Autor Tema: Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo  (Leído 432736 veces)

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #180 en: Abril 02, 2017, 11:20:59 pm »
Buenas noches:

Lo siento, pero se ha terminado el finde. Mañana a currar, pero eso sí, con la nueva lista de voces femeninas del jazz contemporáneo que os pongo más abajo (además de lo que tengáis pendiente de entregas anteriores).

Sigo con la D. 24 nuevos trabajos que nos pueden acompañar la semana laboral, aunque dos de ellos son de voces que ya habían sido citadas aquí. Poco a poco vamos avanzando.

Debra Marie - Stanzas of My Life (2012)
Dee Alexander - Songs My Mother Loves (2014)
Dee Daniels - Intimate Conversations (2014)
Dee Dee Lavell - Sounds Of Love (2014)
Defne Sahin - Yasamak (2011)
Deirdre Fellner - Fixin' to Wail (1999-2002)
Delicatessen (Ana Krüger ) - The Best Of Delicatessen Jazz & Bossa (2016)
Demi Evans - My America (2009)
Dena DeRose - United (2016)
Dena Taylor - You've Changed (2016)
Denise Donatelli - Find A Heart (2015)
Denise Jannah – The Madness Of Our Love (1999)
Denise King & Olivier Hutman - Give Me The High Sign (2013)
Denise Mangiardi - Crusade (2015)
Denise Perrier - I Wanna Be Loved (2008)
Denise Sauter - Just One of Those Things (2013)
Derek Paravicini Quartet (Hannah Davey) - The Derek Paravicini Quartet (2014)
Desiree Roots - Dont Ever Stop Dreaming (2014)
Di Anne Price & Her Boyfriends - Blue Artistry (2009)
Diana Drew – Diana Who (2006)
Diana Franco - I Believe In You (2015)
Dianna Krall - Quiet Nights (2009)
Diana Panton - I Believe In Little Things (2015)


Dee Alexander - Songs My Mother Loves (2014): Entre los principales vocalistas y compositores de la música estadounidense de hoy, Dee Alexander ha encantado a la audiencia e impresionado a los críticos con su entonación impecable, su brillantez interpretativa, su improvisación intrépida y la variedad de géneros que ella domina. Las actuaciones de Alexander abarcan prácticamente todos los géneros musicales relacionados con la diáspora africana: gospel, blues, neo-soul, rhythm-and-blues y world music. Pero su verdadero corazón pertenece al jazz, el único idioma que puede abarcar todas sus influencias. De una sensual balada a un groove de funk contemporáneo, de un swing de altos vuelos a un solo scat, la Sra. Alexander entrega cada nota con pasión y gracia. Un crítico de Chicago ha comentado: "Sólo deseo que todos los cantantes puedan cantar cualquier nota, así como Dee canta cada nota".

Dee Daniels - Intimate Conversations (2014): Dee Daniels, con sede en Nueva York, tiene fama de ser una de las pocas cantantes auténticas de jazz de nuestro tiempo. Habiendo grabado ya en configuraciones musicales desde pequeños combos a orquestas sinfónicas, Dee va extremadamente íntima en esta. Emparejando con ocho gigantes de la música realiza diez dúos que ofrecen los clásicos amados.

"Dee Dee Lavell - Sounds Of Love (2014): Dee Dee, Lavell está dotada de una voz rica que se filtra en el soul. Sounds Of Love es producido por el percusionista amigo y maestro, Doc Gibbs, quien ha trabajado con artistas como, Anita Baker, al Jarreau, bob James, Grover Jr Washington. El amor puesto al hacer este es fuerte y eterno, de las amistades forjadas, a la pasión de un nuevo romance y a los recuerdos de nuestros seres queridos por los sonidos especiales que despiertan.
La pista del título del álbum fue inspirada por la memoria de su difunta madre y su mejor amiga. ""Ella era la personificación del amor y yo la echo de menos todos los días"". ""Yo canto, escribo y escucho música porque amo la música. Necesito la música, estaría incompleta sin ella."" Este álbum se desarrolló a partir de mi propia vida y mi esperanza es que haga sentir y oír el amor dentro de cada nota cantada y cada nota tocada."

Defne Sahin - Yasamak (2011): Defne Sahin cantante y compositora nacida en Berlín en 1984 donde se trasladaron sus padres desde su tierra natal, Turquía. Desde los cinco años toma clases de piano A los 16 años, fue a estudiar un año a los Estados Unidos, y no por primera vez dirigió su atención al jazz. Después de regresar a Europa, se dedica a las voces de jazz en el barrio universitario berlinés y en la Escuela Superior de Música de Barcelona. Para su primer álbum "Yasamak" ha seleccionado varios poemas del poeta turco Nazim Hikmet (1902-1963) para los que ha escrito la música a los que se suman otros exitos.

