Autor Tema: Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo  (Le铆do 439952 veces)

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2385 en: Julio 22, 2019, 04:12:18 pm »
De nuevo con vosotros para cerrar por segunda vez la letra S

Aqu铆 van las 煤ltimas de esta letra, por el momento.





String Of Pearls - It Dont Mean A Thing (2011-2019)

https://open.spotify.com/album/22iblCoNAlcZ1cJLdzm6lM

https://tidal.com/browse/album/48865598


Sue Halloran, Jeanne O'Connor y Holli Ross trabajaban como cantantes solistas profesionales en Nueva York cuando se reunieron para actuar en un concierto orientado a la nostalgia. Desde entonces, el grupo ha creado un repertorio que abarca desde aut茅nticas recreaciones de canciones de Boswell Sisters de la d茅cada de 1930, hasta aventureros arreglos de jazz originales. El encantador espect谩culo de String Of Pearls puede pasar de las hermanas Andrews a Sinatra, Basie, Carole King, brasile帽a y bebop.

""A menudo me preguntan cu谩l ser谩 el futuro del vocalese. En este momento, est谩 descansando c贸modamente en manos de tres chicas encantadoras, String Of Pearls, que ha producido una versi贸n de vocalese impresionante en su belleza, sorprendente en su simplicidad y abrumador en su swing"". - Jon Hendricks, NEA Jazz Master

SUE HALLORAN, nativa de Milwaukee, Wisconsin, comenz贸 una carrera profesional en la m煤sica a los 15 a帽os. Se uni贸 a la Compa帽铆a de 脫pera Florentina de Milwaukee durante dos a帽os y luego fue descubierta por Bob Fossee. Su nombre era Bob Simpson y desde ese momento su viaje tom贸 un camino emocionante, comenzando en Fazio's, un club nocturno de Milwaukee. Mientras fue menor de edad, su padre la llev贸 al trabajo y la recogi贸 a la medianoche con su largo cabello rubio, su maquillaje completo, sus medias de red, y todav铆a estaba emocionada despu茅s de dos shows, cantando y bailando con una compa帽铆a de seis. El show biz bug鈥it!

Dos a帽os m谩s tarde, se form贸 un grupo de canto y baile llamado "" the Brothers and Sisters"". Bob Simpson reuni贸 a 16 j贸venes y talentosos artistas que viajaron juntos durante tres a帽os cantando en los grandes casinos de Las Vegas y en todo Estados Unidos y Canad谩.

Comenz贸 su carrera en el teatro, con papeles como Lily en ""Carnival"", Gouch en ""Mame"" y Hedy la Rue en ""How To Succeed in Business Without Really Trying"", profundizando en su talento para la comedia. Su voz de soprano finalmente la condujo al mundo competitivo de los comerciales de radio y televisi贸n. Trabaj贸 para discos Salsoul, uno de los mayores sellos de latin-jazz y funk en los a帽os 70 y 80, y se convirti贸 en vocalista de respaldo de los principales artistas como Paul Anka, David Clayton Thomas, Blood, Sweat & Tears, David Byrne, The Talking Head, etc.

Sue se convirti贸 en una vocalista destacada de la gran banda de Red Parrot, una de las 煤ltimas grandes bandas en vivo y en constante funcionamiento en Nueva York, actuando en el Red Parrot Night Club en el centro de Manhattan, donde conoci贸 a su esposo, Ken Hitchcock, tambi茅n tocando en la banda. Compartieron escenarios de conciertos con Phil Woods, Nancy Wilson, el fallecido gran Cab Calloway, Tito Puente y Sarah Vaughn.

Uno de los momentos m谩s orgullosos de su carrera fue unirse al Cuarteto de saxofones de Nueva York, que tambi茅n inclu铆a a su esposo Ken. Su gira nacional present贸 una prueba innegable de que los saxofones solos, sin una secci贸n de ritmo, pueden proporcionar un acompa帽amiento s贸lido para un vocalista destacado. Esta maravillosa mezcla de saxos y cantantes trajo un sonido y un estilo originales que deleitaron a sus asistentes al concierto en todo el pa铆s y en la ciudad de Nueva York.

JEANNE O'CONNOR es una vocalista que ha profundizado en el coraz贸n del Great American Songbook con swing, sutileza y profunda musicalidad. Tambi茅n ha llevado su voz clara y expresiva de alto a la m煤sica pop, latina y R&B. Es una experimentada educadora de voz que ense帽a a los estudiantes habilidades vocales fundamentales, as铆 como diversos estilos de canto: jazz, teatro musical, pop, rock, folk y coral. 

Jeanne ha aparecido en Blue Note de Nueva York, Elaine, Sweet Rhythm, Rainbow Room, Smoke y muchos otros clubes de jazz. Ella fue recientemente una vocalista destacada en la noche de apertura de ""Midsummer Night's Swing"" en el Lincoln Center, compartiendo el escenario con Nicholas Payton. Hizo una carrera de seis semanas en el Museo Guggenheim como parte de su serie ""Worldbeat Jazz"". En la regi贸n de la capital de Nueva York, Jeanne apareci贸 en la legendaria Caffe Lena en Saratoga Springs, el club de jazz de Justin en Albany, Upbeat on the Roof en el Museo Tang de Skidmore College, la serie de conciertos 鈥淎 Place For Jazz鈥 en Schenectady, conciertos patrocinados por La Swingtime Jazz Society y el Festival de Arte de Saratoga. Ella ha aparecido frecuentemente con Vince Giordano y Nighthawks, tal vez la big band de jazz temprano m谩s c茅lebre en los Estados Unidos. 

Jeanne cocre贸 ""Lanham and O'Connor"", un d煤o vocal con el cantante de Nueva York Richard Lanham que se mueve f谩cilmente entre swing y soul. M谩s recientemente, reuni贸 a algunos de los mejores m煤sicos en el estado de Nueva York para formar ""Jeanne O'Connor and the New Standard"", un grupo que reinterpreta grandes canciones de los a帽os 60 y 70 con exuberantes armon铆as vocales y grandes ritmos. Tambi茅n trabaja en un d煤o con AzzaamHameed, un teclista con profundos conocimientos de jazz, R&B y gospel. 

Jeanne ha cantado con varios coros cl谩sicos sobresalientes, entre ellos 鈥淣ew Amsterdam Singers鈥 y 鈥淏attenkill Chorale鈥. Ella tambi茅n trabaja haciendo voces de respaldo, trabajo de estudio y funciones privadas.

Jeanne estudi贸 piano y cant贸 en bandas de pop y folk en su juventud, pero sigui贸 estudiando artes liberales en la Universidad de Brown. All铆 comenz贸 a cantar en discotecas con bandas de jazz y swing. Ella cambi贸 su carrera de cantante a Nueva York en la d茅cada de 1980. Estudi贸 voz con varios profesores de renombre, entre ellos Anne Marie Moss, Cornelius Reid y Jane Burbank.


HOLLI ROSS, vocalista de jazz, educadora musical y especialista en voz, ha sido una fuerza vibrante en el mundo del jazz de las 煤ltimas d茅cadas. Junto con su carrera como miembro y cofundador del c茅lebre tr铆o vocal String Of Pearls (m谩s de 25 a帽os), Ross ha cosechado admiradores y elogios como cantante solista intensamente musical con un profundo conocimiento de la tradici贸n del jazz.

