Autor Tema: Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo  (Leído 438479 veces)

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #165 en: Marzo 26, 2017, 08:26:40 pm »
Buenas tardes a todos:

Aprovecho que veo animación en el hilo para subiros la siguiente entrega. Empezamos con con letra D

Dagmar’s Collective (Dagmar Segbers) - Different Wor(l)ds (2013)
Dahlen Baerentzen Project (Sienna Dahlen) - Lifelines (2010)
Dahlia - Beautiful, But Noir (2007)
Dalannah Bowen & Owen Veber - Been Around A While (2015)
Dana Gillespie - Cat's Meow (2014)
Dana Greene - Songs My Father Sang (2014)
Dana Marcine – So Unexpected (2013)
Dana Sedgwick – Dana Sedgwick (2008)
Dani & Debora Gurgel Quarteto - Luz (2014)
Daniela Schachter - Purple Butterfly (2008)
Daniela Spalletta - D Birth (2015)
Daniela Troilo - Wait And See (2016)
Danielle Eva - Road And Moon (2010)
Danita Mumphard - Love's Taking Over (2015)
Dannah Garay - From You To You, Remembering Nat King Cole (2012)
Dara Tucker - The Sun Season (2014)
Darby Williams - Me (2016)
Darden Purcell - Where The Blue Begins (2016)
Daria - Strawberry Fields Forever: Songs By The Beatles (2016)
Daryl Sherman & Dave McKenna - Jubilee (2006)
Datura - Datura (2016)
Dave's True Story (Kelly Flint) - Nature (2005, FLAC)
Davina (Davinia Sowers) & The Vagabonds - Nicollet and Tenth (2016)
Dawn Harkins – This Is Romance (2011)
Dawn Holt Lauber - Joy (2014)
Dawn Lambeth – Let’s Get Lost (2007)



Dagmar’s Collective (Dagmar Segbers) - Different Wor(l)ds (2013): En todos los idiomas

Dahlen Baerentzen Project (Sienna Dahlen) - Lifelines (2010): Daneses con su jazz contemporáneo

Dahlia - Beautiful, But Noir (2007): Japonesa (¿aunque no lo parezca?) susurrante

Dalannah Bowen & Owen Veber - Been Around A While (2015): Voz y bajo eléctrico de 7 cuerdas cuyas canciones (sobretodo blues)  no os dejará indiferentes. Merece la pena escuchar ambos. Un disco muy recomendable.Parece mentira que con tan poco aparataje consigan un resultado tan musical

Dana Gillespie - Cat's Meow (2014): Aunque ya no es ninguna jovencita y su carrera musical es amplia, ha editado este cd principalmnete de blues que os quiero citar

Dana Greene - Songs My Father Sang (2014): En este álbum, de homenaje a su padre, la pianista Dana Greene vuelve a las raíces musicales de su infancia. Su padre era un cantante de banda en los años cincuenta en el Hotel Grossinger famoso en las Montañas Catskill de Nueva York con el que pasó mucho tiempo tocando el piano y cantando estas canciones

Dana Marcine – So Unexpected (2013): Una vocalista de gran versatilidad, Dana ha actuado con conjuntos incluso a cappella, ha disfrutado de muchos papeles con compañías de teatro regionales y fuera de broadway y de varias etapas de ópera. Cuando Dana descubrió el jazz, este género y repertorio se convirtió en su centro. Como directora de banda, intérprete y compositora, Dana dedica sus talentos exclusivamente al jazz. Nacida en la ciudad de Nueva York en una familia musical, Dana estaba rodeada por los sonidos de la ópera, música clásica y popular, licenciada en música. Como vocalista de jazz, ha colaborado con muchos nombres respetados en el jazz. "So Unexpected", su última grabación, consigió grandes críticas y reconocimiento

Dana Sedgwick – Dana Sedgwick (2008): Su habilidad para leer música y traducir con un control de tono y respiración casi perfecto es una habilidad altamente deseada en la industria de la grabación. Dana es una encantadora, atractiva y talentosa joven artista y profesional con un brillante futuro

Dani & Debora Gurgel Quarteto - Luz (2014): El nuevo disco, "Luz", trae principalmente composiciones de Dani & Debora, todas escritas después de regresar de Japón, acompañadas por otras selectas de Sting, Toninho Horta, Brad Mehldau y Elis Regina.

Daniela Schachter - Purple Butterfly (2008): Una talentosa vocalista que también toca el piano, Daniela Schachter nos ofrece una voz de jazz contemporáneo cubierto con un poco de miel y sabor italiano. Esta artista siciliana nacida en Nueva York posee una voz distintiva de alto tono, que emplea en diez canciones fascinantes, expresando letras en inglés e italiano. Schachter incluye una pizca de Brasil en "Lo Sguardo Della Luna". No dejeis de escuchar el último minuto de Autum Leaves donde se juntan voz y trompeta: ESPECIAL

Daniela Spalletta - D Birth (2015): ejemplo de cómo un uso absolutamente contemporáneo de la voz es capaz de permanecer totalmente en el jazz

Daniela Troilo - Wait And See (2016): estilo vocal ecléctica y la búsqueda de nuevas posibilidades de expresión la llevó a explorar diferentes estilos musicales. Jazz, música clásica y tradición popular han sido objeto de estudio y comparación. Con Kammerton Vocal Ensemble Fabrizio Cardosa, con Ennio Morricone y Luca Francesconi. Música antigua y medieval la han visto en diferentes formaciones dirigidas por Alessandro Quarta, Giovanni Caruso, Anna De Martini, Eduardo Notrica. También con la música popular y el proyecto Tango dedicado a Anibal Troilo. 

Danielle Eva - Road And Moon (2010): Con Danielle Eva emerge una cantante de jazz completamente formada en su debut, road and moon. Ella ha asimilado las influencias del mejor talento vocal del jazz de los últimos 20 años: Cassandra Wilson, Cheryl Bentyne, Tierney Sutton, Karrin Allyson y Norah Jones

Danita Mumphard - Love's Taking Over (2015): Danita Mumphard creció en una familia con una madre que sirve como ministro de música y un padre que es el bajista de la banda de jazz Trio Trés Bien, el mimso que le daría la primera oportunidad  en directo en el mundo del jazz a Danita. El álbum que os cito fue lanzado el Día de San Valentín 2015 frente a un lleno total en St. Louis. El álbum cuenta con ocho smooth, jazzy, soulful, y apasionadas canciones. Producida por Robert Mumphard, Jr,  el álbum cuenta con músicos como el guitarrista Daryl Darden, tecladista Brenda Foster, y el tecladista Phillip Graves.
 
