Autor Tema: Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo  (Leído 433262 veces)

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1815 en: Octubre 21, 2018, 01:58:04 am »

Buenas noches al foro:

Ya se que no son horas pero a veces no hay otras oportunidades. Las chicas de esta noche os las encontrareis mañana.

A por ellas




Satin Doll Trio (Patrice Ferris) - Requests (2015)

https://open.spotify.com/album/6D84lCyylwLarjvLTzZOYf

https://tidal.com/album/42178248


El Satin Doll Trio es un elegante conjunto reconocido por su excelencia en el estilo íntimo del ""supper club jazz"" que fue popularizado a principios de la década de 1950 por artistas como Julie London, Sarah Vaughan y Peggy Lee. Al igual que los tríos de guitarra-bajo-voz que vinieron antes que ellos, el Satin Doll Trio ha aprendido de los mejores y ha llevado esta forma de arte a nuevos niveles. Sus intereses musicales están firmemente arraigados en las canciones clásicas de jazz estadounidense de la época. Han aparecido en los escenarios del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, el Auditorio Armand Hammer de la Galería Corcoran , y han aparecido en televisión en los programas de BET Jazz .""Jazz Central"" e ""Impresions"" . Desde que formaron el grupo en 1997, siguen siendo artistas consumados que realizan más de doscientas apariciones al año en lugares prestigiosos de todo el área de Washington DC y el este de los Estados Unidos. El grupo ha recibido revisiones excepcionales del Washington Post, el Washington Times y de JazzReview.com .

En una revisión reciente de su CD ‘In The Middle of a Kiss’, Mike Joyce del Washington Post dijo ... ""las brillantes interpretaciones ayudan a hacer esta sesión particularmente atractiva. La afinidad de la cantante Patrice Ferris por las baladas románticas siempre es evidente, especialmente en la canción del álbum, escrita por Sam Coslow ... En otra parte, Ferris pone su sello en las canciones asociadas con Nat King Cole (""You Call It Madness"" y ""There a Lull in My Life""), Frank Sinatra (""September in the Rain"") y Peggy Lee (""Close Your Eyes""). Obviamente, cada uno de estos cantantes es un modelo a seguir para Ferris, a los que ella escuchó atentamente y de los aprendió. Claramente, el guitarrista Ken Kilpatrick y el bajista Fred Ferris, esposo de Patrice, han trabajado juntos el tiempo suficiente para desarrollar una relación fluida. Los arpegiados rellenos y los solos melódicos de Kilpatrick complementan a la vocalista, mientras que Ferris apuntala suavemente el repertorio con tonos cálidos y discreto swing.
Patrice Ferris, vocalista de Satin Doll Trio, nació en Honolulu, Hawái. Comenzó su carrera musical estudiando piano y flauta a una edad temprana, pero siempre le encantó cantar. Durante su adolescencia, estudió artes escénicas y comenzó a cantar en coros, musicales y varios conjuntos vocales. Mientras asistía a la universidad en American University, estudió con su maestra más influyente, la reconocida maestra de voz de ópera, la Sra. Lois Darling. Su interés en los estilos vocales de artistas como Nancy Wilson, Sarah Vaughan y Carmen McCray la llevó a la Escuela de Estudios de Jazz de Elliston, donde estudió con la vocalista de jazz Ronnie Wells.

Patrice desarrolló su estilo de canto distintivamente suave mientras actuaba cinco noches a la semana en los clubes nocturnos del área de Washington DC. Un propietario de club comentó que no había suficientes ""O"" en la palabra ""SMOOTH"" para describir sus estilos vocales, señalando que combina a la perfección la sensualidad de una cantante como Julie London, con el alma de un cantante como Billy Holiday. La mayor fortaleza de Patrice reside en su capacidad innata para conectarse con su material y comunicar esa intimidad con el oyente.
""Patrice Ferris canta tan dulcemente que uno pensaría que era una cantante reencarnada de una época pasada"".- Music Monthly.

""El bajista Fred Ferris mantiene los ritmos en un bolsillo apretado, lo que permite al guitarrista Ken Kilpatrick crear líneas de melodía y estructuras de acordes creativas que harían que Barney Kessel se enorgulleciera"".-JazzReview.com

Discografía:

• Requests (2015)
• In the Middle of a Kiss (2006)
• I'm Glad There Is You (Romantic Jazz Classics) (2001)
• Cottage for Sale (2001)

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1816 en: Octubre 21, 2018, 01:59:22 am »



Satsuki Iida - Moon River (2014)

https://open.spotify.com/album/4Gmu0mnWKVQ27bScyhNj2a

https://tidal.com/album/29808104


La voz ronca romántica de Satsuki Iida nos canta en este disco de estándares en el que intervienen Sattsuki Iida (Vo), Miyamoto Takana (P), Marco Panascia (B), Alvin Atkinson, Jr. (Ds), Christian Tumburr (Vib), Allan Harris (Guest Vo).
Después del 1er álbum, este segundo trabajo, grabado en New York, se produjo con la idea de que ""¡El jazz estándar es una generación joven!""
Este álbum que grabé en Nueva York está lleno de obras maestras que celebran Nueva York. Además de la interpretación para piano de Takashi Miyamoto, Marco Panathia (B) y Alvin Atkinson (Ds) desempeñan un papel activo en la primera línea de la escena del jazz de New York. Como invitados, siguiendo el trabajo anterior, Christian Turner (Bib) y la encantadora voz de barítono Alan Harris se unieron en un dúo. Satsuki Lida es elogiada por los miembros de la banda como si de Carmen McRae se tratase.