Nacida en Long Island, Nueva York, Ross tuvo la suerte de crecer en un hogar musical, y pronto se encarg贸 de perseguir aspiraciones similares. ""Era muy peque帽a y me encantaba ver a mi padre bajista actuar en el Carnegie Hall"", dice Holli. El teatro musical tambi茅n ten铆a un fuerte dominio en casa, por lo que cuando Holli descubri贸 el jazz, gran parte del repertorio de Great American Songbook ya estaba firmemente alojado en su cerebro. Simplemente fue necesaria la 煤ltima pieza del rompecabezas, escuchar a Ella por primera vez, para hacer que Ross entrara en un viaje de por vida a trav茅s del jazz.

Seleccionada a la edad de 11 a帽os por su ""genial"" maestro de coro, Tony Taglino, Ross grab贸 una serie de canciones educativas para ni帽os y aprendi贸 r谩pidamente a recorrer el estudio de grabaci贸n. Encontrar oportunidades para cantar nunca pareci贸 demasiado dif铆cil para Holli, pero su pap谩 y su mam谩 (una guitarrista cl谩sica) sabiamente la condujeron hacia una educaci贸n musical seria. As铆 que, despu茅s de pasar un tiempo en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, obtuvo su t铆tulo de Bachiller en rendimiento de fagot de Mannes College of Music. Siempre buscando estudios vocales de jazz, un campo que no exist铆a formalmente en ese momento, Ross le pregunt贸 si pod铆a unirse a una clase de jazz instrumental en Mannes dirigida por el pianista Jack Reilly. Sin saber exactamente qu茅 hacer con un cantante, accedi贸 a dejarla unirse pero le advirti贸 que la tratar铆a como a cualquier otro instrumentista. Eso estaba bien con Ross, y en poco tiempo ella estaba girando al lado de los otros. M谩s tarde, estuvo bajo la tutela del saxofonista Warne Marsh, quien tambi茅n la empuj贸 m谩s all谩 de los requisitos vocales habituales. Sus estudios iniciales de guitarra cl谩sica tambi茅n gravitaron hacia el jazz.

Ross se hizo un nombre para s铆 misma como cantante de ensamble, especialmente con String Of Pearls, el tr铆o vocal femenino (con Jeanne O'Connor y Sue Halloran) que lo comenz贸 todo para ella.

Mientras se abr铆a paso por la escena vocal del jazz de Nueva York, Ross llam贸 la atenci贸n del gigante del jazz Jon Hendricks. Invit贸 a Holli a aprender el material de Lambert, Hendricks y Ross con la intenci贸n de pedirle a Holli que sustituya a su hija, Michelle, que estaba abandonando el grupo. Al final, la oportunidad no tuvo 茅xito, pero Jon sigui贸 brind谩ndole apoyo y con frecuencia convoc贸 a Ross para que se uniera a 茅l en presentaciones improvisadas.

Un d铆a, Ross recibi贸 una llamada del m煤sico de DC Rick Harris, quien estaba armando un cuarteto de jazz vocal fuertemente influenciado por Lambert, Hendricks & Ross, Manhattan Transfer y The Bobs. Los arreglos brillantes e ingeniosos de Rick elevaron el list贸n considerablemente para Holli, al igual que la alta musicalidad de los otros miembros de Mad Romance, como se conoc铆a al grupo. Off the group fue a aparecer en los principales clubes de jazz (Blues Alley, Blue Note) y festivales (Monterey). Mad Romance lanz贸 una grabaci贸n autotitulada y trabaj贸 durante varios a帽os antes de disolverse. Todo el tiempo, manteniendo un rendimiento constante con SOP, Ross fue invitado a unirse al Grupo 5, otro grupo vocal formado por los mejores cantantes de Nueva York. Con ellos Ross cant贸 y grab贸 los arreglos de Mike Abene, Don Sebesky y Bill Mays como parte de un proyecto con Peter Nero y los Philadelphia Pops. Holli fue recomendada por Darmon Meader de New York Voices como director musical del conjunto vocal de jazz en la Universidad Estatal de Montclair, una posici贸n que ocupa hasta el d铆a de hoy. Ella tambi茅n est谩 en la facultad de jazz en la Universidad de Hofstra.

Pero Holli ha ido m谩s all谩 del canto en solitario y en conjunto para trabajar como letrista, educador de jazz y m谩s recientemente como terapeuta del habla especializada en trastornos de la voz. En el camino, Ross tambi茅n desarroll贸 una pasi贸n por la m煤sica brasile帽a y latina; Las canciones afrocubanas y brasile帽as son ahora una parte indispensable de su repertorio solista. Un voto de confianza le lleg贸 del trompetista brasile帽o, Claudio Roditi. Juntos, han escrito media docena de canciones, dos de las cuales se pueden escuchar en la nueva grabaci贸n en solitario de Ross (con Roditi como invitado, por supuesto). Las canciones afrocubanas y brasile帽as son ahora una parte indispensable de su repertorio solista. Un voto de confianza vino del trompetista brasile帽o, Claudio Roditi, quien, despu茅s de actuar con Ross en un compromiso, se acerc贸 a ella para decirle que le gustaba la forma en que cantaba bossa nova y quiz谩s ella escribi贸 las letras. Juntos, han escrito media docena de canciones, dos de las cuales se pueden escuchar en la nueva grabaci贸n en solitario de Ross (con Roditi como invitado, por supuesto).

Ross, considerada como ""la voz de la experiencia"" por el fallecido cr铆tico de jazz, Stuart Troup, ha compartido el escenario y los estudios con muchas luminarias del jazz: Gene Bertoncini, Bill Charlap, Jon Faddis, Donald Johnston, Steve Kuhn, Wolfgang Lackerschmid, Romero Lumambo, Bill Mays, Jack MacDuff, Darmon Meader, Hendrik Meurkens, Bucky Pizzarelli, Randy Sandke, Rufus Reid, Claudio Roditi, Ted Rosenthal, Akira Tana, Dennis Wilson y Matt Wilson. Ha realizado giras a nivel nacional y en el extranjero con SOP en actuaciones de alto perfil en el JVC Jazz Festival, 92nd Street Y, Town Hall y Kennedy Center.

Las tres son miembros de String of Pearls, un tr铆o vocal con sede en Nueva York que interpreta jazz cl谩sico y moderno con estilo, descaro y una maestr铆a musical superior. String of Pearls, ha actuado en el Kennedy Center en Washington, DC como parte del Festival de Jazz para Mujeres Mary Lou Williams. El tr铆o ha hecho apariciones en clubes nocturnos de Munich, festivales de verano en Francia, y clubes nocturnos y salas de conciertos en todo Jap贸n. En Nueva York, el grupo ha aparecido en el JVC Jazz Festival, el Alice Tully Hall, el Ayuntamiento, el Manhattan Center y el Battleship Intrepid. String of Pearls han estado en la Sala Metropolitana, las Trompetas y el Blue Note. A menudo han participado en el conocido programa de ""Letras y letristas"" en 92nd Street Y, el Nacimiento anual de Jazz, la Convenci贸n de Cabaret de Nueva York y los Festivales de Jazz de Cape Cod y Provincetown.

