Gretchen Parlato - The Lost and Found (2011): Gretchen Parlato es una cantante de jazz con visión de futuro con un estilo lánguido emotivo y una inclinación hacia la mezcla de diversas influencias musicales en una moderna estética del jazz creativo. Una nativa de California, Parlato creció escuchando una variedad de géneros musicales antes de centrarse en el jazz. En 2001, Parlato convirtió en la primera cantante en ser aceptada en el Instituto de Jazz Thelonious Monk. Tres años más tarde, ganó el primer lugar en la Competencia Internacional de Jazz Vocals Thelonious Monk. Posteriormente, ella ha aparecido en discos de otros artistas, incluyendo grabaciones de la bajista Esperanza Spalding, pianista Kenny Barron, y el trompetista Terence Blanchard, entre otros. En 2005, lanzó su álbum debut homónimo independiente. En 2009, dio a luz a su segundo álbum, 'In a Dream', por West African con respaldo del guitarrista Lionel Loueke. Parlato regresó en 2011 con el álbum 'Lost and Found', con los pianistas Taylor Eigsti y Robert Glasper.

Grete Skarpeid feat  Aruán Ortiz - My Songs (2016): Personal: Grete Skarpeid - vocals, Aruán Ortiz - piano, arrangement, producer, Victor Prieto - accordeon, Arturo Stable - percussion, Marika Hughes - cello,
Tom Guarna - guitar, Carlo De Rosa - bass. Este disco es el resultado de un encuentro casual entre el pianista de jazz Aruan Ortiz y la cantante Gretchen Parlato. ""Él estaba actuando en mi ciudad natal de Voss, Noruega, junto con el cuarteto de Don Byron. Durante una conversación me preguntó si yo cantaba? Le respondí: Un poco"". Le pregunté si le gustaría escuchar una de mis propias canciones escritas ese mismo día. Él tuvo la amabilidad de escuchar, y darme palabras inspiradoras y animarme a seguir mis ideas y continuar escribiendo. Me invitó a unirme a él en Nueva York para una sesión de grabación, y tuve la maravillosa experiencia de trabajar al lado de grandes músicos que tocaron mi música tan bien, la música se ha convertido en viva, lúdica y llena de energía y, al mismo tiempo, se ha ampliado la complejidad de sus ritmos y armonías."

Group N Swing (Mihályi Réka) - Most legy ferfi! (2015): NEO-SWING. POCO JAZZ. La bella cantante, Mihályi Réka perfecta encarnación de la feminidad, especialmente con los nueve hombres que compenen el resto de la banda detrás de ella, pero, el canto no es jazz. La formación de la banda ha cambiado este año. Balint Magyar, voz masculina dejó la banda para iniciar su carrera en solitario. Los dos cantantes se complementan armoniosamente entre sí.

Gunhild Carling & The Carling Big Band - Harlem Joy (2015): BIG BAND CLASICA AÑOS 20-30. MUCHO SWING. MUY DIVERTIDO. Gunhild Carling (nacida el 7 de mayo de 1975) es una sueca músico de jazz y multiinstrumentista. Ella es famosa por tocar tres trompetas, al mismo tiempo. Carling se dió a conocer por su actuación en Allsång på Skansen , el 20 de julio de 2010. El mismo año, se convirtió en comentarista experta para Dansbandskampen en SVT . Gunhild toca el trombón, gaitas, la trompeta,..., y con frecuencia muestra sus habilidades cantando las letras e incluso bailando una canción. En 2013 actuó con su 'Carling Big Band' en el Palacio Real de Estocolmo en la celebración de rey Carl XVI Gustaf 's Rubí jubileo. En 2016 Gunhild Carling actuó en las celebraciones del 70º birtday Rey Carl XVI Gustafs. Ella se presenta con Postmodern Jukebox de Scott Bradlee versión de 'Never Going to Give You Up' como multiinstrumentista, así como en una versión de jazz swing de 1920 de 'Material Girl '. Siempre en el estilo de jazz estadounidense de los años 20 y 30. Ella ha viajado alrededor del mundo con su familia (Carling Familia) desde que tenía 7 años, y conduce su propia Big Band "The Big Band Carling". Dió un concierto de jazz clásico en el Central Park de Nueva York en mayo de 2014.

Gunilla Tornfeldt - Behind The Mask (2017): Gunilla Törnfeldt nació en 1980 en Estocolmo, Suecia, y creció en una familia con ambos padres músicos clásicos, compositores y profesores de música. La canción ha sido siempre su forma natural de expresión, pero también desde el principio comenzó a tocar el piano y más tarde, el cello, para luego sustituirlo por la guitarra acústica. Estudió en la Escuela de Música de la Adolf Fredrik y fue miembro del famoso Coro de Niñas de Adolf Fredrik, desde el principio tenía experiencia artística de la interpretación musical de alto nivel. El amor por el jazz llegó como una revelación en la escuela secundaria. Estudió canto de jazz y la metodología de jazz en el Royal College of Music de Estocolmo y se graduó en 2008 con una Licenciatura en Música y Maestro de Educación en Música. A través de los años se ha presentado como solista con Monica Dominique quinteto, así como junto con Carl-Axel Dominique Trio y diferentes coros en conciertos sacros de Duke Ellington. También ha colaborado con la Laudaensemble and Georg Riedel, Jan Allan y Ove Lundin, durante varios conciertos tributo al saxofonista sueco Lars Gullin. Su tributo a Joni Mitchell era un acto anual para regresar al Jazzclub Fasching y en 2006 obtuvo la prestigiosa beca de Amigos de Fasching.
En 2007 Gunilla se convirtió en miembro del sexteto de jazz vocal Vocation y participó en su segundo álbum Just Friends (2008) y viajó extensivamente en Suecia, Dinamarca y Alemania. Ella dejó el grupo en 2010 para centrarse en su carrera como solista y lanzó su álbum debut con su propia música, letras y arreglos 'A Time For Everything' en 2009, que recibió excelentes críticas y en 2010 fue galardonada con una beca de trabajo de el Comité Nacional de Cultura Subvenciones. En 2012 fundó el grupo vocal de jazz Stockholm Voices con quien ha estado de gira por toda Suecia desde la gira de debut en 2014. Gunilla es la directora artística y arreglista junto al pianista y arreglista Mikael Skoglund. El grupo lanzó su álbum debut 'Come Rain or Come Shine' en 2015. En 2015 participó en la primera Conferencia Internacional de Jazz vocal del mundo en Helsinki y presentó uno de sus métodos para la práctica de la improvisación, junto con otros colegas de todo el mundo. Actualmente Gunilla se integra en un quinteto de jazz que diço su primer concierto en de mayo de 2014 a Jazzclub Fasching y se convirtió en una de sus nuevas plataformas para compartir su música original."

Gwen Hughes - Native Land (2016): Gwen Hughes es una cantante de jazz, compositora y actriz con sede en Atlanta, Georgia, que ha desarrollado una base de fans tanto a nivel regional como en el extranjero con sus conjuntos de jazz con sabor, incluyendo  "The Retro Jazz Kats", "The Continental Dance Orchestra" y la base en Europa "Mono" (también conocido como "The Global Jazz Gang"). Hughes nació en Greenville, Carolina del Sur y asistió a la Universidad de Furman allí. Después de graduarse, el atractivo del jazz empezó a tirar de ella lejos de sus orígenes teatrales. Pronto estaba sentada con bandas de todo Atlanta. "Me encontré encantada con la espontaneidad del jazz. En contraste con la estructura del teatro, el jazz le ofreció una libertad liberadora que, con el tiempo, se infunde en toda la música de Hughes. "Soy una artista de la fusión, supongo ... una fusión de rock n' roll y el jazz". Hughes lanzó su primer CD, 'Torch Life' , en 1997, y explotó en la escena musical del Sureste. Ella montó la moda de "swing" de finales de 1990, la creación de su marca registrada "Kool Kat Salón-a-Go-Go", muestran que contó con malabaristas, las cigarreras, magos y comediantes, además de su banda, The Kats Jazz Retro. Hughes lanzó dos álbumes más en 2001. 'Lost and Found'  solidificó su reputación como compositora. 'The Misplaced Martini', un álbum de estándares de jazz como "Caravan", fue grabado en vivo en Sambuca Jazz Cafe y ha recibido el premio Airplay de la radio nacional. Fue durante una visita a Croacia en 2004 cuando Hughes se reunió con el batería de Eslovenia Tomi Purich y comenzó la gestión de  Gwen Hughes y el Jazz Gang Global (renombrado Mono en 2013). En 2015 y 2016, la banda fue invitada a recorrer Eslovenia en nombre de la Embajada de Estados Unidos en Ljubljana. Cuando la locura del swing empezó a decaer, Hughes volvió a su amor por la música minimalista, siguiendo su modelo favorito personal, Cassandra Wilson. Su siguiente álbum publicado en 2007 'Instead of Light' así lo refleja. La asociación con el productor de mezcla de Wilson, Danny Kopelson, además de con Drew Young (antes de Putumayo Records), cementó el albúm de Gwen 'The love child of Hank Williams and Peggy Lee'. El álbum incluía una versión de "Hughes Whole Lotta Love ", junto con Willie Dixon's "You Need Love". En 2010, Hughes creó su primera gran banda, The Continental Dance Orchestra.

Gwendolyn Collins - Storytelling Side I & The Simple Things (2014): La tendencia de Neosoul que surgió en los años 90 se desvaneció en unos diez años, y se pierde el sonido de artistas femeninas como Ledisi, Jill Scott, Erykah Badu, Antoinique, esmeralda jade y muchos otros que realizaron a principios de este milenio. Gwendolyn Collins es un nuevo nombre bienvenido, ya que su música es igual a la de Badu, Jill Scott y otras heroínas de neo-soul. Gwendolyn Collins nació en Nueva Jersey, pero comenzó su carrera musical en Maryland, en las afueras de la capital estadounidense de Washington DC. Su álbum debut 'Storytelling Side I, The Simple Things' fue lanzado en julio de 2014. Muy fresco e impresionante, de jazz neo-soul con sabroso saxofón y trompeta sobre el ritmo.
 
Gwyneth Herbert - Clangers and Mash (2010): Gwyneth Herbert cantante y compositora británica, nació en Wimbledon en 1981. Creció en el sur de Inglaterra, con tres años comenzó a tocar el piano a los ocho la tuba. En su juventud, formó parte de la Orquesta Juvenil del condado de Surrey, a continuación, un corto tiempo en una banda de punk. Ya a los 14 años Gwyneth hizo una cinta de demostración de sus propias canciones en el Trinity Studios, la educación continúa en Alton College y la Universidad de Durham. A continuación, la cantante se trasladó a Londres, donde organizó (con Will Rutter) el dúo de jazz Black Coffee. En 2003, Herbert grabó su primer disco "First Songs". A continuación, lanzó otro disco en Universal Records, donde sin embargo fue en busca de una mayor libertad creativa. Por lo tanto, su tercer disco "Between Me and the Wardrobe" (2006) fue publicado originalmente por su propio sello Monkeywood Records. "Gwyneth Herbert no tiene ninguna habilidad vocal especial, sino su forma suave, con un toque de tristeza en su voz que crea un acogedor ambiente íntimo siendo al mismo tiempo lo suficientemente flexible para demostrar su poder vocal si es necesario.

Con estos doy por terminada, de momento, las voces de la letra G.

Próximamente iniciare la letra H esperando que todos podáis encontrar alguna voz de vuestro gusto particular.

Os recuerdo que por petición expresa de algún compañero y para obviar que alguno de los discos que se van citando no se encuentren en las plataformas habituales, en las notas de cada voz vengo incorporando los títulos y los años de publicación de algún trabajo más de cada una de las voces.

Saludos Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 14, 2017, 10:05:36 pm
¡Madre mía cómo se está poniendo la jazzipedia!
Lo de los enlaces a Spotify me parece ya una pasada impresionante. Yo, por mi parte, seguiré actualizando las listas, si no hay contraorden, como hasta ahora... Dejo lo demás a los expertos.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Mayo 14, 2017, 10:17:54 pm
Si esto se acaba....Os queda tela...esto quedara como consulta imprescindible..

Animos chicos,que vale la pena.. :)

Saludos
Sisco

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 14, 2017, 10:22:30 pm
Lista actualizada de la letra G. Con enlace a Spotify (gracias al trabajo de DeBilbao)

Gabriela Anders (2015) Cool Again
Gabriela Martina (2015) No White Shoes (https://open.spotify.com/album/4CX7ueja5CYROt4c26ZKkR)
Gabriela Patane (2014) Bewitched (https://open.spotify.com/album/7hWaTWMUAbMAnYQhCP01MO)
Gabriela Pepino (2012) Let Me Do It (https://open.spotify.com/album/3F4byUbzNOFGdXsjIwSRwc)
Gabriele Tranchina (2009) A Song Of Love's Color (https://open.spotify.com/album/5nkwRW20BYyUeEnu5fiRQZ)
Gabrielle Chiararo (2016) Night and Day, Live Cocktail and Coffee Bar Music Selection (https://open.spotify.com/album/7EP5kuLdEqovm3HzrNTmD3)
Gabrielle Ducomble (2014) Notes From Paris (https://open.spotify.com/album/0gsfAQtvXuG21Mjp60xp6n)
Gabrielle Goodman (1994) Until We Love
Gaia Mattiuzzi (2013) Laut (https://open.spotify.com/album/40iZ3Q1lMx3NGXHnVKsK6S)
Gail & The Guys (2015) Gail & The Guys Celebrate The Ladies and Remember Bernie (https://open.spotify.com/album/52Df4wlHqbMps34X6rZVys)
Gail Pettis (2007) May I Come In (https://open.spotify.com/album/6F8R05QgxMmXpgnSLasj7h)
Gal Costa (1982) Minha Voz (https://open.spotify.com/album/58r5kKO2e8vDhkz6CwMG6t)
Gal Costa (2005) Hoje (https://open.spotify.com/album/0BPkmYUwvLKAkxwIWFKRmk)
Gal Costa & Caetano Veloso (1967) Domingo (https://open.spotify.com/album/5MhQqQzsJ692We3iHR8W47)
Gare Du Nord (2015) Stronger!  (https://open.spotify.com/album/3x7KCrB5vh9lUMifClWO3b)
Gazz (2012) Blue Hour (https://open.spotify.com/album/2eVqsmFvVXvoExBY7lILyc)
Geila Zilkha & Yahaba Ayumu (2016) Morning Light (https://open.spotify.com/album/20diL6Jta7Hjh6v6nEMb9N)
Gemma Abrie (2016) Amalgama (https://open.spotify.com/album/4Zq59G6jUjXJz42KRWdQOh)
Gentle Rain (2016) Gentle Rain, Just A Few Of Our Favorites (https://open.spotify.com/album/3NoxqB97QcnqNJlC1l6Gv9)
Georgia Mancio (2010) Silhouette (https://open.spotify.com/album/5FkgHfg4iZbqglfPGmcR6L)
Gerri Dimaggio (2005) Comes Love (https://open.spotify.com/album/0fxozXXUxvhcKBmix8ItQO)
Gery Scott (2010) Old, Devil Moon (https://open.spotify.com/album/6aGkFTYnMdypohpUaR5rW9)
Gia Notte (2010) Shades (https://open.spotify.com/album/5KdeM1yJlq6nlHHWfDLrKm)
Gianna Nannini (2007) Pia Come La Canto Io
Gigi MacKenzie (2006) Skylark (https://open.spotify.com/album/3poVyaaUjXWOwLUXor7nCi)
Gill Manly (2013) The Lies of Handsome Men
Gillian Margot Trio (2010) A Pink-Filled Sky (https://open.spotify.com/album/7MbTiOe5w9R7usmL0AJwBc)
Gillian Palette (2000) Reminisce (https://open.spotify.com/album/49ZJ2zFqtfUSErtMd196ls)
Gina Hayes (2014) Montage (https://open.spotify.com/album/6doDIKTIpbocKGmhgr1WrT)
Gina Kronstadt (2013) Come Over (https://open.spotify.com/album/0aGMJ9nw5MZ7ep8gnkyHQp)
Ginai (2006) Jazz Island (https://open.spotify.com/album/5vBtQE1VpFPxgyOydV8d9S)
Ginger Berglund (2000) Haven't We Met (https://open.spotify.com/album/0R2NCiHym4DZ4VxFkupnO2)
Ginger Bess (2014) Give Me the Simple Life (https://open.spotify.com/album/7Hfs3Ou2jQt2qhZA7RnyMV)
Ginger Blu Collective (Marn) Live (https://open.spotify.com/album/4svXUx6QzyvYBwfLtvEms1)
Ginger Blues (2017) Berlin Nights (https://open.spotify.com/album/1eGXnLs17GtJx36dX2l368)
Giorgia Barosso (2013) Stories yet to Tell (https://open.spotify.com/album/4P5nwK2MCzvehsGtUJnLxP)
Giovani Leonesse (2016) Janis
Gisela Novais & The Blue Summers (2014) The Perfect One (https://open.spotify.com/album/2j9XbFhuhThJZSChyOrsDk)
Gjertrud Lunde (2014) Hjemklang (https://open.spotify.com/album/66oh7NthPNdB97G61W2zGp)
Gladys Knight (2006) Before Me (https://open.spotify.com/album/4VqJLZMOm7upFy45CHZh6U)
Glennis Houston (2014) I'll Reminisce You (https://open.spotify.com/album/0h7AMeszLKGffN30N8aW9A)
Gloria Cooper (2005) Dedicated To You (https://open.spotify.com/album/0QwvZhu7hNOn3FVV9i3vPu)

