Autor Tema: Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo  (Le铆do 433187 veces)

Recopilatorio

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #315 en: Mayo 07, 2017, 10:54:16 pm »
Entrada editada para mantener el hilo m谩s ordenado.

__Saludos__

Las listas de las letras A y B est谩n en las entradas #140 y 141 de este hilo (p谩gina 10).
La lista de la letra C est谩 en las entradas #153 y 156 de este hilo (p谩gina 11).
La lista de la letra D est谩 en la entrada #170 de este hilo (p谩gina 12)
La lista de las letras E y F est谩 en la entrada #278 de este hilo (p谩gina 19).
« 煤ltima modificaci贸n: Mayo 22, 2017, 11:11:24 pm por Recopilatorio »
AKG K702 // Takstar TS-671 // Sennheiser PX 100-II // Koss KSC75 //
Denon Ceol N-9 // Fiio X3 (I) // Fiio E12 Mont Blanc // Topping E30 // Topping L30 // TEAC CR-L600 // Hiby R3
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Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #316 en: Mayo 12, 2017, 11:15:32 pm »
Buenas noches compa帽eros:

No se me olvidan las voces del jazz contempor谩neo que nos han de acompa帽ar en este fin de semana. Estoy deseando poder oir alguna de ellas con la artiller铆a pesada con la que contaremos en el MEETING DE LLEIDA.

Seguimos con la letra G y os cito las 22 nuevas voces siguientes. Que no pare la m煤sica:

Gerri Dimaggio - Comes Love (2005)
Gery Scott - Old, Devil Moon (2010)
Gia Notte - Shades (2010)
Gianna Nannini - Pia  Come La Canto Io (2007)
Gigi MacKenzie - Skylark (2006)
Gill Manly - The Lies of Handsome Men (2013)
Gillian Margot Trio - A Pink-Filled Sky (2010)
Gillian Palette - Reminisce (2000)
Gina Hayes - Montage (2014)
Gina Kronstadt - Come Over (2013)
Ginai - Jazz Island (2006)
Ginger Berglund - Haven't We Met (2000)
Ginger Bess - Give Me the Simple Life (2014)
Ginger Blu Collective (Marnie Kent) - Live (2005)
Ginger Blues - Berlin Nights (2017)
Giorgia Barosso - Stories yet to Tell (2013)
Giovani Leonesse - Janis (2016)
Gisela Novais & The Blue Summers - The Perfect One (2014)
Gjertrud Lunde - Hjemklang (2014)
Gladys Knight - Before Me (2006)
Glennis Houston - I'll Reminisce You (2014)
Gloria Cooper - Dedicated To You (2005)


Y sus notas:


Gerri Dimaggio - Comes Love (2005): DISCO 5 ESTRELLAS. Gerri DiMaggio es una presencia importante en la escena del Midwest Jazz hoy que ha logrado aclamaci贸n nacional para su CD "In Summer". Su mezcla ecl茅ctica de derecho y jazz latino junto con un material original bellamente escrito la diferencia de la mayor铆a de los vocalistas. La toma de Gerri DiMaggio en el jazz es tan original como atractiva. Su publicaci贸n de 2005 "Comes Love" es una mezcla sensual de la m煤sica brasile帽a, junto con una mezcla fresca de est谩ndares de jazz. La sonidos latinos invitan a la audiencia a su propio mundo creativo y colorido. A lo largo del 谩lbum Gerri muestra una inteligencia emocional y sofisticaci贸n musical que rinde homenaje a las tradiciones del jazz y ritmos latinos que cuentan historias con tonos de tristeza y alegr铆a agridulce. Las exquisitas actuaciones de Paul Hastil, piano, John Mesoloras, Bajo, John Becker, bater铆a y percusi贸n, y Dave Cooper, la trompeta se suman a la exuberante sensaci贸n de la grabaci贸n.

"Gery Scott - Old, Devil Moon (2010): Por edad no viene muy a cuento incluir aqui a esta cantante, pero he querido hacerlo pensando en que se trata de una voz de gran calidad, con una historia vital imortante y poco conocida por estos lares, por lo que he considerado que merece la pena que sea escuchada de nuevo. Adem谩s en los 煤ltimos a帽os se han publicado varios discos suyos (reediciones).
Gery Scott (octubre 5, 1923 a diciembre 14, 2005 ) fue una cantante de jazz y cabaret, cuya carrera art铆stica abarc贸 26 pa铆ses y m谩s de 60 a帽os. Ella se destac贸 por su poderoso personaje con el material que va desde los libros de canciones de Cole Porter , George Gershwin , Irving Berlin , Harold Arlen , Lorenz Hart , Cy Coleman y todos los est谩ndares, as铆 como No毛l Coward y algo de pop. Naci贸 Diana Geraldine Whitburn en Bombay , India brit谩nica , en 1923 e hizo su primera grabaci贸n en Calcuta para Indian Columbia en 1942 cantando ""Stormy Weather"", acompa帽ado por Teddy Weatherford y su banda. A continuaci贸n, pas贸 a trabajar con varias bandas en Londres, incluyendo Harry Gold and His Pieces of Eight y la Vic Lewis Big Band. Scott pas贸 los a帽os de la guerra con la Cruz Roja Americana entreteniendo a las Fuerzas Armadas estadounidenses en Birmania y la India. Se cas贸 tres veces: a finales de la Segunda Guerra Mundial con el piloto de la RAF Pat Lofting (m谩s tarde piloto personal a la Raja de Bengala), su segundo marido fue el director musical y pianista Igo Fischer (que ahora vive en Alemania) y, finalmente, se cas贸 con el magnate del petr贸leo, Tony Diamond, quien fue asesinado en Escocia en 1986.
De 1950 a 1957, realiz贸 una gira por Europa tocando con artistas como Woody Herman , Bud Shank , Chet Baker y Gerry Mulligan . Este recorrido le vali贸 un contrato de grabaci贸n de siete a帽os con Czech-based Supraphon, tiempo durante el cual registr贸 ochenta t铆tulos, publicados, ya sea como 谩lbumes o singles, acompa帽ada por orquestas bajo la direcci贸n de Gustav Brom , Karel Vlach y Dalibor Brazda , con algunos arreglos escritos por su director y pianista musical, Igo Fischer. Scott fue la primera cantante de jazz occidental que recorri贸 la entonces Uni贸n Sovi茅tica, donde consigui贸 vender m谩s de tres millones de discos en 1961 y fue invitada a cantar ""How High the Moon"" durante su concierto en la 脫pera de Kiev , para coincidir con el lanzamiento en 1961 de el Sputnik vuelo que har铆a del cosmonauta Yuri Gagarin como el primer humano en el espacio. Scott cas贸 con su director musical, Igo Fischer en la embajada brit谩nica en Mosc煤 ese mismo a帽o.
En 1962, el gerente de los Beatles, George Martin, la contrat贸 para Parlophone , con 茅xitos como ""This is Life"", ""The Dum de de Dum Song"", ""Summer Love"" y ""Stay With Me"". M谩s tarde ese mismo a帽o se traslad贸 a Hong Kong y abri贸 su propia compa帽铆a de grabaci贸n, Orbit Records. Ese mismo a帽o, fue nombrada directora de entretenimiento de la cadena Hilton en el Lejano Oriente y desde 1966 hasta 1970  dirigi贸 Cats Eye y The Eye nightclubs en Bangkok and Singapore.
Scott se traslad贸 a Australia en 1980 y continu贸 tocando para sus admiradores de jazz y cabaret en Canberra , Sydney y Melbourne . Apareci贸 como ""Alice"" en la  telenovela ""Prisoner"" de la televisi贸n australiana en 1983. Fue dos veces agraciada con el codiciado premio del C铆rculo de la Cr铆tica de Canberra, en primer lugar en 1992 por su producci贸n del CD ""Together"" y por sus destacadas actuaciones en ""Gery Scott Sings Mostly Coward and Particularly Porter"" en la Escuela de Artes Caf茅 de Queanbeyan, y luego otra vez en 2005 por los servicios de entretenimiento y de la ense帽anza. 2002 marc贸 su 60 aniversario en el mundo del espect谩culo.
Scott alcanz贸 una Maestr铆a en M煤sica en la Canberra Institute of the Arts en 1998, donde hab铆a sido jefe del Departamento de Jazz Vocal desde 1985. Se retir贸 de esa posici贸n al final de 2002. Uno de sus mayores logros en el instituto era el formaci贸n de la Vocal Jazz Ensemble, as铆 como la formaci贸n de cientos de estudiantes en la t茅cnica de canto y el rendimiento, muchos de los cuales est谩n bien establecidas en la escena del jazz australiana e internacional.
Sus 煤ltimas actuaciones incluyen la de la Convenci贸n Cabaret Sydney 2003, donde recibi贸 dos ovaciones de pie por sus interpretaciones del himno de jazz """"Something Cool"" y ""Send in the Clowns""'. El Dr. David Schwartz, escribiendo para Cabaret L铆nea Online dijo que en su opini贸n, ""Su actuaci贸n me proporcion贸 una de esas experiencias de cabaret que cambian la vida, junto con mi primera exposici贸n a Mabel Mercer , Julie Wilson , Sarah Vaughan , Sylvia Syms y una serie de otros grandes"". Gery Scott represent贸 ese raro momento en el cabaret cuando el cantante y su canci贸n son indistinguibles. Esta especie de alquimia viene s贸lo despu茅s de muchos a帽os"".
A la edad de 82 a帽os y en una silla de ruedas, Scott di贸 su 煤ltima actuaci贸n el 9 de octubre de 2005 en el Hyatt Hotel Canberra, acompa帽ada por su pianista desde hace mucho tiempo en Australia, Tony Magee , donde su deseo de hacer 'un solo concierto m谩s' fue h谩bilmente entregado con una apertura brillante de ""Got A lot Of Livin' to Do"" , y m谩s tarde en el concierto, con el pianista Wayne Kelly, una versi贸n movida de ""Body And Soul"".
Gery Scott fue diagnosticada con c谩ncer de pulm贸n en septiembre de 2005 y muri贸 en el Clare Holland House Hospice, Canberra, Australia, el 14 de diciembre de 2005."

"Gia Notte - Shades (2010): Personal: Gia Notte (voz); Don Braden (flauta de soprano, flauta alto, saxof贸n tenor); Guy Notte (saxof贸n alto); Freddie Hendrix (trompeta, fliscorno); Jason Teborek, Brandon McCune (piano); Cecil Brooks III (tambores); Kahlil Kwame Bell (percusi贸n).
Una mirada a la lista de temas de Gia Notte inicialmente podr铆a suscitar preocupaci贸n por parecer otro 谩lbum de est谩ndares. Sin embargo, los arreglos frescos, una banda s贸lida y una voz encantadora pueden hacer que merezca la atenci贸n.
Notte, nacida Margie, pero con el apodo de Gia, comenz贸 con el piano y la formaci贸n de voz a los 12 a帽os. Ella desarroll贸 m谩s tarde el gusto por la interpretaci贸n en varios g茅neros. Su lanzamiento de estreno, Just You, Just Me y Friends-Live en Cecil's (Gnote, 2009) fue grabado en Cecil's Jazz Club en West Orange, N.J., en 2008. ""Caravana"" ha existido desde 1927, pero es raro o铆r a alguien cantar la letra, ya que suele ser un instrumental. El ritmo m谩s lento se suma a la sensaci贸n de una caminata por el desierto. El alto sensual de Guy Notte es calmante. Don Braden solos en flauta, y Freddie Hendrix en fliscorno. El t茅nor de Braden introduce un optimista, aunque todav铆a cambiante, ""My Funny Valentine"". El alto terroso de Notte da a la pieza una textura rica. Aunque la melod铆a es triste, el juego de Jason Teborek, Tom DiCarlo y Cecil Brooks ilumina el ambiente general. Un blues shuffle acompa帽a ""Since I Fell for You"". La capacidad de Notte de sostener aqu铆 y de deslizarse en un roulade all铆 tienta una comparaci贸n a la cubierta Al Jarreau registrada con el pianista Bob James y el saxofonista David Sanborn. Esta interpretaci贸n, sin embargo, es m谩s viva, realzada por el solo de Brandon McCune. Con la trompeta de Hendrix estableciendo el tono, ""Lover, Come Back to Me"" tiene un sabor Dixieland. Aunque Notte canta de anhelo, su tono y estilo reflejan su alegr铆a de cantar. El trabajo en solitario de Teborek y el trabajo crujiente de Brooks contribuyen a la sensaci贸n. Shades es una salida prometedora de Notte. La banda marca bien como un grupo, y los solistas est谩n en excelente forma."