Deirdre Fellner - Fixin' to Wail (1999-2002): DISCO 5 ESTRELLAS. QUE VOZ, QUE FUERZA!!!. Deirdre interpreta con maestría el gran solu, jazz y blues legendarios con el arte y la flexibilidad otorgada por una vida de estudio musical, sin dejar de emular a los maestros al tiempo que presenta con pasión un estilo propio. Deirdre creció en el condado de Door, Wisconsin y ha estado escribiendo y cantando desde su adolescencia. Su propia música es una mezcla fascinante de jazz, soul y blues con fuertes melodías y ritmo y con letras inteligentes. Ya sea actuando en salas pequeñas o grandes, Deirdre tiene la capacidad musical y el rendimiento para medir la multitud y al instante adaptar su actuación a la atmósfera de la habitación. Su relación con el público nunca deja de crear una atmósfera de emoción y entretenimiento.

"Delicatessen (Ana Krüger ) - The Best Of Delicatessen Jazz & Bossa (2016): DISCO 5 ESTRELLAS!!!. El grupo brasileiro de jazz y bossa nova Delicatessen fue formado a finales de 2006. Con Ana Krüger (vocal), Nico Bueno (contrabajo) y Mano Gomes (bateria). Con tres discos editados el grupo ha logrado un gran éxito de público y crítica. Su álbum debut, Jazz + Bossa, fue uno de los más destacados de la música independiente de Brasil en la última década. En 2009, lanzó su segundo álbum, My Baby Just Cares For Me.
En 2011, lanzó su tercer álbum, Goodnight Kiss, que cuenta con la participación especial de João Donato y Roberto Menescal

Demi Evans - My America (2009): Demetrious Evans creció en el corazón del norte de Dallas en la década de los 60. Fan incondicional de Nina Simone. Demi proponer un estilo inclasificable de música transparente y directa, con una sorprendente mezcla de soul del sur y folk-pop comprometido, sin olvidar el gospel y el blues que eran las raíces de su infancia en Texas. La fichó una agencia de modelos, que financió sus estudios de actriz. Después de trasladarse a Nueva York, Alemania y París, conoció a Jean-Jacques Milteau (arpista) que la puso inmediatamente en su banda. Ella lanzó su primer álbum "Why Do You Run" en 2007. Su  álbum «My America» fue co-escrito con Fred Morisset y coproducido con Fred y Jean-Michel Kajdan donde Demi habla sobre su visión de su país.

Dena DeRose - United (2016): Dos años después de su hermoso disco tributo Shirley Horn, la cantante, pianista y profesora Dena DeRose nos presenta una selección de 9 canciones acompañada por socios de toda la vida como Martin Wind en el bajo y Matt Wilson en la batería y un par de invitados especiales . Uno de ellos es el trompetista Ingrid Jensen que hay que escuchar en la pista de apertura, una composición Wayne Shorter que fue grabada por Art Blakey y los Jazz Messengers ya en 1961.

Dena Taylor - You've Changed (2016): Este CD que se grabó en colaboración con los ganadores del Grammy, Redd Volkaert y Floyd Domino, se nutre de la pasión de Dena por las letras sofisticadas y música del cancionero americano. Con sede en Austin, TX, Dena Taylor es una cantante de jazz que se remonta a la época de los clubes llenos de humo. Su sonido es sólido. Ella habita en las canciones y las hace propias, sintiendo la felicidad, la ira, la alegría, la tristeza, el amor y el odio. Dena fue nombrada “Best Female Jazz Artist of the Year†por Indie Music Channel en 2014.

Denise Donatelli - Find A Heart (2015): La multinominada al Grammy Denise Donatelli, colaborar una vez más con el productor, arreglista y pianista Geoffrey Keezer abriendo una nueva dirección para la cantante adentrándose en la zona de no-estándares . En este proyecto se encuentran la cantante y el pianista explorando un nuevo territorio, tomando de la música de pop y jazz modernos de maestros como Sting, David Crosby y Russell Ferrante entre otros.  Una cosa muy evidente en este álbum es, el excelente elenco de músicos que conforman la instrumentación y que cuenta con el guitarrista brasileño Leonardo Amuedo, el bajista cubano Carlitos del Puerto, el batería Marvin "Smitty" Smith y el saxofonista canadiense Christine Jensen entre ellos. Curiosamente, mientras que la misión de este disco es ofrecer diferentes canciones de épocas más recientes, como posibles nuevos estándares para el futuro, Donatelli cierra el álbum con dos clásico versionados con sentida emoción y respeto.