__Saludos__

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12).
La lista de las letras E y F está en la entrada #278 de este hilo (página 19).
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 14, 2017, 10:45:57 pm
Si alguien hace en los próximos días el trabajo de poner los hipervículos de la letra B no es dificil sustituir la entrada # 140 que hay ahora por una nueva con los vínculos a Spotify ya incrustados.
Pero convendría saber si alguien lo va hacer, no sea cosa que se dupliquen los trabajos.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 14, 2017, 10:58:49 pm
Buenas noches a todos:

Está animado el asunto.

Sisco no lo dudes, si hemos llegado hasta aquí, llegaremos al final.

Tenemos que dejar este hilo como muestra de lo que se puede conseguir con una colaboración generosa y desinteresada entre compañeros y para que en el futuro sirva de consulta a todos. Yo en principio me comprometí a subir 1000 voces, cosa que está a punto de cumplirse, pero no pararé ahí, iremos hasta el final sean las que sean.

Saludos

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Mayo 14, 2017, 11:46:39 pm
Acabo de subir el listado confeccionado amablemente por DeBilbao al primer post del hilo, actualizando las ultimas entradas de Luisma y listados ordenados de Recopilatorio.

En lo que se refiere a Ayako Hosokawa (1993) - A Whisper Of Love, he considerado que el LP al que te refieres Luisma es de 1993 despues de mirarlo en Discogs.  ::)

Edit: Acabo de meter los enlaces existentes en Spotify de la letra B. Si alguien se anima y va metiendo desde la C hasta la G, que es lo que tenemos cerrado a dia de hoy, vamos poniendo al dia el listado en un pis pas. Por favor hacednoslo saber y yo me voy encargando de "pegar" vuestras aportaciones al fichero Excel original.

Saludos.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 14, 2017, 11:55:46 pm
Acabo de subir el listado confeccionado amablemente por DeBilbao al primer post del hilo, actualizando las ultimas entradas de Luisma y listados ordenados de Recopilatorio.

En lo que se refiere a Ayako Hosokawa (1993) - A Whisper Of Love, he considerado que el LP al que te refieres Luisma es de 1993 despues de mirarlo en Discogs.  ::)

Aun no siendo usuario de Spotify, a ver si a lo largo de la semana voy sacando tiempo para ir metiendo enlaces de la letra B. Si alguien se anima y va metiendo desde la C hasta la G, que es lo que tenemos cerrado a dia de hoy, vamos poniendo al dia el listado en un pis pas. Por favor hacednoslo saber y yo me voy encargando de "pegar" vuestras aportaciones al fichero Excel original.

Saludos.

Correcto Casper, ese es el año que yo tengo en mi archivo. Debí confundirme al pasarlo al post. Su pongo que no será el único error que cometa. Pido disculpas desde ya pero entre tanto dato alguno siempre se cuela.

Saludos.

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Mayo 15, 2017, 12:22:42 am
No pasa naaa. Preferia preguntarlo a ir de listo y poner el año que a mi me parecia sin tener yo siquiera el disco.

Saludos.

Enviado desde Tapatalk

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Mayo 16, 2017, 09:19:47 pm
hola

https://www.youtube.com/watch?v=lqzPJMHSP8Y

Liane Carroll
saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 16, 2017, 09:46:15 pm
hola

https://www.youtube.com/watch?v=lqzPJMHSP8Y

Liane Carroll
saludos

Hola Topelin:

La canción que dices se encuentra en el CD siguiente:

Liane Carroll – Up and Down (2011)

Así ya lo puedes escuchar entero.

Saludos

Luisma.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Mayo 16, 2017, 11:52:34 pm
hola

https://www.youtube.com/watch?v=lqzPJMHSP8Y

Liane Carroll
saludos

Hola Topelin:

La canción que dices se encuentra en el CD siguiente:

Liane Carroll – Up and Down (2011)

Así ya lo puedes escuchar entero.

Saludos

Luisma.

Asus ordenes
gracias
topelin
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: topelin en Mayo 18, 2017, 09:20:50 pm
seguimos

(http://thumbs.subefotos.com/9161019b6943c8a4431b71c32beae3e9o.jpg)

saludos
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 18, 2017, 10:26:21 pm
Edit: Acabo de meter los enlaces existentes en Spotify de la letra B. Si alguien se anima y va metiendo desde la C hasta la G, que es lo que tenemos cerrado a dia de hoy, vamos poniendo al dia el listado en un pis pas. Por favor hacednoslo saber y yo me voy encargando de "pegar" vuestras aportaciones al fichero Excel original.
Saludos.

Hola Casper.
Se me había pasado desapercibido este añadido. Gracias por el trabajo.
Yo reconozco que con estas novedades estoy un poco perdido, pero si fuera posible tener la lista de la letra B como la que hizo DeBilbao para la letra A (con los enlaces embebidos) se podría sustituir la entrada #140 actual por esa lista con enlaces. Creo que así estaría mucho más accesible.
Y en los próximos días buscaré el modo de empezar a hacer lo propio con la lista de la letra C, aunque eso llevará tiempo.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: DeBilbao en Mayo 18, 2017, 10:55:24 pm
Casper ha actualizado la hoja de cálculo y solo queda copiar las fórmulas de la columna G y pegarlas en el hilo.

Quedaría así:

LETRA "B": Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo

Babette van Veen (2005) Winter
Babi Mendes (2011) Short Stories (https://open.spotify.com/album/45G7hh0c1dM3L7BwmVJRZh)
Badi Assad (2014) Love and Other Manias (https://open.spotify.com/album/3NnaQvDWkTAozeK7ptVmJM)
Banu Gibson (2002) Steppin' Out (https://open.spotify.com/album/2uRPShXxpNjN9wxTmR9OhD)
Barb Gordon (2012) For The Record (2012)
Barb Jungr (2016) Perform The Beatles: Come Together (https://open.spotify.com/album/61LrITFOmJEvRh28FFy612)
Barbara Ann Van (2006) Her Way (https://open.spotify.com/album/4bhQ9fn8SsJXaCmgnBJ9Lx)
Barbara Barth (2015) This Is...  (https://open.spotify.com/album/0M9l0K2avwvi4NOweimZnZ)
Barbara Brussell (2005) Lerner In Love. The Lyrics Of Alan Jay
Barbara Burkle (2008) Tribute to Cole Porter
Barbara Carroll Trio (2012) Why Not (https://open.spotify.com/album/5vMsI4tzwWJbmKPR8HWw43)
Barbara Casini (2005) Luiza
Barbara Dane (2002) What Are You Gonna Do When There Ain't No Jazz (https://open.spotify.com/album/0b94DJFePTxv3MhFeBaHOb)
Barbara Dickson (2006) Nothing's Gonna Change My World (https://open.spotify.com/album/0PNBXy2JmUebjgUqxNHRZo)
Barbara Fasano (2015) Busy Being Free (https://open.spotify.com/album/10XFK96lz84IKZZpnLsabO)
Barbara Hagan (2010) The Twelfth Of Never (https://open.spotify.com/album/52nWm6QFPPwrfEh7gUvoCQ)
Barbara Hendricks (2001) Tribute to George Gershwin - It's Wonderful
Barbara Ireland (2010) Turning Back Time - Classic Songs To Kiss By (https://open.spotify.com/album/4SWL2oNlmrus10Ze6opfFy)
Barbara Leah Meyer (2006) Winter Child (https://open.spotify.com/album/0PWtRXNQIhUaNzpSS0RWJn)
Barbara Levy Daniels (2013) Love Lost And Found (https://open.spotify.com/album/7dB6t7xElfPd5wLYKV2DM7)
Barbara Lusch (2006) Surprisingly Good For You (https://open.spotify.com/album/0nt84R1y0kaYdy4ASx1MFg)
Barbara McAfee (2013) World Of Wonders (https://open.spotify.com/album/0i2x3YRtubEfegGh2s6aGp)
Barbara Mendes (2008) Nada Pra Depois (https://open.spotify.com/album/64bT7wgvFBhKjPjiKUGTP7)
Barbara Montgomery (2002) Little Sunflower
Barbara Morrison (1997) I Know How To Do It
Barbara Raimondi (2014) Singin' Ornette!!! (https://open.spotify.com/album/60vig47Du3lwPQ9tzyiHmb)
Barbara Rosene (2007) It Was Only A Sun Shower (https://open.spotify.com/album/2Nz1V4rfrhETmD5qFJzx9w)
Barbara Sfraga (2003) Under the Moon
Barbara Straathof (2014) Nothing But Love
Barbara Thompson (2013) In the Eye of a Storm (https://open.spotify.com/album/1ln4S1CYTeHoPhAEW4EI6p)
Barbora Swinx (2015) Colors of Love (https://open.spotify.com/album/7JO6eaKs10f3dnn7yq20bv)
Barbora Tellinger (2014) Jazz Live 2012 (https://open.spotify.com/album/52kTNLeL3L74diPqGduNMI)
Barbra Lica (2016) I'm Still Learning (https://open.spotify.com/user/peterterwee/playlist/2CIVNrEnYOgmvbAghihFRh)
Basia (2011) From Newport to London
Beady Belle (2016) On My Own (https://open.spotify.com/album/2JNzVXwHuvLO9WPLmTk6V5)
Beata Pater (2013) Golden Lady (https://open.spotify.com/album/2bUz3osPenZwehlsU1ALi4)
Beata Przybytek Quintet (2001) You Don’t Know What Love is
Becca Stevens Band (2008) Tea Bye Sea (https://open.spotify.com/album/76BCwqI7UTzdRxGDanxjou)
Benita Hill (2016) Noir (https://open.spotify.com/album/45yP50kZPYAS12pKL4XiyG)
Berit Opheim (2008) Song, trø lett på hjarta mitt (https://open.spotify.com/album/26v94LIEz959r3bvX3EB1P)
Bernadette Seacrest and Her Provocateurs (2009) The Filthy South Sessions (https://open.spotify.com/album/5NnZaNl3zRhpSpUR0eTiVb)
Bertilla Baker (2015) Movin’ On (https://open.spotify.com/album/070ffBQfMCgozWCXd827ae)
Beth Bruno (2001) Between Worlds (https://open.spotify.com/album/0lX1aYqnBpkN3lMbZSxGSc)
Beth Duncan (2012) Comes the Fall (https://open.spotify.com/album/5ptKecqhqx3InBvPf9HUkC)
Beth Rowley (2008) Little Dreamer (https://open.spotify.com/album/2J6KeLNY60C1OS2ka2Og6j)
Bethany & Rufus Roots Quartet (2009) Live a FIP
Bett Butler (2016) Winter Lullaby, Songs For The Christmas Child (Feat  Joel Dilley) 
Bette Midler (2005) Sings the Peggy Lee Songbook (https://open.spotify.com/album/0GJBYWx1ptK8L7L7bqYsRh)
Betty Buckley (2012) Ah, Men! The Boys Of Broadway
Betty Delight (2014) Almost Blue (https://open.spotify.com/album/3Xr8S8DADOlKgfDeJTEJM0)
Beverley Staunton (2001) Here’s To You (https://open.spotify.com/album/1Rosuos1nTmcUHSLn9kcet)
Bia (2006) Coeur Vagabond (https://open.spotify.com/album/1xSB5VveFv5dv5wy05wXuD)
Bia Sion (2009) A Levada Do Jazz (https://open.spotify.com/album/6jY4gOe6Y0Qi7Va4oxo4jk)
Bianca Wu (2014) Jazz Them Up Once More
Billie Joe Armstrong (2013) Foreverly (https://open.spotify.com/album/7lkScvsKOs3isiwn8bXFos)
Birgitte Lyregaard (2010) Blue Anemone (https://open.spotify.com/album/46txdSX8KItFfHE8dXK7E8)
Birgitte Soojin (2011) Hi-Lo (https://open.spotify.com/album/0lAXbzxxGg3Aq3JVxXR1os)
Birgitte Soojin (2015) Put the Blame on Me (https://open.spotify.com/album/1q11jGEuvRPotToTV6IjcG)
Birgitte Soojin (2015) Swing low (https://open.spotify.com/album/3PaGqfA9prp2sTOcBXG11q)
Bjork Gudmundsdottir (1990) Gling-Glo (https://open.spotify.com/album/1VXKMd6iZwcPgkHIGVNCIJ)
Black Olive Jazz (Kay ) Exotica (https://open.spotify.com/album/3AVBMEpNcvFocibHdNVVUQ)
Blue Dolls (2009) The Blue Dolls (https://open.spotify.com/album/6UnhhRbLaDiiiANxsw909U)
Blue Drag (2007) I'll See You There (https://open.spotify.com/album/0C8pYzz1mDIZejLryfWLXr)
Blue Harlem (Aish) Talk to Me (https://open.spotify.com/album/5U08OEPphUiccWQ5R8NxLC)
Blue Martini Jazz (Jean) The Night We Called It A Day (https://open.spotify.com/album/7umkuNRkd5AS1HVmcphcjM)
Bobbi Wilson (2012) Wanderlust (https://open.spotify.com/album/3CckxtYG02lBYXk5x1UP6E)
Bonnie Bramlett (2006) I Can Laugh About It Now (https://open.spotify.com/album/74gQFaJoqMhPwYZ1YPBpIl)
Bonnie Eisele (Dyna) Comin' Home Baby
Bonnie Harris (2010) Listen Here (https://open.spotify.com/album/0ViKsqALjFEx0Bia40Rl4v)
Bonnie J Jensen (2010) Shimmer (https://open.spotify.com/album/54RaTlGdUj0KHM29vJ2dTe)
Bonnie James (2004) Between The Covers (https://open.spotify.com/album/2jIiNUYMbpJ7gzcvJZ9ULg)
Bonnie Lam (2008) You Make Me Feel Brand New
Brandi Disterheft (2016) Blue Canvas (https://open.spotify.com/album/3FiXPH1mJbPJF0ChIEy6uh)
Breggett Rideau (2008) More (https://open.spotify.com/album/3CC94vjPpf7DhBct539Vjj)
Brenda Boykin (2012) All The Time In The World (https://open.spotify.com/album/196BY1AveuyvxIAeR5D5ZF)
Brenda Earle Stokes (2014) Right About Now (https://open.spotify.com/album/0qaIVh0nIvL2BnRDfjgUSG)
Brenda Morie (2004) Meant To Be (https://open.spotify.com/album/7LoDmL05U8UPAbuf7csvJu)
Brenda Padula (2014) My Foolish Heart (https://open.spotify.com/album/58RORhhlBUsFJ2hfWghdxy)
Brenda Russell (2000) Paris Rain
Brenna Whitaker (2015) Brenna Whitaker (https://open.spotify.com/album/6vNvsgVKLgVmDuKJwXuqBm)
Brettina (2010) Brettina  (https://open.spotify.com/album/2rQIQmI3vVD7cFgWHuFQH1)
Bria Skonberg (2012) So Is The Day (https://open.spotify.com/album/7e85uuTwDm0F4Oso2NspyS)
Briana Cowlishaw (2013) Paper Mache City (https://open.spotify.com/album/0bv4LFEPSPX7rhaDvYIViw)
Briar Ross (2008) Fly Me To The Moon (https://open.spotify.com/album/2iO1GteLo7eYQKo8pZXtbv)
Bridget Maynes (2012) In The Key Of Swing 2 (https://open.spotify.com/album/3G2AGxFoRU2YaYYT3nK5FW)
Brigitte Beraha (2013) Red Skies (https://open.spotify.com/album/7fUPYloivXSQcvWPwQeU83)
Brigitte Beraha (2015) Chasing Rainbows (https://open.spotify.com/album/0t961CGuGHEk4hrU4PlhCV)
Brigitte Mitchell (2013) Don't Explain (https://open.spotify.com/album/1fN21KM6LGLBkzX17bbCiM)
Brigitte Zarie (2009) Make Room For Me (https://open.spotify.com/album/2kdyd45cGxpNYt2G9zYRTS)
Bryony James (2016) Feeling Good (https://open.spotify.com/album/5iMxnEXAfILjN6xxb0EWRD)
Buika (2013) La noche más larga (https://open.spotify.com/album/51A7Y0m3162YxMl2dtj2cP)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 19, 2017, 07:19:12 am
Gracias Ramón. La verdad es que con las hojas de cálculo y los hipervínculos no acabo de llevarme bien.
De hecho estoy intentanto copiar las dos listas (letras A y B) que has preparado con hipervínculos embebidos en la entrada #140 pero no se cómo se hace. Con cortar y pegar no me copia los hipervínculos...  :-[
Por cierto, estoy empezando con la lista de la letra C.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 19, 2017, 02:32:02 pm
Buenas tardes a todos los amantes del jazz vocal femenino contemporáneo.