"Gianna Nannini - Pia  Come La Canto Io (2007): Nacida en Siena el 14 de junio de 1,954 y hermana mayor del ex piloto de F贸rmula 1 Alessandro Nannini. El padre Danilo Nannini era confitero, desde hace muchos a帽os presidente del Siena Club de F煤tbol. La madre es Giovanna Cellesi y el hermano mayor de los tres es Guido, dedicado a la alta costura. Asisti贸 a la escuela secundaria cient铆fica y estudi贸 el piano en Lucca. Mientras tanto, trabaja en la panader铆a de la familia. Un d铆a tiene un accidente en el trabajo perdiendo dos falanges de la mano izquierda. A los 19 a帽os se traslad贸 a Mil谩n para dedicarse a la carrera de m煤sico, donde estudia entre otros composici贸n con Bruno Bettinelli . En Mil谩n se present贸 en varios lugares hist贸ricos, como el Osteria Opereta, el mono, el Rojo y conoce al m煤sico de blues Igor Campaner, que se unir谩 en sus actuaciones y en 1988 ayuda en la preparaci贸n de muchos las pistas del disco Malafemmina. El primer gran 茅xito de la Nannini es la 煤nica Latina , lanzado en 1979 y se mostrar谩 en California , producido por Michelangelo Romano , que abre a la cantante toscana las puertas del mercado europeo. La cubierta de California representa la estatua de la libertad blandiendo un vibrador, las barras y estrellas.
 viene GN , producido por Roberto Cacciapaglia , y el single del ni帽o Ven ve participan por primera vez en Festivalbar 1981 , donde ocupa el segundo lugar. En 1981 se uni贸 al director suizo Peter Zumsteg, que permanecer谩 a su lado durante m谩s de veinte a帽os, con quien fund贸 el sello Gienne y entr贸 en contacto con varios fabricantes internacionales. El mismo a帽o escribi贸 la banda sonora de la pel铆cula Sconcerto Roca de Luciano Manuzzi.
En 1982 , con el productor Conny Plank , firma el 谩lbum Latin Lover , lo que confirma el 茅xito de Nannini, especialmente en Alemania: 12 de octubre se celebr贸 un concierto en el Rockpalast en Essen que tendr谩 gran resonancia, de manera que el disco, en aquellos d铆as, que lleg贸 a vender 250.000 copias. En 1983 act煤a  en la pel铆cula Sue帽o de una noche de verano de Gabriele Salvatores , y junto con Mauro Pagani tambi茅n escribi贸 la banda sonora (incluyendo canciones Away y la luna ). En 1984 publica Rompecabezas , su sexto disco, y su consagraci贸n. El disco tambi茅n est谩 en la cima de las listas en Alemania , Austria y Suiza , donde Nannini recibe dos discos de oro . Con Fotoromanza , Nannini gan贸 el Festivalbar, sin embargo, los cr铆ticos destacaron la comercializaci贸n excesiva y mel贸dica de la canci贸n... Su historia sigue con altibajos pero no os la cuento entera. NO ES DE MI AGRADO."

Gigi MacKenzie - Skylark (2006): Una multi-instrumentista de gran talento, la cantante tiene un estilo magn茅tico suave con una gama de alto sensual que se ha comparado con Sade y la 煤ltima gran Karen Carpenter. Gigi trae un estilo fresco a los est谩ndares hermosos del jazz en este 谩lbum a solas que electrifica. Su sonido cautivador que combina las salpicaduras de R & B con una buena dosis de jazz moderno hace que estas canciones respiren nueva vida. No s贸lo es su voz deliciosamente magn茅tica con un rango enorme, adem谩s desarrolla una sensaci贸n de intimidad cuando se acompa帽a en la guitarra, tambores y percusi贸n. Estos arreglos imaginativos har谩n que se sienta como si estuviera escuchando estas grandes canciones por primera vez. "Skylark" es un amoroso homenaje a su madre, la difunta Gisele MacKenzie, estrella del escenario y la pantalla que alcanz贸 una enorme popularidad en la d茅cada de 1950. Como un homenaje a su madre Gigi ha producido, a trav茅s del poder de la tecnolog铆a, un maravilloso d煤o con su madre (a la Natalie y Nat King Cole) de una grabaci贸n de Gisele hecha en 1956 de "Stranger in Paradise". La voz de Gigi se eleva con una colecci贸n de quince arreglos frescos de sus est谩ndares favoritos y un original. "Come Rain or Come Shine", "Cry Me a River", "The Shadow of Your Smile", "Good Morning Heartache", "Embraceable You" destaca los estilos ecl茅cticos de esta din谩mica int茅rprete.

"Gill Manly - The Lies of Handsome Men (2013): GRAN VOZ. BUEN DISCO. Han pasado 30 a帽os desde que Gill Manly comenz贸 a cantar sandares de jazz en los clubes y bares de Londres, despu茅s de algunos a帽os perfeccionando sus habilidades en los musicales del West End y el teatro marginal. Ella ha ganado muchos elogios durante ese tiempo, trabajando con sus compa帽eros Mark Murphy e Ian Shaw, entre otros. ""The Lies Of Handsome Men"" es s贸lo su tercer 谩lbum despu茅s una d茅cada de ausencia del negocio de la m煤sica desde su debut, ""Detour Ahead (Parrott Records, 1995)"", y ""With A Song In My Heart  (Linn Records, 2009)"". La belleza de la voz de Manly y la relaci贸n entre esa voz y el piano de Simon Wallace a trav茅s de estas 15 canciones lleva a una ferviente esperanza de que la escasez de publicaciones se corrija. Wallace, que fue el colaborador de Fran Landesman, es un acompa帽ante sensible y desinteresado que tambi茅n produjo este 谩lbum. Todas estas canciones son los favoritos personales de Manly, seleccionados de su ""tesoro personal"". Manly entrega las letras con tal emoci贸n y honestidad que es f谩cil creer que estas canciones son autobiogr谩ficas, incluso con el conocimiento de que otra persona las escribi贸 todas. Como cantante / pianista invitado Buddy Greco se une a Manly y Jimmy Van Heusen en ""Second Time Around"". No es realmente un d煤o ya que Manly canta la primera mitad de la canci贸n, mientras que Greco la segunda, pero el piano de Greco es elegante y, aunque su voz carece de la fuerza de los 煤ltimos a帽os, su fraseolog铆a sigue siendo fuerte.
El mejor desempe帽o de todos es la interpretaci贸n de Manly de Dmitri Tiomkin y Ned Washington ""Wild Is The Wind"". El acompa帽amiento de Wallace es espacioso y considerado; un fundamento perfecto para la voz contenida y sincera de Manly. Es un ejemplo llamativo de ""menos es m谩s"", y podr铆a ser la interpretaci贸n de referencia de esta gran canci贸n."

"Gillian Margot Trio - A Pink-Filled Sky (2010): Gillian Margot es el tipo de cantante que hace que la gente se sientE y escuchE. Ella tiene una voz exquisita, una amplia gama y un estilo que est谩 profundamente arraigadO en la tradici贸n de los grandes vocalistas de jazz, pero ella posee eL don de contar historias y una entrega l铆rica emocionalmente inteligente que est谩 libre de clich茅s de ""cantante de jazz"". Formada como vocalista, multi-instrumentista y bailarina, Margot se siente como en casa en los mundos musicales del jazz, el R & B y el pop, y ofrece una presencia esc茅nica y confianza afianzada a trav茅s de a帽os de actuaci贸n para audiencias en todo el mundo.
En 2010, Gillian Margot lanz贸 ""A Pink-Filled Sky"" con su proyecto de c谩mara, el Gillian Margot Trio. Una colaboraci贸n ac煤stica de voz, piano y contrabajo, el 谩lbum presenta un espectro de jazz contempor谩neo original que revela indicios de la formaci贸n cl谩sica de Margot y las tendencias de improvisaci贸n. Capturado en vivo en concierto, A Pink-Filled Sky muestra la inclinaci贸n del tr铆o por la disposici贸n en el momento del repertorio de jazz est谩ndar, su elemento de sorpresa y la irreverencia saludable se hizo eco en el aplauso encantado de la audiencia en vivo."


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #317 en: Mayo 12, 2017, 11:15:47 pm »
Gillian Palette - Reminisce (2000): "Este 谩lbum consta 煤nicamente de canciones de amor que encapsulan el romance de una manera u otra. Estoy segura de que al menos una de ellas te tocar谩 profundamente de una manera que te hayas sentido una vez antes, o una manera que te puedas sentir en el futuro. Siempre habr谩 personas especiales con las que hayas cruzado, o tal vez sigas con ellas. De cualquier manera nuestras canciones cuentan historias. Son interludios del coraz贸n. A trav茅s de ellos, aprendemos que todos estamos unidos sin importar la edad, a trav茅s de la canci贸n. Toda la m煤sica en este 谩lbum fue escrita por mi pap谩 Frank. Tambi茅n escribi贸 las letras en las canciones 8,9,10,11. Shannon Shor un letrista maravilloso escribi贸 la letra de las canciones 1,2,3,4,5,6,7,12. Me gustar铆a decir un especial "Hola" a la gente maravillosa en el hospital donde trabajo como una enfermera de oncolog铆a. Las personas y las familias que pertenecen a mi coraz贸n, y para siempre."

"Gina Hayes - Montage (2014): Gina Hayes es natural de Texas, nacida y criada en San Antonio. Recibi贸 una licenciatura en Justicia Criminal de la Universidad de Texas en San Antonio. Junto con su marido, Rob, tienen dos hijos con necesidades especiales, Robby y Joshua. ""Son mis mayores influencias y me mantienen cerca de Dios. Ellos son tan inteligentes, pero no de la manera que este mundo reconoce. Sienten que tienen un prop贸sito divino"".
Gina siempre ha disfrutado de escuchar y la creaci贸n de lo que ella llama ""m煤sica real"". Ella siente que la m煤sica es un don que se expresa mejor cuando se trata directamente del coraz贸n y se canaliza a trav茅s de las yemas de los dedos o las cuerdas vocales. Al principio de su vida fue influenciada por Carole King y Linda Ronstadt. Incluso hoy en d铆a ella le encanta escuchar y perderse en las fuertes voces de Patsy Cline, KD Lang y Annie Lennox. No dejes que su voz c谩lida y suave te enga帽e. Sus canciones suponen un aporte real al igual que una monta帽a rusa emocional. Ya sea recordando un ser querido o la contemplaci贸n de la eternidad, puede apostar que Gina ha hecho la mayor parte de las mismas preguntas en su viaje de los ""c贸mo"" y ""por qu茅"" de esta vida. Ya sea para amenizar una cena y entretener a amigos o para pasar una noche rom谩ntica, acogedora con alguien especial; con esta colecci贸n con clase de standares frescos y divertidos del jazz americano y canciones originales conseguir谩s el estado de 谩nimo perfecto."