Denise Jannah – The Madness Of Our Love (1999): Pesonal: Denise Jannah (voz); Bert Van Den Brink (piano); Ira Coleman (bajo); Carl Allen (batería); Khalil Bell (shaker). Denise Jannah no es nueva en el mundo del jazz vocal. Poco después de graduarse en el prestigioso Conservatorio Hilverstrom en Europa, se grabó el primer disco para el sello Timeless holandés. Para su debut en Blue Note, se ha seleccionado una lista de reproducción de nueve estándares y tres de sus propias composiciones. Este último considerablemente el álbum y muestran habilidades de composición significativos.

Denise King & Olivier Hutman - Give Me The High Sign (2013): Después de una larga gira y el lanzamiento de su álbum de 2011 No hay trucos, ambos aclamados por la crítica, Denise King y Olivier Hutman han registrado de forma natural este nuevo álbum. Se han realizado más de 70 conciertos en los últimos dos años, la cálida voz de Denise King resuena en las pistas originales compuestas por Olivier Hutman. El concepto de este nuevo álbum era ir más allá de jazz para crear una música popular, moderno y animado, pero manteniendo las técnicas del álbum anterior. La voz de Denise King está muy bien acompañada por el piano y los teclados de Olivier Hutman, con el contrabajo de Darryl Hall y Steve Williams en la batería. En esta obra, Stephane Belmondo sobresale en la trompeta y corneta con Olivier Temime en el saxofón. Un ritmo genuino, lleno de emoción y de ritmo.

Denise Mangiardi - Crusade (2015): La última década ha visto la madurez de la cantante, compositora y pianista Denise Mangiardi, cuyo cuarto álbum de estudio se lanzó a principios de 2013. Nacida en Nueva York, Denise había estado viviendo y trabajando en Camden desde 2006, donde su música ha Evolucionó a partir de las tempranas influencias contemporáneas de blues y folk con las que creció, para reflejar el sonido rico y vibrante que ahora crea de su hogar urbano adoptado culminando con el lanzamiento de su último álbum de estudio. Denise reúne 8 nuevas canciones originales con "The Maid of New Orleans" y "Crusade". En este CD intervienen músicos de París, Denise Mangiardi en Piano y Voces, Jerôme Barde, Guitarra, Jeff Boudreaux, Batería, Michel Benita, Bass y Basil Issac en Percusión con los invitados especiales Laura Moody en Cello y Orlaith Mcauliffe en Flauta.

Denise Perrier - I Wanna Be Loved (2008): Jane Hasty (p); Stan Hope (p); Ruth Davies (b); Peter Martin Weiss (b); Robert Glenn (v); Cecil Brooks II (d); Calvin Keyes (g); Houston Person (s). Denise Perrier ha pasado la mayor parte de su carrera de treinta años actuando en el área de San Francisco Bay y de gira por Europa, América Latina y Asia. Remontándose a la época en que un cantante contó la historia y dejó el resto a los instrumentistas, Denise tiene un estilo  muy acogedor, concentrándose en las normas y la adición de los blues y América para la variedad. Denise conecta con el público, que es su fuerte, y se la conoce como “la voz con un corazón.†GRAN DISCO Y GRAN VOZ

Denise Sauter - Just One of Those Things (2013): Cantando los bellos estándares de jazz de Hoagy Carmichael, Irving Berlin, los hermanos Gershwin, Cole Porter y muchos más, el estilo vocal calinete de Denise insinúan inspiración de Billie Holliday, Julie London, Ella y Diana Krall. Se rodea de grandes músicos de jazz y proporcionan una mezcla maravillosa y ecléctica de los grandes estándares a los sonidos más contemporáneos de Norah Jones, mezclado con una pizca de ritmo funky y blues.

Derek Paravicini Quartet (Hannah Davey) - The Derek Paravicini Quartet (2014): Las habilidades musicales de Derek Paravicini son reconocidos en todo el mundo. Ahora, con tres músicos excepcionales, Hannah Davey (voz), Ben Holder (violín) y Ollie Howell (batería), Derek ha formado su propio grupo. Este fortuito encuentro de amigos musicales está trayendo un nuevo factor 'wow' a la escena musical en el Reino Unido después de su exitoso debut en Radio 3, con su increíble mezcla de musicalidad y virtuosismo. Este álbum de debut del grupo es una colección de nuevas interpretaciones de lo standars a la vez vibrantes y móviles, terrosos y sublimes.