Una nueva entrega para disfrutarla en el fin de semana.

Hoy empezamos con la H. Os presento otros 20 nuevos trabajos de estas voces angelicales:


(http://i68.tinypic.com/29lkz7b.jpg)

Hadda Brooks - Romance in the Dark (2004)

https://open.spotify.com/album/14lJrWS0eHnyDRw5TXDaOx


Hadda Brooks - Romance in the Dark (2004): Hadda Brooks (29 octubre 1916 - 21 noviembre 2002) fue una pianista, cantante y compositora nacida en Hattie L. Hapgood en Los Ángeles. Su primer sencillo , "Swingin' Boogie", que compuso, se publicó en 1945. Se la conoce como 'la reina de la boogie'.  Su abuelo la introdujo en el teatro y las voces operísticas de Amelita Galli-Curci y Enrico Caruso . En su juventud estudió formalmente música clásica con una instructora de piano Italiana, Florencia Bruni, con quien se entrenó durante veinte años. Asistió a la Universidad de Chicago , y más tarde regresó a Los Ángeles. Brooks comenzó a tocar el piano profesionalmente en la década de 1940 en un estudio de claqué propiedad de la coreógrafa y bailarina de Hollywood Willie Covan. Por diez dólares a la semana, interpretó las canciones populares del día mientras Covan trabajaba con estrellas como Fred Astaire, Gene Kelly y Shirley Temple. Brooks estuvo casado brevemente durante este período con un  Harlem Globetrotter llamado "Shug" Morrison. Estuvo de gira con el equipo cuando viajaban. Morrison desarrolló una neumonía pulmonar, sin embargo, y murió un año después de que se casaron. Fue el único matrimonio de Brooks. Brooks canta baladas y boogie-woogie, pero trabajó hasta definir su estilo escuchando a Albert Ammons, Pete Johnson y Meade Lux Lewis. Su primera grabación, "Swingin' Boogie", de Jules Bihari 's Modern Records , fue un éxito considerable regional en 1945, y otro de R & B Top Ten con "Out of the Blue", su canción más famosa. Fue Jules Bihari quien le dio el nombre de grabación Hadda Brooks. El clarinetista y director de orquesta Benny Goodman recomienda a Brooks a un amigo director de cine suyo que la colocó en la película Out of the Blue en 1947. Alentada por el líder de la orquesta Charlie Barnet , Brooks practica cantando "You Won't Let Me Go", y la canción se convirtió en su primera grabación vocal en 1947. Ella tocaba generalmente la pequeña parte de un pianista de salón en las películas, y, a menudo cantaba alguna canción. "Out of the Blue" se convirtió en un gran éxito de Brooks, "Boogie Woogie Blues" siguió en 1948, y ella apareció en 'In a Lonely Place' (1950), protagonizada por Humphrey Bogart, y en 'The Bad and the Beautiful' (1952) con Lana Turner y Kirk Douglas. Fue la segunda mujer afroamericana en presentar su propio programa de televisión, después de Hazel Scott con el Hazel Scott Mostrar en DuMont en 1950, con el Hadda Brooks Mostrar (1957). Apareció en 26 episodios de media hora de la serie, que se transmitió en vivo en Los Angeles y repite en KGO-TV en San Francisco. Después del lanzamiento  de 1984 de una compilación de grabaciones de la década de 1940, dos años más tarde el director de Alan Eichler la sacó de una jubilación de 16 años para abrir una nueva sala de jazz en el histórico de Perino's de Los Ángeles, después de lo cual continuó actaundo en y con regularidad en Hollywood, San Francisco y Nueva York , con excelentes críticas. En 1993, Brooks fue galardonada con el prestigioso premio Pioneer por Bonnie Raitt en nombre de Smithsonian-based Rhythm and Blues Foundation. Brooks regresó al cine con un cameo en la película de Jack Nicholson, 'The Crossing Guard' (1995), dirigida por Sean Penn, en la que cantó "Anytime, Anyplace, Anywhere." Tres años más tarde hizo otra aparición cantando en 'The Thirteenth Floor' (1999). Su última actuación en la pantalla era un papel actuando en 'John John in the sky' (2000). Reanudó su carrera discográfica con el álbum de 1994 'Anytime, Anyplace, Anywhere' para la DRG. Virgin Records adquirió el catálogo antiguo y moderno y publicó una recopilación de sus décadas de 1940 y 1950. También la contrató para grabar tres nuevas canciones para un álbum de Navidad 'Even Santa Gets the Blues'. Su álbum de 1996 para Virgin Records , acompañada por Al Viola (guitarra), Eugene Wright (bajo) y Richard Dodd (cello), incluye dos de sus canciones: 'You Go Your Way and I'll Go Crazy' y 'Mama's Blues'. Ella volvió a tocar en clubes nocturnos como el del actor Johnny Depp Room 's Viper, del Algonquin Hotel Oak Room , y el bar de Michael en la ciudad de Nueva York, y otros de Hollywood como Goldfinger, el St. Bar and Grill Viña y el Hollywood Roosevelt Cinegrill. Ella celebró su 80 cumpleaños en 1996 mediante la realización de dos programas completos en el Viper Room de Depp. En el año 2000, los  Angeles Music Awards otorgaron a Hadda Brooks el Premio a la Trayectoria.



(http://i64.tinypic.com/25ztok8.jpg)

Haddy N’jie - World of the Free (2010)

https://open.spotify.com/album/14lJrWS0eHnyDRw5TXDaOx


Haddy N’jie – World of the Free (2010): Haddy N'jie es una compositora y cantante de Gambia-Noruega que lanzó su primer álbum en 2005. La crítica lo calificó de "impresionante", "sensacional, fuerte" y "uno de los mejores recién llegados en mucho tiempo". Ella también hace teatro, música y humor con el grupo noruego de África Queendom.  Haddy también es periodista de profesión. "Nací en una de esas noches de verano de Noruega. En 1979 Noruega seguía siendo un país muy blanco (que todavía es, pero hemos conseguido mezclar algo de pigmento durante los últimos 20 años) y todas las otras madres pensaron que nací con la hepatitis. Nunca habían visto un bebé tan amarillo. pero cuando mi padre finalmente, y con orgullo, entró en la habitación entendieron que no había hepatitis, sólo los genes de Gambia. Empecé a trabajar en televisión cuando tenía once años y terminé como periodista, trabajando como freelance para diferentes revistas de Noruega ". En Nochebuena de 2000 yo estaba viviendo en Granada, España, y mi novio me compró una guitarra. Una cosa siguió a otra. Empecé a escribir canciones. Volví de nuevo a Noruega celebrando mis primeros conciertos. En 2005 publiqué mi primer disco, "White lies", y en 2007 el segundo "Welcome Home".



(http://i66.tinypic.com/2nausrn.jpg)

Haferflocken Swingers - Midnight Boogie (2013)

https://open.spotify.com/album/6V4nx6ddeXK6Go9Ets3s72


Haferflocken Swingers - Midnight Boogie (2013): "Midnight Boogie" es una refrescante mezcla de retro Rock'n Roll con matices clásicos del swing. Esta Swing Band con sede en Berlín se ha ganado la reputación de traer a sus audiencias alta energía con una gran música original. La banda mantiene una divertida mezcla de muchos géneros que van desde el swing Big Band, con un toque de rock n'Roll al blues y el boogie y una pizca de Calipso, soul y country. Sus grandes influencias han sido las New Orleans Jazz Band tradicional y  Louis Prima' jiving swing band de la década de 1950. Desde el principio, los fundadores de la banda (Talis mortalis y Jimmy Mohan) desarrollaron un espíritu muy auténtico siempre cerca de las raíces del jazz. Ellos comenzaron a cantar con las melodías tradicionales de Nueva Orleans con un sonido propio. A lo largo de los años la banda amplió su repertorio de música klezmer y los Balcanes y comenzó a incorporar elementos de jazz un poco más en el vano de John Zorn en el sentido de que la fusión tiene que ser hecho de forma orgánica. NO se como se llama su voz femenina.



(http://i66.tinypic.com/2d7v8fq.jpg)

Hajdu Klára Quartet - Plays Standards (Dedicated to Chet Baker) (2015)

https://open.spotify.com/album/2LshvmkCF3wT8lynbRfjGM


Hajdu Klára Quartet - Plays Standards (Dedicated to Chet Baker) (2015): El repertorio de Klára Hajdu Quertet incluye Hungarian evergreens, composiciones propias, canciones populares y pop en adaptaciones de jazz. Este CD será el álbum dedicado a Chet Baker. Perosnal: Hajdu Klára – vocal, Oláh Krisztián – piano, Soós Márton – bass, Hoff Marcell – drums, guest: Fekete-Kovács Kornél – trumphet. La banda e fundó en 2008 y publicó su primer álbum en 2013 'Come With Me'. La cantante del grupo, Hajdu Klára, nació en 1982 en Szeged el 3 de junio. Aprendió a tocar el piano en una escuela de música. Cantó en el coro y participó en competiciones. Comenzó a los 15 años a estudiar canto en la música de jazz Szeged HAMMIDO escuela primaria Pop Szabó Adrienntől. En 2000, se convirtió en un músico activo. En 2003 seconvirtión en la voz femenina de la banda de jazz más popular de Hungría, Elemer Balazs Group, que además de cantar en Hungría lo hizo en varias ciudades de Europa (Bratislava, Praga, Viena, Oradea, Munich, Berlín, Roma, París, Oslo, Glasgow Londres, Madrid ...). En 2009, cantó la película de Pacsovszky  József, titulada Días de deseo. En 2009 se graduó en la Ferenc Liszt Academy of Music de la facultad de jazz de Berki.
Él enseñó que incluye la Real Művészképzőben, el campo de Lamantin improvisación era la imagen de sonido denominador II. coro Rákóczi Ferenc Escuela de Formación de Capital Economía. En septiembre de 2009, el Budapest Tóth Aladár enseña el canto de jazz Escuela de Música. En noviembre de 2010 la Escuela Nacional de la minoría Talento Primaria Arte, Danza y Música Escuela de Formación para profesores. Hajdu Klára renueva el cuarteto a principios de 2012. dos miembros fundadores de la banda Balázs József Balázs Neumann y el pianista Checa Balazs lugar Hoff Marcell y el batería se unieron a la banda.



Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 19, 2017, 02:35:32 pm

(http://i67.tinypic.com/2884714.jpg)

Halie Loren - After Dark (2010)

https://open.spotify.com/album/1jHMh9wZHmRbBAnRpi8KLL


Halie Loren - After Dark (2010): DISCO Y VOZ 5 ESTRELLAS. Halie Loren concibe un nuevo estilo de la cantante de jazz en su cuarto álbum, 'After Dark'. Si bien no es reacia a poner su propio sello en canciones como "Bye Bye Blackbird" y "In a Sentimental Mood", su concepción se extiende también a las canciones tomadas de diversas ramas de la era pop / rock o folk-rock como de Tracy Chapman de "Give Me One Reason" y Joni Mitchell "Carey"; del pop / R & B como de Stevie Wonder "Happier Than the Morning Sun", y el country-pop como "Ode to Billie Joe" de Bobbie Gentry. También está dispuesta a asumir el material estrechamente asociado con intérpretes notables (Antonio Carlos Jobim de "Waters of March", Edith Piaf "La Vie en Rose"), y mezclar de vez en cuando composiciones propias. En el CD se acompaña a uno de los dos grupos de músicos de respaldo, ya sea de corte en su propio estudio en Eugene, Oregon, con su trío del momento (el pianista Matt Treder, el bajista Mark Schneider y el percusionista Brian West) o fuera de Nashville con jazzistas locales como el guitarrista Jack Jezzro y el bajista Jim Ferguson. En todo momento, Loren canta con un toque ligero, incluso a pesar de que lo hace en portugués, francés o italiano. Os cito dos discos más de esta increible artista que para mi son incluso mejores que este.