"Gina Kronstadt - Come Over (2013): BUEN DISCO. VARIADO Y DIVERTIDO. Todo el mundo quiere ser una estrella y todo el mundo quiere su turno en el centro de atenci贸n. El documental reciente 20 Feet From Stardom se centr贸 en las luchas de los cantantes de fondo para salir de las sombras. Gina Kronstadt puede identificarse con esa lucha. En su CD de debut, ""Come Over"", demuestra que est谩 lista para su primer plano. Cantante y compositora con sede en Los 脕ngeles que puede presumir de un impresionante curr铆culo actuando en bandas sonoras de pel铆culas, comerciales de televisi贸n y respaldando a una multitud de artistas como Stevie Wonder, Chris Botti y Michael Buble. Las habilidades de Kronstadt son como violinista y vocalista, pero en ""Come Over"" se hace hincapi茅 en sus talentos de canto al escribir, componer, arreglar y producir todo el disco. El 茅xito del 谩lbum es en gran parte debido al excepcional apoyo que recibe de John Beasley, Christian McBride, Reggie Hamilton y Bob Sheppard, entre un grupo de m煤sicos.
""Magic"" es un jazzer de breezin con Kronstadt bopping a lo largo de saxof贸n de Sheppard, bajo de McBride, Gary Novak en la bater铆a y Beasley en Fender Rhodes elogiado por la exuberante secci贸n de cuerdas dirigida por Joel DeRouin. La voz expresiva de Kronstadt est谩 bien servida por la eficacia con que sus arreglos coinciden con sus talentos. El melanc贸lico y oscilante ""Come Over"" abraza al oyente mientras el saxo de Sheppard suena fuera del canto sensual de Cronstadt.
Come Over es un descubrimiento agradable que deja una primera impresi贸n duradera. Este es el tiempo de Kronstadt en el centro de atenci贸n.
Personal: Gina Kronstadt: voz; John Beasley: guardabarros de Rodas; Christian McBride: bajo vertical (1, 2, 5, 6); Reggie Hamilton: bajo vertical (3, 4, 7, 8); Gary Novak: bater铆a; Luis Conte: percusi贸n; John Daversa: trompeta (3, 5); Walt Fowler: trompeta (4); Bob Sheppard: flauta, saxo, clarinete bajo; Joel Deroun: concertino; John Wittenberg, Daphne Chen, Susan Chatman, Cameron Patrick, Calabria Foti, Adrianna Zoppo, Shari Zippert: violines; Lynn Grants, Nancy Roth: violas; Maurice Grants, Stefanie Fife: celli."

Ginai - Jazz Island (2006): BUEN DISCO. Talentosa y vers谩til Ginai presenta su un nuevo CD, "Jazz Island", que es un escaparate perfecto. Si nunca has estado en el jazz, este 谩lbum podr铆a cambiar tu opini贸n. Tal vez los j贸venes de 18 a帽os que est谩n mimados cantando acerca de los amores que todav铆a est谩n por conocer, no consiguen que un acorde llegue de verdad dentro de nosotros. Tal vez deber铆an probar la amargura de la vida antes de confiar en su opini贸n sobre las cosas. Si ese es el caso, entonces Hawai debe estar orgulloso con la presentaci贸n de su propia diva de jazz local, Ginai. Con este CD, los aficionados al jazz tendr谩n finalmente la oportunidad de ver lo que sab铆an desde el principio: Ginai estaba destinada a ser una de las artistas de jazz preeminentes en Hawai. El lanzamiento de este 谩lbum representa no s贸lo un nuevo giro en algunos cl谩sicos del jazz, sino un nuevo contrato de vida para una mujer que ha tenido que luchar por s铆 misma toda su vida.

Ginger Berglund - Haven't We Met (2000): Esta colecci贸n de est谩ndares bien ejecutados pone su mejor cara adelante con su pista de apertura, "Amazonas", donde tanto Ginger Berglund y su banda de respaldo muestran que pueden estirar y a帽adir un poco de creatividad a su m煤sica de influencia directa bop. La pista siguiente, la brillante "Unit 7", es tambi茅n uno de los puntos culminantes del disco, mostrando la ligereza y la energ铆a que Berglund es capaz de proyectar. A partir de ese momento, sin embargo, el disco es una bolsa mixta. "Have not We Met", con una aparici贸n de Kenny Rankin, es de una dulce y agradable confecci贸n y "Autumn Leaves" muestra las cualidades de Berglund como cantante de baladas. En general, sin embargo, esta es una colecci贸n de agradable escucha que aprovecha al m谩ximo la voz de Berglund.

Ginger Bess - Give Me the Simple Life (2014): BUENA VOZ. BUEN DISCO. Standards de jazz, crooner y modernas, cubiertas con un nuevo estilo de una de las voces m谩s bellas de una nueva generaci贸n. Ginger Bess canta desde el coraz贸n con una voz suave. Ella captura el esp铆ritu y el estilo de un tiempo pasado y lo trae de vuelta a la vida con este impresionante 谩lbum debut. Ginger Bess y su banda han actuado en escenarios de costa a costa de los estados unidos. Ginger tiene una gran cantidad de est谩ndares de jazz en los que su hermosa voz se ha comparado con la de Rosemary Clooney.

"Ginger Blu Collective (Marnie Kent) - Live (2005): BUENA VOZ. BUEN DISCO. La cantante de jazz Marnie Kent nos presenta una mezcla de originales y standards de jazz con un toque funky y su amor por los ritmos latinos. Con sus ra铆ces firmemente en el jazz, es f谩cil de reconocer su amor del pop, blues, R & B y ritmos latinos. Su sonido es c谩lido y rico, su estilo emocionante y din谩mico. Su experiencia, confianza y presencia en el escenario hacen de ella una artista atractiva. Trabajando junto a m煤sicos de clase mundial ha moldeado su estilo y ha crecido hasta ser una de las mejores vocalistas de jazz de Perth. Conocida por sus colaboraciones con Grant y Freddie Windsor Grigson ha llegado a ser bien conocida por su habilidad de reunir las mejores orquestas de la ciudad. Su 煤ltimo combo 鈥淕inger Blu colective鈥 es una banda verdaderamente impresionante. Con los m煤sicos Freddie Grigson, Des White, Chris Tarr, Carl Mackey, Mat Jodrell y Warren Harvey ... y director musical Grant Windsor y Don Gomes, leyenda local  del Jazz Piano.
Marnie fue educada en la Escuela Moderna de Perth estudiando saxof贸n cl谩sico y jazz durante 5 a帽os y pas贸 a estudiar canto de jazz en el Conservatorio de M煤sica de WA. Durante sus estudios en el Conservatorio particip贸 en talleres con los cantantes de jazz internacionales Sheila Jordan y Carmen Lundy y estudi贸 con m煤sicos de jazz locales Helen Matthews, Freddie Grigson y Ray Walker. Marnie luego se traslad贸 a Melbourne para comenzar con su primera banda. Durante los 煤ltimos 20 a帽os Marnie ha tocado en Perth, Melbourne, Brisbaneand la Costa de Oro y para el p煤blico internacional en Singapur, China y Jap贸n. El estado de 谩nimo y el repertorio reflejan el gusto musical de Marnie, profundizando en Nueva Orleans, Blues y swing. Sus solos a帽aden un toque de jazz contempor谩neo donde ella funde su voz con los metales."

Ginger Blues - Berlin Nights (2017): DISCO 5 ESTRELLAS. INTIMO Y TAMBIEN ALEGRE. Lo siento pero no tengo informaci贸n.

Giorgia Barosso - Stories yet to Tell (2013): El proyecto propone un repertorio que consta de canciones originales y standards de jazz reordenados con sonidos modernos, manteniendo al mismo tiempo una matriz de jazz fuerte. Trabajo de Giorgia Barosso y Mario Zara, pianista y autor de los arreglos de las canciones. Encuentra las historias a煤n por contar dentro de estas melod铆as muy conocidas. La elecci贸n de Giorgia Barosso es buscar el equilibrio entre las tradiciones y la actualidad del jazz. Un equilibrio que se basa principalmente en la guitarra ofreciendo combinaciones arm贸nicas y los teclados capaces de reunir los ingredientes necesarios en la m煤sica. Si se agrega el apoyo de graves suaves y el aporte r铆tmico de la bater铆a.

"Giovani Leonesse - Janis (2016): Personal: Costanza Alegiani (voce), Daniela Spalletta (voce), Camilla Battaglia (voce), Eleonora Strino (chitarra), Cristiana Polegri (sax alto), Helga Plankesteiner , sax baritono), Gaia Possenti (pianoforte), Federica Michisanti (contrabbasso), Laura Klain (batteria), Marcella Carboni (arpa).
Janis Joplin, la estrella de rock femenino por excelencia, un s铆mbolo del movimiento hippie, de ""Peace & Love"", la rebeli贸n de la juventud, la negativa de las convenciones es el ""esp铆ritu gu铆a"" de este proyecto visionario de 10 mujeres m煤sicos de jazz que vuelven sobre las principales etapas de la vida Janis Joplin, las canciones de los comienzos de la famosa guia de viaje de Mercedes Benz. Un p贸stumo ""on the road"" a trav茅s de una gran cantidad de canciones tratando de evocar el alma de una mujer exc茅ntrica y energ茅tica, interpretarla a trav茅s del lenguaje creativo de jazz. Todas las artistas est谩n entre las m谩s representativas de su instrumento en la escena del jazz italiano. Los arreglos, atendidos por los mismos cantantes y los m煤sicos exploran diferentes lenguajes estil铆sticos y expresivos. El fondo de Joplin, enraizado en el blues rural y popular de Am茅rica. El CD Joplin fue inspirado por las grandes voces negras de Bessie Smith, Odetta, Leadbelly,... "

"Gisela Novais & The Blue Summers - The Perfect One (2014): DISCO CON POCO JAZZ PERO MUY DIVERTIDO DE ESCUCHAR. Las influencias que han marcado la gestaci贸n de este proyecto, (Soul, Swing, Rhythm & Blues, rock 麓n roll 50麓s, jazz, Blue-eyed soul) implican, en efecto, un retorno, una mirada hacia atr谩s enfocada a retomar ciertos elementos, sonoridades y construcciones estandarizadas con el fin de adaptarlos a un paisaje sonoro contempor谩neo ( simplific谩ndolos o sofistic谩ndolos) y as铆, madurarlos en el presente a partir de una relectura personal de lo vintage.
Hoy en d铆a se da la extra帽a paradoja de que, aunque la gente escucha mucha mas m煤sica (en general ) que en el pasado, la escucha no necesariamente se caracteriza por su profundo compromiso emocional, mas bien al contrario. En este caso podr铆amos utilizar la frase de Mies Van de Rohe a la inversa: Mas es menos; Mas cantidad de escucha, con mucho menor compromiso emocional.
Nuestra m煤sica se inspira y se nutre precisamente de movimientos y estilos que destilan emoci贸n y compromiso, credibilidad y verosimilitud por los cuatro costados, independientemente de que sean manifestaciones musicales mas o menos complejas, mas o menos populares, y mas o menos personales, pero siempre con el nexo de la 鈥渞a铆z鈥 subyacente. Nuestra meta es poder 鈥渄ibujar鈥, con nuestras composiciones actuales, un autorretrato y hacer m煤sica que realmente importe como importaba en su propio tiempo la m煤sica que nos inspira.
Las canciones han sido compuestas a partir de sonidos inspirados por nuestros discos favoritos, encuadrados mayoritariamente entre los a帽os 40鈥 y mediados de los 60鈥. El objetivo impl铆cito, a partir de la recombinaci贸n de estas influencias, es tocar las 鈥渢eclas鈥 que transmitan que esas canciones han sido arrancadas del alma, como los originales en los que se inspiran; unas canciones que realmente conmuevan."

