Autor Tema: Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo  (Leído 433248 veces)

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1275 en: Febrero 15, 2018, 08:11:34 pm »



Nicole Heitger - Blue Spring (2016)

https://open.spotify.com/album/3qlMfl5bCYT3wgZS0TJcWX

https://tidal.com/album/65087905


Nicole Heitger - Blue Spring (2016): Nicole Heitger anuncia el lanzamiento de su primer álbum en solitario ""Blue Spring"".
Estándares de jazz y blues interpretados por una poderosa vocalista respaldada por un experimentado trío de piano. La voz potente pero sensible de Nicole brilla en este álbum de 16 pistas que incluye 13 estándares de jazz y 3 canciones tradicionales de estilo New Orleans Dixieland. Los estándares de jazz están respaldados por la dinámica sección de ritmo del nativo del noroeste de Ohio, Eric Dickey (piano), el bajista de Ann Arbor, Paul Keller, y el baterista de Ann Arbor, Pete Siers. Las canciones de New Orleans Dixieland están respaldadas por los favoritos de Toledo The Cakewalkin 'Jass Band.

La Sra. Heitger ha sido vocalista durante más de veinte años. Se crio en el jazz tradicional en medio de la influencia de su padre, Raymond, quien fue el líder de Cakewalkin 'Jass Band por más de 40 años. Ella comenzó a cantar con la Cakewalkin 'Jass Band cuando tenía dieciséis años, actuando en varios conciertos, festivales de jazz y clubes de jazz. Nicole también ha actuado con la banda de swing contemporánea Toledo Satin and Brass, la Easy Street Jazz Band de Ann Arbor y el New Orleans Party Asylum (NOPA).

Discografía:

• Blue Spring (2016)

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1276 en: Febrero 15, 2018, 08:14:15 pm »


Nicole Henry - The Very Thought of You (2008)

https://open.spotify.com/album/5oCLB59WGMfh3K7h4t8O3c

https://tidal.com/album/45831325


Nicole Henry - The Very Thought of You (2008): VOZ 5 ESTRELLAS. El CD de Nicole Henry, ‘The Very Thought of You’ alcanzó el nº 7 en el Billboard Jazz Chart de los Estados Unidos. Este CD romántico presenta canciones de amor originales y gemas del gran American Songbook. Fue producido por el veterano de la música Hal Batt (Regina Belle, Jean Carne, Julio Iglesias) con la asistencia del productor ejecutivo creativo Don Mizell (coproductor de la compañía Genius Loves de Ray Charles). Jazz Improv escribe, ""... bella, emocionalmente evocadora ... una voz terrorífica y una forma sensible con una letra"". Con la misma sensibilidad y entrega sincera con la que Nicole Henry hipnotiza al público allá donde va. La voz de Nicole Henry es edificante y cautivadora.

Desafortunadamente, la mayoría de los cantantes se acercan al gran cancionero americano como si de una pieza de museo se tratase. No así Nicole Henry. Ella es sabia, sofisticada y lo suficientemente soul como para saber que estas canciones (tanto las viejas clásicas como algunas composiciones más nuevas de Gershwin, Porter, Berlín, etc.) son solo casas vacías. Es el trabajo de los cantantes y músicos los que las llenan de vida, aliento, carácter, recuerdos, y tal vez incluso un poco de arena y suciedad. Estas grabaciones tampoco son recreaciones puristas.

Con una voz que fácilmente podría dar rienda suelta a las canciones R & B y pop de las listas de éxitos, Nicole actúa con cautela, sabiendo que la autenticidad proviene de combinar una gran actuación con una gran canción.
“Estas grandes canciones fueron abordadas con el amor, cuidado y ternura que merecen. Nicole sigue respirando vida en viejos clásicos y en el mismo género de jazz con una hermosa voz y las habilidades para controlarlo sutil y perfectamente. All The Way y The Very Thought of You se cantan con tanta gracia y emoción que pueden emocionarte ... inmerso en las letras como el escritor pretendíaâ€.
“Una verdadera belleza en todos los sentidos. Nicole Henry es esa voz que todos deben experimentar. Ella hipnotiza a su público, te eleva con su sofisticación conmovedora y canta cada canción con gracia y belleza. Una de las más grandes vocalista de jazz que la vida te puede ofrecer.

Discografía:

• The Nearness of You (2004)
• The Very Thought of You (2008)
• Teach Me Tonight (2009)
• Embraceable (2011)
• Set for the Season: Live in Japan (2012)
• So Good, So Right: Nicole Henry Live (2013)
• At This Moment (2014 - Single)
• Nicole Henry & James Bryan: Summer Sessions EP (2015)


« última modificación: Febrero 16, 2018, 12:06:25 am por Luisma »

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1277 en: Febrero 15, 2018, 08:17:19 pm »



Nicole Henry - The Nearness of You (2004)

https://open.spotify.com/album/1rivtZR118mlpJsKRK8CZS

https://tidal.com/album/45829848


Nicole Henry - The Nearness of You (2004): VOZ 5 ESTRELLAS. Nicole Henry se ha establecido como una de las vocalistas más aclamadas del mundo del jazz, con una potente combinación de habilidades vocales dinámicas, fraseo impecable y poderosa resonancia emocional.

 Su voz apasionada y conmovedora y su carisma sincero le han otorgado un Premio Soul Train por ""Mejor interpretación tradicional de jazz"", tres álbumes de jazz Top 10 de Billboard y HMV Japan, anunciados por The New York Times, Wall Street Journal, The Japan Times, El País, Jazz Times, Essence, etc. la Sra. Henry cuenta historias reales a través del repertorio del American Songbook, jazz clásico y contemporáneo, estándares contemporáneos, blues y originales.

 Ha cautivado al público en más de 15 países, encabezando espectáculos en ciudades como Nueva York, Tokio, Madrid, Moscú, París, Shanghái, Los Ãngeles, Chicago, Boston, San Francisco y Miami. La Sra. Henry también se ha presentado en más de 30 festivales de música de todo el mundo y en algunos de los lugares más famosos del mundo, como Blue Note; Jazz en el Lincoln Center; Blues Alley; Arsht Center; Feinstein's; Green Mill; Festival de Jazz de Madrid; el Regattabar; y Catalina Jazz.

 La publicación del CD debut en 2004, ‘The Nearness of You’, ganó considerable atención del público y la crítica en los EE. UU. y en Japón, donde la nombraron Mejor Artista NUeva de Jazz del año 2004. Al año siguiente, ‘Teach Me Tonight’ alcanzó el nº 1 en Japón y fue nombrado el Mejor Ãlbum de Jazz Vocal de HMV en Japón en 2005. Luego, en 2008, ‘The Very Thought of You’ amplió sustancialmente su audiencia estadounidense, alcanzando el puesto nº 7 en la lista de jazz de Billboard.