Desiree Roots - Dont Ever Stop Dreaming (2014): Desiree Roots lleva mostando su talento teatral y musical desde hace más de 30 años 33 años. Ella lleva a cabo regularmente producciones teatrales, conciertos, talleres, clinics y estudios, así como ópera, R & B, gospel y jazz. Su padre, el difunto James H. Roots, Jr. era un pianista, organista y vocalista altamente respetado que viajó a través de los EE.UU. en los años 40 y los años 50 con la cantante de gospel Rosetta Tharpe como su director musical y pianista. Desirée comenzó a cantar en la iglesia a la edad de cuatro años y obtuvo su primer papel teatral a la edad de 13 como Dorothy en Haymarket Theatre de “The Wizâ€. Desde sus iniciaos teatrales Desirée ha realizado papeles principales en más de 35 producciones. Apareció en una presentación de música en solitario titulada “Canciones de Bessie Smithâ€. Esta producción fue concebida por Desiree y se centró en la música y biografía de la emperatriz del blues.

Di Anne Price & Her Boyfriends - Blue Artistry (2009): Di Anne llega al corazón. “Cuando canto estas canciones, quierp 'compartir la historia conmigo. Quiero una batería real, un bajo real, y quiero que sea mi voz la que la gente escuche, no algo creado en un estudio “. PURO BLUES
Diana Drew – Diana Who (2006): Cuando sea el momento de una cena relajante, especial, no para comer fuera, sino relajarse en casa, con luz de las velas , vino y buena música. Nada mejor para acompañar que la voz de Diana Drew con su rico y cremoso sabor, junto con los grandes músicos de jazz que la acompañan como Laurie Bower (trombón), Ian Bargh (piano), Duncan Hopkins (bajo), Luis Mario Ochoa (guitarra), y Don Vickery (batería, percusión). 

Diana Franco - I Believe In You (2015): Criada desde la infancia en una mezcla de culturas que abarca desde EE.UU., español (costa caribeña de Colombia), italiano y culturas de Brasil, se inició como soprano lírica y después cambió al jazz, aquí presenta una colección de Bossa Nova, Bolero y música italiana junto con stándares americanos y de Jobim.

Dianna Krall - Quiet Nights (2009): Sin comentarios. La conocéis todos, solo aporto un disco más que no se había citado.

Diana Panton - I Believe In Little Things (2015): Diana Ariadne Panton es un cantante de jazz canadiense mil veces premiada por los nueve álbumes que tiene publicados. I Believe In Little Things ganó el Premio Juno de 2017. Panton comenzó su carrera musical como miembro de la Banda de jazz Hamilton All Star en la que se mantuvo hasta el año 2002. Después de escuchar su actuación con esta banda, el veterano multi-instrumentista Don Thompson la invitó a asistir al centro de Banff , ingresando en la facultad. Esto llevó a la colaboración de Thompson en todos los álbumes de Panton, una década más tarde. Panton tiene una Maestría en literatura francesa de la Universidad de McMaster . Estudió arte en la Escuela Parsons en París. Es profesora de francés, arte y drama en la escuela secundaria Westdale en Hamilton, Ontario. I Believe In Little Things es un álbum cuidado que pone de relieve la encantadora voz de Diana Panton en obras maestras (para niños) de clásicos de Disney, Barrio Sésamo, Willa Wonka y la fábrica de chocolate, etc. Si teneis niños en la edad oportuna nada mejor que intentar que escuchen este disco, si no quieren, que se vayan, los mayores seguiremos.

Hasta aquí la entrega de hoy. Espero que podáis encontrar en ella alguna voz que sea de vuestro agrado y espero también pode teneos preparada la siguiente cuando se acerque el próximo finde.

Un saludo y a disfrutar de la buena música..

Luisma.
« última modificación: Enero 01, 2018, 11:36:18 pm por Luisma »

stersa

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #181 en: Abril 03, 2017, 09:05:09 am »
Vaya curradas que te pegas,Luisma.

Esto no tiene precio,pero creo que deberia ir en chincheta,y que nunca se pueda perder en el fondo del abismo.

Ahora ,quizas no se le da importancia que tiene,pero este listado,cuando este acabado o solo con upgrades,podria pasar a ser de consulta.

Mi mas sincero agradecimiento,Luisma.