"Gjertrud Lunde - Hjemklang (2014): Personal: Gjertrud Lunde: vocal; Florian Zinker: guitarra, guitarra bar铆tono, la electr贸nica; Wolfert Brederode: piano, Fender Rhodes; Bodek Janke: bater铆a, percusi贸n, tabla; Arve Henriksen: trompeta. La m煤sica es un lenguaje que habla en varias lenguas. Esta declaraci贸n se toma literalmente en el 谩lbum de la cantante noruega Gjertrud Lunde  ""Hjemklang"" donde ella canta en su lengua materna, as铆 como en espa帽ol, noruego, franc茅s y portugu茅s. Cada idioma es un nuevo instrumento para Lunde, un abanico de posibilidades vocales, matices y acentos, pero lo que se une todo junto es una profundidad de sentimiento y delicadeza. Hjemklang se puede traducir libremente como ""sonido de la casa"" y es exactamente lo que el 谩lbum evoca: un refugio seguro de sonido. Como Lunde canta en ""Going Home"", una melod铆a compuesta por el compositor checo Anton铆n Leopold Dvo艡谩k con las palabras de William armas Fischer, ""No m谩s traste ni dolor / No m谩s tropiezos en el camino / No m谩s anhelo por el d铆a / que va a vagar no m谩s "".
En lugar de itinerancia, hay espacio para la meditaci贸n Lunde suave se desarrolla como un paisaje sonoro de lujo con la guitarra de Florian Zenker y electr贸nica sutiles, piano melanc贸lico de Wolfert Brederode y el polvo de estrellas de la percusi贸n de Bodek Janke. Un trompetista invitado especial Arve Henriksen  abre ""Pilgrim"", donde la brillante Fender Rhodes de Brederode a帽ade, adem谩s, la atm贸sfera antes de que la composici贸n se transforme. La m煤sica es encantadora y el acompa帽amiento de los m煤sicos a voz et茅rea de Lunde encaja a la perfecci贸n. Ella ha encontrado verdaderamente su propio sonido musical y el hogar con esta combinaci贸n y el 谩lbum es un canto de sirena de suave belleza que es dif铆cil de resistir."

Gladys Knight - Before Me (2006): GRAN VOZ. DISCO 5 ESTRELLAS ORQUESTADO. Gladys Knight (Atlanta, Georgia, 28 de mayo de 1944), conocida como 芦La Emperatriz del Soul禄, es una cantante estadounidense, considerada una de las mejores int茅rpretes del soul. Durante sus primeras d茅cadas en la m煤sica form贸 el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every Beat of My Heart, el cual conten铆a una gran influencia del doo wop. Firmaron con las compa帽铆as Fury y Maxx, y lanzaron los singles 芦Letter Full of Tears禄 y 芦Giving Up禄, pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les lleg贸 su gran 茅xito. Influidos por su tradici贸n g贸spel y artistas soul, cosecharon 茅xitos como 芦I Heard It Through the Grapevine禄, 芦If I were Your Woman禄, 芦It Should Have Been Me禄, 芦The End of Our Road禄 o 芦Friendship Train禄. En 1973, Gladys Knight lanz贸 su mayor 茅xito en Motown, 芦Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)禄, y poco despu茅s abandonaron la discogr谩fica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus m谩s famosos 茅xitos: 芦Midnight Train to Georgia禄, 芦I've Got to Use My Imagination禄 y 芦Best Thing That Ever Happened to Me禄. Despu茅s de esta 茅poca, Gladys se fue separando cada vez m谩s del grupo y movi茅ndose hacia otros g茅neros como el easy listening y el quiet storm, sin perder su esencia g贸spel, l铆nea en la que hoy a煤n se mantiene. A mediados de los a帽os noventa alcanz贸 mayor notoriedad con un dueto con Frank Sinatra. En 2005 edit贸 One voice, disco de g贸spel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consigui贸 colocarse en lo m谩s alto de las listas del g茅nero y gan贸 el Premio Grammy. Un a帽o despu茅s, en octubre de 2006, vuelve con un 谩lbum en el que rinde honores al jazz m谩s cl谩sico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado Before me.

"Glennis Houston - I'll Reminisce You (2014): Establecido como un artista de jazz genuino, se ha presentado tanto en el Festival Internacional de Jazz y festivales CJazz, entreteniendo al p煤blico con su potente voz, y su capacidad de inyectar pasi贸n y emoci贸n en baladas sentimentales. Glennis ha trabajado con muchos de los mejores m煤sicos en Canad谩 y los EE.UU., incluyendo Michael Creber, Randy Halberstadt y Mike Lent. Como artista, Glennis Houston ha definido la triple amenaza de vocalistas; placer, pasi贸n y destreza, lo que se demuestra claramente en su primer CD, ""Lies Of Handsome Men"" del a帽o 2004. Seg煤n los cr铆ticos, ""una cantante maravillosamente talentosa con gran tono, enfoque y alcance"" (Keith Hannaleck); ""ricas, voces c谩lidas y emotivas m谩s de 13 canciones en broma sensual"" (Mike Bell); ""El blues, el estado de 谩nimo relajado se adapta a su voz y ella puede mantener esas notas con un intenso anhelo que me resulta del todo agradable."" (Paul Donnelly).
Glennis Houston encarna lo mejor de dos mundos musicales; un profundo conocimiento y comprensi贸n de su arte, junto con un nivel de pasi贸n que te sorprender谩. Brilla en sus ojos y en su voz, como se oye.

Gloria Cooper - Dedicated To You (2005): Una cantante bastante recta, con una voz c谩lida y fresca, Gloria Cooper, a veces recuerda a Maxine Sullivan y Shirley Horn. Dedicado a Ti, que s贸lo incluye dos standars entre la docena de canciones, que muestra algunos nuevos originales que fueron escritos por m煤sicos de jazz en los 煤ltimos tiempos, aunque la mayor铆a siguen siendo desconocidos para el p煤blico en general.


Bueno creo que hay material suficiente para no aburrirse este fin de semana. Cuando las vay谩is oyendo descubrir茅is que las hay de todos los colores, unas mejores que otras, con estilos diversos, una consolidadas y otras incipientes, ..., pero en conjunto no os defraudar谩n y especialmente algunas de ellas y de los discos que os cito.

Saludos y a disfrutar de la buena m煤sica.

Pr贸ximamente m谩s.

Luisma.

Recopilatorio

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #318 en: Mayo 13, 2017, 07:50:55 am »
Entrada editada para dejar el hilo limpio y claro.

__Saludos__

Las listas de las letras A y B est谩n en las entradas #140 y 141 de este hilo (p谩gina 10).
La lista de la letra C est谩 en las entradas #153 y 156 de este hilo (p谩gina 11).
La lista de la letra D est谩 en la entrada #170 de este hilo (p谩gina 12).
La lista de las letras E y F est谩 en la entrada #278 de este hilo (p谩gina 19).
« 煤ltima modificaci贸n: Mayo 22, 2017, 11:11:42 pm por Recopilatorio »
AKG K702 // Takstar TS-671 // Sennheiser PX 100-II // Koss KSC75 //
Denon Ceol N-9 // Fiio X3 (I) // Fiio E12 Mont Blanc // Topping E30 // Topping L30 // TEAC CR-L600 // Hiby R3
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Arix77

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #319 en: Mayo 13, 2017, 11:59:21 am »
 :D de nuevo gracias por todo el trabajo y organizaci贸n

Da gusto foreros como vosotros
El mundo est谩 lleno de peque帽as alegr铆as: el arte consiste en saber distinguirlas.
Li Tai-Po (701-762) Poeta chino.

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #320 en: Mayo 13, 2017, 12:22:40 pm »
:D de nuevo gracias por todo el trabajo y organizaci贸n

Da gusto foreros como vosotros

Gracias a ti Arix de mi parte y seguro que de parte de Recopilatorio y Casper tambi茅n.

Lo cierto es que no te falta raz贸n, de forma completamente espont谩nea, los tres hemos formado un equipo coordinado y que funciona a la perfecci贸n. No es necesario que nadie diga nada a nadie, cada uno sabe lo que tiene que hacer en cada momento y lo hace de forma solvente e inmediata.

Da gusto "trabajar" as铆 y para gente como tu que lo sabe apreciar y encima lo agradece.

Muchas gracias Arix.

Saludos.

Luisma

DeBilbao

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #321 en: Mayo 14, 2017, 11:41:00 am »
No soy muy fan de este tipo de trabajos ya que en general me resultan todos muy similares y est谩n lejos de lo que considero un trabajo original, pero lo que me parece encomiable es la labor de recopilaci贸n y organizaci贸n de la informaci贸n que est谩is llevando a cabo.

La mayor铆a de los 谩lbumes est谩n en Spotify, y creo que quedar铆a a煤n mejor si la lista incorporara los enlaces para poder reproducirlos directamente desde el navegador. Es una tarea un poco laboriosa, pero colaborando entre todos se har铆a r谩pidamente.

He preparado una hoja de c谩lculo en Excel que facilita la b煤squeda y la creaci贸n del post para publicarlo en el foro. Os la dejo en http://www.mediafire.com/file/jxpaoz363alq0yy/Vocalistas_de_Jazz.xlsx para que la utilic茅is como quer谩is.

Yo comienzo con la letra "A"  ;)