Discograf铆a:

鈥   Brazilian Jewels (2014)
鈥   Gems (2013)
鈥   It Dont Mean A Thing (2011)
鈥   Stepping Out (2003)
« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:13:31 pm por Luisma »

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2386 en: Julio 22, 2019, 04:13:45 pm »


Susan Lowman Robinson - Happy Hour (2019)



Los m煤sicos que trabajaron en este 谩lbum fueron generosos con su arte, intensidad y pasi贸n para hacer buena m煤sica. La m煤sica es variada, desde sambas sensuales hasta deliciosas canciones de amor y celebraciones en la playa. Un 谩lbum para sentarse y escuchar con una copa de vino, o simplemente tenerlo de m煤sica de fondo durante la hora feliz.

Discograf铆a:

路        Happy Hour (2019)




« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:13:59 pm por Luisma »

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2387 en: Julio 22, 2019, 04:15:22 pm »


Susanna Macdonald - The Trans-Atlantic Happiness Project (2019)

https://open.spotify.com/album/3Um0NR3JFWPeMTuJ0XpdTM

https://tidal.com/browse/album/108898532


Los TAHP presentan sus sesiones nocturnas en el Argyle, con canciones de Escocia y Canad谩, cl谩sicos del jazz y gemas poco conocidas. La vocalista de Edimburgo, Susanna Macdonald, es ""un tesoro nacional"" e ""hipn贸ticamente inquietante"" (Edinburgh Evening News). El guitarrista de Toronto Kevin Barrett es un ""acompa帽ante consumado"" (Ottawa Citizen) y director musical de SymphRONica. Juntos son el Proyecto de Felicidad Transatl谩ntica (The TAHP, por sus siglas en ingl茅s), dedicado a grandes canciones, bellamente interpretadas. Cada sesi贸n contar谩 con invitados locales e internacionales de entre los mejores m煤sicos de la ciudad.
Canciones cl谩sicas y gemas poco conocidas. Bellamente prestados

Susanna Macdonald (voz) y Kevin Barrett (guitarra) interpretan una extravagante colecci贸n de est谩ndares de jazz, cl谩sicos del pop y canciones populares, con un 茅nfasis particular en los compositores escoceses y canadienses. Conocidos colectivamente como 'The TAHP' (Proyecto de Felicidad Transatl谩ntica), se presentan regularmente en Edimburgo y Toronto.

Susanna Macdonald es una cantante / compositora basada principalmente en Edimburgo, pero que ha realizado giras por Escocia y el Reino Unido. Ella tiene una voz tan clara como una campana, y una habilidad para hacer frases hermosas. Susanna tambi茅n es una actriz / escritora / directora, y recientemente particip贸 en el galardonado Heaven Burns at the Assembly Roxy (Edinburgh Fringe 2018). Tambi茅n est谩 estudiando leyes en la Universidad de Edimburgo.

Kevin Barrett es un guitarrista, l铆der de banda, productor y compositor que reside en Toronto, Canad谩. Aparece regularmente en el Edinburgh Fringe como director musical y guitarrista de Radio 3 (SymphRONica) (dirigida por el pianista canadiense Ron Davis). Kevin es conocido como un solista apasionado, un acompa帽ante de primera clase y un m煤sico paralelo vers谩til y creativo. Ha trabajado con algunos de los mejores artistas de Canad谩 (Patricia Cano, Molly Johnson, Lillian Allen, Kellylee Evans, Daniela Nardi) y mantiene una apretada agenda de conciertos en vivo, giras, grabaciones y producciones.

Susanna y Kevin se conocieron en el famoso pub Sandy Bell de Edimburgo hace varios a帽os y se presentan juntos cuando la geograf铆a y las circunstancias lo permiten.

Discograf铆a:

鈥   The Trans-Atlantic Happiness Project (2019)
« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:14:23 pm por Luisma »

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2388 en: Julio 22, 2019, 04:18:56 pm »


Susannah B - Girl Gone Wilder! (2019)

https://open.spotify.com/album/3XUPP9yNrlk402Gm6o2n0P

https://tidal.com/browse/album/111760441


Susannah Blinkoff (tambi茅n conocida como Susannah B) creci贸 en Manhattan en una cuna de creatividad. Su infancia estuvo llena de m煤sica y teatro. Su padre Richard Blinkoff era un fot贸grafo de moda y su madre, Carol Hall, una compositora / letrista que grab贸 dos 谩lbumes para Elektra Records en los a帽os 70, realiz贸 una gira con Kris Kristofferson y Don McLean, escribi贸 el cl谩sico infantil ""Free to Be You and Me"" y particip贸 del exitoso programa de Broadway, The Best Little Whorehouse en Texas.

Susannah sigui贸 actuando y cantando en la universidad y, en 1999, coescribi贸 la pel铆cula 鈥淏ellyfruit鈥, colaborando con Stephen Bray (The Color Purple) en la canci贸n de apertura del t铆tulo. Su 谩lbum de debut, 鈥榁intage Susannah B鈥 fue autoeditado, seguido por 鈥楥amp Susannah's Happy Today鈥, que se escuch贸 en pel铆culas y en MTV. 鈥楲et's Pretend鈥, su lanzamiento en 2008, obtuvo ubicaciones en varias listas de Billboard. Su lanzamiento m谩s reciente, 鈥楩ar More鈥 (2017) es una mezcla 煤nica de espiritualidad y ritmos electr贸nicos relajantes.

El nuevo disco de Susannah B, 鈥楪irl Gone Wilder!鈥, es un homenaje al legendario compositor, Alec Wilder, cuya carrera abarc贸 4 d茅cadas, a partir de la d茅cada de 1940. Susannah explica: ""Nunca hab铆a o铆do hablar de 茅l hasta que mi vecino, Doug, un conocido m煤sico de Los 脕ngeles estaba organizando un concierto en la casa que presentaba las canciones y la m煤sica orquestal 煤nica de Alec Wilder. Me inscrib铆 para ser la 'Chanteuse' del grupo, y llegu茅 a sentir proximidad con sus canciones rom谩nticas e ingeniosas y sus melod铆as l铆ricas exuberantes. Alec Wilder es admirado por muchos m煤sicos de jazz, pero en gran parte desconocido para el p煤blico. Me di cuenta de lo profundo que era el libro de canciones de Wilder y decid铆 hacer un disco para mostrar su talento a los fan谩ticos de la m煤sica de hoy.

Un compositor autodidacta, Alec Wilder se mezcl贸 con la 茅lite de la m煤sica durante el apogeo de su fama. Desde Frank Sinatra y Tony Bennett, hasta Peggy Lee, Stan Getz y muchos otros, Wilder escribi贸 / co-escribi贸 muchas canciones y normas populares, entre ellas: ""While While Young"" grabada por Peggy Lee, ""Moon and Sand"" grabada de Chet Baker, ""Where Do You Go"" con diferentes versiones de Miles Davis, Stan Getz y Frank Sinatra, ""It's So Peaceful in the Country"" grabada por Rosemary Clooney, ""A Child is Born"" grabada por Tony Bennett, y "" Be a Child ""escrito con el famoso trompetista de jazz Thad Jones. Susannah est谩 emocionada de llevar sus interpretaciones de estos cl谩sicos a las audiencias modernas.