 El CD lanzado de 2011, ‘Embraceable’, fue un triunfo creativo para la Sra. Henry, ya que amplió sus grabaciones más allá de los estándares de jazz de American Songbook, que habían sido su enfoque hasta ese momento. ‘Embraceable’ incluyó más originales, soul e incluso un toque de góspel. E Embraceable se unieron a la Sra. Henry una increíble colección de artistas de jazz como Kirk Whalum, Gerald Clayton, John Stoddart, Julian Lage, Gil Goldstein, Larry Grenadier y Eric Harland.

 La Sra. Henry demuestra su diversidad y habilidades como intérprete de canciones en su lanzamiento de 2013, ‘So Good, So Right: Nicole Henry Live’ . El álbum en vivo de 13 pistas, que se grabó en presentaciones en Feinstein's en Nueva York en mayo de 2012, exhibe interpretaciones conmovedoras e inspiradas de algunos de sus éxitos clásicos favoritos de los 70 pertenecientes a artistas icónicos como Bill Withers, Aretha Franklin, Joni Mitchell, James Taylor, The Commodores y Gladys Knight.

En 2015, Henry se juntó con James Bryan para el Summer Sessions EP.

 Al crecer en una familia musical en el condado de Bucks, Pensilvania, la Sra. Henry se sumergió en las artes desde el principio, cantando en la escuela y la iglesia, y estudiando violonchelo y ballet. Después de graduarse de la Universidad de Miami con un título en Comunicaciones y Teatro, lanzó una exitosa carrera como actriz, apareciendo en papeles comerciales nacionales, así como en una serie de trabajos de voz en off. Sin embargo, dirigió su pasión más fuerte hacia el desarrollo de su carrera de cantante a tiempo completo que fue rápidamente recompensada cuando el Miami New Times la nombró ""Mejor solista de música de 2002"". Actualmente se ha comprometido a apoyar a las organizaciones sin fines de lucro de artes y educación infantil como Miami Music Project, National YoungArts Foundation y Miami Children's Initiative.

Nicole Henry es una joven cantante cuyo sonido conmovedor (a veces un poco exagerado) y el fondo de sus temas la encuentran borrando las fronteras entre el jazz y el R & B. Para este CD, ella está respaldada por un trío poco conocido pero talentoso dirigido por el pianista Mike Orta. Realiza diez estándares y dos de sus originales, con ""Get Here"" particularmente memorable. Algunas de las canciones no necesitan ser revividas una vez más (como ""Summertime"", ""That Old Black Magic"" y ""Over the Rainbow""), ya que ya se han realizado una cantidad ingente de veces, pero en general a al cantante se le ocurre algo nuevo que decir en cada canción.
Nicole Henry comenzó a cantar en los coros de la iglesia y la escuela, y estudió violonchelo durante seis años. Henry recibió una beca para estudiar arquitectura en la universidad, pero en su lugar se graduó con un título en publicidad y teatro. En 2000 realizó una gira como cantante de fondo para Blackwater Surprise, de Robert Bradley, interpretando música de baile. Desde entonces, trabajó como actriz, cantante de R & B y, más recientemente, cantante de jazz. Descubrió el jazz cuando cantaba en Miami Beach. El bajista Paul Shewchukla invitó a aprender algunos estándares de jazz y cantar con su trío. Descubrió que disfrutaba de la libertad de la música, y esa ha sido su dirección principal desde entonces.


Discografía:

• The Nearness of You (2004)
• The Very Thought of You (2008)
• Teach Me Tonight (2009)
• Embraceable (2011)
• Set for the Season: Live in Japan (2012)
• So Good, So Right: Nicole Henry Live (2013)
• At This Moment (2014 - Single)
• Nicole Henry & James Bryan: Summer Sessions EP (2015)


Nada más por hoy. A disfrutarlas.

Para el fin de semana os traeré otro puñado de ellas.

Saludos

Luisma

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1278 en: Febrero 17, 2018, 06:20:34 pm »
Buenas tardes compañeros:

Os traigo un puñadito más de voces femeninas de jazz contemporáneo, por si hubieseis terminado con las anteriores.

Espero que sean de vuestro agrado.

Sigo con la N




Nicole Herzog - That's Life (Nicole Herzog Meets Don Menza) (2017)

https://open.spotify.com/album/1kBVoBmokfUJn15mRBT7VC

https://tidal.com/album/69102718


Nicole Herzog - That's Life (Nicole Herzog Meets Don Menza) (2017): BUEN DISCO. La suiza Nicole Herzog ya con dieciséis años quiere llegar a ser una bailarina profesional, mientras que como músico trató varios géneros - pop, R & B, soul, Funk - siendo la música de jazz su último compartimento. Al igual que su vida, su música también refleja su amplitud, que, como la capacidad de interpretar, puede ser innata, aunque participó en varios talleres, que han dado lugar a vínculos con músicos como Adrian Mears, y la creación de la banda Nicole Herzog & Stewy von Grupo Wattenwyl. Hace dos años grabó el álbum ‘I loves you Billie’, y el otoño pasado se reunió con el legendario saxofonista estadounidense Don Menza, arreglista del álbum que os cito ‘That's Life’.

El trío de piano clásico compuesto por Oliver Kent (piano), Jasper Lundgaard (bajo) y Bernd Reiter (batería) se expande con la cantante Nicole Herzog, el saxofón tenor Don Menza y el trombonista Johannes herrlich. Con ellos los estándares de jazz se han convertido en atemporales melodías clásicas actualizadas con elementos modernos. Esto se refleja particularmente en la dinámica vocal y los tonos de colores expresivos, que van desde lo lúdico a la importancia de las palabras o frases individuales (como en la canción, blah, blah, blah) y las entradas poderosas de saxo y trombón en, por ejemplo, Mood Indigo.