Y a los que colaboran en este hilo,tambien... :)

Saludos y gracias ,otra vez

Saludos

Sisco
Cada dia menos auriculares...o no..

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #182 en: Abril 03, 2017, 09:27:40 am »
Vaya curradas que te pegas,Luisma.

Esto no tiene precio,pero creo que deberia ir en chincheta,y que nunca se pueda perder en el fondo del abismo.

Ahora ,quizas no se le da importancia que tiene,pero este listado,cuando este acabado o solo con upgrades,podria pasar a ser de consulta.

Mi mas sincero agradecimiento,Luisma.

Y a los que colaboran en este hilo,tambien... :)

Saludos y gracias ,otra vez

Saludos

Sisco

Muchas gracias a ti Sisco. Para mi es importante que se aprecie el curro que lleva, y si mas adelante la administración decide colgarlo de una chincheta pues me sentiré muy alagado por que incrementará su utilidad, su durabilidad y su valor de consulta.

Yo espero poder seguir subiendo entregas como hasta ahora y poder completar el abecedario. A partir de ahí, entre todos, ir añadiendo nuevas voces que surjan o que por desconocimiento o despiste no se encuentran incluidas en la lista. De la misma manera, si es del gusto de los compañeros se podría completar obviando lo de "contemporáneo" y hacer la lista mas completa y absoluta.

En fin, ya se irá viendo con el tiempo.

Sisco, gracias de nuevo.

Un salud.

Luisma.

Arix77

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #183 en: Abril 03, 2017, 10:24:01 am »
 8) gracias de nuevo!
Hilos así son un tesoro!

A ver si ponemos la chincheta  ;)
El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas.
Li Tai-Po (701-762) Poeta chino.

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #184 en: Abril 03, 2017, 11:03:23 am »
8) gracias de nuevo!
Hilos así son un tesoro!

A ver si ponemos la chincheta  ;)

Gracias por tu gestión Arix.

Yo también pienso que el contenido del que estamos dotando a este hilo merece la pena que se salve del tiempo y se siga completando para consulta y disfrute de todos.

El tesoro irá incrementado su contenido en baúles repletos de las joyas que representan las grandes voces del jazz contemporáneo.

No veas la primera que estoy escuchando hoy para incluirla en la próxima entrega. La historia personal es fascinante y envidiable para los que nos gusta el jazz, y el resultado musical de su obra increíble. No digo más de momento, pero estoy deseando completar la entrega para subirla como la primera de la lista. No podéis perdérosla. Ãntima, muy íntima y deliciosa.

Un saludo.

Luisma.

Recopilatorio

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #185 en: Abril 03, 2017, 03:18:43 pm »
Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entradas #153 y #156 de este hilo (página 11)
La lista de la letra D está en la entrada #170 de este hilo (página 12)

__Saludos__

Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.
Nota: no está incluida Rebecca Martin porque no se cuál es el disco en cuestión.
« última modificación: Mayo 22, 2017, 05:07:41 pm por Recopilatorio »
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Arix77

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #186 en: Abril 03, 2017, 04:51:59 pm »
 8) esa chincheta esta merecidisima
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casper3127

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #187 en: Abril 03, 2017, 07:24:35 pm »
Enhoabuena! Yo a ver si actualizo esta noche el excel del primer post... :D

Enviado desde mi H1


stersa

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #188 en: Abril 03, 2017, 07:32:46 pm »
ENHORABUENA POR LA CHINCHETA.. :)

Gracias a los Administradores del Foro..Este post, pasará a ser de consulta..WIKIVocalJazz.. ;)

Saludos

Sisco
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casper3127

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #189 en: Abril 04, 2017, 10:57:43 pm »
Listado actualizado en primer post a 04/04/2017.
 ;D  ;D  ;D

Recopilatorio, no estaria de mas tal vez editar tus posts con las actualizacion parciales que ha habido a lo largo de este hilo, exceptuando los posts #140 y este ultimo donde se ha actualizado desde la D hasta la Y.
Me refiero a eliminar las listas parciales que aparecen para dejar estos dos posts completos unicamente a fin de no confundir con listas parciales a l@s compañer@s.


Saludos!!

Recopilatorio

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #190 en: Abril 05, 2017, 03:04:41 pm »
Listado actualizado en primer post a 04/04/2017.
 ;D  ;D  ;D
Recopilatorio, no estaria de mas tal vez editar tus posts con las actualizacion parciales que ha habido a lo largo de este hilo, exceptuando los posts #140 y este ultimo donde se ha actualizado desde la D hasta la Y.
Me refiero a eliminar las listas parciales que aparecen para dejar estos dos posts completos unicamente a fin de no confundir con listas parciales a l@s compañer@s.
Saludos!!