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Halie Loren - Heart First (2012)

https://open.spotify.com/album/7jCfy9wCCtI7FhF3sUlUhE


"Halie Loren - Heart First (2012): DISCO Y VOZ 5 ESTRELLAS. Halie Loren (nacida el 23 de octubre de 1984) es una cantante y compositora americana. Su CD 'They Oughta Write a Song' ganó en 2009 el premio Just Plain Folks de Mejor Álbum de Jazz Vocal y posteriormente en su distribución internacional fue aclamado, llegando al Núm. 2 en ventas de álbumes de jazz en Japón en 2010. Su álbum siguiente, Heart First ganó el premio en la sección de álbum vocal de Jazz Audio Disc Awards 2011. Su  álbum, Simply Love, de 2013 fue publicado en Japón el 19 junio de 2013, estuvo dos semanas en el Núm. 1 del Billboard Japan's Top Jazz Albums. Publicado en América del Norte el 10 de septiembre de 2013, estuvo 24 semanas en el JazzWeek airplay chart, llegando al Núm. 25.
Su infancia transcurre en Alaska, donde hace su debut al actuar a la edad de 10 años en el Sitka Fine Arts Camp.  A los 13 años se traslada con su familia a Oregón. En 2000, Loren ocupó el primer lugar en el Concurso de Austin de Compositores por tres de sus canciones en las categorías de Jazz, Country y Cantautores. Halie se trasladó a Nashville para conseguir experiencia en la industria. Estuvo un año actuando en Nashville antes de regresar al Noroeste para continuar su educación. En 2005 y 2006, ganó consecutivamente los primeros puestos en el Pacific Songwriting Competición, primero en la categoría Country para ""What We're Fighting For"" y el año siguiente para ""A Tree Falls"" en la categoría Espiritual. Su primer álbum en solitario, Full Circle, fue publicado en el verano 2006 con todas las canciones originales de Loren menos una. El álbum presenta su piano como acompañamiento de sus interpretaciones vocales. El coproductor, James M. House de Squank Entertainment, también toca la guitarra y el bajo en el álbum. En 2008 graba y publica dos álbumes,They Oughta Write a Song y Many Times, Many Ways: A Holiday Collection. El primero presentó tres canciones originales de Halie así como diez jazz estándards. La recepción crítica fue generalmente positiva. Many Times, Many Ways incluye nueve clásicos junto con dos composiciones originales del pianista/arreglista Matt Treder. Stages, su primer CD en vivo, fue grabado en 2009 en dos conciertos en la Costa de Oregón y publicado en marzo de 2010. CD Baby lo seleccionó en octubre de 2010, escribiendo que ""Su respeto por el pasado es innegable, mientras su pulsación de música moderna da a sus canciones una repercusión amplia, que llega más allá de los clubs de jazz."" Wildy'sWord lo distinguió como el ""Mejor álbum en vivo del año.""
El siguiente álbum de Loren, After Dark, publicado en Japón el 22 de octubre de 2010, coincidiendo con el 6.º Festival anual de Jazz de Ginza, en el qué fue una de las intérpretes presentadas. Fue publicado en los EE.UU. el 16 de noviembre de 2010 y era inmediatamente seleccionado como Wildy's World Certified Desert Island Disc: ""Con una voz poderosa, parte Etta James y parte Sarah McLachlan, un toque sutil que le da un poso de vulnerabilidad y sensualidad diferente de cualquier otra artista actual de jazz o de música de pop y un talento para el fraseo destacado, Halie Loren logra un acierto completo . ... After Dark es uno de los mejores álbumes de jazz vocal de 2010."" Wildy's también galardonó a Loren como Artista del Año 2010. El quinto CD de jazz de Loren, Heart First, fue publicado el 14 de diciembre de 2011 en Japón y en América del Norte el 6 de marzo de 2012. El crítico de JazzTimes Christopher Loudon, destacó sus ""camaleónicas habilidades vocales."" ""En Tiempo,"" uno de las cuatro canciones originales de Heart First, fue inicialmente publicado como single digital a beneficio de la Cruz Roja japonesa a consecuencia del terremoto y tsunami de 2011 que devastó Japón. Fue más tarde remezclado para el álbum. Loren actuó en un concierto con la  Orquesta de Sinfónica de Corvallis-OSU y su banda de gira (Matt Treder, Mark Schneider, Brian West, y William Seiji Marsh) el 9 de marzo de 2012, presentando más de una docena arreglos nuevos del pianista Treder y el director Rob Birdwell."



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Halie Loren - Simply Love (2013)

https://open.spotify.com/album/3bh6cWLBcOnk4UCCDGqQ1K



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Hanka Gregusova - Essence (2014)

https://open.spotify.com/album/4D06rbyavJreY2xVGlr14j


Hanka Gregusova - Essence (2014): Personal: Hanka Gregušová - vocals, Ondrej Krajňák – piano, arrangments, Josef Fečo – double bass, cimbal, Marián Ševčík – drums, Štefan Bugala – percussion, Radovan , ariška – alto & soprano saxophones, Erika Fečová – back vocals.
Quartet Ivana Heráka: Ivan Herák - violin, Josef Fečo - cimbal, Robert Boldi - viola, Marek Boldi – double bass.
No conozco su historia ni la voy a buscar. NO ES MI PERFIL.



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Hanna Elmquist - Spring (2010)

https://open.spotify.com/album/1BYKpHLGTOP8FxsrRGhqRE


Hanna Elmquist - Spring (2010): Hanna Elmquist es una de las estrellas más brillantes entre los cantantes de jazz de Suecia. Hertrademark, la voz de cuerpo completo e impecable y el fraseo oscilante hace que destaque en la escena del jazz floreciente. Spring en su último disco donde ella misma escribió, arreglado y producido casi toda la música. Estilísticamente, la música y las letras abarcan una amplia gama, y el paisaje sonoro se ha mejorado con instrumentos de viento y órganos. Björn Jansson toca el saxofón y el clarinete y también escribió tres de las canciones. También acompañan Daniel Tilling en el piano, órgano y Wurlitzer, Lars Ekman en el bajo, y Daniel Fredriksson en la batería.



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Hanna Richardson & Phil Flanigan - Simply... With Spirit (2006)

https://open.spotify.com/album/3sCAK7uWzCbcEBuoEPWvoE


Hanna Richardson & Phil Flanigan - Simply... With Spirit (2006): El bajista Phil Flanigan y sus compatriotas (guitarristas Chris Flory y Bob Sneider, violinista Johnny Frigo y el batería Mike Melito) proporcionan un conjunto ideal de acompañamiento para la voz de Hanna Richardson mientras se abre camino a través de 16 standars del swing con la dicotomía vocal caliente / fría de Richardson, sugiriendo al mismo tiempo la riqueza esmerilada de Chris Connor y la sensualidad de Julie London. Incluso cuando ella y sus acompañantes moderan el tiempo en esas delicias como "A Hundred Years From Today" y "Detour Ahead", no hay falta de energía debajo de la superficie. Los fans de Montreal de Susie Arioli se deleitarán con Richardson, Flanigan y compañía. Posterior a este a pareja publicó 'Do Something' (2012).



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Hannah Köpf - Stories Untold (2010)

https://open.spotify.com/album/6EArqfcu527S4yUknQ2rPz


"Hannah Köpf - Stories Untold (2010): BUEN DISCO. Coros - Filippa Gojo, Tobias Christl; Cello - Jakob Ernst; Contrabajo - Jakob Kühnemann; Tambores - Silvio Morger; Flauta - Anne-Christine Heinrich; Cuerno francés - Carmen Hess; Piano de cola, piano eléctrico [Fender Rhodes] - Benjamin Schaefer; Percusión - Lukas Meile; Percusión, Productor - Tim Dudek; Saxofón, clarinete bajo, clarinete, Recorder - Holger Werner; Trombón - Klaus Heidenreich; Trompeta, fliscorno - Frederik Köster; Viola - Radek Stawarz; Violín - Axel Lindner, Benedikt Hölker; Voces, escrito por, organizado por, Productor - Hannah Köpf. Grabado en mayo de 2009 en la granja de Música Osnabrück, en Milchmusic Estudios Colonia y en Rheinklang Tonstudios Colonia.
Las fronteras entre el cantante de jazz y el cantante / compositor se han borrado. En este CD se deja oir a menudo, incluso en la misma canción, la influencia de Carole King casi tanto como la de Ella Fitzgerald. Además, se incorporan otros elementos de estilo que van desde el folclore irlandés a las cotizaciones de la historia del jazz. Melodías maravillosamente atractivas, letras llenas de romanticismo e incluso muy variados arreglos llenos de sentimiento todo integrado. Se trata del debut de Hannah Köpf que va a atraer mucha atención. Se lo merece. Después de las clases de piano a una edad temprana, cuando era un adolescente descubrió las canciones de Carole King, Joni Mitchell y Joan Baez y artistas, posteriormente, como Ella Fitzgerald, Maria Schneider y Wayne Shorter. Su vida se ha centrado en la creación de su propio mundo de la música desde que se graduó en 2006. Su expresiva y clara voz matizada que suena natural, siempre ha despejado el camino para que ella alcance el corazón de su audiencia. La banda, unidad desde 2007, proporciona el marco musical perfecto para el cantante. El trompetista excepcional Frederik Köster, el hombre en los teclados, Benjamin Schäfer, quien ha firmado con Enja en el ínterin y es un pianista respetado, Silvio Morger es un gran baterista, que estudió con Gene Jackson en Nueva York, entre otros. Jakob Kühnemann, ex bajista de la orquesta de jazz alemán, ha estado tocando mucho tiempo, así como en otros grupos con Silvio Morger, Holger Werner en el saxofón y el clarinete completan la banda, que se expande poco a poco con músicos invitados para coros, percusión, flauta o el trombón, e incluso por un cuarteto de cuerda en unas pocas piezas."



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Hannah Svensson - Each Little Moment (2014)

https://open.spotify.com/album/1xkFSbHqnmJOgKgNNgGjZi


Hannah Svensson - Each Little Moment (2014): BUEN DISCO. VOZ ALGO INSUFICIENTE. La sombra de su ídolo, Eva Cassidy de la que ya hablamos con anterioridad, se sitúa en la razón de como Svensson realiza 10 números de la Great American Songbook y uno knockabout Louis Jordan. Cassidy cantó cada canción haciéndola suya. Svensson, tal vez cohibida por esta y por la presencia en la banda de su padre, el guitarrista Ewan Svensson, parece no alcanzar el propósito hasta entrado el corte número 10. Lo más probable es que se trate de una cuestión de personalidad y la incapacidad para expresarlo, lo que el novelista danés Aksel Sandemose llama la ley de Jante, una inhibición psicológica que impide a los escandinavos acercarse demasiado cerca y personalmente. Hasta que, en el penúltimo tema, "It's Easy To Remember" por Richard Rodgers y Lorenz Hart, de alguna manera logra salir de su cáscara y -tal vez sin darse cuenta, da sentido a las sencillas pero grandes letra del estribillo. El impulso de Hannah ataca 'I Got Rhythm' de los hermanos Gershwin con un empuje que se aproxima al anterior.



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Hannah Williams & The Tastemakers - A Hill of Feathers (2012)

https://open.spotify.com/album/7qlr40ZJays09Yil0ofmRL


Hannah Williams & The Tastemakers – A Hill of Feathers (2012): GRAN VOZ CON MUCHA FUERZA. Impresionantes interpretaciones vocales de Hannah que la elevaron al nivel de las grandes de Londres Adele y Amy Winehouse. La banda disciplinada, dirigida por Hillman Mondegreen, caen en el disco con ella mientras se adentra en su alma, grabado con las voces en directo para capturar la verdadera emoción y épica aumentada posteriormente mediante cuerdas, cantantes de apoyo y la sección de viento. Tan joven, tan buena, tan profunda ... si eres fans del soul profundo, cuidado con Hannah Williams & The Tastemakers.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 19, 2017, 04:32:03 pm
Entrada modificada para dejar el hilo más limpio y ordenado.

__Saludos__

Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y 156 de este hilo (página 11).
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12)
La lista de las letras E y F está en la entrada #278 de este hilo (página 19).
La lista de la letra G está en la entrada #327 de este hilo (página 22).
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Mayo 19, 2017, 04:39:03 pm
Eso,eso,que no pare la Wikivocaljazz.. ;)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 19, 2017, 05:51:53 pm
(http://i68.tinypic.com/vnjnk8.jpg)

Hanne Boel - I Think It's Going to Rain (2010)

https://open.spotify.com/album/4hoCT4FA0Z9g5WYlR9jSmu


Hanne Boel - I Think It's Going to Rain (2010): A pesar de que tiene un buen número de CDs disponibles, los aficionados al jazz es posible que nunca hayan oído hablar de la cantante nacida en Dinamarca Hanne Boel. Aunque estudió en Berklee, Boel ha tenido una carrera ecléctica explorand muchas formas diferentes de música, como lo hace en este estudio CD con el pianista de jazz Carsten Dahl. Muchas de sus canciones son canciones repetitivas pop que, como Rickie Lee Jones 'On Saturday Afternoons in 1963' y de Steely Dan 'Showbizz People', no mantienen el interés por mucho tiempo. No todos los ensayos de canciones pop son decepcionantes. Boel saborea el gospel de Randy Newman "I Think It's Going to Rain", con el respaldo impecable de Dahl añadiendo un tacto agradable. Boel está en su mejor sabor agridulce interpretando standars como "Blame It on My Youth" y "I Fall in Love Too Easily", donde es capaz de obtener el máximo a la letra de estas baladas a prueba del tiempo. Esta es una buena publicación aunque algo desigual. Otros discos de esta cantante: Kinda Soul (1992), The Shining of Things (2011), Outtakes (2014)



(http://i64.tinypic.com/3534h8h.jpg)

Harcsa Veronika - You Don't Know It's You (2007)

https://open.spotify.com/album/3evwgexMNoKe9LYL5usK4W


Harcsa Veronika - You Don't Know It's You (2007): GRAN VOZ Y GRANDES PUBLICACIONES. Como, ¿que no conocias esta voz? Pues te estás perdiendo una de las mejores voces de la época. Veronika Harcsa (8 de octubre de 1982) es una cantante húngara, la más conocida por ser la cantante de la banda de jazz Bin-Jip y haber realizado algunas colaboraciones con Pannonia Allstars Ska Orchestra. Veronika Harcsa nació en Budapest. Durante sus años de escolarización fue a varias escuelas de música para aprender a tocar el piano, el saxofón y estudiar canto clásico / jazz. Se graduó en la facultad de jazz vocal de la Ferenc Liszt de Budapest College of Music en junio de 2008. Formó su propio cuarteto de jazz en 2005, con los principales músicos de jazz de Hungría (Attlia Blaho - Piano, Zoltán Oláh - contrabajo, Bálint Majtényi - tambores) . En el mismo año se produjo y lanzó su primer álbum de jazz estándar 'Speak Low' en Hungría. Speak Low fue liberado más tarde en Japón en julio de 2007 por un sello independiente con sede en Tokio llamado Nature Bliss, y se convirtió en número 1, el álbum más vendido en las listas de jazz vocal de Tower Records Japón. En el año 2006 empezó a componer y tocar sus propias canciones que conducen a su segundo disco que será grabando en junio de 2007 titulado 'You Don’t Know It’s You', que consta de trece canciones originales. You Don’t Know It’s You también fue lanzado en Japón, alcanzando como el anterior, el número 1 en la lista de más vendidos de jazz vocal. En noviembre de 2008 lanzó su tercer disco titulado 'Red Baggage' que consta de trece canciones originales. Además de su cuarteto de jazz con los que ella misma ha intentado en muchos géneros. es la cantante de la bien establecida Erik Sumo Band. Ella ha aparecido como invitada en varios proyectos de música electrónica húngaros y ha actuado en obras de danza contemporánea, obras de teatro y películas como cantante. Su carrera en crecimiento le ha permitido actuar en numerosos festivales en Hungría, Japón, Alemania, Austria, Italia, Bélgica, Suiza, Francia, Israel, Eslovaquia, Serbia y Rumania. Otros discos suyos son Nothing's Left (2008), MR2 Akusztik (2009), Lampafeny (2011), Harcsa Veronika & Gyemant Balint - Tell Her (2017)



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Heather Bambrick - You'll Never Know (2016)

https://open.spotify.com/album/6ob7bWIIKRUuMUaona65ng


Heather Bambrick - You'll Never Know (2016): GRAN DISCO BUENA VOZ. Han pasado 10 años desde que lanzó su última grabación, y ahora la cantante Heather Bambrick está de vuelta con una totalmente nueva colección de canciones que reflejan su desarrollo como artista y músico ... con una banda estelar, incluyendo Mark Kieswetter (piano ), Ross MacIntyre (bajo), Davide DiRenzo (batería, percusión), Rob Piltch (guitarra), Chase Sanborn (trompeta, fliscorno), John Johnson (saxofones), y la invitada especial Guido Basso (fliscorno). Heather Bambrick ha estado "usando muchos sombreros" durante estos años y todos ellos le encajaba bien. Heather ha realizado colaboraciones internacionales con artistas como Phil Nimmons, Fred Hirsch, Gene DiNovi, Guido Basso, Lea Delaria, Anne Hampton Callaway, Carol Welsman, Jackie Richardson, Ian Shaw, así como Rob McConnell y Peter Appleyard. Es un miembro fundador de 'Beehive Singers (1994 – 2001)', conjunto de Broadsway, Jazz / Cabaret con quien está actualmente grabando. Heather ha sido artista invitada con varios grupos de jazz, así como con la orquesta sinfónica de Terranova, la Cathedral Bluffs Orchestra y the Windsor Symphony Orchestra. Ella hará su debut con la orquesta sinfónica de Toronto en 2017.