Recibió el 26º Premio Vocal de Jazz de Japón ""Premio al recién llegado"". Satsuki. Es uno de los más interesados como el joven cantante ortodoxo que puede cantar música de jazz.

Satsuki  es la tecera generación de su familia que se dedica al jazz. Su abuelo Watanabe Hiroshi fue bajista y su padre directo de la Lida Jazz School Academy que es la escuela de jazz más antigua establecida en Tokio que, con más de 60 años desde su fundación, hasta ahora ha producido muchos músicos profesionales. Su madre es profesora y compositora de piano clásico.

Comenzando con el piano desde la edad de 3 años. Desde los 14 años estudió jazz vocal con Yoshiko Goto y estudió durante mucho tiempo con el Sr. Ishii Tomoko. Debutó en vivo en Shinjuku ""J"", con 17 años e inició actividades profesionales desde la universidad.

Discografía:

• OLd Fashioned (2017)
• Moon River (2014)
• Kinenbi (2014)


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1817 en: Octubre 21, 2018, 02:00:45 am »



Sayaka Tsuruta - All The Things You Are (2012-2016)



Sayaka Tsuruta (鶴 ç”° ã• ã‚„ ã‹) nació el 18 de septiembre de 1960 en Japón.
Es actriz y cantante afamada en su país. Hija del también cantante y actor Eiichi Ono (一 榮 一Ono Eiichi, 6 de diciembre de 1924 - 16 de junio de 1987), más conocido por su nombre artístico KÅji Tsuruta (二 ç”° 浩 二Tsuruta KÅji), que apareció en casi 260 largometrajes y tenía un estilo único de canto.

Sayata dispone de una voz sedosa, aunque no demasiado potente, de la que hace gala en el disco que os cito acompañada por Dan Nimmer – piano, David Wong – bass, Pete Van Nostrand – drums. El disco fue grabado en Avatar Studio de New York entre los días 13, 14 ,15 y 16 de enero de 2012.

Discografía:

• Whisper Not (2018)
• All the Things You Are (2016) con Dan Nimmer Trio
• All the Things You Are (2012) con Dan Nimmer
• Namida No Hoseki (2009)


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1818 en: Octubre 21, 2018, 02:03:39 am »



Sazz Leonore - Fallen (2018)

https://open.spotify.com/album/60wtKaxTk6gIRF64S9Tfpk


Sazz Leonore (Haarlem, 27 de septiembre de 1989) es una vocalista de la nueva generación de cantantes de jazz holandesa. El sonido jazzy tiene su preferencia absoluta. Sazz emergió temprano. Sus padres son grandes amantes del jazz pero no practican música. Asiste a clases de canto desde los 10 años. A partir de ese momento puede quedar: Sazz Leonore está aquí para cantar.

“La música es una extensión de mí misma. Las tormentas tienes que soportar, sea cual sea el estado de ánimo que tengas, es maravilloso fortalecerlo configurando cierta música. Naturalmente me siento bastante incómoda, no puedo quedarme quieta por mucho tiempo, tengo que moverme y hacer cosas. La música es mi salida, pongo toda mi energía en ella y canto durante todo el día. Mi gran ejemplo es Ella Fitzgerald, pero también el viejo sentimiento de jazz que escuchas de Billy Holiday y Sarah Vaughan, ese sentimiento reprimido que proviene del abdomen inferior, eso es lo que me conmueve ... Quiero vivir una vida de jazz hasta los ochenta"".

La mejor descripción de su sonido es jazz-pop suave y relajado. Las canciones están compuestas por Pete Souer y las letras están escritas por Vincent Degiorgio, Mary Applegate y Joan Gannij.

De su álbum debut, ‘Reckless Smile’ (2015) Sazz dice: ""Las doce canciones tienen un maravilloso ambiente relajado y sensual de jazz y cada canción es única. Algunas canciones tratan, desde mi punto de vista, sobre el amor y la libertad en él, pero también hay canciones en las que los temas son bonitos y ligeros. Creo que es importante que obtengas la sensación de reconocimiento y renovación al mismo tiempo. Y con los viejos elementos del jazz de los años sesenta retrocedes en el tiempo, pero con un estilo contemporáneo"".

Siguiendo su single “Reckless Smileâ€, Sazz fue nombrada como Soul & Jazz Talent por NPO 6. Del informe del jurado: ""En su primer single, combina su sensual voz a la perfección con el sonido de su banda. En ese joven cuerpo, Sazz es el hogar de los grandes del jazz como Ella Fitzgerald y Billie Holiday, y nos parece alentador que una nueva generación de cantantes femeninas se haga cargo de la batuta musical"".

Discografía:

• Fallen (2018)
• Have Yourself A Merry Little Christmas (2016)
• Reckless Smile (2015)


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1819 en: Octubre 21, 2018, 02:06:17 am »



Scaramouche - You And The Night And The Music (2017)

https://open.spotify.com/album/1EDX9z3vKdDRWRUQBrqSAB

https://listen.tidal.com/album/73298153


Hot Club Records presenta con orgullo a Scaramouche, el nuevo jazz manouche (gypsy jazz) de Barcelona que mezcla la música popular de Django Reinhardt con el flamenco y el jazz convencional. ¡Con la increíble cantante Elisenda Julià y el guitarrista Jacob Marcé al frente, esta es la música a la que quieres bailar! Una nueva generación de talentosos de jazz gitano en la región catalana, ‘You And The Night and The Music’ es su álbum de debut.