¡Tienes razón! No lo había pensado, pero es verdad que eso dejaría el hilo mucho más limpio.
Esta tarde busco un rato y lo llevo a cabo.
Y después de cada actualización eliminaré la anterior dejando solo los hilos "definitivos".

__Saludos__
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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #191 en: Abril 05, 2017, 03:33:23 pm »
Aplausos chicos! Lo estáis dejando genial!  :)
El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas.
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stersa

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #192 en: Abril 05, 2017, 04:31:45 pm »
Como no esta el emoticon de aplausos...

APLAUSOS.. :)

Saludos

Sisco
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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #193 en: Abril 05, 2017, 08:17:04 pm »
Revisadas todas mis entradas.
Listas definitivas:
letras A y B en las entradas #140 y 141, página 10
letras C en las entradas #153 y 156, página 11
letra D en la entrada #170, página 12

__Saludos__
« última modificación: Mayo 22, 2017, 05:08:06 pm por Recopilatorio »
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Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #194 en: Abril 06, 2017, 10:37:07 pm »
Buenas noches a todos:

Lo primero agradecer a los administradores del foro su deferencia al colocar una chincheta a este hilo. He de suponer que en reconocimiento de su valía. Y, lo segundo, agradecer a todos los que lo visitan sus opiniones y sus solicitudes para alcanzarla.

Sin más vamos a lo que nos ocupa y empiezo pidiendo disculpas a todos por que, por mas que he revuelto archivos, no he sido capaz de localizar una saeta cantada por una voz femenina del jazz contemporáneo... Cuando llegue Navidad, si seguimos por aquí, será otra cuestión, para esa época hay material de sobra.

Seguimos con la letra D con la que terminaremos el lunes o martes próximo.

Diane Armesto - The Intimate Side (2016)
Diane Blue - Here I Am (2006)
Diane Davidson - All Of Me (2015)
Diane Hoffman - My Little French Dancer (2007)
Diane Hubka - West Coast Strings (2013)
Diane Johnston & Harry Allen & Grant Stewart & Neal Miner & Phil Stewart - For The Love Of It (2012)
Diane Marino (Feat. Houston Person) – Loads Of Love (2013)
Diane Nalini - After Dusk (2000)
Diane Page – Easy Living (2013)
Diane Schuur - I Remember You. With Love To Stan And Frank (2014)
Diane Schuur - Love Song (1993)
Diane Witherspoon Featuring Teddy Edwards - L.A. After Dark (2004)
Dianne Mower – Maybe September (1995)
Dianne Reeves - When You Know (2008)
Dianne Reeves - Beautiful Life (2013)
Dida Pelled - Dida Pelled: Plays And Sings (2011)
Dina Blade - My Romance (2006)
Dione Taylor - I Love Being Here With You (2006)
Dionne Warwick - Sings Cole Porter (1990)
Ditty Bops (Abby DeWald & Amanda Barrett)  - Summer Rains (2008)
Diva (Nancy Wilson y Marlena Shaw) - A Swingin' Life (2014)
Dominique Eade - My Resistance Is Low (1994)