Los medios comentan sobre la ""hipn贸tica"" y ""hechizante"" Susannah, ""voces cristalinas"" y tambi茅n elogian su versatilidad de camale贸n. Esta versatilidad la conecta con Wilder, quien adem谩s de sus est谩ndares populares, tambi茅n fue un compositor de muchas piezas cl谩sicas para combinaciones ex贸ticas de instrumentos orquestales. Escribi贸 11 贸peras, partituras de pel铆culas y m谩s. En 1946, Sinatra dirigi贸 la Orquesta de cuerdas de Columbia en ""Frank Sinatra dirige la m煤sica de Alec Wilder"", un 谩lbum compuesto por las innovadoras composiciones h铆bridas de jazz cl谩sico de Wilder.

El primer single de Susannah B, ""Crazy In The Heart"" fue grabado por primera vez en 1956 por Peggy Lee. Escrito por Alec Wilder y el colaborador frecuente William Engvick, m谩s tarde fue cubierto por Johnny Mathis.

Susannah dice: ""Alec Wilder era un compositor muy exc茅ntrico, brillante y prol铆fico. Era ingenioso y sarc谩stico, pero tambi茅n profundamente rom谩ntico. Sus hermosas y cautivadoras melod铆as tocan mi alma. No puedo explicarlo, pero me siento conectada con 茅l de alguna manera loca"".

El 谩lbum fue organizado y coproducido con el colaborador de Susannah, John Ballinger (Dancing with the Stars, Rufus Wainwright). Su banda tambi茅n presenta a Michael Farrell en los teclados (Alanis Morissette, Macy Gray, Vanessa Carlton, American Idol); Sal Lozano en saxof贸n / flauta / clarinete (Paul McCartney, John Legend, Lady Gaga); David Sutton en el bajo (Lucinda Williams); Scott Breadman en percusi贸n y Ray McNamara en tambores y tambores colgantes.

Discograf铆a:

鈥   Girl Gone Wilder! (2019)
鈥   Far More (2017) EP
鈥   Let's Pretend (2008)
鈥   Happy Today


Nada m谩s por hoy.

Hasta dentro de unos d铆as.

Saludos

Luisma
« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:15:10 pm por Luisma »

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2389 en: Julio 25, 2019, 10:27:47 am »
Buenos d铆as foreros.

Ya tenemos a la vista un nuevo fin de semana y con 茅l llegan nuevas chicas.

Sigo con la T.




Tracy Mothershed & Alain Jean-Marie - Straight Ahead (2018)

https://open.spotify.com/album/7qNJXqRGXSMM7ydxMo89Ke

https://tidal.com/browse/album/100962378


Tracy Mothershed, una estilista vocal de jazz cuyo talento recuerda al pasado pero se mueve hacia el futuro; mezclando m煤sica y m煤sicos internacionales para crear su arte. Su visi贸n es llegar a las audiencias independientemente de donde vivan, a trav茅s de sus corazones.

""Mothershed"" como la llaman cari帽osamente los m煤sicos; ha sido disc铆pula del jazz desde la primera infancia. Continuando una tradici贸n musical de su exitosa familia, comenz贸 su carrera musical a temprana edad, ganando premios y becas. ""Ella cantaba antes de hablar"", citada por su madre. Se convirti贸 en la primera graduada de jazz vocal de Hampton Institute University.

La voz de Tracy ha aparecido en una variedad de lugares en todo el mundo: clubes de jazz, escenarios, pantallas, festivales y complejos para eventos privados y corporativos. Ha realizado en escenas hist贸ricas como Village Gate, Blue Note, Smalls, Showman's en Nueva York a Duc des Lombard, Le Bilboquet, Le Petit Opportun y Comptoir du jazz en Francia.

Se considera a s铆 misma como verdaderamente bendecida porque ha sido guiada, ense帽ada y acompa帽ada por algunos m煤sicos incre铆bles: Dr. Effie Gardner, Dr. Roland Carter, Robert Ransom, Derrick Gardner, Weldon Irvine, Larry Willis, Buddy Williams, Vincent Gardner, Carlos Henriquez, Ben Riley, Jimmy Scott, Stanley Banks, Alain Jean-Marie, Elios y Boulou Ferr茅, James Carter, Olivier Gatto, ... y especialmente su abuela Minnie Mae Coates Carter.

No es dif铆cil escuchar las muchas influencias en su sonido. A ella le encantan muchos tipos de m煤sica, pero sus primeros amores son Billie Holiday, Sarah Vaughan, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Billie Eckstine, Johnny Hartman y una vez m谩s su abuela, de cuya voz no pudo obtener todo lo que quisiera.

La voz de Tracy es exuberante, c谩lida, conmovedora, rom谩ntica con un sentimiento nost谩lgico. Cuando escuchas 鈥楽traight Ahead鈥, tu coraz贸n sue帽a. El arte del gran Alain Jean-Marie y su hermoso toque en el piano es m谩gico junto con la suave y aterciopelada voz de Tracy Mothershed.

Discograf铆a:

鈥 Tracy Mothershed & Alain Jean-Marie - Straight Ahead (2018)

« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:16:02 pm por Luisma »

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2390 en: Julio 25, 2019, 10:29:08 am »


Tracye Eileen - Why Did I Say Yes (2018)

https://open.spotify.com/album/6tNzZTTv0nq77FeG50mtk3

https://tidal.com/browse/album/94614660


Tracye Eileen, nativa de Chicago, combina sus ra铆ces del Gospel con un sonido rico, sensual y conmovedor. Ella tiene la capacidad de cautivar a su p煤blico al encarnar la emoci贸n cruda de una melod铆a, y tiene las habilidades vocales para canalizar esto en una actuaci贸n poderosa. Tracye hace una conexi贸n personal con su p煤blico, a trav茅s de su calidez y sentido del humor, y est谩 respaldada por su propia banda de 5 miembros, ""The PTR Band"", compuesta por grandes m煤sicos de Chicago.

En 2012, Tracye fund贸 su sello Honey Crystal Records y lanz贸 su primer CD de jazz 鈥楲ove's Journey鈥. En 2013, fund贸 Tracye Troy Music Publishing, que presenta m煤sica original como ""Why Did I Say Yes"" incluida en su reciente 谩lbum hom贸nimo. Tracye tiene una residencia en Buddy Guy's Legends en Chicago, donde interpreta un conjunto mensual de jazz y un conjunto de blues ac煤stico. Tambi茅n ha abierto para actos como Babyface, The Stylistics, Mary Wilson, Chante Moore, After 7, Storm Large y Buddy Guy.

Discograf铆a:

鈥 Why Did I Say Yes (2018)
鈥 Love's Journey (2012)

« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:16:27 pm por Luisma »

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2391 en: Julio 25, 2019, 10:30:28 am »


Traincha (Trijntje Oosterhuis) - Strange Fruit (2004)

https://open.spotify.com/album/0VRoQlDscYcikes7AK1UZG



Judith Katrijntje ""Trijntje"" Oosterhuis, nacida el 5 de febrero de 1973 en 脕msterdam, es una cantante y compositora holandesa, hija del te贸logo y ex sacerdote cat贸lico Huub Oosterhuis y de la violinista Jozefien Melief de la Amsterdam Promenade Orchestra.

