Buenas tardes a todos:
Que si, que si, que ya se que es domingo y hay que apoyar al personal para que supere la semana laboral con alegría.
En el post de hoy tenemos voces para todos, chicos y chicas, meregues y cules,... Ireis descubriendo, o recordando si las conocíais, grandes voces y con muy buenos CDs, tanto los que aquí se citan como otros de ellas mismas.
Seguimos con la E y otros 20 nuevos trabajos:
Elvira Barjau - So This Is Love (2012)
Elvira Nikolaisen - Lighthouse (2011)
Ely Bruna - Synesthesia (2015)
Elza Soares - The Woman At The End Of The World (A Mulher Do Fim Do Mundo) (2016)
Emi Fujita - Camomile Best Audio (2007)
Emi Meyer - Curious Creature (2009)
Emi Takada - I'm All Smiles (2014)
Emil de Waal (Randi Laubek) - Old News (2016)
Emilie-Claire Barlow - Seule Ce Soir (2012)
Emilie-Claire Barlow - Clear Day (2015)
Emily Asher - Dreams May Take You (2012)
Emily McEwan - In The Wee Small Hours (2015)
Emily Saunders - Outsiders Insiders (2015)
Emma Frank - The People We're Becomin (2015)
Emma Larsson - Sing to the Sky (2015)
Emma Nabarro-Steel - Unphotographable (2009)
Emma Pask with The James Morrison Big Band – Emma (1999)
Emma Werderman - Forward (2013)
Emme Kemp – Some One To Sing To (2009)
Emmy Rossum - Sentimental Journey (2013)
Y sus notas:
Elvira Barjau - So This Is Love (2012): En "So This Is Love", Elvira Barjau explora las distintas etapas de lo que el amor en la vida de uno. Desde sus emocionantes y eufóricos comienzos, a través de sus amargos momentos dulces, y finalmente, en su etapa más madura y gratificante. El primer álbum de Elvira Barjau, So This Is Love, cuenta con la deliciosa unión del Jazz y el Teatro Musical. Este estilo particular de la música es un ajuste natural para Elvira Barjau, así como su estilo preferido. Ella es miembro de Actors' Equity Association como cantante / actriz / bailarina de teatro musical profesional, habiendo actuado extensamente en Los Ángeles, Nueva York y en todo el mundo. También fue alumna del Berklee College of Music, donde estudió canto, Jazz y canto contemporáneo. Elvira ha tenido el honor de compartir el escenario con algunas de sus influencias musicales, incluyendo Manhattan Transfer, Maureen McGovern y Natalie Cole.
Elvira Nikolaisen - Lighthouse (2011): La cantante / compositora noruega Elvira Nikolaisen es una vocalista reflexiva con cierta inclinación hacia el rock alternativo melódico adulto. Nacida en Moi, Noruega, en 1980, Nikolaisen lanzó su álbum debut, Quiet Exit, en Sony BMG en 2006. El álbum Lighthouse publicado en 2011 es un ambicioso proyecto que involucra a muchas personas y donde Nikolaisen demuestra que es una artista en desarrollo. Un sabor de la costa oeste de Estados Unidos marca el tono para todo el álbum, con inspiración de los años 60 y 70 vestidos por Nikolaisen con su voz suave, forman una combinación que consigue una experiencia de escucha muy agradable. El álbum es producido por su hermano Emil Nikolaisen, que incorpora un equipo de estrellas noruego con el técnico Christian Engfeldt al mando. La banda está formada por el baterista Olaf Olsen y el bajista permanente de Elvira, Ole Kristian Wetten como núcleo, mientras que los guitarristas Remi Christiansen, Trond Mjøen y Jo Schumann han puesto su propio sello en el álbum. Cato "Salsa" Thomassen y Havard Krogedal han contribuido en Wurlitzer y Rhodes, mientras que Christer Engen ha tocado percusión.
Ely Bruna - Synesthesia (2015): Ely Bruna es una cantante nacida en México, criada en Norteamérica y afincada desde hace algunos años en Italia. Esto le ha permitido trabajar con otros artistas de ese país, como ha hecho junto a Mario Biondi o Nerio Poggi, el ideólogo del proyecto Papik. La presencia de Elya Bruna ha sido habitual cantando muchos de los temas incluidos en los discos de Papik. En 2010 editaba su primer trabajo en solitario, Remember The Time, dedicado a versionar grandes temas de las décadas de los 80 y 90. El segundo disco de Ely Bruna es Synesthesia contiene 20 temas de los cuales 16 son versiones realizadas en su estilo que mezcla Jazz, Soul y Bossa. Uno de los momentos estrella de este nuevo trabajo de Ely Bruna es Time of My Life, grabado junto al teclista y vocalista Frank McComb. Ely se acompaña en este disco de varios músicos formando duos. Nick El Nightfly, Frank McComb, Wendy D. Lewis, Walter Ricci, Mateo Brancaeloni, Alan Scaffardi, Frankie Lovecchio y Elsa Baldini.