Scaramouche nace el año 2016 en Barcelona con la voluntad de deshacer las costuras del Jazz manouche o gypsy Jazz. El reto consistía en intentar aportar aires nuevos al género sin perder algunas de sus grandes virtudes, como son la fuerza rítmica, la presencia virtuosa de las guitarras, la improvisación y el carácter alegre y festivo de esta música mezcla de dos culturas y de origen popular. Otra de las innovaciones fue la incorporación del registro de la voz en un estilo mayoritariamente instrumental, tratándola en momentos como un instrumento solista más.
Fruto de este encuentro y como culminación del primer año Scaramouche publica en el sello noruego Hot Club Records, discográfica de referencia de este estilo, su primer disco ‘You And The Night And The Music’ en el que destacan entre otros temas algunas composiciones propias.
Son miembros del grupo musical Elisenda Julià – Voz, Jon Unanua – Contrabajo, Diego Mena – Guitarra, Jacob Marce – Guitarra.

Elisenda Julià, licenciada en farmacia, ha hecho de la voz un instrumento capaz de todos los registros y de todas las sutilezas.

Discografía:

• You And The Night And The Music (2017)


Nada más por hoy. Os dejo que disfrutéis de esta nueva entrega

Hasta pronto.

Saludos.

Luisma.


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1820 en: Octubre 24, 2018, 10:37:22 pm »
Buenas noches al foro:

De vuelta con las chicas del jazz. Una manita más de ellas. Sigo con la S




Saundra Hewitt - Saundra (1976-2012)



Grabado en Masterhouse Studio, Nueva York, el 28 de mayo y el 1 de junio de 1976, y en Sound Exchange Studio, Nueva York, del 8 al 10 de julio de 1976.

¡Un raro capricho de la vocalista Saundra Hewitt, una cantante con un rango increíble desde el principio, y un poder que coincide con algunos de sus contemporáneos más famosos de los 70! Los ritmos aquí son jazzy, pero con una profunda corriente conmovedora definida, especialmente en los ritmos, que a menudo reciben un buen crujido de los tambores de Bernard Purdie. Paul Griffin toca el piano eléctrico en el set, y Bob Mintzer ofrece buenos solos de tenor también, pero todo cuelga en gran medida de las grandes letras de Saundra, en temas que incluyen ""Won't Be Water Next Time"", ""Got A New Pair Of Shoes"", ""Heart Of Stone"", ""Up On Cripple Creek"", ""Just To Be With You"", and ""I Loved You Too Much"".

Discografía:

• Saundra (1976)

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1821 en: Octubre 24, 2018, 10:38:31 pm »



Schmidt – Femme Schmidt (2012)

https://open.spotify.com/album/458ieXnZ0W51ANOKVPiah8

https://tidal.com/browse/album/15273909


Elisa Sophia Schmidt (nacida el 14 de febrero de 1990), también conocida por el nombre artístico de Femme Schmidt o Schmidt, es una cantante y compositora alemana.
Schmidt creció en Koblenz, Alemania. Cuando tenía 16 años, visitó Hurtwood House cerca de Dorking , Surrey, Inglaterra, donde comenzó a escribir canciones en inglés. A la edad de 17 años, se fue a los Estados Unidos por un año, y luego regresó a Munich, Alemania, para terminar la escuela.
Desde su infancia tuvo el deseo de convertirse en músico y trabajó para lograr ese objetivo. En junio de 2010, Schmidt firmó con Warner Music Group.
Schmidt lanzó su primer EP, ‘Above Sin City’, en octubre de 2011. Su álbum completo, ‘Femme SCHMIDT’, lo siguió en mayo de 2012. ‘Femme SCHMIDT debutó’ en el nº 86 en las listas de éxitos de iTunes en Alemania. Colaboró con Guy Chambers en ambos lanzamientos.
 
Schmidt ha actuado como acto de apertura para Melanie C, más conocida como miembro de las Spice Girls. Más tarde, en 2012, abrió para Elton John y Lionel Richie. En 2017 abrió algunos conciertos de Coldplay's.
Guy Chambers llama su género “pop noir†de Schmidt . Schmidt lo describe como una combinación de cabaret-jazz y pop moderno. Ella se siente inspirada por Marlene Dietrich, Kurt Weill, Billie Holiday y Norah Jones.

Discografía:

• RAW (2016)
• Femme Schmidt  (2012)
• Above Sin City EP (2011)


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1822 en: Octubre 24, 2018, 10:40:30 pm »


Schradinova (Janne Schra) - India Lima Oscar Victor Echo You (2010)

https://open.spotify.com/album/2FsxVctg8tUTlXQsnvTnPH

https://listen.tidal.com/album/7064236


Ya sea que Janne estuviera mirando por encima del Mississippi, sentada en una playa rodeada de aves del paraíso o conduciendo por Shanghái, siempre hubo ese anhelo de nuevos horizontes. Esta inquietud y el deseo de cambio han encontrado su camino hacia nuevas canciones. Canciones sobre un club en Sydney, planetas y machos alfa. Sobre las aves y conduciendo a París en tu primer coche. Canciones sobre llorar y despedirse, sobre emborracharse en Nueva Orleans y otras formas de escape.