El álbum trae mucha música, a pesar del relativamente modesto número de pistas, que varían de baladas (I'll Be Around) a Melancholy Blues (I'm Just A Lucky So And So), pero también tiene unas formas más vivas, por ejemplo, ‘I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter’ con un influencias rítmicas de la música soul, que están particularmente presentes en la línea vocal de la canción principal ‘That's Life’. Por supuesto, las voces y el saxofón son el centro todo el tiempo, mientras que el resto de los instrumentistas desempeñan el papel de seguidores.
La voz de Nicole recuerda a la desconocida cantante y actriz alemana Lena Müller, cuyo color de la voz es algo similar. Pero su música trae una nueva perspectiva sobre estándares de jazz y las canciones se combinan en un todo con sólo incluir esta minisección de bronce en la orquestación. Es por eso que podemos escuchar ‘That's Life’ como un grupo de canciones extremadamente melódico, que ya están todas escritas en el código genético de cada oyente de la música de jazz.

Personal: Nicole Herzog (voz), Don Menza (saxo tenor), Oliver Kent (piano), Jesper Lundgaard (contrabajo), Bernd Reiter (batería), Johannes Herrlich (trombón).

Discogafía:

• Time Will Tell (2009)
• Stewy Von Wattenwyl Group – Intimacy (2013)
• That's Life (Nicole Herzog Meets Don Menza) (2017)


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1279 en: Febrero 17, 2018, 06:22:06 pm »


Nicole Lvoff - Here's That Rainy Day (2010)


https://open.spotify.com/album/5Zf1fY1BislkInQpQWnyrO


Nicole Lvoff - Here's That Rainy Day (2010): BUEN DISCO. Nacida en Santa Bárbara, California, Nicole lvoff creció en una familia de músicos de formación clásica. Su padre era un violinista que se graduó de Juliard y su madre es una pianista clásica que se graduó de la Universidad de Texas y la Escuela de Música de Berkeley.

Cantante con experiencia en piano y flauta, Nicole se siente atraída por una gran variedad de música de jazz que abarca desde la década de 1920 hasta los 60. ""Me gusta encontrar viejas canciones que la gente rara vez interpreta como ‘Put the Blame on Mame’ de Gilda, y ‘Don’t Explain’ compuesta por Billie Holiday. También me encanta Cole Porter y, por supuesto, las bellas melodías de Jobim "".

Su primer álbum es musicalmente emocionante y melodiosamente inquietante. Organizado por Woody DeMarco, que actúa también como pianista en el álbum, ‘Here's That Rainy Day’ está lleno de gemas escondidas y tesoros queridos. El álbum se abre con un emocionante arreglo de ‘Too Marvelous For Words’. Las voces de Nicole son divertidas sin esfuerzo y la banda se une con la misma emoción. Jon Crosse, el director musical de Paul Anka, toca el saxofón, flauta, clarinete y trumphet en el álbum. ‘Here's that Rainy Day’ es un encantador juego de flauta y voz sobre un ritmo de bossa nova. Echa un vistazo a la siempre atrevida ‘Fever’ con un ritmo funky y voces, siempre tan sensual. ‘Whatever Lola Wants’ y ‘Caravan’ involucran a todo el conjunto, presentando a Lorenzo Martinez en bongos y shakers. Estas canciones de alta energía son algunos de los aspectos más destacados del álbum que termina con el inquietante ‘Do not Explain’, donde solo hay voz y piano en tonos reflexivos y desgarradores, componiendo un final con una emoción bellamente expresada. Este es el primer álbum de Nicole que nos presenta a una cantante con una voz llena de honestidad y dulzura.

Discografía:

• Here's That Rainy Day (2010)
« última modificación: Febrero 17, 2018, 06:28:39 pm por Luisma »

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1280 en: Febrero 17, 2018, 06:23:52 pm »


Nicole Ratte - When Somebody Thinks You're Wonderful (2010)

https://open.spotify.com/album/7MawWwoOWwYl1pAplpDMhd

https://tidal.com/album/41759571


Nicole Ratte - When Somebody Thinks You're Wonderful (2010) : BUEN DISCO. Nicole Ratté, músico y cantante desde su niñez, evolucionó en diferentes estilos antes de desarrollar una verdadera pasión por el jazz. Cómoda en el escenario, es conocida por su presencia cálida y efervescente y su voz ligera y sensual. Sus actuaciones incluyen sus estándares favoritos de jazz, con algunos arreglos especiales de canciones bien conocidas de Francia y Quebec. Destacados músicos acompañantes son: Jean-Pierre Allain en el piano, Normand Glaude en el bajo, Denis Ouellet en la batería y Mike Tremblay en el saxofón.

Nicole es una de las voces de Big Band Caravane y actuó con ellos en el Festival Internacional de Jazz de Ottawa, en la Biblioteca Nacional y en muchos eventos, festivales y lugares. Ella canta regularmente en escenarios locales con varios de los mejores músicos de la zona. Apareció con su quinteto en el Ottawa Jazz Festival, en el ""Casino du Lac-Leamy Sound of Light"", en ""L'Outaouais en fête"" y en muchos otros lugares y eventos (Rideau Hall, Hilton, Civilization Museum, National Gallery , Museo de la Guerra, Centro de Congresos, Monterey Inn, Maison Maxime, Petit Chicago, Café Paradiso, etc.). Nicole también formó parte del Tributo a Ella y Billie en la Cuarta Etapa de NAC, así como también en el Festival de Jazz de Merrickville y en el Festival de Jazz y Blues de Thousand Island.

Después de una infancia llena de música, desde el piano clásico hasta la guitarra rock y desde el órgano de la iglesia hasta el conjunto de flauta, estudió piano y chelo. Desde entonces, ha estado involucrada en varios grupos musicales y vocales. Interpretó papeles interesantes en el grupo vocal “Top Passionâ€, productor de musicales en la escena local y cantó en varios conjuntos vocales pequeños, como el quinteto de jazz a cappella ""C'est What?"", que comenzó su pasión por el jazz. Ha coordinado y participado en numerosos proyectos musicales a lo largo de los años con orquestas sinfónicas, bandas de conciertos, big bands y muchos otros.

Nicole ha estudiado la técnica vocal y la interpretación de jazz y ha participado en talleres impartidos por Julie Michels, Sheila Jordan y Jay Clayton, Giacomo Gates y Barry Harris. Ella ahora estudia con la vocalista de jazz de Toronto Tena Palmer.

Recientemente, Nicole recibió un Premio Stage Performance en Culturiades de Gatineau 2014 por la producción de “Le jazz d'une génération à l'autreâ€, con más de 35 cantantes y músicos.

Nicole también enseña jazz vocal, piano y voz con su entusiasmo comunicativo. Sus talleres de jazz ahora están generando nuevos vocalistas de jazz y nuevos fans del jazz.