Elza Soares - The Woman At The End Of The World (A Mulher Do Fim Do Mundo) (2016): Elza Soares a punto cumplir 80 años ha tenido una larga e intrincada experiencia vital propia de una película. A grandes rasgos, hija del operario y guitarrista Gomes Soares, quien fue su gran maestro de música y de la empleada doméstica Rosária Maria Gomes. Nacida y criada en una favela de Río de Janeiro. A los doce años fue obligada por su padre a casarse con Lourdes Antônio Soares y a los trece, ya tenía un hijo, João Carlos. Posteriormente tendrían varios más y dos de ellos morirían a causa del hambre. Este matrimonio se vería marcado por la violencia de Lourdes, quien en una ocasión le disparó en el brazo a su mujer, puesto que creía que las cantantes eran prostitutas. A los 21 años, enviudó de su esposo y tuvo que hacerse cargo de sus cinco hijos. A pesar de todo, nunca abandonó su sueño: cantar. En enero de 1962, comenzó una relación que duraría quince años con el futbolista brasileño Garrincha, quien en ese momento estaba casado y con hijos. La opinión pública fue muy crítica de lo que sería posteriormente el matrimonio entre ambas figuras, sobre todo con Elza. Sus discos dejaron de venderse y fue marginada. En 1968, la pareja se casó en la Embajada de Bolivia de la ciudad de São Paulo, debido a que el divorcio no era legal hasta ese momento. Esta relación sería bastante conflictiva, ya que a la fuerte crítica de la sociedad brasileña se le sumaban el alcoholismo del futbolista y el maltrato físico que efectuaba a la cantante. En abril de 1969, sufrió un accidente de tráfico en un coche que conducía su marido en estado de ebriedad. En él viajaba su madre, Rosária, que falleció en el acto. Elza, su hija Sara y Garrincha salieron ilesos. Pasados ocho años del inicio de la pareja Garrincha-Elza, fueron obligados por la dictadura militar a abandonar el país, asentándose en Italia. Retornaron a Brasil en 1976, año en que nació Garrinchinha, el único hijo del matrimonio. Finalmente, Soares abandonó al astro del fútbol brasileño, quien falleció de cirrosis a los 49 años de edad en 1983. En 1986, con la pérdida de su hijo Garrinchinha en un accidente de tráfico, experimentó una fuerte depresión que la llevó a intentar suicidarse. Fue entonces que abandonó su país y su carrera durante un largo tiempo, viviendo alternadamente en Europa y los Estados Unidos. A pesar de todo, logró recuperarse de esta tragedia y revitalizar su carrera, volviendo a Brasil en 1994. Próxima a cumplir ochenta años en el 2017, la diva de la samba continúa realizando presentaciones en vivo, a pesar de los problemas de cadera que arrastra desde una caída acontecida en 1999. Actualmente es considerada como una de las leyendas del arte brasileño. En cuanto a su carrera, A fines de la década de 1950, Elza Soares realizó una gira de un año por Argentina, junto a Mercedes Batista. Su figura se popularizó con su primer disco "Se Acaso Você Chegasse", en el cual introdujo el scat al estilo de Louis Armstrong, adicionando un poco de jazz a la samba. Después de terminar su segundo LP, A Bossa Negra, Elza fue a Chile representando a Brasil en la Copa Mundial de Fútbol de la FIFA de 1962. Su estilo fascinó al público. En los años '70, Elza realizó una gira por los Estados Unidos y Europa. Luego de una larga inactividad, la reina de la samba lanzó Trajetória en 1997 que le valió el Premio a la Mejor Cantante de Samba. En el año 2000, fue premiada como la "Mejor Cantante del Universo" por la BBC en Londres, cuando se presentó en un concierto junto a Gal Costa, Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso y Virgínia Rodrigues. En el 2002 el álbum Do Cóccix Até O Pescoço le otorgó una nominación al Grammy. En el 2004, Elza lanzó el álbum Vivo Feliz. En el álbum se ejecutan temas con un mix de samba y bossa con música electrónica y efectos modernos. El álbum presentó colaboraciones de artistas innovadores como Fred Zero Quatro y Zé Keti. En el 2007, en los Juegos Panamericanos de Brasil, Elza interpretó el Himno Nacional Brasilero al inicio de la ceremonia inaugural del evento, en el estadio Maracanã. En el año 2015, la legendaria cantante lanzó un álbum con canciones inéditas que hablan de la violencia de género, el sexo y el ambiente de los bajos fondos brasileños: A Mulher do Fim do Mundo. Este disco ha sido laureado por la crítica y el público, recibiendo el Grammy Latino al Mejor álbum de Música popular brasileña, en el año 2016. Con motivo de la celebración de la apertura de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, Elza realizó una participación cantando Canto de Ossanha. Os propongo el último álbum de esta cantate justificando su cobtemporaneidad, aun a sabiendas de que no se trata de su mejor obra, aunque en este texto se indican otros de su álbumes.