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Heather Keizur - Under My Skin (2015)

https://open.spotify.com/album/2Wn8KdlzUVtcuSg7WMIFMN


"Heather Keizur - Under My Skin (2015): GRAN DISCO BUENA VOZ. Heather Keizur, un vocalista que canta jazz tanto en español como en francés. Cuando se le preguntó lo que la atrae hacia las canciones, Heather dice, ""la pasión. Para mí ser atraído por una canción, tiene que tener un cierto elemento de la pasión a la misma. De esta manera, cuando la canto, lo puedo sentir y transmitir la historia de la canción a los que están escuchando "". Heather grabó su primer CD de larga duración en agosto de 2010, 'J'ai Deux Amours'. Su hermosa voz se unió en este álbum romántico con Steve Christofferson en el piano y melódica, David K ​​Mathews en el piano, Michael Zisman en el bajo y mandolina, Akira Tana en la batería, Joe Cohen en el saxofón, Jeremy Cohen en el violín, Philip Santos en el violín, Keith Lawrence en viola, y Joseph Hebert en el cello. Heather también grabó un CD de demostración en agosto de 2008 con la cantante de jazz Tom Grant y uno de los mejores bajistas de Portland, Dave Captein.
Nacida en San José, California, Heather se crió en la Columbia Británica, Canadá. Muy pronto se desarrolló su pasión por el canto y por la lengua francesa. Heather cantó por primera vez como solista a la edad de once años para el concurso de talento de su escuela. A lo largo de sus años de instituto cantó en la banda de la escuela, para bodas y otras ocasiones especiales. A los 17 años el canto de jazz se convirtió en su pasión entrado a formar parte en una banda de jazz local. Con los años Heather ha cantado con una variedad de bandas de jazz, música pop, dúos y en las iglesias. Algunas de las mayores influencias de Heather incluyen a Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Edith Piaf. Heather obtuvo un título de honor en francés en la Universidad Estatal de Portland en 1992. Cuando se le preguntó por qué las canciones francesas, Heather dice: ""No sólo las canciones francesas tienen un sonido exquisito líricamente, además, estas bellas canciones son apasionadas de una manera que obliga a que las cante""."



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Heather Lauren - Mosaic (2007)

https://open.spotify.com/album/2a1uXrG9Q49vheqgWfmron


Heather Lauren – Mosaic (2007): GRAN DISCO BUENA VOZ. ""La voz de Heather Lauren tiene la delicadeza de un ángel, el poder de una diva del soul, el swing de un jazzer y la alegría de un popstress."" - de Panos Panay, Fundador, Sonicbids.
Provenientes de la Atlanta, Georgia, Heather se crió en el área de Dallas, Texas. Heather dejó a sus raíces del sur para dirigirse al oeste hacia California en el verano de 2000, después de unos  años de mochilera aventura europea post-graduación.
Heather trabajó para una agencia de publicidad con sede en San Francisco durante el auge de las puntocom y hasta su declive, momento en el cual, opta por dejar su salario cómodo y su cubículo, para perseguir su sueño adolescente de convertirse en una legendaria cantante e intérprete. Heather ha estado tocando constantemente en el área de la Bahía de San Francisco durante los últimos años con apariciones especiales en Nueva York, Los Ángeles, Washington DC, Austin, TX y Milán, Italia.
Heather recibió el premio ""2006 Song of The Year"" para West Coast Songwriter's International Song Competition. Su composición original titulada ""Sense of Me "", ganó el primer lugar y fue producido y co-escrito con el legendario compositor Bonnie Hayes (Bonnie Raitt) y el violonchelista y compositor, Matthew Schoening. "



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Heather Marie & The Johnny Otis Band - Got My Mojo Workin’ (1999)

https://open.spotify.com/album/555Lpe83UxQkdwXdWkIsx8


Heather Marie & The Johnny Otis Band - Got My Mojo Workin’ (1999): MUCHO RITMO R&B, BOOGIE. Personal: Brad Pie (vocals, guitar, banjo); Johnny Otis (vocals, piano, vibraphone, drums); Carlos Zialcita (harmonica); Ronald Wilson (clarinet, saxophone); George Spencer (trumpet, horns); Dan Armstrong (trombone); John Allair (piano); Nicky Otis (drums, percussion). No conozco otros discos de esta cantante.
Heather Masse & Dick Hyman - Lock My Heart (2013): La cantante / compositora Heather Masse recibió su formación en música en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y su práctica en Garrison Keillor's A Prairie Home Companion. Su formación academia fue en jazz vocal, pero su experiencia práctica refleja más sabor a folk. Su grabación anterior, Bird Song (Red House, 2009), fue una colección de originales populares. Su voz es amigable, ni sobrepracticada ni hiperinformada por su educación. Ella se siente cómoda con su voz. Su vuelta al jazz era inevitable. Solamente un talento impecable podría haber sido escogido para el disco de jazz de Masse. No un pianista llamativo como el fallecido Oscar Peterson, ni un reproductor de impresionistas como Brad Mehldau. Masse requiere un músico igualmente informado y experimentado que pueda aportar un amplio conocimiento horizontal de piano de jazz ... y se encontró en Dick Hyman. Como uno de los pilares de la música durante 60 años, Hyman es competente al piano en cada estilo de jazz y dispone de las habilidades necesarias para una grabación de standars de jazz por Heather Masse.  La voz de masa es perfectamente natural, fresca y flexible. Ella no está ni casada con la melodía ni tiene la obligación de mostrar fuegos artificiales vocales. Es relajada, sin embargo, es tan exigente como una ecuación matemática. Su tratamiento de Kurt Weill "Septiembre Song" y "Lost In The Stars" revelan un toque suave de Masse para el material difícil. Hyman puede simplemente tocar cualquier cosa ...y bien. Su solo en "Love For Sale" de Cole Porter es todo 1960 jazz soul cruzado con James P. Johnson. Otras publicaciones de esta cantante son Bird Song (2009), Many Moons EP (2008).



(http://i64.tinypic.com/v41dac.jpg)

Heather Masse & Dick Hyman - Lock My Heart (2013)

https://open.spotify.com/album/7LBF4RIN11JPj3WT4U7SKZ


Heather Masse & Dick Hyman - Lock My Heart (2013): La cantante / compositora Heather Masse recibió su formación en música en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y su práctica en Garrison Keillor's A Prairie Home Companion. Su formación academia fue en jazz vocal, pero su experiencia práctica refleja más sabor a folk. Su grabación anterior, Bird Song (Red House, 2009), fue una colección de originales populares. Su voz es amigable, ni sobrepracticada ni hiperinformada por su educación. Ella se siente cómoda con su voz. Su vuelta al jazz era inevitable. Solamente un talento impecable podría haber sido escogido para el disco de jazz de Masse. No un pianista llamativo como el fallecido Oscar Peterson, ni un reproductor de impresionistas como Brad Mehldau. Masse requiere un músico igualmente informado y experimentado que pueda aportar un amplio conocimiento horizontal de piano de jazz ... y se encontró en Dick Hyman. Como uno de los pilares de la música durante 60 años, Hyman es competente al piano en cada estilo de jazz y dispone de las habilidades necesarias para una grabación de standars de jazz por Heather Masse.  La voz de masa es perfectamente natural, fresca y flexible. Ella no está ni casada con la melodía ni tiene la obligación de mostrar fuegos artificiales vocales. Es relajada, sin embargo, es tan exigente como una ecuación matemática. Su tratamiento de Kurt Weill "Septiembre Song" y "Lost In The Stars" revelan un toque suave de Masse para el material difícil. Hyman puede simplemente tocar cualquier cosa ...y bien. Su solo en "Love For Sale" de Cole Porter es todo 1960 jazz soul cruzado con James P. Johnson. Otras publicaciones de esta cantante son Bird Song (2009), Many Moons EP (2008).



Esto es todo por hoy.

Como siempre espero que os sirva para descubrir o redescubrir alguna voz que os guste, algo que no será difícil en el listado de hoy ya que hay grandes voces y grandes discos.

Os recuerdo que en las notas de cada disco incorporo más publicaciones de cada voz para que tengáis información y podáis insistir en nuevos trabajos de aquellas que mas os gusten.

Próximamente más.

Saludos

Luisma.
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Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 19, 2017, 09:26:01 pm
Hay un problema "técnico": he intentado pegar en la entrada #140 la lista de las letras A y B con los enlaces a Spotify pero no me deja. Ahora excede del tamaño máximo.
Medito la opción de editar dos entradas y poner una lista para cada letra o dejarlo todo como está  :o.
Por otra parte, estoy preparando los enlaces de Spotify de la letra C, pero cuando hago pruebas de pegar desde Word aquí no me salen los enlaces... ¿cómo lo habéis hecho vosotros?

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 19, 2017, 09:36:33 pm
Hay un problema "técnico": he intentado pegar en la entrada #140 la lista de las letras A y B con los enlaces a Spotify pero no me deja. Ahora excede del tamaño máximo.
Medito la opción de editar dos entradas y poner una lista para cada letra o dejarlo todo como está  :o.
Por otra parte, estoy preparando los enlaces de Spotify de la letra C, pero cuando hago pruebas de pegar desde Word aquí no me salen los enlaces... ¿cómo lo habéis hecho vosotros?

__Saludos__

Hola Recopilatorio. Creo que es preferible que las listas parciales incorporen toda la información posible. Por mi parte preferiría que editases dos post, uno para cada letra, queda igual de bien o mejor al llevar toda la información.

Respecto a como pegar con los enlaces incorporados no puedo ayudarte, solo se me ocurre que pruebes a pegar desde excel en vez de hacerlo desde word.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 19, 2017, 09:41:06 pm
De acuerdo, editaré dos entradas para poner los listados con los enlaces a Spotify.
Me pongo a ello.

__Saludos__

Hecho: ahora las listas de las letras A y B están desdobladas en las entradas #140  (https://www.auriculares-hifi.com/foro/index.php?topic=8713.msg101419#msg101419) y #141 (página 10). Con enlaces a Spotify.
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: DeBilbao en Mayo 19, 2017, 10:19:22 pm
Puedes enlazar con el post de la página 10 usando esta URL

https://www.auriculares-hifi.com/foro/index.php?topic=8713.msg101419#msg101419

 :)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: DeBilbao en Mayo 21, 2017, 08:59:42 am
Completada la letra D, aunque no he podido añadir los enlaces a la hoja de cálculo porque me dice que está protegida con contraseña.