LETRA "A": Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo

Abigail Riccards (2007) When the Night Is New
Ada Montellanico (2005) Danza di una ninfa 
Adelaide Ruble (2005) Come Fly With Me
Adele Nicols (2004) Never Let Me Go
Adi Braun (2005) The Rules Of The Game
Adriana Calcanhotto (2015) Loucura (Ao Vivo)
Adrianna Marie (2013) Double Crossing Blues 
Adrienne Hindmarsh (2012) Jazz Moods
Adrienne West & Alessio Menconi (2014) With Love To Ella And Joe
Aga Zaryan (2006) Picking Up The Pieces
Agathe Jazz Quartet (2015) Feeling Alive
Agneta Baumann (1999) Comes Love
Agneta Baumann (2010) Sentimental Lady
Ai Takeda (2016) Audrey
Ailsa McCreary (2013) When Evening Is Nigh
Aimee Allen (2015) Matter Of Time
Akiko (2008) What鈥檚 Jazz. Style
Akiko (2011) Greatest Hits
Akiko Suda (2016) Flowers On The Hill
Alexia (1996) In a Jazz mood
Alexia Gardner (2005) The Rest Of Your Life
Alexis Cole (2014) A Kiss in the Dark
Alice Babs (1975) Serenading Duke Ellington
Alice Ricciardi (2008) Comes Love
Alison Burns (2007) Kissing Bug
Alison Lewis (2016) Seven
Alison Ruble (2008) This Is a Bird
Allison Adams Tucker (2014) April In Paris
Allison Paris (2003) Second Chances
Alma Micic (2004) Introducing Alma
Alyson Cambridge (2015) Until Now
Alyssa Allgood (2016) Out Of The Blue
Alyssa Graham (2012) Lock, Stock And Soul (Deluxe Edition) 
Amalia Rodrigues (2015) Someday
Amanda Brecker (2008) Here I Am
Amanda Carr (1997) Carr Toons
Amanda Carr (2009) Common Thread
Amanda King (2008) Chanteuse
Amanda Tosoff (2016) Words
Amanda Wood (2013) My Love
Amandah Jantzen (2007) Northern Star
Amel Larrieux (2007) Lovely Standards
Amikaeyla (2012) Being In Love
Amira Medunjanin (2011) Amulette
Amy Banks (2004) When The Sun Comes Out
Amy Cervini (2012) Digging Me, Digging You
Amy Cervini (2013) Jazz Country
Amy London (2011) Let's Fly
Amy Lowrey (2014) Fallen For You
Amy McConnell (2012) Stealing Genius
Amy Yassinger (2014) Cruisin'
Ana Caram (1995) Bossa Nova
Ana De Hollanda (2001) Um Filme
Ana Velinova (2014) The Thief
Andrea Baker (1999) Table for One
Andrea Carlson (2016) Love Can Be So Nice
Andrea Celeste (2009) Enter Eyes
Andrea Lindsay (2016) Entre Le Jazz et La Java
Andrea Motis (2013) Live at Jamboree - Barcelona
Andrea Motis (2015) Live at Palau de la M煤sica
Andrea Motis (2017) Emotional Dance
Andrea Superstein (2001) One Night
Andrea Tessa (2006) Tribute
Andrea Tessa (2008) Leaving Home
Andrea Wolper (2011) The Small Hours
Andrea Wright (2009) September In The Rain
Anette Askvik (2011) Liberty
Anette Von Eichel (2012) Golightly
Angela Abelian (2016) Salt'n'Pepper
Angela Bingham (2016) The Night We Called It A Day
Angela Cervantes (2014) Recordando a Ella Fitzgerald & Joe Pass
Angela Galuppo (2013) Angela Galuppo
Angela Hagenbach (2002) Weaver Of Dreams
Angeline Morrison (2013) Are You Ready Cat?
Angelique Beauvence (2002) Let There Be Love
Ani DiFranco (2000) Swing Set
Anita Baker (2004) A Night Of Rapture, Live
Anita Harris (2003) The Essential Anita Harris
Anita Kerr Singers (2015) Stay. Things We Did Last Summer
Anita Lipnicka (2009) Hard Land of Wonder
Anita Wardell (2008) Kinda Blue
Anjani Thomas (2006) Blue Alert
Ann Crumb (2000) Harry Allen & his All Star Jazz Band - A Broadway Diva Swings
Ann Hampton Callaway (2009) At Last
Ann Malcolm (2010) The Crystal Paperweight
Ann Martindale (2016) Blue Champagne
Ann Sally (2001) Voyage
Ann Margret (2015) Bachelor in Paradise
Anna Bonomolo (2013) Jazz In Progress
Anna Buturlina (2002) Black Coffee
Anna Callahan (2002) My Ideal
Anna Christoffersson (2008) One
Anna Danes (2016) Find Your Wings
Anna Elizabeth Kendrick (2013) In Out Of The Rain
Anna Farrow (2016) Days & Moods
Anna Gadt (2013) Breathing
Anna Horton (2007) I'll Be Seeing You
Anna Kolchina (2016) Dark Eyes
Anna Lauvergnac (2012) Unless There's Love
Anna Leman (2014) About Dreams
Anna Lively (2002) It's A Little Bit Funny
Anna Lundqvist Quintet (2012) Before You I Was Almost Fine
Anna Maria Castelli (2004) Something To Remember, Prima Che Il Tempo Cambi
Anna Maria Jopek (2006) Acoustic Room 47
Anna Maria Sturm Quintett (2014) Tales Of Woe
Anna Mond (2016) Departure Time
Anna Nygren (2007) In A Sentimental Mood
Anna Sise (2007) But Beautiful
Anna Wilson (2014) Jazzbird 鈦 Songbird
Annah Daniel (1995) Swing Rhythm In The Downtown Revival
Annastasia Baker (2015) You Turn
Anne Bisson (2009) Blue Mind
Anne Burnell (2005) Blues In The Night. Songs By Harold Alden
Anne Carleton (2015) So High
Anne Chris (2014) Just Kissed The Sun
Anne Correa (2008) I Meant To (2008)
Anne Czichowsky Quintet (2014) The Truth And The Abstract Blues
Anne Drummond (2009) Like Water
Anne Ducros (2009) Close Your Eyes
Anne Farnsworth (2012) Sealed With A Kiss
Anne Hall (2016) Wonderful
Anne Kerry Ford (2006) Weill
Anne McCue (2015) Blue Sky Thinkin
Anne Paceo (2016) Circles
Anne Sofie von Otter (2010) Love Songs
Annekei (2012) A-Side
Anneli Evaldson (2012) The Afterglow
Annette Neuffer Quintet (2005) Easy To Love
Annick Tangorra (2014) Springtime
Annie Ebrel (1998) Voulouz Loar _ Velluto di Luna
Annie Rosen (2015) Tonal Indulgence
Annie Sellick (2005) A Little Piece Of Heaven
Antoinette Montague (2010) Behind The Smile
Antonella Vitale (2003) The Look Of Love
Antonia Adnet (2012) Pra Dizer Sim
Anya Singleton (2005) Not Easy to Forget
April Barrows (2000) All You Really Need Is The Girl
April Hall (2012) Room For Two
Ari Ann Wire (2015) Midnight Songs
Ariane Nielsen (2015) It's About Time
Arlee Leonard (2000) Wild Honey
Asa Harris (1999) All In Good Time
Astrid Jones (2014) Stand Up
Astrid Seriese (1994) Secret World
Atatakai Basho (2014) Sweet II The Soul
Atla DeChamplain (2015) Pause
Atsuko Nishida (2014) Be With You
Aubrey (2016) Unspoken
Audra (2014) The Truth of the Matter
Audra McDonald (2014) Lady Day at Emerson's Bar & Grill
Audrey Bernstein (2015) Alright, Okay, You Win
Aura (2005) Smooth Jazzy
Aurelia O'Leary (2015) Aurelia O'Leary
Aur茅lie Agostini (2013) What Are You Doing The Rest Of Your Life
Aurielle Sciorilli (2014) Eros Blues
Aurora Nealand (2014) The Lookback Transmission
Aurora Scott (2012) Dance With You
Ava Logan (2008) So Many Stars
Awa Ly (2016) Five And A Feather
Awa Timbo (2016) Hawa
Aylin (2014) Cloud
Ayo (2006) Joyful
Ayo Awosika (2016) We Best Not Wait
Ayoe Angelica (2008) Im Amazed
Aysha (2105) Take Me Higher
JazzBai Un proyecto DeBilbao para el mundo del Jazz
http://www.jazzbai.com

Sennheiser HD650 < Rega Ear MKII < Rega DAC < Douk U2 < Mac Pro
Sennheiser HD650 < Rega Ear MKII < Topping D10s < iMac 4K
Sennheiser IE 300 < HIDIZ Sonata HD < MacBook Pro 2020 | Surface Pro 7 LTE
Sennheiser IE 300 < Apple Lightning a 3,5mm < iPhone 12 Pro | iPad Air 3
Sony WF-1000XM4 | AirPods 2陋Gen < Bluetooth 5.0 < Dispositivos

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #322 en: Mayo 14, 2017, 12:07:34 pm »
Creando como creo que estamos entre todos casi una Wikipedia o Vademecum del Jazz Vocal Femenino Contemporaneo, era esto lo que le faltaba al hilo para hacerlo, creo definitivo. Se agradece Joserra el aporte e intentare actualizar/adaptar mi lista excel original a la tuya mucho mas completa. Lo que no me queda muy claro es como luego volcar cada grupo de letras al hilo para que esten todas agrupadas en mismo post dadas las limitaciones del hilo/foro/plataforma sobre la que trabaja.


Saludos.

Enviado desde Tapatalk


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #323 en: Mayo 14, 2017, 05:50:59 pm »
Buenas tardes a todos:

Mientras se averigua como implementar la gran idea aportada por DeBilbao, seguimos con la recopilaci贸n de voces del jazz femenino contempor谩neo aportando al conjunto los 23 nuevos trabajos siguientes:


Glaucia Nahsser - Vambora (2010)
Gloria Lynne - Miss Gloria Lynee (1958)
Gloria Lynne - Serenade In Blue (2015)
Gloria Reuben - Perchance To Dream (2015)
Goods - The Goods (EP) (2013)
Grace Garland 鈥 Lovers Never Lie (In Bed) (2005)
Grace Kelly - Trying To Figure It Out (2016)
Grace Knight - Keep Cool Fool (2012)
Grace Mahya - Last Live at DUG (2007)
Grazyna Auguscik (Gra偶yna Augu艣cik) 鈥 Man Behind The Sun. Songs Of Nick Drake (2012)
Greetje Kauffeld - Young Girl Sunday Jazz (2015)
Greta Matassa - I Wanna Be Loved (2009)
Greta Panettieri - Shattered (2016)
Greta's Bakery - Under Control (2013)
Gretchen Lieberum 鈥 Brand New Morning (2002)
Gretchen Parlato - The Lost and Found (2011)
Grete Skarpeid feat  Aru谩n Ortiz - My Songs (2016, FLAC)
Group N Swing (Mih谩lyi R茅ka) - Most legy ferfi! (2015)
Gunhild Carling & The Carling Big Band - Harlem Joy (2015)
Gunilla Tornfeldt - Behind The Mask (2017)
Gwen Hughes - Native Land (2016)
Gwendolyn Collins - Storytelling Side I & The Simple Things (2014)
Gwyneth Herbert - Clangers and Mash (2010)


Y sus notas:


Glaucia Nahsser - Vambora (2010): Apenas tengo informaci贸n de esta brasileira, a cambio os dellatallo su discograf铆a completa, por si alguno gusta epecialmente de su estilo. Esto es todo lo que tiene publicado: (2016) Um Lugar, (2015) Em Casa, (2014) Talisman, (2010) Vambora, (2008) A vida num segundo, (2006) Bem demais, (2004) Acoustic Brazil (colet芒nea), (2003) Glaucia Nasser.

"Gloria Lynne - Miss Gloria Lynee (1958): VOZ 5 ESTRELLAS. Gloria Lynne (nacida Gloria Wilson , 23 de noviembre de 1929 a 15 de octubre de 2013 ), tambi茅n conocida como Gloria Alleyne , era una cantante americana de jazz con una carrera musical que abarca desde 1958 hasta 2007. Lynne naci贸 en Harlem en 1929 de John y Mary Wilson, una cantante de gospel. Ella creci贸 en Harlem, y cuando era una ni帽a, Lynne cant贸 con la local African Methodist Episcopal Zion Church Choir. A la edad de 15 a帽os, gan贸 el primer premio en el concurso Amateur Noche en el Teatro Apolo . Ella comparti贸 el escenario con conjuntos vocales contempor谩neos, as铆 como con Ella Fitzgerald , grab贸 como parte de grupos tales como  The Enchanters y The Dell-Tones, en la d茅cada de 1950. Grab贸 como solista bajo su nombre de nacimiento, aunque la mayor parte de su trabajo fue publicado bajo su nombre art铆stico en los sellos Everest y Fontana. En 1958, fue contratada en Everest. Aunque se muestra como una gran promesa desde el principio, y sobre todo despu茅s de sus apariciones en televisi贸n, incluyendo el programa de Harry Belafonte, su desarrollo sufri贸 por culpa de la mala gesti贸n, siendo v铆ctima de regal铆as no pagadas. En la d茅cada de 1960, tuvo varios 茅xitos como ""June Night"", ""Love I Found You"", ""I'm Glad There Is You"", de 1964 ""I Wish You Love "", que se convirti贸 en su canci贸n de firma, y ""You Don't Have To Be a Tower of Strength"", y ""Tower of Strength"" un 茅xito pop que demostr贸 su versatilidad en el estudio. Despu茅s de su tiempo con Everest Records, se traslad贸 de nuevo a Fontana y grab贸 谩lbumes tales como Soul Serenade, Love And A Woman, Where It's At, and Here, There And Everywhere, demostrando su versatilidad en el jazz, R & B, soul y pop mel贸dico"".
Durante sus primeros a帽os de carretera, Lynne trabajo en R & B, el jazz, la m煤sica pop tradicional , y los cantantes pop incluyendo Ray Charles , Billy Eckstine , Johnny Mathis y Ella Fitzgerald . Programas especiales de televisi贸n incluyen dos con Harry Belafonte y el d煤o con Billy Eckstine . M谩s adelante con Lynne orientada ya en el jazz su carrera se realiza con muchos m煤sicos de jazz, incluyendo Quincy Jones , Bobby Timmons , Philly Joe Jones , Harry ""Sweet"" Edison...
Ella escribi贸 las letras para "" Watermelon Man "" con Herbie Hancock , y ""All Day Long"" con Kenny Burrell . Nueva York proclam贸 el 25 de julio de 1995 como el D谩 de Gloria Lynne. Os cito dos de sus primeros trabajos, el segundo reeditado en 2015."