En 1990, form贸 la banda Total Touch con su hermano Tjeerd y, en 1991, participaron en el Grote Prijs van Nederland, el concurso de m煤sicos amateur m谩s importante de los Pa铆ses Bajos. Trijntje tuvo la oportunidad de hacer una gira con Candy Dulfer en 1994 despu茅s de colaborar con ella en el 谩lbum Big Girl. Originalmente, la gira deb铆a durar seis semanas; sin embargo, se convirti贸 en una gira de dos a帽os alrededor del mundo.

A 鈥淭otal Touch鈥 se le ofreci贸 un contrato de grabaci贸n en 1995 y su 谩lbum de debut 鈥楾otal Touch鈥 se lanz贸 en 1996. El primer sencillo, ""Touch Me There"", se convirti贸 en un 茅xito de verano, vendiendo m谩s de 100.000 copias en su primer mes. El siguiente 谩lbum 鈥楾his Way鈥 se convirti贸 en su primer 谩lbum n煤mero uno y fue igualmente exitoso, aunque el 谩lbum no era muy conocido internacionalmente. En 1999, tomaron un peque帽o descanso y Trijntje Oosterhuis lanz贸 un 谩lbum en vivo con versiones de Stevie Wonder.

En 2001, Total Touch se separan, con Tjeerd con ganas de centrarse en la producci贸n y composici贸n de canciones y Trijntje con ganas de lanzar su carrera en solitario.

El 谩lbum debut de Trijntje Oosterhuis en solitario, 鈥楾rijntje Oosterhuis鈥, consisti贸 principalmente en baladas y la present贸 como una diva. Trijntje personalmente tiene afici贸n por el Jazz en lugar de las baladas pop, y, en 2004, firm贸 un contrato de grabaci贸n con Blue Note y lanz贸 el 谩lbum en vivo 鈥楽trange Fruit鈥, compuesto por portadas de Billie Holiday y George Gershwin. El 谩lbum recibi贸 un reconocimiento cr铆tico, y Trijntje finalmente logr贸 alcanzar la fama m谩s all谩 de su pa铆s de origen.

En septiembre de 2004, Trijntje dio a luz a su hijo Jonas. El 31 de julio de 2006, dio a luz a un segundo hijo, Marijn Benjamin van den Eeden. Su segundo 谩lbum de jazz llamado 鈥楾he Look of Love (Burt Bacharach Songbook)鈥 fue grabado con Burt Bacharach, quien toca el piano en dos pistas y se lanz贸 el 20 de noviembre de 2006. En diciembre de 2006, Trijntje realiz贸 una gira con la Orquesta Metropole interpretando versiones de Burt Bacharach y canciones de Navidad.

En 2007, lanz贸 un segundo volumen de su colaboraci贸n con Burt Bacharach titulado 鈥榃ho'll Speak for Love鈥, con Bacharach tocando nuevamente el piano en tres pistas. En 2008, lanz贸 un CD y DVD de un concierto ac煤stico con el guitarrista Leonardo Amuedo, titulado 鈥楰en Je Mij ( Do You Know Me)鈥.

En septiembre de 2008, fue una de las invitadas especiales en el concierto de Symphonica in Rosso en Arnhem, protagonizada por Lionel Richie. Durante este concierto, ella cant贸 el d煤o ""Face in the Crowd"" con Richie, cuya actuaci贸n se incluye en el 谩lbum Just Go de Richie.

A principios de 2011, Oosterhuis lanz贸 el 谩lbum 鈥楽undays in New York鈥. El CD se entreg贸 gratuitamente a los lectores afortunados de la edici贸n del s谩bado 15 de enero de 2011 del peri贸dico holand茅s AD.

Un a帽o despu茅s, en enero de 2012, la cantante holandesa Anouk hizo dos videos de ella y Trijntje trabajando juntas en un estudio. Se hicieron suposiciones iniciales de que Anouk y Trijntje estaban grabando un d煤o para el pr贸ximo 谩lbum de Trijntje. Poco despu茅s, se anunci贸 que Anouk estaba escribiendo canciones para el 谩lbum y produci茅ndolas. El nuevo 谩lbum, llamado 鈥榃recks We Adore鈥, fue lanzado oficialmente el 13 de abril de 2012. En ese mismo a帽o Oosterhuis reemplaz贸 a Angela Groothuizen como entrenadora en la tercera temporada de The Voice of Holland junto a Nick & Simon, Roel van Velzen y Marco Borsato. Oosterhuis permaneci贸 en el programa hasta el final de la quinta temporada en 2014.

Entre 2012 y 2017, Oosterhuis fue miembro de Ladies of Soul, un supergrupo completado por Candy Dulfer, Glennis Grace, Berget Lewis y su cu帽ada Edsilia Rombley. Organizaron espect谩culos desde febrero de 2014, presentando pistas colectivas y en solitario, as铆 como versiones de portada. En junio de 2017, Oosterhuis anunci贸 su salida de Ladies of Soul para centrarse en su carrera en solitario; ella regres贸 como invitada especial durante los shows del quinto aniversario el 23 y 24 de marzo de 2018.

En septiembre de 2017, Oosterhuis lanz贸 el 谩lbum de portadas en idioma holand茅s 鈥楲even van de liefde鈥 (Viviendo del amor).

En septiembre de 2018, Oosterhuis form贸 parte del programa de televisi贸n holand茅s ""Beste Zangers"".

En marzo de 2019, Oosterhuis lanz贸 el primer sencillo de su pr贸ximo 谩lbum 鈥淒it is voor mij鈥 (Esto es para m铆); el mismo mes ella toc贸 un concierto de 25 aniversario en un Ziggo Dome agotado.

Discograf铆a:

As solo artista:
鈥 This Is For Me (2019)
鈥 Leven van de liefde (2017)
鈥 Along (2015)
鈥 Wrecks We Adore (2012)
鈥 We've Only Just Begun (2011)
鈥 Sundays in New York (2011)
鈥 This Is the Season (2010)
鈥 Never Can Say Goodbye (2009)
鈥 Who'll Speak for Love: Burt Bacharach Songbook II (2007)
鈥 The Look of Love: Burt Bacharach Songbook (2006)
鈥 See You as I Do (2005)
鈥 Strange Fruit (2004)
鈥 Trijntje Oosterhuis (2003)
鈥 For Once in My Life (1999)

With Total Touch:
鈥 This Way (1998)
鈥 Total Touch (1996)

« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:16:50 pm por Luisma »

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2392 en: Julio 25, 2019, 10:32:11 am »


Travis Sullivan's Bjorkestra (Becca Stevens) - Enjoy! Bjorkestra (2008)

https://open.spotify.com/album/11GYaYbEYCbncyONZuo8Kq

https://tidal.com/browse/album/4333812


Travis Sullivan, artista de Zoho Music y Posi-Tone, se ha ganado una reputaci贸n mundial como saxofonista, pianista, compositor y arreglista. Integrado en la escena musical de Nueva York durante los 煤ltimos 20 a帽os, ha sido aclamado por Jazz Times como ""... un saxofonista alto e improvisador dotado que tambi茅n ha desarrollado una voz fuerte y dominante como compositor"".