Dannah Garay - From You To You, Remembering Nat King Cole (2012): Dannah Garay (nacido el 12 de enero de 1984) es una cantante de jazz mexicano. Dannah Garay presenta su disco "From You... To You", Un homenaje a Nat "King" Cole, que ha sido una fuente de inspiración profunda, incluso antes de que comenzara su carrera musical. Para esta grabación, Danna trabajó con músicos internacionales como Gabriel Hernández, un aclamado pianista cubano, que es el arreglista musical y director musical de este proyecto, Ken Basman, guitarrista virtuoso de Canadá; Tyler Mitchell, contrabajista que ha actuado con artistas de renombre tales como jazz Shirley Horn, Jon Hendricks y Wynton Marsalis y Juan Alejandro Sáenz y uno de los más jóvenes y aclamados baterías mejicanos. Jazz vocal femenico a lo clásico y melódico, a lo gran diva del jazz. HAY QUE OIRLO!

Dara Tucker - The Sun Season (2014): Con sede en Nashville, Dara Tucker es una cantante, pianista, y compositora cuya música toca jazz acústico y R & B. Nacida en una familia musical en Tulsa, Tucker es la hija de una cantante de gospel y el ministro Doyle Tucker. Dara, que comenzó a tomar clases de piano a los ocho años, creció oyendo música gospel con su familia. No fue hasta trabajar como Au Pair en Suiza en el año 2003 cuando comenzó a escribir su propia música, en última instancia, una experiencia que la llevó a trasladarse a Nashville y continuar su carrera musical. En 2009, Tucker lanzó su álbum debut de estándares de jazz All Right Now. Dos años después, ella regresó con Soul Said Yes. En 2014, Tucker a luz a su tercer disco en solitario, el que os cito,  incluye el acompañamiento del guitarrista Peter Bernstein, pianista Helen Sung, y otros.

Darby Williams - Me (2016): Darby tiene tan diferentes rangos vocales que su interpretación de estas canciones les hace relevantes y accesibles para todos. Con su primer álbum "Me", títulos como "Lush Life", "Mood Indigo", y "Do Nothin' Till You Hear From Me", son eco de las notas sofocantes y delicadas composiciones de esta ilustre asociación. La interpretación de Darby de sus composiciones es a la vez reflexiva y embriagadora. La delicada naturaleza de su fraseo y la sensación obvia de material del cancionero americano es inmediatamente evidente.

Darden Purcell - Where The Blue Begins (2016): segundo CD muy esperado de Darden Purcell, Where The Blue Begins, muestra con maestría su voz de miel especida, sofisticación artística y madurez vocal. Desde su inicio adeptos de intrincadas líneas en "Destination Moon", a su delicada interpretación de "Stairway To The Stars", donde el azul comienza demuestra Purcell es un musical "tour de force". Arreglos de Shawn Purcell iluminadas adaptaciones con normas frescas sobre piezas manidas como "Old Devil Moon" y "You Stepped Out Of A Dream", así como piezas más oscuras "This Bitter Earth" y  "Moon And Sand." Producido por el batería Doc Severinsen, Stockton Helbing (tambores y platillos), con dirección musical de Shawn Purcell (guitarra acústica y eléctrica), Todd Simon (órgano B3, piano, Wurlitzer y Fender Rhodes), Paul Henry (acústica y bajo eléctrico) y Kenny Rittenhouse (trompeta y fliscorno). Desde el neófito del Jazz al aficionado más experimentado,Where The Blue Begins satisface todos.

Daria - Strawberry Fields Forever: Songs By The Beatles (2016): Daria encuentra el corazón palpitante musical de lo que ella está cantando. Y así con Strawberry Fields Forever, muestras un amplio y musicalmente rico homenaje a Lennon y McCartney. Junto con su compañero arreglista y bajista Sam Bevan, Daria se acerca al reto de presentar algunas de las obras más populares del siglo 20, al permitir su rico timbre vocal y profundo sentido musical la oportunidad de descubrir nuevas posibilidades interpretativas de la música. Con más de una docena de músicos de altos vuelos, Daria reinventa diez clásicos de los Beatles incluyendo grandes éxitos como "Come Together" y "Can not Buy Me Love", y otros menos comúnmente realizados como "Fixing a Hole" y " Julia "- y cierra el cd con su propia composición," She's Going Home".

Daryl Sherman & Dave McKenna - Jubilee (2006): Este CD de antiguos standars, realizado por la cantante Daryl Sherman con el pianista Dave McKenna, celebra simultáneamente los centenarios de Fred Astaire, Hoagy Carmichael, Noel Coward, y especialmente de Duke Ellington. Sherman incluye cabaret y jazz, y su estilo de swing añade el toque justo para complementar el plan rítmico de McKenna. El cd abre con "Tulip Or Turnip", una melodía de Ellington oscura de los años 40,  mientras que "It's Kind Of Lonesome Out Tonight" hará que la gente corra a por su discografía. La balada " Isn't This A Lovely Day" y uptempo "Flying Down to Rio" son saludas a musicales populares de Astaire, incluso no siendo los temas que más se asocian con él. Sherman se apoya en McKenna en el teclado en varias canciones, incluyendo la dedicada a Hoagy Carmichael "moonburn" y otra obra Ellington rara vez oído, la lúdica "Swingtime In Honolulu." El resto de la sección rítmica también es de primer nivel: el guitarrista Joe Cohn, el bajista Frank Tate, y el batería Terry Clarke. Este cd es una delicia de principio a fin.

Datura - Datura (2016): Datura, compuesto por la cantante y compositora con sede en Austin, Jessica Pyrdsa, el batería multifacético Bryan Blanton y Dan "Blowin" Cohen al saxo, que se sumerge en el mundo del piano empapada en  jazz mediante seductoras e inquietantes melodías.
Dave's True Story (Kelly Flint) - Nature (2005, FLAC): Dave's True Story era un grupo de jazz-pop estadounidense formado por Kelly Flint en la voz, David Cantor en la guitarra y Jeff Eyrich en el bajo. Eran conocidos por ingeniosos, letras subidas de tono de Cantor en contraste con LA cálida voz de Flint. Cantor, de Long Island , y Flint, de Indiana , se reunieron a principios de 1990 en Greenwich Village. Cantor se inspiró para sus letras en Donald Fagen, mientras que Flint era una fan de Joni Mitchell. El bajista Jeff Eyrich se unió al grupo y se convirtió en su manager. Después de su álbum debut en 1994, firmaron con la etiqueta audiófilos Chesky Records y lanzaron "Sex Without Bodies" que recibión una buena crítica de la prensa y conqiostó a un público fiel en la ciudad de Nueva York. En 2001, dos canciones "Crazy Eyes" y "Sequined Mermaid Dress", aparecieron en la película Kissing Jessica Stein. Otras canciones suyas también aparecieron en programas de televisión. Flint hizo un álbum en solitario, Drive All Night, de estilo folk. El grupo se separó en 2007.

