Ida Landsberg - Acoustic Bossa Nova (2013)https://open.spotify.com/album/1wFpgASUEJhKCH9VRUMk1tIda Landsberg - Acoustic Bossa Nova (2013): BUEN DISCO. Cantante de jazz de Berlín, pianista y compositora que vive en Italia. Ya sea cantando en el balcón de mi abuela en la primera infancia, mis actividades musicales con piano y voz en la escuela o en la parroquia o más tarde, mientras estudiaba música con Renate Dasch o en la Universidad de Arte de Berlín (UdK Berlín) (con Jutta Schlegel, Jolyon Brettingham-Smith, Harald Schwarz, Marek Bobeth, Martin Ripper) y la Escuela de Jazz de Siena (con Roberto Nanetti y Mariano di Nunzio), asistiendo a diferentes clases magistrales (Cheryl Porter, Marco Tamburini, Carl Verheyen o Greg Koch ...) Tomando clases de canto (improvisación de jazz con Susanna Stivali del Saint Louis College of Music o belcanto con Anastasia Tomaszewska del Istituto Rinaldo Franci), siempre sentí que la música era algo realmente esencial para mí. En Berlín toqué conciertos con Katie Mullins y Haruko Ota en un trío "a cappella" presentando jazz, barbershop, gospel y música clásica del S XX a nuestra audiencia. Yo era miembro de diferentes coros que también solía cantar en la Filarmónica de Berlín, la "Neuköllner Oper" o el teatro de Baden Baden. Después de mudarme a Italia en 2000 mi actividad musical se hizo muy rica y hice muchos conciertos en clubes, teatros, festivales, programas de música y en la radio. Sólo para nombrar algunos de ellos, jugué en "Villa Celimontana Festival" (Roma), "Cantiere Musica" (Anguillara), "Nota de Montecucco" (Campagnatico), "Festival del Giornalismo" (Orbetello), Teatro Eliseo y Teatro Anfitrione (Roma), Disma Music Show (Rimini), "Capalbio Libri" con Tony Renis, en el programa de radio Massimo Nunzi "Jazz a Nota Libera" junto a Lino Patruno y muchos otros. En estos últimos años tuve la oportunidad de colaborar con muchos talentos del jazz nacional e internacional e independiente como Frank Gambale, Ferruccio Spinetti, Emilio Soano, Mirco Mariottini, Lino Patruno, Francesco Poeti, Andy Gravish, Roberto Schiano, Lello Pareti Piero Borri, Marco Caudai, Marco Guidolotti, Angelo Ferrua, Giampiero Grani, Katie Mullins, Stefano Bagnoli, Olivier Renne, Romano Pratesi, Nico Pistolesi, Angelo Olivieri, Giovanni Bataloni y muchos más. En 2010 firmé con la compañía de música alemana Salto Recordings y ahora estoy bajo contrato con el sello discográfico de Singapur EQ Music, socio de la etiqueta de jazz Hitman Jazz de Bangkok y el sello italiano Irma Records. Desde entonces comencé a lanzar diferentes álbumes en solitario, bandas sonoras para juegos de iPhone de Agharta Studio, recopilaciones, pistas de música de club y tuve apariciones en proyectos musicales independientes. Mi repertorio incluye standars de jazz, canciones de bossa nova, pop internacional, clásicos musicales y gospel, así como canciones italianas y napolitanas. Pero en todos estos años nunca dejé de escribir mis propias canciones para que, después de un largo período en el estudio de grabación, acabar de lanzar mi primer álbum con canciones originales "Cherry Tree Lane" con Irma Records. Otros discos suyos: Ida Landsberg & Francesco Moraca - Jazz Moments (2012).