Los proyectos actuales de Sullivan reflejan su amplia gama de intereses como artista de jazz: Altoism: The Masters of Alto Sax,  en el que interpreta la m煤sica de algunos de los saxofonistas altos m谩s influyentes de la era del bebop; SnapDragon, un conjunto de jazz de vanguardia con Sullivan en saxo alto y piano con el baterista Bob Meyer; y Squonk: A Jazz Tribute to Genesis, un cuarteto de jazz que destaca la m煤sica de la banda de rock progresivo Genesis.

En 2004, su avance lleg贸 en la forma de Bjorkestra de Travis Sullivan, una gran banda de 18 integrantes que interpret贸 sus arreglos de la famosa m煤sica de la diosa pop islandesa Bjork. La Bjorkestra ha obtenido el reconocimiento internacional de actuaciones con reconocidos artistas de jazz como Dave Douglas, Kurt Rosenwinkel y Donny McCaslin, y presentaciones en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, el Festival de Jazz de San Francisco y el Festival de Jazz de Invierno de Nueva York. La Bjorkestra ha lanzado dos CD: I Go Humble (2013, Zoho Music) y Enjoy! (2008, Koch Records).

En este 煤ltimo, el disco que os cito, intervienen Travis Sullivan, saxof贸n alto y arreglos; Becca Stevens, vocales; Arun Luthra, saxof贸n alto; Sean Nowell, saxof贸n tenor; Steve Welsh, saxof贸n tenor; Lauren Sevian, saxof贸n bar铆tono; Alan Ferber, tromb贸n; Ryan Keberle, tromb贸n; Andrew Gold, tromb贸n; Kevin Schmidt, tromb贸n; Kevin Bryan, trompeta; Eli Asher, trompeta; Kelly Pratt, trompeta; Alicia Rau, trompeta; Art Hirahara, piano; Yoshi Waki, bajo; Joe Abbatantuono, bater铆a; Brian Fishler, tambores.

Becca Stevens (nacida el 14 de junio de 1984) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense que recurre a elementos del jazz, el pop de c谩mara, el indie-rock y el folk.
Ha colaborado con artistas como Jacob Collier, Laura Mvula, Billy Childs, David Crosby y muchos otros. Tambi茅n ha trabajado con los pianistas Taylor Eigsti, Timo Andres y Brad Mehldau, adem谩s del galardonado conjunto de jazz Snarky Puppy. Stevens lidera Becca Stevens Band, con Liam Robinson en acorde贸n y teclados, Chris Tordini en bajo y Jordan Perlson en bater铆a y percusi贸n. Fue miembro de la banda Tillery con Gretchen Parlato y Rebecca Martin.

Stevens creci贸 en Carolina del Norte. Asisti贸 a la Escuela de Artes de Carolina del Norte y estudi贸 guitarra cl谩sica, luego fue a la Nueva Escuela de Jazz y M煤sica Contempor谩nea en la ciudad de Nueva York, donde recibi贸 una licenciatura en jazz vocal y composici贸n.

El vocalista de jazz Kurt Elling la incluy贸 como una de sus cinco vocalistas de jazz favoritas y el cr铆tico musical Ted Gioia enumer贸 sus 谩lbumes 鈥榃eightless鈥 (2011) y 鈥楶erfect Animal鈥 (2015) entre los cien mejores 谩lbumes de los a帽os correspondientes.

El 谩lbum 鈥楻egina鈥 (2017) de Stevens fue producido por Michael League y Troy Miller y recibi贸 una rese帽a de cinco estrellas de la revista Down Beat, que lo llam贸 ""el 谩lbum m谩s espectacular"", mientras que BBC Radio 2 elogi贸 el 谩lbum diciendo: ""Liricalmente, el 谩lbum es asombroso"".

Un n煤mero en el 谩lbum 鈥楲ighthouse鈥 present贸 a Crosby, League, Stevens y Michelle Willis (con Bill Laurence en el piano) interpretando ""By the Light of Common Day"", una canci贸n escrita por Stevens y Crosby. El cuarteto se convirti贸 en 鈥淭he Lighthouse Band鈥 en el 谩lbum 鈥淗ere If You Listen鈥 de Crosby en 2018, una unidad de colaboraci贸n de cuatro miembros iguales (aunque dirigida por Crosby). La banda realiz贸 una gira de seis semanas en noviembre y diciembre de 2018.

Discograf铆a:

Como l铆der:
鈥 Regina (2017)
鈥 Perfect Animal (2014)
鈥 Weightless (2011)
鈥 Tea Bye Sea (2008, reeditado 2015)

Como Tillery:
鈥 Tillery (2016)

Como David Crosby's Lighthouse Band:
鈥 Here If You Listen (2018)

 Como invitada:
鈥 David Crosby, Sky Trails (2017)
鈥 David Crosby, Lighthouse (2016)
鈥 Snarky Puppy, Family Dinner 鈥 Volume 2 (2016)
鈥 The Sachal Ensemble, Song of Lahore (2016)
鈥 Peter Eldridge, 'Wish You with Me', Disappearing Day (2016)
鈥 New West Guitar Group, Send One Your Love (2015)
鈥 Billy Childs, Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro (2014)
鈥 Jos茅 James, While You Were Sleeping (2014)
鈥 Ambrose Akinmusire, The Imagined Savior is Far Easier to Paint (2014)
鈥 Dayna Stephens, I'll Take My Chances (2013)
鈥 Travis Sullivan's Bjorkestra, I Go Humble (2013)
鈥 Esperanza Spalding, Radio Music Society (2012)
鈥 Taylor Eigsti, Daylight at Midnight (2010)
鈥 Sam Sadigursky, Words Project II (2008)
鈥 Dapp Theory, Layers of Chance (2008)
鈥 Travis Sullivan's Bjorkestra, Enjoy! (2008)
鈥 Frank LoCrasto, When You're There (2007)
鈥 Jeremy Pelt and Wired, Shock Value: Live at Smoke (2007)


« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:17:33 pm por Luisma »

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2393 en: Julio 25, 2019, 10:34:13 am »


Trelawny Rose 鈥 Shed A Little Light (2013)

https://open.spotify.com/album/2IOwn4hvnm3g4KaNP0yRM1

https://tidal.com/browse/album/38745920


Rodeada por la pr贸spera escena musical del 脕rea de la Bah铆a, Trelawny Rose regresaba a casa desde la escuela secundaria todos los d铆as, ansiosa por profundizar en la ecl茅ctica colecci贸n de discos de sus padres. Pon铆a sus 谩lbumes favoritos y cantaba junto a Aretha Franklin, Pink Floyd, Bonnie Raitt y Ella Fitzgerald. Al reconocer su don para cantar, su madre la inscribi贸 en Jazz Camp West, lo que la puso en contacto con mentores como los estimados vocalistas Terrance Kelly, Faye Carol, Madeline Eastman, Rhiannon, y la rode贸 con formas significativas de expresi贸n personal. Trelawny encontr贸 su voz en las secuoyas costeras del norte de California durante estos a帽os de formaci贸n.