Davina (Davinia Sowers) & The Vagabonds - Nicollet and Tenth (2016): En los últimos años, Davina Sowers & The Vagabonds han conquistado audiencia en todo el mundo. Sus espectáculos están llenos de encanto Nueva Orleans, Memphis soul swagger, momentos teatrales oscuros que evocan Kurt Weill y pasajes gospel. La cantante y pianista Davina Sowers evoca comparaciones tan diversas como con Etta James, Amy Winehouse, Billie Holiday y Betty Boop, pero no se trata más que de un verdadero original, que presenta una visión personal que celebra un siglo de la música americana.  A veces, cuando un artista anuncia que está lanzando un 'disco en vivo' se considera una versión de relleno o de usar y tirar que no es vital para la colección del artista. En el caso de Nicollet and tenth no podría estar mas lejos de la verdad. Con este lanzamiento, la banda está dando a los oyentes un asiento de primera fila a lo que les ha hecho populares, su directo.

Dawn Harkins – This Is Romance (2011): Dawn es una cantante / actriz profesional con un amplio rango vocal. Ella ha viajado y actuado con los cantantes de Saint Charles, Elgin Unión Coral Coral y las Artes, Heartland Voces y DuPage Opera Theatre. En mayo de 2009 debuta presentando, "Dawn Of A New Day" en el Cabaret de Davenport en Chicago y lanzó su álbum del mismo título en solitario en enero de 2010.  Dawn lanzó su segundo álbum en solitario "This is Romance" en septiembre de 2011.

Dawn Holt Lauber - Joy (2014): Otra que anda sin voz. Su estilo es Sacred Jazz y todos sus discos y ariciones públicas van por este camino inclyendo piezas de musica clásica

Dawn Lambeth – Let’s Get Lost (2007): NO  PODEIS PERDEROS ESTE DISCO, aunque durante su audición se aconseja el uso de collarín sobre todo para aquellos que utilizais auriculares de hombre, vease Audece y similares. No podréis contener los cabezazos ni mantener los pies quietos. Con su nuevo CD, "Let’s Get Lost", la joven cantante y pianista Dawn Lambeth muestra su amor y dedicación a las maravillosas canciones populares de la década de 1930 y 40. Dawn y su banda hacen música swing de estilo clásico y elegante con creatividad y vitalidad. Con el respaldo de un grupo de estrellas (Teddy Wilson, Chris Dawson, John Reynolds), la voz de Dawn nos hace recordar cantantes del pasado como Connie Boswell, Mildred Bailey y Jo Stafford. Se especializa en los inicios del jazz y el swing temprano, las melodías alegres y románticas de los años veinte y treinta. Ella es una cantante de jazz clásico en todos los sentidos de la palabra. Además del piano y la guitarra de Dawson Reynolds, la grabación de Dawn cuenta con el clarinete sofisticado de Bob Reitmeier, el saxofón de Juan 'Butch' Smith y la trompeta de Marc Caparone. Todos están apoyados por el bajo y la guitarra sólida de Clint Baker y Jeff Hamilton, uno de los mejores bateristas del swing de la actualidad.

Es todo por hoy. Ya contareis cual es la que más os gusta.

A disfrutarlo.

Un saludo

Luisma.

stersa

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #166 en: Marzo 26, 2017, 08:29:37 pm »
Buuuffff..cuanto trabajo se nos gira.... :)

Gracias por tu tiempo..

Me voy a poner ahora mismo la de los cabezazos.. :D

A ver que pasa con los Utopia.. :)

Saludos

Sisco
Cada dia menos auriculares...o no..

stersa

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #167 en: Marzo 26, 2017, 08:48:24 pm »
Buuuffff..cuanto trabajo se nos gira.... :)

Gracias por tu tiempo..

Me voy a poner ahora mismo la de los cabezazos.. :D

A ver que pasa con los Utopia.. :)

Saludos

Sisco

Con los Utopia,que desmenuzan perfectamente los planos de los temas..en este disco,lo bordan,pues cada instrumento esta  perfectamente encuadrado,y ese toque swing.. :)


La verdad,que es un disco muy interesante,fresco,divertido,y que tal como dices,con movimiento corporal..el corte My Blue Heaven..muy bueno.. :)

Buen disco,si señor... 8)..seguimos con la escucha completa del disco. ;)

Saludos

Sisco
« última modificación: Marzo 26, 2017, 08:52:17 pm por stersa »
Cada dia menos auriculares...o no..

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #168 en: Marzo 26, 2017, 09:34:12 pm »
Buuuffff..cuanto trabajo se nos gira.... :)

Gracias por tu tiempo..

Me voy a poner ahora mismo la de los cabezazos.. :D

A ver que pasa con los Utopia.. :)

Saludos

Sisco

Con los Utopia,que desmenuzan perfectamente los planos de los temas..en este disco,lo bordan,pues cada instrumento esta  perfectamente encuadrado,y ese toque swing.. :)


La verdad,que es un disco muy interesante,fresco,divertido,y que tal como dices,con movimiento corporal..el corte My Blue Heaven..muy bueno.. :)

Buen disco,si señor... 8)..seguimos con la escucha completa del disco. ;)

Saludos

Sisco

Gracias Sisco. Aprovecha tu tiempo extra.

Cuando termines con los cabezazos pásate a Danna Garay, para mi gudto son los dos mejores discos de esta entrega, y después, o antes si lo prefieres Daryl Sherman & Dave McKenna - Jubilee (2006).

Un saludo

Luisma.

stersa

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #169 en: Marzo 26, 2017, 10:39:01 pm »
Buuuffff..cuanto trabajo se nos gira.... :)

Gracias por tu tiempo..

Me voy a poner ahora mismo la de los cabezazos.. :D

A ver que pasa con los Utopia.. :)

Saludos

Sisco

Con los Utopia,que desmenuzan perfectamente los planos de los temas..en este disco,lo bordan,pues cada instrumento esta  perfectamente encuadrado,y ese toque swing.. :)


La verdad,que es un disco muy interesante,fresco,divertido,y que tal como dices,con movimiento corporal..el corte My Blue Heaven..muy bueno.. :)

Buen disco,si señor... 8)..seguimos con la escucha completa del disco. ;)

Saludos

Sisco

Gracias Sisco. Aprovecha tu tiempo extra.