Gloria Lynne - Serenade In Blue (2015):
 
Gloria Reuben - Perchance To Dream (2015): Perchance To Dream, el 谩lbum debut de jazz de Gloria Reuben es un conjunto de standars con un enfoque fresco que pone de relieve su narraci贸n y estilo de canto 铆ntimo. El 谩lbum comienza con una versi贸n de jazz vals del standar de Irving Berlin, Change Partners seguido de una poderosa melod铆a original, una de las dos del 谩lbum, "Poor Girl" con letra del poema pobre chica por el fallecido Dr. Maya Angelou y m煤sica de Jay Ashby. Lo siguiente es una actuaci贸n de mambo "Close Enough For Love" y una versi贸n l煤dica de Samba "Pure Imagination". La segunda composici贸n original es una hermosa balada titulada "When I Close My Eyes" escrita espec铆ficamente para Gloria por Lawrence K. y Carol Dunham Robbins. "驴How Am I to Know?" para sentir Bossa Nova, y la balada cl谩sica, "Save Your Love for Me" con una adaptaci贸n contempor谩nea. El 谩lbum incluye un swinging "You Better Love Me" y una versi贸n de jazz rock atractiva de "Sharing The Night With The Blues". El registro termina con una representaci贸n ac煤stica de "Here鈥檚 To Life" tan potente como cualquier producci贸n ha hecho nunca.

Goods - The Goods (EP) (2013): The Goods es una banda formada por tres artistas de grabaci贸n radicadas en LA, Lucy Woodward, Holly Palmer y Michelle Lewis. Inspirado por igual por el personaje The Andrews Sisters & Lena Dunham "Hannah" de la serie de HBO "Girls", los productos son estil铆sticamente sus ra铆ces en el swing / boogie-woogie y sus letras son estrictamente del siglo XXI. De este trio solo conozco el EP que os cito.

Grace Garland 鈥 Lovers Never Lie (In Bed) (2005): Grace Garland (nacida en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos ) es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Salt贸 a la fama en la d茅cada de 1980 actuando como Vera Vanderbilt en la serie de televisi贸n All My Children . M谩s tarde se convirti贸 en una serie regular en The Apollo Comedy Hour (1993-1995) Serie de TV filmada en el famoso Harlem Apollo Theater . Ella ha desempe帽ado varios papeles notables en el cine, incluyendo el de Q ( Omar Epps madre) en Juice (1992), y el Dr. Amor en 30 Yeras to Life. Tambi茅n hizo una aparici贸n especial en The Cosby Show (1992) como Maxine. Ella era un miembro del reparto original en el off-BroadwayThe Last Session. Grace Garland lanz贸 un 谩lbum en solitario titulado "Lovers Never Lie (In Bed) "(2005) y escribi贸 su primer libro titulado Loneliness Makes You Stupid! - The Grown Woman's Dating Guide (Part 1) (2006).

Grace Kelly - Trying To Figure It Out (2016): Hay instant谩neas en el 谩lbum de fotos familiares de Grace Kelly en Scullers Jazz Club a la edad de seis a帽os, quedarse dormida en los brazos de su padre. Comenz贸 a estudiar saxof贸n a los diez a帽os, so帽ando con que un d铆a llegar铆a a actuar alli. Ella hizo su debut en Scullers a los trece a帽os y celebr贸 un concierto de lanzamiento del CD all铆 al a帽o siguiente. El club de Boston es un segundo hogar para Kelly, donde ella es una gran estrella por sus actuaciones regulares. Ella afirma haber establecido un r茅cord para el n煤mero de veces que se ha sentado con cabezas de cartel all铆, que van desde David Sanborn a Steve Tyrell a Ann Hampton Callaway. Fue obvio elegir Scullers cuando la prodigiosa saxofonista decidi贸 grabar su primer disco en vivo. En vivo en Scullers, Kelly ofrece principalmente nuevo material que muestra su gran versatilidad. Tuvo el visto bueno de los ancianos de jazz como Phil Woods y Lee Konitz, ambos han grabado con ella. Pero aqu铆, el virtuosismo instrumental de Kelly comparte el escenario con su voz atractiva. "Cada vez que interpreto un est谩ndar me aseguro de conocer las letras. Siento que las palabras son realmente una gran conexi贸n entre mi persona y el p煤blico. Sus experimentos han dado como resultado un conjunto incre铆blemente diverso de canciones.

"Grace Knight - Keep Cool Fool (2012): GRAN DISCO. MAESTRIA VOCAL. MUCHO SWING. Grace Knight (nacida el 23 de diciembre de 1955, Reino Unido) es una cantante australiana, saxofonista y compositora. Ella era el miembro fundador del grupo de pop indie Eurogliders. Grace Knight es uno de los mejores vocalistas de Australia con una carrera estelar que abarca 35 a帽os. A lo largo de su carrera Grace ha adoptado numerosos g茅neros musicales que demuestran su habilidad y versatilidad. Ella cre贸 una tormenta con el grupo de pop de los a帽os 80, Eurogliders, con quien alcanz贸 el 茅xito internacional con el himno verano de 1984 Heaven (Must Be There).
La siguiente aparici贸n musical de Grace fue con la grabaci贸n de la banda sonora y haciendo una aparici贸n actuando en la serie de televisi贸n de 1990 ABC 'Come In Spinner'. Grabado con elAustralian jazz great Vince Jones, Come in Spinner fue un enorme 茅xito y lleg贸 a alcanzar el estado de triple disco de platino. El primer disco en solitario de Grace 'Stormy Weather' fue recibido con gran 茅xito de cr铆tica y confirm贸 a Grace Knight como la primera dama del jazz de Australia.
En 2012, Grace Knight ofrece una vez m谩s un 谩lbum sublime de cool jazz I鈥檓 A Woman, Am I Blue, It Ain鈥檛 Necessarily So), la nostalgia cl谩sica (Sentimental Journey), as铆 como sorprendente con las interpretaciones divinas de Your Cheating Heart y Down By The Salley Gardens.

Grace Mahya - Last Live at DUG (2007): GRAN DISCO EN DIRECTO. MUCHO RITMO. Personal: Grace Mahya:vocal & piano, Terumasa Hino: trumpet on 1, Takeru Muraoka: saxes,harmonica,clarinet & wind chime on 7,8,9,10, Yosuke Onuma: guitar on 1,2,3,4,5,6, Kenji"Jino"Hino: electric bass on 7,8,9,10, Keisuke Torigoe: acoustic bass on 1,2,3,4,6, Keizo Kawano: keyboards, Satoshi Bandoh: drums. Disco grabado en directo en Tokio con gran calidad de grabaci贸n y publicado en fomato SACD. Grace Mahya presenta un excelente sentido de la m煤sica, muy occidentalizada, con fuerza en su voz ronca pero sin falta de sensibilidad. Para losinteresados en esta cantante otros discos suyos son: Grace Mahya - Just The Two Of Us (2007) y Grace Mahya - The look of love (2006)

Grazyna Auguscik (Gra偶yna Augu艣cik) 鈥 Man Behind The Sun. Songs Of Nick Drake (2012): La cantante, compositora, arreglista y productora Grazyna Auguscik se ha ganado el elogio y la admiraci贸n de los cr铆ticos musicales, entusiastas del jazz y del p煤blico en general. Ella es una de las cantantes contempor谩neas m谩s interesantes de la escena del jazz actual. Su estilo escurridizo desaf铆a las definiciones tradicionales de jazz y muestra una cantante y m煤sico sin l铆mites. Su enfoque poco ortodoxo de las obras cl谩sicas rinde homenaje a sus autores y al mismo tiempo es una aventura a lo desconocido. Su m煤sica original da un sabor fresco y extra帽o. Comenz贸 su carrera musical profesional en Europa, y luego complet贸 sus estudios en el prestigioso Berklee College of Music de Boston en 1992. Desde entonces se ha convertido en una colaboradora prol铆fica con notables del jazz como Michael y Randy Brecker, Jim Hall, John Medeski, Paul Wertico, Kurt Rosenwinkel, Robert Irving III, Michal Urbaniak, Urszula Dudziak, Terry Callier, Patricia Barber, John McLean, Ron Perrillo, y muchos otros. Grazyna ha grabado, producido y distribuido 17 谩lbumes, 10 de los cuales estaban bajo su propio sello discogr谩fico, GMA Records, y ha aparecido como invitada en muchos otros proyectos. Su 谩lbum 'Pastels' fue elegido uno de los mejores de 1998 por los oyentes de la Radio P煤blica Nacional. Su CD 'Rivers' de 2002 la coloc贸 como uno de los talentos jazz m谩s candentes en su pa铆s. En 2003 recibi贸 la nominaci贸n del Top 15 de vocalistas femeninas y fue nominado como Mejor Vocalista Femenina de 2002 por 22陋 Premios de la M煤sica de Chicago. Ella fue nombrada Mejor vocalista de jazz de 2002, 2003, 2004, 2006 y 2016 por un prestigioso Foro Revista Europea de Jazz. En 2002, en el  Fujitsu Festival de Jazz de Concord result贸 vocalista ganadora con el  谩lbum homenaje 'Three for Brasil' grabado por Pony Canyon Records que en Jap贸n estaba en una lista TOP 20 de discos de jazz en Asia.
Su publicaci贸n 'Past Forward', con el acordeonista Jarek Bester, una vez m谩s se resiste a la clasificaci贸n f谩cil debido a su eclecticismo musical, abarca el jazz en todo su potencial contempor谩neo."


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #324 en: Mayo 14, 2017, 05:51:20 pm »
Greetje Kauffeld - Young Girl Sunday Jazz (2015): VOZ 5 ESTRELLAS. Desde peque帽a sinti贸 la vocaci贸n de ser cantante, sus 铆dolos eran Doris Day y Frank Sinatra. En 1957, con 16 a帽os es contratada por The Skymasters. luego por el alem谩n Werner M眉ller para cantar con la RIAS Big Band de la RIAS (Rundfunk im amerikanischen Sektor), que era la radio y la televisi贸n del sector de Berl铆n que controlaban los Estados Unidos durante la guerra fr铆a, m谩s adelante colaborar铆a con otros artistas como el auStriaco Udo J眉rgens, el belga Toots Thielemans, la francesa Caterina Valente, el dan茅s Sven Asmussen y los alemanes Paul Kuhn, Kurt Edelhagen y Erwin Lehn.
En 1968 act煤a en Los 脕ngeles y Las Vegas, junto al contrabajista Ray Brown, y los guitarristas Herb Ellis y el brasile帽o Oscar Castro-Neves. Vuelve a los Pa铆ses Bajos en 1969, centr谩ndose en su carrera jazz铆stica y actuando con m煤sicos de jazz estadounidenses como los saxofonistas Stan Getz, Phil Woods y el trompetista Thad Jones o el contrabajista dan茅s Niels-Henning 脴rsted Pedersen. En 1986 form贸 su propio tr铆o, con el guitarrista Peter Nieuwerf y el saxofonista Ruud Brink (despu茅s reemplazado por Jan Menu). Esta compilaci贸n que os cito  ""Young Girl Sunday Jazz"" incluye canciones de jazz de Greetje Kauffeld perdidas desde la d茅cada de 1960 con m煤sica realizada entre 1960 y 1969 en conciertos, en el estudio o en sesiones de radio y televisi贸n. Una Greetje en plena forma, acompa帽ada por algunos de los m谩s excelentes m煤sicos de jazz de Holanda y Alemania. Las 16 canciones remasterizadas llenan un vac铆o importante en su discograf铆a. Ni un solo disco de jazz de Greetje Kauffeld se public贸 durante  los a帽os 60, a pesar de que actu贸 en escenarios como cantante de jazz verdaderamente dotado. Existe un 谩lbum de Bossa Nova registrado pero nunca lanzado, producido en 1967 con Oscar Castro Neves en Los 脕ngeles. Para los interesados en esta gran voz pueden consultar publicaciones m谩s recientes como 'My Shining Hour (2005-2011)', 'Heaven鈥檚 Open (2012)', 'Dreaming (1999), 'Play it again Paul (2000)', 'Devil may care (2002)',...