Estas canciones han ido creciendo y formándose lentamente junto con su banda en una pequeña casa en el campo durante más de dos años. Han recogido el hilo donde terminó ‘Ponzo’: captando en términos musicales ese sentimiento liberador de viajar a un rincón lejano de la tierra, pero también experimentando esa nostalgia cálida de recordar un pasado familiar. ""Todo estará bien al final, y si no está bien, no es el final"", dice el dicho.
El período tormentoso ha terminado, y todo está bien. Janne vive en Ãmsterdam, y en un antiguo almacén cercano, alguien escribió: ""Has llegado a tu destino"" 
Después de “Room Eleven†y “Schradinovaâ€, Janne hizo dos álbumes en solitario y ha colaborado con varios artistas como M.Ward, Kraak & Smaak y Sister Bliss. Janne ha realizado giras por todo el mundo desde Montreal a Johannesburgo, desde Amsterdam a Tokio. Obtuvo álbumes de oro y platino, recibió un Silver Harp y su último disco, ‘PONZO’ (2015), fue nominado para un Edison y un Premio 3voor12.

“Schradinova†es una banda de pop holandesa centrada en el canto de Janne Schra, anteriormente la cantante principal de la banda “Room Elevenâ€. “Schradinova†se formó en 2010 y también incluye al bajista Lucas Dols, al baterista Philippe Lemm, al violinista Sietse van Gorkom, al guitarrista Stef van Es y al tecladista Tony Roe. El álbum debut del grupo, ‘India Lima Oscar Victor Echo You’, apareció en 2010.

Como cantante del grupo de jazz pop “Room Elevenâ€, la cantante Janne Schra alcanzó rápidamente el éxito internacional. Grande fue la sorpresa cuando el grupo decidió dejarlo a finales de 2009, dos meses después del premio de un arpa de plata. Schra continuó como “Schradinova†y se llevó a dos miembros de la banda (el teclista Tony Roe y el bajista Lucas Dols). Estos últimos están sólo en la mitad de las canciones del álbum debut de Schradinova. El resto del álbum fue interpretado por músicos de sesión suecos, reclutados por el productor Johan Lindström. Con él, Schra expandió aún más la visión ecléctica de la Room Eleven. Además de las conocidas influencias del pop y el jazz, ahora también hay guitarras de blues comunes (Take Off) y mechones de electrónica (Dogs Bark). Esta versatilidad también se refleja en los créditos de composición, con nombres underground como Torre Florim (De Staat), Rutger Hoedemaekers (About), Tjeerd Bomhof (Voicst) y Leine. A veces, la encantadora voz de Janne se destaca contra la música colorida. Pero sobre todo, India Lima Oscar Victor Echo You es un debut colorido y aventurero de una cantante que no se duerme en sus laureles.

Discografía:

• Janne Schra – OK (2018)
• Janne Schra & Noordpool Orkest - Vasalis ‎(2017)
• Janne Schra – Ponzo (2015) 
• Janne Schra & Robin Nolan Trio - Janne Schra & Robin Nolan Trio ‎(2014) 
• Janne Schra (2013) 
• Schradinova - India Lima Oscar Victor Echo You (2010)


« última modificación: Octubre 24, 2018, 10:45:44 pm por Luisma »

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1823 en: Octubre 24, 2018, 10:41:53 pm »



Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - Squad Goals (2016)

https://open.spotify.com/album/0qNpZDHr50yHZLTmREOEf3

https://listen.tidal.com/album/69185266


Postmodern Jukebox es un grupo musical estadounidense formado en 2011 por el arreglista y pianista Scott Bradlee. Se trata de un colectivo rotatorio en el que no hay un solo líder de banda. El grupo es conocido por adaptar una gran variedad de canciones a diferentes estilos musicales como jazz y swing entre otros. Sus vídeos musicales están disponibles en YouTube con más de 757 millones de visitas y más de tres millones de suscriptores.

El grupo realiza sus grabaciones en el salón de estar de Bradlee, el cual es redecorado dependiendo del estilo musical. Sus covers abarcan desde Lady Gaga a The Strokes, y Katy Perry a White Stripes.

Los inicios de Postmodern Jukebox comenzaron con Bradlee y un grupo de amigos de la facultad filmando vídeos en el sótano de su apartamento en Astoria, Queens. El primer grupo lo integraron: Chris Anderson (bajo), Ben Golder-Novick (saxofón), Brandee Younger (arpa) y Emma Walker (vocalista).

Tras la facultad, Bradlee estuvo actuando como músico de jazz en Nueva York hasta 2009, año en el que publicó su primer vídeo viral, un medley de temas de los años 80 al estilo ragtime. Dicho material llamó la atención del novelista Neil Gaiman, quien tras un tweet, dio comienzo a una popularidad viral.

En 2011 produjo A Motown Tribute to Nickelback, el cual sirvió de precursor del que terminaría siendo un grupo coral tal como se conoce a nivel internacional.

El primer vídeo musical fue Thrift Shop, single de Macklemore & Ryan Lewis interpretado por Robyn Adele en 2012, y el cual obtuvo más de un millón de visitas en la primera semana. Dicho tema fue incluido en el álbum de debut del grupo, ‘Introducing Postmodern Jukebox’, el cual alcanzó el octavo puesto del chart de álbumes de jazz del Billboard. A este éxito le siguieron “We Can't Stop†de Miley Cyrus en el programa de ABC: Good Morning America en septiembre de 2013.

A finales del mismo año fueron invitados por la revista Cosmopolitan para versionar los hits de la temporada con varios estilos musicales. Bajo el título ""Just Another Day at the Office"", interpretaron: Blurred Lines (Robyn Adele Anderson), Holy Grail (Cristina Gatti), We Can't Stop (Anderson and the Tee Tones), Roar (Karen Marie), Royals (Ashley Stroud) y What Does the Fox Say? (Andromeda Turre).