‘When Somebody Thinks You're Wonderful’ fue lanzado el viernes 19 de marzo de 2010. Para este primer álbum, Nicole eligió un ambiente alegre, cálido y tierno que también es un reflejo de su personalidad. Contiene 14 títulos en inglés, en francés y en español, desde swing hasta latino y deliciosas baladas. Rodeado de músicos asombrosos, va de un estilo a otro mientras mantiene un sonido constante de principio a fin, creando una atmósfera relajada en general. En su grabación intervinieron: Jean-Pierre Allain – Piano, Normand Glaude – Bajo, Denis Ouellet - Batería, Rene Gely – Guitarra, Mike Tremblay – Saxofones, Don Paterson – Trompeta, Rob Graves – Percusiones.

Discografía:

• When Somebody Thinks You're Wonderful (2010)

« última modificación: Febrero 19, 2018, 10:02:57 pm por Luisma »

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1281 en: Febrero 17, 2018, 06:25:57 pm »


Nicole Yarling - Live At Manchester Craftsmen's Guild (1999)

https://open.spotify.com/album/7DxxdNi40K19LEpaz5G01A

https://tidal.com/album/33307334


Nicole Yarling - Live At Manchester Craftsmen's Guild (1999): BUEN DISCO. En lo que resultaría ser su última grabación, Joe Williams presentó el debut discográfico de un talento vocal serio, Nicole Yarling. Yarling violinista y cantante, oriunda de Florida, fue ""descubierta"" y nutrido por Joe Williams y este disco representa su debut al jazz grabado.
Antes de este disco, Yarling era relativamente desconocida, se encontraba principalmente perfeccionando su oficio en el sur de Florida. Influenciada por todos, desde los Beatles hasta Stuff Smith, Yarling actuó con talentos tan dispares como Dizzy Gillespie y Jimmy Buffett. Su amplia gama de experiencia musical se pone a prueba en esta nueva colección de originales y estándares. Esto es jazz. Todo Jazz.

Este disco está lleno de scat swinging con tal fuerza que Yarling a menudo amenaza con perder el control, pero de alguna manera siempre lo recupera. Una mezcla interesante de Sarah Vaughan, Diane Reeves y Dee Dee Bridgewater, Yarling complementa su canto con un talento formable de violín de jazz. Su voz y estilo de canto siempre están controlados, nunca llamativos, de buen gusto y urbanos. Fácil en los oídos. A ella se une un trío de piano con guitarra (Henry Johnson). Williams también aparece para los dúos “Blame it on My Youth†y “Who She Doâ€. Él aparece solo en “Imagination†y “After You’ve Goneâ€. Estas no son sus mejores actuaciones, suena ronco y seco, pero su entrega es sincera. Pero Nicole Yarling es emocionante como lo es su repertorio. Su set incluye ""Dig"" de Miles, ""Freedom Jazz Dance"" de Eddie Harris y ""Conception"" de George Shearing. Además, como composiciones propias, Yarling presenta “We’ll All Be Free†y â€I Know Why the Caged Bird Singsâ€, título basado en un poema de Maya Angelou. Una súper colección para aquellos que les gusta la dispersión agresiva y la entrega vocal fina.

Nicole Yarling desafía la descripción. Su gran cantidad de influencias personales han creado un producto que atrae la atención en general. Sus instrumentos elegidos son voz y violín (en ese orden). Nicole es una voz rica y aterciopelada con habilidad técnica y personalidad.
Nacida y criada en los alrededores de Brooklyn, Nueva York, un hogar musical sentó las bases para la carrera de Nicole. Ella se inspiró muy temprano por su padre, que toca el piano y el órgano de jazz; y los discos de su padre, que tuvieron un impacto en los gustos musicales de Nicole, entre los que se incluía a artistas como Etta Jones, Miles Davis, Stuff Smith, JJ Johnson y Sonny Rollins, y también los Beatles y los clásicos de la Motown. Ya a los nueve años, Nicole tocaría el violín con su padre.
Además de las influencias familiares, la educación de Nicole es extensa, desde una licenciatura en música de Baruch College hasta una maestría en educación musical en la Universidad de Columbia. así como capacitación privada en composición, arreglos, voz y violín. Ella usa sus diversas habilidades musicales hoy para impartir clases magistrales y dar clases de canto.

Nicole se mudó a Florida en 1980. Según Miami Sun Sentinel, Todos los estilos musicales se ajustan a Nicole Yarling. Durante más de una década, ella ha sido parte del mundo musical del sur de la Florida como cantante y violinista, trabajando en jazz, rock, R y B, música experimental y algunos otros estilos que desafían la descripción"".

Las excursiones musicales de Nicole la han llevado cierto tiempo con Dizzy Gillespie, y tres años de gira como solista destacada con Jimmy Buffet. También participó en el disco de Buffet, ‘Fruit Cakes’, y luego realizó ocho giras mundiales con su propio proyecto, ‘Little Nicky and the Slicks’.

El notable talento de Nicole tiene una virtud propia, pero sería negligente no mencionar la presencia en este disco de la gran leyenda vocal fallecida Joe Williams. Joe descubrió a Nicole a través de una serie de eventos y la adoptó como su propio proyecto. Reconoció este diamante en bruto, resplandeciente. ‘Joe Williams presenta Nicole Yarling en el Manchester Craftsmen's Guild’ es el resultado.
Esta actuación única captura a Nicole en su elemento y refleja su carisma innegable. También captura un momento en la historia que nunca se puede repetir: El disco iba a ser la grabación final de Joe. Lamentablemente, Joe falleció antes de que pudiera ver el lanzamiento real de su última obra de arte. Compartió dos dúos con Nicole, más dos pistas adicionales cantadas solo por Joe. Algunos dirían que era un deseo agonizante de Joe Williams ver a Nicole tener éxito. Joe tenía la intención de escoltar a Nicole hasta los límites más altos, del mismo modo que Count Basie lo hizo por él a finales de los cincuenta.
Sin embargo, se puede afirmar que el talento de la Sra. Yarling tiene una fuerza propia para seguir adelante en el camino previsto por Joe. La antorcha de Joe Williams ciertamente no desaparecerá, ya que gentilmente se transmitió a una Nicole Yarling, o como Joe podría haber dicho: la ""Darling Ms. Yarling"".

En el disco que os cito intervinen Nicole Yarling: Voz, Violín; Henry Johnson: Guitarra; David Siegel: Piano; Jeff Grubbs: bajo; John Yarling: batería; Joe Williams: Voz.