LETRA "D": Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo

Dahlen Baerentzen Project (Sien) Lifelines (https://open.spotify.com/album/3tuC7zAG7KyRmaFuM3qvQT)
Dahlia (2007) Beautiful, But Noir (https://open.spotify.com/album/4MHvJFDfPEGpyk0a1Kv43Q)
Dalannah Bowen & Owen Veber (2015) Been Around A While (https://open.spotify.com/album/6NObtNSH0JgTyxPDo2w3V6)
Dana Gillespie (2014) Cat's Meow (https://open.spotify.com/album/6NBED6NXhwlTlWsNJwD9Fl)
Dana Greene (2014) Songs My Father Sang (https://open.spotify.com/album/3VCMmdhYdXRSWqgRo2xJNj)
Dana Marcine (2013) So Unexpected (https://open.spotify.com/album/7L1D97WW70JQJwHuSSZBm1)
Dana Sedgwick (2008) Dana Sedgwick (https://open.spotify.com/album/4RIDAaIMc3MsZu4YtITIKA)
Dani & Debora Gurgel Quarteto (2014) Luz (https://open.spotify.com/album/0gyNS9yO6WMf2kfFZfwjHu)
Dani Klein (Vaya) Vaya con Dios
Daniela Schachter (2008) Purple Butterfly (https://open.spotify.com/album/3658Rlc45aoRVunYQUs2NR)
Daniela Spalletta (2015) D Birth (https://open.spotify.com/album/4mplja7AwztfXmdcaT9Wdb)
Daniela Troilo (2016) Wait And See (https://open.spotify.com/album/2ZOFF9iDlS3YDFDdKZudO3)
Danielle Eva (2010) Road And Moon (https://open.spotify.com/album/7608k0KxRplc4nFHkQsFEl)
Danita Mumphard (2015) Love's Taking Over (https://open.spotify.com/album/5jc1hNNd71cNaQNlliyRcD)
Dannah Garay (2012) From You To You, Remembering Nat King Cole (https://open.spotify.com/user/lcmiguez/playlist/5o839SQyog0o3FkVajZwdJ)
Dara Tucker (2014) The Sun Season (https://open.spotify.com/album/1y7D8KDnTIEyLL3vBSvZpK)
Darby Williams (2016) Me (https://open.spotify.com/album/0w353UHuKoeReZgP6YaGEq)
Darden Purcell (2016) Where The Blue Begins (https://open.spotify.com/album/3tnjUd2pNryDS1Et58IjPL)
Daria (2016) Strawberry Fields Forever: Songs By The Beatles (https://open.spotify.com/album/7p3jwcVwyOYKuYNzPssIgR)
Daryl Sherman & Dave McKenna (2006) Jubilee (https://open.spotify.com/album/4J4mB8osZLESvUlgshMJmI)
Datura (2016) Datura
Dave's True Story (Kell) Nature (https://open.spotify.com/album/25TRXRt2IZosxlLXxKYPu2)
Davina (Davi) Nicollet and Tenth (https://open.spotify.com/album/0E0jx189Q3T7sgGnWPqhvy)
Dawn Harkins (2011) This Is Romance (https://open.spotify.com/album/3rIXwqnDc0lkChtdALWcDu)
Dawn Holt Lauber (2014) Joy (https://open.spotify.com/album/6tx8Npc1RAAG5L1FCAflft)
Dawn Lambeth (2007) Let’s Get Lost (https://open.spotify.com/user/1281715424/playlist/2THNWsHCfUqY6PjwZupIGF)
Dayme Arocena (2017) Cubafonia (https://open.spotify.com/album/0PFDg54yooHoFRXXuWzELb)
Dayna Kurtz (2012) Secret Canon Vol. 1 (https://open.spotify.com/album/56teplzWZY82X6npxz6XoV)
Dayna Kurtz (2013) Secret Canon Vol. 2 (https://open.spotify.com/album/2oydjeDqU3h016se3c35Bp)
Dazie Mae (Miss) Froth on a Daydream (https://open.spotify.com/album/5MFH4RMzVDIWy3JIlnAy7Y)
Dead Ringer (Kath) Atomic Cocktail
Deanna Bogart (2012) Pianoland (https://open.spotify.com/album/41YJRfl4thxLvSYGOu3PlE)
Deanna Jones Orchestra (2006) Very First Dance (https://open.spotify.com/album/2EtKNIsnVdnPZq1kxoDamR)
Deanna Kirk (2012) Lost In Languid Love Songs (https://open.spotify.com/album/4psbQFhCSWeyw50S5bkBJy)
Deanna Reuben (2005) The Look Of Love (https://open.spotify.com/album/38FL1yeQrakP1ptElAy3aY)
Deanna Storey (2002) Sometimes I'm Happy
Deanna Witkowski (2009) From This Place
Deb & Rose (Debo) Juke-Box Sentimentale (https://open.spotify.com/album/2nJxyo6HshfbqDTBUXXmSG)
Deb Silver (2014) In Spring (https://open.spotify.com/album/1lKVXa6q2K8Ba0AECWxVW7)
Debbie Gifford (2014) One Day At A Time (https://open.spotify.com/album/1rlJWR9cCboEy1fMEkMIfS)
Debbie Kirkland (2013) In Session (https://open.spotify.com/album/2gXLiGqSViLPDaouRuTK8y)
Debbie Orta (2014) Child's Play (https://open.spotify.com/album/6JTmSZy0UPKoRTeJmolsY4)
Debby Boone (2005) Reflections Of Rosemary (https://open.spotify.com/album/6NO2eeWYwbb4S8S9pqwMNJ)
Debora Galán (2016) All About Love (https://open.spotify.com/album/7bjdgfItVG7IbqeipLgem8)
Deborah Brown (2012) All Too Soon (https://open.spotify.com/album/6t7MNyCjlKewrSguMTN5iG)
Deborah Cox (2007) Destination Moon (https://open.spotify.com/album/0gL4XWprZw00fU9E6KMQhj)
Deborah De Blasi (2016) Des Tas De Tours (https://open.spotify.com/album/72KyG2KUFqyLmm2ICHctth)
Deborah Dixon & Angel Sucheras (2012) Live in Concert (https://open.spotify.com/album/6MkNXlS7NeWQmIfWgywdp0)
Deborah Henson-Conant (1987) onant (1987) - Round The Corner (https://open.spotify.com/album/5Kt3ycHshjYMYtUQDEXW1Q)
Deborah J. Carter, Frits Landesbergen & Michael Varekamp (2015) Dear Louis (https://open.spotify.com/album/5k4D9vIhRjfGb7SQuFpvXO)
Deborah Latz (2015) Sur L'Instant (https://open.spotify.com/album/3JG6NXgpSNKlWbkfDgpKU5)
Deborah Shulman & Larry Zalkind (2012) Lost In The Stars (https://open.spotify.com/album/2vWPY5lxelQbiMeX3siEvI)
Deborah Wedekind (2011) Clear Skies Ahead (https://open.spotify.com/album/68oh4UD5hxqgtt8zt7vWTE)
Deborah Winters (2011) Lovers After All (https://open.spotify.com/album/1iJEWRhAmsKModFPaNfhBE)
Debra Marie (2012) Stanzas of My Life (https://open.spotify.com/album/5jaIgYuNnt5PTFiMeL2Nb3)
Dee Alexander (2014) Songs My Mother Loves (https://open.spotify.com/album/3xucFgQZOSKC3rKYGDaLmC)
Dee Daniels (2014) Intimate Conversations (https://open.spotify.com/album/636ymnrOtC6inK9YEpfxju)
Dee Dee Bridgewater (2002) This Is New (https://open.spotify.com/album/2rz6PJvG539vAoCctAGJi0)
Dee Dee Bridgewater (2005) J'ai deux amours (https://open.spotify.com/album/0FDpNvJEu9A2ZOxRIRDMH3)
Dee Dee Lavell (2014) Sounds Of Love (https://open.spotify.com/album/01CYrFw8rAhU8ij9Z3IGd7)
Defne Sahin (2011) Yasamak (https://open.spotify.com/album/0BzTbG7sPB11BtK9P9assX)
Deirdre Fellner (2002) Fixin' to Wail (https://open.spotify.com/album/15sFAyWoYPelphZtsKNTIq)
Delicatessen (Ana ) The Best Of Delicatessen Jazz & Bossa (https://open.spotify.com/album/5jkc9bfTpFlbK5rIzKeWdj)
Delizioso (2004) Italian Swing Sisters
Demi Evans (2009) My America (https://open.spotify.com/album/5jSO5luCuqzZqBrMcBBeDF)
Dena DeRose (2016) United
Dena Taylor (2016) You've Changed (https://open.spotify.com/album/6kvQDSxLbsU6JKqnKZkEh9)
Denise Donatelli (2015) Find A Heart
Denise Jannah (1999) The Madness Of Our Love (https://open.spotify.com/album/4E7bmjGIQLNIJkDlbLBTS3)
Denise King & Olivier Hutman (2013) Give Me The High Sign (https://open.spotify.com/album/06yy9QUcj7DT0X7wx2IBBY)
Denise Mangiardi (2015) Crusade (https://open.spotify.com/album/5XyvjrRRFjGT8GPSGNxmk5)
Denise Perrier (2008) I Wanna Be Loved (https://open.spotify.com/album/17Sd7xBnReJFC8dcaAhsyU)
Denise Sauter (2013) Just One of Those Things (https://open.spotify.com/album/1sRYAAAyd7DCqmoe16TE4j)
Derek Paravicini Quartet (Hann) The Derek Paravicini Quartet (https://open.spotify.com/album/47GptBuZIsl563Xwftm37h)
Desiree Roots (2014) Dont Ever Stop Dreaming (https://open.spotify.com/album/4i3sBiyfDnYuyJXybUyFou)
Di Anne Price & Her Boyfriends (2009) Blue Artistry (https://open.spotify.com/album/7x6EiJKnzDXw88tLUsY9HQ)
Diana Drew (2006) Diana Who (https://open.spotify.com/album/1kVUR7Vbp3zaYLs0dUkGED)
Diana Franco (2015) I Believe In You (https://open.spotify.com/album/1V9bjKDQvX73YZhh9vw4Mf)
Diana Krall (1993) Stepping Out (https://open.spotify.com/album/2giwdiJSOMG3LZeMtSLjGL)
Diana Krall (1999) When i Look in Your Eyes (https://open.spotify.com/album/0iZZwv2fp5uF8hTYFNWFbW)
Diana Krall (2002) Live in Paris (https://open.spotify.com/album/6qoapyIwSrIMnd3PpyfjbS)
Diana Panton (2014) Red (https://open.spotify.com/album/7iICg3UhJr5s2HmB5w6Rqs)
Diana Panton (2015) I Believe In Little Things (https://open.spotify.com/album/3ZLzKs57RJKMFAqZaXpxp3)
Diane Armesto (2016) The Intimate Side (https://open.spotify.com/album/4JWWNAxsTdMI1fRsOHILPx)
Diane Blue (2006) Here I Am
Diane Davidson (2015) All Of Me (https://open.spotify.com/album/4JClG2ZtbpIpoE5qOT9PNS)
Diane Hoffman (2007) My Little French Dancer (https://open.spotify.com/album/0NU6zfYinKqZUKKwA5Cz0A)
Diane Hubka (2013) West Coast Strings
Diane Johnston (& Ha) For The Love Of It
Diane Marino (Feat) Loads Of Love (https://open.spotify.com/album/6seIvcvjt3PQrlyw6fAPVR)
Diane Nalini (2000) After Dusk
Diane Page (2013) Easy Living
Diane Schuur (1987) Diane Schuur & The Count Basie Orchestra (https://open.spotify.com/album/4t1Nojip2u3qcHqItZxg1D)
Diane Schuur (1993) Love Song
Diane Schuur (2014) I Remember You. With Love To Stan And Frank (https://open.spotify.com/album/5BBkYfvjdjHXrtMZECZXna)
Diane Witherspoon featuring Teddy Edwards (2004) L.A. After Dark (https://open.spotify.com/album/3RIGlPlSE5RDzvgsT2SI2l)
Dianna Krall (2009) Quiet Nights (https://open.spotify.com/album/1zTw5dv57Nd7qQNYO1qcmd)
Dianne Mower (1995) Maybe September
Dianne Reeves (1991) I Remember (https://open.spotify.com/album/5v4DBDOSVSXoglHqX1Lm6G)
Dianne Reeves (2008) When You Know (https://open.spotify.com/album/63Uo7U1ET6mJDZFdXJPnKc)
Dianne Reeves (2013) Beautiful Life (https://open.spotify.com/album/1o52JtEgM0iv3SJ9NPzQdD)
Dida Pelled (2011) Dida Pelled: Plays And Sings
Dina Blade (2006) My Romance (https://open.spotify.com/album/6Fq4uHrKrrvGqPsuUJq0WG)
Dione Taylor (2006) I Love Being Here With You
Dionne Warwick (1990) Sings Cole Porter (https://open.spotify.com/album/4dOIyuytkyl3fzkXmb91hf)
Ditty Bops (Abby) Summer Rains (https://open.spotify.com/album/19D2HYfcxcWhKWc1ht0Ldr)
Diva (Nanc) A Swingin' Life
Dominique Eade (1994) My Resistance Is Low
Dominique Magloire (2015) Travelin' Light with Billie (https://open.spotify.com/album/5brWM6UdHqpzGHNSYQlnFa)
Donatella Luttazzi & Amedeo Tommasi Trio (2016) I Love You Chet (https://open.spotify.com/album/1sVKj0fvDIjRpPy67P8dp8)
Donna Burke (2005) Blue Nights (https://open.spotify.com/album/1XamAu98Kv73Z6Cp4mWk9S)
Donna Byrne (2002) Licensed To Thrill (https://open.spotify.com/album/1f3U5TUgtiqEwr1p0xEjxw)
Donna Deussen & The Paul Weitz Trio (2014) On The Street Where You Live (https://open.spotify.com/album/7p6N63klKAoTTuJY4bTmrU)
Donna Lewis (2015) Brand New Day (https://open.spotify.com/album/4Df5FsUD4TR3xz4anTdCZv)
Donna Singer & The Doug Richards Trio (2014) Destiny, Moment of Jazz
Donna Tucker (2011) Round Midnight (https://open.spotify.com/album/3E9WDMeB0luCE0pjDto9vQ)
Donna Venardi (2012) I Thought About You (https://open.spotify.com/album/4kz9pqYUXaysGNmKDzwCeM)
Donna Vivino (2013) Beautiful Dreamer (https://open.spotify.com/album/6mTV9S9v06TshqjA6TSj8F)
Doreen Smith (2001) In The Still of the Night.  A tribute to Julie London (2001)
Doris Cales (2009) ... And All That Jazz (https://open.spotify.com/album/1a8gv0n15qmewpH47hQdIr)
Dorothy Doring (2014) Southern Exposure (https://open.spotify.com/album/4Q0XfgMhKBs0sbZWGPn1Ex)
Dottie Warner (2014) A Serenade In Blue (https://open.spotify.com/album/2EX4AHtdHhmqWHR75cFDgB)
Double Bass Double Voice (Nanc) Double Bass Double Voice (https://open.spotify.com/album/5PsvamaT4qG8yL9I7uDm9i)
Duchess (2015) Duchess (https://open.spotify.com/album/62yFRB2S4PRX9IeReW8Ca6)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: DeBilbao en Mayo 21, 2017, 09:33:58 am
Un empujón más, con la letra E