En 2014, Kate Davis versionó “All About That Bass†de Meghan Trainor con la colaboración de Bradlee al piano y Dave Tedeschi a la batería. El single atrajo la atención de varias publicaciones: Time, Billboard, The Huffington Post y PBS NewsHour.

En febrero del mismo año, la productora BuzzFeed colaboró con la producción de Timber, tema versionado por Robyn Adele Anderson y The Tee Tones. En 2015, Haley Reinhart interpretó Creep, tema original de Radiohead y que tuvo gran acogida por parte de Los Angeles Times.

A partir de 2015, Shoshana Bean, actriz de Broadway, pasaría a formar parte de manera activa del grupo como reemplazo de Bradlee. Entre su repertorio destaca: “Chandelier†de Sia y “Sorry†de Justin Bieber, tema mencionado en la revista Billboard.  En 2016 se une en la gira europea de primavera.
Otra cantante que se unió en agosto de 2015 fue Sara Niemietz, intérprete de los covers de “This Must Be the Place†de Naive Melody, “Hey Ya!†de Outkast, “Love Yourself†de Justin Bieber, y el tema central de la serie Pokémon. Esta se incorporó al grupo en la gira de 2015 en la región nordeste de Estados unidos y en la gira europea de 2016. Cabe destacar también su versión de “Ex's & Oh's†de Elle King en Londres junto con Sarah Reich.

A comienzos de febrero de 2016 el grupo versionó “Heroes†de David Bowie en conmemoración del Día Mundial contra el Cáncer. Dicha pista estuvo disponible vía iTunes con la recaudación destinada al Cancer Research Institute.

La ya larga historia del colectivo registra no menos de de 35 músicos colaboradores y más de 83 cantantes, la mayoría femeninas, por lo que no merece la pena citarlas todas aquí, más si tenemos en cuenta que irán apareciendo aquí en sus espacios personales.

Discografía:

• Blue Mirror (2018)
• Jazz Me Outside Pt. 2 (2018)
• Jazz Me Outside Pt. 1 (2018)
• 33 Resolutions Per Minute (2017)
• Fake Blues (2017)
• New Gramophone, Who 'Dis? (2017)
• PMJ And Chill (2016)
• Swing the Vote (2016)
• Squad Goals (2016)
• The Essentials (2016)
• Selfies on Kodachrome (2015)
• Emoji Antique (2015)
• Swipe Right For Vintage (2015)
• Top Hat On Fleek (2015)
• Twist is the New Twerk (2014)
• Clubbin′ With Grandpa (2014)
• Saturday Morning Slow Jams (2014)
• Historical Misappropriation (2014)
• A Very Postmodern Christmas (2014)
• Postmodern Jukebox, Season 2 (2013)
• Mashups By Candlelight - Vol. 2 (2013)
• Mashups By Candlelight  (2013)
• Introducing Postmodern Jukebox (EP) (2013)


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1824 en: Octubre 24, 2018, 10:44:04 pm »



Seiko Matsuda - Seiko Jazz (2017)

https://open.spotify.com/album/0t1FBEWJsA17fW1Dw6BA4i

https://tidal.com/browse/album/71829125


BUEN DISCO. Seiko Matsuda, cantante y actriz, desde que debutó como cantante, ha recibido más de 40 premios de música y tiene el extraordinario récord de lanzamiento de 24 singles No. 1 consecutivos. Desde el principio de su carrera, ha estado activa en el extranjero. Su talento también es ampliamente reconocido en los países asiáticos. Su álbum en mandarín ‘I'll Fall in Love’ fue lanzado en Taiwán en 2005 y debutó en el número 1 en las listas de éxitos de Taiwán. En 2007, fue invitada a asistir al 9º Festival de Arte Asiático en China. Ella sigue disfrutando de un éxito notable tanto en Japón como en el extranjero.

En Japón, produjo los álbumes ‘Baby's Breath’ en 2007 y ‘My Pure Melody’ en 2008. Escribió las letras y la música de todas las canciones, mostrando su talento no solo como cantante sino también como compositora y productora.

En 2011, por invitación de su amigo cercano y productor musical estadounidense Quincy Jones, actuó en su concierto en el Hollywood Bowl de Los Ãngeles. También actuó como vocalista invitada en el álbum ""Esprit De Four"" del súper grupo contemporáneo Fourplay, lanzado en todo el mundo el 18 de septiembre de 2012.

El 7 de julio de 2013, dio su actuación número 100 en Nippon Budokan, estableciendo el récord de la mayor cantidad de actuaciones de una artista femenina, y continúa batiendo ese récord con cada nueva actuación.

En 2015, tras celebrar el 35 aniversario de su debut, ganó el Premio a la Mejor Actuación Vocal en los Premios de Grabación de Japón. Además, apareció como la última intérprete en ""Kohaku Uta Gassen"" de NHK durante dos años consecutivos en 2014 y 2015.