Cuando termines con los cabezazos pásate a Danna Garay, para mi gudto son los dos mejores discos de esta entrega, y después, o antes si lo prefieres Daryl Sherman & Dave McKenna - Jubilee (2006).

Un saludo

Luisma.

Mañana más.. ;)

Saludos

Sisco
Cada dia menos auriculares...o no..

Recopilatorio

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #170 en: Marzo 26, 2017, 11:06:30 pm »
Listas de la letra D, con enlaces a Spotify (gracias al trabajo de DeBilbao).
(Actualizado a 1 de Enero de 2018)

Dagmar’s Collective (2013) Different Wor(l)ds
Dahlen Baerentzen Project (2010) Lifelines
Dahlia (2007) Beautiful, But Noir
Dalannah Bowen & Owen Veber (2015) Been Around A While
Dana Gillespie (2014) Cat's Meow
Dana Greene (2014) Songs My Father Sang
Dana Marcine (2013) So Unexpected
Dana Sedgwick (2008) Dana Sedgwick
Dani & Debora Gurgel Quarteto (2014) Luz
Dani Klein (Vaya) Vaya con Dios
Daniela Schachter (2008) Purple Butterfly
Daniela Spalletta (2015) D Birth
Daniela Troilo (2016) Wait And See
Danielle Eva (2010) Road And Moon
Danita Mumphard (2015) Love's Taking Over
Dannah Garay (2012) From You To You, Remembering Nat King Cole
Dara Tucker (2014) The Sun Season
Darby Williams (2016) Me
Darden Purcell (2016) Where The Blue Begins
Daria (2016) Strawberry Fields Forever: Songs By The Beatles
Daryl Sherman & Dave McKenna (2006) Jubilee
Datura (2016) Datura
Dave's True Story (Kell) Nature
Davina (Davi) Nicollet and Tenth
Dawn Harkins (2011) This Is Romance
Dawn Holt Lauber (2014) Joy
Dawn Lambeth (2007) Let’s Get Lost
Dayme Arocena (2017) Cubafonia
Dayna Kurtz (2012) Secret Canon Vol. 1
Dayna Kurtz (2013) Secret Canon Vol. 2
Dazie Mae (Miss) Froth on a Daydream
Dead Ringer (1997) Atomic Cocktail
Deanna Bogart (2012) Pianoland
Deanna Jones Orchestra (2006) Very First Dance
Deanna Kirk (2012) Lost In Languid Love Songs
Deanna Reuben (2005) The Look Of Love
Deanna Storey (2002) Sometimes I'm Happy
Deanna Witkowski (2009) From This Place
Deb & Rose (Debo) Juke-Box Sentimentale
Deb Silver (2014) In Spring
Debbie Gifford (2014) One Day At A Time
Debbie Kirkland (2013) In Session
Debbie Orta (2014) Child's Play
Debby Boone (2005) Reflections Of Rosemary
Debora Galán (2016) All About Love
Deborah Brown (2012) All Too Soon
Deborah Cox (2007) Destination Moon
Deborah De Blasi (2016) Des Tas De Tours
Deborah Dixon & Angel Sucheras (2012) Live in Concert
Deborah Henson-Conant (1987) onant (1987) - Round The Corner
Deborah J. Carter, Frits Landesbergen & Michael Varekamp (2015) Dear Louis
Deborah Latz (2015) Sur L'Instant
Deborah Shulman & Larry Zalkind (2012) Lost In The Stars
Deborah Wedekind (2011) Clear Skies Ahead
Deborah Winters (2011) Lovers After All
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Dee Dee Bridgewater (2005) J'ai deux amours
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Dena DeRose (2016) United
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Dominique Eade (1994) My Resistance Is Low
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Donatella Luttazzi & Amedeo Tommasi Trio (2016) I Love You Chet
Donna Burke (2005) Blue Nights
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Donna Deussen & The Paul Weitz Trio (2014) On The Street Where You Live
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Donna Venardi (2012) I Thought About You
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Doris Cales (2009) ... And All That Jazz
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Double Bass Double Voice (Nanc) Double Bass Double Voice
Duchess (2015) Duchess

__Saludos__

« última modificación: Enero 01, 2018, 08:39:05 pm por Recopilatorio »
AKG K702 // Takstar TS-671 // Sennheiser PX 100-II // Koss KSC75 //
Denon Ceol N-9 // Fiio X3 (I) // Fiio E12 Mont Blanc // Topping E30 // Topping L30 // TEAC CR-L600 // Hiby R3
PC (Foobar2000) (MusicBee)

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #171 en: Marzo 30, 2017, 10:08:14 pm »
Buenas noches a todos:

De nuevo con las voces femeninas del mundo del jazz contemporáneo.

Os traigo unas cuantas voces más con la idea de que nos alegren un poco el finde que se aproxima.

Sigo con la D:

Dayme Arocena - Cubafonia (2017)
Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 1 (2012)
Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 2) (2013)
Dazie Mae (Miss Jane) - Froth on a Daydream (2015)
Dead Ringer (Kathleen Frasca) - Atomic Cocktail (1997)
Deanna Bogart - Pianoland (2012)
Deanna Jones Orchestra - Very First Dance (2006)
Deanna Kirk - Lost In Languid Love Songs (2012)
Deanna Reuben - The Look Of Love (2005)
Deanna Storey - Sometimes I'm Happy (2002)
Deanna Witkowski - From This Place (2009)
Deb & Rose (Deborah Falanga y Rosella Cazzaniga) - Juke-Box Sentimentale (2016)
Deb Silver - In Spring (2014)
Debbie Gifford - One Day At A Time (2014)
Debbie Kirkland - In Session (2013)
Debby Boone - Reflections Of Rosemary (2005)
Debbie Orta - Child's Play (2014)
Debora Galán - All About Love (2016)
Deborah Brown - All Too Soon (2012)
Deborah Cox - Destination Moon (2007)
Deborah Henson-Conant - Round The Corner (1987)
Deborah De Blasi - Des Tas De Tours (2016)
Deborah Dixon & Angel Sucheras - Live in Concert (2012)
Deborah J. Carter, Frits Landesbergen & Michael Varekamp - Dear Louis (2015)
Deborah Latz - Sur L'Instant (2015)
Deborah Shulman & Larry Zalkind - Lost In The Stars (2012)
Deborah Wedekind - Clear Skies Ahead (2011)
Deborah Winters – Lovers After All (2011)


Dayme Arocena - Cubafonia (2017): Orgullo del pueblo cubano en una herencia musical única, nunca se ha sentido más vital. Daymé Arocena ofrece sus composiciones desde el enraizamiento con los ritmos clásicos cubanos, de la mano de su mentor Gilles Peterson. Algunos lo llaman Jazz ¿?

Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 1 (2012): Es una colección de blues y jazz que abarca desde el 1940-60s. Dayna llama al álbum su "New Orleans record". Es blues, es audaz y muy, muy clásico. Las canciones de estos álbumes muestran la gama rica y robusta de la voz de Dayna.

Dayna Kurtz - Secret Canon Vol. 2) (2013): Estos dos discos ya se encontraban nombrados en este hilo pero contenían un error ortográfico en el nombre de la cantante

Dazie Mae (Miss Jane) - Froth on a Daydream (2015): Dazie Mae es una banda francesa creada en París con Miss Jane de cantante. La banda comenzó con un proyecto de canciones de USA y UK de finales de los sesenta y principios de los setenta, bajo el nombre de "D15H". En 2009 lanzan su primer disco "Velvet Dress & Stockings". La canción "Sofá" es utilizada por la marca Dior para su publicidad, por el estilista estadounidense Andrew Christian, así como por la directora de cine sueca Erika Lust en su película "Cabaret Desire", y por Arte/RTBF  en el documental "The Kangaroo Complex". Su cuarto LP, "Froth on a Daydream", se inspira libremente en la novela de culto de Boris Vian "L'Ecume des jours".

Dead Ringer (Kathleen Frasca) - Atomic Cocktail (1997): Atómic Cocktail', álbum de Dead Ringer está en clave de neoswing. Kathleen Frasca, voz del grupo, ofrece historias familiares y encantos al oyente con su enfoque natural y fresco estilo vocal articulado. Música para la relajación. la cantante entretiene con doblajes, cambios de clave, cierta improvisación instrumental, efectos de sonido ocasionales y letras. Las baladas tiernas están tratados con respeto y además ofrece a la audiencia ritmos bailables y letras familiares para disfrutar, que recuerdan a los inicios de Anita O'Day, el popular Joanie Sommers y varios otros cantantes. El guitarrista Ron Rennells y su esposa Kathleen Frasca fundan Dead Ringer en 1995. Desde entonces, el cuarteto ha continuado para resucitar la tradición del jazz vocal de las décadas de 1930 a los 60. Influenciado por el juego melódico del fallecido guitarrista de jazz Wes Montgomery, el grupo ha creado un sonido ultra suave pero con swing.

Deanna Bogart - Pianoland (2012): Deanna Bogart es una pianista y saxofonista de blues con un curriculum vitae ecléctico que incluye años en bandas de swing, de jazz y country y una larga permanencia en el R & B con Root Boy Slim. Ella domina el country, jazz, y boogie-woogie, este último exhibido en dos temas sobresalientes de este disco. Sus melodías originales proporcionan el corazón y el alma del álbum.

Deanna Jones Orchestra - Very First Dance (2006): Como una de las principales bandas de Nueva York, la Deanna Jones Orchestra ha intervanido en miles de eventos especiales y funciones de celebridades. Con aficionados que van desde Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones a Jimmy Buffett y Geraldo Rivera, que saben que es algo especial, para el oyente sofisticado. No es difícil entender su éxito si vemos los créditos de los miembros de la banda individualmente. La voz de Deanna es exuberante y aparentemente sin esfuerzo, cálida e íntima, tan suave como un buen vino. Los arreglos de Falchook son una combinación perfecta, apoyando elegantemente, sin dominar, lanzando voces de Deanna a la luz perfecta.

Deanna Kirk - Lost In Languid Love Songs (2012): Disco 5 estrellas. Si Deanna Kirk no fuera una cantante de tanto talento, probablemente hubiera hecho un muy buen papel como hipnotizadora. El sonido fascinante de su hermosa, plumosa y etérea voz y la forma en que hace girar una letra, crea un estado de ánimo que se detiene en los hechizos que arroja.  Rara es la estilista de la canción que puede pintar este tipo de escenas con tal especificidad. La mayoría de las pistas tienen un elemento de tristeza; parecen nubes a punto de entrar en la lluvia. Los músicos que la acompañan son de primera clase. Pianista y arreglista John Di Martino que  proporciona un acompañamiento atento, amable, que abraza las historias con cuidado y cariño. A pesar de que es un jazzman muy experto puede ser muy cerebral, flota en improvisaciones al lado de la voz. Los excelentes bajista Neil Miner y saxofonista Harry Allen que proporciona muchos momentos añadiendo sabor, la banda se completa con e percusionista Manolo Badrena y el batería Tim Horne.

Deanna Reuben - The Look Of Love (2005): Deanna Reuben captura la esencia del romance a través de su sentida interpretación. The Look Of Love envía un mensaje más claro que las flores o una caja de bombones o una cena y una película. Este cd contiene la voz con un quinteto de jazz estelar que brilla intensamente a través de baladas sensuales y ritmos optimistas. El saxofonista Larry McKenna sirve como socio musical de Reuben, añadiendo melodías arrebatadas a sus temas vocales. El ritmo de bajo, en manos de Keith Mohler, y de la batería de Dave Santana le da a cada pieza el latido del corazón, mientras que los teclados de Marty Mellinger rodean la sesión con sintetizadores y cuerdas de terciopelo. El ataque de Reuben se mueve con fuerza emocional mientras envía su mensaje a través de sus interpretaciones apasionadas.

Deanna Storey - Sometimes I'm Happy (2002): El nivel de disfrute que uno experimenta al escuchar un CD, especialmente un vocal, está estrechamente relacionado con las expectativas propias. Si siempre estás buscando Ella Fitzgerald o Abbey Lincoln, entonces el retorno de la inversión de escucha puede ser pequeño. Pero si bajas el listón ligeramente, entonces hay una rica veta musical esperandote para su disfrute. Este es el caso de Deanna Storey. No es Billie Holiday, pero es muy buena a su manera. Con un sentido instintivo de la redacción, el tono y el ritmo, ya sea un tirmo rápido o una balada, dando en cada uno un resultado muy satisfactorio. Personal: Deanna Storey - voz; Matthew Clark - Piano; Michael Zisman - Bass; Akira Tana - Batería; Andrew Speight - Alto Sax.

Deanna Witkowski - From This Place (2009): Deanna Witkowski hace el camino espiritual de este cd a través del Evangelio, la liturgia católica, el blues y el jazz, y un texto del siglo 19 al que ha puesto la música.