LETRA "E": Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo

Ece Göksu (Ece ) Masal (https://open.spotify.com/album/690HeG0U4e4QDq98ZQvb2F)
Ece Ülker (Ece ) İnce Çizgilerde (https://open.spotify.com/album/0q73evfHrneEe2NUTggqYb)
Eden Atwood (2000) My Ideal
Eden Atwood (2010) Like Someone In Love
Eden Atwood & The Last Best Band (1996) Wild Women Don’t Get the Blues
Eden Brent (2014) Jigsaw Heart (https://open.spotify.com/album/1ypgfVxnEINJJpmIf3olHI)
Edie Daponte (2015) Young At Heart (https://open.spotify.com/album/4FsWn3NbGJAZXBwmiEshQD)
Edith Van Den Heuvel & Frank Harrison (2014) Beneath The Blue (https://open.spotify.com/album/6lfHI02jy8gn4mpSy61qsO)
Edwige Morgen (2009) Quelque chose dans l'air (https://open.spotify.com/album/3AdKHphxy5WWyGUi02q7Wd)
Edye Evans Hyde (1998) Girl Talk
Edyta Geppert (1999) Debiut... 
Eendo (Shaa) Hamin Lahzeh (https://open.spotify.com/album/0cPRjNXrkraURwPdYSFdyf)
Eeppi Ursin (2009) Yellow Page Girl (https://open.spotify.com/album/4TdnsMM0LAl3v1hbhJFCe4)
Efrat Alony (2009) Dismantling Dreams
Eight O'Five Jive (Lee ) Swing Set (https://open.spotify.com/album/0Vx9ZJDszeuuPE2BtnqYWu)
Eight To The Bar (Cynt) Hey, Sailor!  (https://open.spotify.com/album/3KHhfA0OvDMllkkKOFICin)
Eiko Ishibashi (2011) Carapace
Eileen Farrell (1990) Sings Torch Songs (https://open.spotify.com/album/53WbsEcsj5EnKaVtXQh42Q)
Eileen Farrell (1991) Sings Johnny Mercer (https://open.spotify.com/album/5Jam0kG6ABgdc6S3ONEYAl)
Eileen Howard (2016) Big City Love (https://open.spotify.com/album/5H0UjiWADXTPsUFVNrQSAv)
Eileen Joyce (2013) Life Is Too Short (https://open.spotify.com/album/7pgZcTyGTaRmTOwX2mtpsH)
El Dee (Laur) Endearment
Elaine Dame (2005) Comes Love (https://open.spotify.com/album/04tCzZWpmJiep87hQjksGB)
Elaine Delmar & Brian Dee Trio (1990) The Spirit Of The Song (https://open.spotify.com/album/3aXNWNgCzp7vfUNWqZkCUh)
Elaine Lucia (2008) Let's Live Again (https://open.spotify.com/album/3hs5KyrJuYh1Eavj4oE2jw)
Elaine Paige (1988) The Queen Album (https://open.spotify.com/album/5XRlRppPnRGKKSmNtrEFbx)
Elbow Bones and The Racketeers (Step) New York At Dawn
Eldsken (Frid) The Heart's Journey (https://open.spotify.com/album/6A9jvVDzFjRXgMKqtHSYVE)
Eleanor McCain (2014) Runaway (https://open.spotify.com/album/54CCB7mFwvo4VRnVjAMwR1)
Elena Mindru Third Stream Project (2016) Quartphonic (https://open.spotify.com/album/31TlRlyglIFdPvcFvqItYk)
Eleni (Lane) Familiar Places (https://open.spotify.com/album/4xepslcWP8DawSVOAC9CSy)
Eleni Dimou (1991) One life is not enough
Eleonora Bianchni & Enzo Pietropaoli (2016) DOS In Sight (https://open.spotify.com/album/6wxXs0ZNJuopHhfs1QtvGF)
Eliane Elias (2007) Sings and Play Bill Evans (https://open.spotify.com/album/5mdD5OuA0heiqGDyFq83p0)
Eliane Elias (2013) I thought about you ( A Tribute to Chet Baker ) (https://open.spotify.com/album/3nqoGm8foPiQr6zBgiAJHY)
Eliane Elias (2011) Light My Fire (https://open.spotify.com/album/2x0rWBfqrEcmNhVKfAKMXG)
Elif Çağlar (2015) Misfit (https://open.spotify.com/album/5lQ6CdQqUBZVsldg4K99P5)
Elin Rosseland (2007) Trio (https://open.spotify.com/album/7vtQmjHJJ16njt3ou5WkJl)
Elina Duni Quartet (2010) Lume, Lume
Elisa Fiorillo (2006) Labor Of Love (https://open.spotify.com/album/3q0WQ8K25solo12g7wVJle)
Elisabeth Caumont (1990) Dix chansons d’amour
Elisabeth Kontomanou (2005) Waitin' for Spring (Nocturne)  (https://open.spotify.com/album/0bFLOIxHHVuki5FAqZtJxN)
Elisabeth Lohninger (2016) Eleven Promises
Elisabeth Melander (2017) Reflections of a Voice (https://open.spotify.com/album/7nGWElWBanIzLOX3S6jeQH)
Elisabetta Antonini (2015) The Beat Goes On (https://open.spotify.com/album/3g6ZtD9PG9J92AdbcTbnxK)
Eliza Lumley (2007) She Talks In Maths, Interpretations Of Radiohead
Eliza Pope (2015) Call Me a Fool
Elizabeth Castro & Ricardo Miranda (2003) Jazz Lookin' For You (https://open.spotify.com/album/04fH1VWjtx2guc3drjX9bU)
Elizabeth Shepherd (2014) The Signal (https://open.spotify.com/album/2tMmOY777vVTiB3FqoJYMN)
Elkie Brooks (1993) 'Round Midnight
Ella Gahnt (2015) Third Stage Of Elegance (https://open.spotify.com/album/3nyyPLndd6jub1ipvqR9PD)
Ella Jones (2007) Be My Guest
Ella Ray (2016) Reveries (https://open.spotify.com/album/4dJRjdMVyBXHv6WNDi6nXs)
Ellas (2015) Merry & Bright (https://open.spotify.com/album/0cVcASwoNc7xh7S5ptij2K)
Ellen Doty (2014) Gold (https://open.spotify.com/album/76CuHA0zm66ddpO40C2mOD)
Ellen Honert (2006) Breath Of The Soul (https://open.spotify.com/album/7q8KMlKXpNtdagWFE7Nidb)
Ellen Johnson (2006) These Days (https://open.spotify.com/album/2RaJPYtlOzSrXk3lqVEQnr)
Ellen Lebowitz (1999) Invitation To Yesterdays (https://open.spotify.com/album/3yjhvxkOxp0hZp54UsqhDN)
Ellen Robinson (2006) Mercy! Ellen Robinson Live (https://open.spotify.com/album/3EOz1L132THSVV5Gy8p4xG)
Ellen Vanderslice (2011) Let's Pretend (https://open.spotify.com/album/50K6wgA5o6wE4Fhvc73cxO)
Elli Fordyce (2009) Elli Fordyce Sings Songs Spun of Gold (https://open.spotify.com/album/2EFaYGxyo48Y7mPwayrdAy)
Ellinoa (2015) Old Fire (https://open.spotify.com/album/18RoYutC8Uny3ORitovnRD)
Elly Hoyt (2015) Oranges & Sunshine (https://open.spotify.com/album/5kPqzAPfcMtm3Ay6qiJ6s4)
Elly Kouri (2013) I Love You Too Much (https://open.spotify.com/album/30UCjWyTawwiLqwvZgLLJF)
Elsie Bianchi Trio (2015) The Sweetest Sound (https://open.spotify.com/album/1XYptEYTvZg9B4uPBWhLof)
Elvira Barjau (2012) So This Is Love (https://open.spotify.com/album/1AFbIcACLfjFhZ3t7XkIFY)
Elvira Nikolaisen (2011) Lighthouse (https://open.spotify.com/album/3iFDpyAOtDpsQnRQJJAFd6)
Ely Bruna (2015) Synesthesia (https://open.spotify.com/album/4jS953wYacsiOb8zYSTFBm)
Elza Soares (2016) The Woman At The End Of The World (A mulher do fim do mundo) (https://open.spotify.com/album/0YwlYu2ecOk0HgjZL7L6s0)
Emi Fujita (2006) Camomile Classics
Emi Fujita (2007) Camomile Best Audio
Emi Meyer (2009) Curious Creature (https://open.spotify.com/album/0NLAfqaQ8spBbezMjU590p)
Emi Takada (2014) I'm All Smiles (https://open.spotify.com/album/6PcH5IyK6AWm76pDWj8Krl)
Emil de Waal (Rand) Old News (https://open.spotify.com/album/2vCJR6YJdXbSdUOdmjVcXk)
Emilie-Claire Barlow (2012) laire Barlow (2012) - Seule Ce Soir (https://open.spotify.com/album/2dVf3FNLJqsMCA4ePrTuH5)
Emilie-Claire Barlow (2015) laire Barlow (2015) - Clear Day (https://open.spotify.com/album/7zDy815UUrC8JtS1OWkZdT)
Emily Asher (2012) Dreams May Take You (https://open.spotify.com/album/53ReKkAmt2oWGsgv78NQmJ)
Emily McEwan (2015) In The Wee Small Hours (https://open.spotify.com/album/2YhIAr8qcocbMKP8zH3qYO)
Emily Saunders (2015) Outsiders Insiders (https://open.spotify.com/album/7dEXydDzAG75xPtX3tBgL5)
Emma Frank (2015) The People We're Becomin (https://open.spotify.com/album/5rTvdjzAc2eFrJ5i1pzIBf)
Emma Larsson (2015) Sing to the Sky (https://open.spotify.com/album/1t7vKSP0YDFZZ5wyLyftwl)
Emma Nabarro-Steel (2009) teel (2009) - Unphotographable (2009) (https://open.spotify.com/album/73BfGNRH91AOIeoxotdrjg)
Emma Pask with The James Morrison Big Band (1999) Emma
Emma Werderman (2013) Forward
Emme Kemp (2009) Some One To Sing To (https://open.spotify.com/album/48YpOWHMBZqenv5Yh7K6Kz)
Emmy Rossum (2013) Sentimental Journey (https://open.spotify.com/album/2UJqRpoJ7eng4SZYXiVq9H)
Erane (2014) Artigos Variados (https://open.spotify.com/album/5CCxCCLn1Nq7VEmSwWuqLf)
Eri Ohno & The Great Jazz Trio (1984) Easy To Love (Songs Of Cole Porter)  (https://open.spotify.com/album/4GfLtEzGX74hWHvelesdAa)
Erika (2013) True Colors (https://open.spotify.com/album/6hnNZcpZuiOFpgi0aymZIz)
Erika Stucky (2013) Black Widow
Eriko Ishihara (2006) This Crazy Town (https://open.spotify.com/album/3RG0XvURNxq6myKjfsWjHq)
Erin Armstrong (2014) Ms. Parker (https://open.spotify.com/album/5jXp4gDSnEYfAj3VSCmGJQ)
Erin Bode (2006) Over And Over (https://open.spotify.com/album/3BIGRI6SfSIxjJmAftc4xW)
Erin Bode (2010) Photograph
Erin Boheme (2006) What Love Is (2006) (https://open.spotify.com/album/7mNaZiHXdEWQV9CJ2ha63o)
Erin Brazill and the Brazillionaires (2011) Last Night in Town (https://open.spotify.com/album/7gix4O8a0GkbMKY75wvIMi)
Erin Dickins (2017) Vignettes (https://open.spotify.com/album/3FZY9djlkWOJ9rsq656giG)
Ernst Reijseger& Harmen Fraanje & Mola Sylla (2015) Count Till Zen (https://open.spotify.com/album/5iijq8kQy88fr58iqL5VPa)
Esra Dalfidan's FIDAN (2009) Counter Point (https://open.spotify.com/album/48j5b4hqvFVUpR4nU5sgLi)
Estelle Reiner (2000) Just in Time
Esther Beckman (2010) Only You (https://open.spotify.com/album/2dkb02iT7TnmkIvkgz9GeB)
Esther Kaiser (2015) Learning How To Listen. The Music Of Abbey Lincoln (https://open.spotify.com/album/61J6KLuLCocnnelpfYZP9T)
Esther Williams & Davey Yarborough (2007) In The Spirit (https://open.spotify.com/album/1x200pj4KkBNjx4G6jCoco)
Ethel Ennis (1998) If Women Ruled The World (https://open.spotify.com/album/2pmr56PT7hVCvFp8Wtv0ZT)
Etta James (1992) My Greatest Songs (https://open.spotify.com/album/4DDnGQsOeHpzrionwHBmvM)
Etta Jones (2001) Etta Jones Sings Lady Day
Eugenie Jones (2015) Come Out Swingin' (https://open.spotify.com/album/4cYeXRYHJrwTKuACgO9bao)
Eva Cassidy (1997) Live At Blues Alley (https://open.spotify.com/album/4lJyB9BBmOoDQeytMoiq1L)
Eva Cortés (2010) El Mar de Mi Vida (https://open.spotify.com/album/0eLwZEoDp5OpEqFyePN2M5)
Eva Fernández (2015) That Darkness (https://open.spotify.com/album/5CPLt5HrjjNon8xLZIXDNg)
Eva George (2014) An Afternoon With Ella (https://open.spotify.com/album/6QT2SlLTlCidY3PNgODQqZ)
Eva Schubert (2015) Songs For A Ladies' Man (https://open.spotify.com/album/65EoJrGD29w9Mp5bFwyfXZ)
Eva Simontacchi (2012) Places
Eva Sur Seine (Eva ) Eva Sur Seine EP (https://open.spotify.com/album/5GBnNsYdEFKfVk5dBnaQsp)
Eva Therese (2016) Eva Therese (https://open.spotify.com/album/5KLDKcQsJOkKnhqy1Cymnm)
Eve Cornelious & The Chip Crawford Trio (1999) I Feel Like Some Jazz Today (https://open.spotify.com/album/6mCXmvsBYKfKzkxCrIro3C)
Eve Haslam (2013) A Thousand Years Ago (https://open.spotify.com/album/31rs6tMX9M59KFImYXiTt3)
Eve Seltzer (2016) Eve Seltzer & Terminal Swing (Live At Shapeshifter Lab)  (https://open.spotify.com/album/4cJsI2myGAafvtLqTiKa03)
Evrin (Eve ) Be Still (https://open.spotify.com/album/6z0M0OB9CdlYSTWEbQyzmT)
Ewa Bem & Marek Blizinski (1987) Dla Ciebie Jestem Soba
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: DeBilbao en Mayo 21, 2017, 09:46:52 am
Ya que estoy, también añado la letra "F" que es corta...

LETRA "F": Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo

Fado in Bossa (Ana ) Fado Tropical (https://open.spotify.com/album/1eyc2Mc4a0ampfgamiS9V0)
Faith Amour (2013) Bright Eyes (https://open.spotify.com/album/14pr71x3Tri0AcgT9HUPtA)
Fanny (Tiff) A Peck Of Dirt (https://open.spotify.com/album/6HtsKaULeGmzBdZ11TWjRR)
Fanny Beriaux (2009) Blow up My World (https://open.spotify.com/album/5fVzJxY3ATNElwHRGnAcJq)
Fatima Spar & The Freedom Fries (2008) Trust (https://open.spotify.com/album/5V5sVekx5bwF7tTfCshrzU)
Fatoumata Diawara (2011) Fatou (https://open.spotify.com/album/7o5ZmsvBKt75FL46pMrb2L)
Fawn Fritzen (2016) Pairings (https://open.spotify.com/album/1IQNM6jO3mQcPeSleg8RAB)
Fay Claassen (2017) Luck Child (https://open.spotify.com/album/6ycUAWwlYnepnxgk05JhRe)
Fay Victor (1998) In My Own Room (https://open.spotify.com/album/6Dn1qCHHEqc0kECZs9dCca)
Feist (2007) The Reminder (https://open.spotify.com/album/1hh6ceWwZngjflnionrmOt)
Fem Belling (2016) Now Then (https://open.spotify.com/album/0XN05xlYWZWxnFr8DJewNz)
Fern Lindzon (2014) Like A Circle In A Spiral (https://open.spotify.com/album/0JEu0rwL7Uxgi0YNcOznqR)
Fernanda Takai (2014) Na Medida do Impossível (https://open.spotify.com/album/34fQyY9NV1QRhk0UUgw8Ve)
Feyza (2015) I Wish I Knew
Fini Bearman (2016) Burn The Boat (https://open.spotify.com/album/5ufn3lEtzWDHhYJDtrQBqf)
Fiona Apple (2012) The Idler Wheel...  (https://open.spotify.com/album/7uccppFArLf9dNOwDftOZa)
Fjoralba Turku (2012) Serene
Fleur Seule (Ally) The Return of Glamour (https://open.spotify.com/album/3kZcNSbx3xEiwxwwKNhPxC)
Fleurine (2000) Meant To Be!  (https://open.spotify.com/album/7pJlciyQia7IADDCjXsJwG)
Fleurine (2006) Close Enough For Love
Flo's Jazz Casino (2016) Smokin' (https://open.spotify.com/album/2zxSTgqhmJND5YcVIKaToB)
Flora Martínez (2016) Flora (https://open.spotify.com/album/0lVw3DmkHCtxL9iIzWmgOK)
Flora Purim (2001) Perpetual Emotion (https://open.spotify.com/album/2NccujwofJJeJcIlWrksYX)
Florence Davis & Paris Jazz Big Band (2008) French Songs (https://open.spotify.com/album/5TUHAZRBdDc7IRanig7eic)
Florence Joelle (2016) Life Is Beautiful (https://open.spotify.com/album/4YF39s4rCOGxmt43ugjklu)
Florence K (2016) Buena Vida En Concert (https://open.spotify.com/user/steph2004-ca/playlist/2NshaBHRN03NxjP5WpWD7C)
Florencia Cuenca (2015) Aquí (https://open.spotify.com/album/4vXRpK8d5drbxu0N5CvmwT)
Fontella Bass (2006) The Very Best Of (https://open.spotify.com/album/53TLQwKkFTn0eSqMzPsse6)
Fran Clark (2013) Beautiful People (https://open.spotify.com/album/2hp4rdw8UPwcNxcFNFxOfm)
Frances Madden (2014) If This Were A Dream (https://open.spotify.com/album/41hvozYO7MR2cGGCwO9Ozn)
Francesca Bertazzo Hart feat. George Cables, Beppe Pilotto & Steve Williams (2015) The Teaneck Session (https://open.spotify.com/album/4WLi58Zjqj7C5oB4yrTmuE)
Francesca Biagi (2012) 014) - Frances Follies (https://open.spotify.com/album/7fz6uWBbD2Zu1AuKKA0vV2)
Francesca Esme (2012) Three Days That Come Too Slow (https://open.spotify.com/album/0PKjivOylwd3Kc757ovExy)
Francesca Gramegna (2016) Nothing Else (https://open.spotify.com/album/2H1ibWNRS0abnxKsxplZmW)
Francesca Palamidessi (2015) In Other Words I Am Three (https://open.spotify.com/album/6RjqfoRH2bmRUKk9vOuv1j)
Francine Reed (2015) Wild Hearted Woman (https://open.spotify.com/album/2J9V4hVc5TsxRKwaTY6RMw)
Frank Mantooth (2005) Ladies Sing for Lovers (https://open.spotify.com/album/1IDctOSvXwYhimumSKKMsE)
FrauContraBass (Kath) Saal 3 (https://open.spotify.com/album/5NuzgcaIvidKBCSjyXCqJn)
Freda Payne (2014) Come Back To Me Love (https://open.spotify.com/album/5R0HA98K8nvQ0gQ8BIJKeE)
Fredrika Stahl (2008) Tributaries (2008)
Frenchy (1997) Che's Lounge (https://open.spotify.com/album/1na1KRv6LXLhUp3qXm1QRp)
Freyja (2008) This Girl (https://open.spotify.com/album/5TbEgXYEDH4Soj4Kh2sC7p)
Fried Pride (2013) Evergreen
Fukumi (2017) Moon In Paris (https://open.spotify.com/album/1OHNLMKmbPjYxI6ZEcxZcO)
Fynne (2016) Focused (https://open.spotify.com/album/4JsFI84BPVA76EGD1qQCSK)
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: stersa en Mayo 21, 2017, 09:51:36 am
DeBilbao,muchas gracias por la colaboracion que haces en este hilo... :)