Greta Matassa - I Wanna Be Loved (2009): GRAN VOZ. En el noroeste del Pac铆fico, donde construy贸 su carrera, Greta Matassa gana el aplauso generalizado. Cuatro veces, los lectores de la revista de jazz de Seattle, la han elegido como la mejor cantante de jazz en el Noroeste. Jim Wilke, el experto en jazz Seattle y conductor del programa "Jazz After Hours", elogia a su versatilidad. Misha Berson cr铆tico de Seattle Times describe a Matassa como un camale贸n vocal que "puede sonar ronca o crujiente y efervescente de lamentos, de ni帽a o cansada."  Otros trabajos: 'All This And Heaven Too (2001)', 'Favorites From A Long Walk (2005)', 'If The Moon Turns Green (2003)'

Greta Panettieri - Shattered (2016): Una de las voces m谩s bellas de la escena italiana e internacional: Greta Panettieri, art铆sticamente creci贸 en Nueva York, es un m煤sico de personalidad volc谩nica que est谩 haciendo cada vez m谩s titulares en Italia y en el extranjero. No s贸lo como cantante y compositora, sino tambi茅n multi-instrumentista, toca el viol铆n, la guitarra y el piano, y tambi茅n es autora de algunos textos de las canciones. En 2014 y en 2015 se gan贸 a la prensa y al p煤blico pisando los principales clubes y teatros italianos con su "Viaggio in Jazz" a trav茅s de las canciones de su 煤ltimo 谩lbum de soul-jazz "Under Control" y su aclamado "Non Gioco Pi霉", 谩lbum que reinterpreta los 茅xitos de Mina con un estilo totalmente nuevo y original. "Under Control" es un disco autobiogr谩fico que cuenta la transici贸n de la gesti贸n de una empresa importante en una dimensi贸n m谩s creativa e independiente, en el que finalmente encontrar la dosis de libertad para hacer su propia m煤sica de una manera aut茅ntica.
 
Greta's Bakery - Under Control (2013): El segundo 谩lbum de Greta es una mezcla suave de jazz y pop con un toque agradable de su cosecha. 'Under Control' es un 谩lbum rico en colaboraciones, destac谩ndose la presencia de Larry Williams m煤sico / productor y Curtis King Jr en la voz de 'Lover'. Los tres j贸venes m煤sicos / compositores que forman Greta's Bakery, la cantante de Greta Panettieri, el bajista / guitarrista Mike LaValle, el teclista Andrea Sammartino, se unen con una gran cantidad de influencias y experiencias en una mezcla de jazz / pop / Funk vibrante ecl茅ctico que es a la vez sofisticado y sin esfuerzo pegadizo. Panader铆a de Greta refleja las diferentes cualidades de sus componentes que son capaces de mezclar sus or铆genes a trav茅s del sonido de su banda cuyo estilo musical ha sido comparado con el de Sade, Michael Jackson, Swing Out Sister, Steely Dan, Flora Purim, pero es evidente que Greta Bakery tiene una fuerte personalidad musical y un sonido muy refrescante.

Gretchen Lieberum 鈥 Brand New Morning (2002): Gretchen Lieberum, una cantante y compositora de Los Angeles, se cri贸 en Berkeley, CA, donde desarroll贸 su pasi贸n por la escritura y la realizaci贸n  dentro de la escena musical del 谩rea de la bah铆a. Despu茅s al frente de una banda de funk durante varios a帽os, Gretchen lanz贸 su primer 谩lbum en solitario, 'Three AM', en 1998, que fue seguido varios a帽os m谩s tarde por 'Brand New Morning', ambos producidos por el m煤sico y productor Greg Poree (Stevie Wonder, Cassandra Wilson). Su siguiente 谩lbum, Siren Songs', fue producido por John Gold y Sam M煤sica. El 谩lbum fue lanzado de forma independiente en los EE.UU., y por Nomadic Records en el Reino Unido y Europa. El 煤ltimo disco de Gretchen, 'When This Kiss Is Over It Will Start Again', fue producido por Gus Seyffert, y cont贸 con una alineaci贸n de m煤sicos estelares, incluyendo Greg Kurstin, Joey Waronker y Petra Haden.

Gretchen Parlato - The Lost and Found (2011): Gretchen Parlato es una cantante de jazz con visi贸n de futuro con un estilo l谩nguido emotivo y una inclinaci贸n hacia la mezcla de diversas influencias musicales en una moderna est茅tica del jazz creativo. Una nativa de California, Parlato creci贸 escuchando una variedad de g茅neros musicales antes de centrarse en el jazz. En 2001, Parlato convirti贸 en la primera cantante en ser aceptada en el Instituto de Jazz Thelonious Monk. Tres a帽os m谩s tarde, gan贸 el primer lugar en la Competencia Internacional de Jazz Vocals Thelonious Monk. Posteriormente, ella ha aparecido en discos de otros artistas, incluyendo grabaciones de la bajista Esperanza Spalding, pianista Kenny Barron, y el trompetista Terence Blanchard, entre otros. En 2005, lanz贸 su 谩lbum debut hom贸nimo independiente. En 2009, dio a luz a su segundo 谩lbum, 'In a Dream', por West African con respaldo del guitarrista Lionel Loueke. Parlato regres贸 en 2011 con el 谩lbum 'Lost and Found', con los pianistas Taylor Eigsti y Robert Glasper.

Grete Skarpeid feat  Aru谩n Ortiz - My Songs (2016): Personal: Grete Skarpeid - vocals, Aru谩n Ortiz - piano, arrangement, producer, Victor Prieto - accordeon, Arturo Stable - percussion, Marika Hughes - cello,
Tom Guarna - guitar, Carlo De Rosa - bass. Este disco es el resultado de un encuentro casual entre el pianista de jazz Aruan Ortiz y la cantante Gretchen Parlato. ""脡l estaba actuando en mi ciudad natal de Voss, Noruega, junto con el cuarteto de Don Byron. Durante una conversaci贸n me pregunt贸 si yo cantaba? Le respond铆: Un poco"". Le pregunt茅 si le gustar铆a escuchar una de mis propias canciones escritas ese mismo d铆a. 脡l tuvo la amabilidad de escuchar, y darme palabras inspiradoras y animarme a seguir mis ideas y continuar escribiendo. Me invit贸 a unirme a 茅l en Nueva York para una sesi贸n de grabaci贸n, y tuve la maravillosa experiencia de trabajar al lado de grandes m煤sicos que tocaron mi m煤sica tan bien, la m煤sica se ha convertido en viva, l煤dica y llena de energ铆a y, al mismo tiempo, se ha ampliado la complejidad de sus ritmos y armon铆as."

Group N Swing (Mih谩lyi R茅ka) - Most legy ferfi! (2015): NEO-SWING. POCO JAZZ. La bella cantante, Mih谩lyi R茅ka perfecta encarnaci贸n de la feminidad, especialmente con los nueve hombres que compenen el resto de la banda detr谩s de ella, pero, el canto no es jazz. La formaci贸n de la banda ha cambiado este a帽o. Balint Magyar, voz masculina dej贸 la banda para iniciar su carrera en solitario. Los dos cantantes se complementan armoniosamente entre s铆.

Gunhild Carling & The Carling Big Band - Harlem Joy (2015): BIG BAND CLASICA A脩OS 20-30. MUCHO SWING. MUY DIVERTIDO. Gunhild Carling (nacida el 7 de mayo de 1975) es una sueca m煤sico de jazz y multiinstrumentista. Ella es famosa por tocar tres trompetas, al mismo tiempo. Carling se di贸 a conocer por su actuaci贸n en Alls氓ng p氓 Skansen , el 20 de julio de 2010. El mismo a帽o, se convirti贸 en comentarista experta para Dansbandskampen en SVT . Gunhild toca el tromb贸n, gaitas, la trompeta,..., y con frecuencia muestra sus habilidades cantando las letras e incluso bailando una canci贸n. En 2013 actu贸 con su 'Carling Big Band' en el Palacio Real de Estocolmo en la celebraci贸n de rey Carl XVI Gustaf 's Rub铆 jubileo. En 2016 Gunhild Carling actu贸 en las celebraciones del 70潞 birtday Rey Carl XVI Gustafs. Ella se presenta con Postmodern Jukebox de Scott Bradlee versi贸n de 'Never Going to Give You Up' como multiinstrumentista, as铆 como en una versi贸n de jazz swing de 1920 de 'Material Girl '. Siempre en el estilo de jazz estadounidense de los a帽os 20 y 30. Ella ha viajado alrededor del mundo con su familia (Carling Familia) desde que ten铆a 7 a帽os, y conduce su propia Big Band "The Big Band Carling". Di贸 un concierto de jazz cl谩sico en el Central Park de Nueva York en mayo de 2014.

Gunilla Tornfeldt - Behind The Mask (2017): Gunilla T枚rnfeldt naci贸 en 1980 en Estocolmo, Suecia, y creci贸 en una familia con ambos padres m煤sicos cl谩sicos, compositores y profesores de m煤sica. La canci贸n ha sido siempre su forma natural de expresi贸n, pero tambi茅n desde el principio comenz贸 a tocar el piano y m谩s tarde, el cello, para luego sustituirlo por la guitarra ac煤stica. Estudi贸 en la Escuela de M煤sica de la Adolf Fredrik y fue miembro del famoso Coro de Ni帽as de Adolf Fredrik, desde el principio ten铆a experiencia art铆stica de la interpretaci贸n musical de alto nivel. El amor por el jazz lleg贸 como una revelaci贸n en la escuela secundaria. Estudi贸 canto de jazz y la metodolog铆a de jazz en el Royal College of Music de Estocolmo y se gradu贸 en 2008 con una Licenciatura en M煤sica y Maestro de Educaci贸n en M煤sica. A trav茅s de los a帽os se ha presentado como solista con Monica Dominique quinteto, as铆 como junto con Carl-Axel Dominique Trio y diferentes coros en conciertos sacros de Duke Ellington. Tambi茅n ha colaborado con la Laudaensemble and Georg Riedel, Jan Allan y Ove Lundin, durante varios conciertos tributo al saxofonista sueco Lars Gullin. Su tributo a Joni Mitchell era un acto anual para regresar al Jazzclub Fasching y en 2006 obtuvo la prestigiosa beca de Amigos de Fasching.
En 2007 Gunilla se convirti贸 en miembro del sexteto de jazz vocal Vocation y particip贸 en su segundo 谩lbum Just Friends (2008) y viaj贸 extensivamente en Suecia, Dinamarca y Alemania. Ella dej贸 el grupo en 2010 para centrarse en su carrera como solista y lanz贸 su 谩lbum debut con su propia m煤sica, letras y arreglos 'A Time For Everything' en 2009, que recibi贸 excelentes cr铆ticas y en 2010 fue galardonada con una beca de trabajo de el Comit茅 Nacional de Cultura Subvenciones. En 2012 fund贸 el grupo vocal de jazz Stockholm Voices con quien ha estado de gira por toda Suecia desde la gira de debut en 2014. Gunilla es la directora art铆stica y arreglista junto al pianista y arreglista Mikael Skoglund. El grupo lanz贸 su 谩lbum debut 'Come Rain or Come Shine' en 2015. En 2015 particip贸 en la primera Conferencia Internacional de Jazz vocal del mundo en Helsinki y present贸 uno de sus m茅todos para la pr谩ctica de la improvisaci贸n, junto con otros colegas de todo el mundo. Actualmente Gunilla se integra en un quinteto de jazz que di莽o su primer concierto en de mayo de 2014 a Jazzclub Fasching y se convirti贸 en una de sus nuevas plataformas para compartir su m煤sica original."