En marzo de 2017 se lanzó su primer álbum de jazz ‘SEIKO JAZZ’, el disco que aquí os cito, que dominó una serie de listas de jazz en Japón. El álbum fue lanzado en los Estados Unidos por el prestigioso sello de jazz estadounidense Verve Records en mayo de 2017, convirtiéndose en la primera cantante japonesa en lanzar un álbum de ese sello en los Estados Unidos. Además, el álbum logró la extraordinaria hazaña de alcanzar el nº 2 en la categoría de Best sellers de Jazz y el nº 4 en la categoría de los más vendidos en HDtracks, una de las tiendas de música digital de alta resolución más grandes de los Estados Unidos. En Japón, el álbum recibió el Premio de Planificación en los 59.º Premios de Grabación de Japón y el Ãlbum del Jazz del Año en la 32.ª Edición de los Premios de Oro de Japón.
‘Seiko Jazz’ incluye “Smileâ€, “The Look of Loveâ€, “The Girl From Ipanemaâ€, entre otros clásicos.
En este álbum, Seiko está acompañada por miembros de la Manhattan Jazz Orchestra, cuyo líder David Matthews hizo los arreglos para el disco. Fue producido por Shigeyuki Kawashima, el primer productor de jazz japonés en recibir un Grammy.
El jazz con clase es presentado por la vocalista Seiko Matsuda, mientras ella se agita y arrulla a través de estándares ricamente producidos. Su fuerza aquí son sus tomas en el género bossa nova, ya que su voz suave y seductora encaja bien con las delicadas cuerdas y el bronce de ""The Girl From Ipanema"" y el discreto piano de ""Corcovado"". Un poco del lado pop, pero bueno para una noche tranquila.

Además de su exitosa carrera como cantante, Seiko Matsuda ha protagonizado numerosas películas y dramas televisivos. En octubre de 2004, protagonizó el drama especial de televisión de Nippon Television Network ""Tatta hitotsu no takaramono (The One and Only)"", que obtuvo una calificación sin precedentes y ganó el Asian Television Award, también conocido como ""Asian Emmy Award"" al Mejor Programa de Dramaturgia o Telemovie en diciembre de 2005. En 2007, recibió el Premio Spotlight en el aclamado Festival de Cine Short Shorts y Asia 2007. Además, en la película de acción en vivo ""Hotaru no Haka"" (""Grave of the Fireflies ""), lanzada en 2008, dio una cálida y compasiva actuación como madre de dos hijos, y ganó el Premio Especial del Jurado en el 18º Premio de la Película de Japón. En 2010,
Actuó en una producción de Singapur-Japón-Francia ""Ramen Teh"", el último trabajo del cineasta de renombre mundial Eric Khoo. La película, que se estrenará en Japón en el invierno de 2018 o más tarde, ha sido seleccionada oficialmente para el 68º Festival Internacional de Cine de Berlín.

La cantante y actriz Seiko Matsuda es una artista versátil y en constante evolución que siempre está dispuesta a aceptar nuevos desafíos en todo el mundo y en varios campos, incluida la música, el cine, el drama televisivo y la publicidad.

Aunque en su discografía dispone de más 40 álbumes publicados, aquí solo hago referencia al que os cito que es el único del género que nos ocupa.

Discografía:

• Seiko Jazz (2017)




Es todo por hoy. En nos días nos leemos por aquí de nuevo.

Que las disfrutéis

Saludos

Luisma

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1825 en: Octubre 26, 2018, 05:41:16 pm »
Buenas tardes compañeros:

Como parece que este va a ser un fin de semana para el recogimiento, por aquello del frío polar que nos acecha, pues he pensado que las voces femeninas de jazz podrían ser una cálida manera de superarlo.

Aquí va otra manita




Selah Sue - Reason (2 CDs)(2015)

https://open.spotify.com/album/3hw6ThQiCDNXZcflxiTjmu

https://listen.tidal.com/album/43420087


Selah Sue (nacida Sanne Greet A. Putseys , 3 de mayo de 1989) es una músico y compositora belga. Su álbum debut, ‘Selah Sue’ (2011) fue un gran éxito en Europa. En 2011, ha tenido éxito en las listas con los singles ""Raggamuffin"", ""Crazy Vibes"" y ""This World"". En 2011, Selah Sue ganó un premio European Border Breakers Award (EBBA).
El 28 de agosto de 2012, su álbum de debut también se lanzó en los Estados Unidos, donde el álbum recibió críticas positivas y más de 400,000 descargas en una semana. La revista Rolling Stone nombró a Selah Sue como una de las caras nuevas de 2012.
Sanne Putseys nació en Leefdaal (provincia de Vlaams-Brabant), cerca de la capital provincial Leuven. A los quince años aprendió a tocar la guitarra acústica y también comenzó a escribir sus propias canciones. Cuando tenía diecisiete años, un productor belga le pidió que cantara algunas demos de sus canciones, después de lo cual Universal le ofreció un contrato. Ella se negó, porque quería cantar sus propias canciones. Al mismo tiempo, se presentó como la artista más joven y única en el concurso de canciones abiertas Open Mic-avond en Het Depot en Leuven. El cantante Milow apreció su talento y le pidió que se presentara en su programa de apoyo. Inicialmente, Putseys logró desarrollar su carrera musical mientras estudiaba psicología en la Katholieke Universiteit Leuven. Según ella, estudiar psicología la ayudó a comprender mejor las emociones humanas, que también es algo con lo que debe lidiar en sus actividades musicales. Eventualmente, ella continuó haciendo actuaciones en colaboración con artistas como Jamie Lidell en Londres y París. Además, tocó con la banda belga Novastar en el centro cultural Paradiso en Amsterdam.