DISCO 5 ESTRELLAS. Emi Fujita - Camomile Best Audio (2007): Fujita Emi, cantante japonesa, nacido el 15 de mayo de 1963, empezó su carrera en solitario en 2001 mientras su banda dúo 'Le Couple ', ha vendido más de 2 millones del single 'Hidamari no Uta (una canción de Hidamari)'. Su primer álbum de la colección "Camomille" en solitario fue un álbum conceptual para la relajación musical. Poco después de poner el disco en el mercado , se exportó a Hong Kong. Curiosamente, fue la comunidad audiófila la que reaccionó primero, con bastante rapidez y de forma muy positiva, con buenas críticas para 'Camomille'. A finales de 2002, los "pop Poll Premios Internacionales" , que es uno de los premios más populares en Hong Kong, nominaron a Emi Fujita en 3 categorías. El exito de la colección Camomille se ha extendido por todo el sudeste asiático. Con tal respuesta favorable Emi Fujita lanzó una serie del mismo álbum conceptual, "Camomile Blend" en 2003, "Camomille Classics" en 2006. Sobre la base de este éxito, una idea de nació un nuevo proyecto, es decir, para hacer un álbum "Camomile Best Audio" de los tres de la serie 'Camomile' para atender a los amantes de la música japoneses y los oyentes de música de calidad. El álbum "Camomile Best Audio" contiene CD de 2 canales, 2 canales SA-CD y una capa de SA-CD 5.1 multi-canal. El álbum fue lanzado en 2007 y altamente aclamado como un álbum audiófilo. En 2010 nuevo lazamiento de "Camomile Smile", álbum que sigue el concepto de la serie, pero con un nuevo punto, además de canciones populares inglesas incluye 2 canciones hechas en Asia, "The Perfect Moment" (la canción tema de una película, "She Is A Man, He Is A Woman" interpretada por Leslie Cheung, compuesto por Dick Lee) y "I Believe"(cantada por Shin Seung Hun ). En septiembre de 2008, Emi Fujita dio a conocer un tradicional japonesa música colección 'Kokoro no Shokutaku - Okaeri Itoshiki Utatachi'. Aquellos que gusten de una música relajada, bien hecha y bien grabada os aconsejo, además del disco ya citado y el que os pongo aquí, la discografía completa de Emi Fujita.
Emi Meyer - Curious Creature (2009): Nacida en Kyoto, Japón, Emi Meyer se mudó a Seattle, Washington, antes de la edad de un año. Crecer entre ambas culturas, hace que piense y se sienta de forma poco convencional. Ella crea su propia expresión. La música de Emi se extiende a través de las. La carrera musical de Emi comenzó con clases de piano a la edad de seis años. Ella mostró un gran potencial y se inición en el jazz a base de colaboraciones. Los atascos espontáneos de Jazz, su sincronización entre los dedos y la voz, y la búsqueda de palabras genuinas la incitaron a encontrar su propia identidad. La canción de Emi, "Sunrise", se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, y recibió el primer premio en el Concurso de Vocalistas de Jazz de Seattle-Kobe. Ella actúa en los lugares del estreno incluyendo el hotel Café, Tánger, y la sala 5 (Hollywood), y the Experience Music Project, Seattle Art Museum, and Dimitrio’s Jazz Alley (Seattle). Ella es presenta internacionalmente en el Northwest Folklife Festival, Kahoutek Music Festival, and Japanâs Kobe Jazz Festival. La variedad de lugares atestigua su mezcla única de folk-rock, jazz y pop. Da al jazz un toque moderno, creando canciones con una profundidad lírica y melodías pegadizas. A lo largo del tiempo, Emi ha aprendido sobre sí misma alcanzando una visión que se materializa en la escritura y en la honestidad en el escenario. En su CD "Passport (2010)", que fue grabado con músicos en Estados Unidos, Japón y Brasil, las letras son totalmente en japonés, y el vocabulario y fraseo inusual de la poesía están en un mundo propio. Estas canciones llevan al oyente a un viaje a través de jazz, pop, bossa nova, dub y reggae.