Ida Sand - True Love (2009)https://open.spotify.com/album/2fKOXHk3zcujoL5ezjEhgsIda Sand - True Love (2009): Ida Kristina Sand (nacido en Estocolmo , Suecia 5 noviembre de 1977) es una cantante de jazz y pianista. Ida Sand estudió música en Högskolan för scen och musik en la Universidad de Gotemburgo . Debutó como artista invitada en Nils Landgrens de Navidad con mis amigos en 2006 lanzando su álbum debut en solitario 'Meet Me Around Midnight' en el año 2007. Sand está casada con el guitarrista Ola Gustafsson. Ida Sand es la hija de Staffan Sandlund, un cantante de ópera. El disco que os cito es su segunda publicación y se encuentra bastante distante del sónido que podríamos esperar de una cantante sueca. Otras posteriores fueron 'The Gospel Truth 2011' y 'Young at Heart en 2015'. Para el álbum True Love, no ha habido ningún cambio de dirección repecto a su primera obra. Más bien toma un sonido aún más personal que su trabajo anterior - una razón para esto es que en el período intermedio Sand se ha convertido en la madre de una niña. "Algunas de las canciones tienen que ver con mi familia y mi buena suerte de tener un hombre amoroso y un niño. Pero, por supuesto, también canto otras piezas que tratan más acerca de la compañía o tienen un significado social. La producción era también un "asunto de familia". El marido de Ida, el guitarrista Ola Gustafsson, está otra vez a bordo, al igual que estaba en su CD de debut. En True Love no sólo toca las guitarras, también asume el papel de productor. El ambiente ligero y relajado del álbum tiene mucho que ver con Gustafsson, que, después de todo, es un nombre muy conocido en la escena pop y rock de Suecia, y ha trabajado en Estados Unidos con Elvis Costello. Los miembros permanentes de la banda incluyen Per Lindvall en la batería, Peter Forss en el bajo, Mattias Torell en la segunda guitarra, junto con los músicos invitados Peter Asplund en la trompeta y Magnus Lindgren. "Tocamos todas las piezas juntas. No le digo a los músicos qué tocar, cada uno debe poner su propia personalidad en la música. Una canción debe desarrollarse intuitiva y naturalmente". El denominador común que atraviesa todas las canciones de True Love son sus emotivas cualidades profundamente arraigadas. En el núcleo del álbum se encuentran cinco composiciones originales sobresalientes, cada una con su propio enfoque y dirección únicas, piezas sutilmente pegadizas que no pueden salir de tu cabeza.
Ida Zalewska - As Sung By Billie Holiday (2012)https://open.spotify.com/album/0W6RLiys2fq4NiiHFfRSNHIda Zalewska – As Sung By Billie Holiday (2012): DISCO 5 ESTRELLAS. El iniciador de este proyecto es Arek Skolik, uno de los más brillantes baterías de jazz polaco, y también están involucrados como instrumentistas jóvenes, entre otros, Kuba Płużek y Piotr Schmidt. Ciertamente, todas estas canciones fueron cantadas cientos de veces, pero de alguna manera Ida Zalewska triunfa donde muchos han fracasado. Ella no trata de reinterpretar estas canciones y hacerlas coherentes con la estética del jazz moderno, ni imita las actuaciones de Holliday en cuyo caso estaría condenada al fracaso. En cambio, canta canciones de Billie Holliday de una forma más natural, sin pretensiones y sincera que expresa su amor hacia el arte creado por esta extraordinaria mujer. Ya que coincides con el hecho de que casi todas estas canciones son de amor, el disco es brillante con las emociones, con anhelo, con dulce languidez asociada a enamorarse de otro ser humano. Este estado de ánimo está maravillosamente subrayado por la voz de Ida. Esta voz es profunda, baja, sensual. Me recuerda un poco de la voz de Diana Krall sin ser sobrecontrolada o Norah Jones sin ser monotona. Si tuviera que compararla con alguien, esta pudiera ser Patricia Barber, que a pesar de no tener gran voz a través de los estados de ánimo que opera con maestría se las arregla para hacer su forma de cantar única. Ida parece seguir una ruta similar. Pero su estrella no podría brillar tan intensamente sin el fondo creado por los músicos que la acompañan. Todos ellos son bien conocidos en el jazz polaco. Su cuarteto formado por el pianista Kuba Pluzek (enfant de mucho talento de la famosa Academia de Música de Katowice), el contrabajista Max