Deb & Rose (Deborah Falanga y Rosella Cazzaniga) - Juke-Box Sentimentale (2016): Deborah Falanga (voz) y Rosella Cazzaniga (guitarra / bajo) son dos artistas con una carrera indivudual sólida detrás que recientemente decidieron unir sus fuerzas en este proyecto dúo de jazz femenino. El primer resultado de esta reunión es un CD que las artistas han querido llamar Juke box sentimental. Deborah y Rosella han ido buscando y recuperanado pequeñas joyas musicales, no desgastadas por el tiempo. Creaciones con arreglos, diseñados por Deb & Rose, vitales y frescos.

Deb Silver - In Spring (2014): En su álbum In Sprong, Deb Silver ofrece una impresionante colección de canciones originales mezcladas con interpretaciones únicas de sus standars favoritos, produciendo un viaje a través de jazz tejido con la destreza vocal de Deb. Reconocida ta<nto como compositora como por su larga carrera como intérprete en vivo en Nueva York, sensual e ingeniosa. Ya sea transmitiendo su propia visión de los clásicos o mediante canciones de su propia cosecha, el enfoque de Deb permanece en contar sus historias musicales con su grupo de músicos de jazz de la ciudad de Nueva York con los que lleva muchos años tocando juntos.

Debbie Gifford - One Day At A Time (2014): La cantante de jazz Debbie Gifford ha sido nominada â€œJazz Musician of the Year, “Jazz Band of the Yearâ€, y “Vocalist of the Year†en the Annual Free Times Music Awards . "La voz de Gifford es a la vez suave y envolvente, envolviéndose alrededor de cada nota y fascinando al oyente con un encanto sutil†John Benson. â€œSu estilo sensual de la expresión y la cadencia son la esencia misma de su creatividad. Debbie es fascinante - ella tiene al público en la palma de su manoâ€. No sólo es una cantante y compositora, además es la líder de su propio grupo de jazz â€˜Debbie Gifford & The Best in Jazz’ y big band â€œDebbie Gifford’s Sweet City Swing". Ella lleva a cabo todos los estilos de música, incluyendo baladas, swing, Latin, Pop y Rhythm & Blues. Tiene una licenciatura en Ciencias de la Educación Musical y una Maestría en Música en Interpretación Vocal.

Debbie Kirkland - In Session (2013): Debbie Kirkland comenzó a cantar de niña y asistió a la Escuela Duke Ellington de las Artes Escénicas en Washington DC, donde una de sus compañeras de clase era la futura diva de la ópera Deniece Graves. Durante sus estu¡dios universitarios frecuentó uno de locales nocturnos, el mimso que sirvió para las prácticas a Rosemary Clooney, George Shearing, Mel Tormé y Nancy Wilson. Una noche mientras actuaba en este local, guitarrista de jazz Bill Harris hizo entra en el a Nancy Wilson que tras escuchar su actuación se convirtió en la más ferviente defensora de Debbie Kirkland.

Debby Boone - Reflections Of Rosemary (2005): El nombre del álbum, Reflections of Rosemary, se refiere a la cantante y actriz Rosemary Clooney fallecida en 2002, que era la suegra de Boone. Es un álbum tributo a Clooney, que murió en 2002, que pretende ser un retrato musical de ella, o como Debby Boone dijo: "Quería seleccionar las canciones que darían una idea de Rosemary desde una perspectiva de familia". El álbum fue producido por Allen Sviridoff , que había sido productor y director de Clooney desde hace muchos años. Boone dijo que había elegido las  canciones del álbum "canciones que tal vez ella registró pero que la gente nunca asocia con ella". Christopher Loudon de JazzTimes pensó que "a diferencia de los tributos de cantantes que se concentran en los mayores éxitos del agasajado, el homenaje de Boone tiene un enfoque más personal, centrándose en canciones que hablan de recuerdos familiares específicos". Ronnie D. Lankford, Jr. de AllMusic , dijo que "Reflections of Rosemary" está bien cantado y con buen gusto...

Debbie Orta - Child's Play (2014): Esta versátil cantante de jazz y compositor realiza sus canciones favoritas de The Great American Songbook acompañada por una banda estelar de músicos. Sus composiciones originales tienen el tipo de estilo e inolvidable melódica que se encuentra entre los más grandes. Mike Orta en el piano, Nicky Orta en el bajo eléctrico, Carlomagno Araya en la batería, Eddie Maina en saxos y flauta; además de los invitados Jamie Ousley en contrabajo y Claudio Spiewak en la guitarra. Una joya de un disco que no es habitual su grabación, una obra maestra que da sorpresa tras sorpresa



Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #172 en: Marzo 30, 2017, 10:08:53 pm »
Debora Galán - All About Love (2016): Cantante / compositor, Debora Galán, infunde su amor por las culturas del mundo en este proyecto que suena fresco. Hay fuertes tonos de Latin Jazz, R & B, y otros géneros. Este es su primer CD.
Deborah Brown - All Too Soon (2012): Una cantante agradable que no se ha hecho famosa en los Estados Unidos a pesar de su talento. Acompañado por un trío de primera categoría de expatriados (pianista Horace Parlan, el bajista Red Mitchell, y el batería Ed Thigpen), Brown hace pivotar su camino a través de las canciones tales como "No significa nada", "pensé en ti" "My Romance" y "Bebop." de Dizzy Gillespie.

Deborah Cox - Destination Moon (2007): Destination Moon es el cuarto álbum de la cantante canadiense Deborah Cox, lanzado en junio de 2007 por Decca Records. En él rinde homenaje a la legendaria cantante de jazz Dinah Washington, y Cox lo llama "un álbum conceptual que he tenido en mente durante años". Muchas de las canciones de Washington son reinterpretadas en el álbum incluyendo la canción "Destination Moon". La mayor parte del álbum se grabó en vivo con una orquesta de cuarenta maestros y fue producido y arreglado por Rob Mounsey, que ha trabajado con gente como Aaron Neville, Natalie Cole y Rihanna, por nombrar algunos.