A la edad de dieciocho a帽os, Trelawny se uni贸 al Coro de Gospel Interreligioso de Oakland (OIGC). Durante su permanencia en OIGC, destacaron las actuaciones con Joan Baez en el Teatro Paramount de Oakland y la apertura para Bonnie Raitt en el Anfiteatro Shoreline, donde los apasionados solos de Trelawny hicieron que el p煤blico se pusiera de pie. Siguieron muchas experiencias extraordinarias: cantar para Desmond Tutu en la catedral de Grace, actuar para Mikhail Gorbachev durante su visita al 谩rea de la Bah铆a de San Francisco y viajar con el coro a Canad谩, Australia e Israel.
 
El primer lanzamiento de Trelawny es un extraordinario proyecto de d煤o vocal con la potente Amikaeyla. En un hermoso homenaje a la fallecida cantante Eva Cassidy, el 谩lbum titulado 鈥楾o Eva With Love鈥 presenta actuaciones estelares del trombonista nominado al GRAMMY, Wayne Wallace, el percusionista nominado al GRAMMY John Santos, el bajista David Belove, el guitarrista Vince Mellone, el pianista Simon Rochester y David flores en la bater铆a.

Trelawny, en su siguiente 谩lbum de debut en solitario experimenta tratando los est谩ndares de pop m谩s queridos con una sensibilidad de jazz. Trelawny da vida a esas primeras impresiones de la colecci贸n de vinilos de sus padres, incluidas las melod铆as de Joni Mitchel, Pink Floyd, Kurt Elling y otros.

Discograf铆a:

鈥 Shed A Little Light (2013)
鈥 To Eva With Love



Nada m谩s por hoy.

El reemplazo llega en unos d铆as.

Saludos

Luisma
« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:18:01 pm por Luisma »

casper3127

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2394 en: Julio 26, 2019, 07:29:24 pm »
Adjunto os dejo la playlist de esta semana pasada.

Disfrutad de ella ;)


Jazz Vocal Femenino Sem #30/2019


Comentaros asimismo que acabo de incluir en el listado general las voces que Luisma esta a帽adiendo de la letra S.

T1000

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2395 en: Julio 26, 2019, 10:48:31 pm »
Sentimental Journey - The Girl Singer And Her New Big Band (2001)
Rosemary Clooney With Big Kahuna And The Copa Cat Pack



https://www.youtube.com/watch?v=HspiDF9d4Gg&list=PL7bqfCEVZSFa370uRIcmRwR3RreKkattX
Tu foro de Audifonos Auriculares Headphones HIFI www.auriculares-hifi.com

markus

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2396 en: Julio 27, 2019, 02:15:51 pm »
Aqui teneis la lista 30,  del compa帽ero Casper, para los que usan Tidal

Saludos.

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2397 en: Julio 28, 2019, 11:47:11 pm »
Buenas noches compa帽eros:

Lo prometido es deuda. Aqu铆 os traigo nuevas chicas para iniciar esta semana.

Que las disfrut茅is.




Tres Bien! (Paula Padilla) - Soleil Swing (2014)



Tr猫s Bien! nace a principios del a帽o 2013 de la uni贸n de tres m煤sicos pertenecientes al joven movimiento swing sevillano surgido en estos 煤ltimos a帽os, que deciden abordar en formato ac煤stico tanto temas propios como versiones del cancionero norteamericano y franc茅s de la primera mitad del siglo XX, con un sabor que recuerda al genuino estilo de jazz europeo, creado por el gran guitarrista Django Reinhardt y su grupo. Todo esto lo hacen siempre intentado conservar ese esp铆ritu desenfadado y espont谩neo que artistas como Lil Hardin, Fats Waller o Josephine Baker, entre muchos otros, imprim铆an a sus interpretaciones, donde el humor siempre jug贸 un papel fundamental.

A la cl谩sica formaci贸n manouche (dos guitarras y contrabajo), en la cual los dos guitarristas establecen un continuo di谩logo de intercambio entre solista y acompa帽ante, se le a帽ade el singular color del ukelele (una rareza en este tipo de formaci贸n) y una voz de amplio registro que a veces pone letra a esa canciones y otras participa como un instrumento m谩s utilizando variopintos efectos y recursos t茅cnicos.

Realizan su primera grabaci贸n en los estudios Sputnik de Sevilla, en directo y a la antigua usanza, con los cuatro m煤sicos tocando a la vez en la misma sala. El disco se titula 鈥楽oleil Swing鈥 (enero, 2014), como el tema perteneciente al mismo y compuesto por Mat铆as Comino.

Tras cuatro a帽os de recorrido por diferentes festivales, salas y eventos, y con un sonido ya consolidado, Tr猫s Bien! presenta en 2017 nuevo formato y nuevo disco (鈥楯e Suis Swing鈥), que aporta a煤n m谩s singularidad a un repertorio pensado para disfrutar en ac煤stico, que busca transmitir la emoci贸n y energ铆a de la m煤sica swing con pocos elementos. Un repertorio que se centra en las canciones populares francesas de la primera mitad del siglo XX, y su relaci贸n con el mundo swing, mussette y manouche.

Con Tr猫s Bien! el p煤blico est谩 irremediablemente destinado a disfrutar de algunos temas originales de estos autores sevillanos, y tambi茅n de temas cl谩sicos conocidos pero con una perspectiva muy diferente a las habituales, y otros, desconocidos para el gran p煤blico, pero que merece la pena rescatar por su gran belleza. En definitiva, un espect谩culo fresco, r铆tmico, espont谩neo, divertido, elaborado con cuidado y a la vez improvisado; adjetivos que agrupados podr铆an ser la definici贸n misma del swing.

M煤sicos
Mat铆as Comino, guitarrista y arreglista tambi茅n del grupo sevillano 鈥淥 Sister!鈥 y 鈥淟a Mala Reputaci贸n鈥 (Brassens-Manouche), posee una amplia experiencia en formaciones de diferentes estilos de jazz, as铆 como en la investigaci贸n y docencia de esta m煤sica. A lo largo de su carrera ha desarrollado varias facetas en profundidad, guitarra solista, guitarra de acompa帽amiento, composici贸n y arreglos. En los 煤ltimos a帽os se ha especializado en jazz de principios del siglo XX, abarcando tanto repertorio original propio, como del swing americano y del swing tzigane. Todas sus facetas mencionadas convergen en esta nueva agrupaci贸n.

Luis Berraquero, miembro del grupo sevillano 鈥淛azz De Marras鈥, lleva varios a帽os sumergido con esa formaci贸n en los sonidos del swing manouche, con largo recorrido en el directo, y con una faceta muy prol铆fica como compositor, que lo hacen a la vez conocedor del repertorio tradicional cl谩sico del estilo y creador de un repertorio de piezas originales con influencias de su bagaje musical, aportando tambi茅n a Tr猫s Bien! todas esas cualidades. Es tambi茅n guitarrista en la banda homenaje a Georges Brassens 鈥淟a Mala Reputaci贸n鈥.

Paula Padilla, vocalista y arreglista tambi茅n del grupo 鈥淥 Sister!鈥 y una apasionada de la cultura de los a帽os 20 y 30, con mucha experiencia en los escenarios desde diversos estilos. Habiendo participado tambi茅n durante a帽os en agrupaciones corales, aporta a este proyecto una voz llena de registros, unas veces en su papel de cantante solista y otras como un instrumento m谩s haciendo gala de variopintos efectos y recursos t茅cnicos (como la 鈥渧ocal trumpet鈥), y a帽ade el singular color del ukelele a la formaci贸n cl谩sica de jazz manouche: dos guitarras y contrabajo.