Discografía:

• Live at Manchester Craftmen's Guild (1999)
« última modificación: Febrero 19, 2018, 10:02:20 pm por Luisma »

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1282 en: Febrero 17, 2018, 06:27:58 pm »


Nicole Zuraitis - Hive Mind (2017)

https://open.spotify.com/album/0Bv5uKdOuJk4rg5pkpSqlF

https://tidal.com/album/79064937

Nicole Zuraitis - Hive Mind (2017): La vocalista y pianista Nicole Zuraitis se ha hecho un nombre internacionalmente como cantante y compositora de jazz.

Nicole Zuraitis es la ganadora del New York City Songwriting Competition Coffee Music Project Winner, segunda en la Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition de 2015 y ganadora del Herb Albert ASCAP Young Composer Awards de 2014. También es la ganadora del premio Peoples Choice and Johnny Mercer Award en la Competencia Vocal de National American Traditions. Nicole ha encabezado el Blue Note (NYC) y mantiene residencias en el 55 Bar (cada segundo jueves del mes), Rockwood Music Hall (con el Dan Pugach Nonet) y Redeye Grill. Las audiencias aman el entusiasmo ilimitado de Nicole, pero eso es solo parte de su historia; solo parte de su talento.

Mientras persigue una carrera que abarca jazz, pop y música clásica, Nicole ha colaborado con Cyrille Aimee, Thana Alexa, Dave Stryker, Livingston Taylor, Tom Chapin, Omar Hakim y Bernard Purdie. Ha actuado en festivales de todo el país y ha grabado dos álbumes: ‘Pariah Anthem’ de 2013 y ‘Spread The Word’ de 2009, ambos lanzamientos presentan lo mejor de la jerarquía jazzística de Nueva York.

Su banda de música folk EVA gira internacionalmente junto a las leyendas folk Livingston Taylor, Melanie Safka y Tom Chapin.
Como acompañante, lidera el Dan Pugach Nonet, se unió a The Omar Hakim Experience como vocalista en el Iridium Jazz Club, cantó la voz de fondo de Maz of Snarky Puppy, y tuvo el gran placer de cantar con Bernard Purdie, Kung Fu y Elise Testone recientemente en el Festival de Jazz de Nueva Orleans. Es una miembro de la facultad de Litchfield Jazz Camp y ha liderado a su banda en el MainStage del Litchfield Jazz Festival dos veces, y ha aparecido como acompañante del Carmen Staaf Quintet. En agosto de 2017 cantó con la Orquesta de Jazz de Litchfield bajo la dirección de Jen Allen en el MainStage del Festival de jazz de Litchfield. Tiene una residencia en el icónico club de jazz de 55 bares una vez al mes y encabezó el Blue Note Jazz Club en marzo de 2016.
Nicole ha impartido clases de composición de canciones y talleres de jazz vocal en todo el mundo, incluida la Academia de Música Swarnabhoomi en la India, la Embajada de Israel, el consulado de Australia y el Berklee College of Music en Boston.


La nueva grabación de Nicole, ‘Hive Mind’ (Dot Time Records - 29 de septiembre de 2017 Europe / Jan 26, 2018 US), narra temas cercanos a su corazón, incluyendo un amor inquebrantable de familiares y amigos entregados con un espíritu sincero que encuentra su liberación en ocho composiciones originales íntimas (y dos cubiertas). Después de escuchar ‘Hive Mind’, no esperarías nada menos de este vocalista clásico entrenado en NYU y compositor nacido en Connecticut que se balancea con fuerza cuando atrae a los oyentes bajo sus alas musicales envolventes.

Todas las canciones de ‘Hive Mind’ fueron escritas por Nicole Zuraitis con la excepción de ""Jolene"" y ""Pure Imagination"". En la grabación intervienen Nicole Zuraitis - voz y piano, Carmen Staaf - Rhodes / Wurli, Idan Morim – guitarra, Dan Pugach – batería, Alex Busby Smith – baj.


Discografía:

• Hive Mind (2017)
• Pariah Anthem (2013)
• Spread The Word (2009)


De momento es todo.

En un par de días os traigo más.

Saludos

Luisma
« última modificación: Febrero 19, 2018, 10:01:46 pm por Luisma »

topelin

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1283 en: Febrero 17, 2018, 09:05:36 pm »



Nicole Yarling - Live At Manchester Craftsmen's Guild (1999)

https://open.spotify.com/album/7DxxdNi40K19LEpaz5G01A


Nicole Yarling - Live At Manchester Craftsmen's Guild (1999): BUEN DISCO. En lo que resultaría ser su última grabación, Joe Williams presentó el debut discográfico de un talento vocal serio, Nicole Yarling. Yarling violinista y cantante, oriunda de Florida, fue ""descubierta"" y nutrido por Joe Williams y este disco representa su debut al jazz grabado.
Antes de este disco, Yarling era relativamente desconocida, se encontraba principalmente perfeccionando su oficio en el sur de Florida. Influenciada por todos, desde los Beatles hasta Stuff Smith, Yarling actuó con talentos tan dispares como Dizzy Gillespie y Jimmy Buffett. Su amplia gama de experiencia musical se pone a prueba en esta nueva colección de originales y estándares. Esto es jazz. Todo Jazz.

Este disco está lleno de scat swinging con tal fuerza que Yarling a menudo amenaza con perder el control, pero de alguna manera siempre lo recupera. Una mezcla interesante de Sarah Vaughan, Diane Reeves y Dee Dee Bridgewater, Yarling complementa su canto con un talento formable de violín de jazz. Su voz y estilo de canto siempre están controlados, nunca llamativos, de buen gusto y urbanos. Fácil en los oídos. A ella se une un trío de piano con guitarra (Henry Johnson). Williams también aparece para los dúos “Blame it on My Youth†y “Who She Doâ€. Él aparece solo en “Imagination†y “After You’ve Goneâ€. Estas no son sus mejores actuaciones, suena ronco y seco, pero su entrega es sincera. Pero Nicole Yarling es emocionante como lo es su repertorio. Su set incluye ""Dig"" de Miles, ""Freedom Jazz Dance"" de Eddie Harris y ""Conception"" de George Shearing. Además, como composiciones propias, Yarling presenta “We’ll All Be Free†y â€I Know Why the Caged Bird Singsâ€, título basado en un poema de Maya Angelou. Una súper colección para aquellos que les gusta la dispersión agresiva y la entrega vocal fina.