Mucha (otra increíblemente talentoso muchacho joven de esta escuela) y el veterano baterista Arek Skolik (cuya clase está fuera de toda duda) a los que apoyan un conjunto muy bien elegido de invitados como el trompetista Piotr Schmidt, saxofonistas Marek Pospieszalski y Jaroslaw Bothur, trombón Adam Solski y vibrafonista Bartek Pieszka. El CD abre con el tema: "Lover Man", adornado con bucles de bronce contra tambores y sutiles sonidos de piano eléctrico. Arreglos de viento excelentes en "Foolin' Myself", con un diálogo entre trompeta (Piotr Schmidt), trombón con silenciador (Adam Solski), clarinete bajo (Marek Pospieszalski) y el saxofón tenor (Jarosław Bothur). El olor de un verdadero New Orleans-jazz! . "You Go to My Head" es a su vez un gran ejemplo de la utilización de un vibráfono de Bartek Pieszka. De nuevo el vibráfono y un piano de cola (Cuba Płużka) en la interpretación característica de las canciones clásicas: '' Lady Sings The Blues". En el tema de swing 'Now or Never' retorna la sección de metales y varias veces Ida Zalewska cantando a capella se une a la trompeta de Peter Schmid, al tenor Mark Pospieszalski y al trombón Adam Solski. De una manera muy efusiva y convincente Zalewska canta una de las canciones más atmosféricas de esta colección, el blues: "For All We Know". Pero la mayor sorpresa de este conjunto es la interpretación inusual de "I'm a Fool to Want You" cantada con el acompañamiento de un solo instrumento no sería nada extraño si se tratara de un piano o incluso un bajo, sin embargo, Ida Zalewska la canta unicamnet con Arca Skolik en la batería consiguiendo un efecto asombroso. Cierra el CD uno de los clásicos del blues "Fine and Mellow" que termina con una gran improvisación.
Idina Menzel - Holiday Wishes (2014)https://open.spotify.com/album/0EGX5qfw6VEPOMoCUFJFHlIdina Menzel - Holiday Wishes (2014): GRAN VOZ. Idina Kim Menzel (Nueva York, 30 de mayo de 1971) es una actriz y cantautora estadounidense, especialmente conocida por dar voz a Elsa en la película de Disney de 2013, Frozen. Además de interpretar la canción "Let It Go" de la película en su versión oficial o Inglés. También tuvo papeles en el musical de Stephen Schwartz, Wicked, y en el de Jonathan Larson, Rent. Fue nominada por ambos papeles a los Premios Tony, el máximo galardón en la comunidad teatral, ganando el premio en la categoría Mejor actriz principal en un musical por Wicked en 2004. También interpretó a Sheila en la exitosa obra hippie Hair. Desde 2010 hasta 2014 interpretó de forma ocasional el papel de Shelby Corcoran en la serie de televisión musical Glee. Su padre Stuart Mentzel, es un vendedor de pijamas y su madre, Helene, es terapeuta. Tiene una hermana menor, Cara. Su familia es judía. Estuvo casada con el actor Taye Diggs, al que conoció mientras ambos actuaban en Rent, y con quien tuvo un hijo, Walker Nathaniel, nacido en 2009. En diciembre de 2013, después de diez años de matrimonio anunciaron su separación. Menzel creció en Woodbury, Long Island, Estados Unidos, mudándose después a Queens, Nueva York y a Nueva Jersey. Siempre supo que quería cantar y cuando tenía cinco años se dio cuenta de que tenía talento. Así participó en concursos de talentos y producciones musicales de la escuela, una de las cuales fue El mago de Oz basada en la novela de Lyman Frank Baum, El maravilloso mago de Oz, donde interpretó a Dorothy Gale. Fue entrenada en canto clásico hasta que ingresó a la preparatoria "Syosset" en Long Island, donde siguió presentándose en obras musicales de la escuela con papeles principales y también empezó a interesarse por canciones de R&B y Jazz de cantantes como Aretha Franklin, Billie Holiday, Chaka Khan, entre otros. Asistió a la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Obviando su carrera de actriz, a la edad de dieciséis años sus padres se divorciaron y Menzel entonces, decidió audicionar para una banda que se presentaba habitualmente en el Bar Mitzvás; logró ser contratada como cantante principal pudiendo cantar todo tipo de música. Menzel fue parte de la banda durante ocho años y en diciembre de 1995 cantó por última vez con su banda en Filadelfia. Mientras estaba en Rent, Idina grabó su primer disco "Still I Can’t Be Still" el cual salió a la