Gwen Hughes - Native Land (2016): Gwen Hughes es una cantante de jazz, compositora y actriz con sede en Atlanta, Georgia, que ha desarrollado una base de fans tanto a nivel regional como en el extranjero con sus conjuntos de jazz con sabor, incluyendo  "The Retro Jazz Kats", "The Continental Dance Orchestra" y la base en Europa "Mono" (tambi茅n conocido como "The Global Jazz Gang"). Hughes naci贸 en Greenville, Carolina del Sur y asisti贸 a la Universidad de Furman all铆. Despu茅s de graduarse, el atractivo del jazz empez贸 a tirar de ella lejos de sus or铆genes teatrales. Pronto estaba sentada con bandas de todo Atlanta. "Me encontr茅 encantada con la espontaneidad del jazz. En contraste con la estructura del teatro, el jazz le ofreci贸 una libertad liberadora que, con el tiempo, se infunde en toda la m煤sica de Hughes. "Soy una artista de la fusi贸n, supongo ... una fusi贸n de rock n' roll y el jazz". Hughes lanz贸 su primer CD, 'Torch Life' , en 1997, y explot贸 en la escena musical del Sureste. Ella mont贸 la moda de "swing" de finales de 1990, la creaci贸n de su marca registrada "Kool Kat Sal贸n-a-Go-Go", muestran que cont贸 con malabaristas, las cigarreras, magos y comediantes, adem谩s de su banda, The Kats Jazz Retro. Hughes lanz贸 dos 谩lbumes m谩s en 2001. 'Lost and Found'  solidific贸 su reputaci贸n como compositora. 'The Misplaced Martini', un 谩lbum de est谩ndares de jazz como "Caravan", fue grabado en vivo en Sambuca Jazz Cafe y ha recibido el premio Airplay de la radio nacional. Fue durante una visita a Croacia en 2004 cuando Hughes se reuni贸 con el bater铆a de Eslovenia Tomi Purich y comenz贸 la gesti贸n de  Gwen Hughes y el Jazz Gang Global (renombrado Mono en 2013). En 2015 y 2016, la banda fue invitada a recorrer Eslovenia en nombre de la Embajada de Estados Unidos en Ljubljana. Cuando la locura del swing empez贸 a decaer, Hughes volvi贸 a su amor por la m煤sica minimalista, siguiendo su modelo favorito personal, Cassandra Wilson. Su siguiente 谩lbum publicado en 2007 'Instead of Light' as铆 lo refleja. La asociaci贸n con el productor de mezcla de Wilson, Danny Kopelson, adem谩s de con Drew Young (antes de Putumayo Records), cement贸 el alb煤m de Gwen 'The love child of Hank Williams and Peggy Lee'. El 谩lbum inclu铆a una versi贸n de "Hughes Whole Lotta Love ", junto con Willie Dixon's "You Need Love". En 2010, Hughes cre贸 su primera gran banda, The Continental Dance Orchestra.

Gwendolyn Collins - Storytelling Side I & The Simple Things (2014): La tendencia de Neosoul que surgi贸 en los a帽os 90 se desvaneci贸 en unos diez a帽os, y se pierde el sonido de artistas femeninas como Ledisi, Jill Scott, Erykah Badu, Antoinique, esmeralda jade y muchos otros que realizaron a principios de este milenio. Gwendolyn Collins es un nuevo nombre bienvenido, ya que su m煤sica es igual a la de Badu, Jill Scott y otras hero铆nas de neo-soul. Gwendolyn Collins naci贸 en Nueva Jersey, pero comenz贸 su carrera musical en Maryland, en las afueras de la capital estadounidense de Washington DC. Su 谩lbum debut 'Storytelling Side I, The Simple Things' fue lanzado en julio de 2014. Muy fresco e impresionante, de jazz neo-soul con sabroso saxof贸n y trompeta sobre el ritmo.
 
Gwyneth Herbert - Clangers and Mash (2010): Gwyneth Herbert cantante y compositora brit谩nica, naci贸 en Wimbledon en 1981. Creci贸 en el sur de Inglaterra, con tres a帽os comenz贸 a tocar el piano a los ocho la tuba. En su juventud, form贸 parte de la Orquesta Juvenil del condado de Surrey, a continuaci贸n, un corto tiempo en una banda de punk. Ya a los 14 a帽os Gwyneth hizo una cinta de demostraci贸n de sus propias canciones en el Trinity Studios, la educaci贸n contin煤a en Alton College y la Universidad de Durham. A continuaci贸n, la cantante se traslad贸 a Londres, donde organiz贸 (con Will Rutter) el d煤o de jazz Black Coffee. En 2003, Herbert grab贸 su primer disco "First Songs". A continuaci贸n, lanz贸 otro disco en Universal Records, donde sin embargo fue en busca de una mayor libertad creativa. Por lo tanto, su tercer disco "Between Me and the Wardrobe" (2006) fue publicado originalmente por su propio sello Monkeywood Records. "Gwyneth Herbert no tiene ninguna habilidad vocal especial, sino su forma suave, con un toque de tristeza en su voz que crea un acogedor ambiente 铆ntimo siendo al mismo tiempo lo suficientemente flexible para demostrar su poder vocal si es necesario.

Con estos doy por terminada, de momento, las voces de la letra G.

Pr贸ximamente iniciare la letra H esperando que todos pod谩is encontrar alguna voz de vuestro gusto particular.

Os recuerdo que por petici贸n expresa de alg煤n compa帽ero y para obviar que alguno de los discos que se van citando no se encuentren en las plataformas habituales, en las notas de cada voz vengo incorporando los t铆tulos y los a帽os de publicaci贸n de alg煤n trabajo m谩s de cada una de las voces.

Saludos Luisma.

Recopilatorio

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #325 en: Mayo 14, 2017, 10:05:36 pm »
隆Madre m铆a c贸mo se est谩 poniendo la jazzipedia!
Lo de los enlaces a Spotify me parece ya una pasada impresionante. Yo, por mi parte, seguir茅 actualizando las listas, si no hay contraorden, como hasta ahora... Dejo lo dem谩s a los expertos.

__Saludos__
AKG K702 // Takstar TS-671 // Sennheiser PX 100-II // Koss KSC75 //
Denon Ceol N-9 // Fiio X3 (I) // Fiio E12 Mont Blanc // Topping E30 // Topping L30 // TEAC CR-L600 // Hiby R3
PC (Foobar2000) (MusicBee)

stersa

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #326 en: Mayo 14, 2017, 10:17:54 pm »
Si esto se acaba....Os queda tela...esto quedara como consulta imprescindible..

Animos chicos,que vale la pena.. :)

Saludos
Sisco

Cada dia menos auriculares...o no..

Recopilatorio

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #327 en: Mayo 14, 2017, 10:22:30 pm »
Lista actualizada de la letra G. Con enlace a Spotify (gracias al trabajo de DeBilbao)

Gabriela Anders (2015) Cool Again
Gabriela Martina (2015) No White Shoes
Gabriela Patane (2014) Bewitched
Gabriela Pepino (2012) Let Me Do It
Gabriele Tranchina (2009) A Song Of Love's Color
Gabrielle Chiararo (2016) Night and Day, Live Cocktail and Coffee Bar Music Selection
Gabrielle Ducomble (2014) Notes From Paris
Gabrielle Goodman (1994) Until We Love
Gaia Mattiuzzi (2013) Laut
Gail & The Guys (2015) Gail & The Guys Celebrate The Ladies and Remember Bernie
Gail Pettis (2007) May I Come In
Gal Costa (1982) Minha Voz
Gal Costa (2005) Hoje
Gal Costa & Caetano Veloso (1967) Domingo
Gare Du Nord (2015) Stronger!
Gazz (2012) Blue Hour
Geila Zilkha & Yahaba Ayumu (2016) Morning Light
Gemma Abrie (2016) Amalgama
Gentle Rain (2016) Gentle Rain, Just A Few Of Our Favorites
Georgia Mancio (2010) Silhouette
Gerri Dimaggio (2005) Comes Love
Gery Scott (2010) Old, Devil Moon
Gia Notte (2010) Shades
Gianna Nannini (2007) Pia Come La Canto Io
Gigi MacKenzie (2006) Skylark
Gill Manly (2013) The Lies of Handsome Men
Gillian Margot Trio (2010) A Pink-Filled Sky
Gillian Palette (2000) Reminisce
Gina Hayes (2014) Montage
Gina Kronstadt (2013) Come Over
Ginai (2006) Jazz Island
Ginger Berglund (2000) Haven't We Met
Ginger Bess (2014) Give Me the Simple Life
Ginger Blu Collective (Marn) Live
Ginger Blues (2017) Berlin Nights
Giorgia Barosso (2013) Stories yet to Tell
Giovani Leonesse (2016) Janis
Gisela Novais & The Blue Summers (2014) The Perfect One
Gjertrud Lunde (2014) Hjemklang
Gladys Knight (2006) Before Me
Glennis Houston (2014) I'll Reminisce You
Gloria Cooper (2005) Dedicated To You

__Saludos__

Las listas de las letras A y B est谩n en las entradas #140 y 141 de este hilo (p谩gina 10).
La lista de la letra C est谩 en las entradas #153 y 156 de este hilo (p谩gina 11).
La lista de la letra D est谩 en la entrada #170 de este hilo (p谩gina 12).
La lista de las letras E y F est谩 en la entrada #278 de este hilo (p谩gina 19).
« 煤ltima modificaci贸n: Mayo 22, 2017, 11:13:58 pm por Recopilatorio »
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Recopilatorio

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #328 en: Mayo 14, 2017, 10:45:57 pm »
Si alguien hace en los pr贸ximos d铆as el trabajo de poner los hiperv铆culos de la letra B no es dificil sustituir la entrada # 140 que hay ahora por una nueva con los v铆nculos a Spotify ya incrustados.
Pero convendr铆a saber si alguien lo va hacer, no sea cosa que se dupliquen los trabajos.

__Saludos__
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Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #329 en: Mayo 14, 2017, 10:58:49 pm »
Buenas noches a todos:

Est谩 animado el asunto.

Sisco no lo dudes, si hemos llegado hasta aqu铆, llegaremos al final.

Tenemos que dejar este hilo como muestra de lo que se puede conseguir con una colaboraci贸n generosa y desinteresada entre compa帽eros y para que en el futuro sirva de consulta a todos. Yo en principio me compromet铆 a subir 1000 voces, cosa que est谩 a punto de cumplirse, pero no parar茅 ah铆, iremos hasta el final sean las que sean.

Saludos

Luisma.