Nicole Yarling desafía la descripción. Su gran cantidad de influencias personales han creado un producto que atrae la atención en general. Sus instrumentos elegidos son voz y violín (en ese orden). Nicole es una voz rica y aterciopelada con habilidad técnica y personalidad.
Nacida y criada en los alrededores de Brooklyn, Nueva York, un hogar musical sentó las bases para la carrera de Nicole. Ella se inspiró muy temprano por su padre, que toca el piano y el órgano de jazz; y los discos de su padre, que tuvieron un impacto en los gustos musicales de Nicole, entre los que se incluía a artistas como Etta Jones, Miles Davis, Stuff Smith, JJ Johnson y Sonny Rollins, y también los Beatles y los clásicos de la Motown. Ya a los nueve años, Nicole tocaría el violín con su padre.
Además de las influencias familiares, la educación de Nicole es extensa, desde una licenciatura en música de Baruch College hasta una maestría en educación musical en la Universidad de Columbia. así como capacitación privada en composición, arreglos, voz y violín. Ella usa sus diversas habilidades musicales hoy para impartir clases magistrales y dar clases de canto.

Nicole se mudó a Florida en 1980. Según Miami Sun Sentinel, Todos los estilos musicales se ajustan a Nicole Yarling. Durante más de una década, ella ha sido parte del mundo musical del sur de la Florida como cantante y violinista, trabajando en jazz, rock, R y B, música experimental y algunos otros estilos que desafían la descripción"".

Las excursiones musicales de Nicole la han llevado cierto tiempo con Dizzy Gillespie, y tres años de gira como solista destacada con Jimmy Buffet. También participó en el disco de Buffet, ‘Fruit Cakes’, y luego realizó ocho giras mundiales con su propio proyecto, ‘Little Nicky and the Slicks’.

El notable talento de Nicole tiene una virtud propia, pero sería negligente no mencionar la presencia en este disco de la gran leyenda vocal fallecida Joe Williams. Joe descubrió a Nicole a través de una serie de eventos y la adoptó como su propio proyecto. Reconoció este diamante en bruto, resplandeciente. ‘Joe Williams presenta Nicole Yarling en el Manchester Craftsmen's Guild’ es el resultado.
Esta actuación única captura a Nicole en su elemento y refleja su carisma innegable. También captura un momento en la historia que nunca se puede repetir: El disco iba a ser la grabación final de Joe. Lamentablemente, Joe falleció antes de que pudiera ver el lanzamiento real de su última obra de arte. Compartió dos dúos con Nicole, más dos pistas adicionales cantadas solo por Joe. Algunos dirían que era un deseo agonizante de Joe Williams ver a Nicole tener éxito. Joe tenía la intención de escoltar a Nicole hasta los límites más altos, del mismo modo que Count Basie lo hizo por él a finales de los cincuenta.
Sin embargo, se puede afirmar que el talento de la Sra. Yarling tiene una fuerza propia para seguir adelante en el camino previsto por Joe. La antorcha de Joe Williams ciertamente no desaparecerá, ya que gentilmente se transmitió a una Nicole Yarling, o como Joe podría haber dicho: la ""Darling Ms. Yarling"".

En el disco que os cito intervinen Nicole Yarling: Voz, Violín; Henry Johnson: Guitarra; David Siegel: Piano; Jeff Grubbs: bajo; John Yarling: batería; Joe Williams: Voz.

Discografía:

• Live at Manchester Craftmen's Guild (1999)

Muy bueno Luisma,
gracias por el aporte
saludos
Tu foro de Audifonos Auriculares Headphones HIFI www.auriculares-hifi.com

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1284 en: Febrero 17, 2018, 11:27:11 pm »
Gracias a ti Topelin

Me alegro mucho de volver a verte por aqui

Saludos

Luisma

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1285 en: Febrero 19, 2018, 11:07:29 pm »
Buenas noches compañeros:

Si queréis iros a la cama con tranquilidad de espíritu nada mejor que lo hagáis escuchando a la última de la manita de voces femeninas del jazz contemporáneo que os dejo a continuación.


 

Nightbirds - Everything I Love (2015)

https://open.spotify.com/album/66myIO15ybdgXdCaNHZuBI


Nightbirds - Everything I Love (2015): Nightbird es Anna-Stina Jungerstam, una cantante y compositora de Fenno-sueco de Ostrobotnia, Finlandia. Nightbird no es solo blues de raíces profundas, sino también guitarras que miran la luna, canciones nocturnas solitarias y la banda sonora de noches sin dormir, con influencias de antiguos pioneros del blues y una mezcla de folk americano y música folklórica finlandesa. Las canciones de Nightbird son sobre el paso del tiempo, el desamor, el anhelo y los sueños.

Jungerstam ha escrito canciones desde su adolescencia y desde entonces vivió algunos años en Suecia, donde estudió música y formó parte de una banda de rock blues llamada “Mud Walkâ€, con la que realizó giras por toda Suecia y hasta en los EE. UU. En 2013, una vez terminado este viaje con su banda, los primeros fragmentos de su propio proyecto en solitario volvieron a la vida y así se formó el nuevo proyecto en solitario Nightbird. Los años 2013-2015 Nightbird recorrieron Finlandia y Suecia.

""Ahí fue donde vi cantar a Nightbird que me abrió esa noche. Cantante y compositora sueco-finlandesa. Oscuras e intensas canciones folklóricas, acompañadas de vez en cuando de su guitarra de diapositivas inquietantemente hermosa. Una de esas noches lentas con una pequeña audiencia, cada una de las cuales estaba allí hipnotizada, como en un triste y extraño servicio dominical"".-  Mäkkelä

""[...] su voz tiene un sonido muy fino y puro. Sus canciones a menudo son armónicamente muy simples, lo que a veces recuerda a los músicos folk finlandeses"".- Panu Sivonen, Pohjalainen

""Un artista relativamente no establecido que tiene mucha confianza en su creación. Un artista original, aunque podamos sentir un poco de blues, jazz y sí, tal vez incluso sonidos que te hagan pensar en música electrónica, música artística y música experimental. La guitarra enfatiza el blues y nos lleva atrás en el tiempo, mientras que los otros sonidos nos llevan al futuro. Por lo tanto, tal vez la etiqueta ""intemporal"" sea bastante adecuada "". Tidningen Kulturen


Discografía:

·        Everything I Love (2015)

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1286 en: Febrero 19, 2018, 11:08:58 pm »



Niki Haris - Ballad Collection



Niki Haris - Ballad Collection: Niki Haris, hija del pianista de jazz nominado al Grammy Gene Harris, creció en Middle America, Benton Harbor, Michigan. Ella tiene educación universitaria en el sur de California. Después de su graduación, Niki siguió su carrera como cantante en parques de atracciones y clubes habituales en el área de California. Desde entonces, esta mujer dinámica comenzó a trabajar con una multitud de artistas de grabación que van desde Pop, R & B hasta Jazz, con nombres como Ray Charles, David Sanborn, Patrice Rushen, Michael Sembello, Leann Rimes, Michelle Branch, Santana, Kylie Minogue, Luther Vandross, Wilton Felder de los Jazz Crusaders, Stanley Turrentine, los Righteous Bros., Julian Lennon, Anita Baker, Mick Jagger, Whitney Houston y Madonna.