venta en septiembre de 1998. Con el disco Idina salió de gira, logrando aparecer también en televisión; sin embargo, la discográfica la despidió, lo que la hizo volver al teatro. Mientras estaba en Wicked sacó un nuevo álbum, "Here", el cual salió a la venta el 10 de febrero de 2004. Posteriormente Glen Ballard, famoso compositor y productor musical, empezó a trabajar con Idina en su nuevo disco permitiéndole la libertad de escribir y de expresarse artísticamente. El álbum se tituló "I Stand" y fue lanzado en 2008; refleja muchos de los valores de Idina, su ideología y su visión del mundo. Con ese disco Idina dio varios conciertos y estuvo de gira por Estados Unidos y el Reino Unido, la cual tuvo bastante éxito y le permitió a Idina actuar en eventos más importantes como el Thanskiving Day Parade de Nueva York. También apareció en varios programas como el show de Regis y Kelly donde cantó las canciones «I Stand» y «Gorgeous». En 2008, escribió la canción «Hope» para la organización Stand Up 2 Cancer; la canción habla de que solo la esperanza puede curar el alma y mantenerte vivo. El 31 de diciembre de 2008, en la ceremonia de los premios Kennedy cantó como homenaje a Barbra Streisand la canción «Don't Rain on My Parade». Según críticos, esta actuación fue incluso mejor que la de la famosa estrella del pop Beyoncé, ya que Idina supo mantener la voz y meterse en el papel. En el año 2010 inició la gira "Barefoot at the Symphony Tour", que se prolongó hasta 2013, en la que interpretó algunos de sus temas más aclamados, tanto de sus discos, como de sus actuaciones en Broadway, como los interpretados en la serie Glee. En esta gira la acompañaron orquestas de gran calibre, y la sesión en Toronto fue grabada para su distribución comercial en CD y DVD. En octubre de 2014, Idina lanzó su disco de canciones navideñas, "Holiday Wishes", ya que, a pesar de ser judía, esta festividad ha cobrado importancia para ella, según sus declaraciones. El 24 de septiembre de 2016 lanzó su quinto álbum de estudio, "idina.", el cual fue descrito por la cantante como el más personal hasta la fecha.
Il Santo - Girls from Heaven (2013)https://open.spotify.com/album/3TUTAMbASngYVDA6MbMS7gIl Santo – Girls from Heaven (2013): Álbum debut de la banda italiana con 4 femeninas. Personal: Piano, Keyboards – Umberto Sangiovanni, Producer – Umberto Sangiovanni, Songwriter – Umberto Sangiovanni, Vocals – Marte (Marta Colombo), Momi (Marzia Lami), Eighty (Ornella Pellegrino) y Silvia Empler. Género: Electronic, Estilo:
New Age, Ambient, Future Jazz. "IL SANTO" es Umberto Sangiovanni, pianista, compositor, productor discográfico y diseñador de sonido de Roma. Se dedica sobre todo al Jazz, Nu Jazz y Lounge, pero se aventura también en una amplia variedad de otros estilos musicales. En este álbum coopera con las 4 Voces italianas que os he citado. Umberto ha participado en varios festivales internacionales de jazz en España, Marruecos, Reino Unido, Alemania y, por supuesto, Italia y es el fundador y líder de una de las bandas más conocidas de Italia que mezcla jazz con música del mundo: Daunia Orchestra con quien ha grabado 2 CD's. Durante muchos años ha tenido varios encuentros con DJ's. Su interés en la danza y la música electrónica, particularmente el tipo de música lounge le permitió la fusión de los géneros que había estado tocandocomo músico, como el jazz y el latín. Il Santo realiza con su banda y en dúo en voz y piano. No es de mi estilo.
Ila Cantor - Highlights of the Grey (2014)https://open.spotify.com/album/2DiS2ekEtogLtBnnxAyeblIla Cantor - Highlights of the Grey (2014): "Highlights of the Grey (2014)" es el primer álbum de la cantante, compositora y guitarrista Ila Cantor. Se trata de un intento de (o más bien una práctica de) la descripción de los otros mundos interiores / exteriores en el que simultáneamente tomamos parte. Pero a diferencia de una expresión surrealista, tal vez quiere admitir la dimensión absurda, insoportable, y sin embargo, profundamente arraigada de las emociones humanas. Lanzado el 20 de febrero de, 2014 con Ila Cantor a las guitarras, voces, sintetizadores analógicos y bajo eléctrico, y Andrew Maguire a la percusión. Antiro a este rabajo publicó Mother Nebula (2007). No es mi estilo.