Deborah Henson-Conant - Round The Corner (1987): Deborah Henson-Conant (n. Stockton, California, 11 de noviembre de 1953) es una arpista estadounidense. De apariencia extravagante, es famosa por rehusar vestirse y actuar de acuerdo con el estereotipo angelical de la mujer arpista. En su sitio de la red, se describe a sí misma como una artista de género mixto: hace jazz, pop, comedia, folk, blues, flamenco y música celta, y toca varios tipos de arpa eléctrica. Presenta espectáculos unipersonales en teatros, salones de concierto y festivales. También realiza presentaciones con orquestas sinfónicas. En esas ocasiones, ella instrumenta su propia música, y a menudo requiere de los músicos actuaciones poco ortodoxas. Sus presentaciones mezclan la música con elementos teatrales y narrativos. La banda de sonido de su DVD "Invention & Alchemy", publicado en 2006, fue nominado a los Premios Grammy. Su gira "Inviting Invention" (2006) presentaba una serie de "exploraciones interpretativas" que incluían colaboraciones de varios invitados, tanto musicales como de otras disciplinas.

Deborah De Blasi - Des Tas De Tours (2016): Chanson. Nacida en Metz en 1985, Deborah De Blasi se inicia a los 17 años de jazz gitano por los músicos que se encuentran en algunos clubes de su ciudad. Atraída por la buena reputación de Niza como ""Ciudad de Jazz"", se instala y se alimenta de festivales, conciertos y reuniones en torno a la música. Es a los 21 cuando entra en el CNR de Niza, donde aprendió canto, armonía y trompeta. Ella también toca la guitarra.
De sus muchas experiencias, señala a la quintaesencia de su arte, que combina Django, Boris Vian y Ella Fitzgerald.
Desarrolla un sentido de la escena y el enfoque público que hoy funciona de maravilla mezclando chulería, humor y una presencia física muy pintoresca. En 2008 fue invitada por SANSEVERINO y el Trío Rosenberg.
Mientras canta en varios idiomas (habla español, Inglés e Italiano), insiste en la realización de sus canciones en su lengua materna, el francés, es un reto para el swing. Autor (s) de todos los textos, sino que también hace a veces con la colaboración de Christophe Buselli o François Arnaud en su primer disco, y más recientemente, con Frédéric Viale y Fernando Alves Freitas. También le gusta jugar viejos temas mediante el descuento."

Deborah Dixon & Angel Sucheras - Live in Concert (2012): La reconocida cantante Debora Dixon presenta su primer y tan esperado disco solista, en colaboración con el histórico pianista de Jazz, Ãngel Sucheras. Un trabajo grabado en Vivo con un formato tan despojado como efectivo, piano y voz. Recorren a lo largo del concierto, inolvidables hitos del Jazz, el Pop y el Soul con la solvencia de aquellos que más allá de sus orígenes, se emparentan naturalmente a través la buena música. Clásicos como “At lastâ€, “Route 66â€, “God bless de child â€, “Autumn Leaves†o “Rock me baby†forman parte de una suerte de caleidoscopio coherente y contundente a la vez.

Deborah J. Carter, Frits Landesbergen & Michael Varekamp - Dear Louis (2015): En el CD 'Dear Louis', 'A tribute To Louis Armstrong', grabado en octubre de 2000, Deborah J Carter canta canciones como 'What A Wonderful World' como si estuviera allí cuando se creó esta música. Michael Varekamp no sólo se parece a Louis Armstrong …Deborah (Joyce) Carter, vocalista, compositora, arreglista, nacida en El Paso, 29 de julio de 1956, se crió en Oahu, Hawai y Okinawa, Japón. Su madre, Catherine Carter profesora de piano. Asistió a la Berklee School of Music. Ha viajado por su cuenta y se ha presentado en numerosos festivales de jazz, seminarios, clubes de jazz y programas de radio y televisión en países europeos como Holanda (incluido el North Sea Jazz Festival), Alemania, Bélgica, Inglaterra, España, Letonia, Etc. Durante sus años en España colaboró ​​en cd's con Max Sunyer, Carles Benavent y Salvador Niebla añadiendo voces a su típica marca de jazz mediterráneo. Además de trabajar con su propio grupo, que realiza su elección personal de jazz contemporáneo, Deborah es frecuentemente invitada como artista invitada con varias orquestas de jazz europeas para cantar los grandes clásicos del jazz. Algunos de ellos son: Timeless Orchestra, Big Band de HR (Frankfurt Radio), Sedavi Big Band de Mike Mossman, The American Songbook Orchestra, Ruud Bos Big Band, la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz de Berlín y la Dutch Swing College Band. Con esta última hizo una gira de teatro con un Duke Ellington Tribute en 1999. En 2000 y 2001, recorrió los teatros holandeses con Scott Hamilton, Michael Varekamp, ​​Frits Landesbergen con un "Homenaje a Louis Armstrong" show.

Deborah Latz - Sur L'Instant (2015): La cantante, compositora, arreglista y actriz de jazz de Nueva York, Deborah Latz, está llena de descubrimientos musicales y aporta un sonido fresco a cada actuación. Mostrando un amplio talento, Deborah puede pasar de una balada profunda y conmovedora, a esparcir en una melodía de bebop siempre deleitando a la audiencia con su calidez personal y la habilidad musical consumada. En su cuarto álbum, sur l'instant, la vocalista Deborah Latz disfruta de la compañía de dos magníficos músicos, el pianista Alain Jean-Marie y el bajista Gilles Naturel. Se han ido baterias, guitarras y los instrumentos de viento de sus grabaciones anteriores. Sin embargo, al reducir la instrumentación, el enfoque se acerca cada vez más a los puntos fuertes del arte evolutivo de Latz. Resaltada por el acompañamiento sensible y abierto, Latz muestra la profundidad expresiva y las habilidades interpretativas magistrales que la marcan como una de las cantantes más dotadas de su generación. Basado en clásicos compuestos por, o asociados con, maestros de jazz, y asintiendo sólo de vez en cuando a los estándares American Songbook conocidos, Latz exhibe una rara comprensión de lo que hace que el jazz vocalizado sea tan poderoso. Como afirma el título del álbum, la capacidad de identificar y hacer uso de lo que está sucediendo "en el momento" sigue siendo la clave de sus actuaciones vibrantes y emotivas.

Deborah Shulman & Larry Zalkind - Lost In The Stars (2012): Aunque interpretar a  Leonard Bernstein, Kurt Weill y Stephen Sondheim no es original, la forma en la cual la vocalista Deborah Shulman, el trombonista Larry Zalkind y el resto de la banda ahondan en su música es totalmente única. Consideran cada una de estas catorce selecciones como oportunidades individuales para honrar la intención original de cada compositor, mientras que pintan sus propias pinceladas innovadoras encima de estas obras maestras. El tono de Zalkind, perfeccionado a través de su trabajo como el trombonista principal de la Sinfónica de Utah y la entrega teatral de Shulman, no esconde secretos sobre sus respectivas zonas de confort estilístico, pero ambos artistas resultan tan maleables como las canciones que interpretan. Personal: Deborah Shulman: voz; Larry Zalkind: trombón; Jeff Colella: piano; Chris Colangelo: bajo; Joe LaBarbera: batería; Larry Koonse: guitarra; Roberta Zalkind: viola; Matthew Zalkind: violonchelo; Frank Marocco: acordeón; Steve Schaeffer: batería; Terry Trotter: piano.