También dispone de una notoria presencia en trabajos vocales para el cine apareciendo en las bandas sonoras de Whoopi Goldberg, Corrina, DreamWorks, The Big Green, Cooyote Ugly, con Leann Rimes, y Disney's Nadasia. También ha grabado múltiples temas de televisión, además de coescribir y presentar 2 canciones nuevas para la serie Fox ""Dark Ange"".
 
Aunque su carrera se ha centrado en el canto y la danza, la coreografía y la actuación también forman parte de su dilatada carrera. Después de coreografiar los Premios MTV para Madonna, Niki ayudó a realizar escenas para Sharon Stone en ""Basic Instinct"", así como coreografía para la serie de televisión ""Melrose Place"". Las principales apariciones en Madonna, ""True o Dare"" y el artista destacado en el especial de HBO ""Sandra After Dark"", así como los papeles en ""Heat"" de Al Pacino y Robert Deniro, han despertado la conciencia y el deseo de fortalecer su carrera como actriz. Niki continuó creciendo como cantante mientras estaba de gira con su padre y promocionando sus álbumes, ""Down Home Blues"" y su inspirador CD ""In His Hands"". Después del fallecimiento de su padre y el lanzamiento de su CD en vivo, ‘Jaz Alley Cats’,

Esta talentosa artista no deja piedra sin remover, y con 18 años de grabación y gira con Madonna, Niki fue llamada una vez más al camino para su ""Drowned World Tour 2002"" y también apareció en su video musical nominado al Grammy ""Music"". Todo esto mientras promociona su propia gira y gran éxito, ‘Dancefloor’ remezclado por DJ / Productor Junior Vasquez.

Después de completar 2 giras consecutivas, Niki ingresó rápidamente al estudio para grabar un nuevo CD, ‘Total Love’, así como un nuevo CD de jazz en vivo ‘Live in Switzerland’ y un disco en vivo ‘The Beginning’ grabado con John Barnes en Innersound Studios; todos lanzados en el verano de 2003.

Con el nacimiento de su bebé, Jordan, la vida de Niki tomó un cambio. Continuó grabando y creando nuevas vías para mostrar sus diversos colores musicales. Grabó un nuevo CD de Jazz, ‘Live in London’, con su Jazz Quartet, y realizó conciertos en vivo como vocalista destacada con RUFUS (quien fue vocalista de Chaka Khan). Lanzó ‘Special Edition’ a través de Thump Records / Universal, así como un éxito de baile ‘Let Me Hear The Music’ producido por DJ Eddie X a través de 3 Monkeys Music.
Continuó su amor por el jazz haciendo una gira exitosa en la producción de “Billie & Meâ€, una celebración de la vida de Billie Holiday. Aquí Niki cantó junto a Nancy Wilson, Dianne Reeves, Rita Coolidge, Joan Osborne y la cantante africana Rokia Traore. Sus actuaciones en el Carnegie Hall y el Kennedy Center fueron un éxito rotundo.
Mientras estaba de gira, Niki lanzó su último ‘Live at Agape’ y realizó conciertos de gospel por todo Estados Unidos. Sigue siendo una de las favoritas en los festivales de Dance Clubs & Pride en todo el mundo.

En 2007, Niki continuó expandiendo su alcance siendo la voz y el rostro de la campaña internacional de Visa ""Downtown"". Su agenda de grabación continúa con sus talentos de arreglos vocales y voces prestadas a Queen Latifah, aka Dana Owens Jazz project, Santana & Tina Turner “A Little Bit Of Thisâ€.

Discografía:

• Dreaming A Dream (1997)
• Jaz Alley Cats
• Dancefloor
• Live in Switzerland (2003)
• Total Love (2003)
• The Beginning (2003)
• Live in London
• Special Edition
• Live at Agape


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1287 en: Febrero 19, 2018, 11:10:09 pm »



Niki King & Marcus Ford - Twelve O'Clock Tales (2007)




Niki King & Marcus Ford - Twelve O'Clock Tales (2007): GRAN DISCO. Nicola ""Niki"" King (Nacida en noviembre de 1975) es una cantante y compositora de jazz y soul-funk.
Ella lanzó su primer álbum, ‘New Day’ en 2002, en el sello Rice Records de Maunick y más tarde se presentó como co-escritora e intérprete en su álbum, “Paradisoâ€. Poco después, el segundo álbum de King, ‘Azure’, fue bien recibido por los críticos por su reelaboración de los clásicos del jazz.

En 2004, King lanzó su EP autopublicado, ‘Letting Go’, que recibió una función exclusiva en Soul Solutions de BBC Radio 2, así como críticas positivas en la prensa.

King fue elegida como Most Stylish Female at the Scottish Style Awards en 2006 - el mismo año que su álbum, Twelve O'Clock Tales, con el guitarrista Marcus Ford, fue lanzado.

En 2009, King recorrió el Billie Holiday Songbook show, que se creó para honrar el trabajo de la leyenda del jazz en el 50 aniversario de su muerte. El programa, que fue grabado especialmente por BBC Radio Scotland, recibió críticas de cinco estrellas en la prensa.

El 9 de mayo de 2011 King lanzó su nuevo single soul-funk, “After Rainâ€, con su banda neoyorquina de 10 piezas, “The Elementsâ€. Su álbum, ‘It's All Good’, fue lanzado en Soul Route Records en junio de 2011.

Originaria de Edimburgo, King actualmente vive en la ciudad de Nueva York después de mudarse allí a finales de 2009.

Niki King es una galardonada cantante, escritora y productora. Ganadora del prestigioso Premio Perrier Jazz Vocalist del Reino Unido, The Scottish Style Award y The Spirit Of Scotland Music Medal.
 
King ha protagonizado giras por todo el mundo, actuando en lugares y festivales famosos como The Blue Note (Nueva York y Tokio), Ronnie Scott's, The Jazz Café (Londres), Maggie Choos (Bangkok), The Edinburgh International Festival, The Royal Concert Hall (Glasgow), T-in the Park y Glastonbury.