Selah Sue a menudo cubre canciones de Erykah Badu y The Zutons, pero ella ha reunido todo un repertorio de canciones propias. Dos de sus canciones más conocidas son ""Mommy"" y ""Black Part Love"", ambas realizadas acústicamente. Ella dice que está influenciada por artistas como Lauryn Hill, MIA y Erykah Badu.

El primer EP de Sue se lanzó en enero de 2009, bajo el título ‘Black Part Love’. Desde septiembre de 2008 hasta agosto de 2009, Selah Sue recibió orientación curricular del teatro musical belga, Ancienne Belgique. El programa, en el que participó, se creó para apoyar a artistas prometedores que no están asociados con ninguna compañía de discos ni con ningún otro tipo de asistencia administrativa. En 2009, Selah Sue asistió a los escenarios del North Sea Jazz Festival y Lowlands. Además, ella aparece regularmente en programas de televisión como De Wereld Draait Door en la televisión holandesa y en otros varios programas de televisión flamencos.

En 2010, cantó en la mayoría de los festivales más grandes de Bélgica, incluyendo Les Nuits Botaniques, Les Ardentes , Dour Festival , Lokerse Feesten, Couleur Café y Pukkelpop . Pero también fuera de su país natal en grandes festivales como Lowlands en los Países Bajos, Eurockéennes en Francia y Sziget Festival (Hungría). Su segundo EP, ‘Raggamuffin’, se lanzó en octubre de 2010. El 8 de noviembre de 2010 interpretó una aparición de apoyo para Prince en su concierto de Sportpaleis. Luego participó en un show principal en Bélgica, Francia y los Países Bajos, presentando su próximo álbum debut.

El 4 de marzo de 2011, Selah Sue lanzó su álbum debut homónimo. Además de varios singles de éxito, como ""This World"" y ""Crazy Vibes"", el álbum también contiene un dueto con Cee Lo Green, llamado ""Please"". El 10 de diciembre de 2011, ganó tres premios en los premios de la industria de la música flamenca.

Selah Sue coescribió la entrada en el concurso de canciones de Eurovisión 2016 de Bélgica, ""What's the Pressure"", interpretada por Laura Tesoro. La canción terminó décima en la competición. En diciembre de 2016, ""Bang Bang"", una colaboración de DJ Fresh y Diplo , fue lanzada y presentada por Selah Sue. La canción también cuenta con voces de R. City y Craig David.

Discografía:

• Reason (2015)
• Selah Sue (2011)
• Raggamuffin EP (2010)
• Black Part Love EP (2009)



Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1826 en: Octubre 26, 2018, 05:41:49 pm »


Selma Chekili – Jazz Standards (2010)

https://open.spotify.com/album/0a88PwTkhVqCS9k0ELgaVR


El álbum debut de Selma Chekili, con una selección de estándares de jazz, fue grabado en Tunez en los estudios Ulysson, con Fawzi Chekili en guitarra y piano, Nizar Mhadhebi en bajo, Mehdi Chekili en batería, Yacine Boulares en saxo tenor y Selma Chekili en voz.

Discografía:

• Jazz Standards (2010)

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1827 en: Octubre 26, 2018, 05:44:20 pm »



Sémacordes (Marie Séférian) - Dance (2015)

https://open.spotify.com/album/4CUFUYUCVAVT9tb9SK8uWr


Proyecto de jazz vocal / neoclásico de la cantante Marie Séférian.

Nacida en 1984, empieza a tomar sus primeras clases de violín en el año 1987, mientras que sus primeras clases de canto (formación musical y clásica) se inician en 1996. Dos años después cambia el violín por el piano.
En 2001 recibe el Primer premio en el Concurso Juvenil Alemán (Jugend Musiziert), premio que repite al año siguiente. En el año 2004 recibe sus primeras lecciones de voz de jazz que se extienden hasta 2006 en Enschede (NL). Entre 2006 y 2010 estudia la licenciatura en JIB Berlin (UDK / Hanns Eisler), clases de voz con Judy Niemack, Peter Weniger y David Friedman.

En 2009 ocupa un semestre de intercambio en Bruselas (BE) donde estudió con John Ruocco. Ese mismo año gana el Berlin Jazz Award y lanza el el trío CD Gerry getz Chet. Es aceptada como estipendiaria en la Fundación Yehudi Menuhin de Berlín.

Entre 2010 y 2011 estudia un Master en Lucern (CH) con Nils Wogram y Lauren Newton. Realiza un recorrido por el Líbano con el Marie Séférian Quartett, organizado por el Instituto Goethe. Segunda gira por Sudamérica con el trío Gerry getz Chet, apoyada por el Instituto Goethe.

En 2010 también se produce el  lanzamiento de ‘Liban’, el primer CD de Marie Séférian Quartett
Durante 2011-2012 fue instructora de voz en la Newpark University en Dublín (IR) y recibió el Premio de viaje del Irish Arts Council, Lecciones con RA Ramamani en Bengalore, India. Además, en 2012 lanza ‘La Princesse de Feraille’, el segundo CD del Marie Séférian Quartett y realiza un tour becada por el senado de Berlín.
En 2013 recibe una subvención de la Stiftung de Elsa Neumann, es nombrada artista residente en Casa Zia Lina, Elba (Italia) y recibe nuevas lecciones con RA Ramamani en Bengalore, India

La cantante berlinesa Marie Séférian formó su nuevo proyecto Sémacordes en el contexto del 50 aniversario del Tratado Elysée.
Con su familia formada por expatriados, Marie se inspiró para armar un conjunto que no solo transgrede las fronteras interculturales, sino también las artísticas, fusionando sonidos de la música clásica y el jazz. Su nueva banda comprende el cuarteto de cuerdas parisino Equinoxe, el baterista colombiano Javier Reyes y el bajista alemán Tim Kleinsorge, un conjunto que interpreta hábilmente las composiciones originales del cantante.