Diane Armesto - The Intimate Side (2016): Diane Armesto, hija del compositor y graduado por la Eastman School of Music, John Armesto (John Burke), y de la soprano, Isabelle Rinker Armesto (gerente anterior de la Buffalo Chamber Music Society), tiene una temprana historia en la música clásica. A los seis años empezó clases de piano. A las nueve años tocaba el violín. Lleva el jazz en la sangre. Desde su más triena infancia Diane comenzó a escuchar a Peggy Lee y Cannonball Adderley. Como adolescente, la colección de discos de Diane incluyó discos de Mile Davis, Chet Baker, Oscar Peterson, Bill Evans y grabaciones con arreglos de Ernie Wilkins, Torre Zito, Claus Ogerman y "Walking In Space" de Quincy Jones. A los veinte años, Diane Armesto se mudó de Nueva York a California donde conoció y se involucró con el trombonista de jazz Frank Rosolino. Percatado por el buen oído de Armesto para la música, Rosolino se deleitó en exponer a Diane a los muchos grandes que conocía y por los cuales él tenía la más alta consideración. Diane Armesto tuvo el honor y el privilegio de escuchar y estar en la compañía de los líderes de la banda y arreglistas como Count Basie, Stan Kenton, Quincy Jones, Michelle LeGrand; Los pianistas Horace Silver, Oscar Peterson, Bill Evans; El vibrafonista Milt Jackson que había sido compañero de escuela de Frank en Miller High en Detroit; Los bajistas Ray Brown; Bateristas Art Blakey, Buddy Rich, Elvin Jones; Saxofonistas James Moody, Stan Getz, "Cannonball" Adderley; Los trompetista Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Chet Baker; Los trombonistas Kai Winding, JJ Johnson, Jimmy Cleveland; Toots Thielemans y su armónica; cantantes como Frank Sinatra, Mel Torme, Sarah Vaughan, June Christy, Carmen McRae,... La lista es interminable. Las conversaciones con músicos y cantantes como estos resultarían invaluables. Diane Armesto, una autodidacta batería de jazz, pero no interesada en seguir una carrera en la música, se contentaba con ser la representante de Frank Rosolino. Con el tiempo, sirvió a otros reconocidos músicos como el trompetista Conte Candoli, los saxofonistas Rudolf Johnson (con Ray Charles), Bob Berg y Joe Farrell, los pianistas Larry Willis y Cedar Walton, el baterista Billy Higgins y el organista Jimmy McGriff.  Fue durante su prolongada recuperación de la trágica muerte de Frank Rosolino, cuando Diane Armesto volvió al mundo de la música con pasión, ahora para expresarse como vocalista. Armesto formó su propio grupo. Con tiempo suficiente y experiencia, Diane Armesto sería conocida por muchos músicos, críticos y fans por su expresiva voz de contralto, su forma única de cantar jazz, su talento para escribir letras y eventualmente música.

Diane Blue - Here I Am (2006): En este, su primer CD, Diane Blue es emotiva y atrevida. En “Here I Amâ€, presenta una colección de canciones,  de jazz, blues, funky tres de sus propias canciones originales. Con los mejores profesionales de la música en el noreste, el rendimiento de esta colección de canciones es de primera categoría. Marty Ballou en el bajo, Vinny Pagano en la batería, Sax Gordon Beadle, Mike Duke y Chris Stovall Brown en la guitarra, Steve Burke en el teclado y órgano, Johnny Juxo y Mark Taber en el piano. El cd es una reminiscencia de sus influencias: Aretha Franklin, Gladys Knight y Janis Joplin. Ha compartido escenario con Luther Guitar Junior Johnson, Sherman Robertson, y los miembros Roomful of Blues and Dave Howard & the High Rollers, por nombrar unos pocos. â€œCon el micrófono en marcha, el lenguaje blues golpea duro. Fuerte, segura y de buen gustoâ€, dice Domenic Forcella Beat Blues.

Diane Davidson - All Of Me (2015): Influenciada por el R & B, la opera y Broadway, presenta una voz versátil. Diane ha sido descrita como emotiva, sensual y expresiva. Su estilo es entretenido, alegre, divertido y atractivo, haciendo de ella un tesoro musical escondido listo para los amantes de la música llena de encanto. Actuando con Dixie Company, Polonia, los clásicos de jazz favoritos de Diane son brillantes y simplemente llenan el aire de alegría. La formación clásica de la voz de Diane proyecta pureza y ligereza, y ha sido descrita como emotiva, expresiva y dinámica. Disco fresco y alñegre que alterna canciones a ritmo lento con otras que macan ritmos rápidos a base de banjo...

Diane Hoffman - My Little French Dancer (2007): Diane Hoffman construye su segundo disco producido de manera independiente en homenaje a un amigo fallecido bailarín francés llamado Noelle. La voz de Hoffman es experimentada y en el fraseo similar a la de Carmen McRae. Perfeccionó su arte durante muchos años, entre Cambridge, California y Nueva York. Durante este período tocó la guitarra, pintó murales y cantó en coros. En el camino reclutó a la excelente pianista y arreglista Oliver Von Essen, el saxofonista Jerry Weldon, y en cuatro cortes de este cd, al guitarrista John Hart. Hoffman suena mejor en las baladas. La cantante también es amante de los ritmos brasileños. En la parte baja del registro presenta algunos problemas de entonación, pero su talento y la compatibilidad con sus excelentes acompañantes la hace fácil de disfrutar.