Daniel Gonz谩lez / Comenz贸 a los trece a帽os tocando en numerosas bandas de pop, rock y folk, para convertirse m谩s tarde en todo un mel贸mano y amante del jazz, g茅nero en el que ha profundizado en los 煤ltimos a帽os. Sus inquietudes musicales abarcan tambi茅n montajes audiovisuales y teatro, trabajando para compa帽铆as como 鈥溌縋or qu茅 Teatro?鈥 y 鈥淟a Barataria鈥 en varias obras y espect谩culos. Actualmente forma parte de cuarteto de jazz 鈥淔our Qtet鈥 y act煤a como sidemen en jam sessions y conciertos con m煤sicos como Daniel Cano (tp), Jaime Serradilla (bs) o Carlos Bermudo (gt).

Miguel Romero / Licenciado superior de Viol铆n por el CSM ""Manuel Castillo"" de Sevilla y la HfM ""Hanns Eisler"" de Berl铆n. Apasionado de la m煤sica en todas sus vertientes, forma parte, o lo ha hecho, de ensembles especializados en barroco como el Cuarteto Carmen Veneris y la Orquesta Barroca de Sevilla, y de m煤sica contempor谩nea, como Taller Sonoro o Zahir Ensemble. Dentro del mundo sinf贸nico ha sido miembro de la OJA y la JONDE, y ha colaborado con la Deutsche Simphonie Orchester y la Orquesta Sinf贸nica de Sevilla. Se inicia en el estilo jazzistico con Javier Ort铆 (saxof贸n) y Arturo Serna (percusi贸n), y antes de formar parte del grupo Tr猫s Bien!, ha colaborado con el grupo 鈥淥 Sister!鈥 en varios conciertos y grabaciones.

Discograf铆a:

鈥 Je Suis Swing (2017)
鈥 Soleil Swing (2014)

« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:18:41 pm por Luisma »

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2398 en: Julio 28, 2019, 11:48:31 pm »


Tria Bascon 鈥 Wanderlust (2012)

https://open.spotify.com/album/0otlJNpUgO4VuZhv1Lhev8

https://tidal.com/browse/album/29900205


Cue the Band, el wanderer ha regresado con un 谩lbum cl谩sico de jazz est谩ndar, que es el cumplimiento de sus sue帽os y el ep铆tome de una vida de delicadeza, belleza y talento.

Viajar le ha dado a esta cantante conmovedora la latitud creativa para expandir su repertorio de canciones a un nivel que rara vez realizan los cantantes de su calibre. Tria Bascon personifica 'Wanderlust' porque su voz y su repertorio trascienden las distancias geogr谩ficas.

Tria ha viajado por todas partes para el placer y la b煤squeda de su trabajo. Sus viajes la han llevado a muchos continentes, donde ha entretenido a audiencias en cruceros de lujo y en hoteles de cinco estrellas de Asia, Europa, Am茅rica del Norte y Australia. Ha actuado en lugares ex贸ticos y de gran alcance en el Pac铆fico Sur, como la Polinesia Francesa, las Islas Fiji y el Reino de Tonga.

Captura una habitaci贸n con su hermosa y notable presencia, complementada con su estilo impecable, logrando un ambiente c谩lido e 铆ntimo para mejorar al m谩ximo la experiencia del p煤blico. Sus actuaciones son en todo momento de la m谩s alta calidad.

Tria canta en muchos idiomas diferentes y encanta a las audiencias multiculturales. Ella interpreta Pop, Blues, Broadway Music, Country, Dance Music, y prospera en los cl谩sicos de Jazz y Ballads est谩ndar, ya que su repertorio abarca siete d茅cadas de m煤sica. Ha cautivado a la audiencia con baladas chinas e indonesias, encantada con canciones de amor tahitianas, con m煤sica de baile brasile帽a, afligida en franc茅s, con serenatas en espa帽ol e italiano e incluso ha prometido su amor eterno a trav茅s de Kundimans.

En general, su 鈥榃anderlust鈥 es sobre un viaje de un artista consumado. Tria no cree en las medias tintas, as铆 que se entrega completa e incondicionalmente. Se arriesga y sigue su coraz贸n mientras abraza las pruebas y tribulaciones de la vida.

As铆 que, si quieres, disfruta de la pasi贸n por los viajes de Tria Bascon mientras te seduce con su fascinante voz, y descubrir谩s tierras extranjeras dondequiera que est茅s.

Discograf铆a:

鈥   Wanderlust (2012)
« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:19:10 pm por Luisma »

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #2399 en: Julio 28, 2019, 11:50:08 pm »


TRIAZ (Florine Puluj) - Bring Me Everything (2019)

https://open.spotify.com/album/6VLwL5m9yhnYCWpxOlTW0D

https://tidal.com/browse/album/99809734


Atm贸sfera, suspense, melod铆as h铆mnicas y mucho sentimiento. Todo esto est谩 en las canciones que la banda TRIAZ nos presenta en su Cd debut, 鈥楤ring Me Everything鈥, editado en enero de 2019.

El espectro musical de la banda est谩 formado por elementos del pop y el jazz, as铆 como influencias cl谩sicas, que ponen al oyente en un mundo musical que no se ha escuchado hasta ahora. La banda de Friburgo crea un estado de 谩nimo apasionante a trav茅s de sus canciones innovadoras, que parecen a la vez poderosas y suaves.

La cantante Florine Puluj flota en su voz suave y llamativa sobre los poderosos sonidos de la banda, que cautiva a la audiencia con diferentes sonidos: Aqu铆 se encuentra la voz y el viol铆n en guitarra el茅ctrica / ac煤stica, piano, contrabajo y bater铆a. Los arreglos especialmente compuestos de la banda son poderosos, melanc贸licos y narrativos en un sentido l铆rico y musical. Los cinco j贸venes m煤sicos con facetas sorprendentes y variadas crean una experiencia de sonido armoniosa y nueva.

Florine Puluj comenz贸 a tomar clases de viol铆n a la edad de seis a帽os, lo que despert贸 su inter茅s por la m煤sica desde el principio. A la edad de 15 a帽os, descubri贸 su pasi贸n por el canto.
Florine estudi贸 canto de jazz en el Newpark Music Center en Dubl铆n y se mud贸 a la escuela asociada en Friburgo despu茅s de un a帽o. Desde octubre de 2013, estudia m煤sica popular en la Facultad de Arte, Dise帽o y M煤sica Popular.
En la primavera de 2015, fund贸 su propia banda llamada TRIAZ cuya m煤sica est谩 influenciada por el jazz, el pop y las influencias cl谩sicas.

Florine Puluj - voz / viol铆n; Thomas Schmeer - guitarra ac煤stica / el茅ctrica; Timo Langpap 鈥 piano; Philipp Gerhard 鈥 contrabajo; Julian Erhardt 鈥 bater铆a.

Discograf铆a:

鈥   Bring Me Everything (2019)
« 煤ltima modificaci贸n: Octubre 01, 2019, 02:19:51 pm por Luisma »