Emi Takada - I'm All Smiles (2014): Nació y creció en Japón, pero ahora está viviendo en Houston. Emi cree firmemente que todas las cosas suceden por una razón, y dice "que todos estamos conectados entre nosotros en esta vida y que la música une a la gente porque es el lenguaje universal que elimina todas las diferencias y separaciones que provienen de la etnicidad, el lenguaje, el sistema de creencias y el estatus económico. Siento este lazo muy fuerte porque cantar es mi vida, mi corazón, mi pasión y mi amor. Cada vez que canto, estoy contando una historia con música, y canto mi verdadero corazón. Eso es todo lo que puedo hacer. Mi deseo es que mis sentimientos toquen y conecten con el verdadero corazón de la gente cuando escuchen mi canto". Cuando escuché la canción de Cole Porter, "So in Love", lloré. Él es tan honesto y valiente para exponer su verdadero corazón. Realmente sabe lo que es el amor. Él es una persona muy especial para mí, por lo que escogí tres de sus canciones, "So in Love", "It's All Right with Me" y "Night and Day" para este álbum. "I'm All Smiles" expresa mi propia felicidad y gratitud por mi preciosa familia, hermosos amigos y mi música. La vida nunca es simple, pero pase lo que pase en mi vida, "Soy todo sonrisas".
Emil de Waal (Randi Laubek) - Old News (2016): Cantante y compositora danesa cuyo primer CD Ducks & Drakes fue galardonado con el Grammy Danés (ahora Danish Music Award) por Mejor Álbum y fue nombrada Mejor Artista Femenino y Mejor Compositora. Sus siguientes álbumes "Sun Quakes" y "Figures of Eight", se han ganado la alabanza para su arte y visión únicos. En el disco que os presento solo interviene en tres canciones pero merece la pena escucharlo entero. En el se conjuga desde los efectos electrónicos modernistas hasta el swing más clásico y todo aderezado con la increíble voz de esta cantante danesa.
VOZ 5 ESTRELLAS Emilie-Claire Barlow - Seule Ce Soir (2012): . Seule Ce Soir es el noveno álbum de estudio de la canadiense cantante de jazz Emilie-Claire Barlow. Cantado totalmente en francés, el álbum es una colección de nuevos arreglos de canciones que ha grabado previamente y seis completamente nuevas incluyendo Petit Matin de Sylvain Lelièvre, Des cruasanes de soleil de Ginette Reno y La belle dame sans regrets de Sting.
VOZ 5 ESTRELLAS Emilie-Claire Barlow - Clear Day (2015): . Décimo álbum de la artista de jazz Emilie-Claire Barlow, una cantante deslumbrante y una intérprete excepcional de los estándares de jazz, chansons franceses, favoritos brasileños y muchos más estilos musicales. Con cada canción o proyecto que Barlow asume, ella aspira a desmantelar una pieza y reorganizarla de nuevo en una excitante nueva obra que descubre con confianza su firma. Esa sigue siendo la fuerza que impulsa Clear Day. Con este álbum, Barlow presenta una narrativa coherente que se habla a través de las palabras de artistas que abarcan todos los géneros y períodos de tiempo, desde Brad Mehldau a Coldplay. Estas aventuras lejos de los clásicos que está acostumbrada a realizar son una apuesta que vale la pena cuando ella, ingeniosamente, tira de una mezcla de folk y de rock en la orquestación. En lugar de confiar en el estilo dramático de las guitarras eléctricas y de las baterías marcadas en canciones como "Under Pressure" (Queen) o "Fix You" de Coldplay, Barlow infunde verdadera tensión en una composición intrincada de cuerdas, vientos y partes de piano claras. Barlow's nunca se esfuerza por competir con el original, en cambio, cada canción se presenta de forma independiente como un nuevo estándar propio. Clear Day también extiende sus ambiciones a nivel mundial. Al unirse con el colaborador Steve Webster, el dúo escribió arreglos en México, contrató a una orquesta para grabar en Amsterdam y Barlow misma añadió partes en Toronto y voces completas en Montreal. Además de eso, el disco también cuenta con la Metropole Orkest de 70 músicos. Una vez más, los resultados son algunas de las piezas más audaces y emocionantes de Barlow y, con una nueva mirada expansiva sobre la vida. RESUMEN: Os cito dos de sus, al menos 13 discos actuales, cada uno cual mejor que el otro. Yo no sé elegir el mejor TODOS 5 ESTRELLAS.