Entre los aspectos más destacados se incluyen la invitación a abrir y actuar como invitado especial para las leyendas de la música Al Green y The Average White Band, y más recientemente para la estrella del jazz estadounidense Gregory Porter. King ha escrito y grabado con el venerado productor de incógnito Bluey Maunick después de haber sido promovido por el DJ mundial Gilles Peterson y ha trabajado junto a algunos de los músicos de jazz más importantes del mundo.

El último álbum de King de música original fue grabado en Nueva York, después de que King se mudara a Manhatten, ‘It's All Good’, cuenta con el talento de los mejores músicos de la ciudad que trabajaron colectivamente como Prince, Jay Z, The Skatalites y Michael Buble.

Discografía:

• Niki King & Marcus Ford - Mellow Shades (2001)
• New Day (2002)
• Azure (2003)
• Letting Go (2004) EP
• Niki King & Marcus Ford - Twelve O'Clock Tales (2007)
• It's All Good (2011)


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1288 en: Febrero 19, 2018, 11:11:50 pm »



Nikki Lerner - The Things We Never Say (2016)

https://open.spotify.com/album/2ES61zCUWnggC1YMbRcCz2?si=hn6ecICSQpCZnW17lvh06w

https://tidal.com/album/56228675


Nikki Lerner - The Things We Never Say (2016): Nikki Lerner es una cantante y compositora de soul alternativo con sede en Baltimore, MD. Sus altísimas melodías y densas armonías vocales seguramente se quedarán contigo mucho después de que hayas escuchado sus canciones. Su estilo musical ecléctico (elementos de mezcla de jazz, pop, r & b, e incluso drum & bass) es algo que se debe escuchar.

Desde 2006 Lerner se ha desempeñado como el Director at Bridgeway Community Church in Columbia, MD. Bajo el liderazgo del Dr. David Anderson, ella tiene el honor de dirigir la adoración de una congregación multicultural de más de 4000 personas cada fin de semana. 

Lerner también es profesora y autor publicado y reconocido, en cuestiones de reconciliación racial, culto multicultural, entrenamiento vocal y trabajo en equipo.

“Soy un artista, docente, oradora, autora y coach cultural que ayuda a otros a relacionarse recíprocamente y entre culturas. Mi pasión es ver a las personas llegar a un entendimiento el uno con el otro a través de la música y la conversación y aprendan a mantenerse como seres humanos frente a los demás. En este viaje, puedo crear y viajar con estos hombres increíbles que enriquecen mi vida y mi música: Teclado / Stephen Waddy, Bass / David Phillips, Batería / David Lernerâ€.

1) Mezcla la voz sedosa de Jill Scott, los arreglos vocales y musicales únicos de Laura Mvula, y el amor de Bjork por la experimentación musical. 2) Escucha. 3) Disfruta.

El álbum, financiado por la gente, ‘The Things We Never Say’ fue lanzado en febrero de 2016. ‘The Things We Never Say’ es solo eso, una colección de canciones significativas que nosotros, como personas, normalmente no tenemos el coraje de decir. Palabras que, sin embargo, son esenciales para permanecer comprometidos como humanos y construir una relación entre nosotrosâ€.-Nikki
Nikki Lerner es una cantante y compositora de soul alternativo con sede en Baltimore, MD. Sus altísimas melodías y densas armonías vocales seguramente se quedarán contigo mucho después de que hayas escuchado sus canciones. Su estilo musical ecléctico (elementos de mezcla de jazz, pop, r & b, e incluso drum & bass) es algo que se debe escuchar.
Desde 2006 Lerner se ha desempeñado como el Director at Bridgeway Community Church in Columbia, MD. Bajo el liderazgo del Dr. David Anderson, ella tiene el honor de dirigir la adoración de una congregación multicultural de más de 4000 personas cada fin de semana. 

Lerner también es profesora y autor publicado y reconocido, en cuestiones de reconciliación racial, culto multicultural, entrenamiento vocal y trabajo en equipo.

“Soy un artista, docente, oradora, autora y coach cultural que ayuda a otros a relacionarse recíprocamente y entre culturas. Mi pasión es ver a las personas llegar a un entendimiento el uno con el otro a través de la música y la conversación y aprendan a mantenerse como seres humanos frente a los demás. En este viaje, puedo crear y viajar con estos hombres increíbles que enriquecen mi vida y mi música: Teclado / Stephen Waddy, Bass / David Phillips, Batería / David Lernerâ€.

1) Mezcla la voz sedosa de Jill Scott, los arreglos vocales y musicales únicos de Laura Mvula, y el amor de Bjork por la experimentación musical. 2) Escucha. 3) Disfruta.

El álbum, financiado por la gente, ‘The Things We Never Say’ fue lanzado en febrero de 2016. ‘The Things We Never Say’ es solo eso, una colección de canciones significativas que nosotros, como personas, normalmente no tenemos el coraje de decir. Palabras que, sin embargo, son esenciales para permanecer comprometidos como humanos y construir una relación entre nosotrosâ€.-Nikki

Discografía:

• The Things We Never Say (2016)
• Longings (2013)
• Nikki Lerner (2009)


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1289 en: Febrero 19, 2018, 11:14:16 pm »



Nikki Loney - Falling In Love (2005)

https://open.spotify.com/album/2cHA3XQFGexeE4A1VNUsVv?si=vShaPrFrQ-yzRJYvl2GPyg

https://tidal.com/album/23853592


Nikki Loney - Falling In Love (2005): DISCO 5 ESTRELLAS. Nikki Loney es una vocalista profesional y profesora de música registrada de Hamilton, Ontario, Canadá. Ella es una graduada con honores del Programa de Música Humber College. Trabaja con vocalistas profesionales y aficionados de entre 6 y 63 años, preparándolos para exámenes, audiciones posteriores a la secundaria, competiciones y esfuerzos profesionales de canto. Nikki tiene más de veinte años de experiencia en el estudio de grabación y sus voces han sido presentadas en programas de televisión y radio, y en grabaciones comerciales.

Ahora vive y enseña en la Hamilton, Ontario. Comparte un fantástico estudio privado de enseñanza con su esposo (guitarrista y mandolinista) Shawn Trotter. “Shawn tiene un estudio de grabación profesional en nuestra casa y él es mi ingeniero de grabación personalâ€

Nikki es responsable del programa de educación musical Full Voice con el que hoy día ya se enseña en muchas grandes escuelas del mundo entero.

Discografía:

• Nikki Loney & Justin Abedin - Tourists In My Life (1998)
• Falling In Love (2005)


Esto es todo por hoy.

En unos días vuelvo con más.

Saludos

Luisma