Diane Hubka - West Coast Strings (2013): DELICIOSO. Desde el comienzo de este milenio Diane Hubka entra en acción con el dulces tono de su canto y las cualidades fríamente articuladas de sus interpretaciones. El dulce sonido de la voz de Hubka combina perfectamente con su guitarra de 7 cuerdas. La  música que ofrece se basa en las amplias oportunidades que para las aventuras de jazz vocal ofrece el estimulante acompañamiento musical de ocho de los mas grandes guitarristas de la coste oeste. West Coast Strings es en realidad una continuación del viaje musical que tomó en 2002 con su grabación, “You Inspire Meâ€, en la que estuvo acompañada por una conjunto de siete guitarristas de clase mundial de la East Coast. Cuando se mudó a Los Ãngeles en 2004, Diane rápidamente se vinculó con la comunidad de guitarristas, principalmente a través de “Guitar Night†del veterano John Pisano que cuenta con un guitarrista invitado diferente cada semana para tocar con Pisano de forma espontánea. Además de Pisano, para esta grabación, Diane reunió a ocho maestros guitarristas del jazz de la Costa Oeste. 

Diane Johnston & Harry Allen & Grant Stewart & Neal Miner & Phil Stewart - For The Love Of It (2012): Este CD está compuesto principalmente por standars del jazz con una melodía original de Diane Johnston, compositora, pianista y vocalista. Diane Johnston es una pianista de jazz / cantante / arreglista que ha actuado en varios clubes y lugares de Manhattan y el área de Nueva Inglaterra. El cuarteto se compone de músicos de jazz experimentados, incluyendo Harry Allen (saxo tenor), Grant Stewart (saxo tenor), Neal Miner (bajo) y Phil Stewart. (Batería) El cd es swinging, el jazz tradicional.

Diane Marino (Feat. Houston Person) – Loads Of Love (2013): La cantante y pianista de jazz Diane Marino nació en Manhattan y comenzó a estudiar piano a la edad de diez años. Ella asistió a la escuela secundaria para las artes escénicas, estudió piano con Murray Perahia en el Mannes College of Music. Ya había empezado a aparecer profesionalmente antes de obtener su Licenciatura en Música en interpretación de piano de Mannes, tocando y cantando alrededor del área metropolitana de Nueva York. Ella trabajó en solitario hasta que conoció al bajista Frank Marino, con el que posteriormente se casó, y con quien formó el noneto brasileño Som Brasiliero. El 26 de agosto de 2003, Marinos' M & M Records lanzó "A Sleepin’ Bee", un disco por el Cuarteto Diane Marino, con la flauta y el saxofón tocados por Rusty Jessup y el batería Chris Brown. "On the Street Where You Live" siguió el 4 de mayo de 2004. Después de haberse trasladado a Nashville, Marino lanzó su tercer álbum, "Just Groovin", una colección de sus interpretaciones de estándares de los 60.

Diane Nalini - After Dusk (2000): La cantante y compositora de jazz Diane Nalini, Nacida en Montreal, canta y escribe canciones en cuatro idiomas (inglés, francés, portugués y español). Su repertorio multilingüe se inspira en su pasión por el jazz, la canción francesa, la canción popular brasileña y la gran literatura. "Captura el jazz en su nivel más sofisticado y alegre", escribe Elle Magazine Canada . Su más reciente álbum "Kiss Me Like That" , es una colección de 13 canciones que celebran la fascinación de la humanidad por el cielo. en el CD "After Dusk" del año 2000 y los dos sigientes "Tales... My Mama Told Me (2001) y "Songs of Sweet Fire (2006" se hace acompañar por contrabajo y guitarra, lo que en ocasiones actúa en favor de su voz pero en otras , quiza por la mezcla, la guitarra suena demasiado opaca e invasiva.

Diane Page – Easy Living (2013): Diana Page es una cantante de jazz de Seattle iniciando su carrera musical. Diana tiene una voz clara, con elegante fraseo para el jazz. Su directo es agradable e interesante. Su introducción a la música a través de canciones cantadas se produjo en servicios religiosos y eventos de teatro comunitario. Estudió piano, voz, bajo y saxofón durante la mayor parte de sus primeros años. Mientras estudiaba en la Escuela Secundaria Inglemore en Bothell, WA, Diana participó en un grupo de jazz acapella. Después de la secundaria, continuó su búsqueda de la música como un miembro del grupo de jazz vocal de Bellevue College's vocal jazz ensemble. Primera grabación de Diana, "Easy Living ", acompañada por John Hansen en el piano, Jon Hamar al contrabajo, Matt Page en la batería, Alexey Nicoleav en el saxofón tenor y Chris Spencer en la guitarra. Disco bien grabado, muy limpio y placentero de escuchar.