La banda se compone de siete miembros: vocales - Marie Séférian, violín - Clara Abou, violín - Pauline Dangleterre, viola - Loïc Douroux, violoncello - Emile Bernard, bajo - Tim Kleinsorge, tambores - Javier Reyes.

Discografía:

• Sémacordes - Dance (2015)
• Marie Séférian Quartett – La Princesse de Feraille (2012)
• Marie Séférian Quartett – Liban (2010)


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1828 en: Octubre 26, 2018, 05:45:21 pm »



Sensual (Eva Kieboom) - Salve (2008)



Eva Elisabeth Antonius Kieboom (Heerlen, 4 de mayo de 1979) es una cantante holandesa.
Kieboom es la cantante de la banda Sensuàl que fue fundada en 2003 por ella y Emiel van Rijthoven, conocidos a través del Conservatorio de Utrecht. La banda hace una mezcla de pop y jazz, con el apoyo de ritmos y voces brasileñas. Los textos que Kieboom escribe para la banda son principalmente en portugués. Ella ha dominado este idioma como autodidacta y un amigo brasileño verifica sus textos.

El primer álbum de Sensuál, ‘Acústico’, fue lanzado en 2004 en Munich Records. Después del lanzamiento de ‘Acústico’, se realizaron presentaciones en el North Sea Jazz Festival en 2005 y en el Festival Mundial en 2005 y 2006.
A principios de 2008, el segundo álbum ‘Salve’ se lanzó en Foreign Jazz Media. En contraste con el álbum debut, contiene principalmente trabajos propios, escritos principalmente por Kieboom y Van Rijthoven. En octubre de 2008, Sensuàl ganó un Edison Jazzism Audience Award con este álbum .
Su tercer álbum, ‘Trinta’, apareció el 1 de noviembre de 2010.

Kieboom también fue cantante de la banda holandesa “Soelaasâ€, que en 2010 quedó inactiva.
En el álbum que os cito intervienen: Backing Vocals – Emiel van Rijthoven (tracks: 1, 2, 3, 5), Eva Kieboom (tracks: 1 to 3, 5 to 8, 10),Jasper van Hulten (tracks: 1, 3, 5); Double Bass – Sven Happel (tracks: 11); Drums – Jasper van Hulten (tracks: 1 to 3, 5 to 11); Electric Bass – Sven Happel (tracks: 1 to 10); Electric Piano [Rhodes], Producer, Arranged By – Emiel van Rijthoven; Grand Piano [Yamaha C5] – Emiel van Rijthoven (tracks: 1, 7, 11); Organ [Hammond C3] – Emiel van Rijthoven (tracks: 2, 3, 6, 8); Percussion – Gijs Anders van Straalen (tracks: 1 to 3, 5 to 11); Synthesizer – Emiel van Rijthoven (tracks: 1, 8); Vocals – Eva Kieboom.

Discografía:

• Trinta (2010)
• Salve (2008)
• Acústico (2004)


Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #1829 en: Octubre 26, 2018, 05:47:19 pm »



Serena Jewkes - The Carriage House Sessions (Feat  Noel Jewkes) (2 CDs)(2017)

https://open.spotify.com/album/6lxxfpLeVGklBJnI2nzlwZ


BUEN DISCO. Selección de estándares de jazz realizados por Joe Bagg (piano), Chris Colangelo (bajo), Kendal Kaye (batería), Noel Jewkes (cuernos, cañas, flauta, voz) y Serena Jewkes (voz).
“Estoy impresionada por esta música y estoy profundamente agradecida a los compositores que crearon estas canciones para que el mundo las disfrute. Gracias.

Grabamos en The Carriage House Studio, una reliquia arquitectónica histórica que una vez fue la primera casa de mi familia. Ahora pertenece al raro, irónico y talentoso Sheldon Gomberg, quien grabó y produjo este álbum. Sheldon, el padrino de nuestro querido amigo / novio / hijo, capitaneó estas canciones con ternura para encontrar nuestra interpretación correcta.

Con estas canciones he entrado en el mundo de mi padre. Este proceso reveló un hogar para que disfrutemos juntos. Siempre había sabido del virtuosismo musical de mi padre, pero nunca lo había experimentado. Para este proyecto le pedí a mi padre que tocara 7 instrumentos diferentes. Así que cargamos su automóvil y los llevamos de su casa en San Francisco al estudio en Los Ãngeles. El viaje por carretera, nuestro tiempo, los instrumentos, la experiencia de su habilidad absoluta, toda esta memoria vive en estas canciones. Nos conocemos de manera diferente ahora y siempre estaré agradecida.

Siempre había querido esto. Grabar esta música con una extraordinaria banda de acompañamiento, para documentar estas hermosas canciones con mi padre, para mí y para mi familia.

Estoy muy agradecida a mis padres que, por su propio ejemplo, siempre me han inspirado para que la música sea importante en mi vida. Me nutro mi esposo y mi hijo, quienes traen el don del arte y la música a nuestro hogar. Enorme amor para todos ustedes.

Espero que disfruten estas canciones.
Sinceramente
Serenaâ€.

Discografía:

• The Carriage House Sessions (2017)



Espero que os acompañen este finde.

En unos días traigo más

Saludos

Luisma