Queda de muerte.- 8)

Saludos

Sisco
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: DeBilbao en Mayo 21, 2017, 09:53:17 am
Os dejo el archivo Excel actualizado con las letras A, B, D, E y F en http://www.mediafire.com/file/a9d6c3cygebaf1o/Vocalistas_de_Jazz.xlsx

No me he metido con la letra C porque he pensado que quizá alguno estaba actualizándola.

Animaos con alguna letra, que es muy fácil.

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 21, 2017, 10:02:22 am
OLE, OLE Y OLE!!!  8)

DeBilbao, muchas gracias por tu maravillosa ayuda para completar este hilo.

Va a quedar bordado.

Lo cierto es que te yo personalmente te echaba de menos en este hilo, porque desde antes de darme de alta en le foro venía leyendo tus post. Entendía que tus gustos musicales eran muy similares a los míos (jazz, jazz y más jazz) y por ese motivo daba un especial valor a tus comentarios de auris y amplis que era lo que yo quería como fin último.

Muchas gracias de nuevo.

Saludos

Luisma
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: casper3127 en Mayo 21, 2017, 10:21:51 am
Buenos dias,

Voy a desproteger la hoja excel del primer post que esta abierta para incluir hipervinculos, para que quede ya asi disponible para los compañeros de faena que colaboran en el hilo.

A mi este finde me ha tocado de babysitter por lo que no he sacado tiempo para nada... Bueno ayer tal vez algo cuando pude "escuchar" un trio de jazz (bateria, saxo y contrabajo) en una cafeteria al aire libre junto al Guggenheim mientras estaba pendiente de mi hija en la zona de juegos anexa.

El hilo esta quedando de muerte!! Enhorabuena a todos!!

Enviado desde Tapatalk

Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Recopilatorio en Mayo 21, 2017, 12:57:18 pm
Os dejo el archivo Excel actualizado con las letras A, B, D, E y F en http://www.mediafire.com/file/a9d6c3cygebaf1o/Vocalistas_de_Jazz.xlsx
No me he metido con la letra C porque he pensado que quizá alguno estaba actualizándola.
Animaos con alguna letra, que es muy fácil.

Muchas gracias DeBilbao.
Si, con la letra C estoy yo ahora. Espero tenerla para mañana.

__Saludos__
Título: Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
Publicado por: Luisma en Mayo 21, 2017, 04:40:58 pm
Buenas tardes a todos los seguidores del jazz vocal femenino contemporáneo.

Os traigo 20 nuevas voces, entre ellas una licencia que me he permitido y que espero que sepáis perdonarme, se trata ni mas ni menos que de Helen Forrest que murió tan solo unos meses antes de que entrase el siglo XXI, pr eso me he atrevido a ponerla aquí. Por eso y porque la calidad de esta voz y la historia personal de la cantante, que os resumo en las notas, me han impedido obviarla para esta lista. Mataría por conocer personalmente lo que llego a vivir esta mujer, pura historia del jazz, que de una forma u otra estuvo relacionada con lo más granado del género. Sé que no se puede decir que sea una voz muy contemporánea, pero no hace tanto que falleció y, sobre todo, no hay muchas con su calidad y, sin embargo, no es tan conocida como otras de las grandes divas. Por favor, si queréis disfrutar de una gran voz, no dejéis de escuchar alguno de sus trabajos mientras dais un vistazo rápido a su historia. Ya están tardando en hacer una película biográfica.

Hay otro caso, el Helen Merrill, que, aun siendo parecido, creo que se puede incluir en la lista sin mayor problema ya que permanece con nosotros y creo que en activo en Tokio.


(http://i65.tinypic.com/1t251t.jpg)

Heather Moran - Heatherland (2005)

https://open.spotify.com/album/1CeMgab4PC9aCvN2WMT0P6


Heather Moran - Heatherland (2005): Heather ha estadocantando la mayor parte de su vida. Nacida y criada en Illinois, Heather comenzó a hacer teatro musical a los 11 años en los Winnetka Community House Players. Asistió a la Escuela Interlochen de música para la voz. Heather fue seleccionada para estudiar de forma privada a los 12 años de edad en New Trier secundaria y más tarde estudió con el Dr. Sarah Stedman en la Universidad Northwestern. Estaba en numerosas producciones en la escuela secundaria New Trier. Fue aceptada en el prestigioso programa de Opera en el Carnegie-Mellon y estudió bajo la tutela de Beatrice Krebs. También se formó en la Universidad de Colorado en un programa de teatro musical. Mientras estudiaba bajo la influencia de Kuniaki Hata durante el día, era una estrella de rock de Boulder en la noche, cantando con Contraband and Midnight Kitchen. Terminó su educación en la Universidad de Columbia, obteniendo una licenciatura en teatro musical. Ella lleva a cabo en más de 10 espectáculos en Columbia, en particular Ruth in Wonderful Town y Amy Lee in Laundry and Bourbon. En cuanto a su profesión de actor, ha participado en más de 15 espectáculos con the Factory Theater en los últimos seis años. También ha actuado con varias otras empresas de la comunidad teatral de Chicago. Heather actualmente puede verse con el trío aclamado por la crítica, 3 Girls 3, con las artistas de talento excepcional de Chicago, Mary Monica Thomas y Gail Becker; un grupo que lleva a cabo un espectáculo de los 40, una revisión de Burt Bacharach y un espectáculo de Navidad. Ella es también un miembro del Damian Espinosa Quartet, un grupo muy talentoso de profesionales de la música de jazz de Chicago. Actualmente está trabajando en el lanzamiento de su segundo álbum, “Rosie! A Tribute” un homenaje musical a la gran cantante, Rosemary Clooney.



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Heather Pierson - Motherless Child (2014)

https://open.spotify.com/album/2PbvGU6CNXKd1vrwlzgOkj


Heather Pierson - Motherless Child (2014): A primera vista, Heather Pierson parece ser una chica corriente, juvenil, amable, un poco tímida, pero ella es una galardonada pianista, cantante y compositor multi-género, arreglista, directora de orquesta e intérprete. De nuevo el jazz al estilo de Orleans, entusiasta del blues americano y las narrativas populares conmovedoras. Sus actuaciones en directo cuentan con su virtuosismo en el piano, su voz, y su imponente presencia en el escenario mientras empuña un banjo tenor, melódica, o una guitarra acústica . Lleva a cabo tanto en solitario como con su trío acústico, con Davy Sturtevant en cuerdas y corneta y Shawn Nadeau en el bajo. Su música se mueve sin problemas y sin esfuerzo de un estilo a otro, y con un creciente catálogo de lanzamientos de CD totalmente divergentes refleja una creatividad sin límites.
Nacida de una madre emigrante escocesa y de un padre veterano maquinista de la armada, en Joplin, Missouri, Heather comenzó en la vida en la ciudad de un solo semáforo de Galena, Kansas. La escucha de música fue constante de una lista de reproducción diversa que incluye los Allman Brothers, Kansas, Cream, Los Beatles, Kiss, Cat Stevens, Mario Lanza, Jose Feliciano y Anne Murray. Esta diversidad sirvió para abrir la mente joven de Heather a la lengua rica y variada de la música y para sentar las bases de sus futuras actividades y experimentaciones. Además del estereo de sus padres, también había otra fuente de música e inspiración en casa durante la infancia de Heather, el viejo clarinete Selmer de su padre. Hubo muchas noches en que Heather se encontró sentada delante de su padre mientras este tocaba a Pete Fountain y Woody Herman. Después Heather se trasladó con sus padres a Maine rural a la edad de cinco años, su padre desempolvó sus viejos libros de piano John Thompson y comenzó a enseñarla a leer música y cómo tocar el piano. 
Después de disfrutar de un éxito modesto con el lanzamiento de varios discos en solitario (Make It Mine-2010;  The Open Road-2012;  The Hard Work of Living-2013;  Motherless Child-2014), Heather irrumpió en la escena folk nacional en 2015, con su trío. El Heather Pierson Acoustic Trio cuenta con Shawn Nadeau en contrabajo y Davy Sturtevant en ""todo lo demás"" guitarra, mandolina, dobro, violín, corneta. En sus manos capaces, estos tres músicos veteranos han catapultado a las actuaciones en directo de Heather de los originales americanos - Folk, jazz, blues - con intrincados arreglos instrumentales y tres partes armonías vocales. El debut del trío fue lanzado como EP en mayo de 2015 y su primer disco de larga duración se espera quede publicado a principios de 2017."



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Heather Ramsey - So Many Stars (2008)

https://open.spotify.com/album/2ZZGrlXnnRRZjEJkd1xXEn


Heather Ramsey - So Many Stars (2008): Disco debut de Heather Ramsey. Las semillas que darían origen a la carrera musical de esta cantante se sembraron muy temprano en la vida, mientras estaba rodeado de sus padres y abuelos en su pequeña iglesia en el norte de Indiana. La habilidad de Heather para la armonía, la improvisación y el estilo vocal crecieron de estas primeras influencias. Tocó el piano y la flauta en la enseñanza secundaria y en los primeros años universitarios consiguiendo una base más clásica en la lectura y la comprensión de la teoría de la música y la estructura musical. En sus últimos años de la universidad, sin embargo, Heather obtuvo su primer entrenamiento de alto rendimiento profesional de Purdue Musical Organizations, donde los directores Brian Raza y Ly Tartell (y varios otros) le enseñaron a cantar en público, mejorar su técnica vocal y el amor por la actuación en directo. Cuando Heather se trasladó a Indianápolis en 2001, comenzó a cantar los estándares acompañada por David Meek. Luego fue seleccionada como la "front gril" para cubrir las bandasTastes Like Chicken, the Jackson Street Orchestra and Blair & Company, bandas con las que se aleja del jazz. Fue en un espectáculo donde se reunió con Tom Mullinix aclamado pianista y arreglista Chris Rutkowski. Cuando Chris expresa su interés en la organización de un proyecto en solitario, el álbum debut de Heather comenzó a tomar forma. El bajista Frank Smith se unió a Heather y Chris por varias actuaciones en directo, en las que trabajaban en las disposiciones y selecciona las canciones que ahora aparece en "So Many Stars". Chris proporcionó dirección musical y arreglos,  y el baterista Kenny Phelps se unió al grupo, y el genio Sax tom Walsh de la Universidad de Indiana añadió su tenor suave a varios arreglos, todos los cuales fueron registrados por Chip Reardin en los Studios en Bloomington. Acerca de su lanzamiento, Heather dice: "Este proyecto es una recopilación de estándares de jazz con un poco de R & B y pop al lado, un crisol de los estilos y artistas que han tenido una gran influencia en mí. Estoy muy orgullosa de tener a Chris, Frank y Tom Kenny conmigo en 'So Many Stars'".



(http://i67.tinypic.com/bg4g7l.jpg)

Heather Simmons - I'm Old Fashioned (2007)

https://open.spotify.com/album/7uo98txxxWUydDsJr98IS2


Heather Simmons - I'm Old Fashioned (2007): Heather encapsula todo lo grande sin dejar rastro de sentimentalismo nostálgico indeseado. Con una voz de cristal tallado y una capacidad para llevar una melodía que es eminentemente atractiva, une a esta mezcla los sabvores de las cálidas voces de Billie, Ella y Peggy, en una capacidad particularmente rara en estos días de cinismo y satisfacción por usar y tirar. De especial interés es su interpretación de 'Roll on Mississippi', que cuenta con la magnífica Ted Beament en el piano y una sección rítmica con Roger Curphey en el bajo y Marc Cecil en la batería. Esta y muchas otras canciones resaltar el violín inmaculado de Mike Piggott. Disco recomendado para uina cena iluminada por la luna de verano con alguien muy especial.



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Hedvig Hanson - What Colour Is Love (2003)

https://open.spotify.com/album/3qDhgpCVgs5zCCTRtuhgbX


Hedvig Hanson – What Colour Is Love (2003): GRANDES DISCOS. Hedvig Hanson (04.22.1975) es una cantante de jazz de Estonia. Su madre, Novella Hanson era una cantante en 1970 y 80, ella comenzó a cantar jazz y tocar el piano. Hoy en día que está dictando jazzsinging a jóvenes cantantes. El padre de hedvig es un actor, Tõnu Kilgas, quien también es conocido como cantante. Los padres de Hedvig se reunieron en 1973 cuando estaban juntos en un popular grupo de pop-rock Fix. Se casaron, pero se divorciaron poco después del nacimiento de Hedvig. Hedvig fue criada por su abuela, en la pequeña ciudad de Tõrva. Todas sus canciones cuentan con un lugar destacado para expresiones de la emoción y la cercanía a la naturaleza. Pero no solo eso. Hedvig obtuvo sus primeras impresiones musicales de su madre, que escuchó el soul y la música R & B en casa (Earth, Wind And Fire, Randy Crawford, Chaka Khan, Stevie Wonder , etc.).  En 1981 Hedvig comenzó a estudiar música clásica y a tocar el piano y en 1992 se graduó en la Escuela de Música de Tallin donde se había trasladado a vivir con su madre. Como adolescente Hedvig era una gran fan de Whitney Houston de la que ha dicho que ""Whitney ha sido el único verdadero maestro de canto"". El primer gran éxito le llegó en 1993 en un concurso de Televisión de Estonia con la canción  “Käks takti ette”, cuando Hedvig ganó el primer premio, cantó la gran canción de Mariah Carey, “Vision of Love”. Ella ten