Deborah Wedekind - Clear Skies Ahead (2011): Clear Skies Ahead es extremadamente original, una verdadera joya, y las opciones de canciones y arreglos son tan atractivos que es difícil identificar a DeDe con cualquier género específico. A menudo comparada con Adele o Eva Cassidy, toda la música de DeDe tiene hermosas melodías y letras, positivas, atractivas, cantadas con voces increíblemente claras. Su voz sedosa es más como Astrud Gilberto, Lena Horn ... Rosemary Clooney o Peggy Lee.

Deborah Winters – Lovers After All (2011): Residente en la Bahía de San Francisco, la infancia Deborah Winters estuvo sumergido en la música y la danza. Fuertemente influenciada por su padre y por su madre, que era una bailarina profesional de ballet de la Compañía de Ballet de Oakland Metropolitana. Deborah desarrolló una pasión por la música, la danza y el teatro a una edad muy temprana. Sonidos de big band resonaban a través de la casa donde Deborah y su padre escuchaban a Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Stan Kenton y Woody Herman, entre otros.  Empezó su vida pública como actriz de musicales para continuar en clubes hasta encontrar el camino al estudio de grabación. En este su tercer disco Deborah se acompaña por el trompetista / arreglista / productor Peter Welker y un elenco estelar de músicos de jazz de San Francisco, Nueva York, Boston y Los Ãngeles.  En la elección de las canciones en esta grabación, Deborah y Peter buscaron compositores de jazz cuyas piezas proporcionaran la plataforma ideal para mostrar su extraordinaria versatilidad y su sentimiento de intimidad.

Bueno, nada mas por esta noche. a disfrutar de las conocidas y a descubrir las desconocidas.

Un saludo y hasta pronto que daremos un nuevo empuje a la letra D.

Luisma.

stersa

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #173 en: Marzo 30, 2017, 10:20:45 pm »
Gran trabajo.... ;) Sigue así

Me gustan los comentarios..te haces una idea más concreta antes de la búsqueda

Saludos y gracias de nuevo por compartir  ;)

Saludos

Sisco
Cada dia menos auriculares...o no..

Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #174 en: Marzo 30, 2017, 10:23:42 pm »
Gracias Sisco:

Seguiré mientras se me permita y alguien lo aproveche.

No te fies mucho de los comentarios. Como tu dices tantas veces, hay que probar.

Un saludo

Luisma

Recopilatorio

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #175 en: Marzo 31, 2017, 06:16:04 pm »
Las listas de las letras A y B están en las entradas #140 y 141 de este hilo (página 10).
La lista de la letra C está en las entrada #153 y #156 de este hilo (página 11)

__Saludos__

Entrada modificada para dejar el hilo más limpio. Véase la primera entrada de mismo para localizar la lista actualizada.
« última modificación: Mayo 22, 2017, 05:07:08 pm por Recopilatorio »
AKG K702 // Takstar TS-671 // Sennheiser PX 100-II // Koss KSC75 //
Denon Ceol N-9 // Fiio X3 (I) // Fiio E12 Mont Blanc // Topping E30 // Topping L30 // TEAC CR-L600 // Hiby R3
PC (Foobar2000) (MusicBee)

topelin

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #176 en: Marzo 31, 2017, 08:26:23 pm »
Hola, seguimos. buenisima lista gracias





Estos no los he visto en la lista
Tengo otro con Bill Evans , ya lo podré cuando lo encuentre, no sé donde lo he puesto
saludos








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Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #177 en: Marzo 31, 2017, 08:52:19 pm »
Hola Topelin:

Lo primero agradecerte que pases por aquí y comentes lo que te parezca.

Como Blossom Dearie hay otras, sin ir mas lejos la que nos manda Sisco de fondo en muchas de las fotografías de sus equipos (Billie Holiday), Abbey Lincon, etc., que no se han citado aqui porque el post trata de voces del jazz contemporáneo. Si no fuera así estos olvidos serían casi imperdonables. En cuanto a Blossom Dearie (28 de abril de 1924 - 7 de febrero de 2009) editó su primer disco en 1.954.

Ahora mismo estoy escuchando este disco: Della Griffin - The Very Thought of You (1998) que aunque es una preciosidad de voz (en la que ya se nota la edad) y una maravilla de disco que te recomiendo que escuches, tampoco lo voy a subir a la lista, pues esta cantante, que no me consta que haya fallecido, nació en 1925. No es muy actual que digamos, lo cual no quiere decir que su voz y sus obras no sean de la mejor calidad.

Si el personal se anima, cuando terminemos el repaso general de este hilo, independientemente de que se pueda ir completando a medida que surjan nuevas voces, podría completarse también con las grandes y no tan grandes divas de todos los tiempos del jazz. También hay a quien le parecería buena idea que mediante votación se decidiera una lista del top 100.

En fin ideas no faltan para seguir trabajando, pero ya sabes porque no se citó a la cantante que tu nos recomiendas (muy, muy buena por cierto).

Un saludo.

Luisma
 
« última modificación: Marzo 31, 2017, 09:05:59 pm por Luisma »

topelin

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #178 en: Abril 02, 2017, 07:37:23 pm »
Hola Luisma, pues la verdad se me había pasado, lo de contemporáneo

Bueno, sigo


Esta si que es contemporanea , hace poco la descubri, y me gustó, a ver que os parece.

Y esta 

https://www.youtube.com/watch?v=LeeN8LkRihs    (Rebecca Martin y su marido Larry Grenadier)


saludos
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Luisma

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Re:Mejores Discos de Jazz Vocal Femenino Contemporaneo
« Respuesta #179 en: Abril 02, 2017, 11:05:25 pm »
Buenas Topellin:

Esta me gusta mucho, aunque el disco que pones nunca lo había oído.

Adelante, sigue subiendo material y aprovechando la lista para descubrir grandes voces, que aunque ahora no las conozcas solo es cuestión de empezar. La mayoría de estas voces son un verdadero vicio, te pones a escucharlas y no sabes cuando parar. Auténtico placer para el oído. Debe ser algo así como el chocolate para los golosos.

Un saludo

Luisma.